Ilustrace k pohádkovému trestu sester. Příběhy z cestovního kufru Svyatoslav Sakharnov

Kreslení z pohádky "Liška a vlk" krok za krokem pro děti

Kreslení ilustrace k pohádce "Liška a vlk" krok za krokem

Malevannaya Natalya Nikolaevna, učitelka dodatečné vzdělání, MBOU DOD SYUN, Ussurijsk, Primorské území.
Popis: Mistrovská třída je určena dětem ve věku 9-10 let a starším, učitelům dalšího vzdělávání a učitelům.
Účel: použití v kurzech kreslení, pro soutěže, pro výzdobu interiérů.
Cíl: naučit se kreslit ilustrace.
úkoly:
1. Naučte se sestavit kompozici a načrtnout kresbu na velký list papíru (A3);
2.Seznámit se s metodami malby akrylovými barvami;
3.Rozvíjet myšlení, představivost, tvořivou představivost;
4.Rozvíjet estetické vnímání, umělecký vkus;
5. Podporovat tvrdou práci, samostatnost a aktivitu v práci;
6. Pěstovat lásku ke čtení a původní kultuře;

Nástroje a materiály:
1. List papíru A3;
2.Akrylové barvy (zbytky ze sad barev podle čísel);
3. Štětce na malování;
4. Sklenice na vodu.

Ruská lidová pohádka "Liška a vlk".

Žil tam dědeček a žena. Dědeček říká babičce:
- Vy, ženo, upečte koláče a já zapřahám saně a půjdu pro ryby. Dědeček chytil fůru ryb. Jede domů a vidí: liška je stočená a leží na silnici.
Dědeček slezl z vozíku a přišel nahoru, ale liška se nehýbala, ležela tam jako mrtvá.
- Jaký pěkný nález! Moje stará bude mít límec ke kožichu. Dědeček vzal lišku, položil ji na vůz a sám jel napřed. A liška se chopila času a začala vše z káry lehce vyhazovat, jednu rybu za druhou, jednu rybu za druhou.
Vyhodila všechny ryby a tiše odešla.
Dědeček přišel domů a zavolal ženě:
- No, stará, přinesl ti ušlechtilý límec pro tvůj kožich!
K vozíku přistoupila žena: na voze nebyl ani obojek, ani ryba. A začala starci vyčítat:
- Ach, vy ten a ten, dokonce jste se rozhodl mě oklamat! Pak si dědeček uvědomil, že liška neumřela. Truchlila jsem, truchlila, ale co naděláš! Liška mezitím posbírala všechny ryby na cestě na hromadu, sedla si a žere.
Přichází k ní vlk:
- Ahoj, drby, chleba a sůl.
- Já sním svoje a ty se drž dál.
- Dej mi rybu.
- Chyť si to sám a sněz to.
- Ano, nemohu.
- Hej, chytil jsem to. Ty, malý kumane, jdi k řece, spusť ocas do díry, posaď se a řekni: „Chyť, rybičko, malé i velké! Chyťte, rybičky, malé i velké! Ryba vás tedy sama chytne za ocas. Čím déle budete sedět, tím více se naučíte.

