Slavní lidé na Repinových portrétech a fotografiích (11 fotografií). Ilja Repin

Ilya Efimovich Repin - ruský umělec narozen 24. července 1844 ve městě Chuguev. Začínal v dílně malíře ikon Bunakova. Repinův talent se projevil poměrně brzy a brzy už maloval kostely. S penězi získanými z těchto prací odešel do Petrohradu, aby začal profesionálně vyučovat malbu. Zde vstupuje do umělecké školy pojmenované po R. K. Zhukovsky a.

Tamní učitelé si Repina pamatovali pro jeho neustálou sebekritiku. Umělci se zdálo, že se mu vše daří a na svých obrazech pracoval tvrději než ostatní, což vedlo k nebývalým výsledkům. Brzy se s ním nikdo z jeho spolužáků nemohl srovnávat v umění používat štětec.

Ilja Repin byl velmi citlivý na dění ve společnosti – to se často odráželo v jeho obrazech. Umělec komunikoval s mladými lidmi, kteří byli extrémně demokratičtí a byli uneseni myšlenkami Chernyshevského. Repin byl přítelem dalšího velkého umělce Kramskoye. Společně pracovali a věnovali se společenským aktivitám. Společně se zapojili do putovních výstav, když odešli z Akademie umění pro názorové rozdíly.

Přepravci člunů na Volze, kozáci skládající dopis tureckému sultánovi, Sadko - všechna tato díla napsal velký umělec. Často mu byla vyčítána jeho nestálost. Dnes maluje obraz podle biblických výjevů, zítra nějaký psychologický náčrt nebo portrét. Všechno v jeho díle je nekonzistentní, podléhá pouze náhlému impulsu Ilji Jefimoviče. Sám tvůrce řekl, že miluje rozmanitost.

Nejplodnější období jeho života začalo v 80. letech. Během tohoto období namaloval obraz „Náboženské procesí v Kurské provincii“, který Treťjakov okamžitě koupil pro svou galerii za spoustu peněz. Repina zaujalo téma revolučně smýšlejícího Ruska. Jedním z nejvýznamnějších obrazů na toto téma je „Nečekali jsme“. Toto zobrazuje revolucionáře, který se konečně vrátil domů z exilu. Tento obrázek má velmi komplexní a širokou škálu pocitů. Každá postava si prochází něčím jiným. Na putovních výstavách bylo téměř nemožné se k tomuto obrazu přiblížit, protože se kolem něj tlačili lidé. Mnozí chválili umělce za to, že se nezastavil u „Barge Haulers“, ale pokračoval dál.

Nejvyššího vrcholu ve své tvorbě dosáhl Repin vytvořením obrazu „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“. Na tomto snímku si car Ivan Hrozný náhle uvědomí, jak hrozného činu se dopustil zabitím svého syna. „Kozáci píší dopis tureckému sultánovi“ není pro film vůbec fiktivní zápletka. Slyšel tento příběh od ukrajinského historika, který mu vyprávěl o tom, jak odvážně a odvážně kozáci odpověděli tureckému sultánovi, který požadoval jejich podrobení.

V roce 1894 nastoupil Ilya Repin na místo profesora na Akademii umění. Bylo to velmi těžké období v jeho životě. Přestala mu fungovat pravá ruka a musel se naučit psát levou. V roce 1907 Repin opustil Akademii a se svou ženou Natalyou Nordman se přestěhoval do dače v Penate ve Finsku. Velký malíř zemřel v roce 1930.

Nákladní lodě jedou k brodu

Nákladní čluny na Volze

Ivan Hrozný a jeho syn Ivan

Křížový průvod v provincii Kursk

Michail Ivanovič Glinka

Na slunci

Chudák rybářka

Nicholas z Myry zachrání tři nevinné vězně před trestem smrti

Podzimní kytice. Portrét Vera Ilyinichna Repina

Odmítnutí přiznat se před popravou

Portrét skladatele Modesta Petroviče Musorgského

Portrét Nadyi Repiny, umělcovy dcery

Jedním z nejznámějších ruských umělců je Ilja Repin. Umělcovy obrazy získaly uznání nejen u nás, ale i v zahraničí. Autor vytvořil mnoho nádherných obrazů s širokou paletou obsahu. Vždy se přitom snažil ukazovat aktuální problémy své současné reality. I v příbězích na historická témata se vždy snažil divákovi přiblížit zobrazované scény.

Stručný popis kreativity

Ilya Repin, jehož obrazy zaslouženě vstoupily do zlatého fondu ruské malby, zůstal vždy realistou. Zároveň byl otevřený všemu novému: zajímal se o širokou škálu uměleckých stylů: od malby holandských umělců 17. století až po výdobytky současných impresionistů.

Sám se však vždy držel zásad jednoduchosti, realističnosti a autenticity. Umělec se vždy vyhýbal jakýmkoli kudrlinkám, preferoval jednoduchost a jasnost zápletek. S barvami neexperimentoval, naopak maloval předměty tak, jak se jevily jeho fantazii. Tyto principy nastínil ve svém díle „Distant Close“.

„Nákladní nákladní auta na Volze“

Ilya Repin vždy projevoval zvláštní zájem o obrazy lidového života. Umělcovy obrazy na toto téma vždy získaly vřelou odezvu od demokraticky smýšlejících intelektuálů a umělců. V letech 1870-1873 vytvořil jeden ze svých nejslavnějších a nejmonumentálnějších obrazů „Barge Haulers on the Volha“.

Děj malby byl inspirován umělcovou cestou po Volze. V tomto obraze autor zprostředkoval sílu a velikost obyčejného ruského lidu. Obrazy dělníků se ukázaly být velmi integrální a poetické, především proto, že autor dal každému z vyobrazených lidí individuální rysy. Toto dílo se dočkalo i mezinárodního uznání, neboť zobrazovalo výjev z lidového života, přičemž toto téma bylo mezi malíři Akademie nepopulární.

Historické obrazy

Ilya Repin ukázal některé klíčové momenty v minulosti naší země. Umělcovy obrazy na toto téma byly plné zvláštního dramatu. Jedním z nejznámějších děl je obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“, vytvořený v roce 1885. Je příznačné, že k vyobrazení prince si umělec vybral spisovatele V. Garshina, jehož podoba podle něj ukazovala výraz jisté zkázy. Plátno bylo negativně přijato císařem Alexandrem III., byl na něj dokonce uvalen zákaz, který však byl díky úsilí dalších kulturních osobností zrušen.

