Umělec Ivan Glazunov: „Jsme schopni vrátit Evropu do její vlastní školy. Umělec Glazunov Ivan Iljič - pokračovatel rodové dynastie

Ivan Glazunov

Umělec Ivan Glazunov - syn slavného ruského malíře Ilji Glazunova, vůdce nové generace umělců ruského realismu - sdílí v rozhovoru svůj velmi pesimistický pohled na budoucnost světového umění...

Ivan Glazunov je nazýván vůdcem nové generace umělců ruského realismu, pokračovatelem tradic starověké ruské malby, náboženské a historické malby. Dnes, Ctěný umělec Ruské federace, řádný člen Ruské akademie umění, vedoucí oddělení kompozice Ruská akademie malířství, sochařství a architektura Ivan Glazunov je hostem File-RF.

Návštěvníci výstav v Rusku i v zahraničí, kteří se seznamují s jeho úžasnou severskou krajinou, naplněnou hlubokými emocemi, se historické obrazy„Procopius z Ustyug“ a „Velkovévodkyně Evdokia“, s portréty seveřanů, manželek a dětí, krásek v ruských kostýmech, všimněte si hlavní věci - chcete setrvat v těchto obrazech, jsou tak vzrušující.

Nejvíce slavný obraz umělce "Ukřižuj ho!" se nachází v katedrále Krista Spasitele. V posledních letech Hostoval Ivan Glazunov přelomové výstavy: v Benátkách - kulturní projekt„Rusko v tradici“, v moskevské muzejní rezervaci „Kolomenskoye“ – „Nesoučasné umění“ a v Galerii umění Vologda – „Uložit a zachovat“.

Umělec se podílel na obnově Bolshoi Kremlský palác: podle jeho náčrtů byly vyzdobeny interiéry Předsíně, byly vyrobeny dekorativní basreliéfy „Sláva ruských zbraní“ a namaloval také 18 portrétů válečných carů. Na základě jeho skic byly znovu vytvořeny interiéry paláce cara Alexeje Michajloviče v Kolomenskoje a z jeho iniciativy tam byl z Verchně-Tomského okresu přemístěn restaurovaný kostel sv. Jiří ze 17. století, památka dřevěné architektury. z oblasti Archangelsk.

Na základě skic Ivana Glazunova namalovala skupina umělců z Ruské akademie malířství, sochařství a architektury dva kostely – Nanebevzetí a Alexandra Něvského – ve Verkhnyaya Pyshma nedaleko Jekatěrinburgu. Umělec se podílel na malbě chrámu ve jménu svaté mučednice Julie z Ankyry v Moskevské oblasti, vytvořil ikonostas chrámu na počest ikony Matka Boží"Deržavnaja" v klášteře svatých pašijí "Ganina Yama" v Sverdlovská oblast, Kostel sv. Ambrože z Optiny v Kirovogradu. V současné době umělec na základě svých skic maluje kostel Nanebevstoupení Páně (Malý) na Nikitské ulici v Moskvě a vytváří jeho vnitřní výzdobu.

— Ivane Iljiči, souhlasíte s tím, že v Rusku dnes žije mnoho lidí, kteří se řídí Svatou Rusí? Říká se, že termín vznikl v 16. století a v 17. století se tento pojem stal prvkem lidová kultura. Milice Minina a Požarského, stejně jako moskevské milice z roku 1812, nakreslily heslo „Za Svatou Rus“! na jejich praporech, vložili to do svých hymen. Žil dodnes: "Rusko, Ukrajina a Bělorusko - to je Svatá Rus!" - kdo by neznal tento výrok patriarchy Kirilla? Řekněte mi, co pro vás tento pojem znamená?

- No, geografie vůbec ne - Svatá Rus existovala stovky let, někdy existovala pod bušl, v duších a srdcích lidí, kteří ji reprezentovali, a pokud mluvíme o protokolu, samozřejmě, toto je 15. -17. století - rozkvět ruské svatosti. Vytváření architektonických památek, na které se stále všichni chodí dívat - Novgorodský Kreml, Moskevský Kreml, Ferapontovo, Chrám Přímluvy na Nerlu.

Tyto památky a artefakty naznačují, že Svatá Rus kdysi existovala na rozsáhlém území a její myšlenky byly zjevně šířeny těmi zvláštní lidé kteří odešli do hustých lesů a od těchto prvních poustevníků a pak zakladatelů klášterů a klášterů vzešlo k lidem světlo. Všichni ruští spisovatelé, chtě nechtě, psali o Svaté Rusi.

A nemůžu říct, že byla a teď je pryč, pořád existuje – nanejvýš různí lidé, v obyčejných laicích a ve světlech duchovního myšlení a přirozeně ve svatých starších. A dalo by se říci, že se toho aktivně účastní společenský život. Svatá Rus je vždy trochu virtuální stát, nemá jasné hranice a vládní orgány, ale jeho rysy najdeme v pravoslavné monarchii, v dílech ruských malířů ikon a v artelech Palecha - jde o pocity člověka.

— Vaše dílo je spojeno s obrazy Svaté Rusi. kde je najdete?

— Na ruském severu často cestuji do Vologdské a Archangelské oblasti. Zachovaly se zde vnější atributy života v předpetrovské Rusi - tyto šedé chatrče, které ve středním pásmu neuvidíte, dřevěné kostelíky, hustý les, lesní řeka s vysokými břehy. Právě proto tam umělci už sto let jezdí a snaží se jim zvednout náladu.

A lidé jsou tam velmi dobří a morálka ve vesnici je úplně jiná, ale všechno se nám před očima vyprazdňuje: obyvatelé zabydlují své domy a odcházejí a je jen otázkou času, kdy to skončí. Umělci se snaží kolaps zpomalit, i já jsem měl ruku – převezl jsem kostel sv. Jiří z roku 1685 do Moskvy.

Po své první cestě na sever jsem začal sbírat staré ruské kroje: kupuji je, vyměňuji a dostávám jako dárky. Nehoním se po kvantitě – méně je lepší. Kolekce se skládá převážně z kostýmů z Vologdské a Archangelské oblasti, od každodenních podomácku tkaných oděvů až po zlatem vyšívané hedvábné outfity.

Jsou tam ukázky z 18. století - například vologdsko-kostromský kroj s ručně vyráběným šátkem. V okrese Kolomna manufaktury vyráběly šátky s ruskými ozdobami na prodej. Zde je hedvábný šátek z doby Pavla I. a zde je starý klobouk Vologda - sbírka nebo morshen obecně, na severu se všechny dámské pokrývky hlavy nazývaly kokoshniky.

Jantar se často nosil k severskému kroji. Vzhled Rusa si zachovali zejména zateplení dámské oblečení, zdobené kožešinou. Musím říct, že zpočátku bylo děsivé sbírat všechny tyhle šaty, ale s manželkou jsme je oživili a oblékáme už 15 figurín.

