Příběh umělce A a Kuindzhiho. Světlo nebo podsvícení? Zrození pracujícího muže

Rusifikovaný Řek, syn ševce, který neuspěl při vstupu na Akademii umění v Petrohradě. Patrně mu bylo souzeno stát se největším mistrem krajinomalby, přes jehož plátna dodnes obdivně nahlížíme na ukrajinskou realitu konce devatenáctého století a horské krajiny Kavkaz. A. Kuindzhi se stal velmi bohatým mužem, ale nadále žil skromně a aktivně podporoval mladé a chudé umělce.

Kuindzhiho biografie je životním příběhem muže, pro kterého kreativita vždy zůstávala na prvním místě. V mládí studoval u Ivana Ajvazovského a dokonce se nakrátko stal poustevníkem, aby se mohl zcela věnovat své oblíbené práci. Arkhip Kuindzhi zcela novým způsobem odhalil možnosti krajiny, objevil mnoho nových barevných řešení a dosáhl mimořádné intenzity barev. Stal se vynikajícím učitelem a chránil své žáky před napodobováním uznávaných mistrů. Kuindzhi odkázal celé své jmění Společnosti umělců, která po smrti zakladatele začala nést jeho jméno.

Záhada původu a narození Kuindzhi

Obecně se uznává, že umělec se narodil 27. ledna (15. starý styl) 1841. Toto datum narození je však velmi přibližné, protože v archivech jsou uloženy tři pasy Arkhip Kuindzhi. Podle jednoho dokumentu se umělec narodil v roce 1841, další - v roce 1842 a třetí pas označuje rok narození v roce 1843.

Se jménem mistra krajinomalby je vše nejednoznačné. Byl synem Ivana Yemendzhiho a pocházel z rodiny rusifikovaných Řeků, kterých je na březích Azovského moře spousta. Je pravda, že chlapec zjevně dostal příjmení svého dědečka - slavného klenotníka v těchto částech - Kumyudzhi. Později bylo příjmení zapsáno ve špatném přepisu a nyní celý svět zná Arkhip Kuindzhi.

Sirotčí dětství a chudoba

Arkhip se narodil do rodiny obyčejného ševce v lednu 1841 v Mariupolu. Chlapec žil v naprosté chudobě a ve čtyřech letech zůstal bez otce, po nějaké době mu zemřela matka. Arkhip se stal sirotkem. Příbuzní se postarali o to, aby chlapec dostal min základní vzdělání. Kolem deseti let navštěvoval řeckou školu poblíž svého domova, ale nemohl pokračovat ve studiu - Arkhip potřeboval pracovat, aby se uživil. Budoucí umělec Kuindzhi byl najat na jednoduchou práci s raného dětství. Choval husy a krávy a pomáhal svým sousedům s farmářskými pracemi. V jedenácti letech šel chlapec pracovat s dodavatelem na stavbu kostela, kde vedl evidenci cihel. Arkhip pak sloužil bohatému obchodníkovi s obilím.

Seznámení s Aivazovským a mládeží

Když sloužil jako obchodník s obilím, začal se chlapec zajímat o malování. Neustále kreslil: na útržky papíru, na zem a ploty a stěny budov. Obchodník s obilím (nebo podle jiné verze přítel Arkhipova zaměstnavatele) si všiml chlapcovy záliby v malování a poradil mu, aby šel do Feodosie studovat u Ivana Aivazovského. Teenager dal na radu.

Ve čtrnácti letech odešel Arkhip Kuindzhi do Feodosie z Mariupolu. Nakonec se dostal na místo, kde žil Aivazovsky, ale umělec neocenil talent teenagera a svěřil mu malování plotu a broušení barev. Arkhip dostal určitou pomoc při zvládnutí svých dovedností pouze od mladého příbuzného Aivazovského, který dosud pouze kopíroval obrazy slavný umělec. Arkhip Kuindzhi zůstal ve Feodosii několik měsíců a odešel domů. Byl velmi rozrušený.

Kuindzhi, jehož životopis právě začínal, se podařilo získat práci retušéra pro jednoho z místních fotografů v Mariupolu. Později odešel do Oděsy a Taganrogu. Arkhip Kuindzhi udělal to samé – retušoval fotografie. Uvažoval o otevření vlastního fotoateliéru, ale nepodařilo se mu sehnat potřebnou částku.

Nepřihlášení a titul svobodného umělce

Ve věku 23 let se mladý muž rozhodl za každou cenu vstoupit na Císařskou akademii umění v Petrohradě. Po dvou neúspěších se Kuindzhi nikdy nepodařilo stát se studentem této instituce. Pak maloval a na akademické výstavě vystavil obraz, který se bohužel do dnešních dnů nedochoval. „Tatar Saklya na Krymu“ byla napsána pod zjevným vlivem díla Ivana Ajvazovského, ale napodobování uznávaných mistrů není pro mladé umělce zdaleka neobvyklé. Po výstavě Rada rozhodla, že by se Arkhip Kuindzhi mohl stát svobodným studentem Imperiální akademie umění, a udělila mladému muži titul svobodný umělec. Později mu bylo povoleno skládat zkoušky ze speciálních předmětů, aby se kvalifikoval pro získání diplomu. Dobrovolným posluchačem se stal až na třetí pokus. To byl první úspěch na cestě ke slávě mistra krajinomalby.

Vášeň pro myšlenky Peredvizhniki

Na akademii se umělec Kuindzhi setkal s mnoha Peredvizhniki (zástupci Asociace potulných umělců), kteří výrazně ovlivnili jeho pohled na svět. Začal komunikovat s Ivanovem Repinem a Ivanem Kramskoyem, což znamenalo začátek realističtějšího vnímání reality.

Peredvizhniki je název pro sdružení mistrů štětců, které vzniklo v poslední třetině devatenáctého století. Tito umělci se aktivně stavěli proti akademické malbě a inspirovali se myšlenkami populismu – „sbližování“ inteligence s prostým lidem. Peredvižniki organizovali putovní výstavy a prováděli aktivní vzdělávací aktivity.

Pod vlivem tohoto sdružení Arkhip Kuindzhi, jehož biografie byla v té době již pevně spojena s uměním, napsal taková díla jako „Podzimní tání“, „ Zapomenutá vesnice“ a „Čumatského traktu v Mariupolu“. Později se „Čumatský trakt...“ objevil na výstavě v Paříži, kde upoutal pozornost návštěvníků. Obrazy byly malovány v tmavých barvách, i když ty druhé vynikly jasnějším barevným schématem, které mírně zmírnilo pocit tíhy a sklíčenosti. Při malování těchto pláten se umělec snažil vyjádřit své občanské cítění a byl veden sociální myšlenkou. Obrazy byly úspěšné a Kuindzhi, věřící v sebe, brzy přestal navštěvovat kurzy na Imperiální akademii.

Doba rozkvětu kreativity Arkhip Kuindzhi

V sedmdesátých letech se umělec již vzdálil od nápadů Wanderers a začal malovat ve svém vlastním jedinečném stylu. Dva jeho obrazy se staly jakýmsi průlomem v krajinomalbě. Kuindzhi napsal „Na ostrově Valaam“ a „Ladožské jezero“ v roce 1973. Plátna vynikala velmi realistickým ztvárněním přírody s nádechem romantismu a elegance. Dílo „Na ostrově Valaam“ bylo vystaveno ve Vídni, poté ho do své sbírky získal slavný moskevský filantrop P. Treťjakov.

Ale s druhým Kuindzhiho obrazem, který se stal symbolem rozkvětu jeho kreativity, není všechno tak jednoduché. Umělec využil efektu prosvítajícího skalnatého dna jezera čistá voda. Tuto techniku ​​si vypůjčil R. Sudakovsky. A když se o deset let později objevil jeho obraz „Dead Calm“, vypukl skutečný skandál. Kuindži obvinil svého přítele z plagiátorství a petrohradští umělci se rozdělili na dva tábory – jedni podporovali Sudakovského, druzí stáli na Kuindži. Vítězství si nakonec odnesl ten druhý.

Manželství a řada tvůrčích úspěchů

V roce 1875 Arkhip Kuindzhi navštívil Paříž, kde si všiml, že si vybírá svatební cylindr. Mistr malby se připravoval uvázat uzel s dívkou, do které se jako teenager zamiloval. Z Francie odešel Kuindzhi do Mariupolu, kde se oženil s dcerou bohatého obchodníka Verou Ketcherdzhi-Shapovalovou. Období romantismu v umělcově životě bylo poznamenáno podobnými trendy v jeho tvorbě. „Stepa“ a „Ukrajinská noc“ vzbudily obdiv veřejnosti. Do své tvorby zavedl jasné barvy, začal využívat techniku ​​zploštění předmětů ke zvýšení hloubky prostoru v obrazech a vytvořil originální dekorativní systém. Arkhip Kuindzhi si začal užívat života a odrážel to ve svých plátnech, už se nesnažil interpretovat vše z pohledu Tuláků a opustil jejich myšlenky.

Mono-výstavy a ústup

Po „Ukrajinské noci“ následovala trilogie „Březový háj“, „Sever“, „Po dešti“ a „Večer na Ukrajině“, na které umělec pracoval téměř čtvrt století. Ale Kuindzhi ocenil „Měsíční noc na Dněpru“ výstavou jednoho člověka. Obložil okna silnou látkou a nasměroval paprsek světla na plátno. Mono výstava vzbudila pořádný rozruch. „Měsíční noc na Dněpru“ se stala vrcholem Kuindzhiho tvůrčí kariéry.

Pravda, barvy, které byly k vytvoření obrazu použity, byly velmi specifické. Začaly se rozkládat a tmavnout, když byly vystaveny slunečnímu záření a vzduchu. Následně se hrálo krutý vtip. Mnoho sběratelů snilo o koupi obrazu, ale Kuindzhi jej prodal princi Konstantinovi. Vzal plátno na cestu kolem světa. Pod vlivem mořského vzduchu a slunečního světla barvy ztmavly a plátno ztratilo svou dřívější nádheru.

Po monovýstavě se umělec na dlouhých dvacet let „odmlčel“. Arkhip Kuindzhi, jehož biografie nedávno nabrala prudké obrátky, se rozhodl odejít do svého studia a nikomu neukazovat svá mistrovská díla. S největší pravděpodobností byl jen unavený. Kritici věřili, že se malíř vyčerpal, ale nebylo tomu tak. Umělec pokračoval ve vytváření obrazů, které se později staly slavnými.

V roce 1886 koupil A. Kuindzhi pozemek na Krymu. Postupem času, kde byla zpočátku jen malá chata, vzniklo panství. Kuindzhiho dacha na Krymu opakovaně hostila malířovy studenty během jeho života. Panství je stále základnou pro letní praxi pro studenty umění. Ve věku šedesáti let malíř Kuindzhi udělal výjimku a ukázal veřejnosti několik svých posledních obrazů - dokončený „Večer na Ukrajině“, třetí verzi „Birch Grove“, nový „Kristus v zahradě Getsemanské“ a „Dněpr ráno“. Znovu se začalo mluvit o umělci.

Pracujte jako profesor a vedoucí dílen

Arkhip Kuindzhi působil jako profesor pouhé tři roky, ale během této doby se mu podařilo naučit základy malby mnoho mladých studentů a dokonce se stal mentorem několika dnešních slavných umělců. Byl to skvělý učitel. Kuindzhi horlivě chránil mladé talenty před napodobováním. U každého žáka se snažil rozvíjet originalitu a vlastní vidění reality a učil je neohlížet se za nápady druhých.

Na pamětní desce, která se nachází u vchodu do panství Kuindzhi v Alupce, je dokonce poznámka, že byl nazýván „učitelem života“. Arkhip Kuindzhi „vychoval“ N. Roericha - nepřekonatelného mistra, A. Rylova - zpěváka ruské povahy, K. Bogaevského - zpěváka Krymu a další.

Charita

Kuindzhi nejen psal, ale také aktivně prodával své obrazy sběratelům a „ silný světa tento." Malíř si svou prací vydělal jmění, ale nadále žil skromně a přispíval významnými dary. V kostele, kde byl malý Arkhip kdysi pokřtěn, si jako dospělý otevřel školu. Kuindzhi daroval sto tisíc rublů Akademii umění v Petrohradě, zorganizoval fond vzájemné pomoci pro studenty a sponzoroval Společnost pro povzbuzení umělců.

Umělcovy obrazy se prodávaly za nepředstavitelně vysoké ceny. Jeden ze slavných umělců P. Chistyakov si dokonce jednou dovolil na toto téma sarkasticky promluvit. Řekl, že Kuindzhi jsou peníze. Je docela možné, že kolega „v obchodě“ by nebyl tak cynický, kdyby věděl, kde se tyto prostředky utrácejí.