Vlk šel k řece, spustil ocas do díry, posadil se a řekl:
- Chyťte, rybičky, malé i velké, chyťte, rybičky, malé i velké!
A liška jde kolem vlka a říká:
- Jasno, čistit hvězdy na nebi, mrznout, mrznout, vlčí ocas!
Vlk se ptá lišky:
- Co to říkáš, kmotře?
- A já vám pomáhám, chytám ryby na váš ocas.
A zase ona:
- Jasno, čistit hvězdy na nebi, Zmrazit, zmrznout, vlčí ocas!
Vlk seděl celou noc u ledové díry. Ztuhl mu ocas. Chtěl jsem ráno vstát, ale nebylo tomu tak.
Myslí si:
- "Eko, spadlo tam tolik ryb - a nemůžeme je dostat ven!"
V tuto dobu přichází žena s kbelíky pro vodu.
Viděla vlka a křičela:
- Vlku, vlku! Porazte ho!
Vlk - tam a zpět - nemůže vytáhnout ocas. Žena hodila kbelíky a pojďme ho udeřit jhem. Bila a tloukla - vlk se namáhal, rval, utrhl si ocas a dal se na útěk.
"Dobře," myslí si, "už ti to oplatím, kmotru!"
A malá liška vlezla do chatrče, kde bydlela tato žena, snědla těsto z hnětací mísy, namazala si těsto na hlavě, vyběhla na cestu, spadla a ležela tam a sténala.
Vlk ji potká:
- Tak takhle učíš, kmotru, rybařit! Podívejte, porazili mě po celém těle...
Lisa mu říká:
- Eh, kumánek! Nemáš ocas, ale hlavu máš neporušenou, ale rozbili mi hlavu, podívej, můj mozek vyčnívá, zápasím.
"A to je pravda," řekl jí vlk. - Kam máš jít, kmotre, sedni si na mě, já tě vezmu.
Liška seděla vlkovi na hřbetě. Vzal ji. Tady je liška na vlku a pomalu zpívá:
- Zbitý přináší neporažené, bitý přináší neporažené!
- Proč pořád mluvíš, kmotře?
- Já, kumanek, mluvím o tvé bolesti. A zase ona:
- Zbitý přináší neporažené, bitý přináší neporažené!

Mistrovská třída kreslení ilustrací:

K části pohádky, ve které liška hoduje na rybách, nakreslíme ilustraci. Nejprve si uděláme skicu s jednoduchou tužkou. Nejprve si načrtneme čáru horizontu, která bude probíhat mírně šikmo:

Dále nakreslete osu symetrie těla lišky a rozdělte ji na tři téměř stejné části. Říkám téměř, protože horní část, kde bude umístěna hlava a krk, bude o něco menší:

Nakreslíme tělo lišky ve formě oválu, umístěného svisle a umístěného ve dvou spodních částech osy symetrie:

Obkreslíme hlavu. Chcete-li to provést, nejprve rozdělte horní část osy symetrie na polovinu a do výsledné horní části nakreslete zploštělý ovál:

Naznačujeme podlouhlý nos, ostré trojúhelníkové uši, mírně zakřivený krk a mírně vyčnívající hrudník:

Nastíníme načechraný ocas a položíme ho pod osu symetrie. Kreslíme také ohnuté zadní nohy, umístěte je do třetí spodní části osy symetrie:

Nakreslíme přední tlapky, kterými bude liška držet rybu. Nejprve tlapku, která je nám blíže (a tedy plně viditelná). K tomu nejprve načrtneme úhel ohybu tlapky, protože je ohnutá v lišce jako lidská paže. Poté nakreslíme rameno, předloktí a ruku ve formě podlouhlých oválů. Nakreslíme druhou tlapku, která je viditelná pouze z lokte. Zde byste měli věnovat pozornost kreslení ruky s ohnutými prsty:

V další fázi kreslení opravíme záda a naznačíme mírný ohyb dopředu:

Vymažte přebytečné čáry, nakreslete rybu do tlapek lišky:

Nakreslete uši:

Nos a mírně otevřená ústa:

Oko a obočí:

A také hlava ryby:

Liška není celá červená, spodní část tlamy, hruď a břicho jsou bílé, takže nyní nakreslíme čáru od špičky nosu k rameni a od horní tlapky ke spodní, čímž označíme místo, kde červená kabát se změní v bílý. Čáru nakreslíme také na konci ocasu, protože je na konci také bílý. A načrtneme linie „rukavic“ na předních tlapkách.

Nastíníme kopec ryb, které se budou nacházet v pravé dolní části obrázku. Všechny ryby kreslíme zvlášť.

Nakreslete čáru horizontu pozadí. Kreslíme břízy a jedle bez kreslení malých detailů.

Nakreslíme horizont třetího, nejvzdálenějšího plánu. A také pár chatrčí a obrysy jedlí v pozadí.