V roce 1880 cestoval Ilja Jefimovič Repin po Malé Rusi. Umělcovy obrazy pozdního období jsou obzvláště epické a barevné. V roce 1891 pod dojmem zmíněné cesty vytvořil plátno „Kozáci píšící dopis tureckému sultánovi“.

Psaní díla předcházelo dlouhé období studia životních podmínek, krojů a historie maloruského lidu.

Portréty

Malíř vytvořil mnoho obrazů svých vynikajících současníků. Téměř s každým měl přátelské vztahy. Ilja Jefimovič Repin se téměř dvacet let přátelil se spisovatelem L. Tolstým. Umělcovy portrétní obrazy vyjadřují jeho sympatie k lidem, kteří pro něj pózovali. Vytvořil mnoho obrazů tohoto autora, ale nejznámější je portrét s názvem „Oráč Lev Tolstoj v oraném poli“, který namaloval v roce 1887. Na tomto obrázku zdůraznil spisovatelovu blízkost k životu lidí, jeho integrální povahu a mimořádnou fyzickou sílu.

Ilya Repin se přátelil s mnoha významnými umělci. Obrazy, jejichž popis ukazuje širokou škálu jeho zájmů, se vyznačují demokracií a jednoduchostí, která vždy zaujme diváky a kritiky. Toto je obraz slavného skladatele M. Musorgského. Dílo bylo napsáno během jeho nemoci, ale s úžasnou dovedností ukázalo jeho živou mysl, zaměřenou na jeho oči a mimiku. Dalším neméně slavným portrétem autora je obraz slavného filantropa P. Treťjakova.

Slavnostní práce

Ilja Repin, jehož obrazy s názvy jsou v této recenzi představeny, dokončil řadu objednávek od císaře. V letech 1884-1886 namaloval plátno „Přijetí volostových starších císařem Alexandrem III. na nádvoří Petrovského paláce v Moskvě“. Tento řád přilákal umělce novou příležitostí ukázat zástupce lidu. V letech 1901-1903 namaloval obraz znázorňující zasedání Státní rady. Tato zakázka měla politický význam, umělce však zaujala možností udělat si drobné studie a skici shromážděných lidí. Rychlé tempo práce vedlo k tomu, že během krátké doby vytvořil několik zajímavých skic. Takže umělcova tvorba byla různorodá a různorodá. Maloval obrazy na různá témata a plátna byla vždy úspěšná. Autor výrazně přispěl k rozvoji realismu v ruské malbě. Kromě toho vychoval celou galaxii úžasných umělců, mezi nimiž byli V. Serov, I. Grabar a další.

Dny bezplatných návštěv muzea

Každou středu můžete zdarma navštívit stálou expozici „Umění 20. století“ v Nové Treťjakovské galerii a také dočasné výstavy „Dar Olega Yakhonta“ a „Konstantin Istomin“. Barva v okně“, odehrávající se v Inženýrské budově.

Právo na volný přístup k výstavám v Hlavní budově na Lavrushinsky Lane, Inženýrské budově, Nové Treťjakovské galerii, V.M. Vasnetsov, muzeum-byt A.M. Vasnetsova je poskytována v následujících dnech pro určité kategorie občanů zásada kdo dřív přijde, ten dřív mele:

První a druhá neděle v měsíci:

pro studenty vysokých škol Ruské federace bez ohledu na formu studia (včetně cizích občanů-studentů ruských univerzit, postgraduálních studentů, asistentů, rezidentů, asistentů stážistů) po předložení studentského průkazu (nevztahuje se na osoby předkládající studentské průkazy „student-trainee“ );

pro studenty středních a středních odborných vzdělávacích institucí (od 18 let) (občany Ruska a zemí SNS). Studenti, kteří jsou držiteli karet ISIC každou první a druhou neděli v měsíci, mají právo na bezplatný vstup na výstavu „Umění 20. století“ v Galerii Nový Treťjakov.

každou sobotu - pro členy velkých rodin (občany Ruska a zemí SNS).

Upozorňujeme, že podmínky pro volný vstup na dočasné výstavy se mohou lišit. Více informací naleznete na stránkách výstavy.

Pozornost! Na pokladně Galerie jsou poskytovány vstupenky v nominální hodnotě „zdarma“ (po předložení příslušných dokladů – pro výše uvedené návštěvníky). Veškeré služby Galerie včetně exkurzních služeb jsou v tomto případě hrazeny stanoveným postupem.

Návštěva muzea o prázdninách

Na Den národní jednoty - 4. listopadu - je Treťjakovská galerie otevřena od 10:00 do 18:00 (vstup do 17:00). Placený vstup.

Treťjakovská galerie v Lavrushinsky Lane, Inženýrská budova a Nová Treťjakovská galerie - od 10:00 do 18:00 (pokladna a vstup do 17:00)
Muzejní byt A.M. Vasnetsov a Dům-muzeum V.M. Vasnetsova - zavřeno

Placený vstup.

Čekám na tebe!

Upozorňujeme, že podmínky pro zlevněné vstupné na dočasné výstavy se mohou lišit. Více informací naleznete na stránkách výstavy.

Právo na přednostní návštěvy Galerie, s výjimkou případů stanovených zvláštní objednávkou vedení Galerie, je poskytována po předložení dokladů potvrzujících právo na přednostní návštěvy:

důchodci (občané Ruska a zemí SNS),
řádní držitelé Řádu slávy,
studenti středních a středních odborných učilišť (od 18 let),
studenti vysokých škol v Rusku, jakož i zahraniční studenti studující na ruských univerzitách (kromě stážistů),
členové velkých rodin (občané Ruska a zemí SNS).

Návštěvníci výše uvedených kategorií občanů si zakoupí zlevněnou vstupenku zásada kdo dřív přijde, ten dřív mele.

