Umění středověku je poněkud zvláštní a někdy velmi nejednoznačné. Bývá zvykem ho obdivovat, ale zároveň i kunsthistorici občas stydlivě mlčí o tom, co se v té době dělo. O realismu obrazů se nemluvilo a mnozí z umělců byli prostě znudění mniši, kteří kreslili na okraje knih, aby nějak ukrátili čas. Netřeba dodávat, že toto období je radikálně odlišné od všeho, co se v umění dělo později.

1. Killer Bunnies

Středověcí mniši vytvářeli „iluminované rukopisy“ – knihy, v nichž byla každá stránka plná barevných uměleckých děl (miniatur a ornamentů). Někdy zaplnili stránku krásné obrázky květiny a břečťan. Někdy mniši kreslili ilustrace pro samotnou knihu a někdy z nějakého důvodu kreslili králíky, kteří bili lidi do hlavy. Králíci mučící lidi jsou překvapivě častým tématem středověkého umění. Moderní historikové umění na tuto otázku dosud nenašli odpověď.

Jsou tam obrázky králíků, kteří se řítí do bitvy, mrzačí rytíře, kradou ženy, mlátí lidi kyjem a sekají je sekerami – a takové obrázky nikdy nemají nic společného s tím, o čem jsou mluvíme o v knihách. Hlavní teorie je, že takové kresby dělali na polích znudění mniši, kteří se chtěli jen bavit. Mysleli si, že myšlenka, že se králíci pomstí lidem, kteří je lovili, byla legrační. Ale to je jen teorie.

2. Kočky olizující si zadek

Obrázky koček se staly populární mnohem dříve než internet. Středověcí umělci je malovali poměrně často. Jedinou výjimkou bylo, že se nesoustředili na to, aby obraz evokoval pozitivní emoce a záchvaty roztomilosti.

Středověcí umělci z nějakého důvodu věřili, že existuje pouze jeden okamžik, který si zaslouží být zvěčněn v uměleckém díle: okamžik, kdy se kočka sehne a olízne si vlastní řitní otvor. Středověká doba po sobě zanechala podivně rozsáhlou sbírku předení, která si olizovala zadky nebo varlata. Někdy jsou tyto obrazy velmi realistické, ale nejčastěji byla kočka zobrazena skloněná plný kruh s jazykem v oblasti pátého bodu.

3. Ženy na koni Aristotela

Řecký filozof Aristoteles se na obrazech objevoval poměrně často. Ale uvnitř krátké období na počátku renesance ho z nějakého důvodu začali zobrazovat ve stejné zvláštní a specifické póze. Již několik let umělci zobrazují jednoho z nejuznávanějších světových filozofů na všech čtyřech se ženou, která na něm obkročmo sedí.

Někdy měl Aristoteles v ústech uzdičku. Při jiných příležitostech ho žena zbila. A někdy to byl výslovný obrázek nahé ženy, která fackuje otce vědeckého myšlení. Zdroj podobné obrazy byla populární historka o manželce Alexandra Velikého, která oklamala Aristotela, aby se s ní svezl jako na poníkovi.

Morálka příběhu byla, že ženy jsou zlé pokušitelky a každý by se měl zdržet tělesných tužeb. Středověcí umělci tak světu ukázali, že jsou „nad chtíčem“.

4. Rytíři bojující se slimáky

Jednou z nejpodivnějších věcí, kterou mniši rádi zobrazovali na okrajích knih, byly epické bitvy mezi rytíři a šneky. Mezi 13. a 14. stoletím se to z neznámých důvodů stalo velmi oblíbeným tématem.

„Lze je najít všude na okraji gotických rukopisů,“ řekl jeden učenec. "Jsou doslova všude a nikdo neví proč." Někteří věří, že jde o alegorii sociálního boje, diskriminace nebo zoufalého boje člověka s nevyhnutelnou smrtí, jiní to vše připisují nudě mnichů.

5. Mojžíš s rohy

Lidé měli dlouhou dobu zvláštní zvyk kreslit Mojžíše s rohy na hlavě. Je velmi zvláštní zobrazit tak démonicky vyhlížející detail na muži, který vyvedl Židy z Egypta. A přesto existuje mnoho podobných příkladů (dokonce i Michelangelo namaloval něco podobného).