Začneme malovat barvami. Nejprve nakreslíme oblohu pomocí dvou nebo tří odstínů modrá barva. Malování akrylovými barvami, i když se příliš neliší, se stále liší od malování kvašem, protože rychleji schnou a různé barvy na sebe příliš nesedí. Proto je při použití různých odstínů lepší umístit je vedle sebe a nepřekrývat je na sebe (jako při malování kvašem), volit je tak, aby byly tónově nejblíže k sobě a nakonec tvořily hladké přechody. Zjednodušeně řečeno, budeme kreslit jakoby po jednotlivých kouscích (pamatujte na malování podle čísel).
Ještě malá poznámka ve fázi kreslení oblohy - tenké větve můžete zatím malovat, později je natřeme černou barvou.

Kreslíme vánoční stromky poprášené sněhem v pozadí. Po výběru nejsvětlejšího odstínu modré (nejbližší bílé) nakreslíme sníh na kopce a okamžitě přidáme stíny z domů a jedlí.
Malá poznámka: Neodolal jsem (opravdu jsem chtěl co nejdříve vyzkoušet ten světlý) oranžová barva) a nakreslil čáru na hlavu lišky. Prosím, nevěnujte tomu zatím velkou pozornost.

Opět pomocí různých odstínů modré nakreslíme domy:

Kreslíme břízy, tenkým štětcem kreslíme jejich obrysy a tenké větve černou barvou a také kreslíme skvrny na kmenech. Vánoční stromky kreslíme v popředí a kreslíme je pečlivěji než ty, které se nacházejí dále. Používáme dva odstíny zelené.

Kreslení sněhové koule na vánoční stromky:

A nakonec začneme kreslit krásnou lišku! Nejprve nakreslíme linii hřbetu oranžovou barvou tmavšího odstínu. Poté natřeme lišku po těle, bílou necháme pouze hruď, břicho, spodní část tlamy a horní a vnitřní části uší.

Vybarvěte nádherný liščí ocas pomocí dvou nebo tří odstínů oranžové. S tahy různé barvy je nutné ukázat, že ocas je stočený dopředu. Pomocí bílé barvy namalujte špičku ocasu. A také v této fázi načrtneme obrys ramene přední nohy červeno-oranžovou barvou.

Pomocí světle béžových a světle žlutých barev natřete přední část těla lišky a vnitřní stranu uší.

Zdálo se mi, že přední část těla a uši jsou příliš syté barvy, tak jsem navrch přidal trochu barvy bílý(Všiml jsem si, že bílá a černá akrylové barvy dobře se mísí s jinými barvami, v tomto jsou podobné kvašům).

Pomocí odstínů zelené nakreslete rybu do tlapek lišky:

Nakreslíme oko a obočí, natřeme černou barvou vnitřek uší a jejich horní část, nos a „rukavice“ na předních tlapkách. Tenkým štětcem nakreslíme kontury úst, hlavy, zad, hrudníku (v případě potřeby krátkými tahy znázorňujícími srst) a na tlamu vložíme tečky.

Z metodických tipů k učebnici Literatura. 5. třída.
Protože páťáci málokdy věnují pozornost jménům ilustrátorů, požádáme je, aby přečetli jména umělců, jejichž ilustrace jsou v učebnici obsaženy. Bylo by hezké přinést do třídy několik ilustrovaných sbírek ruských pohádek. Dětem se zpravidla nejvíce líbí ilustrace Ivana Bilibina. Děti říkají, že tento umělec nejlépe vyjadřuje tajemství a starověk ruských lidových příběhů.

BILIBIN, IVAN JAKOVLEVICH (1876–1942), ruský umělec. Narozen ve vesnici Tarkhovka (nedaleko Petrohradu) 4. (16. srpna) 1876 v rodině vojenského lékaře. Studoval na škole A. Azhbe v Mnichově (1898) a také u I. E. Repina ve školní dílně M. K. Tenisheva (1898–1900). Žil převážně v Petrohradě a byl aktivním členem sdružení World of Art. Poté, co jsem se vydal podle pokynů etnografického oddělení Ruského muzea na cestu do severních provincií (1902–1904), zažil jsem velký vliv ze strany středověké dřevěné architektury, tak i selské umělecký folklór. Své dojmy vyjádřil nejen v obrazech, ale i v řadě článků ( Lidové umění Ruský sever, 1904; atd.). Výrazně ho ovlivnilo i tradiční Japonský tisk na stromě.