Pořádali jsme výstavy v Benátkách, Moskvě a Vologdě. Lidé správně pochopili naši myšlenku – vytvořit svět, ve kterém by si člověk pamatoval, odkud přišel. Ve Vologdě zanechali ti, kteří vesnici opustili, dojemné recenze: „Vzpomněl jsem si na svou babičku. Nebyl jsem na svém místě mnoho let, půjdu se modlit." A v Benátkách byla úplná radost, nikdy nic takového z Ruska neviděli.

Každý rok se tam koná bienále, loni jsem byl na architektonickém a v ruském pavilonu, nádherném zámečku navrženém Ščusevem, jste mohli vidět holé stěny s fotografiemi a v jedné z místností - instalace: a fiktivně složené lano na podlaze. Žádná srozumitelná myšlenka, kterou současní lidé rádi vkládají do své práce. Čistá "elektroinstalace".

K vytvoření výstavy jim stačilo zakoupit vstupenku pro jednu dívku s kufrem. Postavy „moderního“ umění chtějí toto sídlo zbourat nebo přestavět, ale Benátčané, myslím, jim to nedovolí. Obecně platí, že tento skvělý nápad je dělat výstavy různé evropské země— narodil se na počátku 20. stol. Ale díky „modernímu“ umění kouzlo dávno zmizelo, krásné domy zůstalo, ale nebylo nic vidět. Mimochodem, z naší akademie nebyl nikdo pozván.

— Nekonala se vaše výstava na Bienále?

„Měl jsem vlastní sál, což mnohé překvapilo, protože je těžké prorazit kordon, který je pro disidenty zřízen. Myslím, že umělec může být jiný – nalevo, napravo, nejen realista – ale ať je uměním to, co dělá, a ne hromady svinstva nebo sklenice moči.

Všechny tyto myšlenky vzkvétaly na Západě asi před 20 lety a naši aktualisté spekulují o obecné negramotnosti v oblasti umění a snaží se získat státní podporu, protože nemají zákazníky, nikdo si nekoupí stoličku pokrytou noviny nebo cívka lana.

Myslím, že to jsou ozvěny programu kolapsu bývalý SSSR, to samé se nyní děje na Západě. V Itálii a Francii existují úžasní lidé kteří milují realismus, ale pouze tato „lana“ se k nim dovážejí z Ruska. Mezinárodní Guggenheimova nadace má několik míst po celém světě, kde jsou tato „mistrovská díla“ vystavena.

A teď je tu prostě útok na Rusko – všechny ty notoricky známé výseky ikon nebo televize v kravském zadku: podíváte se a je tam napsáno „Rusko“. Pro avantgardního umělce je důležité, aby byl v obraze, je snazší vystavovat účty státu – a jsou přece ti, kteří je platí. Koupil jsem to Treťjakovská galerie„Kissing policemen“ je fototapeta, kterou někdo vydává za umění. A to jsem si nevzpomněl, že anglická instalace „Kissing Policemen“ je již 40 let stará a prodává se ve všech stáncích se suvenýry.

— Jak daleko se podle vás Rusko posunulo od vzoru Svaté Rusi – název umožňuje myslet si, že struktura státu byla ideální?

— Jsme ovšem daleko od Leskovem popsaného Ruska, ale mnohokrát jsme se změnili: během světlý středověk, před Petrem I. to byla jedna země, v 18. století - druhá, po válce s Napoleonem - třetí, na začátku revoluce - čtvrtá, pak všechny čtyři byly zrušeny pátou a nyní šestou.

Takže říkají - "oživíme Rusko"... Ptáte se, který z těch šesti? Protože ve skutečnosti je všech šest dílů ve vzájemném antagonismu: Petrovo Rusko – s vědou, loděmi, vítězstvími – mechanicky zrušilo zásluhy moskevské Rusi, a kdybychom žili podle pravidel, která nastolila, moderna by byla úplně jiná .

O zaostalosti Číny a Indie se toho řeklo tolik: říkají, nějaká starověká komunita, všechno je v archaismech - a teď se jich celý svět bojí: je tam atom a věda, a je jich tolik z nich, že jim chybí vlastní území. Zde je příklad toho, jak lidé žili, aniž by změnili své tradice, stále nosí sárí a nejsou stydliví. A my víme Rus XVII století, možná podle Bilibinových ilustrací a exponátů v muzeu.

Tohle je těžká konverzace, nemůžu říct, že by Petr byl špatný. Pro moskevskou Rus asi ano, ale na druhou stranu se zbytek světa vyvíjel jinak a Rus musel přežít. Obecně mají Petra rádi, stavěli mu pomníky a i za sovětské moci ho chválili. I když patriarcha Kirill v jednom ze svých rozhovorů trefně řekl, že porušil náš národní kodex.

Myslím si to také – a kulturně, abych řekl pravdu, Rusko je milováno za to, co se stalo před Petrem. Vezměte si naše ikony, Chrám Vasila Blaženého, dřevěnou architekturu, Kiži, všechny kláštery – nezbude nic, Rusko se stane nezajímavým.

— Je něco, co tě na naší době deprimuje? Nebo je vše v pořádku?

— Líbí se mi, že jsou otevřené hranice, můžete cestovat a mít výstavy v Benátkách. Chrámy se díky bohu nevyhazují do povětří a neshazují se zvony. Ale všechno, co miluji, odchází. Rusko ruského severu - ani nevím, jak dlouho mu zbývá žít. Mrzí mě, že málokoho zajímá: masové vědomí touha po zábavě obyčejný člověk Disneylandem můžete překvapit, ale jeho historie je mu lhostejná.

Moje dcery, členky souboru Veretentse, jednou vyrazily na jeviště na turné ve starodávných kostýmech a publikum, kde bylo mnoho mladých lidí, se prostě začalo smát: přišlo jim legrační, že se jejich vrstevníci takto oblékají. Myslím, že to jsou diváci „House-2“, ti mladí lidé, kteří se stali obětí civilizace, která z lidí po mnoho let vypaluje spiritualitu.

Děti žijí v kyselém prostředí, nevypěstují si zájem o historii, o tradice své země, protože žádná učebnice dějepisu jako taková neexistuje.

A celkové prostředí v zemi je nezdravé, pomáhá nám k sebedestrukci v kulturním smyslu. Nejen z jídla a uzeniny budeme žít i nadále! Musíme milovat, vážit si a obnovovat naši kulturu, díky níž bylo Rusko pro svět vždy zajímavé. Podívejte se, jak důkladně studovali literaturu i v sovětských školách - ale teď je všechno vymaštěné, děti mají všechny znalosti z internetu.

V oblasti Archangelsk v některých vesnicích nainstalovali nádobí se 42 kanály: začali méně pít, televize jim žrala čas, ale ještě více se zdráhali pracovat! a co? Získejte svůj příspěvek a seďte před obrazovkou od rána do večera!