Existuje názor, že středověké umělce ani nenapadlo dělat si z Mojžíše legraci. Ve skutečnosti si mysleli, že má rohy. Většina překladů Bible říká, že když Mojžíš sestoupil z hory Sinaj s Desaterem přikázání, jeho tvář byla „osvětlena paprsky světla“. Ale původní hebrejské slovo „keren“ může znamenat buď „paprsek světla“ nebo „roh“.

Bible tedy možná skutečně uvedla, že Mojžíš měl rohy. V středověká éra dokonce existovala tištěná kopie Bible, která říkala, že Mojžíš sestoupil z hory s rohy na hlavě. Zní to bláznivě, ale někteří lidé si stále myslí, že toto je správný překlad.

6. Máří Magdaléna pokrytá vlasy

Když gotičtí umělci namalovali Marii Magdalenu, udělali z ní „exponát“ z Barnumova cirkusu. Malovali ženu, která byla od krku dolů celá pokrytá hustými vlasy. Navíc se nejednalo o nějaký podivný středověký fetiš, ale přesně tak měl podle tehdejších lidí vypadat světec. V té době příběh Marie Magdaleny skončil tím, že byla pokryta vlněnými vlasy, takže vypadala jako koza.

Podle legendy se Marie Magdalena po Ježíšově smrti zcela zřekla všech pozemských statků. Přestala se koupat a převlékat a nakonec měla šaty úplně obnošené a roztrhané. Zázrak, který Marii zachránil před nahou toulkou po světě, byly vlasy, které jí rostly po celém těle. Poté Maria po zbytek života chodila nahá a chlupatá.

7. Zabíjení bezstarostných lidí

Většina středověké umění byl krutý. Ale bez ohledu na to, jak hrozná byla něčí smrt, oběť se vždy nudila. Jsou tam obrázky lidí, kteří jsou šlapáni jezdci, mají nůž vražený do lebky nebo jsou rozsekáni na kusy sekerami. Na každém obrázku však oběť vypadá, jako by se snažila zadržet zívnutí. Teorie je, že to vše souvisí se středověkým konceptem Ars moriendi - uměním dobře zemřít. Smrt byla podle tehdejších lidí morální zkouškou.

Byla to doba, kdy člověk musel stát před Božím soudem, a způsob, jakým na to reagoval, vypovídal o jeho charakteru. Pokud člověk v době smrti plakal, křičel a proklínal, znamenalo to, že pravděpodobně půjde do pekla. Co kdyby poslední dech byl uvítán s úsměvem, osoba šla do nebe. Všichni tito znudění lidé mrtvých lidí mohli jednoduše prokázat svou stoickou připravenost jít do nebe. Nebo středověcí umělci byli prostě chudí na kreslení výrazů obličeje.

8. Lidé ve „vesmírných lodích“

Z nějakého důvodu mnoho příkladů středověkého umění ukazuje lidi létající v malých strojích, které vypadají podivně podobně jako Sputnik 1. To je běžné na všech obrazech Ježíše. Středověké malby ukazují důležité okamžiky v životě Krista, jako je okamžik, kdy jeho matka Marie držela dítě poprvé v náručí, nebo okamžik, kdy zemřelo na kříži.

V rohu obrazu na obloze je vždy malý muž v „kajutě malé bílé rakety“, která letí do vesmíru. Existuje několik teorií o tom, co tyto obrázky představují. Nejakademičtější teorie říká, že obrazy mají symbolizovat „mimozemskou přítomnost Boha“. To je jen teorie a jediné vysvětlení, jehož zdrojem je sám středověký umělec, zní naprosto fantasticky.

Rytina Hanse Glasera ukazuje oblohu nad městem plným trubek a koulí. Glaser podepsal rytinu a uvedl, že jde o obrázek toho, co viděl, jak se odehrává na obloze nad Norimberkem: bitva mezi neznámými létajícími objekty. Je zaznamenáno, že bitva skončila tím, že koule a několik "prutů" letělo do slunce a několik dalších objektů se řítilo k zemi v oblaku kouře.

