Slavné portréty. Mistrovská malířská díla (33 mistrovských děl světového malířství - výběr)

Nejslavnější a nejvýznamnější obrazy světa pro dějiny umění pro vaši inspiraci.

Nesmrtelné obrazy velkých umělců obdivují miliony lidí. Umění, klasické i moderní, je jedním z nejdůležitějších zdrojů inspirace, vkusu a kulturního vzdělání každého člověka, a ještě více kreativního.

Světově proslulých obrazů je určitě více než 33. Je jich několik stovek a všechny by se do jedné recenze nevešly. Proto jsme pro usnadnění prohlížení vybrali několik těch, které jsou pro světovou kulturu nejvýznamnější a jsou často kopírovány. Každé dílo je doplněno zajímavý fakt, vysvětlení umělecký význam nebo historii jeho vzniku.

Raphael "Sixtinská Madona" 1512

Uchováváno v Galerii starých mistrů v Drážďanech.

Obraz má malé tajemství: pozadí, které se zdálky zdají být mraky, při bližším zkoumání se ukáže, že jsou to hlavy andělů. A dva andělé vyobrazení na obrázku níže se stali motivem četných pohlednic a plakátů.

Rembrandt "Noční hlídka" 1642

Uchováváno v Rijksmuseum v Amsterdamu.

Skutečný název Rembrandtova obrazu je „Výkon střelecké roty kapitána Franse Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Historici umění, kteří obraz objevili v 19. století, se domnívali, že postavy stojí na tmavé pozadí a říkalo se jí " Noční hlídka" Později se zjistilo, že vrstva sazí způsobuje, že obraz je tmavý, ale akce se ve skutečnosti odehrává během dne. Obraz je však již zařazen do pokladnice světového umění pod názvem „Noční hlídka“.

Leonardo da Vinci "Poslední večeře" 1495-1498

Nachází se v klášteře Santa Maria delle Grazie v Miláně.

Během více než 500leté historie díla byla freska více než jednou zničena: malbou byly proříznuty dveře a následně zablokovány, refektář kláštera, kde se obraz nachází, byl použit jako zbrojnice, vězení a byl bombardován. Slavná freska restaurována nejméně pětkrát, přičemž poslední obnova trvala 21 let. Dnes si pro zhlédnutí umění musí návštěvníci rezervovat vstupenky předem a v refektáři mohou strávit pouze 15 minut.

Salvador Dalí „Přetrvávání paměti“ 1931

Podle samotného autora byl obraz namalován v důsledku asociací, které Dali měl s pohledem na tavený sýr. Po návratu z kina, kam šla ten večer, Gala zcela správně předpověděla, že jakmile uvidí Perzistenci paměti, nikdo na to nezapomene.

Pieter Bruegel starší „Babylonská věž“ 1563

Uchováváno v Kunsthistorisches Museum ve Vídni.

Podle Bruegela neúspěch, který potkal stavbu Babylonské věže, nebyl způsoben těmi, kteří se náhle objevili podle biblický příběh jazykové bariéry a chyby vzniklé během stavebního procesu. Obrovská stavba se na první pohled zdá být poměrně pevná, ale při bližším zkoumání je zřejmé, že všechna patra jsou položena nerovnoměrně, spodní patra jsou buď nedokončená, nebo se již hroutí, samotná budova se naklání k městu a vyhlídky na celý projekt je velmi smutný.

Kazimir Malevich „Černé náměstí“ 1915

Podle umělce maloval obraz několik měsíců. Následně Malevich vytvořil několik kopií „Černého náměstí“ (podle některých zdrojů sedm). Podle jedné verze umělec nebyl schopen dokončit práci na obraze požadovaný termín, a tak musel dílo zakrýt černou barvou. Následně, po veřejném uznání, Malevich namaloval nové „Černé čtverce“ na prázdná plátna. Malevich také namaloval „Rudé náměstí“ (ve dvou kopiích) a jeden „Bílé náměstí“.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Koupání červeného koně" 1912

Nachází se ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě.

Obraz namalovaný v roce 1912 se ukázal jako vizionářský. Červený kůň působí jako Osud Ruska nebo Ruska samotného, ​​který křehký a mladý jezdec není schopen udržet. Umělec tak svým obrazem symbolicky předpověděl „rudý“ osud Ruska ve 20. století.

Peter Paul Rubens "Znásilnění dcer Leucippus" 1617-1618

Uchováváno v Alte Pinakothek v Mnichově.

Obraz „Znásilnění dcer Leucippa“ je považován za ztělesnění mužské vášně a fyzické krásy. Silné, svalnaté paže mladých mužů zvednou mladé nahé ženy, aby je posadily na koně. Synové Dia a Ledy kradou nevěsty svých sestřenic.

Paul Gauguin "Odkud jsme přišli? Kdo jsme? Kam jdeme?" 1898

Uchováváno v muzeu výtvarné umění v Bostonu.