Od roku 1899 vytvářel designové cykly pro edice pohádek (Vasilisa Krásná, Sestra Aljonuška a Bratr Ivanuška, Finist Jasný sokol, Žabí princezna atd., včetně Puškinových pohádek o caru Saltanovi a zlatém kohoutkovi) - technikou kresby tuší, melírovaný akvarel, - speciální „bilibinský styl“ knižního designu, navazující na tradice Starý ruský ornament. Navzdory svému uměleckému „nacionalismu“ se však mistr držel liberálně-antimonarchistických nálad, jasně vyjádřených v jeho revolučních karikaturách z let 1905–1906 (publikovaných v časopisech „Zhupel“ a „Hell Mail“). Od roku 1904 se úspěšně věnoval scénografii (mj. v podniku S.P. Diaghileva).

V létě roku 1899 se Bilibin vydal do vesnice Egny v provincii Tver, aby se na vlastní oči přesvědčil husté lesy, průzračné řeky, dřevěné chatrče, slyšet pohádky a písničky. V mých představách ožily dojmy z nedávné výstavy Viktora Vasněcova. Umělec Ivan Bilibin začal ilustrovat ruštinu lidové pohádky z Afanasjevovy sbírky. A na podzim téhož roku začala Expedice pro získání státních listů (Goznak) vydávat sérii pohádek s Bilibinovými kresbami.

Během 4 let Bilibin ilustroval sedm pohádek: „Sestra Alyonushka a bratr Ivanushka“, „ Bílá kachna", "Žabí princezna", "Marja Morevna", "Pohádka o Ivanu Careviči, ohnivkovi a šedém vlku", "Pírko finisty Jasny-Falcona", "Vasilisa krásná". Edice pohádek jsou z malé typy velkoformátových sešitů Bilibinovy ​​knihy se od počátku vyznačovaly vzorovaným provedením, jasnou dekorativností, Bilibin nevytvářel jednotlivé ilustrace, snažil se o soubor: kreslil obálku, ilustrace, ornamentální dekorace, písmo. - vše bylo stylizováno jako starý rukopis.

Názvy pohádek jsou psány slovanským písmem. Chcete-li číst, musíte se důkladně podívat na složitý design písmen. Jako mnoho grafiků i Bilibin pracoval na dekorativním písmu. Znal dobře písma různých epoch, zvláště staroruský ustav a poloustav. U všech šesti knih kreslí Bilibin stejnou obálku, na které jsou umístěny Rusové pohádkové postavy: tři hrdinové, pták Sirin, had-Gorynych, chata Baba Yaga. Všechny ilustrace stránek jsou obklopeny ornamentálními rámy, jako jsou rustikální okna s vyřezávanými rámy. Nejsou pouze dekorativní, ale mají také obsah, který navazuje na hlavní ilustrace. V pohádce „Vasilisa the Beautiful“ je ilustrace s červeným jezdcem (sluncem) obklopena květinami a černý jezdec (noc) je obklopen mýtickými ptáky s lidskými hlavami.

Ilustrace s chýší Baba Yaga je obklopena rámem s muchomůrkami (co jiného může být vedle Baba Yaga?). Ale nejdůležitější pro Bilibina byla atmosféra ruské antiky, epické, pohádkové. Z autentických ornamentů a detailů vytvořil napůl skutečný, napůl fantastický svět.

• Proto se při přípravě otázek o ilustracích můžete ptát:
• Co vidíte na ornamentu ilustrace?