9. Démoni s obličeji v rozkroku

Středověcí umělci rádi malovali démony. Jejich umění bylo plné děsivých příšer, které chtěly vzít duše nevinných. A z nějakého důvodu mělo mnoho démonů dvě oči, nos a velká ústa přímo v rozkroku. Tyto obrázky byly podivně sexy.

Démonova tvář v rozkroku často chrlila podivný falický oheň přímo mezi jeho nohama. Někdy tyto tváře nezakrývaly pouze rozkrok, ale byly umístěny na špičkách jejich genitálií. Byl to způsob, jak ukázat zlo bezdůvodného sexuálního pokušení. Démoni měli symbolizovat nebezpečí chtíče a obličeje v rozkroku byly způsobem, jak ukázat, kde se skrývá pravá tvář zla.

Někteří lidé byli tak znepokojeni nebezpečím chtíče, že démoni byli ve středověku nejoblíbenějším předmětem umění. Ostatní lidé byli zřejmě méně znepokojeni, protože druhým nejoblíbenějším tématem byli lidé zabývající se tělesnými požitky.

10. Věci trčící ze zadku

Zdá se, že když středověcí umělci nekreslili zabijácká zvířata a démony s tvářemi v rozkroku, plnili své knihy ilustracemi, které vedle slova Božího vypadaly velmi zvláštně: obrázky lidí s různé věci, trčí jim z řitních otvorů.

Typicky to byla dýmka, ale existují i ​​​​jiné příklady. Některé stránky jsou zdobené krásné vzory z květin a listů, které vycházely z muže sklánějícího se zády ke čtenáři. Poměrně časté byly také obrázky lidí, kteří stříleli šípy na kulaté červené terče namalované na hýždích. Proč něco takového namalovali, je záhadou.

Na základě materiálů z listverse.com

Téma středověkého umění je pro mnohé zajímavé i dnes. Ne nadarmo se na internetu objevil komiksový projekt. Dříve jsme publikovali 15 obrazů s moderními sarkastickými popisky, které v něm byly obsaženy.

Kromě několika desítek obličejových rukopisů o životě středověké malířství až do 10. století známe především z literárních dokladů. Ale spojením posledně jmenovaného s tím, co se dochovaly malířské knihy, co „přežilo“ v pozdější době v umění nástěnných maleb, barevným sklem, které se nakonec projevilo v související oblasti sochařských dekorací, si můžeme vytvořit určitou představu o hledání Západu v této době.

Není pochyb, že již od 5. stol. Západní kostely byly pokryty jakousi malbou na velkých plochách stěn a o něco později se jejich okna začala zdobit mozaikou z barevného skla. Dále jsme v západních zákonících přesvědčeni, že v tehdejších spisovatelských dílnách (hlavně klášterech) byla na knize provedena nová práce, klasické antice neznámá, která měla na mysli syntézu písma a malby, kde písmo sám se stává „malebným“, kde je „obraz“ podřízen iniciále jako určujícímu rámci a kde je tvůrčí úsilí vynaloženo na vytvoření ornamentální výzdoby textu a iniciály s ním důvěrně spojené.

Ale již z otonské éry v Německu (10. století) se dochovaly působivější památky: nejen drobné umění knižní miniatury, ale také velké umění monumentální malby. Fresky odhalené v roce 1888 v kostele sv. Jiří v Oberzellu na ostrově Reichenau, ukazují úplnou analogii s miniaturami rukopisů téhož kláštera, hovořící o mnohostranném umělecké dílo silné zaměření. Nebyl jediný. Ale klidné a poněkud nehybné umění ostatních slavných škol Německo stejné doby (Trier-Echternach, Kolín nad Rýnem) je zastíněno úžasným rozkvětem Reichenau s charakteristickou silou kreativního designu, originální harmonií kompozice, solidností designu a krásou barevných kombinací. Spojení s Itálií a Byzancí, oživené za Ottonů, vliv umění „Oceánských ostrovů“ - od 9. století. Rýn a část Dunaje se staly cestovní trasou Irů a Anglosasů – to vše vysvětluje rozkvět malířství v Německu v 10. století. Netrvalo to dlouho. A pokud pro X století. Francie nemůže oponovat ničemu, co by se jí rovnalo, ale dílo odhalené památkami příštího století (především na freskách kostela Saint-Sauvin) otevírá dlouhou a plodnou éru v její historii. V dnešní době se odstraňuje šedý povlak vápna, pod kterým se v 17.–19. stol. pohřbili starověké obrazy, objevte krásu románských fresek v různých oblastech Francie: díla různých umělecké školy, všude prodchnutý základní jednotou.