Vážná nemoc a smrt umělce

V téměř sedmdesáti letech Kuindzhi onemocněl zápalem plic. Umělec byl na Krymu, pak ho manželka přestěhovala do Petrohradu. Ale na malířově zdraví mělo vliv i jeho nemocné srdce. Naděje na uzdravení bylo každým dnem méně a méně. Arkhip Kuindzhi zemřel 11. července (24) 1910. Umělec byl pohřben na smolenském pravoslavném hřbitově.

Paměť

Na památku vynikající umělec Bylo otevřeno několik muzeí: Kuindzhi Museum v Petrohradě, Mariupol Museum pojmenované po A. Kuindzhi a bytové muzeum v Alupce. Na jeho počest byly pojmenovány ulice a třídy v mnoha ruských městech, instalovány pamětní desky a busty. Společnost umělců, kterou malíř založil, dodnes nese jeho jméno. Kuindzhiho obrazy obdivují jeho současníci.

Arkhip Ivanovič Kuindzhi (1840 (1842?) -1910) se narodil v azovském městě Mariupol. Kuindzhiho otec byl švec. V roce 1845 zemřel jeho otec a poté jeho matka a v raném věku zůstal sirotkem. Chlapci se nepodařilo získat vzdělání. Zřejmě až do svých deseti let navštěvoval řeckou obecnou školu. O rok později nastoupil k dodavateli stavby kostela, poté sloužil bohatému obchodníkovi s obilím. Právě v tomto věku se u něj vyvinula vášeň pro kreslení. V Kuindzhiho osudu je však brzy plánován obrat - obchodník s obilím Feodosia Durante mu radí, aby šel studovat k muži, kterého všichni považovali za nepřekonatelného mistra štětce - I.K. Kuindzhi se rozhodne stát umělec a jde do Feodosie pěšky. Kuindzhi zůstal u slavného námořního malíře 2-3 letní měsíce; Své první malířské lekce s největší pravděpodobností nedostal od Aivazovského, ale od svého příbuzného Adolfa Fesslera. Po návratu do Mariupolu se Kuindzhi stal retušérem pro místního fotografa a poté zamířil do Oděsy, která byla v té době hlavním kulturní centrum s pulzujícím uměleckým životem.

V letech 1860-1861 Kuindzhi už je v Petrohradu. Protože nebyl studentem Akademie, ukázal na výstavě v roce 1868 obraz „Tatarská vesnice za svitu měsíce na jižní pobřeží Krym“, za což získává titul svobodného umělce. Malíři byla často vyčítána slabá kresba, naivita kompozice a barevnost. Ale možná to byla právě tato okolnost, která umožnila Kuindzhi zachovat si svou originalitu a originalitu, spontánnost jeho smyslu pro krásu přírody až do konce jeho dnů.

Na další výstavě v roce 1869 Kuindzhi představil tři krajiny: „Rybářskou chatrč na břehu Azovského moře“, „Bouři na Černém moři“, „Výhled na katedrálu svatého Izáka za svitu měsíce“. Bylo v nich zjevně cítit vášeň. mladý umělec styl a obrazový způsob I.K. Aivazovského a jeho touha zvládnout základy akademické školy. Kuindzhi se setkává s V.D. Polenovem, M.M. Antokolským, I.E klasická krajina byl již včera pro studenty Akademie umění koncem 60. let 19. století.

Pokud má vaše zařízení rozhraní USB RS 485 nebo RS232 RS485, stane se pro vás převodník rozhraní ethernet RS485 skutečným pomocníkem v mnoha záležitostech. Je velmi pohodlný a moderní. Nejlepší řešení pro výměnu dat!

Pohled na katedrálu svatého Izáka v měsíčním světle

Zpočátku byl život Arkhipa Ivanoviče v Petrohradě nesmírně obtížný, neměl téměř žádné prostředky k obživě. Ve snaze vydělat si minimální množství peněz, které by mu dalo příležitost zdokonalit se v malbě a kreslení, si mladý muž vzpomněl na svou bývalou profesi retušéra. Práce zabírala všechny dny, zbývaly jen večerní hodiny na vyučování a setkání s podobně smýšlejícími přáteli. Již tehdy Kuindzhi přitahoval pozornost svých soudruhů originalitou myšlení a hloubkou svých výroků o umění a společenských problémech, ale nevyhnul se ani vlivu myšlenek, které byly aktuální mezi jeho uměleckými přáteli. To je potvrzeno vytvořením krajiny „Podzimní drozd“ v roce 1870. Toto dílo, zdánlivě v souladu se zákony krajinného žánru, vyprávějící o fádním životě ruské vesnice, je naplněno stejnou bolestí, jakou prostupuje nejlepší díla Tuláků, věnovaných selské téma. Po silnici zablácené deštěm se pomalu pohybuje vozík a po cestě vedoucí k ubohým chatrčím viditelným v dálce se prodírá žena s dítětem – to jsou téměř všechny detaily nudné krajiny. Obraz je plný hlubokého soucitu a smutku.

Podzimní tání

Kuindzhi začíná pociťovat harmonii matných barev severní krajiny a na chvíli se zcela oddá novým dojmům. Zdrojem inspirace pro malíře je ostrov Valaam ležící u Ladožského jezera. Tam našel náměty svých budoucích krajin. Obrovské jezero jako moře s průzračnou vodou, žulové balvany vyleštěné deštěm a větrem, tmavé mohutné smrky a borovice, tenké svítící kmeny bříz, obloha zatažená mraky, skrz které občas prokoukne bledé severské slunce. Kuindzhi strávil léto 1870 na Valaamu, hodně a nadšeně pracoval z přírody, vytvořil desítky náčrtů a kreseb. Po návratu do Petrohradu namaloval Kuindzhi v roce 1873 dvě krajiny: „Ladožské jezero“ a „Na ostrově Valaam“. Právě z těchto děl vzešel zájem o Kuindzhiho dílo nejen mezi umělci, ale i mezi veřejností.

„Ladožské jezero“ navzdory své relativně malé velikosti vypadá jako monumentální epické plátno. Plátno je rozděleno na dvě nestejné části, kontrastně proti sobě. Sluncem prozářený břeh obsypaný kameny, průzračná hladina vody a vysoká, jasná obloha s vířícími mraky koexistují v krajině v nestabilní rovnováze. Lehce napsaný kousek modrá obloha, teplý okrový tón břehu uvolňuje napětí. V severské přírodě vládne harmonie a mír. Umělec nadšeně maluje každý oblázek na břehu jezera, čímž vytváří iluzi dna prosvítajícího skrz vodu. Tento efekt považoval za svůj objev a byl na něj hrdý.

Ladožské jezero

Na ostrově Valaam

V krajině „Na ostrově Valaam“ se dramatický výklad přírody, který je pouze nastíněn v „Ladožském jezeře“, umocňuje. Zvyšuje a emocionální dopad obrázek v prohlížeči. Inspirovaný obraz drsné severské krajiny, kterou umělec v obraze ztělesnil, jako by spojoval rysy ideálu a přírody. Nad opuštěným severním ostrovem viselo těžké bouřlivé nebe. Dva tenké stromy s polámanými větvemi – borovice a bříza – osvětlené ostrým světlem, působí na pozadí tmavého pevného kusu lesa obzvláště osaměle a křehce. Pomalý rytmus obrazu, pečlivá pozornost k detailu a preciznost všech prvků kompozice přispívají k vytvoření ideálního obrazu přírody ruského severu, drsné a majestátní, dramatické a duchovní. „Na ostrově Valaam“ je první dílo Kuindzhiho, které koupil P. M. Treťjakov pro svou galerii. Kuindzhi zaujímá přední místo mezi předními umělci své doby.

V roce 1873 po velký úspěch Valaamské krajiny Kuindzhi se vydal na svou první zahraniční cestu. Jeho cesta vedla přes Německo, v Mnichově a Berlíně se očekávalo setkání s vynikajícími sbírkami starých mistrů. Poté se umělec zastavil v Paříži a navštívil Londýn, Basilej a Vídeň. Kuindzhi věřil, že ruská malba je mnohem vyšší než slavné, ale nesmyslné příklady pařížského salonu.

Po návratu ze zahraniční cesty v roce 1874 začal Kuindzhi pracovat na nové krajině, „Zapomenuté vesnici“, která se stala přirozeným důsledkem úzké komunikace Kuindzhi s Wanderers. Umělec jej vystavil na třetí výstavě Partnerství. Zdá se, že snímek záměrně postrádá detaily lahodící oku. Všechno na ní je nudné, pusté, nudné. Šedá, nudná obloha bez jediné mezery, plochá hnědá země, siluety ubohých vesnických chatrčí, proti obloze sotva znatelné, splývají se zemí. Vesnice jako by vymřela, jen kouř stáčející se z komína naznačuje, že je obydlená. "Zapomenutá vesnice" je obraz lidový život, dáno nepřímo, prostřednictvím vnímání přírody. Proto odmítání krajiny některými umělci.

Zapomenutá vesnice

Pro čtvrtou putovní výstavu v roce 1875 připravil Kuindzhi tři díla: „Čumatského dálnice v Mariupolu“, „Step“ a „Step na jaře“. Umělec se obrací k jižní krajině, ale „Chumatský trakt v Mariupolu“ pokračuje v linii „Zapomenuté vesnice“. Při práci na krajině se malíř snažil především vyjádřit svůj občanský postoj. Akutní sociální problémy jako by přinutily Kuindzhiho opustit poetizaci reality. Umělec se opět obrací k horizontálně protáhlému formátu plátna, který vytváří dojem délky. Podzimní step, rovinatá až k nejnižšímu obzoru, je zaplněna čumakovskými konvoji. Jemný rozsévající déšť rozmazává obrysy předmětů a vozíky v pozadí se spojují do jediného proudu. Lidé sklíčeně sedí na vozech nebo se toulají, topí se v bahně, voli se snaží tahat povozy a psi vyjí. U diváků tento snímek vyvolal pocit beznadějné melancholie. Je jasné, jak se Kuindzhiho malířské schopnosti zvýšily. Barevnost ztrácí monotónnost a je postavena na nejjemnějších vztazích mezi studeným šeříkem a šedavými odstíny mraků, srážejících se do fialových skvrn vozíků, a teplými žluto-růžovými tóny, jimiž se na obzoru píše nebe. Malba již obsahuje techniku ​​charakteristickou pro Kuindzhi - určité zobecnění formy, přechod od sochařského světelně-stínového modelování objemu ke skvrně. U některých umělců tyto nové vlastnosti způsobily zmatek a posloužily jako důvod k obvinění malíře, že nedokončil svá plátna.

Chumatského traktu v Mariupolu

Zdá se, že po „Chumatského traktu v Mariupolu“ začíná umělec nová stránka jeho tvůrčí život: od nynějška maluje krajiny, ve kterých vytváří ideální obrazy, plné harmonie a krásu. Vystoupení na putovní výstavě obrazů „Stepa“ a „Stepa na jaře“, zcela bez pesimistického podtextu, plné světla a vzduch, byl publikem přijat nadšeně. S „Stepou na jaře“ začíná brilantní cesta skutečného básníka Kuindzhi, zamilovaného do krásy světa.

Step.Niva

Rok 1875 byl pro Kuindzhi plný důležité události. Stává se slavným krajinářem, uznávaným kritikou i veřejností, a stává se členem Asociace Mobile umělecké výstavy, si vezme rusifikovanou Řekyni Veru Ketcherdzhi, kterou v mládí potkal v Mariupolu. Kuindzhi opět cestuje do zahraničí, do Paříže. Impresionisté nepřitáhli Kuindzhiho pozornost. Studoval obrazy umělců Barbizonské školy. Kuindzhiho soudy o francouzském malířství byly poměrně tvrdé.

V roce 1876 Kuindzhi ukázal na páté putovní výstavě obraz, který každého doslova ohromil – toto je „Ukrajinská noc“. Na pozadí ticha noci spí osvícení měsíční svit bílé ukrajinské chatrče, dva pyramidové topoly, tichá pomalá řeka. Svět plný blaženosti, krásy a míru. „Ukrajinská noc“ je začátkem mistrovy zralosti. Odhodlaný a kreativní metoda umělec. Odmítá se nechat vytahovat, do detailů a téma zobecňuje, přičemž hlavní v kompozici je barevná skvrna. Konstrukce obrazu je udržována v klidném, hladkém rytmu barevných rovin, které se vzájemně proměňují. Popředí je namalováno téměř útržkovitě, s širokými tahy sytě modré. Smaragdová stezka zářící ve světle měsíce a chladná nažloutlá žlutost stěn chatrčí účinně kontrastují s tlumeným tónem modré a nahnědlých odstínů.

