Impresionisté v Ermitáži. Impresionisté v Ermitáži: slavní umělci a jejich obrazy, umístění, výstavní prostory, otevírací doba a data výstavy Obrazy francouzských impresionistických umělců ve sbírce Ermitáž
Hlavním sídlem Ermitáže je nový výstavní komplex, který je součástí Státního muzea Ermitáž a je významnou dominantou Petrohradu. Hlavní sídlo se nachází ve východním křídle půlkruhové budovy na Palácovém náměstí, táhnoucí se od řeky Moika k Něvskému prospektu, v samém centru Petrohradu.
Samotná budova generálního štábu je jedním z nejvýraznějších architektonických děl v empírovém stylu, nechal ji postavit slavný architekt Carlo Rossi na počátku 19. století.
Historie generálního velitelství v Petrohradě
Hlavní sídlo se stalo symbolem Ruského impéria, sídlily v něm nejvyšší vládní instituce a ministerstva. Ve východní části sídlilo ministerstvo zahraničních věcí. Po revoluci v prostorách budovy sídlily různé organizace, komisariát zahraničních věcí a dokonce i policejní oddělení.
Dvě centrální budovy jsou propojeny obloukem budovy generálního štábu, postaveného v konečné fázi a stává se hlavní ozdobou celé budovy. Je bezpodmínečně nutné vyfotit Arch Generálního štábu.
Oblouk generálního štábu
Jako věnování vítězství ve Vlastenecké válce z roku 1812 je vrchol vítězného oblouku korunován pomníkem létajícího vozu, z něhož hrdě hledí antická bohyně Glory s vavřínovým věncem vítěze v jedné ruce a standartou. s dvouhlavým orlem v druhém. Válečníci v brnění zadržují šest nádherných koní řítících se vpřed.
Obloukovou klenbu zdobí postavy okřídlených bohyní vítězství, vysoké reliéfy vojenské zbroje a zbraní, sochy válečníků-hlídačů a sněhobílá kolonáda. Z Palácového náměstí je vidět celá architektonická a sochařská kompozice na pozadí strohého průčelí budovy zvláště vyniká oblouk budovy Generálního štábu.
Panoramatický pohled na hlavní velitelství St. Petersburg fotografie z Ermitáže Panorama budovy generálního štábu v Petrohradě vypadá dobře nejen ve dne, ale i večer. Když se nad městem setmí, zapne se osvětlení fasády a generální ředitelství vypadá skvěle.
Generální velitelství večer Palácové náměstí byste měli určitě navštívit večer. Navíc se na Palace Square často konají různé akce, takže v tom nebudete sami.
Z ulice Bolshaya Morskaya je obloukem krásný výhled na panorama náměstí a Ermitáže a přesně uprostřed je Alexandrijský sloup. Oblouk generálního štábu v Petrohradě byl vybaven prvními venkovními elektrickými hodinami, které byly pod jeho oblouk instalovány pro ministerstvo financí v roce 1905.
Muzeum Ermitáž dostalo k dispozici pouze východní část budovy, zbytek patří Západnímu vojenskému okruhu. V letech 2004 až 2014 proběhla rekonstrukce interiéru, jejímž cílem bylo přeměnit historickou budovu na plnohodnotný muzejní komplex.
Atriové dvorky budovy Generálního štábu vytvářejí dojem jednoho velkého prostoru se systémem přirozeného rozptylu světla.
Nádvoří-atria budovy Generálního štábu 
Moderní prostorné výstavní sály jsou propojeny skleněnými „mosty“,
Skleněné chodníky návštěvníky vítá široké velké schodiště z mramoru, avantgardní řešení se elegantně snoubí s architektonickou klasikou.
Hlavní schodiště budovy generálního štábu Hlavní výstavy generálního štábu Ermitáže v Petrohradě
Areál muzea má čtyři podlaží. Hlavní výstavní prostory jsou sjednoceny do tří linií enfilád - Dvorcovaya (podél Palácového náměstí), Pevčeskaja (podél Pevčeského proezdu), Rechnaja (podél nábřeží Moika) - a jsou doplněny centrální Velkou enfiládou nádvoří-atrií.