Kolik talentovaní lidé odchází na Západ, kde pro sebe nenachází uplatnění! Nemám jim to za zlé, ale je smutné to sledovat.

— Co vás vaši rodiče, zejména váš otec Ilja Sergejevič Glazunov, naučili v hodinách na akademii i doma?

"Hlavní věc, kterou mě naučil, byla schopnost soustředit se a najít řešení jakéhokoli kreativního problému za půl hodiny." Nazval to „shake-upy“ a pořádal je v sobotu. Byla to škola profesionality. Můj otec tvrdil, že umělec by neměl žít jen inspirací, ale když dostal úkol, měl by v sobě zažehnout schopnost tvořit. A nikdy nic neodkládejte na zítřek.

Můj otec měl vždy spoustu portrétů. Například po první výstavě v Itálii, kde mu pózovali slavní filmoví režiséři a herci. A divil jsem se, že člověka „chytil“ maximálně za půl hodiny. A neudělal jen skicu, ale portrét.

Pamatuji si svého otce a matku (Nina Aleksandrovna Vinogradova-Benoit. - Ed.), když pracovali na návrhu opery „The Tale of neviditelné město Kitezh" v Velké divadlo, přivedli mě do práce a byla to i škola.

Pamatuji si, jak lampa hořela, moje matka seděla před velkým bílým prostěradlem a večer se na prostěradle kouzlem objevil princ Igor a princ Igor. Piková dáma nebo panna Fevronia, nebo město Kitezh samo povstalo. Tehdy jsem nechápal, že se rodí jevištní obrazy – postavy pro mě prostě ožily a bylo to fantastické!

Pamatuji si také, jak můj otec v dílně vytvořil „Záhadu 20. století“. Nerozuměl jsem všemu, ale už jsem chtěl vzít barvy a něco udělat sám. Moje matka studovala ruský kroj a vštípila mi lásku k němu. Měla doma kokoshniky a letní šaty a textura těchto věcí, když jsem se jich dotkl, mě fascinovala. S matkou jsme hodně cestovali, byli jsme na Krymu, velmi milovala Chersonesos a zajímala se o starověký svět a dal mi tohle všechno.

— Máte svůj vlastní vzorec pro vývoj světového umění?

- To si myslím světového umění skončilo. Nesporná autorita Brodsky, na kterou se rádi odvolávají, nazvala celou galaxii modernistických architektů v čele s Corbusierem „bastard“, protože díky nim skončil svět s Great Styles.

Podívejte, existoval Egypt, helénismus, řecko-římská civilizace, orientální styl, objevil se starověký sloh Svaté Rusi, pak gotika, baroko a bylo po všem. Klasicismus je parafrázovaný řecko-římský styl, modernismus je hledání Svaté Rusi.

Můžeme napodobovat, oživovat, ale zjevně nezrodíme nový Velký styl až do konce věků. Nebudeme schopni vytvořit nic nového kromě krabic Kalininského prospektu a high-tech domů. A díky bohu, pokud někdo alespoň napodobí staré mistry a postaví něco lidského. Nevím, jestli se bude malovat, ale na akademii se snažíme pokračovat v tradici ruského realismu.

Nikdo se netají tím, že naše ideály jsou minulostí, nevidíme kolem sebe nic, co by udávalo směr vývoji umění, jako tomu bylo za renesance v Itálii nebo v moskevském království v 15. století. Existujeme „navzdory“ a snažíme se zachovat to, co technokratická civilizace ničí.

O všech těchto iPhonech, iPodech a iPadech se začalo mluvit ve městě. Byli jsme v Itálii a každou chvíli jsme slyšeli: "Synu, když dostaneš A, koupím si iPad." Nikde na světě není tablet vnímán jako herní konzole, kterou obchodníci používají ke kontrole pošty na letišti nebo obchodní korespondenci. A tady vyplácejí dětem elektronické dárky.

Mám vlastní malé děti a nemohu jim zakázat používat počítače a sám je používám, když je to nutné, ale pokud se tyto technologie budou vyvíjet tímto tempem, za 10 let si nikdo nesedne ke knize. A tak ze všech stran slyšíte - skladatelé nepíší symfonie, spisovatelé románů, velké formy umírají v umění, ale doufám v Boží zázrak, že díky znovuzrození člověka budou všechny překážky překonány, začne renesance a realita bude trochu jiná. Kdo v naší době chrání kulturu a brání bourání památek, ten už dělá skvělou práci.

Ivan Glazunov- syn slavný malíř Ilja Glazunov. Ivan Iljič pokračoval ve stopách svého otce v tvůrčí dynastii Glazunovů, ale jeho díla mají jen málo společného s obrazy jeho otce. Ivan Glazunov je nazýván vůdcem nové generace umělců ruského realismu, pokračovatelem tradic starověké ruské malby, náboženské a historické malby.

Umělcova rodina. 2002

Obrazy umělce Glazunova jsou oslavou Ruska, obdivem k jeho nedotčené kráse, která v sobě skrývá mimořádnou sílu.

Olechka

Ivan Iljič Glazunov se narodil 13. října 1969 v Moskvě. Otec - Glazunov Ilya Sergeevich, umělec. Matka - Nina Aleksandrovna Vinogradova-Benoit, umělkyně.Díla Ivana Glazunova jsou ve veřejných i soukromých sbírkách v Rusku i v zahraničí.

První sníh na Dvině

V letech 1988-1994 studoval na Moskevské státní akademii umění. V. I. Surikova, v ateliéru portrétu profesora I. S. Glazunova. V letech 1994-1996 byl asistentem na Ruské akademii malířství, sochařství a architektury, poté se stal učitelem na akademii. 1996-1999 - docent, vedoucí katedry kompozice Ruské akademie malířství, sochařství a architektury. Od roku 1997 dodnes provozuje dílnu historická malba. V roce 1999 získal titul profesor.

"Ukřižuj ho!"

V roce 1998 získal titul Ctěný umělec Ruské federace. Říjen 2008 - Benátky, Itálie - autorský výstavní projekt "Rusko v tradici", který zahrnuje osobní výstavu umělce, koncerty klavíru a staré ruské duchovní hudby, konferenci na Univerzitě Ca'Foscari (Benátky), věnovanou místo tradice v moderní ruské kultuře.

Soumrak

Květen-říjen 2009 Moskva. Moskevská státní sjednocená muzejní rezervace Kolomenskoje - osobní výstava"Nesoučasné umění." Obraz, stejně jako ruské starověké kostýmy a domácí potřeby 17.–18. století z umělcovy sbírky.

Cloud / Prokopius z Ustyug se modlí pryč kamenný mrak z města Ustyug

Červen-říjen 2010 Vologda. Státní umělecká galerie - osobní výstava umělce „Save and Preserve“ ve výstavní síni Státní galerie umění Vologda. Obraz, stejně jako ruské starověké kostýmy a domácí potřeby 17.–18. století z umělcovy sbírky.