Bezplatná návštěva přímo Hlavní a dočasné výstavy Galerie, s výjimkou případů stanovených zvláštní objednávkou vedení Galerie, jsou poskytovány následujícím kategoriím občanů po předložení dokladů potvrzujících právo na volný vstup:

osoby mladší 18 let;
studenti fakult se zaměřením na výtvarný obor na středních odborných a vysokých školách v Rusku bez ohledu na formu studia (i zahraniční studenti studující na ruských univerzitách). Ustanovení se nevztahuje na osoby předkládající studentský průkaz „studenta stážisty“ (pokud na průkazu studenta není údaj o fakultě, musí být předloženo osvědčení vzdělávací instituce s povinným označením fakulty);
veteráni a invalidé z Velké vlastenecké války, bojovníci, bývalí nezletilí vězni koncentračních táborů, ghett a dalších míst nuceného zadržování vytvořených nacisty a jejich spojenci během druhé světové války, nezákonně utlačovaní a rehabilitovaní občané (občané Ruska a země SNS);
branci Ruské federace;
Hrdinové Sovětského svazu, Hrdinové Ruské federace, Plní rytíři Řádu slávy (občané Ruska a zemí SNS);
invalidé skupiny I a II, účastníci likvidace následků katastrofy v jaderné elektrárně Černobyl (občané Ruska a zemí SNS);
jedna doprovázející osoba se zdravotním postižením skupiny I (občané Ruska a zemí SNS);
jedno doprovázející postižené dítě (občané Ruska a zemí SNS);
umělci, architekti, designéři - členové příslušných tvůrčích svazů Ruska a jeho ustavujících subjektů, kritici umění - členové Sdružení uměleckých kritiků Ruska a jeho ustavujících subjektů, členové a zaměstnanci Ruské akademie umění;
členové Mezinárodní rady muzeí (ICOM);
zaměstnanci muzeí systému Ministerstva kultury Ruské federace a příslušných odborů kultury, zaměstnanci Ministerstva kultury Ruské federace a ministerstev kultury ustavujících subjektů Ruské federace;
dobrovolníci programu Sputnik - vstup na výstavy „Umění 20. století“ (Krymsky Val, 10) a „Mistrovská díla ruského umění 11. - počátku 20. století“ (Lavrushinsky Lane, 10), stejně jako do Domu - Muzeum V.M. Vasnetsov a Bytové muzeum A.M. Vasnetsova (občané Ruska);
průvodci-překladatelé, kteří mají akreditační kartu Asociace průvodců-překladatelů a tour manažerů Ruska, včetně těch, kteří doprovázejí skupinu zahraničních turistů;
jeden učitel vzdělávacího zařízení a jeden doprovázející skupinu studentů středních a středních odborných učilišť (s poukazem na exkurzi nebo předplatným); jeden učitel vzdělávací instituce, která má státní akreditaci vzdělávacích aktivit při provádění dohodnutého školení a má zvláštní odznak (občané Ruska a zemí SNS);
jeden doprovázející skupinu studentů nebo skupinu branců (pokud mají exkurzní balíček, předplatné a během školení) (občané Ruska).

Návštěvníci výše uvedených kategorií občanů obdrží vstupenku „zdarma“.

Upozorňujeme, že podmínky pro zlevněné vstupné na dočasné výstavy se mohou lišit. Více informací naleznete na stránkách výstavy.

Ivan Sergejevič Aksakov (1823 - 1886) - ruský publicista, básník, veřejný činitel, jeden z vůdců slavjanofilského hnutí.
Portrét namaloval Repin na objednávku P. M. Treťjakova ve vesnici Varvarino, okres Jurjevskij, provincie Vladimir, kde byl I.S. Aksakov v exilu poté, co pronesl svůj slavný projev na berlínském kongresu 22. června 1878 na Slovanském výboru. Faktem je, že na berlínském kongresu Rusko učinilo řadu ústupků Západu, Smlouva ze San Stefana po rusko-turecké válce byla revidována a území Bulharska bylo zmenšeno ve prospěch Turků. Tento postoj ruské vlády vyvolal v Rusku veřejné pobouření. Aksakov vystoupil na schůzi Slovanského výboru s rozzlobenou kritikou rozhodnutí berlínského kongresu a postoje ruské vládní delegace na něm. "Je to škoda," řekl, "samotné vítězné Rusko se dobrovolně degradovalo na poražené," a samotný kongres, jak řekl ve svém projevu, "není nic jiného než otevřené spiknutí proti ruskému lidu, proti svobodě Bulhaři, nezávislost Srbů“. Aksakov byl vyhoštěn do vesnice a Slovanský výbor byl rozhodnutím cara uzavřen.

Vasilij Ivanovič Surikov (1848 - březen 1916) - ruský malíř, mistr velkých historických obrazů, akademik a řádný člen Imperiální akademie umění. Surikovova dcera Olga byla provdána za umělce Pyotra Konchalovského. Jeho vnučka Natalya Konchalovskaya byla spisovatelka. Její děti jsou pravnoučata Vasilije Surikova: Nikita Mikhalkov a Andrei Konchalovsky.

Nikolaj Vladimirovič Remizov (1887 - 1975) (pseudonym Re-Mi, vlastním jménem Remizov-Vasiliev) - ruský malíř a grafik, divadelní výtvarník, jeden z předních zaměstnanců časopisu Satyricon, divadelní a filmový umělec. V roce 1917 ilustroval Čukovského pohádku „Krokodýl“, ve které poprvé zobrazil autora jako postavu v díle.
Repin si brzy všiml schopností začínajícího karikaturisty: „Nikdy jsem neviděl takovou rozmanitost, flexibilitu a specifičnost typů na poli ruské karikatury.<…>...tyto karikatury jsou velmi často úžasné ve svém umění; a někdy dokonce udělat hluboký dojem myšlenkami: Re-mi<…>a další autoři jsou velmi talentovaní mladí lidé.“
Umělce inspirovala myšlenka namalovat portrét mladého Remiho pro něj novým způsobem: „od nynějška,“ napsal Čukovskému, „... hodlám zvolit jinou metodu: namalovat pouze jeden session - jak to vyjde, tak to je; jinak je každý jinak naladěn: svěžest malby i první dojem z tváře jsou opožděné a ztracené. Takže pokud budete mít to štěstí, že si můžete psát s Korolenkem – jedno sezení, s Re-mi – také.“ A i když tento portrét nebyl proveden v jednom sezení, byl „interpretován s maximální svobodou a dovedností“.