Ukrajinská noc

V ruském umění se objevil překvapivě originální umělec. „Ukrajinská noc“ byla uvedena na Světové výstavě v Paříži v roce 1878. Spolu s ní byly promítány „Step“, „Zapomenutá vesnice“, „Na ostrově Valaam“, ale kritici si všimli pouze „Ukrajinské noci“. Bohužel po krátká doba barvy „Ukrajinské noci“ začaly katastrofálně tmavnout a plátno chřadnout. „Ukrajinská noc“ odhalila hlavní prvky stylu Kuindzhi: touhu po dekorativní barvě, konstrukci kompozice pomocí rytmického střídání zobecněných skvrn, zploštění objemu předmětů, kombinaci romantické interpretace obrazu přírody s přesvědčivě živými detaily. Umělce přitahuje světlo úplněk, ohnivé fialové západy slunce.

V roce 1878 na šesté putovní výstavě Kuindzhi představil dvě krajiny: „Západ slunce v lese“ („Soumrak v lese“) a „Večer“. „Sunset in the Forest“ (nebo „The Crack“, jak kritici snímek nazývali) opět vyvolal bouři ohlasů. Krajina se nedala nazvat štěstím. Kuindzhi těsně vyplňuje prostor kmeny stromů nataženými nahoru s odříznutými vrcholy. Kmeny osvětluje růžové světlo zapadajícího slunce, které proráží do krajiny mezerou mezi stromy. V této krajině je něco salonně krásného a divadelního. „Večer“ nebyl přijat ani umělci. Pro „Večer“ se Kuindzhi opět uchýlí k národnímu ukrajinskému motivu: bílé chýši s došková střecha, pohřbený v bujné, kudrnaté zeleni stromů. Stěny chýše jsou zalité slunečním světlem, které je barví do zářivě růžovo-karmínové barvy. Kuindzhi záměrně síly barevné schéma, takže je to téměř fantastické. Terénní pozorování mu slouží pouze jako výchozí bod pro vytvoření ideálního obrazu. Současníci ještě nemohli plně pochopit význam jeho inovací.

Západ slunce v lese

Ať už je postoj umělců ke Kuindzhi jakýkoli, jeho sláva roste od výstavy k výstavě a stává se skutečně národní. Před mistrovými obrazy je zástup lidí, kteří čekají na jeho díla a doufají, že v nich pokaždé uvidí něco nového a neobvyklého. Na sedmou putovní výstavu v roce 1879 musel umělec představit tři obrazy a výstava nebyla zahájena, protože Kuindzhi nedodržel termín. Umělci byli nervózní, ale magický účinek Kuindzhiho jména na publikum byl tak velký, že otevření proběhlo o týden později, než bylo plánováno. Nakonec umělec představil publiku tři velká plátna: „Sever“, „Po dešti“ a „Birch Grove“.

Na „severu“ se Kuindzhi opět obrací k severoruské přírodě. Obraz je malován téměř útržkovitě, širokými tahy, které volně leží na ploše plátna. Ve vertikální kompozici plátna většinu obrazu zabírá obraz vysoké světlé oblohy, malovaný dynamickými tlustými tahy. Popředí obrazu - skalnatou horu, na které roste osamělá borovice - namaloval umělec stejně útržkovitě a široce. Naopak planý otvor jakoby shora s vinoucí se stuhou řeky je ponořen do stínu a propracován pečlivěji a obecněji. „Sever“ logicky završuje trilogii započatou umělcem v roce 1870. Drsná severská příroda už Kuindzhi neinspiruje. Nyní hledá v naturáliích světlé barvy, intenzivní kontrasty světla a stínu, neobvyklé světelné efekty.

Po dešti

Druhou krajinu „After the Rain“ lze nazvat jedním z umělcových úspěchů. Ve skutečnosti jsou v krajině jen dvě velké barevné masy - bouřlivá obloha namalovaná ve složitých kombinacích hnědých, modrých, nazelenalých odstínů a louka třpytící se jasnou zelení. Několik drobných detailů - domy, pasoucí se kráva, stromy - je soustředěno ve středu plátna a slouží pouze jako stafáž oživující kompozici. V konstrukci prostoru velkou roli světlo si hraje: tmavá louka v popředí se postupně rozjasňuje a jakoby na ní vysoká nota se na obzoru srazí s tmavou oblohou, která se naopak směrem do popředí rozjasňuje.

Březový háj

Největší úspěch na výstavě zaznamenal „Birch Grove“. Všechny ostatní obrazy vedle ní vypadaly nudně a temně, sluneční světlo bylo tak jasné a nasycené. Noviny byly plné pochvalných článků. V jednom z časopisů, ve kterých byl Kuindzhi vyobrazen v době práce na „Birch Grove“, se objevila karikatura: v jedné ruce má štětce a ve druhé - elektrická žárovka místo palety, slunce brousí barvy a měsíc je vytlačí z trubek.

„Birch Grove“ je ideálem přírody. V krajině nejsou žádné rušivé detaily, mýtina vypadá jako plochá zelená skvrna, kmeny bříz se zastřiženými korunami jako konvenční scenérie, obloha a husté koruny stromů v pozadí vypadají jako hladce barevné divadelní pozadí. Slunce se stává hlavní postavou obrázku. Barví detaily v čistých, znělých tónech, zplošťuje objemy a zdůrazňuje zářivou jasnost a čistotu světa. Film plně odhaluje schopnosti koloristy Kuindzhi. Limitovaná paleta „Birch Grove“ je plná těch nejlepších odstínů zelené, červené, žluté, znějící odlišně ve světle a ve stínu. Umělec měl neobvykle vysokou citlivost na barevnou harmonii. Obecně se Kuindzhi snaží o dekorativní zvuk barev v krajině.

Tato kvalita, stále neobvyklá pro ruskou malbu, byla okamžitě zaznamenána kritiky, kteří ji zpočátku vnímali jako tvůrčí nedostatek. Zaměřením se na problémy barev Kuindzhi obětuje iluzi objemu objektů. Pro jeho současníky se taková interpretace přírodního motivu zdála nepřijatelná. Prvním mezi kritiky byl krajinář Michail Konstantinovič Klodt. Právě kvůli němu měl Kuindzhi spor s Partnerstvím, který skončil odchodem umělce ze sdružení Wanderers. Navíc Kuindzhi znatelně ztratil zájem o myšlenky Wandererů. Ve snaze vytvořit ideální obraz přírody se umělec obrací k novým plastickým výrazovým prostředkům: zabývá se problémem formy.

V létě a na podzim 1880 Kuindzhi pracoval na nový obrázek. Petrohradem se šířily zvěsti o okouzlující kráse „Měsíční noci na Dněpru“, obrazu, který se stal Kuindzhiho nejslavnějším dílem a možná i nejhlasitějším fenoménem ruského uměleckého života. konec XIX PROTI. Od časného rána do pozdního večera se od Něvského prospektu k budově Společnosti pro povzbuzování umělců táhly nekonečné davy lidí. Byl tam předveden nový zázračný obraz od Kuindzhiho. „Měsíční noc na Dněpru“ visela sama na zdi. Kuindzhi nařídil zakrýt okna v hale a osvětlit obraz paprskem elektrického světla, který se na něj zaměřil. Návštěvníci vstoupili do spoře osvětleného sálu a očarovaní stáli před chladnou záři měsíčního svitu, který byl tak silný, že se někteří diváci snažili nahlédnout za obraz při hledání žárovky.

Měsíčná noc na Dněpru

Jiskřivý stříbřitě nazelenalý kotouč měsíce slavnostně září a zaplavuje Zemi ponořenou do nočního spánku tajemným fosforeskujícím světlem. Vody Dněpru odrážejí světlo Dněpru jako hladké zrcadlo, stěny ukrajinských chýší jsou vytržené ze sametové modři noci, v bezedných hlubinách oblohy se kreslí oblaka s rozmarným, znamenitým ornamentem. Tato majestátní, slavnostní podívaná vás ponoří do přemýšlení o věčnosti a trvalé kráse světa. K dosažení požadovaného efektu Kuindzhi použil složitou malířskou techniku. Pro prohloubení prostoru umělec kontrastuje teplý načervenalý tón země se studenými stříbřitě zelenými odstíny. Malé tmavé tahy v osvětlených oblastech vytvářejí pocit vibrace světla. Popředí je načrtnuto, zatímco obloha je propracována četnými glazurami a stává se kompozičním středem obrazu. Koupil jsem obraz „Měsíční noc na Dněpru“ velkovévoda Konstantin Konstantinovič, který se vydal na cestu kolem světa, ji chtěl vzít s sebou na loď. Vlhký, solí nasycený mořský vzduch se jistě negativně podepsal na stavu nátěrů. Krajina začala nenávratně tmavnout.

V roce 1881 Kuindzhi vystavil ve stejné místnosti a pod stejným osvětlením novou verzi „Birch Grove“, napsanou pro výrobce těžby Ural P.P. Dohoda propadla a já jsem obraz koupil za báječné množství milionář F.A. Těreščenko. Krajina se prodala za sedm tisíc rublů. To je desetkrát více než částky, které byly zaplaceny za portréty Kramskojovi a krajiny Šiškinovi. „Birch Grove“ měl u veřejnosti nemenší úspěch než „Měsíční noc na Dněpru“. Prostor nové verze „Birch Grove“ je hustě vyplněn vertikálně protáhlými kmeny stromů, které se uprostřed rozkládají a tvoří trojúhelník, vedoucí oko do hlubin. Oproti první verzi obrázku jsou zde všechny detaily rozepsány pečlivěji. Kuindzhi, obracející se ke svému oblíbenému motivu, zkouší, experimentuje, přemýšlí různými způsoby výrazy.

Dněpr ráno

Krajina „Dněpr v dopoledních hodinách“ je namalována jiným malebným způsobem. Není zde žádný zdroj jasného světla. Kuindzhi maluje majestátní řeku v klidných šedomodrých tónech. Malované odstíny modré a fialová vzduch rozmazává jasné obrysy břehů a stepí.

V roce 1882 Kuindzhi dokončil několik verzí „Měsíční noci na Dněpru“, napsal podobnou „Měsíční noc na Donu“ a vytvořil krajinu „Rainbow“, připomínající obraz „Po dešti“. Žádné z těchto děl se netěšilo takové popularitě slavné krajiny 1881 Umělec, postavený před nelehký problém - pokračovat v nesčetných opakováních již nalezeného schématu nebo hledat nové cesty, se rozhodl na téměř třináct let zavřít dveře dílny. Ale umělec nikdy nestrávil den, aniž by vzal tužku nebo štětec, hodně pracoval, ale nikoho nepouštěl do ateliéru a své náčrty nikomu neukazoval. Diváci je mohli vidět až po smrti umělce; zůstalo asi pět set skic. Malíř svá díla často přepisoval, v průběhu deseti let se k nim vracel. Současně s konstantou tvůrčí činnosti Kuindzhi také ukazuje své praktické schopnosti. Stává se majitelem několika činžovních domů v Petrohradě a koupí pozemek na Krymu. Kuindzhi, který se stal milionářem, nadále žil extrémně skromně, ale utrácel velké částky aby povzbudil chudé mladé malíře, neodmítl nikomu pomoc.

Počínaje rokem 1888 se Kuindzhi obrátil k majestátním obrazům horské vrcholy Kavkaz - Elbrus a Kazbek. Kuindzhi poprvé přijel na Kavkaz na pozvání N.A.Jarošenka, ale pak tam šel až do roku 1909. Počet kavkazských náčrtů je obrovský. Je pozoruhodné, že Kuindzhi napsal mnoho svých náčrtů ve studiu zpaměti. Umělec je přitahován zasněžený vrchol hory, nyní oslnivě bílé, nyní jasně karmínové v paprscích zapadajícího slunce, nyní večer studeno-modré.

Východ slunce

Daryalská soutěska. měsíční noc

Zasněžené vrcholy

Elbrus za měsíční noci

Zasněžené vrcholy. Kavkaz

Elbrus večer

Květná zahrada. Kavkaz

Kolem roku 1890 se umělec obrátil k zimním skicám - „Spoty měsíčního svitu v lese. Zima", "Zima. Světelné skvrny na střechách chatrčí, „Sluneční skvrny na mrazu“ vypadají jako vynikající příklady umělcova využití možností přímé práce na místě. S jejich pomocí Kuindzhi dochází ke zobecnění obrazu zimní krajiny.