Na Pinega

2013 — Umělecký ředitel výstavní projekt„Romanovské jubileum“ ke 400. výročí rodu Romanovů. Projekt zahrnuje umělecké výstavy, vědecké konference, koncerty, výroční publikace, suvenýry a tak dále.

V kargopolském kroji

Znalec a sběratel ruských starožitností, kroj. Autor článků na téma ruské dekorativní a užité umění, historie ruského kroje. Od roku 1991 dodnes umělec cestuje po ruském severu a studuje jeho tradice a lidové umění. Toto téma je často přítomno v umělcových obrazech.

V kostýmu Nižnij Novgorod

Sousedství Veliky Ustyug

Velkokněžna Evdokia v potvrzení jejího zbožného života

odhalí své vyhublé tělo

Spektrum vědeckých a historických zájmů Ivana Glazunova je zaměřeno na dekorativní a užité umění a malba XVII století. Malebná díla I. I. Glazunova jsou často ilustrována v článcích a albech o ruské historii a kultuře.

Vasilievsky Gate v Alexandrově

Manželka: Yulia Aleksandrovna Glazunova, herečka, dokumentární režisérka, producentka. Mají čtyři děti. Rodina žije ve starém sídle. Ivan Iljič spojil historii a modernu a výsledkem byl útulný domov.

Brány katedrály Nanebevzetí Rostova Velikého

Ivan je neveřejná osoba. Záměrně se drží nízko, i když má být na co hrdý. Glazunov mladší má na kontě spoustu úspěchů. A umělcovy profesionální zájmy se znatelně odrazily ve vzhledu jeho domu. Jakmile překročíte práh, zdá se, že se ocitnete v jiném světě. Vládne zde klid splněného snu. A to je pečlivá práce, ve které je důležitý každý malý detail. To se asi stane vždy, když do něčeho vložíte celou svou duši.

Ivan a jeho manželka Yulia mají čtyři děti - Olyu, Glasha, Fedyu a Marfu

Ivan: „Často si z cest něco přivezeme. Viděl jsem dubovou truhlu-terem, vázanou železem, v Londýně. Jedná se o ryze ruský předmět ze 17. století, s největší pravděpodobností odebraný Brity z Kholmogory. Často ta místa navštěvovali a kupovali si kvalitní truhly. Někdy si prostě chcete přivézt něco jako suvenýr na místo, kde jste byli na dovolené. Koupil jsem tuto malou krabičku v Itálii. Něco mě probodlo: slonovina, obraz renesanční svatby. Mluvil jsem s obchodníkem se starožitnostmi a koupil jsem tuto středověkou věc jako památku na mé milované Benátky na splátky.“

Starožitnosti - drahé potěšení

Julia: „I když cestujeme, nezapomínáme na dům, přemýšlíme, jak ho doplnit a ozdobit. Řekněme lustr - těžký bronzový lustr v obývacím pokoji - dlouho nešlo to zavěsit. Nemohli pro ni najít důstojný řetěz. A v Benátkách, kam často zavítáme, jsme šli do jednoho paláce, viděli masivní lampy na řetězech a uvědomili si - potřebujeme stejné. Nakonec byly vyrobeny na zakázku a lustr byl nakonec zavěšen.“

Ilja Sergejevič Glazunov je sovětský a ruský malíř, vedoucí Ruské akademie malířství, sochařství a architektury I. S. Glazunov, akademik Ruské akademie umění, lidový umělec SSSR. Ilja se narodil 10. června 1930 v Leningradu v rodině historika a ekonoma, učitele Leningradské státní univerzity Sergeje Fedoroviče Glazunova a dcery současné státní rady Olgy Konstantinovny Flugové. V raný věk chlapec studoval na umělecké škole, pak vstoupil umělecká škola na petrohradské straně.

Během války zůstal v obleženém městě se svými rodiči. Ze všech jeho bezprostředních příbuzných přežil pouze Ilya a v roce 1942 byl teenager poslán po Cestě života do týlu - do vesnice Greblo v Novgorodské oblasti. Po návratu do Leningradu v roce 1944 šel Ilja studovat střední uměleckou školu na Institut malířství. V roce 1951 vstoupil do dílny profesora Borise Iogansona na LIZHSA pojmenované po.

Malování

V roce 1956 se mladý umělec zúčastnil mezinárodní soutěž v Praze, kde získal první cenu za portrét člena Hnutí odporu Julia Fučíka. Ve stejném roce byl napsán první grafický cyklus „Rus“, věnované historii Ruská země. V studentská léta začal pracovat na grafickém cyklu o moderní město. Počínaje lyrickými skicami - „Dva“, „Tiff“, „Láska“ - umělec šel hlouběji do odhalení tématu urbanizace prostoru kolem člověka.

Obraz Ilya Glazunova ze série "Rus"

teze„Roads of War“, které zobrazovaly ústup Rudé armády v roce 1941, získaly nízké skóre. Plátno bylo zničeno jako neodpovídající sovětské ideologii, ale po letech jej autor vyrobil přesná kopie obrazy. Podle zadání odešel Ilja Glazunov do Iževska jako učitel kreslení a trigonometrie a poté přešel do Ivanova. Brzy se umělec usadil v Moskvě.

Obraz Ilji Glazunova "Cesty války"

První výstava Ilji Glazunova se konala po absolvování akademie na začátku roku 1957 v Moskevském ústředním domě umělců. Výstava se skládala ze čtyř umělecký cyklus Glazunov – „Obrazy Ruska“, „Město“, „Obrazy Dostojevského a ruských klasiků“, „Portrét“. Rané práce Ilja Glazunov vytvořil v akademický styl, ale některé obrazy - „Ada“, „Nina“, „Poslední autobus“, „Dva“, „Osamělost“, „Pianistka Dranishnikova“, „Giordano Bruno“ - jsou poznamenány vlivem impresionismu.

Ilya Glazunov při práci na obraze "Probuzený východ"

V roce 1958 se Glazunov setkal sovětský básník, který mladému umělci začal pomáhat. V roce 1959 Ilya Sergeevich pracoval na portrétech spisovatelů a herců: Sergei Mikhalkov, Boris Slutsky, Maya Lugovskaya. V 60. letech bylo dílo Ilji Glazunova zaznamenáno stranickým vedením země a umělec začal dostávat objednávky na vytvoření portrétů nejvyšších představitelů státu. Malíř vycestoval i do zahraničí.

Portréty slavných od Ilji Glazunova

Mezi celebritami, na jejichž portrétech Ilya Sergejevič pracoval, byli politici, spisovatelé, filmaři, umělci:, kosmonaut Vitaly Sevastyanov. V roce 1964 se v kancelářských prostorách Manéže konala výstava Glazunova. Od stejného roku vedl klub Ilya Sergeevich vlastenecké výchovy„Rodina“ se o rok později podílela na vytvoření Všeruské společnosti na ochranu historických a kulturních památek.