Jakou roli hraje ornament a jak souvisí s obrazem? Oblíbeným motivem byl ornament starověcí ruští mistři A hlavní rys

• umění té doby. Jedná se o vyšívané ubrusy, ručníky, malované dřevěné a keramiky, domy s vyřezávanými rámy a mola. Bilibin ve svých ilustracích použil náčrtky rolnických budov, nádobí a oděvů vyrobených ve vesnici Yegny.
• Jaké předměty pro domácnost a budovy charakteristické pro život rolníka vidíte na ilustracích?

Jak nám umělec ukazuje, jak žili naši předkové?

Bilibinovy ​​ilustrace orámované květinovými vzory velmi přesně odrážejí obsah pohádky. Můžeme vidět detaily kostýmů hrdinů, výrazy ve tvářích překvapených bojarů a dokonce i vzor na kokoshnikech snach. Vasnetsov se ve svém snímku nezabývá detaily, ale dokonale vyjadřuje pohyb Vasilisy, vášeň hudebníků, kteří jako by dupali nohama v rytmu taneční písně. Můžeme hádat, že hudba, na kterou Vasilisa tančí, je veselá a škodolibá. Když se podíváte na tento obrázek, cítíte postavu pohádky.

Úkoly na ilustracích pro "Žabí princezna"

Studenti pracují s ilustracemi I. Bilibina, určují, kterou epizodu umělec ilustroval, která z ilustrací nejpřesněji vyjadřuje kouzelný svět pohádky, postavy hrdinů, určují, jak se liší ilustrace I. Bilibina od maleb na pohádkový děj V.M. Vasněcovová. Děti se tak učí srovnávací analýza ilustrace a malby, získejte dovednosti přiřazování obrázků literárních hrdinů s těmi, které umělci vytvářejí.

Úkoly k pohádce "Vasilisa krásná"

Zvažte ilustrace I.Ya k pohádce „Vasilisa krásná“. Vyberte k nim vhodné titulky z textu.

Jaká znamení pohádka Všimli jste si při čtení "Vasilisy krásné"?

Jak ilustrace I.Ya zprostředkují kouzelný svět pohádek?

Podívejme se na ilustraci I.Ya. Bilibin do závěrečné epizody pohádky "Vasilisa krásná". Popište vzhled Vasilisy. Odpovídá vaše představa hrdinky tomu, jak ji umělec zobrazil?

Podívejte se na obrázek znázorňující Baba Yaga. Jak jste si představovali tuto čarodějnici?

Ilustrace k pohádkám od A. S. Puškina

Bilibinova vášeň pro staré ruské umění se odrazila v ilustracích pro Puškinovy ​​pohádky, kterou vytvořil po cestě na Sever v letech 1905-1908. Práci na pohádkách předcházela tvorba výprav a kostýmů pro opery Rimského-Korsakova „Příběh zlatého kohouta“ a „Příběh cara Saltana“ od A. S. Puškina.

Bilibin dosahuje zvláštního lesku a invence ve svých ilustracích k pohádkám A. S. Puškina. Luxusní královské komnaty jsou zcela pokryty vzory, malbami a dekoracemi. Zde ornament tak hojně pokrývá podlahu, strop, stěny, šaty krále a bojarů, že se vše mění v jakousi nestálou vizi, která existuje ve zvláštním iluzorní svět a připraven každou chvíli zmizet.

A tady je nákres, kde král přijímá stavitele lodí. V popředí sedí král na trůnu a hosté se před ním klaní. Můžeme je vidět všechny. Závěrečná scéna hostiny: před námi jsou královské komnaty, uprostřed je stůl pokrytý vyšívaným ubrusem. Všichni sedí u stolu královská rodina.

V akvarelu znázorňujícím Saltanovo přijímání lodníků jde prostor „jevištní“ perspektivy do hloubky a v popředí král a jeho družina zdobně sedí na trůnu. Hosté se před ním ukloní ve slavnostní úkloně. Pohybují se zprava doleva, jeden po druhém, takže ani ne tak pro krále, jako abychom se na ně dívali, přesunou se doprostřed jeviště. Jejich brokát, sametové oblečení, velké ozdoby ze vzácných látek proměňují popředí v jakýsi pohyblivý koberec.