Alexander Fedorovič Kerenskij (1881 - 1970) - ruský politik a státník; ministr, poté ministr-předseda prozatímní vlády (1917). Po říjnové revoluci opustil Rusko.
Kerensky pózoval pro Repina a jeho studenta I.I. Brodského v Zimním paláci v bývalé knihovně Mikuláše II., která sloužila jako jeho kancelář, provedl Repin skicu, z níž pak namaloval dva Kerenského portréty. V roce 1926 daroval jeden portrét Muzeu revoluce v Moskvě prostřednictvím delegace sovětských umělců, kteří ho navštívili v Penatech.

Akseli Valdemar Gallen-Kallela (1865 - 1931) byl finský umělec švédského původu, nejlépe známý pro své ilustrace Kalevaly. Významný představitel „zlatého věku“ finského umění od roku 1880 do roku 1910. .
V roce 1920 byl Repin zvolen čestným členem Finské společnosti umělců. Ve stejné době chtěl Repin namalovat portrét Gallen-Kallela, protože z nějakého důvodu viděl jeho podobnost s kozákem. Tento portrét byl namalován během jedné relace a nyní je v muzeu Athenaeum.

Pokračování příště...

Zveřejněno: 14. června 2007

Umělec Ilya Efimovich Repin , kreativní cesta

Vrchol Ruská žánrová malba druhé polovině 19. století je dílem I. E. Repina (1844-1930). Velký umělec přitom nebyl jen žánrovým malířem, ale stejně brilantně pracoval v oblasti portrétu a historické malby. Jeho současníci byli ohromeni jeho úžasnými malířskými schopnostmi.

Repin se narodil v roce 1844 v Chuguevu do rodiny vojenského osadníka. Jako dítě musel zažít chudobu a brzy zažít práci. Již sedmnáct let pracoval v ikonopiseckém umění. Vášnivá touha stát se umělcem přivedla Repina do Petrohradu a jeho obrovský talent mu otevřel dveře Akademie umění. Bylo to v lednu 1864, Repinovi bylo dvacátý rok.

Na Akademii se I. E. Repin učil „ABC“ umění, ale Kramskoy vždy považoval za svého hlavního učitele. Repinův světonázor se formoval v rozhovorech s Kramskoyem, v debatách a čteních na Artelových „čtvrtkách“. A o mnoho let později napsal: „Jsem muž 60. let...ideály Gogola, Belinského, Turgeněva, Tolstého pro mě ještě neumřely...život kolem mě příliš znepokojuje, nedává mi odpočívej, samo si žádá malovat na plátno; realita je příliš pobuřující na to, abychom s čistým svědomím vyšívali vzory.“

Během dlouhých let svého života zůstal Repin věrný demokratickým ideálům svého mládí a věrný umění kritického realismu.

Prvním dílem, které Repinovi přineslo slávu v uměleckých kruzích, byl obraz namalovaný před absolvováním Akademie pro soutěž o velkou zlatou medaili. Jmenovalo se to „Vzkříšení Jairovy dcery“ (1871). Tento tradiční příběh evangelia navrhli Repinovi profesoři. Náboženská a dokonce mystická stránka zápletky – vzkříšení mrtvé dívky Kristem – přirozeně nemohla zaujmout tak střízlivého realistu, jakým Repin byl.

Obrázek se nepovedl... A krátce před soutěží, jak sám umělec řekl, vzpomínal na dětství, na milovanou sestru, která zemřela... Jeho fantazie začala pracovat. Obraz byl namalován rychle a s nadšením. Ohromuje svou psychologií, realitou až iluzorností. Zdařilá je především levá polovina plátna - ve žlutavých odlescích svíček je vidět lůžko zesnulé, je vidět její smrtelně bledá tvář a vedle ní postava Krista, ozářená paprsky denního světla, které pronikají do soumrak místnosti. V obrazu Krista, v jeho ušlechtilé zdrženlivosti, byly nepochybně ozvěny dojmů, které Repin získal z obrazu A. A. Ivanova „Zjevení Krista lidem“.

Za „Vzkříšení Jairovy dcery“ Repin obdržel od Akademie velkou zlatou medaili a s ní právo vycestovat do zahraničí po dobu šesti let.

Vzkříšení Jairovy dcery. I. Repin. 1871

Repin se však rozhodl cestu odložit. Všechny jeho myšlenky se soustředily na nové dílo, které koncipoval dávno před svým akademickým programem, Hovoříme o „Barge Haulers on the Volha“ (1870-1873).

Repin poprvé viděl nákladní lodě na Něvě jednoho krásného letního dne v roce 1868. Pak, šokován touto podívanou, se rozhodl namalovat obrázek, který ukazuje vyčerpané nákladní lodě v hadrech a poblíž chytrý dav nečinných letních obyvatel.

Myšlenka je zcela v duchu obviňující malby 60. let. Ale brzy to Repin změnil. Opustil přímý odpor a veškerou svou pozornost soustředil pouze na nákladní lodě. Za účelem shromažďování materiálu umělec dvakrát cestoval do Volhy. V jeho albech se objevily stovky kreseb.

Byly to portréty nákladních dopravců, jejich obrazy z různých úhlů, pohledy na Volhu a prostě náčrtky místních obyvatel. V této době napsal mnoho náčrtů olejovými barvami, vytvořil několik náčrtů a dlouho se staral o každý obraz budoucího obrazu. Po několika úpravách bylo na jaře 1873 dílo dokončeno.

Úspěch filmu předčil všechna očekávání. Od ní, jak sám umělec řekl, se jeho sláva rozšířila po Velké Rusi. A skutečně „Barge Haulers on the Volha“ je nejlepším obrazem realistické žánrové malby 70. let, ztělesněním demokratických humanistických idejí té doby. V tomto Repinově obrazu je, úspěšněji než kdokoli jiný, vyjádřeno vše, o co jeho současníci usilovali: a silný „sborový“ zvuk tématu. a hluboký psychologismus každého obrazu a kompoziční a koloristické mistrovství.

„Před čtyřmi lety,“ napsal Kramskoy, „byl Perov před všemi, jen o čtyři roky víc, a po Repinově „Burlakovovi“ je nemožný... Všem bylo jasné, že už není možné se zastavit alespoň na chvíli. malé nádraží, zůstávající s Perovem v čele“ .