Plán uspořádání expozic generálního štábu Petrohradu
| Číslo podlaží | Co je na podlaze |
| 1. patro | Vchod a pokladna Šatní skříň, obchod a kavárna Přednáškový sál |
| 2. patro | secese africké umění Italské sochařství 20. století Výstava věnovaná ministerstvu finance Ruské říše |
| 3. patro | Výstava „Ve znamení orla. empírové umění" francouzské malířství a sochařství 19. Západoevropské umění 19. století Muzeum ruské gardy Síně paměti Carla Fabergeho Expozice o ministerstvu zahraničních věcí Záležitosti Ruské říše |
| 4. patro | Galerie na památku Sergeje Shchukina a bratří Morozovů jsou představena díla impresionistů, postimpresionisté, umělci skupiny Nabi; Francouzská malba Salonu a mistrů |
Pro podrobnější studium a sestavení plánu kontroly navrhuji patra budovy generálního štábu v Petrohradě.
Příklad půdorysu druhého podlaží A pro krátký přehled se dotkneme hlavních ikonických výstav.
Světoznámé obrazy impresionistů a postimpresionistů jsou prezentovány ve čtvrtém patře komplexu v „Galerii na památku Sergeje Ščukina a bratří Morozovů“. Dříve se sál francouzského malířství 19. století nacházel v sálech Zimního paláce.
V prvním sále zastupují impresionismus krajiny Clauda Moneta, které jsou plné vzduchu a světla, zároveň jsou jasné a neuvěřitelně jemné. V další místnosti jsou obrazy krásných tanečnic od Edgara Degase a slavný vícefigurový portrét „Concord Square“. Dále je návštěvníkům představena sbírka zátiší od Henri Fantin-Latour, krajiny od Pissarra a Sisley.
Celé dva sály zabírají portréty Augusta Renoira, potěšující svou jednoduchostí a expresivitou, živé a slunečné, oslavující impresionismus. Z portrétů Paula Cézanna vystupují úplně jiné, ale neméně nezapomenutelné tváře. Mezi jeho obrazy můžete vidět známá zátiší s jablky a krajiny se zelenými ulicemi.
Příběh Psyché Maurice Denis 1909 Stálá expozice pokračuje sérií obrazů Paula Gauguina, který se svým stylem neliší od ostatních mistrů. Mírně hranaté postavy tahitských žen a divoká příroda ostrova ho inspirovaly k vytvoření jedinečných mistrovských děl. Vincent Van Gogh měl také neobvyklý, vášnivý a výrazný styl psaní.
Dámy z Arles Vincent Van Gogh 1888 Jeho obrazy jsou mezi návštěvníky muzea velmi oblíbené; umělcova tvůrčí genialita mu umožnila vložit do obrazu neuvěřitelné emoce a zážitky. Van Goghovy obrazy jsou živé, se zářivými barvami a výraznými tahy štětcem vytvářející pocit pohybu, vzrušení a radosti.
Do nového komplexu se také přestěhovaly nezapomenutelné obrazy Henriho Matisse, Pabla Picassa a dalších umělců z počátku 20. století.
Tanec od Henri Matisse 1910 
Mladá dáma Pablo Picasso 1909 Druhé patro je věnováno výstavě „Umění éry secese“, která představuje předměty dekorativního a užitého umění mistrů 19. a 20. století.
Některé prostory vypovídají o práci Ministerstva zahraničních věcí Ruské říše, které se nacházelo v této části budovy.
Ve třetím patře jsou návštěvníkům prezentovány obrazy ruských umělců 19. – počátku 20. století: Karla Bryullova, Borise Kustodieva, Petrova-Vodkina a dalších slavných mistrů.
Na druhé linii podlahy jsou vojenské památky, zbraně a uniformy z Ruské gardy z 18. století. Představena je skutečná uniforma Petra 1 v podobě důstojníka Life Guards Preobraženského pluku.
Uniforma Petra 1 Třetí patro je také zajímavé expozicí věnovanou šperku a umění broušení kamene. Tyto sály byly vytvořeny na památku slavného mistra Carla Fabergeho.