Tak jako se ilustrace knihy této doby přizpůsobila líci stránky, členění textu, klade a původně řešila především ornamentální problémy, tak se její malba přizpůsobila architektonickému členění románského chrámu. Aniž by přehlušila harmonii architektonických linií, v souladu s ní ji zdůrazňuje a obohacuje svými ornamentálními rámy, designem a stylem kompozic, širokým a jednoduchým, oproštěným od zbytečných detailů, redukujících scény na minimum akce, jako např. Řecké drama, nezná ani perspektivní hloubky, ani světlo a stín, ale žije jakoby ve věčnosti dvou dimenzí. A okouzlený divák si mimovolně klade otázku: lze najít dobu, která by lépe pochopila zákon monumentální výzdoby?

Románský malíř, přestože žije ve světě, kde „oči chaosu hledí skrze království řádu“, je blízkým či vzdáleným studentem východních – syrských a byzantských – učitelů, studentem jejich studenta, paderbornského mnicha Theophila. , více než on, daleko od tradic starověku. Při plnění pokynů Theophila je věrný své barevné škále, svému receptu na „barvu na tělo“, zákonu „absolutního světla“ a „absolutního stínu“. Nevybočuje z byzantského typu přilnavého oděvu. Obecně opakuje orientální ikonografická schémata a typy.

A ovšem nejen v nejlepší stvoření Německá a francouzská centra, ale často i na středních školách, si prostřednictvím imitace razí cestu originální hledání, které se projevuje v naivní svěžesti konceptu, v tvůrčí originalitě, odhaluje, že malíř svým vlastním pozorováním založil pohyb a intimní detaily. života, který „sám četl do jeho krásy“

Románská malba, která pokrývala stěny, klenby, krypty a dokonce i sloupy, zachycovala i sochy. Románské sochařství si někdy ještě zachovává stopy barevnosti, která ji kdysi oživovala. Tento umělecký vkus, který se postupně stává náboženskou šablonou, projde gotickým městským středověkem, aby v moderní době sestoupil k řemeslným výrobkům, které dodnes plní katolické obchody svými malovanými panenkami. Ale umělecká socha od renesance po Klingerovu éru zůstává bezbarvá.

V románské fresce vytvořil středověk to nejlepší, co bylo v jeho silách po umělecké stránce monumentální malba. V gotické architektuře postupně zaniká. Pro její život jsou v něm nepříznivé dva faktory. Jednak minimalizace roviny stěny, která je navíc rozbita sloupy, sloupovím a ornamentálními vlysy. Za druhé, efekt barevných skel. Pod jasnými odlesky, kterými naplnily chrám, jemné barvy maleb vybledly a změnily se. Je pravda, že někteří umělci, kteří hledají způsoby, jak čelit smrtícímu efektu malby, zvyšují její tonalitu na světlou a ladí se sklem, kreslí do zlata („zlato je jediná barva, která nezhasne od modrých a červených odlesků sklo“) rámy, okraje, úponky a zavádějí samostatné zlaté detaily: zlaté hole, věci, opasky, zápěstí, boty, andělská křídla. Jedná se o malbu stěn tkaných z barevného skla Sainte Chapelle a celého okruhu francouzských kostelů, které ji napodobovaly. Strop se začal pokrývat modře a posetý zlatými hvězdami – efekt, který italská gotika milovala.