S obrovskou silou přesvědčivosti Repin ukázal jedenáct nákladních člunů.

Pomalu, jeden za druhým, jako by před divákem přecházely... jiní lidé, jiné osudy. Vpředu, jak bylo na burlatských večírcích zvykem, nejsilnější. První, kdo okamžitě upoutá pozornost, je nákladní loď s tváří mudrce a jasným, jemným pohledem. Prototypem pro něj byl Kanin, kněz s vyhrnutými šaty, muž těžkého osudu, který si zachoval svou duchovní mírnost a statečnost i v Burlatského řemínku. Jeho soused nalevo je mocný a laskavý hrdina, napravo (pózoval námořník Ilka) zahořklý muž s těžkým pohledem zpod obočí, vedle nich, stále plný síly, je vyčerpaná tvář vyčerpaného muž, který sotva stojí na nohou Uprostřed celé skupiny je velmi mladý nákladní člun, poprvé kráčející vlečným lanem. Na řemínek není zvyklý, snaží se to pořád korigovat, ale moc mu to nepomáhá... A jeho gesto, kterým řemínek (ještě jednou!) koriguje, je podle Stasova vnímáno téměř symbolicky. jako „protest a opozice mocné mládeže proti neopětovanému podrobení zralých lidí, zlomených zvykem a časem...“ lidí. Při práci na tomto obrázku Repin použil náčrtky, pro které pózoval chlapec jménem Larka.

Celý obraz je prostoupen vášnivým protestem proti takovému zotročení člověka. Spolu se skutečně tragickými notami v něm však vytrvale znějí i další. Repinovi přepravci člunů nejsou jen utlačovaní, ale také pevní a vytrvalí lidé. Stejně jako jeho současníci Savickij a Mjasoedov vidí Repin v pracujících vytrvalé a nezávislé postavy. Aby byla tato myšlenka ještě jasnější, použil Repin jedinečnou kompoziční techniku.

Zvolil spíše nízkou linii horizontu, díky níž se postavy lidí tyčily jako na podstavci. Ostře vystupují jako tmavá skvrna na pozadí modré oblohy a žlutavě namodralých dálek. Zdá se, že siluety těch, kteří jdou, splývají v jedinou pevnou skupinu. To vše dává obrazu monumentální rysy, které odpovídají jeho ideologické struktuře. Současníci byli ohromeni barvou obrazu, která se jim zdála překvapivě slunečná.

Objevení se „Barge Haulers“ na výstavě vyvolalo vzrušené kontroverze. Celý pokrokový tábor je vyzdvihl jako prapor kritického demokratického umění. Stasov odpověděl brilantním článkem a hluboce šokovaný Dostojevskij pozdravil Repina.

V reakčním tisku se objevily negativní recenze a ředitel Akademie umění rektor F. A. Bruni obraz označil za „největší profanaci umění“. Tento názorový střet odrážel intenzivní ideologický boj představitelů dvou kultur, který byl charakteristický pro druhou polovinu 19. století.

Po dokončení Burlakova v květnu 1873 využil Repin své právo cestovat do zahraničí. Přes Vídeň se dostal do Itálie a odtud na podzim do Paříže. Cesta měla pro Repina velký význam. Viděl mnoho slavných děl velkých mistrů minulosti a dozvěděl se o moderním evropském umění. Přirozeně se seznámil s nejinovativnějším hnutím uměleckého života Francie – impresionismem a pro něj charakteristickým kultem plenérové malby.

Dokonce i v Rusku si Repin uvědomil potřebu pracovat venku a pokusil se o to v procesu vytváření Burlakova. Tehdy se mu ale, alespoň v hlavní verzi obrázku, příliš nedařilo.

Ve Francii nyní Repin maloval krajiny a lidi pod širým nebem a učil se přesně nacházet barevné vztahy objektů osvětlených sluncem, žijících v jediném prostředí se světlem a vzduchem.

Repin se vrátil do Ruska na začátku roku 1876 a téhož léta vytvořil jedno ze svých nejpoetičtějších děl, okouzlující malý obraz „Na trávě“, skupinový portrét umělcovy rodiny. Plenérové malování zdarma.

Plný zvláštní grácie, svědčil o profesionální zručnosti mladého umělce a ve své náladě, plné tiché radosti a klidu, obraz pravděpodobně odrážel duševní stav svého autora, který se teprve nedávno po několika letech ocitl ve své vlasti. roky odloučení.

Na podzim téhož roku Repin odešel do Chugueva. Od brilantní Paříže, hlavního města Petrohradu - až po vzdálenou odlehlou provincii... Volba se ukázala jako mimořádně úspěšná. Zdálo se, že se Repin ponořil do samého středu lidského života. "Svatby, schůzky volostů, veletrhy, bazary - to vše je nyní živé, zajímavé a plné života," napsal Repin Stasovovi. Množství obrazů, zápletek a nových témat umělce doslova přemohlo. Pracoval tvrdě a velmi plodně. V podstatě zde, v Chuguevovi, se směr jeho umění, který byl nastíněn již v „Barge Haulers“, konečně zformoval a dal důvod považovat Repina za skutečně národního a hluboce lidového umělce.

Od konce 70. let začala Repinova kreativita vzkvétat. V roce 1877 namaloval dva vynikající portréty svých spolurolníků („Muž se zlým okem“ a „Plachý mužíček“). Oba zobrazují velmi konkrétní lidi, ale zároveň mají význam kolektivních typických obrazů. Repin zároveň vytvořil brilantní malířské dílo „Protodeacon“, portrét jáhna Ivana Ulanova, mocného muže, nenasytného a smyslného člověka. "A ten typ je nanejvýš zajímavý!" oznámil Repin Kramskoyovi "Tento výňatek z našich jáhnů, těchto lvů z duchovenstva, kteří ani na chvíli nespoléhají na nic duchovního, - je celý z masa a kostí, má oči." , zívající a řvoucí, nesmyslný řev, ale vážný a silný, jako ve většině případů samotný rituál...“ V Chuguevovi vytvořil Repin několik náčrtů budoucích obrazů, mezi nimi „Náboženský průvod v provincii Kursk“.

Obraz byl dokončen v roce 1883 a vystaven na putovní výstavě XI.