Na rozdíl od četných „letních“ paláců a parků Petrohradu můžete hlavní sídlo Ermitáže navštívit kdykoli během roku. Státní Ermitáž je právem považována za jedno z nejlepších muzeí v Evropě a zrekonstruovaná budova generálního štábu poskytuje příležitost navštívit skutečně moderní kreativní prostor, kombinující mistrovská díla světového umění s moderními kulturními inovacemi.
Konají se zde dočasné výstavy různých stylů současného umění, každoroční mezinárodní bienále a výstavy současných umělců z celého světa.
Vidět nádheru Zimního paláce, navštívit Ermitáž, projít se po Dvorcovaji a zjistit, kde se v Petrohradě nachází Oblouk generálního štábu, znamená ponechat si v srdci symboly severního hlavního města a nechat se naplnit jeho náladou. Generální štáb Ermitáže umožňuje fotografovat/fotit, s mírným omezením bez stativů a baterek.
Jak se dostat do hlavního sídla Ermitáže v Petrohradě
Dostat se do hlavního sídla Ermitáže v Petrohradě je snadné, protože hlavní sídlo se nachází v centru města vedle stanice metra Admiraltejskaja na samém začátku Něvského prospektu na Palácovém náměstí. Nad stanicí metra Admiraltejskaja se nachází obchodní komplex Admiral a v 6. patře historický.
Hlavní sídlo Ermitáže se nachází na adrese: St. Petersburg Palace Square, 6-8, lit. A
Vstup do muzea generálního ředitelství v Petrohradě není pozoruhodný a nemusí být hned viditelný. Nachází se nedaleko od vítězného oblouku na levé straně v prvním patře budovy při pohledu z Palácového náměstí. A pokud přijíždíte od metra a procházíte tímto obloukem, pak je potřeba odbočit doprava a jít asi třicet metrů.
Vstup do generálního štábu 
Detailní záběr na vchod Otevírací doba a vstupenky na generálním štábu Ermitáže Petrohrad v roce 2019.
Otevírací doba generálního štábu Ermitáže v Petrohradě je následující:
- úterý, čtvrtek, sobota, neděle 10:30 - 18:00 (pokladna otevřena do 17:00)
- Středa a pátek 10:30 - 21:00 (pokladna otevřena do 20:00)
- Pondělí 1. ledna a 9. května - volný den
Otevírací doba a ceny vstupenek do Ermitáže od března 2019.
Cena vstupenek pro občany Ruska a Běloruské republiky
Pro dospělé návštěvníky 400 rublů
Jedná se o jednotnou vstupenku do hlavního muzejního komplexu a samostatných objektů (Hlavní muzejní komplex Ermitáž, Generální štáb, Zimní palác Petra I.) a platí po celý den.
Pokud plánujete pouze návštěvu jedno z muzeí(Poustevna nebo generální štáb nebo Zimní palác Petra I.), tedy Cena vstupenky bude 300 rublů. Při nákupu tohoto lístku musíte upozornit pokladníka, jinak pokladní prodá komplexní lístek.
Může návštěva muzea zdarma, k tomu musíte přijít ve zvláštní den.
Dny volného vstupu do muzea pro všechny kategorie individuálních návštěvníků (se vstupenkami zdarma* zůstávají exkurze placené):
– třetí čtvrtek každého měsíce;
– 8. března;
– 18. května;
– 7. prosince.
Návštěva zdarma: děti předškolního a školního věku, studenti vzdělávacích institucí, studenti (bez ohledu na státní občanství), důchodci - občané Ruska.
*Vstupenka zdarma(kromě vstupenek pro děti předškolního a školního věku) se vydává po předložení příslušných dokladů potvrzujících nárok na něj. Bezplatnou vstupenku je nutné získat v každém muzejním areálu v otevírací době pokladen.
Určitě mějte pas, pokud je po důchodci vyžadován důchodový certifikát, studenti mají studentský průkaz, při absenci dokladů si i Rusové budou muset jako cizinci koupit jízdenku za 700 rublů, ale občas se nám podaří přesvědčit pokladní že jsme jedni ze svých.