Zima. Rozmrazit

Měsíční skvrna v zimním lese

Sluneční skvrny na mrazu

Jedním slovem, Kuindzhiho krajiny z 90. let 19. století. ztrácejí plastickou jasnost a harmonii charakteristickou pro jeho díla konce 70. let 19. století. Stávají se více individualizovanými náladou, odrážejí pocity, které zažívá sám umělec. Příroda se Kuindzhimu zdá tak grandiózní, že se v ní člověk zdá malý a ubohý. Kuindzhi do svých obrazů vnáší znepokojivé, neklidné kombinace fialových, modrých, červenohnědých odstínů. Téma křehkosti pozemského života a věčná krása, velikost přírody, která se objevila v dílech řady umělců konce 19. století, zní i v dílech Kuindzhi.

Navzdory samotě v ateliéru se Kuindzhi přesto živě zajímal o umělecký život Petrohradu a Moskvy. Navštěvoval výstavy a pokračoval v komunikaci s Putujícími. Kuindzhi věřil, že pokud budou Peredvižniki zahrnuti do počtu učitelů na nejvyšší umělecké škole v Rusku, budou schopni získat mysl mladých lidí a ovlivnit budoucnost ruského umění. Kuindzhi v roce 1889 přijal nabídku vedení Akademie umění vést krajinomalbu. Volba Kuindzhiho profesorem byla důvodem pro umělcovu definitivní rozchod s Wanderers.

V výukové činnosti Kuindzhi ukázal veškerou originalitu mistrovy osobnosti. Netlačil na své studenty autoritou slavného krajináře, respektoval jejich individualitu, mluvil se začátečníkysilná šířka=/praquo; zavěšený na silném /pp style=wall sám. Kuindzhi nařídil zakrýt okna v hale a osvětlit obraz paprskem elektrického světla, který se na něj zaměřil. Návštěvníci vstoupili do tlumeně osvětleného sálu a očarovaní stáli před chladnou záři měsíčního svitu, který byl tak silný, že se někteří diváci snažili nahlédnout za obraz při hledání žárovky./p s umělci jako sobě rovnými. Ne nadarmo pocházeli z jeho dílny pozdější slavní krajináři N.K.Rylov, V.G. Kuindzhiho lásku ke svým studentům lze srovnávat pouze s láskou otce k jeho dětem a oni reagovali na učitele s neméně horlivými pocity.

Práce v dílně Kuindzhi probíhala bez speciálního systému, ale logika školení byla promyšlena velmi pečlivě. Kuindzhi věřil, že pro začínajícího umělce je nejdůležitější promyšlená, dlouhodobá práce na místě, schopnost vidět přírodu a upřímně sdělit, co viděl. Požadoval proto, aby si studenti na každou hodinu přinesli skici, o kterých všichni společně diskutovali. V jeho dílně budoucí umělci kopírovali krajiny umělců barbizonské školy, malovali zátiší ze života a akademické produkce. Kuindzhi přikládal velký význam plenérové ​​malbě, ale věřil, že obraz by měl být vytvořen z paměti. Kuindzhi věnoval velkou pozornost tomu, aby studenti získali dovednosti ve správném používání barevných harmonií, mistr hodně mluvil o kompozici, perspektivě a konstrukci prostoru v krajině.

V roce 1895 se na Akademii umění s velkým úspěchem konala výstava Kuindzhiho dílny. Mistr dokázal z lidí různých schopností, věku, vzdělání a původu vychovat skupinu stejně smýšlejících lidí. Jejich díla na akademické půdě vynikala vyspělostí, malířskou dovedností a znalostí kompozičních zákonů. A to je obrovská zásluha width=raquo; je obrazem života lidí, daným nepřímo, prostřednictvím vnímání přírody. Proto někteří umělci odmítli krajinu.img style= width= Kuindzhi. 15. února 1897 Kuindzhi nečekaně podal rezignaci prezidentovi Akademie umění. Studenti, uraženi hrubým chováním rektora, se rozhodli pro stávku. Kuindzhi se zastal studentů, za což byl odstraněn z výuky. Vedoucím krajinářské dílny se stal A.A. Kuindzhiho studenti se rozhodli Akademii opustit, ale on všechny přesvědčil, aby studia dokončili. Studentská výstava krajinářů se tak stala pro učitele Kuindzhiho triumfem. V létě vzal Kuindzhi své studenty na své krymské panství a v dubnu 1898 vzal všechny své studenty do zahraničí vlastní prostředky. Byl přesvědčen, že takto by měl utratit svůj kapitál. Peníze byly použity na podporu mladých talentů. Tím skončila Kuindzhiho krátká kariéra v učitelském oboru, ale své studenty nenechal bez pomoci a podpory až do konce svého života.

V roce 1901 se Kuindzhi poprvé po dvaceti letech odloučení rozhodl ukázat svá díla vybraným divákům. Jsou mezi nimi studenti, starý přítel umělce D.I. Mendělejeva, krajinář A.A. Kiselev, architekt N.V. Sultanov a novináři. Kuindzhi vystavuje v ateliéru čtyři obrazy: „Večer na Ukrajině“ (1878-1901), „Kristus v zahradě Getsemanské“, „Dněpr“, nová verze „Birch Grove“ (vše 1901). Obrazy měly úspěch.

Kristus v zahradě Getsemanské

Stále častěji se v jeho díle objevují díla hluboké dramatické povahy, přesně vyjadřující umělcovu mysl. Zdá se, že ne náhodou oslovil krajináře Kuindzhi žánrový obrázek, dramatický evangelijní příběh. „Kristus v zahradě Getsemanské“ je dílem, ve kterém jasně zaznívá téma osamělosti a zkázy člověka, který se dostal do konfliktu se společností. O zápletce obrazu rozhoduje umělec pomocí krajinářských prostředků. Kompozice díla a dramaturgie námětu jsou rozvinuty zcela přímočaře: osamělá postava Krista zalitá měsíčním světlem je umístěna uprostřed, pronásledovatelé Krista jsou zobrazeni ve stínu. Zesilující tragickou intenzitu scény umělec prudce tlačí další barvy: pozadí je malováno studenými modrozelenými tóny, popředí teplými hnědočervenými tóny. V postavě Krista se najednou barvy rozzáří v modrých, nažloutlých, narůžovělých odstínech. Umělec zprostředkovává střet dobra a zla kontrastem světla a stínu.

Mistrův apel na tematický obraz je v jeho díle epizodou tvůrčí biografie. Umělec mohl vyjádřit širokou škálu pocitů v krajině. Ale přesto se Kuindzhiho hlavní myšlenky při práci na krajině soustředily na zprostředkování vznešenosti a věčné krásy přírody. Umělec hledá ve světě kolem sebe jevy, které by diváka ohromily. To zřejmě vysvětluje Kuindzhiho zvláštní vášeň pro zobrazování západů slunce. „Red Sunset“ (1905-1908) namaloval umělec v nejsložitějších gradacích červené barvy – od hnědohnědých tónů země v popředí až po planoucí odstíny růžové, karmínové a fialové na obloze. V „Sunset in the Steppe on the Seashore“ (1898-1908) vydává Kuindzhi silný barevný akordový zvuk, skládající se z bledých odstínů žluté, namodralé, narůžovělé přes žluté, červené, modré, fialové tóny oblohy, přecházející v bohaté zelené, hnědé, nahnědlé barvy přistanou. Kuindzhiho „Západy slunce“ mají mnoho hodnot: buď odrážejí elegický smutek kontemplátora při pohledu na slábnoucí světlo, nebo jsou bouřlivé a expresivní.

Západ slunce v zimě. pobřeží

Západ slunce se stromy

Efekt západu slunce

pobřeží

Cypřiše na pobřeží. Krym

Krym. Jižní břeh

Poledne. Stádo ve stepi

Ai-Petri. Krym

Pobřeží s kamenem

Západ slunce ve stepi na pobřeží

Moře. Krym

Západ slunce ve stepi

Po dešti. Duha

Po odchodu z výuky na Akademii umění zůstal Kuindzhi členem její rady až do konce svého života. Aktivně zasahoval do všech aktuálních událostí, své názory hájil tvrdostí a nesnášenlivostí vůči svým odpůrcům. Jeho temperamentní útoky na jednání zastupitelstva vedly k hádkám s mnoha přáteli. Kuindzhi i nadále pomáhá mladým umělcům všemi možnými způsoby. V roce 1904 vyčlenil na podporu talentované mládeže fond ve výši sto tisíc rublů, který byl určen na každoroční vyplácení odměn studentům Akademie umění. Tak se objevila soutěž pojmenovaná po A.I. První soutěžní jarní výstava byla otevřena v roce 1905. Nemohla však sloužit myšlenkám, které Kuindzhi živil. Snil o sdružení, kde si budou všichni umělci rovni a budou moci tvořit svobodně, bez ohledu na vkus zákazníků. V roce 1908 se řada malířů - účastníků akademických výstav - rozhodla vytvořit novou společnost, do které Kuindzhi navrhl vložit svůj milionový kapitál. Mezi nimi byli N.K. Roerich, A.A. Borisov, V.I. Makovsky, A.V. Jádrem budoucího sdružení tedy byli studenti Kuindzhi. Šlo vlastně o jakýsi „odbor“ umělců, který měl poskytovat materiální a morální podporu potřebným, organizovat výstavy a budovat výstavní prostory. V roce 1910 se spolek skládal ze sto jedna lidí, bohužel za léta své existence se spolek nikdy neproměnil v soudržnou organizaci. Kuindzhiho sen o tvůrčí jednotě umělců, o sloučení všech do jedné rodiny, nebyl předurčen k naplnění.

V roce 1909 se u Kuindzhiho začalo vyvíjet těžké srdeční onemocnění. Během období zlepšení na jaře 1910 Kuindzhi odešel na své krymské panství, ale na cestě se cítil tak špatně, že byl nucen zastavit v Jaltě. Dostal zápal plic a trpěl vyčerpávajícími záchvaty dušení. V život ohrožujícím stavu byl Kuindzhi převezen do Petrohradu. Umělcovo utrpení bylo nesnesitelné. Roerich, Zarubin, Rylov byli ve službě poblíž učitele a jeden druhého nahradili. 11. července 1910 zemřel Arkhip Ivanovič Kuindži. Jeho byt každého zasáhl svou skromností, ale počet skic uložených v ateliéru byl obrovský. Podle vůle Kuindzhiho veškerý jeho kapitál a všechno umělecké dědictví byly převedeny do společnosti nesoucí umělcovo jméno.

Arkhip Kuindzhi po sobě nezanechal žádné deníky, paměti ani dopisy. Odhadované datum jeho narození je 27. ledna 1841. Narodil se v Mariupolu, ale podle některých verzí se mohl narodit i v roce 1840, nebo možná v roce 1842. S příjmením umělce není vše jasné. V rodném listě bylo napsáno, že je synem Ivana Khristoforoviče Yemendzhiho. Chlapec však pravděpodobně dostal příjmení svého dědečka, klenotníka Kuyumdzhiho, které bylo později zapsáno ve špatném přepisu.

Kuindzhiho otec byl švec. V roce 1845 zemřel. Brzy také zemřela Arkhipova matka. Poté, co byl chlapec předčasně ponechán jako sirotek, nemohl získat vzdělání. Pravděpodobně do deseti let navštěvoval řeckou obecnou školu, o rok později nastoupil k dodavateli kostelních staveb a poté sloužil bohatému obchodníkovi s obilím. Právě v tomto věku se u něj vyvinula vášeň pro kreslení. Kuindzhiho osud se obrátil, když mu obchodník s obilím z Feodosie Durante (podle jiné verze Amoretti) poradil, aby šel do Feodosie studovat u slavného malíře přímořských scenérií Ivana Aivazovského. Kuindzhi zamířil do Feodosie pěšky a zůstal tam téměř celé léto, ale velký mistr neocenil talent teenagera. Proto Kuindzhi dostal své první lekce malby od Aivazovského příbuzného Adolfa Fesslera. Po návratu do Mariupolu začal Kuindzhi pracovat jako retušér pro místního fotografa a poté zamířil do Oděsy. Kuindzhi a jeho bratři si dokonce chtěli otevřít vlastní studio, ale nedokázali to dát dohromady potřebné finanční prostředky. Když si uvědomil, že nemá co ztratit a čas není na jeho straně, rozhodl se přestěhovat do hlavního města – Petrohradu.

Přesun se uskutečnil buď v roce 1860 nebo 1861. Kuindzhi vstoupil na Akademii umění dvakrát a dvakrát neuspěl. Podle jedné verze se díky vytrvalosti přesto stal svobodným posluchačem a mohl navštěvovat některé kurzy, kde se setkal s Iljou Repinem a Viktorem Vasnetsovem. Kuindzhi se nenechal zahanbit ani skrovným jídlem, ani skromným oblečením. Získal nové přátele a oblíbenou činnost. Věčné dluhy a nedostatek peněz mladého umělce netrápily. "Pokud je umělecký talent tak slabý, že se musí dát pod skleněnou pokrývku, jinak zahyne, pak tam patří!" - řekl později.