Její úspěch byl mezi demokraticky smýšlejícími diváky samozřejmě výjimečný. Když se objevil tento obraz, bylo zřejmé, že Repin dosáhl výšky, která v něm a v celém ruském umění nemá obdoby. Ani „Barge Haulers on the Volha“ ani jeho další díla z tohoto období nelze srovnávat s „Religious Process“, tak široce a pravdivě a hlavně umělecky přesvědčivě zobrazena pravá tvář poreformního Ruska, jeho sociální nerovnosti, sociální nespravedlnost, útlak a mravní ponižování prostého lidu.

Téma, které si umělec vybral, mu dalo příležitost ukázat lidem různého finančního postavení. Slavnostního ceremoniálu předání „zázračné“ ikony se skutečně zúčastnilo mnoho lidí: duchovenstvo, šlechtici, obchodníci, místní policejní orgány, bohatí rolníci, vesnická chudina, žebráci atd.

Na obrázku se dav pohybuje z hlubin do popředí, ale v tomto jediném toku jsou rozlišitelné tři paralelní proudy. Vzájemně se nemíchají. O to se starají četníci, policisté a stařešinové, kteří jako hraničáři oddělují střední část průvodu, kudy chodí „čistá“ veřejnost, od dvou proudů vpravo a vlevo po okrajích. cesta. Chodí sem žebráci, tuláci, poutníci a další chudí lidé. Takže v jediném průvodu je velmi jasně naznačena sociální nerovnost lidí.

Uprostřed průvodu jsou vyobrazeni usedlí „domácí“ muži, duchovní ve velkolepých rouchách a pěvecký sbor. Ale skutečným centrem tohoto průvodu je významná dáma, oceněná ctí nést „zázračnou“ ikonu. Tvář dámy, mdlá, našpulená, nevyjadřuje nic jiného než hloupou aroganci. Plně přitom odpovídá náladě mnoha účastníků průvodu.

Repin ve svém výkladu účastníků průvodu nepřipustil sebemenší nadsázku, obraz každého z nich je naprosto pravdivý a jejich chování je psychologicky oprávněné. "Především je pravda života, vždy obsahuje hlubokou myšlenku," napsal Repin Treťjakovovi. Tuto myšlenku nenápadně, bez přímočaré tendence odhaluje umělec, když neznatelně obrací zrak diváka z centrální skupiny doleva, na kraj silnice, kde se jeden z nesmělého a pokorného davu, hrbáč, hnal vpřed, ten „zázračný“. A divák vidí, jak mu přednosta rezolutně zablokoval cestu. Hrbáčův obličej je úžasný: nervózní, inteligentní, tvrdohlavý a jaksi osvícený, jako by byl osvětlen hlubokým vnitřním světlem. Hrbáč hraje v kompozici obrazu výjimečnou roli. Repin ho vynesl do popředí, jako by ho stavěl do kontrastu s většinou účastníků průvodu.

A svými vnitřními kvalitami je proti ostatním. Upřímný, vzrušený, duševně čistý a citlivý hrbáč vzbuzuje přirozené sympatie a bezesporu je nositelem pozitivního principu.

Obraz tohoto muže je hluboký a rozporuplný a v mnoha ohledech kolektivní. Jeho naivní víra a integrita přírody byly velmi charakteristické pro většinu temné patriarchální vesnice. Uražen a uražen ve svých citech je přitom vnímán téměř symbolicky, jako by odrážel ponižování, kterému byl člověk z lidu neustále vystaven.

Je zcela zřejmé, že dojem absolutní pravdy, který při prohlížení obrazu vzniká, závisí nejen na vlastnostech každého obrazu, nejen na kompoziční struktuře, ale také na koloristickém řešení. Repinův obraz přesvědčuje, jak pravdivě dokázal zprostředkovat barevnou pestrost svátečně oděného davu, lesk zlatého zdobení ikony, odraz svíček v lucerně v jasném denním světle a skromný hnědošedý oděv. prostého lidu. Umělci se zároveň podařilo najít ty správné barevné vztahy a spojit všechny tyto syté barvy do jediného celku. Repin, který plně ovládal zákony plenérové malby, dokázal zprostředkovat světlo slunečného dne, mírně tlumené prachem, který zvedají stovky stop, a bledě modrou oblohu a svah bez stromů spálený sluncem v dálce.

Od konce 70. let Repin také pracoval na obrazech věnovaných revolučnímu hnutí („Pod doprovodem“, „Nečekali“, „Zatčení propagandisty“, „Odmítnutí doznání“ atd.).
„Odmítnutí zpovědi“ (1879-1885) je jedním z nejlepších děl tohoto cyklu.

Bezprostředním důvodem pro vytvoření obrazu byla báseň „Poslední zpověď“ od N. M. Minského (Vilenkin), publikovaná v ilegálním populistickém časopise „Narodnaja Volja“ v říjnu 1879. V této dramatizované básni revolucionář odsouzený k popravě odmítá vyzpovídat a házet to knězi do tváře rozzlobená a hrdá slova: Vytvořím z lešení kazatelnu A mocné kázání tiše Naposledy to řeknu před davem! Neučil jsem tě, jak žít, ale ukážu ti, jak zemřít! Repin, jak Stasov vzpomínal, byl šokován tím, co četl. Téma revolucionářů ho dlouho přitahovalo a těšilo. Teď se to ale zabetonovalo. Bylo jen potřeba najít vhodnou výtvarnou formu, dát každému obrazu akutní psychologickou intenzitu. V Repinových albech se objevily náčrty dvoufigurální kompozice budoucího obrazu, které se navzájem nahrazovaly.

Děj filmu jasně prozrazuje jeho název. Jeho obsah je však hlubší a tragičtější. Nejde jen o to, že se vězeň odmítá přiznat, ale že si v těchto posledních hodinách života uchoval svou duchovní sílu a vášnivé přesvědčení o správnosti zvolené cesty. Jeho tvář, vyčerpaná a trpící, ale přesto pevná vůle, hrdě zvednutá hlava, nezávislá póza, vše vypovídá o odvaze a vytrvalosti.

Odsouzen k smrti, ale duchovně nezlomený, je revolucionář morálně nadřazený knězi, kterého vězeňské úřady poslaly do cely, nadřazený jeho filištínské samolibosti a pokoře.