V roce 1967 byl přijat do Svazu umělců SSSR. V polovině 60. let vydal knihu „Cesta k tobě. Z umělcových zápisků“ autobiografického charakteru. Od 60. let se Ilja Sergejevič pravidelně věnuje tvorbě ilustrací k dílům ruských spisovatelů:, Pavel Melnikov-Pechersky,.

Ilustrace Ilji Glazunova k Dostojevského románu "Idiot"

Proslavily se první významné obrazy autora: „Pan Veliky Novgorod“, „Ruská píseň“, „Město Kitezh“ a cyklus „Kulikovo pole“. Umělec, který pokračoval v doplňování své vlastní galerie, vytvořil řadu portrétů historických postav - „“, „Legenda o careviči Dimitri“, „Princ Oleg a Igor“, „“, „“. Od konce 70. let se mistr obrátil k velkoformátovým plátnům a vytvořil světově proslulé epické obrazy - „Záhada 20. století“, „ Věčné Rusko“, „Velký experiment“, „Zničení chrámu o Velikonoční noci“. V roce 1978 začíná výukové činnosti v Moskevském uměleckém institutu.

Obraz Ilji Glazunova "Záhada 20. století"

V roce 1980 získal titul lidového umělce SSSR. V roce 1981 s podporou Ministerstva kultury RSFSR vytvořil Muzeum dekorativního, užitého a lidového umění. V roce 1985 režisér A. Rusanov v Ústředním studiu dokumentární filmy natočil film „Ilya Glazunov“, věnované kreativitě umělec. V roce 1986 se Glazunov stal zakladatelem Ruské akademie malířství, sochařství a architektury.

Glazunov se podílel na scénografii pro divadelní a operní inscenace: „Příběh neviditelného města Kitezh a panny Fevronia“ ve Velkém divadle, „Princ Igor“ a „Piková dáma“ v berlínské opeře, balet „ Maškaráda“ v Oděském divadle opera. Počátkem 90. let dohlížel na restaurátorské práce budov moskevského Kremlu - Alexandrova a Andrejevského státního sálu Velkého kremelského paláce a 14. budovy. V roce 1997 byl Ilya Glazunov oceněn Státní cenou Ruské federace.

Scénograf Ilja Glazunov z baletu "Maškaráda" v Oděské opeře

V roce 2004, otevření Moskvy státní galerie Ilja Glazunov, ve kterém bylo uloženo více než 300 mistrových obrazů. V roce 2008 umělec vydal druhou ze svých knih „Ukřižované Rusko“, která byla založena na úvahách o osudu země a esejích z jeho vlastní biografie. V roce 2000 se objevily obrazy „Dekulakizace“, „Vyhnání obchodníků z chrámu“, „Poslední válečník“ a autoportrét „Zase jaro“.

Obraz Ilji Glazunova "Vyhnání obchodníků z chrámu"

V roce 2012 se Ilya Sergeevich stal správcem. Jedna z planetek byla pojmenována po Glazunovovi. Ilja Glazunov je vlastníkem čtyř Řádů za zásluhy o vlast. ruština Pravoslavná církev udělil umělci dvakrát: v roce 1999 získal Řád ctihodných a v roce 2010 Řád ctihodných. V roce 2010 se v Manéži „Umělec a čas“ konala jubilejní výstava mistrových děl.

Nejnovější obrazy Autorem se stalo dokončené „Znásilnění Evropy“ a nedokončená plátna „Rusko před revolucí“ a „Rusko po revoluci“. Na oficiálních stránkách umělce si můžete prohlédnout retrospektivu jeho tvorby, literární díla, rodinné a pracovní fotografie.

Osobní život

V roce 1956 se konala svatba Ilya Glazunova a Nina Aleksandrovna Vinogradova-Benoit. Manželka absolventa umělecká akademie Také jsem se učil malířem. Následně Nina Alexandrovna pomáhala svému manželovi při navrhování mnoha pláten a také při tvorbě scénografie pro operní představení.

Děti Ilji Glazunova - Ivan a Vera - šly ve stopách svých rodičů a oba se stali umělci. Syn získal titul Ctěného umělce Ruské federace a proslavil se vytvořením obrazu „Ukřižuj ho!“ a dcera získala slávu poté, co před popravou v Alapaevsku namalovala plátno „Velkovévodkyně Elisaveta Feodorovna“.

Ilya Glazunov a druhá manželka Inna Orlová

V roce 1986 Nina Aleksandrovna zemřela za nejasných okolností, i když vyšetřování trvalo na verzi sebevraždy. Ztráta milovaného člověka byla pro Ilju Sergejeviče velkou ranou. Umělec zapnutý po mnoho let ponořil do kreativity a komunitní práce, odchod osobní život stranou. Koncem 90. let se Glazunov setkal s Innou Orlovou, která se později stala mistrovou druhou manželkou a také převzala funkci ředitelky Galerie Glazunov.

Smrt

9. července 2017. Příčinou smrti bylo selhání srdce. Příbuzní umělce přijali oficiální soustrast v souvislosti se smrtí Ilji Sergejeviče od prezidenta V. Putina a také od domu Romanovů.

Pohřeb se konal v hod Ortodoxní hodnost. Rozloučení s mistrem se konalo na území Sretenského kláštera, pohřební služba se konala v katedrále Epiphany v Jelokhově. Umělcův hrob se nachází na hřbitově Novodevichy.

Obrazy

"Cesty války" - 1957
Cyklus „Kulikovo pole“ - 1980
"Sbohem" - 1986
"Věčné Rusko" - 1988
"Velký experiment" - 1990
"Můj život" - 1994
„Záhada 20. století“ - 1999
„Zničení chrámu o Velikonoční noci“ - 1999
"Úpadek Evropy" - 2005
„A znovu jaro“ - 2009
„Vyhnání obchodníků z chrámu“ - 2011

(2007). Ctěný umělec Ruské federace (1998). Díla Ivana Glazunova jsou ve veřejných i soukromých sbírkách v Rusku i v zahraničí.

Encyklopedický YouTube

1 / 3

✪ TV ARTIST.Milkmaid. Žít život není pole, které by se dalo překročit

✪ TV ARTIST. Část 2 Romashko Jevgenij Viktorovič

✪ Ivan Glazunov o malbě ikon. Z minulosti do současnosti.

titulky

Životopis

Narozen 13. října 1969 v Moskvě. Otec - Ilya Sergeevich Glazunov, umělec. Matka - Nina Aleksandrovna Vinogradova-Benoit, umělkyně.

2003 - Účast na malbě chrámu Julie Aankirské. Moskevská oblast, Solnechnogorsk, s. Lopotovo.