V roce 1868 se Kuindzhi poprvé ohlásil na akademické výstavě obrazem „Tatarská vesnice za měsíčního svitu na jižním pobřeží Krymu“. V důsledku toho akademici uznali nově příchozího jako hodného titulu svobodného umělce. Byl přijat ke zkouškám a bylo mu umožněno je složit se zpožděním a neúplně. Kuindzhi, který měl pouze neúplné základní vzdělání, nebyl silný v exaktních vědách. Ale i tohle bylo vítězství. I když pozdější absence humanistické vzdělání Malíř byl často obviňován a někteří kritici mu vytýkali slabost kresby, naivitu kompozice a pestrost barev. Ale možná to byla právě tato okolnost, která umožnila Kuindzhi zachovat si svou originalitu a originalitu, spontánnost jeho smyslu pro krásu přírody až do konce jeho dnů.

Na další výstavě v roce 1869 Kuindzhi představil tři krajiny: „Rybářskou chatrč na břehu Azovského moře“, „Bouři na Černém moři“ a „Výhled na katedrálu svatého Izáka za měsíčního svitu“. Jasně ukázaly vášeň mladého umělce pro Aivazovského styl a malířský styl a jeho touhu zvládnout základy akademické školy. Kuindzhi se také setkal s Vasilijem Polenovem a Markem Antokolským.

Pohled na katedrálu svatého Izáka v měsíčním světle

Ve snaze vydělat peníze si Kuindzhi vzpomněl na svou bývalou profesi retušéra. Práce mu zabírala všechny dny, měl jen večerní hodiny na studium a setkání s podobně smýšlejícími přáteli.

V roce 1970 Kuindzhi složil čtyři hlavní závěrečné zkoušky na Akademii umění. Již tehdy Kuindzhi přitahoval pozornost svých soudruhů originalitou myšlení a hloubkou svých výroků o umění a společenských problémech, ale nevyhnul se ani vlivu myšlenek, které byly aktuální mezi jeho uměleckými přáteli. To bylo potvrzeno vytvořením krajiny „Autumn Thrush“ v roce 1870. Obraz byl vystaven na první výstavě Asociace umělců Peredvizhniki a okamžitě vzbudil pozornost. Toto dílo, zdánlivě v souladu se zákony krajinného žánru, vyprávějící o fádním životě ruské vesnice, bylo naplněno stejnou bolestí, jakou prostupovala nejlepší díla Tuláků, věnovaná selské tematice. Po silnici, zablácené v dešti, se pomalu pohyboval vozík a po cestě vedoucí k ubohým chatrčím viditelným v dálce se proháněla žena s dítětem. Obraz byl plný hlubokého soucitu a smutku.

Podzimní tání

Kuindzhi začal cítit harmonii matných barev severní krajiny a na chvíli se zcela poddal novým dojmům. Zdrojem inspirace pro malíře byl ostrov Valaam, ležící u Ladožského jezera. Tam našel náměty svých budoucích krajin – obrovské jezero podobné moři s průzračnou vodou, žulové balvany leštěné deštěm a větrem, tmavé mohutné smrky a borovice, tenké světélkující kmeny bříz, oblohu zataženou mraky, skrz které se občas prokouklo bledé severní slunce. Kuindzhi strávil léto 1870 na Valaamu, hodně a nadšeně od života. Během této doby vytvořil desítky skic a kreseb.

Po návratu do Petrohradu namaloval Kuindzhi v roce 1873 dvě krajiny - „Ladožské jezero“ a „Na ostrově Valaam“. V této době se zájem o Kuindzhiho dílo objevil nejen mezi umělci, ale také mezi veřejností.

„Ladožské jezero“ navzdory své relativně malé velikosti vypadalo jako monumentální epické plátno. Plátno bylo rozděleno na dvě nestejné části, kontrastně protilehlé vůči sobě. Diváci viděli sluncem zalitý břeh posetý kameny, průhlednou vodní hladinu a vysokou, jasnou oblohu s vířícími mraky koexistujícími v krajině v nestabilní rovnováze. Snadno namalovaný kus modré oblohy a teplý okrový tón pobřeží uvolňovaly napětí. V severské přírodě vládla harmonie a mír. Umělec nadšeně maloval každý oblázek na břehu jezera, čímž dosáhl iluze dna prosvítajícího skrz vodu. Tento efekt považoval za svůj objev a byl na něj hrdý.

Na ostrově Valaam

V krajině „Na ostrově Valaam“ zesílila dramatická interpretace přírody, nastíněná pouze v „Ladožském jezeře“. Zvýšil se i emocionální dopad obrazu na diváka. Inspirovaný obraz drsné severské krajiny, kterou umělec v obraze ztělesnil, spojoval rysy ideálu a přírody. Nad opuštěným severním ostrovem viselo těžké bouřlivé nebe. Dva tenké stromy s polámanými větvemi – borovice a bříza – osvětlené ostrým světlem, působily na pozadí tmavého pevného kusu lesa obzvláště osaměle a křehce. Pomalý rytmus obrazu, pečlivá pozornost k detailu a preciznost všech prvků kompozice přispěly k vytvoření ideálního obrazu přírody ruského severu, drsné a majestátní, dramatické a duchovní. Obraz „Na ostrově Valaam“ se stal prvním dílem Kuindzhiho, které Pavel Treťjakov zakoupil pro svou galerii. Obraz „Sníh“ byl oceněn bronzovou medailí mezinárodní výstava v Londýně. Od té chvíle Kuindzhi zaujal přední místo mezi předními umělci své doby.

Shishkin I.I., Bryullov P.A., Kuindzhi A.I., Volkov E.E., Bakst L.S., Ville M.Ya. (a další, skupinový portrét ruských umělců)

V roce 1873, po velkém úspěchu krajin Valaam, Kuindzhi odjel na svou první zahraniční cestu. Jeho cesta vedla přes Německo, v Mnichově a Berlíně se očekávalo setkání s vynikajícími sbírkami starých mistrů. Poté se umělec zastavil v Paříži a navštívil Londýn, Basilej a Vídeň. Po seznámení s díly zahraničních umělců Kuindzhi věřil, že ruská malba je mnohem vyšší než slavné, ale nesmyslné příklady pařížského salonu.

Po návratu ze zahraniční cesty v roce 1874 začal Kuindzhi pracovat na nové krajině, „Zapomenuté vesnici“, která se stala přirozeným důsledkem úzké komunikace Kuindzhi s Wanderers. Umělec jej vystavil na třetí výstavě Partnerství. Zdálo se, že snímek záměrně postrádá detaily lahodící oku. Všechno na ní bylo nudné, pusté a nudné. Šedá, nudná obloha bez jediné mezery, plochá hnědá země, siluety ubohých vesnických chatrčí, proti obloze sotva znatelné, splývaly se zemí. Vesnice jako by vymřela, jen kouř stoupající z komína naznačoval, že je obydlená. „Zapomenutá vesnice“ byla obrazem lidového života, zobrazeným prostřednictvím vnímání přírody.

Zapomenutá vesnice

Pro čtvrtou putovní výstavu v roce 1875 Kuindzhi připravil tři díla: „Čumatský dálnice v Mariupolu“, „Step“ a „Stepa na jaře“. Umělec se obrátil k jižní krajině, ale „Chumatský trakt v Mariupolu“ pokračoval v linii „Zapomenuté vesnice“. Při práci na krajině se malíř snažil především vyjádřit svůj občanský postoj. Akutní sociální problémy donutily Kuindzhi opustit poetizaci reality. Umělec se opět obrátil k horizontálně protáhlému formátu plátna, čímž vytvořil pocit délky. Podzimní step, rovná a až k nejspodnějšímu obzoru, se zaplnila čumakovskými konvoji. Jemný rozsévající déšť rozmazal obrysy předmětů a vozíky v pozadí se spojily do jediného proudu. Lidé sklíčeně seděli na vozech nebo bloudili, topili se v bahně, voli s obtížemi táhli povozy a psi vyli. U diváků tento snímek vyvolal pocit beznadějné melancholie. Barevné schéma ztratilo svou monotónnost a bylo postaveno na nejjemnějších vztazích mezi studeným šeříkem a šedavými odstíny mraků, zhuštěných do fialových skvrn vozíků, a teplými žluto-růžovými tóny, jimiž byla napsána obloha na obzoru. Malba obsahovala techniku ​​charakteristickou pro Kuindzhi - určité zobecnění formy, přechod od sochařského světelně-stínového modelování objemu ke skvrně. U některých umělců tyto nové vlastnosti způsobily zmatek a posloužily jako důvod k obvinění malíře, že nedokončil svá plátna.

Chumatského traktu v Mariupolu

Po „Čumatském dálnici v Mariupolu“ se zdálo, že umělec začal novou stránku svého tvůrčího života: od nynějška maloval krajiny, v nichž vytvářel ideální obrazy plné harmonie a krásy. Vystoupení na putovní výstavě obrazů „Stepa“ a „Stepa na jaře“, zcela bez pesimistického podtextu a plné světla a vzduchu, bylo publikem přijato s nadšením. „Step na jaře“ zahájil skvělou cestu básníka Kuindzhi, zamilovaného do krásy světa.

Step. Niva

Ladoga potkala pár silnou bouří. Loď dlouho nemohla přistát na břehu kláštera Valaam, palubu zavalily pětimetrové vlny. Posádka bojovala s živly celou noc a za úsvitu loď narazila na skálu a pasažéři pak bojovali o život na spuštěných člunech. Loď Arkhip a Vera Kuindzhi zázračně vklouzla do tiché zátoky Nikon. Z Klášter Valaam Kuindzhi se vrátil obnovený s novými nápady a velkolepými plány.

Později Kuindzhi znovu odešel do zahraničí, do Paříže. Impresionisté nepřitáhli Kuindzhiho pozornost. Studoval obrazy umělců Barbizonské školy. Kuindzhiho soudy o francouzském malířství byly poměrně tvrdé.

V roce 1876 Kuindzhi ukázal na páté putovní výstavě obraz, který každého doslova ohromil – toto je „Ukrajinská noc“. Na pozadí ticha noci podřimovaly bílé ukrajinské chatrče osvětlené měsíčním světlem, dva pyramidové topoly a tichá pomalá řeka. Svět plný blaženosti, krásy a míru. „Ukrajinská noc“ znamenala začátek mistrovy zralosti. Byla také určena umělcova tvůrčí metoda. Odmítl se nechat rozepsat, podrobně, zobecnit téma, takže hlavní věcí kompozice byla barevná skvrna. Konstrukce obrazu byla udržována v klidném, hladkém rytmu barevných rovin přecházejících do sebe. Popředí bylo namalováno téměř útržkovitě, s širokými tahy sytě modré. Smaragdová stezka zářící ve světle měsíce a chladná nažloutlá žlutá stěn chatrče účinně kontrastovaly s tlumeným tónem modré a nahnědlých odstínů.

Ukrajinská noc

V ruském umění se objevil překvapivě originální umělec. „Ukrajinská noc“ byla předvedena na světové výstavě v Paříži v roce 1878. Spolu s tím byly promítány „Step“, „Zapomenutá vesnice“, „Na ostrově Valaam“, ale kritici si všimli pouze „Ukrajinské noci“. Profesor Akademie umění Pavel Chistyakov byl rozhořčen nad drzostí umělce, který „porušil všechny zákony malby“. Treťjakov vyjádřil své zmatení neochotou koupit nový obraz. Repin vysvětlil tuto reakci Kuindzhiho ignorováním tradic, podle nichž mohla krajina rámovat pouze historickou nebo sociální zápletku a nést rysy dramatu nebo komedie. Kuindzhi, vždy pozorný ke kritice, tentokrát ignoroval názor veřejnosti - nakonec našel cestu, po které byl připraven cestovat sám.

Bohužel už po krátké době začaly barvy „Ukrajinské noci“ katastrofálně tmavnout a plátno chřadnout. „Ukrajinská noc“ odhalila hlavní prvky stylu Kuindzhi: touhu po dekorativní barvě, konstrukci kompozice pomocí rytmického střídání zobecněných skvrn, zploštění objemu předmětů, kombinaci romantické interpretace obrazu přírody s přesvědčivě živými detaily. Umělce přitahovalo světlo úplňku a fialové západy slunce planoucí ohněm.