Oficiální stránky generálního štábu Hermitage: www.hermitagemuseum.org
Interiér historické budovy prošel kompletní rekonstrukcí a modernizací. Byly zohledněny omezené možnosti osob se zdravotním postižením, v současné době je možné dojet na invalidním vozíku do jakékoli expozice v jakémkoli patře. K tomuto účelu se vyrábí výtahy a zvedáky, které mohou využívat i maminky s kočárky.
Výtah ze skříně 
Výtah pro invalidní vozíky Pro pohodlný pobyt je v budově generálního štábu v Petrohradu v přízemí kavárna.
Ministerstvo školství a vědy Ruské federace
St. Petersburg State University of Technology and Design
Ústav chemické technologie textilního návrhářství.
Specialita: 070601.65 – průmyslový textilní design
Zpráva z praxe.
„Sbírka impresionistických a postimpresionistických obrazů v Ermitáži“
Skupina studentů: 2-хд-4
Učitel:
Kandidát umění – docent
Mitrofanova N.Yu.
Petrohrad 2008
Zavedení
Impresionismus
Postimpresionismus
Závěr
Reference
Zavedení
Tématem zprávy je „Sbírka impresionistických a postimpresionistických obrazů v Ermitáži“. Sbírka impresionistů a postimpresionistů v Ermitáži je jednou z nejbohatších na světě. Dary a nákupy od domácích sběratelů se staly důležitými zdroji doplňování finančních prostředků ve druhé polovině století Ermitáž má největší sbírku obrazů francouzských impresionistů a postimpresionistů. sesbírali na přelomu 19. a 20. století dva filantropové S.I. Ščukin a I.A. Díky jemnému instinktu dokázali předpovědět, jakou roli budou impresionisté hrát v dějinách umění.
Sbírka obsahuje osm obrazů Clauda Moneta („Dáma v zahradě“, párové panely „Kouh zahrady v Montgeronu“ a „Jezírko v Montgeronu“ atd.), šest děl Pierra Auguste Renoira („Portrét umělce Jeanne Samary“, „Dívka s vějířem“ aj.) jedenáct obrazů Paula Cézanna („Bank of the Marne“, „Zátiší s drapérie“, „Ovoce“ atd.) pastely Edgara Degase, čtyři díla Vincenta Vana Gogh. ("Bush", "Chuts" atd.). Umění Paula Gauguina je zastoupeno patnácti obrazy („Tahitské pastorály“, „Žena držící ovoce“ atd.). Mezi třiceti sedmi díly Henriho Matisse jsou taková světoznámá díla jako: „Červený pokoj“, „Tanec“, „Hudba“. Sedmatřicet obrazů Pabla Picassa patří k raným obdobím jeho tvorby: růžová, modrá, kubistická („Piják absintu“, „Rande“, „Chlapec se psem“, „Žena s vějířem“ atd.). Devět děl Augusta Rodina, největšího sochaře druhé poloviny 19. a počátku 20. století, zahrnuje díla z mramoru, bronzu, sádry („Věčné jaro“, „Hříšník“, „Doba bronzová“ atd.)
K odhalení tématu je potřeba vyřešit řadu problémů. Nejprve se zamyslete nad historií jeho vzniku, zejména uvažujte o zvláštním příspěvku dvou filantropů - Morozova a Shchukina k jeho vytvoření. Za druhé, prostudujte si samotné impresionistické a postimpresionistické hnutí, které vzniklo ve Francii, pochopte rysy jejich malby a identifikujte nejvýraznější umělce tohoto hnutí. Za třetí popište biografii jednoho z představitelů těchto hnutí v této práci - Paula Cezanna.
Pro vyřešení řady problémů je nutné obrátit se na literaturu. V knize „Impresionisté“ Gabriele Crepaldi důsledně popisuje výstavy impresionistů a jejich bezprostředních iniciátorů. Popisuje také reakce kritiků na výstavy a uvádí citace z publikací. V Encyklopedii pro děti. Art“ jeden z článků popisuje historii vzniku sbírky v Ermitáži od S.I. Shchukin a I.A. Morozov. Kniha „Státní Ermitáž“ od P.F. Gubchevského také popisuje tuto sbírku. Kniha „Impresionismus. Illustrated Encyclopedia“ od I. Mosina sestává z krátkých biografií umělců, sběratelů a kritiků. Využity byly také informace z různých informačních stránek.