Ale obecně všude kromě Itálie, která zachovala románskou architekturu, přenesla ji do architektury renesance v řadě nepostřehnutelných přechodů a přinesla nástěnnou malbu do této doby, nebyla to ta poslední, která byla chloubou gotické architektury, zejména kostela. (hrady a paláce do značné míry zachovaly široké roviny hradeb a přirozené světlo uvnitř). Dominuje zde lesk barevného skla.

Byl známý v předřímské i římské době ve všech západních zemích a nejvíce ve Francii. Ale nejpozoruhodnější dobou v její historii byl konec 12. a začátek XIII PROTI. Když k dokončení baziliky Saint-Denis u Paříže, na výzvu opata tohoto kláštera Sugera, byla v bazilice založena brilantní galaxie „umělců z barevného skla“, skutečná škola toto umění. Dostavovaný kostel Notre Dame v Paříži pak zúročil své zkušenosti a umělce a od roku 1210 se nejlepší síly soustřeďovaly v Chartres poblíž jeho katedrály. Za půl století se centrum opět přesunulo do Paříže, kde byla tvorba skla ovlivněna částečně změněnými technikami a vkusem doby „sturm und stress“. Klidné, krásné splynutí raně modrých pozadí, luxus ornamentálních rámů, románský styl postav a skupin ustupuje menší mozaice pozadí, kde kombinace modré a červené v příliš těsné blízkosti dává méně radostný lila tón , zatímco rámečky jsou chudší. Skupiny, vybočující z jednoduchosti a koncentrace monumentálního stylu, jsou naopak naplněny pohybem a životem. Legenda o svatých s bohatstvím nepředvídaných intimních realistických detailů vytěsňuje kanonická témata a podněcuje umělce, aby otevřel oči světu, přibližuje jeho umění životu...

Itálie si je udržela v relativně větším počtu. Obvyklá distribuce materiálu, datující italské fresky k prahu renesance, počínaje nejen Giottem, ale často i Cimabuem, poskytuje vnější ospravedlnění našeho výchozího stavu: tato kapitola je příliš bohatá na to, aby se dala zpracovat ve zkratce. V těchto rámcích budou linie, které jsme věnovali malbě francouzského středověku, která si déle uchovávala jedinečný charakter doby, přirozenější a ucelenější. Zde, stejně jako v Itálii, stejně jako na Rýně, v západním Německu jsou četné učebnice 13.–14. století – de arte illuminandi – někdy, při nedostatku památek, svědky velkých vědeckých, technických a umělecký zážitek Západní malíř, zkušenosti, které nasál z východních a byzantských receptur a obohatil o vlastní pozorování.

Po celé XI–XV století. za historií miniatur vidíme, jak kánon ustupuje volnému pozorování, štípané a smaltované pozadí přírodní krajině, hieratické podmíněné skupiny životním scénám plným svobody a lidské krásy. Bezpochyby každý den a každou hodinu „Ulice malířů“ Paříže ve 14.–15. století. bylo divadlem technických a uměleckých objevů a akcí. Pokud v tomto století poslední slovo bylo řečeno ve směru dokonalosti zlatého pozadí (recept na nanášení a leštění lístků pravého zlata na stránku, která stále působí dojmem, že je politá masivním zlatem a dodává zvláštní zlatou konvexnost, je na Západě nesmírně sofistikovaná) Bylo to století úžasných receptů na barvy s emailovým efektem, které barvily jemné skupiny Jacquemarta d'Esden, žijících jakoby v nikdy nezapadajícím slunci. Na obrázku je pouze bezbarvá fotografie z kaple jeho školy a jen s trochou fantazie si lze představit jemné plavé zbarvení andělových hebkých kadeří, ruměnec tváří červenající se jako okvětní lístky růží a jemnou pistáciovou zeleň. ornát na pozadí sněhově bílé alba. Jiné dílny ve stejném městě a ve stejném století se ponořují hlouběji do úkolů šerosvitu a vytvářejí nesrovnatelné pařížské řemeslo, kde se bílé formy a postavy lehce dotýkají růžové a lila odlesky. Devět odstínů šedi – od perleťové a stříbrné po myší a tmavého „krtka“ – lze napočítat na róbách protkaných zlatou nití zpěváků Amikt na pohřební scéně (stejné kaple).