V roce 1878 na šesté putovní výstavě Kuindzhi představil dvě krajiny - „Západ slunce v lese“ („Soumrak v lese“) a „Večer“. „Sunset in the Forest“ (nebo „The Crack“, jak kritici snímek nazývali) opět vyvolal bouři ohlasů. Krajina se nedala nazvat štěstím. Kuindzhi těsně zaplnil prostor kmeny stromů nataženými vzhůru s odříznutými vrcholky. Kmeny osvětlovalo růžové světlo zapadajícího slunce, které pronikalo do krajiny mezerou mezi stromy. V této krajině bylo něco salonně krásného a divadelního. „Večer“ nebyl přijat ani umělci. Pro „Večer“ se Kuindzhi opět uchýlil k národnímu ukrajinskému motivu: bílé chýši s doškovou střechou, ponořenou do svěžích, kudrnatých zelených stromů. Stěny chatrče byly zalité slunečním světlem, které je vybarvilo jasně růžovo-karmínovou barvou. Kuindzhi záměrně vynutil barevné schéma, takže je téměř fantastické. Terénní pozorování mu sloužila pouze jako výchozí bod pro vytvoření ideálního obrazu. Současníci ještě nemohli plně pochopit význam jeho inovací.

Ať už byl postoj umělců ke Kuindzhi jakýkoli, jeho sláva rostla od výstavy k výstavě a stávala se skutečně národní. Před mistrovými obrazy byl zástup lidí, kteří čekali na jeho díla a doufali, že v nich pokaždé uvidí něco nového a neobvyklého. Na sedmou putovní výstavu v roce 1879 musel umělec představit tři obrazy a výstava nebyla zahájena, protože Kuindzhi nedodržel termín. Umělci byli nervózní, ale magický účinek Kuindzhiho jména na publikum byl tak velký, že otevření proběhlo o týden později, než bylo plánováno. Nakonec umělec představil publiku tři velká plátna: „Sever“, „Po dešti“ a „Birch Grove“.

Severní

Na „severu“ se Kuindzhi opět obrátilo k severoruské přírodě. Obraz byl malován téměř útržkovitě, širokými tahy, které ležely volně na povrchu plátna. Ve vertikální kompozici plátna většinu obrazu zabíral obraz vysoké, světlé oblohy, malovaný dynamickými tlustými tahy. V popředí obrazu byla skalnatá hora, na které rostla osamělá borovice - stejně útržkovitě a široce ji namaloval umělec. Naopak planý otvor jakoby shora s vinoucí se stuhou řeky byl ponořen do stínu a propracován pečlivěji a obecněji. „Sever“ logicky završil trilogii, kterou umělec započal již v roce 1870. Drsná severská příroda už Kuindzhi neinspirovala. Nyní hledal jasné barvy, intenzivní kontrasty světla a stínu a neobvyklé světelné efekty v přírodě.

Po dešti

Druhou krajinu „After the Rain“ lze nazvat jedním z umělcových úspěchů. Ve skutečnosti byly v krajině jen dvě velké barevné masy – bouřlivá obloha vymalovaná složitými kombinacemi hnědých, modrých a nazelenalých odstínů a louka třpytící se jasnou zelení. Několik drobných detailů - domy, pasoucí se kráva, stromy - bylo soustředěno ve středu plátna a sloužilo pouze jako stafáž oživující kompozici. Velkou roli při stavbě prostoru hrálo světlo: tmavá louka v popředí se postupně rozjasňovala a jakoby na nejvyšší notu se srážela s tmavou oblohou na obzoru, která se naopak rozjasňovala směrem do popředí.

Březový háj

Největší úspěch na výstavě zaznamenal „Birch Grove“. Všechny ostatní obrazy vedle ní vypadaly nudně a temně, sluneční světlo bylo tak jasné a nasycené. Noviny byly plné pochvalných článků. V jednom z časopisů se objevila karikatura, ve které byl Kuindzhi vyobrazen v době práce na „Birch Grove“: v jedné ruce měl štětce a ve druhé elektrickou žárovku místo palety, slunce mlelo barvy, a měsíc je vymáčkl z trubek.

„Birch Grove“ je ideálem přírody. V krajině nebyly žádné rušivé detaily, mýtina vypadala jako plochá zelená skvrna, kmeny bříz se zastřiženými korunami vypadaly jako konvenční scenérie, obloha a husté koruny stromů v pozadí vypadaly jako hladce barevné divadelní pozadí. Slunce se stalo hlavní postavou obrázku. Maloval detaily v čistých, znělých tónech, zploštěl objemy a zdůrazňoval zářivou jasnost a čistotu světa. Film plně odhalil schopnosti koloristy Kuindzhi. Limitovaná paleta „Birch Grove“ byla plná těch nejlepších odstínů zelené, červené, žluté, znějící odlišně ve světle a ve stínu. Umělec měl neobvykle vysokou citlivost na barevnou harmonii. Obecně se Kuindzhi snažil o dekorativní zvuk barev v krajině.

Tato kvalita, stále neobvyklá pro ruskou malbu, byla okamžitě zaznamenána kritiky, kteří ji zpočátku vnímali jako tvůrčí nedostatek. Zaměřením se na problémy barev Kuindzhi obětoval iluzi objemu objektů. Pro jeho současníky se taková interpretace přírodního motivu zdála nepřijatelná. Prvním mezi kritiky byl krajinář Michail Konstantinovič Klodt. Právě kvůli němu měl Kuindzhi spor s Partnerstvím, který skončil odchodem umělce ze sdružení Wanderers. Navíc Kuindzhi znatelně ztratil zájem o myšlenky Wandererů. Ve snaze vytvořit ideální obraz přírody se umělec obrátil k novým plastickým výrazovým prostředkům: zabýval se problémem formy.

V létě a na podzim roku 1880 Kuindzhi pracoval na novém obrazu. Po celém Petrohradu se šířily zvěsti o okouzlující kráse „Měsíční noci na Dněpru“, obrazu, který se stal Kuindzhiho nejslavnějším dílem a možná i nejhlasitějším fenoménem ruského uměleckého života konce 19. století. Od časného rána do pozdního večera se od Něvského prospektu k budově Společnosti pro povzbuzování umělců táhly nekonečné davy lidí. Byl tam předveden nový zázračný obraz od Kuindzhiho. „Měsíční noc na Dněpru“ visela sama na zdi. Kuindzhi nařídil zakrýt okna v hale a osvětlit obraz paprskem elektrického světla, který se na něj zaměřil. Návštěvníci vstoupili do spoře osvětleného sálu a očarovaní stáli před chladnou záři měsíčního svitu, který byl tak silný, že se někteří diváci snažili nahlédnout za obraz při hledání žárovky.

Měsíčná noc na Dněpru

Jiskřivý stříbřitě nazelenalý kotouč měsíce slavnostně zářil a zaléval Zemi ponořenou do nočního spánku tajemným fosforeskujícím světlem. Hladké zrcadlo odráželo světlo vod Dněpru, stěny ukrajinských chýší byly vytrženy ze sametové modři noci, v bezedných hlubinách oblohy se rýsovaly mraky s rozmarným, nádherným ornamentem. Tato majestátní, slavnostní podívaná mě ponořila do přemýšlení o věčnosti a trvalé kráse světa. K dosažení požadovaného efektu Kuindzhi použil složitou malířskou techniku. Pro prohloubení prostoru umělec kontrastoval teplý načervenalý tón země se studenými stříbřitě zelenými odstíny. Malé tmavé tahy v osvětlených oblastech vytvářely pocit vibrace světla. Popředí bylo malováno útržkovitě, zatímco obloha byla propracována četnými lazurami a stala se kompozičním středem obrazu. Obraz „Měsíční noc na Dněpru“ koupil velkovévoda Konstantin Konstantinovič a když se vydal na cestu kolem světa, chtěl si ho vzít s sebou na loď. Vlhký, solí nasycený mořský vzduch se jistě negativně podepsal na stavu nátěrů. Krajina začala nenávratně tmavnout.

Mezitím kritika uznala umělce za bezpodmínečné vítězství. Turgenev a Dostojevskij obdivovali umělcovu práci. Fjodor Michajlovič nazval Kuindzhiho obrazy „zmrazenou modlitbou“. Přátelé rozdávali gratulace. Sběratelé oblehli umělcovo studio, mnozí byli připraveni koupit obrazy, které ještě nebyly namalovány. V salonech se začaly objevovat kopie obrazů slavný krajinář, z nichž některé byly vydávány za originály. Kuindzhi měl imitátory.

D.I. Mendělejev a A.I. Kuindzhi hrají šachy, 1907.

V roce 1881 Kuindzhi vystavil ve stejné místnosti a pod stejným osvětlením novou verzi „Birch Grove“, napsanou pro výrobce těžby Ural P.P. Dohoda padla a obraz koupil za pohádkovou sumu milionář F.A. Tereshchenko. Krajina se prodala za sedm tisíc rublů. To je desetkrát více než částky, které byly zaplaceny za portréty Kramskojovi a krajiny Šiškinovi. „Birch Grove“ měl u veřejnosti nemenší úspěch než „Měsíční noc na Dněpru“. Prostor nové verze „Birch Grove“ byl hustě vyplněn vertikálně protáhlými kmeny stromů, které se ve středu rozdělily a vytvořily trojúhelník, vedoucí oko do hlubin. Oproti první verzi malby zde byly všechny detaily rozepsány pečlivěji. Kuindzhi se obrátil ke svému oblíbenému motivu a zkoušel, experimentoval a přemýšlel o různých způsobech vyjádření.

Dněpr ráno

Krajina „Dněpr v dopoledních hodinách“ byla namalována jiným malebným způsobem. Nebyl zde žádný jasný zdroj světla. Kuindzhi maloval majestátní řeku v klidných šedomodrých tónech. Vzduch zbarvený do odstínů modré a fialové rozmazával jasné obrysy břehů a stepí.

V roce 1882 Kuindzhi dokončil několik verzí „Měsíční noci na Dněpru“, napsal podobnou „Měsíční noc na Donu“ a vytvořil krajinu „Rainbow“, připomínající obraz „Po dešti“. Žádné z těchto děl se však netěšilo takové popularitě, jakou potkaly slavné krajiny roku 1881. Umělec, postavený před nelehký problém - pokračovat v nesčetných opakováních již nalezeného schématu nebo hledat nové cesty, se rozhodl na téměř třináct let zavřít dveře dílny. „Umělec potřebuje vystupovat na výstavách, zatímco on, jako zpěvák, má hlas; jakmile hlas odezní, musíte odejít,“ vysvětlil svou nechuť k účasti na výstavách. Ale Kuindzhi nikdy nestrávil den, aniž by vzal tužku nebo štětec, hodně pracoval, ale nikoho nepustil do studia a nikomu neukazoval své náčrty. Diváci je mohli vidět až po umělcově smrti. Celkem zbývá asi pět set skic. Malíř svá díla často přepisoval, v průběhu deseti let se k nim vracel. Současně se svými neustálými tvůrčími aktivitami Kuindzhi ukázal své praktické schopnosti. Stal se majitelem několika bytových domů v Petrohradě a koupil pozemek na Krymu. Kuindzhi, který se stal milionářem, nadále žil velmi skromně, ale utrácel velké částky na povzbuzování chudých mladých malířů a nikomu neodmítal pomoc.

V volný čas on a Vera Elevferievna navštěvovali divadla a hudební večery, šel na čaj se starými přáteli. Umělec se ještě více sblížil s Dmitrijem Mendělejevem a jeho kolegou, fyzikem Fjodorem Petruševským - malíř se snažil porozumět jeho dílu, pochopit podstatu světla a barev nejen v praxi. Kuindzhi se navíc začal zajímat o městskou krajinu, ale ne místní a uzavřený ho přitahovala nasvícená panoramata. Fascinován novým nápadem začal hledat vhodnou plochu pro malování. Stala se střechou starého činžovního domu na desáté linii Vasiljevského ostrova, odkud se naskýtal úchvatný výhled na katedrály svatého Izáka a Smolného a před očima se otevřel Finský záliv. Na konci 80. let 19. století koupil Kuindzhi celou budovu, která byla strašně zanedbaná a potřebovala velké opravy.

Umělec se sám ujal domácnosti, navrhl topení, sám vyměnil dveře a zámky a podílel se na výzdobě. Byty, které dal do pořádku, pronajímal přátelům a známým, jeden byt si nechal pro sebe k bydlení a vybavil si zde dílnu. Kuindzhi žili jako obvykle skromně, kupovali si jen nejnutnější a nejprostší nábytek a obešli se bez služebnictva. Na střeše ale umělec vytvořil krásnou zahradu pro všechny obyvatele domu. Kam se sjížděli ptáci z celého města, které Kuindzhi krmil, maloval a dokonce i ošetřoval. Karikaturista Pavel Shcherbov jednou dokonce zobrazil umělce, jak dává klystýr vráně. Repin vyprávěl, jak Arkhip Ivanovič provedl tracheotomii dusícího se holuba, sám Kuindzhi byl velmi hrdý na operaci, během níž zachránil motýla bez křídel.