Historie vzniku sbírky impresionistických a postimpresionistických obrazů Ermitáž
Je těžké ve stručném shrnutí popsat výjimečnou bohatost a rozmanitost sbírky děl francouzského umění uložených v Ermitáži. Zahrnuje obrovské období téměř pěti set let, od raných památek francouzské renesance až po obrazy umělců 20. století. Vynikající díla vynikajících malířů a sochařů živě charakterizují různé styly a umělecká hnutí, všechny hlavní etapy vývoje výtvarného umění ve Francii. Gobelíny, látky, krajky, umělecký nábytek, fajáns a porcelán, předměty ze stříbra, zlata a bronzu - celý tento neobyčejně bohatý komplex památek užitého umění dává širokou představu o kultuře země a pomáhá správně porozumět interakce různých druhů umění. Výstava „Umění Francie 15. – počátku 20. století“, která zabírá 39 sálů, je největší na světě mimo samotnou Francii. Při sekvenčním prohlížení je třeba mít na paměti, že první polovina expozice věnovaná umění 15. – 18. století je umístěna v sálech 2. patra a dílům 19. – počátku 20. století. se nacházejí ve třetím patře.
Velmi významné místo na výstavě zaujímají díla impresionistických umělců (sály č. 107, 108). Vynikající malíři tohoto směru - Monet, Pissarro, Sisley, Renoir - jsou zastoupeni mnoha prvotřídními obrazy. Impresionisté protestovali proti rutině a falešnosti salonního akademického umění a obrátili se k přímému zobrazení okolního světa. Pracovali pouze ze života, nejčastěji venku, ve své venkovské a městské krajině, scénách každodenního života a portrétech, snažili se zachytit neustálou plynulost a proměnlivost přírody, skvěle zprostředkovávali vzduch, sluneční světlo a jemné změny barevných vztahů. Koloristická svěžest impresionistických obrazů, malovaných v sytých a čistých tónech, barevné průhledné stíny a rozmanitost nově vyvinutých malířských technik, které přesně a věrně zprostředkovávají optický vjem, byla cenným příspěvkem, který obohatil a rozšířil možnosti malby. Výhradní zaměření pouze na barevné vnímání světa, odmítání odhalovat sémantickou stránku a ideový význam různých životních jevů však brzy přivedlo impresionisty k vnitřnímu sjednocení jimi vytvářených obrazů. Není náhodou, že metody impresionismu se ukázaly jako nedostatečné pro hluboké psychologické odhalení individuality člověka a pro zobrazení událostí největšího společenského významu. V umění impresionistů neexistuje téměř žádná narativní malba, která by nastolovala významná sociální, etická nebo morální témata – a to i přes výjimečnou závažnost sociálních konfliktů své doby.
V uměleckých názorech mistrů nastupující generace se subjektivistické tendence dále rozvíjely a vedly k formalistickému hledání umělců 20. století. Je třeba poznamenat, že Ermitáž sbírka děl Cézanna, Gauguina, Marche, Bonnarda, Matisse, Picassa a dalších mistrů konce 19. – první poloviny 20. století. tak rozsáhlá, že ji lze právem klasifikovat jako jednu z nejlepších světových sbírek, a to i s přihlédnutím k těm dostupným ve Francii samotné.
Zvláštní zásluhy na sbírání děl světového umění mají moskevští obchodníci a podnikatelé Sergej, Petr a Dmitrij Ščukinovi, Ivan a Michail Morozovovi, kteří sestavili vlastní sbírky impresionistů a jejich pokračovatelů. Na základě své sbírky otevřel S. I. Ščukin v roce 1909 veřejnou uměleckou galerii, zdarma pro návštěvníky, v B. Znamensky Lane u Arbatu, v bývalém paláci prince Trubetskoye, který koupil jeho otec od zkrachovalých aristokratů.