2005 - Autor projektu ikonostasu smolenského kláštera kláštera Valaam.

2005 - Práce na ikonostasu a ikonách v Klášteře svatých Královští nositelé vášní(v traktu Ganina Yama). Chrám na počest „Svrchované“ ikony Matky Boží. Ural.

2010 - Umělecký vedoucí obrazů kostela sv. Alexandra Něvského, postavený pod správou A. A. Kozitsyna („UMMC“). Jekatěrinburg, Verkhnyaya Pyshma.

2013 - Autor a umělec interiérové výzdoby a maleb kostela „Malé Nanebevstoupení Páně“ v Moskvě.

2013 - Autor náčrtů pro obrazy katedrály Alexandra Něvského (Krasnodar), zničené v roce 1932 a restaurované v naší době.

Práce na interiérech:

1997-1999 - pracuje na výzdobě interiérů Velkého kremelského paláce: píše osmnáct portrétů válečných králů pro předsíň, náčrtky interiérů, nábytek, štukové lišty, zrcadla, lustry a nástěnné panely, dekorativní basreliéfy „The Glory ruských zbraní“.

2009-2010 Moskva. Hlavní umělec interiéry dřevěného paláce Alexeje Michajloviče znovu vytvořeného v Kolomenskoye: práce na náčrtech a umělecký směr na rekonstrukci interiérů paláce.

2012 - autor obnovených interiérů hlavního vchodu a vestibulu v budově Ministerstva kultury Ruské federace v Maly Gnezdnikovsky Lane (bývalý moskevský statek postavený v 18.-19. století).

Interiér soukromého obytného prostoru.

výstavy:

Hamburk, Zimní galerie (1990);

„Nová jména ruského realismu“, Manege, Petrohrad (1995);

„Nová jména ruského realismu“, Samara (1996);

Vánoční výstava v Ruské galerii v Tallinnu (2002);

Výstava historické obrazy„Rusko tisíce let: způsoby života“;

Všeruské muzeum dekorativního a užitého umění, Moskva (2003);

„Rusko, Rusi, chraň se, chraň se,“ Čerepovec, (2003);

„Výstava moskevských umělců“, Manéž, Petrohrad, (2005);

Výstava k 20. výročí založení Ruské akademie malířství, sochařství a architektury, Centrální výstavní síň "Manege", Moskva (2007);

„250 let Ruské akademie umění“, Centrální výstavní síň „Manege“, Moskva (2007);

„Světlo světa“, Centrální výstavní síň „Manege“, Moskva (2007);

„Moskevská rodina“, Centrální výstavní síň „Manege“, Moskva (2008);

„Rusko v tradici“, „La Russia dalla contemporaneita alla tradizione“, Výstavní síň Schola dell’Arte dei Tiraoro e Battioro, Benátky (2008);

„Nesoučasné umění“, Moskevská státní sjednocená muzejní rezervace Kolomenskoje, Moskva (2009);

Umělecký ředitel výstavního projektu „Romanovské jubileum“ ke 400. výročí Domu Romanovů, Muzeum Romanov, Kostroma (2013)

Umělecké monografie:

Ivan Glazunov. Nová jména ruského realismu. - M.: výtvarné umění, 1995.

Mistři malby. Ivan Glazunov. - M.: Bílé město, 2007.

Ivan Glazunov. La Russia dalla contemporaneita alla tradizione. - M.: Severní poutník, 2008.

Společenské aktivity

2000-2010 - realizace projektu záchrany a restaurování unikátní dřevěné památky architektura XVII století (kostel sv. Jiří Vítězný z Verchnětoemského okresu Archangelské oblasti); přesun chrámu do muzejní rezervace Kolomenskoje (Moskva).

Od roku 2011 je členem nadace „Podpora památek dřevěné architektury“.

Ivan Glazunov.

Vladimír Chistyakov

Ivan Glazunov žije ve starobylém sídle

Slavný umělec a pokračovatel tvůrčí dynastie miluje ruské 17. století a – bez nadsázky – v něm žije. Ivan spojil historii a modernu a výsledkem byl útulný domov.

Na rozdíl od svého slavného otce Ilji Glazunova není Ivan veřejnou osobností. Záměrně se drží nízko, i když má být na co hrdý. Ctěný umělec Ruská federace, akademik Ruské akademie umění, profesor, držitel národní cenu„Osoba roku“ (za jeho velký přínos pro ruská kultura)… Obecně má Glazunov mladší hodně úspěchů. A umělcovy profesionální zájmy se znatelně odrazily ve vzhledu jeho domu. Jakmile překročíte práh, zdá se, že se ocitnete v jiném světě. A nejde ani o to, že je zde spousta vzácných věcí, ikon a barevných předmětů lidový život. Vládne zde klid splněného snu. A to je pečlivá práce, ve které je důležitý každý malý detail. To se asi stane vždy, když do něčeho vložíte celou svou duši.
Ivan a jeho manželka Yulia mají čtyři děti - Olyu, Glasha, Fedyu a Marfu. Teoreticky v domě, kde takový bydlí velká rodina, všechno by mělo vést k nějakému chaosu. Tedy, nebo alespoň mírný nepořádek. Vůbec nic takového neexistuje. Obývací pokoj, dílna, kuchyně, dětský pokoj i velká chodba jsou v naprostém pořádku. Pravda, soukromá část domu, kde se nachází ložnice pána a pokoje dívek, zůstala v zákulisí. Ale s největší pravděpodobností ani tam není porušen zákon harmonie.
Tento příběh nemá tradiční " lyrické odbočky» o útrapách oprav a bezohledných dodavatelů. Ivan a Julia si vytvořili svůj osobní prostor zcela nezávisle. Samozřejmě se prováděly nějaké pomocné práce, ale nebyly zmíněny. Hlavní je výsledek. A je působivý.

Ivane, Julio, máte jedinečný dům. Jaké jsou reakce lidí, kteří k vám přijdou poprvé?
Ivan Glazunov:"Někteří lidé jsou překvapeni, jak můžeme žít v takovém "muzeu", ale jiným se to líbí."
Julia Glazunová:„Vzpomínám si, že Olesya Zheleznyak, herečka Lenkomu, můj přítel, který nás navštívil poprvé, řekl: „Proč odsud vůbec vycházíš na ulici? Kdyby to byl můj domov, seděl bych jen tady!" (Smích.)

Jak jsi toho dosáhl? obrovské číslo artefakty vypadá obývací pokoj jako showroom?
Ivan:„Pro někoho jsou starožitnosti výhodnou investicí, pro jiné sbírají určitou sbírku a pro nás je naše životní prostředí způsobem života. Milujeme ruštinu kultury XVII století, před Petrovými reformami, a používáme všechny předměty kolem nás.