Kuindzhi sloužil nejen sobě a své rodině, ale byl také velmi asketický v jiných ohledech. Nosil staré, ale kvalitní oblečení, cestoval ve vagónech třetí třídy, pobýval v nejlevnějších hotelech a často přespával ve stanech nebo chatkách. Rodina Kuindzhi milovala cestování. V létě manželé vždy cestovali na Krym na Ukrajině, navštívili Kavkaz a cestovali do starověkých měst na Volze.

Arkhip Ivanovič v dílně, 1896.

Počínaje rokem 1888 se Kuindzhi obrátil na obrazy majestátních horských vrcholů Kavkazu - Elbrus a Kazbek. Kuindzhi nejprve přišel na Kavkaz na pozvání N.A. Yaroshenka, ale pak tam šel až do roku 1909. Počet kavkazských náčrtů byl obrovský. Je pozoruhodné, že Kuindzhi napsal mnoho svých náčrtů ve studiu zpaměti. Umělce upoutal zasněžený vrchol hory, někdy oslnivě bílý, někdy jasně karmínový v paprscích zapadajícího slunce, jindy večer chladně namodralý.

Daryalská soutěska. měsíční noc

Květná zahrada. Kavkaz

Kolem roku 1890 se umělec obrátil k zimním skicám - „Spoty měsíčního svitu v lese. Zima", "Zima. Světelné skvrny na střechách chatrčí, „Sluneční skvrny na mrazu“ vypadaly jako vynikající příklady umělcova využití možností přímé práce na místě. S jejich pomocí Kuindzhi dospěl ke zobecnění obrazu zimní krajiny.

Měsíční skvrna v zimním lese

Sluneční skvrny na mrazu

Kuindzhiho krajiny 90. let 19. století ztratily plastickou jasnost a harmonii charakteristickou pro jeho díla z konce 70. let 19. století. Staly se individuálnějšími v náladě a odrážely pocity, které sám umělec prožíval. Příroda se Kuindzhimu zdála tak grandiózní, že člověk v ní vypadal jako něco malého a ubohého. Kuindzhi vnesl do svých obrazů znepokojivé, neklidné kombinace fialových, modrých, červenohnědých odstínů. Téma křehkosti pozemského života a věčné krásy, velikosti přírody, které se objevilo v dílech řady umělců konce 19. století, zaznělo i v dílech Kuindzhi.

Navzdory samotě v dílně se Kuindzhi živě zajímal o umělecký život Petrohradu a Moskvy. Navštěvoval výstavy a pokračoval v komunikaci s Putujícími. Kuindzhi věřil, že pokud budou Peredvižniki zahrnuti do počtu učitelů na nejvyšší umělecké škole v Rusku, budou schopni získat mysl mladých lidí a ovlivnit budoucnost ruského umění. Když v roce 1888 vypukl na Akademii umění hlasitý korupční skandál, vyvstala otázka reformy instituce a nalezení nového vedení a učitelů. Osud Akademie určil sám Alexandr III. "Vykopněte všechny, zavolejte Wanderers," nařídil císař.

Kuindzhi v roce 1889 přijal nabídku vedení Akademie umění vést krajinomalbu. Volba Kuindzhiho profesorem byla důvodem pro umělcovu definitivní rozchod s Wanderers.

Kuindzhiho pedagogická činnost odhalila veškerou originalitu mistrovy osobnosti. Autoritou slavného krajináře netlačil na své studenty a respektoval jejich individualitu. Z jeho dílny vycházeli později slavní krajináři N.K. Roerich a A.A. Rylov, V.G. Kuindzhiho lásku ke svým studentům lze srovnávat pouze s láskou otce k jeho dětem a oni reagovali na učitele s neméně horlivými pocity.

Práce v dílně Kuindzhi probíhala bez speciálního systému, ale logika školení byla promyšlena velmi pečlivě. Kuindzhi věřil, že pro začínajícího umělce je nejdůležitější promyšlená, dlouhodobá práce na místě, schopnost vidět přírodu a upřímně sdělit, co viděl. Požadoval proto, aby si studenti na každou hodinu přinesli skici, o kterých všichni společně diskutovali. V jeho dílně budoucí umělci kopírovali krajiny umělců barbizonské školy, malovali zátiší ze života a akademické produkce. Kuindzhi přikládal velký význam plenérové ​​malbě, ale věřil, že obraz by měl být vytvořen z paměti. Kuindzhi věnoval velkou pozornost tomu, aby studenti získali dovednosti ve správném používání barevných harmonií, mistr hodně mluvil o kompozici, perspektivě a konstrukci prostoru v krajině.

V roce 1895 se na Akademii umění s velkým úspěchem konala výstava Kuindzhiho dílny. Mistr dokázal z lidí různých schopností, věku, vzdělání a původu vychovat skupinu stejně smýšlejících lidí. Jejich díla na akademické půdě vynikala vyspělostí, malířskou dovedností a znalostí kompozičních zákonů. A to byla Kuindzhiho obrovská zásluha. Bohužel po konfliktu mezi studenty a profesory byl Kuindzhi nucen Akademii opustit. 15. února 1897 Kuindzhi podal rezignaci prezidentovi Akademie umění. Studenti, uraženi hrubým chováním rektora, se rozhodli pro stávku. Kuindzhi se zastal studentů, za což byl odstraněn z výuky. Vedoucím krajinářské dílny se stal A.A. Kuindzhiho studenti se rozhodli Akademii opustit, ale on všechny přesvědčil, aby studia dokončili. Studentská výstava krajinářů se tak stala pro učitele Kuindzhiho triumfem. V létě vzal Kuindzhi své studenty na své krymské panství a v dubnu 1898 vzal všechny své studenty do zahraničí na vlastní náklady. Byl přesvědčen, že takto by měl utratit svůj kapitál. Peníze byly použity na podporu mladých talentů.

Tím skončila Kuindzhiho krátká kariéra v učitelském oboru, ale své studenty nenechal bez pomoci a podpory až do konce svého života. „Všude kolem je taková chudoba, že nevíte, kdo je nakrmený a kdo ne... Vždyť oni sedí a píší, protože jen my víme, jak je to těžké. Obrazy potřebuje jen velmi málo lidí a málokdo je zná...“ řekl Kuindzhi. Když přátelé jednou vyčítali Kuindzhimu, že plýtval svými penězi, odpověděl: "Zapomněl jsi, jak jsi v této situaci byl?"

A.I. Kuindzhi se skupinou svých studentů, 1896.

V roce 1901, poprvé po dvaceti letech odloučení, se Kuindzhi rozhodl ukázat svá díla vybraným divákům. Byli mezi nimi studenti, starý přítel umělce D.I. Mendělejeva, krajinář A.A. Kiselev, architekt N.V. Sultanov a novináři. Kuindzhi vystavil ve studiu čtyři obrazy: „Večer na Ukrajině“, „Kristus v zahradě Getsemanské“, „Dněpr“, nová verze „Birch Grove“. První diváci stáli u pláten ohromeni. Tato reakce byla pro Kuindzhi nejžádanější. Otevřel dveře ateliéru a do umělcova domu proudil proud přátel, novinářů a obyčejných lidí. Na Kuindzhi se snesla lavina nových článků, ale tentokrát kritici rozházeli komplimenty a mluvili o tom, co viděli jako zázrak. Malíř později řekl: „Zažil jsem něco, co nechci zažít až do smrti. Je to, jako by byl ukřižován na kříži."

Kristus v zahradě Getsemanské

Stále častěji se v jeho díle objevovala díla hluboké dramatické povahy, přesně vyjadřující umělcovu mysl. Zdá se, že není náhoda, že se Kuindzhi obrátil k žánrovému obrazu, dramatické gospelové zápletce. „Kristus v zahradě Getsemanské“ je dílem, ve kterém jasně zaznívá téma osamělosti a zkázy člověka, který se dostal do konfliktu se společností. Zápletku obrazu určil umělec pomocí krajinářských prostředků. Kompozice díla i dramaturgie námětu byly vyvinuty zcela přímočaře: osamělá postava Krista zalitá měsíčním světlem byla umístěna uprostřed, pronásledovatelé Krista byli vyobrazeni ve stínu. Umělec umocnil tragickou intenzitu scény a ostře postavil vedle sebe další barvy: pozadí bylo namalováno ve studených modrozelených tónech, popředí v teplých hnědočervených tónech. V postavě Krista se náhle barvy rozzářily modrými, nažloutlými, narůžovělými odstíny. Umělec zprostředkoval střet dobra a zla kontrastem světla a stínu.

Mistrovo odvolání k tematickému obrazu je epizodou v jeho tvůrčí biografii. Umělec mohl vyjádřit širokou škálu pocitů v krajině. Ale přesto se hlavní myšlenky Kuindzhi při práci na krajině scvrkávaly na zprostředkování vznešenosti a věčné krásy přírody. Umělec hledal ve světě kolem sebe fenomény, které by diváka ohromily. To vysvětluje Kuindzhiho zvláštní vášeň pro zobrazování západů slunce. „Red Sunset“ namaloval umělec v nejsložitějších gradacích červené barvy – od hnědohnědých tónů země v popředí až po zářivé odstíny růžové, karmínové a fialové na obloze. V „Západu slunce ve stepi na pobřeží“ Kuindzhi vydal silný barevný akordový zvuk, skládající se z bledých odstínů žluté, namodralé, narůžovělé přes žluté, červené, modré, fialové tóny oblohy, přecházející v sytě zelené, hnědé, nahnědlé. barvy země. Kuindzhiho „Západy slunce“ mají mnoho hodnot: buď odrážejí elegický smutek kontemplátora při pohledu na slábnoucí světlo, nebo jsou bouřlivé a expresivní.

Západ slunce ve stepi na pobřeží

Po dešti. Duha

Po odchodu z výuky na Akademii umění zůstal Kuindzhi členem její rady až do konce svého života. Aktivně zasahoval do všech aktuálních událostí, své názory hájil tvrdostí a nesnášenlivostí vůči svým odpůrcům. Jeho temperamentní útoky na jednání zastupitelstva vedly k hádkám s mnoha přáteli. Kuindzhi nadále pomáhal mladým umělcům všemi možnými způsoby. V roce 1904 vyčlenil na podporu talentované mládeže fond ve výši sto tisíc rublů, který byl určen na každoroční vyplácení odměn studentům Akademie umění. Tak se objevila soutěž pojmenovaná po Arkhip Ivanovič Kuindzhi. První soutěžní jarní výstava byla otevřena v roce 1905. Ale nemohla sloužit myšlenkám, které Kuindzhi živil. Snil o sdružení, kde si budou všichni umělci rovni a budou moci tvořit svobodně, bez ohledu na vkus zákazníků. V roce 1908 se řada malířů - účastníků akademických výstav - rozhodla vytvořit novou společnost, do které Kuindzhi nabídl investovat svůj milionový kapitál. Mezi nimi byli N.K. Roerich, A.A. Borisov, V.I. Makovsky, A.V. Jádrem budoucího sdružení tedy byli studenti Kuindzhi. Šlo vlastně o jakýsi „odbor“ umělců, který měl poskytovat materiální a morální podporu potřebným, organizovat výstavy a budovat výstavní prostory. V roce 1910 se Společnost skládala ze sto jedna lidí. Sdružení se za léta své existence bohužel nikdy neproměnilo v soudržnou organizaci. Kuindzhiho sen o tvůrčí jednotě umělců, o sloučení všech do jedné rodiny, nebyl předurčen k naplnění.

V roce 1909 se u Kuindzhiho začalo vyvíjet těžké srdeční onemocnění.

Jeden z nejnovější fotky Kuindzhi.

Během období zlepšení na jaře 1910 Kuindzhi odešel na své krymské panství, ale na cestě se cítil tak špatně, že byl nucen zastavit v Jaltě. Dostal zápal plic a trpěl vyčerpávajícími záchvaty dušení. V život ohrožujícím stavu byl Kuindzhi převezen do Petrohradu. Umělcovo utrpení bylo nesnesitelné. Roerich, Zarubin, Rylov byli ve službě poblíž učitele a jeden druhého nahradili. 11. července 1910 Arkhip Kuindzhi zemřel. Jeho byt každého zasáhl svou skromností, ale počet skic uložených v ateliéru byl obrovský. Podle Kuindzhiho závěti byl veškerý jeho kapitál a veškeré jeho umělecké dědictví převedeno do společnosti, která nesla umělcovo jméno.

Den rozloučení s Arkhipem Kuindzhi.

Arkhip Kuindzhi byl pohřben v nekropoli mistrů umění v lávře Alexandra Něvského.

Text připravil Andrey Goncharov

Použité materiály:

Materiály z webu www.art-assorty.ru
Text článku od Marina Yardaeva

Informace
Návštěvníci ve skupině Hosté, nemůže zanechat komentáře k této publikaci.