Sergej Ivanovič Shchukin (1854-1936) získal vysokoškolské vzdělání na obchodní akademii v Německu a v roce 1890 vedl rodinný podnik - Obchodní dům „Ivan Shchukin se syny“. Tomuto talentovanému a energickému podnikateli jeho partneři přezdívali „dikobraz“ pro jeho tvrdohlavost při obchodních jednáních. Po svatbě se Shchukin usadil v Bolshoi Znamensky Lane, v sídle známém v Moskvě jako bývalý palác knížat Trubetskoy. V domě Shchukinů byli umělci, hudebníci a herci vždy vítanými hosty. Sbírka S.I. Shchukina byla vytvořena v letech 1898-1918. a prošel řadou etap, kdy byly postupně získávány sbírky děl impresionistů, postimpresionistů, fauvistů, skupiny Nabi a kubistů. Řada obrazů však byla zakoupena, jakmile se objevily od pařížských Marchandů, obchodníků s obrazy (zpravidla velkých znalců umění).
Shchukin začal svou slavnou sbírku v 90. letech. století, kdy se začal zajímat o moderní západní malbu. Často navštěvoval Paříž a při jedné z jeho návštěv získal dílo francouzského impresionisty Clauda Moneta „Šeříky na slunci“. Monetův první obraz, který skončil v Rusku, udělal obrovský dojem na profesionální znalce – moskevské malíře. Široká veřejnost nejen v Rusku, ale i v domovině impresionismu, ve Francii, však takové malbě ještě nechápala a někdy ani nechtěla rozumět. Ščukin, mající jemný instinkt, dokázal předpovědět, jakou roli budou hrát impresionisté v dějinách umění.
Brzy sbírka ruského filantropa zahrnovala obrazy, které se nyní staly klasikou: „Portrét Jeanne Samary“ a „Dívka v černém“ od Augusta Renoira, „Haystack“ a „Boulevard des Capucines“ od Clauda Moneta, obrazy Camille Pissarro, Edgar Degas . V letech 1903-1904 Shchukin začal sbírat díla Paula Cezanna, Paula Gauguina, Vincenta Van Gogha, Pabla Picassa, která sběratele přitahovala svou neobvyklou povahou. Sám řekl: "Pokud po zhlédnutí obrazu zažijete psychický šok, kupte si ho."
Shchukin se poprvé seznámil s dílem Henriho Matisse v roce 1905 na výstavě v Paříži a od té doby zůstal stálým kupcem jeho obrazů. V roce 1910 Matisse dokončil dva malebné panely pro Shchukinovo sídlo - „Hudba“ a „Tanec“ a v roce 1911 umělec přišel do Moskvy.
V roce 1908 Ščukin sepsal závěť, podle níž se celá jeho bohatá sbírka stala majetkem města. Ščukinova jedinečná sbírka v době bolševické revoluce v roce 1917 čítala 225 děl a podávala ucelený obraz o vývoji francouzského malířství od 70. let 19. století až po kubismus. Shchukin přímo objednal dekorativní panely pro svůj domov od takových mistrů, jako jsou Bonnard, Villard a Matisse.
Která skončila tento víkend, mě přiměla vzpomenout si na inovativní trendy v malbě té doby. Neřeknu, že jsem velkým fanouškem malby, ale vizuální řešení počátku 20. století jsou stále uznávanou klasikou. A protože je to klasika, znamená to, že má smysl alespoň pokusit se tento pohled na svět korelovat s vaším vlastním. Malba z počátku 20. století v Petrohradě je k vidění v Ruském muzeu, v Erartě, v Ermitáži a na několika dalších místech. Byl jsem líný jít do Erarty, protože je to daleko a Ruské muzeum a Ermitáž jsou prakticky poblíž. Jeden je otevřen ve čtvrtek do 21.00, druhý ve středu. Byla středa – 31. ledna, zatmění Měsíce a mě to táhlo do Ermitáže. V pokladně Zimního paláce je zdvořile poslali do budovy Generálního štábu, přes Palácové náměstí, ukázalo se, že avantgardní umělci nyní „bydlí“ tam, ve 4. patře. Nikdy jsem nebyl v Rossiho křídle, o to je to zajímavější. Přišel jsem a tam - tam
Abych byl upřímný, líbilo se mi to. Ve 4. patře jsou takové zajímavé skleněné mosty
A pod mostem je další nádvoří