Více v ve větší míře divadelní ilustrace pro závěrečná scéna svátek Jeho středem je rovina dlážděné podlahy královského refektáře. Streltsy s rákosím stojí v sbíhajících se liniích do hloubky. Pozadí uzavírá vyšívaný ubrus a stůl, u kterého sedí celá královská rodina. Pozornost přitahuje pouze bojar, který sedí na podlaze a hraje si s kočkou. Možná je to obraz vypravěče, který příběh uzavírá tradičním koncem.

Byl jsem tam: zlato, pil pivo -
A jen si namočil knír.)

Ahoj! Dlouho jsme se neviděli a pravděpodobně ještě déle neodepisovali. Dnes vám chci předat všechny své zkušenosti, které jsem během kreslení pro tento blog nasbírala loni. Jdeme na to!

Rád bych se toho pochlubil velkým množstvím a to i jako aplikace do novin, časopisů, zpravodajských portálů, knih, což každý den dokážou ocenit desetitisíce lidí... ale zkušeností je to skromné ​​a skládá se z jedny noviny pro důchodce a tento blog.

Neřeknu vám, že „to musíte udělat tak a ne jinak“... i když jsem to v zásadě nikdy neřekl a jen se podělím o své zkušenosti s tvorbou ilustrací pro články pro blog.

Co je ilustrace

Nechme volný výklad tohoto pojmu v hloubi mé hlavy a pojďme na globální web.

Ilustrace je kresba nebo jakýkoli jiný obrázek, který vysvětluje text, včetně fotografií, rytin a mnohem víc.

Účelem kresby je obvykle zvýraznit předmět, o kterém mluvíme o tom spíše než ukazovat formu, vysvětlovat nebo zobrazovat textový obsah grafickými metodami.

Slouží ke zprostředkování emocí, atmosféry textu, zobrazení postav v příběhu, ukázky předmětů, pokyny krok za krokem a schémata v technickou dokumentaci.

Jak se používají ilustrace

Kde se s nimi nejčastěji setkáváme? IMHO jsou prioritou dětské knihy, pak weby, noviny, časopisy a další knihy.

Noviny většinou zobrazují karikatury, které zesměšňují situaci popsanou v textu, časopisy používají více koláží na fotkách a případně kreseb, které lze koupit do akcií.

Skutečnou pokladnicí jsou dětské knihy a webové stránky. Existuje názor, a nejen můj, že člověk, jehož portfolio je vyrobeno ve stejném stylu a podobná témata než někdo, kdo má směsici stylů, technik, témat atd.

A jaký závěr to naznačuje? To je pravda, pokud chcete vydělávat peníze kreslením obrázků k textu, musíte se přizpůsobit trhu, a ne trh vám.

Ve skutečnosti, když pochopíte pravidla hry a zastavíte se odolat, když na výstavě předvedete svého „D’Artagnana“, pak se můžete spolehnout na práci v tomto oboru.

U webů je podle mě situace jiná. Je jich mnoho a přesto, že se stále musíte klientovi přizpůsobovat, nikdo vám to tady nezakazuje a dokonce doporučuje udělat si portfolio co nejpestřejší, aby si klient mohl vybrat styl, ve kterém chce doprovázejí ilustrace na jeho portálu.

Abychom to shrnuli, abyste mohli nakreslit komerční ilustraci, které se říká placené kresby, musíte si vybrat oblast, ve které chcete uplatnit svůj talent, vytvořit bohaté portfolio v jednom stylu ( pro úzký prostor, jako jsou dětské knihy), nebo v jiném ( pro weby a projekty s širokou škálou témat), abyste zákazníkovi ukázali své zkušenosti.

Doufám, že oba chápeme, že dnes otázka zda jak kreslit obecně a mluvit o nápadu a konceptu, ne o tvarech a liniích. Je to tady... znovu!

1. V prvních řádcích je třeba pochopit, resp zeptejte se, jak zákazník vidí ilustraci . Pokud je odpověď ve stylu „Podle vašeho uvážení“, považujte se za šťastného, ​​zatímco ostatní si v hlavě vytvoří obrázek předem a stěžují si, když se neshoduje s tím, co vyšlo z vašeho pera.