Kde se bere láska k tomuto tématu?
Ivan:„Byla mi nablízku tak dlouho, jak si pamatuji. Maminka mě vzala do Historického muzea, kde jsem studovala ve výtvarném ateliéru, a po vyučování nás čekaly prohlídky sálů a vyprávění o exponátech. Možná se to nějak vágně otisklo do podvědomé úrovně a já se zamiloval do té vrstvy života, naší minulosti. Jsem velmi nadšený z éry vrzajících hrudníků a všeho, co s tím souvisí. A to natolik, že píšu knihu o symbolice ornamentů a obrazů ruského aplikovaného umění XVII století. Můj přítel Vasya a já jsme do našeho domu přivezli mou první truhlu ze skládky na Kalashny Lane, když nám bylo deset let. Tam bylo zbořeno kupecké sídlo a jeho obsah byl vyhozen... Ta truhla stále stojí v mé dílně.“

Jedna věc je zajímat se o historii a druhá je žít obklopen raritami. Možná jste na takové prostředí zvyklí od dětství?
Ivan:„Moji rodiče přikládali velký význam krásným věcem s historií. Táta rád říkal, že po přestěhování z Leningradu do Moskvy neměli on a jeho matka nic, jen malý pokoj. A jejich první nákup nebyla lednička nebo něco jiného předmět pro domácnost, a lampa s trojským válečníkem, který tahal za tětivu a připravoval se vystřelit šíp. To bylo vnímáno jako určitá metafora. Koneckonců, rodiče v hlavním městě na počátku 60. let měli spoustu potíží. Ale oni, stejně jako ten válečník, se nehodlali vzdát. Pokud jde o dojmy z dětství... Táta měl a obrovská sbírka ikony, které sbíral více než dvacet let. Některé zachránil doslova zpod sekery. Jak jsem vyrůstal, začal jsem také „onemocnět“ ikonami. Na Izmailovského vernisáž jsem dorazil v šest ráno - byla tma, zima, prodejci vystavovali vše, co přinesli. Ikony stály přímo ve sněhu. A kupci chodili s baterkami a pozorně se dívali... Dražba pokračovala až do poledne. Jsou věci, které se k nám „přestěhovaly“ z domu našich rodičů. Například šatní skříň a židle v ruském stylu počátku dvacátého století. Pamatuji si je z dětství."

Jak dlouho žijete v tomto domě?
Ivan:"Je to šestnáct let, co jsem se oženil."

Julie, kdy jste se potkali?
Julie:"V roce 1991. Právě jsem absolvoval GITIS a vstoupil do Lenkomu. Můj spolužák se vdával. Bylo to na její svatbě, kdy jsme se s Vanyou viděli poprvé.“
Ivan:„Yulia někomu řekla o Kolčakovi. Byl jsem tak překvapen: wow, jaká dívka se dotkla tak vážného tématu. (S úsměvem.) No a pak se vztah začal rozvíjet.“
Julie:"Naše líbánky nebyly vůbec okouzlující." Už jsem sdílel Vaninovu vášeň pro starožitnosti a jejich hledání. A šli jsme do Archangelské oblasti - na průzkum opuštěných vesnic, cestovali jsme v kukuřičných letadlech, autech, traktorech a hodně jsme chodili s batohy v tajze. Byla to skvělá doba.“
Máte nějaké předměty, které vám připomínají toulky z mládí?
Ivan:„Ano, tehdy jsme koupili zajímavou truhlu ze 17. století Vologdská oblast. Říká se tomu opěrka hlavy: bývala umístěna na hlavě saní během cestování. Všechny nejcennější věci byly uloženy v takové truhle a přikryty cestovní péřovou postelí.“

Starožitnosti jsou drahé potěšení. Dovolujete si často nové akvizice?
Ivan:„Moje schopnosti nejsou tak velké. Kdyby mě zajímal empír nebo baroko, bylo by vše mnohem dražší. A Staré ruské téma není mezi sběrateli příliš populární. Někdy nám dají slevy a někdy nám dají truhly za nic... Musíme hýřit restaurováním, protože všechny tyto předměty nejen zaplňují náš dům, ale také se vždy účastní mých výstav. Proto je třeba je uchovávat v muzejním stavu. Takové věci nám nikdy plně nepatří, žily před námi a jejich osudem je přežít nás. Jsme jejich dočasnými strážci."
Julie:„I když cestujeme, nezapomínáme na dům, přemýšlíme, jak jej doplnit a ozdobit. Řekněme, že lustr - těžký bronzový lustr v obývacím pokoji - nemohl být dlouho zavěšen. Nemohli pro ni najít důstojný řetěz. A v Benátkách, kam často zavítáme, jsme šli do jednoho paláce, viděli masivní lampy na řetězech a uvědomili si - potřebujeme stejné. Nakonec byly vyrobeny na zakázku a lustr byl nakonec zavěšen.“
Ivan:„Často si z cest něco přivezeme. Viděl jsem dubovou truhlu-terem, vázanou železem, v Londýně. Jedná se o ryze ruský předmět ze 17. století, s největší pravděpodobností odebraný Brity z Kholmogory. Často ta místa navštěvovali a kupovali si kvalitní truhly. Někdy si prostě chcete přivézt něco jako suvenýr na místo, kde jste byli na dovolené. Koupil jsem tuto malou krabičku v Itálii. Něco mě probodlo: slonovina, obraz renesanční svatby. Mluvil jsem s obchodníkem se starožitnostmi a koupil jsem tuto středověkou věc jako památku na mé milované Benátky na splátky.“

Je zřejmé, že zde nemáte žádné náhodné položky. Které z nich mají nejzajímavější historii?
Ivan:„Doslova je tu hodně co říct o všem. Například tato falešná kamna, zdobená moskevskými kachlemi z 18. století. Sbíral jsem je mnoho let, kupoval jsem dvě nebo tři dlaždice z různých míst. Hlavní je, že jsou si podobné. Takto byla postavena fasáda pece. Každá destička je podepsána: „Nevážím si své práce“, „Vždy jednám statečně“ a tak dále. V té době by nábytek měl nejen potěšit oko, ale také inspirovat inteligentní myšlenky. A tady je malovaná skříň s napůl vymazaným obrázkem z Vologdy. Dříve patřila místnímu historikovi a učiteli dějepisu. Ve svých sedmdesáti letech se oženil s mladou absolventkou školy. A začal narychlo rozprodávat svou sbírku starožitností, aby mohl žít druhý život. Tak se ke mně dostala tato skříňka. Zobrazuje poučné podobenství o třech přátelích ze sbírky „Příběh Barlaama a Joasafa“. Samozřejmě jsem hned všemu nerozuměl, ale tento kabinet ve mně probudil planoucí zájem o dešifrování symboliky starověkých obrazů.“