Předvoje byly umístěny ve 4. patře. Dostanete se tam výtahem. Nešel jsem však k nim, ale k francouzským impresionistům. To samozřejmě není avantgarda, ale na konec 19. století to byla také revoluční kampaň. Po pompézním nastudování a mnohofigurálních kompozicích akademických umělců tento směr divák hned nepřijal. Podle mého neosvíceného názoru neztratily krajiny impresionistů nic ze svého původního poselství – zprostředkovat chvilkový dojem. Nejprve jsem se chtěl cíleně dostat k avantgardním umělcům a nezastavovat se u jiných obrazů. Ale kouzlo okamžiku, jako nenucený pohled z okna, mě zastavilo. Vytáhl jsem svůj smartphone a šel k těm obrazům, do jejichž „oken“ jsem se chtěl podívat. Nejprve to byl Claude Monet "Meadows at Giverny"
On je také Shore of the Pond v Montgeronu
Aka most Waterloo. Efekt mlhy
Jeho - Na strmých březích poblíž Dieppe
Další zastávkou je Camille Pizarro Boulevard Montmartre. Zvědavost zde hrála spíše roli; o tomto slavném bulváru jsem toho v literárních dílech přečetl až příliš; Něco jako "tak jaká jsi šarlatová květina" :))
Částečně jsem fotil z internetu, když se moje fotka úplně nepovedla. Pojďme dál – Krajina Auguste Renoira v Beaulieu. Moře, slunce, vítr - vše v malé krajině, jako za oknem.
Stejný soubor, ale z jiného místa a jiným způsobem: Georges Pierre Seurat Fort Sanson - pobřeží Lamanšského průlivu.
Za použití stejné techniky, ale kus od jiného umělce - pointilisty Paula Signaca Harbour v Marseille
Věc je podle vzpomínek autora zcela fiktivní, ale přesto odráží skutečný okamžik blížícího se západu slunce.
Dalším ze slavných následovníků Paula Signaca je Henri Edmond Cross View of Church of Santa Maria degli Angeli poblíž Assisi
Paul Cezanne Modrá krajina - hluboký soumrak, skoro noc. Období fascinace impresionismem však pro umělce bylo poměrně krátké.
Paul Gauguin Muž sbírající ovoce ze stromu. A ne proto, že Paul Gauguin je ikonická postava, v Ermitáži jsou jeho slavnější díla. Ale protože všechno je chvilkové – slunce, kozy, ovoce.
A tady je Van Gogh Bush. Mimochodem, tento keř vyrostl na zahradě psychiatrické léčebny, kde Vincent Van Gogh strávil několik let. Umělečtí kritici píší o horkém dni, možná keř byl stejný, ale tady jsem horký den necítil
Jeho smutná vzpomínka na zahradu v Ettenu. Na obrázku jsou umělcova matka a sestra a Etten je město, ve kterém se narodil Van Gogh, ačkoli obraz byl namalován na jihu Francie v Arles.
Charles Cottet Pohled na Benátky z moře. Tady na mě více zapůsobila nepodobnost zápletky ke všemu, co o Benátkách vím
A dnes skončím s Georgesem Dupuisem Quai Notre-Dame v Le Havre
Sbírky Ermitáž obsahují skutečně gigantické množství uměleckých děl světového významu. Obrazy, které jsou zde, zná každý na světě. Jména umělců, která jsou zde prezentována v originálech, jsou po dlouhá desetiletí a staletí nejznámější a jejich umění je jedinečné. Malý výběr obrazů tří umělců, kteří na vás dále čekají, to dokazuje.
Zde je několik obrazů ze sálů Ermitáže, které se věnují francouzskému malířství 19.-20.
Claude (Zahradní kout v Montgeronu, Rybník v Montgeronu, Dáma v zahradě Sainte-Adresse). Jeden z nejslavnějších impresionistických umělců (1840, Paříž - 1926, Giverny)
Pierre Auguste (Dítě s bičem, Portrét herečky Jeanne Samary). Vynikající francouzský umělec, představitel malířského stylu - impresionismus (1841, Limoges - 1919, Cagnes-sur-Mer)
Paul (Girl at the Piano, Big Pine near Aix, Lady in Blue). Velký francouzský umělec, představitel postimpresionismu (1839, Aixan-Provence - 1906, Aixan-Provence).