Samozřejmě jsem svým vlastním zákazníkem a interpretem, ale kdybych si objednal ilustrace od „někoho“, určitě bych řekl, co přesně je potřeba nakreslit a jak to vidím já, a ne „tam je text – ilustrujte“.

2. Zpravidla moje ilustrace jsou založeny na titulcích , ale ne vždy je dostatek informací k vytvoření jasného obrazu. V ostatních případech si znovu přečtu text a izoluji větu z celé sekce, nebo ještě lépe, kontext a snažím se s tím nějak pohrát.

3. Mám blog a podle mého pozorování Většina ilustrací kreslených pro internetové stránky má zábavný charakter. a chtějí čtenáře rozesmát, rozředit atmosféru a dát jim pauzu.

Velké online publikace, jako jsou adme, lookatme a další jim podobné, často potřebují specifické a kreativní kresby. S knihami je to jednodušší – jen kresba ilustrující text, bez jakýchkoli narážek nebo tajných významů.

4. Ilustrace na webových stránkách jsou potřeba především proto, aby se čtenář při čtení tohoto listu nezbláznil. Proto čím více kreseb bude, tím lépe. Nicméně pozor, nakreslit osm ilustrací k jednomu článku je těžké, ale možné a nakreslit osm ilustrací k deseti článkům je kurevská sebevražda (vím T_T).

Totéž platí pro knihy. Pokud zákazník striktně stanoví počet výkresů za čtvereční centimetr, pak nejprve musíte posoudit, zda to dokážete. Jak hodnotit? Vezměte to testovací úkol, možná i neplacené, protože když se vám to bude hodit, tak s vámi budou spolupracovat a pokud ne, tak si koupíte SVOBODU z otroctví do projektu, který s vámi bude v budoucnu spojován pouze bolest.

5. Barva na obrázku udává náladu celému textu. Světlo a světlé kresby spojené s dobrou náladu a říkají, že text je „přátelský“, není psán v depresivních tónech a nesnaží se vás vyděsit. Tmavé barvy naopak dokážou zahustit barvy, aby přenesly všechnu tu hrůzu, která je v textu popsána.

6. Černobílé kresby vznikají rychleji než barevné, ale ne tak rychle, jak se na první pohled zdá ... Dobře, tato rada je užitečná, snad výhradně jen pro mě (s mým stylem kreslení...), ale in v poslední době Začínám přidávat barvy stále častěji a... neřekla bych, že kreslím nějak výrazně déle. Tak a je to, rada pro ty, kteří ještě neumí malovat a myslí si „můj styl bude černobílý“ – jak jsem si myslel.

7. Optimalizujte své kulisy. V ilustraci je často důležitý objekt a pozadí není vůbec důležité. Pozadí může být abstraktní nebo jen nějaké pastelové barvy. Pokud od vás zákazník takovou „atmosféru“ nepožaduje, pak se neobtěžujte – ušetříte si spoustu času.

8. Zkuste se držet jedné kresby . Ano, velmi podivná rada, na kterou může být odpovědí věta: "Pařez je jasný!" Jsme ale začínající výtvarníci (pokud nejste, tak co jste tu zapomněli?) a každá naše kresba nás učí něčemu novému a po každé práci kreslíme lépe a lépe.

9. Pro webové stránky, noviny, časopisy: když si vyberete jediný styl kresby, občas máte možnost vymyslet si nějakou postavu. Pokud si vzpomínáte na ilustrace do novin, které jsem jako dítě neustále hledal, byla tam taková postava jako Petrovič. Upřímně, byl strašně vykreslený, ale bylo chytlavé, jak se do toho stejná postava dostane různé situace.

To jsem udělal pro svůj blog, mám dvě hlavní postavy (no, jsem náhradník), kteří ilustrují vše, co se děje v mých článcích.