Ivane, pracoval jste na obnově interiérů paláce cara Alexeje Michajloviče v Kolomenskoje, který byl nazýván osmým divem světa. Když děláte tento druh práce, nechcete si půjčit nějaký nápad pro svůj vlastní domov?
Ivan:"Spíše naopak. (S úsměvem.) Udělal jsem zkušební verze obrazy pro palác v Kolomenskoye pomocí vlastního okenního otvoru v kuchyni. K těmto účelům někdy sloužily i domovní dveře. A vitrážová okna v našem obývacím pokoji - parafráze oken Teremského paláce Kremlu. Dostal jsem několik barevných předrevolučních skel, které byly odebrány k jeho restaurování. Na rozdíl od Evropy nám bohužel nezůstaly žádné autentické civilní interiéry 17.–18. století. Ekov. Moskevský Kreml je rekonstrukcí 19. století.“

Máte čtyři děti. Jak na ně podle vás působí „komorní“ atmosféra, ve které vyrůstají?
Julie:„Myslím, že potřebují takové prostředí, aby cítili a pochopili něco skutečného. A takové poznatky je lepší vstřebávat z dětství. Formují jejich chuť. Naše výchova se navíc neomezuje jen na sezení doma, mezi krásnými předměty. Autentickému folklóru se děti věnují v souboru Veretentse, který folklor uchovává kulturní tradice. Navíc dokonale existují v kontextu moderní život. Ti starší mají svůj okruh přátel a zájem o moderní hudbu a divadlo.“
Ivan:„Vzpomínám si na vtipnou příhodu. Jednoho dne se Fedya vrátí z ulice. Oči se mu lesknou: "Podívej, co jsem našel!" A drží rozbitou dlaždici ze 17. století. Ukázalo se, že v centru Moskvy, na hřišti, kde se procházel se svou chůvou, byl pokácen dub a byla vykopána díra, aby se tam mohly později nainstalovat lucerny. A Fedya, kterému bylo šest let, vlezl do této díry. Vrátil se domů špinavý, ale hrdý na svůj nález. Tak jsme se dozvěděli, že na našem dvoře byly komnaty ze 17. století se zelenými kamny. Proč to dělám... Můj syn považuje za důležité takové věci hledat a sbírat. To znamená, že prostředí, ve kterém roste, zanechává své stopy.“
Julie:"Další je spojen s Fedyou." vtipný příběh. S Ivanem jsme si vytvořili zvyk chodit spát pozdě: ticho v domě je jen v noci, pak si můžeme v klidu povídat. Jednoho dne jsme seděli a najednou vešel Fedya v pyžamu. Tenhle malý kluk (byly mu asi čtyři roky), ospalý, projde kolem nás... a sundá lučištníkovu sekeru z figuríny. Báli jsme se: co to je, náměsíčnost?! A my se ho ptáme: "Fedenko, co to děláš?" A on odpovídá: "Kdo bude hlídat Kreml?" (Smích.)

Dětské hry určitě někdy končily smutně – některými rozbitými nebo poškrábanými cenný exponát. Nadáváš?
Ivan:„Abych byl upřímný, takových případů bylo málo. No, jednoho dne měli Fedya a Olya šermířský zápas se šavlemi z 18. století. Samozřejmě jsem ho pokáral. Za prvé je to nebezpečné, i když šavle jsou už dávno neostré, a za druhé na čepele udělaly několik strašných zářezů, z nichž by se každý sběratel zděsil. Ale už dlouho jsem nikoho nenadával."

Máte velmi útulnou kuchyni. Možná se zde hosté cítí volněji než v obývacím pokoji?
Julie:„Tady je samozřejmě snazší relaxovat. Lavičky jsou dlouhé a pohodlné. Nejsou starožitné, jsou to kopie, mají originální překlápěcí záda - jak je v ruských klášterech zvykem. A kamna byla kdysi skutečná: náš dům byl postaven před revolucí. Obložili jsme ho dlaždicemi z počátku 18. století, přivezenými z Muromu. Tam se zlomili starý dům, a její majitelé nám tuto dlaždici prodali. Existuje legenda, že právě v tom domě bydlel císař Pavel I. Takže tyto dlaždice si ho možná pamatují.

Jak se vám podařilo začlenit moderní vychytávky do výzdoby?
Julie:„Televize, lednice, myčka jsou schované ve skříňkách. Vybavení máme samozřejmě minimum. Ale jinak si všechno děláme po svém. Chléb je lepší skladovat v lýkových boxech – nikdy v nich nerostou plísně a pakomáry. Mimochodem, v krabicích jsou i ubrusy a ubrousky.“

Na chodbě visí skleněný lustr neuvěřitelné krásy, který nevypadá jako předmět ruského každodenního života.odkud je?
Ivan:„Přivezli jsme ten lustr z Benátek. Toto je sklo Murano. Je to dost neskladný nákup, ale pomohlo nám, že se dá rozložit na sto dílů: bobule, listy, květy. Tak to doručili."

Byli jste si jisti, že se do vašeho starožitného interiéru hodí evropská lampa?
Julie:"Moskevské věže byly často zdobeny nádhernými evropskými předměty, jako je benátské sklo."

Při pohledu na pokoj vašeho syna byste si nemysleli, že je to dětský pokoj pro chlapce. Všechno je tak úhledné, na stěnách jsou obrazy, včetně portrétu krásná dáma... Neměly by se takovými obrázky inspirovat dívky?
Ivan:„Dětské dojmy z malby se jim brzy vtisknou do paměti. Tato německá paní je z domu mých rodičů, jsem s ní raná léta vzpomínám. Ona má tohle krásné šaty, živý pohled a takový svěží ruměnec... Někdy se zdá, že se dívka chystá promluvit. Za soumraku nebo moskevské břečky je příjemné se na to dívat. Fedya se už zeptal, kdo to je. Takový společník pomáhá dítěti naladit se na romantickou náladu. S dětmi chodíme i do muzeí, připadá jim to zajímavé. Myslím, že do značné míry díky tomu, že jsou doma obklopeni obrazy, které probouzejí zvědavost. Ve skutečnosti se tento pokoj stal Fedinou teprve před dvěma lety. Předtím to bylo pro všechny děti společné, hřiště. Jen v něm vždy byly předměty, které zachovávaly našeho rodinného ducha. Moc se mi nelíbí moderní dětský nábytek, je tak trochu bez tváře. Zde se shromažďují věci, které mají význam. Například mahagonový sekretář zakoupený v Jaroslavli. Jeho fasáda byla přetřena plotovou barvou, za kterou byla rozeznatelná něčí silueta. Všechno jsme umyli - a viděli hrdinu Vlastenecká válka 1812 Ataman Platov. Pro kluka musí takoví lidé něco znamenat. Jinak se jedná o obyčejný dětský pokoj. Nyní jsou Fedyiny hračky uklizené, ale mohou se objevit okamžitě a zaplnit polovinu místnosti."