Hrdinství na tomto obrázku je neoddělitelné od tragického. Vše je prostoupeno pocitem blížící se katastrofy. Kombinace tmavě hnědočerných a šedozelených, zemitých tónů působí zlověstně.

Přibližně ve stejných letech byl v Repinově ateliéru další obraz, také věnovaný revolucionářům - populistům - „Neočekávali“. Děj je méně tragický, děj se neodehrává ve vězení. Zobrazena je radostná událost – návrat vyhnance k rodině. Repin zároveň v této radosti odhalil tolik duševního utrpení, které tomu předcházelo, že se obraz stal hluboce dramatickým.

Repin ukázal ten okamžik, který trvá vteřiny: první minutu schůzky, kdy do místnosti náhle nečekaně vstoupí osoba, kterou nečekali a s níž neměli téměř žádnou naději na setkání... Překvapení. První záblesky stále nevěřícné radosti. Ale v příštím okamžiku - objetí, polibky, slzy, otázky... Právě tyto krátké vteřiny před všeobecnou radostí Repin ukázal, že člověk musí být skvělý psycholog, aby dokázal vyjádřit tak složitý přechodný stav mysli lidí: nejisté, nesmělé kroky navrátilce ( ještě neví, jak bude přijat, zda mu bude odpuštěno utrpení, které způsobil), pomalý pohyb matky, vstávání vstříc synovi (byla vždy se bála, že se této minuty nedožije, a teď jako by se bála uvěřit štěstí). Manželka se prudce obrátila k vyhnancům (na tváři se jí zračilo utrpení a radost); středoškolák natáhl ruku k otci s jásavýma očima; dívka, která nově příchozího nepoznala, se strachy krčila. A jen služka, cizinec, hledí na cizince lhostejně.

Ve filmu „Nečekali“ je život revolucionáře zobrazen jako rodinné drama, jako tragédie mnoha stovek inteligentních rodin spojených s osvobozeneckým hnutím. Tento obraz bezesporu patří k nejlepším dílům žánrové malby 80. let.

Stejně jako kdysi ve filmu „Barge Haulers“, i zde Repin ztělesnil s největší silou umělecké expresivity hledání charakteristická pro veškerou každodenní malbu té doby. To je oproti dřívějším dobám větší zájem o vnitřní svět člověka, o odhalování tajných hnutí jeho duše.

Obraz zaujme vysokým řemeslným zpracováním. Jako talentovaný režisér vytváří Repin promyšlenou, vyváženou kompozici a dosahuje dojmu spontánnosti: zdá se, že scéna byla převzata přímo ze života. Každý detail přitom dostává hluboký význam: skromné zařízení pokoje a portréty Ševčenka a Nekrasova, oblíbených básníků různé inteligence, visící na stěně.
„Nečekali jsme“ je mistrovské dílo plenérové malby. Obraz je doslova prostoupen světlem a vzduchem, chladem deštivého letního dne.

Významnou kvalitou Repinovy žánrové malby je její jedinečný historismus. To se týká především všech děl věnovaných revolučnímu hnutí, které je samo o sobě již dědictvím historie. Ale jiná Repinova díla, například „Procesí v Kurské provincii“, se historickému obrazu blíží, ukazují roli a místo prostých lidí ve společenském životě země.

Repin působil i na poli samotné historické malby. Na konci 70. let, pravděpodobně analogicky k modernímu dění, jej přitahovala zejména tragédie silné osobnosti, lidí tvrdohlavých charakterů a nezdolné vůle. Toto je princezna Sophia ve filmu „Princezna Sofya Alekseevna rok po svém uvěznění v Novoděvičijském klášteře, během popravy lučištníků a mučení všech jejích služebníků v roce 1698“. . Podle Kramskoye "Sofya působí dojmem tygřice zavřené v železné kleci, což je zcela v souladu s příběhem."

Repin vytvořil své další velké historické plátno v polovině 80. let, kdy měl popravy z ponurého roku 1881 ještě v čerstvé paměti.

„Moderní, které právě nasálo dítě života, doutnaly krátery, které ještě nevychladly... Bylo děsivé se přiblížit, protože by to nestačilo... Bylo přirozené hledat cestu ven bolestné tragédie v dějinách,“ připomněl Repin. Tak vznikl nápad ukázat zločin spáchaný carem Ivanem IV., který zabil vlastního syna.

"Pracoval jsem jako očarovaný." Několik minut jsem se bál,“ řekl Repin. Obraz byl namalován rychle. Při práci na obrazu Ivana Hrozného použil Repin portrétní skici skladatele P. I. Blaramberga a umělce G. G. Mjasoedova; Pro prince pózovali spisovatel V. M. Garshin a výtvarník V. K. Menk.

V roce 1885 byl pro putovní výstavu XIII. obraz dokončen a vystaven pod názvem „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581“.

Repin ukázal Grozného ne v okamžiku vraždy, ne ve vzteku divokého hněvu, ale v hrůze z toho, co udělal... S pocitem, že ztrácí syna, tiskne ho k sobě, snaží se ránu skřípnout , zachránit... Grozného tvář je potřísněná krví - děsivé , v obrovských očích - šílenství.

Zuřivý smutek a bolesti pokání dávají obrazu Ivana Hrozného jakousi děsivou sílu.

Žádný jiný umělec nikdy neznázornil tak hroznou lidskou tragédii.

Utrpení a hrůza Ivana Hrozného, otce, který ztratí to nejcennější - syna, jsou tak velké, že on, vrah a despota, před námi vystupuje téměř jako oběť, oběť své vlastní divoké tyranie. V odsouzení despotismu, krutosti a nelidskosti vražd je vyjádřena humanistická orientace obrazu.

Analogicky s moderní dobou zněl obraz obzvláště relevantní. To bylo brzy cítit v oficiálních kruzích. Pobedonostsev požadoval, aby byl obraz zakázán. Brzy byl skutečně odstraněn z expozice.