10. Pokud je text popisný, nakreslete objekt, pokud je narativní, nakreslete akci.. Teď vysvětlím - když mi popíšou, jakou má soused nádhernou vázu, tak vázu nakreslím, když mi řeknou, jak se k němu tato váza dostala, tak můžu nakreslit celou její cestu z továrny do domu, jak se vyráběl, jak se shazoval, lepil, přepravoval atd.

11. Ne nejkategoričtější rada, čistě podle mého názoru, čím více detailů, tím lépe. Ano velký počet malé detaily prodlužují výrobní proces, ale zároveň pomáhají čtenáři lépe číst obrázek. Oči přilnou k té či oné věci a obraz je uložen v hlavě. Ale mezi mírným množstvím a silným přebytkem je tenká hranice...tuhle hranici si musíte najít sami ;)

No, není toho moc, ale jak jsem řekl, toto je moje zkušenost s tvorbou ilustrací a některé body, kterých jsem si osobně všiml.

Doufám, že vás to zaujalo a získali nějaké užitečné znalosti.

A ano, nezapomeňte, co vytvořit digitální ilustrace potřebujete grafický tablet)) Poslední dobou koukám na Aliexpress, je jich hodně tablety od nízké ceny . Nejednou jsem si koupil věci od číňanů a v dohledné době si plánuji koupit úplně nový tablet...jinak můj vakcom už je úplně opotřebovaný T_T

Každý kreativní nálada Přátelé!

Blázni mají štěstí, což znamená, že každý má šanci být v pohádce. Dnes to zjistíme jak nakreslit pohádku o rybáři a zlatá rybka! Jednoho dne amatérský rybář několikrát hodil klacek a lano do místní bažiny zvané Očistec a vytáhl zlatou lochneskou příšeru, která ze strachu začala mluvit. Protože ryba nevěděla, jak si zachránit kůži, vyzvala chytače, aby splnil všechna přání podle svého výběru. Jelikož byl rybář zástupcem běžné venkovské elity s malým domem a starou ženou, byl pánem domu, a proto se šel své ženy na vše zeptat.

Stařena si spletla starého muže se senilním mužem a řekla: Ať jim ryby udělají koryto, jinak stará Bekha úplně ztratila koňskou sílu. Když se koryto náhle objevilo poblíž domu, žena si uvědomila, že je v matrixu a může dělat, co si její srdce přeje. Tak to pokračovalo, dokud se nechtěla stát královnou moře, na což jí ryba ukázala velmi neslušné gesto ocasem a odešla neznámým směrem, přičemž na stařeně zůstalo rozbité koryto. Dobře pohádka, a kdo poslouchal, dočká se konce. Existují různé typy přání, která se splní:

• Zkušební verze zlaté rybky, která splňuje pouze tři přání;
• Zlatý žralok, který splňuje tři umírající přání;
• Zlatá chobotnice, i když není ryba, je ochotná splnit několik vašich potřeb;
• Zlatý snubní prsten– naplňuje rozmary výhradně ženské části populace a bere mužům svobodu slova, vůle a peníze;
• Se zlatými rukama si můžete přát vlastními rukama z jakéhokoli dostupného materiálu;
• Zlaté zuby pomáhají zubním lékařům plnit jejich přání;

Všechny ostatní předměty v tomto světě nesplňují touhy. Až na spoustu peněz. Ale to není touha, ale spíše nákup. Takže věřte pohádkám a chopte se tužek a zkuste nakreslit pohádku. Bude to zábava.

Jak nakreslit pohádku tužkou krok za krokem

Krok jedna. Nakreslete na papír dva kruhy, které označují hlavu rybáře a ryby. Ukážeme také linii horizontu.
Krok dva. Načrtneme rybu a dědečka.
Krok tři. Nakreslíme prvky obličeje.
Krok čtyři. K rybě přidáme korunu a dědečkovi udici. Nezapomeň na pozadí.
Krok pět. Odstraňme přebytečné čáry a kontury opravíme silnější čárou. A tady je návod, jak by to mělo fungovat.
Zkuste nakreslit více těchto pohádkových postav.