Informace o dětství Arkhip Kuindzhi jsou velmi kusé a neúplné. Ani datum jeho narození není spolehlivě známo. Dochovalo se několik dokumentů, na základě kterých badatelé Kuindzhiho biografie nazývají jeho narozeniny 15. ledna 1841. Tato událost se odehrála na předměstí Mariupolu zvaném Karasu.

Talent a chudoba (1841-1854)

Předpokládá se, že předci umělce byli Řekové, kteří žili na Krymu v těsné blízkosti Tatarů. Docházelo k postupnému prolínání kultur, stírala se jazyková bariéra a vznikala smíšená manželství. Proto je docela možné, že v rodině Kuindzhiho je tatarská krev, ačkoli sám umělec vždy říkal, že se považuje za Rusa.

Příjmení „Kuindzhi“ (v původním přepisu Kuyumdzhi) v tatarském jazyce znamená název řemesla: „zlatník“. Je známo, že umělcův dědeček byl skutečně klenotníkem. Sourozenec Arkhipa přeložil své příjmení do ruštiny a stal se Zolotarevem.

Narození talentovaného dítěte v chudé rodině mu neslibuje žádná privilegia. Kuindzhiho otec Ivan Khristoforovič byl švec a nemohl svým dětem zajistit prosperitu. Když byly Arkhipovi tři roky, jeho otec náhle zemřel. Matka po tom žila velmi krátce. Malí sirotci zůstali v péči bratra a sestry otce Kuindzhiho, kteří se o ně střídali, jak nejlépe uměli.

Díky podpoře svých příbuzných se chlapec naučil číst a psát, studoval u známého učitele řečtiny a později krátce navštěvoval místní městskou školu. Studium tam neměl rád a bylo to pro něj velmi obtížné. V tomto období se poprvé jasně projevily jeho kreslířské schopnosti. Dítě se nechalo unést a kreslilo nejen na náhodné útržky papíru, ale také na nábytek nebo plot. Tato činnost mu přinesla opravdovou radost.

Chudoba ho donutila pracovat jako pastýř, jako pomocník obchodníka s obilím nebo jako zděný pult při stavbě kostela. Kresba však byla stále jeho hlavní vášní. To pokračovalo až do roku 1855, kdy mu jeden z dospělých, který si všiml chlapcova talentu, poradil, aby šel studovat kresbu u Aivazovského ve Feodosii. Arkhip Kuindzhi podnikl tuto dlouhou cestu pěšky, protože neměl z čeho platit za cestu.

Nový obrat (1855–1859)

Krymské krajiny zaujaly představivost dojemného teenagera. Aivazovskij byl v té době nepřítomen, a tak se jeho opisovač Adolf Fessler z laskavosti svého srdce podílel na osudu mladého Arkhipa. Dal mu první opravdové hodiny kreslení. Pro chudého a plachého Arkhip to znamenalo, že měl naději stát se umělcem.

Zůstal ve Feodosii několik měsíců. Dcera Aivazovského ho ve svých pamětech popsala jako malého, velmi kudrnatého chlapce ve slaměném klobouku, velmi tichého a plachého.

Sám Aivazovsky po návratu do Feodosie nerozpoznal Kuindzhiho talent a nezačal s ním studovat. Pravda, svěřil mu míchání barev a natírání jeho plotu. Zklamaný a deprimovaný tímto vývojem událostí se mladý muž vrací domů.

Štěstí na třetí pokus (1860-1868)

V rodné město Kuindzhi pracuje několik měsíců jako retušér pro fotografa a později odchází hledat práci, nejprve do Oděsy a odtud do Taganrogu. Toto město ho přivítalo vstřícněji. Arkhip je najat do fotoateliéru S.S. Isakoviče, opět jako retušér. A kreslí dál.

Když si Kuindzhi konečně uvědomil, že v takových podmínkách nebude schopen realizovat svůj sen, vzdal se všeho a přestěhoval se do Petrohradu, kde se pokusil vstoupit na Akademii umění. Osud mu však nadělil novou grimasu – neúspěch u zkoušek. I druhý pokus byl neúspěšný.

Ale talent a láska k malování vyžadovaly odbyt a hnaly mě k překonávání překážek. Kuindzhi vytrvale maloval a v roce 1868 vystavil svůj první obraz s názvem „Tatarská chata na Krymu“. Tato práce mu umožňuje přístup na Akademii umění, kde je zapsán jako dobrovolný student.

Během tohoto plodného období vytvořil Kuindzhi neuvěřitelně působivé obrazy „Podzimní tání“, „Zapomenutá vesnice“ a „Chumatsky trakt v Mariupolu“.

Jsou malovány inovativním způsobem. Pečlivě vybrané odstíny velmi přesně vyjadřují ponurost a nudu ponuré krajiny. Neobvyklé barvy a zvláštní hra stínů velmi zapůsobily na veřejnost, ale mezi umělci získaly smíšené recenze.

"severní" období (1869-1873)

Kuindzhi byl velmi přitahován prací na krajině. Vyvinul vlastní speciální techniku ​​nanášení barev, která umožnila vytvořit tak neobvyklé zrakové iluzeže ho přátelé za jeho zády označili za podvodníka.

Inspirován pohledy na severní přírodu, umělec v krátké době vytvořil taková mistrovská díla jako „Ladožské jezero“, „Sníh“, „Na ostrově Valaam“, „ Katedrála svatého Izáka pod měsíčním světlem."

Opět obrat a meteorický vzestup (1874-1881)

V roce 1874 získal život Arkhip Kuindzhi nový obsah: umělec se oženil s Verou Leontyevnou Ketcherdzhi. Od té doby do ní byl zamilovaný náctiletá léta. Dříve bylo toto manželství nemožné kvůli Kuindzhiově extrémní chudobě a bohatému původu nevěsty.

Prodej obrazů udělal z umělce bohatého člověka. Mohl navštívit Anglii, Francii, Rakousko, Švýcarsko a další země, aby se seznámil s různými malířskými školami.

Přišel nový, další radostné obdobíživot. A umělcovy obrazy získaly jiný tón. Napsáno v té době" Březový háj", "Dněpr v dopoledních hodinách", "Měsíční noc na Dněpru", "Ukrajinská noc" udělala na publikum neuvěřitelný dojem.

Jasná, téměř dekorativní hra barev způsobila, že obrazy prostě zářily. Někteří se dokonce pokusili podívat za plátno, aby se ujistili, že tam není umělé měsíční světlo. Kuindzhiho současník, básník Ya Polonsky, se při pohledu na obrazy podivil: je to obraz nebo okenní rám, za nímž se otevírá krajina nepochopitelné krásy?

Ticho génia (1882-1910)

Po tak obrovském úspěchu Kuindzhiho přátelé přiměřeně očekávali nové obrazy a náměty. Umělec má ale svou logiku – na 20 let zastavil výstavy. V této době pokračoval v psaní, studiu literatury, doučování studentů a budování dače na Krymu.

Navzdory své aktivní a citlivé povaze byl Arkhip Kuindzhi známý jako velmi laskavý člověk. Neustále a bezplatně podporoval své studenty penězi a zakládal ceny pro nejlepší mladé umělce. Jeho laskavost se rozšířila i na zvířata a ptáky.

Z písemných vzpomínek umělcových současníků je známo, že každý den kolem poledne vyšel na dvůr krmit ptáky. Vrabci, vrany, holubice a další okřídlení bratři, kteří už byli na takový rituál zvyklí, se k němu slétli. Ptáčci se ho vůbec nebáli, sedli mu na ruce, což dělalo majitelce jen radost.

V roce 1901 Kuindzhi prolomil své „mlčení“ představením nových mistrovských děl náročné veřejnosti: „Večer na Ukrajině“, teologické spiknutí „Kristus v zahradě Getsemanské“ a novou verzi „Birch Grove“. Stále vzrušují a fascinují diváka, upoutávají oko na dlouhou dobu.

Již nevystavoval a řada jeho obrazů vešla ve známost až po jeho smrti. Geniální umělec zemřel 11. července 1910. Příčinou smrti bylo nemocné srdce.

O Arkhipu Kuindzhim se říkalo, že jeho obrazy na výstavách zastiňují díla jiných malířů a nedávají jim žádnou šanci na pozornost publika. „Aby se stal dobrý umělec, měl bys dokonce spát s albem a tužkou,“ řekl Kuindzhi. Podle tohoto principu neúnavně pracoval na tom, aby připravil cestu impresionismu. Experimenty se světlem, jemně malovanými krajinami a jedinečným stylem autora přinesly Arkhipu Ivanovičovi světovou slávu.

Umělec zemřel 24. července 1910. K výročí úmrtí jednoho z nejslavnějších ruských krajinářů vás zveme, abyste se seznámili se zajímavostmi z jeho životopisu a samozřejmě i z jeho tvorby – abyste se sami přesvědčili, že nebylo možné ignorovat jeho díla na výstavě:

Arkhip Kuindzhi ztratil rodiče brzy, a tak začal pracovat jako malý chlapec. Aby si vydělal peníze, přijal jakoukoli práci: byl pastýřem, sloužil na stavbě kostela a také pracoval na částečný úvazek u obchodníka s obilím. Arkhip, který cítil touhu po malování, se pokusil stát se učedníkem Ivana Aivazovského, ale umělec si ho nevšiml - nakonec student namaloval pouze plot a nanesl barvu.

Na ostrově Valaam, 1873

Ukrajinská noc, 1876

V mládí se Arkhip Ivanovič vážně zajímal o fotografii a dokonce se pokusil otevřít vlastní studio.

Březový háj, 1901

Umělec se vyznačoval vznětlivou, netrpělivou povahou. Nevěděl, jak se poddat obtížím, a chtěl vyřešit jakýkoli problém tady a teď. Současníci o něm řekli následující. Když Kuindzhi navštívil umělce Ivana Kramskoye, našel své syny v hodině matematiky. Lektor vysvětloval složitý algebraický problém. Kuindzhi si také chtěl vyslechnout vysvětlení. "Nech toho, Arkhipe Ivanoviči, stejně tomu nebudeš rozumět!" - namítl mu Kramskoy. Ale nedokázal se uklidnit: „Promiňte! Tohle... jsem muž... a proto všemu rozumím!...“ Kuindzhi se dožadoval, aby mu dal podmínky problému a vzorce. Arkhip Ivanovič, který se matematiky nikdy nedotkl, seděl nad problémem přes noc a ráno hrdě přišel za Ivanem Kramskojem - problém byl vyřešen.

Ladožské jezero, 1870-1873

Po dešti, 1879

Mladý Kuindzhi snil o vstupu na Akademii umění. Je dvakrát „odříznut“, ale nevzdává se a vytváří obraz „Tatar saklya na Krymu“. Hra šerosvitu, kontrasty pobřeží v popředí, chladný měsíční svit, nápadný ve své věrohodnosti – to vše nenechalo profesory lhostejnými. Byl mu udělen titul svobodného umělce, načež mu bylo umožněno skládat zkoušky k získání diplomu. Kuindzhi nejprve pilně studoval, ale po úspěchu jeho prací na výstavách Svazu kočovných přestal chodit na přednášky.

Březový háj, 1879

Umělec pečlivě přistupoval k problematice pořádání výstav a vždy sledoval, jak jsou jeho obrazy nasvíceny. V roce 1880 umělec vystavoval své dílo „Měsíční noc na Dněpru“ a nasměroval na něj paprsek elektrického světla. Obraz začal zářit novými barvami a zapůsobil na diváky velkolepě barevná řešení. Obecně platí, že mnoho kritiků zaznamenalo úžasnou sílu, se kterou Kuindzhi přenášel světlo.

Měsíčná noc na Dněpru, 1880

Arkhip Ivanovič hodně experimentoval s barvou a snažil se, aby jeho díla byla co nejpravdivější. Používal asfaltové barvy, které ale časem bohužel ztmavly.

Snowy Peaks, 1895

Kuindzhi rychle přišla sláva, což znamenalo zbytečnou pozornost. Počátkem 80. let se rozhodne stát samotářem: pracuje na nových obrazech, ale nevystavuje je. Toto období v životě umělce trvá 20 let. Arkhip Ivanovich vytváří nové barvy, které musí být odolné vůči světlu a vzduchu. „Umění není hra pro zábavu. Hrát si s uměním je těžký hřích,“ řekl umělec. Pracoval systematicky, aniž by se nechal rozptylovat hlukem slávy, rozvíjel nové techniky malby.

Duha, 1900−1905

Noc, 1905–1908

Večer na Ukrajině, 1878

Umělec se aktivně zapojil do charitativní činnosti. Velkorysé příspěvky tedy věnoval Akademii umění. Přispěl na charitativní činnost většina znamená - Kuidzhi sám žil velmi skromně.