V roce 1878, dávno před Ivanem Hrozným, měl Repin nápad na obraz „Kozáci“, který vypráví, jak kozáci vesele složili odvážný kolektivní vzkaz sultánovi v reakci na jeho nabídku vzdát se a jít do jeho služeb. V létě 1880 Repin cestoval po Ukrajině, sbíral nejcennější skicový materiál a na podzim, fascinován „kozáky“, napsal Stasovovi: „Stále jsem ti nemohl odpovědět, Vladimíre Vasiljeviči, a to je všechno chyba „kozáků“... Jsou to dva týdny, co s nimi žiju napůl bez odpočinku, nemůžu se s nimi rozloučit - veselí lidé... Sakra lidi!.. Nikdo na celém světě nepocítil svobodu , rovnost a bratrství tak hluboko! Po celý svůj život zůstal Záporoží svobodný, nepodléhal ničemu...“

Později to či ono dílo odvedlo Repina od „kozáků“, ale neustále se k nim vracel, přepracovával, přepisoval a dokončil do roku 1891.

Obraz jiskří smíchem - nakažlivým, různých odstínů, od lehkého úsměvu až po bouřlivý smích. Tato všeobecná radost dokonale vyjadřuje nezávislého, svobodu milujícího ducha, kterým byli kozáci proslulí.

Na tomto obrázku není žádná hlavní postava, nahradili ho lidé. Umělec ve skladbě úspěšně vyjádřil sborový princip a snažil se ukázat, že postav je mnohem více, než je vyobrazeno. V hloubi plátna jsou vidět četné stany, kouří ohně a mnoho lidí se pohybuje. A napravo a nalevo, na okrajích obrazu, Repin „odřízne“ některé postavy, čímž nutí diváka mentálně rozšířit jeho rám a představit si obrovský zástup kozáků - těch, kteří se nevešli na plátno, tlačenice mimo její rámy.

„Kozáci píší dopis tureckému sultánovi“ je Repinův velký úspěch, odráží jeho touhu vytvořit epická plátna ukazující život mas a je vyjádřena umělcova víra v sílu lidí, v jejich lásku ke svobodě; . „Kozáci“ jsou nejoptimističtější z Repinových obrazů.

Je zcela zřejmé, že všechna Repinova tematická díla vycházejí z jeho skvělého psychologického talentu. Samozřejmě byl také vynikajícím portrétistou.

Repinova portrétní galerie je velmi rozmanitá. Jsou zde portréty osobností ruské kultury a vědy (L.N. Tolstoj, M.P. Musorgskij, V.V. Stasov a mnoho dalších), poetické obrazy dětí (hlavně umělcovy děti), brilantní obrazy společenských dam (baronka Ikskul, hraběnka Golovina) atd. přesto při vší této rozmanitosti převládají obrazy vyspělé ruské inteligence, obrazy mimořádných a nadaných lidí.

Při srovnání Repinových portrétů s díly jeho současníků člověka zarazí hloubka a ostrost Repinových vlastností a malířské dovednosti. Z jeho nejlepších děl je zpravidla cítit schopnost přenést na plátno samotnou podstatu zobrazovaných, a to v jedinečně originálním, jakoby nahodilém pohybu a gestu odhalujícím charakter člověka.

Jedná se o portréty spisovatele A.F.Písemského (1880), neklidného, žlučovitého, nemocného a inteligentního starého muže; chirurg N.I. Pirogov (1881), netrpělivý muž s pronikavým pohledem rychlých očí; tragická herečka P. A. Strepetová (1882) s bolestným výrazem ve tváři, pálícíma očima, jako by je spálil nějaký vnitřní oheň; V.V Stasov (1883), se vztyčenou hlavou, a mnoho dalších.

Vrcholem Repinova portrétování je portrét M. P. Musorgského (1881). Byla napsána v posledních dnech skladatelova života. Umělec je pravdivý.

Nezakryje bolestivé otoky skladatelovy tváře ani nedbalé oblečení nemocného. V jeho očích je soustředěno vše nejlepší – zamyšlený smutek a skrytá muka. V nich lze vidět starého Musorgského, chytrého, citlivého, talentovaného, muže čistého svědomí a čisté duše.

Portrét je skvěle malovaný, široký a volný, barevně úžasný, jemně a precizně vyvinutý, v kombinaci barev růžovo-karmínových a zelenošedých tónů. Je to, jako by byl celý naplněn vzduchem - Repin využil všechny své znalosti plenérové malby.

Zvláštní místo mezi Repinovými díly mají portréty L. N. Tolstého.

Umělec jej maloval téměř 20 let a vytvořil mnoho portrétů tužkou. Nejlepší z portrétů vznikl v Yasnaya Polyana během tří dnů v létě roku 1887. Spisovatel je zobrazen klidně sedící s knihou v ruce. Je v něm tolik moudrosti a skutečné velikosti, že portrét nabývá téměř epické expresivity.

Jedinečným výsledkem Repinovy kariéry portrétisty je jeho vícefigurová skupinová kompozice „Slavnostní zasedání státní rady 7. května 1901“ (1901-1903). Obrovské plátno vzniklo ve velmi krátké době.

Repinovi pomáhali dva jeho žáci – B. M. Kustodiev a I. S. Kulikov. To hlavní však udělal on sám: nemilosrdně pravdivé charakteristiky vyobrazených a nejsložitější kompoziční a koloristická výstavba celého obrazu.

Repin pro toto dílo vytvořil mnoho skic. Jsou napsané mistrně, přesně a expresivně. Tady je mastný pokrytec Pobedonostsev se smrtelně bledou tváří a smutný blbec Durnovo a mnoho dalších. Tento obraz byl objednán, ale i zde zůstal Repin věrný sám sobě jako demokratickému umělci, který nemilosrdně a pravdivě ukázal pravou tvář nejvyšší ruské byrokracie.

„Zasedání Státní rady“ se ukázalo být Repinovou „labutí písní“. Poslední roky života velkého umělce strávil daleko od své vlasti. Po revoluci, kdy se město Kuokkala u Petrohradu, kde Repin vždy žil, stalo součástí Finska, se umělec ocitl v zahraničí. Byl starý, nemocný, duševně osamělý a neměl sílu vrátit se do vlasti. Repin zemřel v roce 1930 ve věku 86 let.

Navzdory úpadku Repinovy tvorby v posledních letech lze význam jeho odkazu jen těžko přeceňovat. Byl to skutečně lidový umělec-občan, skvělý psycholog a talentovaný realistický malíř.