Koncem století byly nadějné nálezy odvážnější, plastika postav byla výraznější, detaily krajiny půvabnější, důležitější témata a nálady.

Postavy jsou obklopeny vzduchem; zelené louky se táhnou, modře, k obzoru do dálky, proříznuté jasnou řekou; hrady, města se rýsují na pozadí hor, z okna se dívá dálka, po obloze plují kudrnaté mraky, skupiny jsou propojeny intimní život a jsou označeny razítkem jednotlivce ve tvářích a gestech.

S koncem XIV a začátkem XV století. miniaturisté, neméně aktivní než obchodníci nebo studenti, tvoří v uměleckých městech celé mezinárodní kolonie. „Ulice malířů“ této doby viděla mnoho italských a vlámských hostů a hltavě pila jejich nálezy. Umění bratří Limburgových s nesmírnou grácií pařížského štětce asimiluje italský šarm a vlámský promyšlený realismus. Tyto vlastnosti odlišují nejlepší miniatury kaple Peterhof.

Ne všechno je skutečně umělecké v umění obrazové ilustrace, která vzkvétala na konci středověku. Rostoucí poptávka po ní vede ke vzniku nekvalitních výrobků s formulí. Nejen městský šlechtic, průměrný profesor, lékař, městská žena chtějí mít barevně zdobený žaltář, učebnici, román, knihu snů nebo knihu hodin. Vedle mistrů, jako byl Fouquet, se umění ilustrace chopilo velké množství terciárních řemeslníků.

Jejich díla nejsou bez zajímavosti. Nemýlíme se o umělecké hodnotě hodin, které vyšly z neznámé pařížské dílny v polovině 15. století s vyobrazeními měsíců, uchovávajícími 24 výjevů „her a děl 15. století“. Ale v řadě těchto scén - v postavě poutníka pokojně chrápajícího pod kazatelnou za doprovodu velkolepé homilie (březen); v městské ulici v dubnový den, plné hospodyň s košíky a chlapců s ratolestmi; na obrázku senoseče v kombinaci s červnovým piknikem v trávě; v rozvíjejícím se květnu; v červencové řece, oživené na kánoích, v prosincové koulovačce atd. atd. - život středověkého města ožívá svou prací a zábavou. Průměrná kvalita řemeslného zpracování, tyto povrchně každodenní a konvenčně veselé scény všechny obcházejí vážný postoj k vyobrazenému životu. Urban a zvláště venkovská práce interpretován zde idylicky, z pohledu bohatého umělce, který jej vycházel obdivovat ve volném čase. Ani „neslušní muži“, objekt jeho opovržení, ani jeho sousedé, méně nakloněni historií a osudem, kteří mají „modré nehty“ a jejichž „pracovní doba je dlouhá“, nepředstavují vážný problém pro toto zábavné umění večera. renesance. Bylo zasazeno hlouběji „dialektickým myšlením“ 12. století, aby se vrátilo s novým pohledem na vlámské umění.

Jsme v předvečer narození skvělá malba, kde Sever řekne nové slovo, aby svým charakteristickým upřímným a silným smyslem pro život připomněl samolibý, harmonicky zklidněný pocit renesanční Evropy o tragických záhadách existence a uměleckého ztělesnění.

Neměli jsme vůbec příležitost pozastavit se nad různými druhy „užitého“ umění, které zkrášlovaly středověký městský život: nad smaltovaným a stolním nádobím v Limoges, řemesly ze slonoviny, dřevěnými řezbami a dřevěnými intarziemi, kovovými řezbami, které zdobily dveře a okna středověkého domu a zadní část, gotická nábytková sedadla.

Renesanční styl je výrazem již odlišného sociální vztahy a další organizace práce. Tím vstupujeme do vztahů mezi velkokapitalismem v ekonomice a režimem absolutismu v politice.

Mezi událostmi „vnějšího řádu“ udělala morová epidemie roku 1348 a stoletá válka onu hlubokou brázdu v těle každodenní a duševní struktury Západu, která částečně určovala spodní hranici „městského“, „městského“ gotické“ umění, stejně jako hranice samotného středověku.