Chcete vědět vše o kráse? S tím vám může pomoci zajímavý a velmi užitečný ženský časopis Miss Rener. Zde najdete velké množství článků, které vám pomohou být vždy stylové, módní, okouzlující a atraktivní.
Obrazy Clauda Moneta v Ermitáži
Obrazy Pierre Auguste Renoir v Ermitáži
Díky Světlanině pozorné péči jsme změnili den naší exkurze, abychom se dostali na výstavu impresionistů ze společné sbírky bratří Morozovů v generálním štábu Ermitáže, která byla otevřena v den našeho odjezdu z Petrohradu. . To poskytlo nečekanou příležitost - naše setkání s impresionisty prostřednictvím Světlanina hlubokého a pozorného příběhu nás předurčilo obohatit nás o 140 obrazů od Matisse, Gauguina, Renoira, Bonnarda a Moneta. Ne exkurze, ale oslava duše! Doporučujeme to všem! Pokud máte rádi impresionisty, bude to radostné setkání! Pokud k nim budete lhostejní, budete je milovat! Bez průvodce se do hor nedá a také je lepší se při setkání s uměním svěřit do rukou znalého specialisty. O impresionistech může inspirativně mluvit jen člověk, který v sobě nosí radost ze života. Měli jsme štěstí na průvodce světem impresionistů, který Světlana miluje a zná jejich život a dílo. Naše více než dvouhodinová komunikace na pozadí radostných záblesků světla a barev rychle utekla, ale v duši zůstane ještě dlouho - obrovská vděčnost Světlaně a touha vrátit se do světa, do kterého jsme se vrhli.
Měli jsme společnost 2 dospělých a 2 dětí (5 a 9 let), Světlanu jsme požádali, aby se ve svém vyprávění více zaměřila na děti, což se Světlaně velmi povedlo, ale nenudili se ani dospělí. Nejstarší dcera se zamilovala do Monetových obrazů a další den požádala, aby se vrátila do muzea, aby si obrazy znovu prohlédla. I když před tím jsme u ní zálibu v muzeích a galeriích nepozorovali. To je zásluha Světlany. Díky moc. Určitě se zase vrátíme.
Výborná přednáška-exkurze, abych byl upřímný, netušili jsme (píšu jménem rodiny), že to bude tak zajímavé (tolik informací!) a fascinující (Světlana, vynikající řečník a materiál byl dobrý připravený). Ještě jednou vám moc děkuji, a to i za váš skutečně lidský přístup (který je v naší době tak vzácný) a skutečnou přednášku o dějinách umění! Doufám, že to není naposledy – vždyť je toho tolik, co zůstává za hranicemi materiálu a co jsme v Ermitáži a Petrohradu prostě nestihli vidět.
Světlana mluvila velmi zajímavě o životě umělců, takže se materiál lépe pamatuje. Dal mnoho informací pro další studium a rozvoj
Světlaně vyjadřujeme hlubokou vděčnost za její fascinující příběh o životě a díle impresionistů. Dvě hodiny utekly během okamžiku. Přijedeme znovu!
Zajímavý. Vzdělávací. Fascinující.
Díky moc.
Děkuji, Světlano, že jsi našla příležitost se s námi setkat. Je to skvělá vypravěčka, velmi zaujatá tématem. Užili jsme si cestování po Francii a impresionistickou sbírku Ermitáže. Rozhodně doporučujeme všem milovníkům umění. Světlaně zdar! Natalya, Lyalya a Tasya
Jsme naprosto potěšeni! Komunikace se Světlanou je jen písnička! Je velmi pozornou a taktní partnerkou, která svůj příběh buduje v závislosti na úrovni a preferencích posluchačů. Je pokladnicí informací o dějinách umění a tato prohlídka pomohla vykreslit jasnější obraz impresionistické komunity. Navíc její příběh zprostředkoval takovou vášeň, takovou oddanost její práci! Dostali jsme nejen spoustu jedinečných informací, ale také nezapomenutelné hodiny komunikace, loučení jako dobří přátelé.