Podle samotného Gauguina by se obraz měl číst zprava doleva – tři hlavní skupiny postav ilustrují otázky položené v názvu. Tři ženy s dítětem představují začátek života; střední skupina symbolizuje každodenní existenci zralosti; PROTI finálová skupina podle umělcova plánu, „ stará žena, blížící se smrti, zdá se smířená a odevzdaná svým myšlenkám“, u jejích nohou „zvláštní bílý pták...představuje marnost slov.“

Eugene Delacroix „Liberty Leading the People“ 1830

Uchováván v pařížském Louvru

Delacroix vytvořil obraz založený na červencové revoluci roku 1830 ve Francii. V dopise svému bratrovi z 12. října 1830 Delacroix píše: „Kdybych nebojoval za svou vlast, budu pro ni alespoň psát.“ Odhalená ňadra ženy vedoucí lid symbolizují obětavost tehdejšího francouzského lidu, který s „ holou hruď„Šli jsme k nepříteli.

Claude Monet "Impression. Rising Sun" 1872

Uchováváno v muzeu Marmottan v Paříži.

Název díla „Impression, soleil levant“ lehkou rukou novináře L. Leroye se stal názvem umělecký směr"impresionismus". Obraz byl namalován ze života ve starém přístavu Le Havre ve Francii.

Jan Vermeer "Dívka s perlovou náušnicí" 1665

Uchováváno v galerii Mauritshuis v Haagu.

Jeden z nejznámějších obrazů holandský umělec Johannes Vermeer je často nazýván severskou nebo holandskou Monou Lisou. O obraze je známo jen velmi málo: je nedatovaný a jméno vyobrazené dívky není známo. V roce 2003 stejnojmenný román Tracy Chevalier režíroval celovečerní film „Dívka s perlovou náušnicí“, který hypoteticky obnovil historii vzniku obrazu v kontextu Vermeerovy biografie a rodinného života.

Ivan Ajvazovský „Devátá vlna“ 1850

Uchováván v Petrohradě ve Státním ruském muzeu.

Ivan Ajvazovskij je světově proslulý ruský malíř mořských čar, který svůj život zasvětil zobrazování moře. Vytvořil asi šest tisíc děl, z nichž každé získalo uznání během umělcova života. Obraz „Devátá vlna“ je součástí knihy „100 skvělých obrazů“.

Andrey Rublev "Trojice" 1425-1427

Ikona Nejsvětější Trojice, kterou namaloval Andrej Rublev v 15. století, je jednou z nejznámějších ruských ikon. Ikona je deska ve vertikálním formátu. Králové (Ivan Hrozný, Boris Godunov, Michail Fedorovič) ikonu „pokryli“ zlatem, stříbrem a drahými kameny. Dnes je plat uložen ve Státní muzejní rezervaci Sergiev Posad.

Michail Vrubel "Sedící démon" 1890

Uchováváno v Treťjakovské galerii v Moskvě.

Děj filmu je inspirován Lermontovovou básní „Démon“. Démon - obraz moci lidský duch, vnitřní boj, pochybnosti. Démon s tragickým sevřením rukou sedí se smutným, velkýma očima upřenýma do dálky, obklopený nevídanými květinami.

William Blake "Velký architekt" 1794

Uloženo v Britské muzeum v Londýně.

Název obrazu „The Ancient of Days“ se doslovně překládá z angličtiny jako „Ancient of Days“. Tato fráze byla použita jako jméno Boha. Hlavní postava Obrazy ukazují Boha v okamžiku stvoření, který nenastoluje řád, ale omezuje svobodu a označuje meze fantazie.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergere" 1882

Uchováván na Courtauld Institute of Art v Londýně.

Folies Bergere je varietní show a kabaret v Paříži. Manet často navštěvoval Folies Bergere a nakonec maloval tento obraz, jeho poslední před svou smrtí v roce 1883. Za barem, uprostřed davu lidí, kteří popíjejí, jedí, mluví a kouří, stojí barmanka pohroužená do vlastních myšlenek a pozoruje akrobata na hrazdě, který je vidět v levém horním rohu obrázku.

Tizian "Pozemská láska a láska nebeská" 1515-1516

Uchováván v Galleria Borghese v Římě.

Je pozoruhodné, že moderní název obrazu nedal samotný umělec, ale začal se používat až o dvě století později. Do této doby měl obraz různé názvy: „Krása, ozdobená a nepřikrášlená“ (1613), „Tři druhy lásky“ (1650), „Božské a světské ženy“ (1700) a nakonec „Láska pozemská a nebeská. Láska“ (1792 a 1833).

Michail Nesterov "Vize mládeže Bartoloměje" 1889-1890

Uchováván ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě.

První a nejvýznamnější dílo z cyklu věnovaného Sergiovi z Radoněže. Umělec byl až do konce svých dnů přesvědčen, že „Vize mládeže Bartoloměje“ je jeho nejlepším dílem. Umělec ve stáří rád opakoval: „To nebudu já, kdo bude žít „Mládí Bartoloměj“ Když teď třicet, padesát let po mé smrti stále něco říká lidem, znamená to, že žije Taky žiju"

Pieter Bruegel starší „Podobenství o slepých“ 1568

Uchováváno v Capodimonte muzeu v Neapoli.

Dalšími názvy obrazu jsou „Slepý“, „Parabola slepých“, „Slepý vede slepce“. Předpokládá se, že děj filmu je založen na biblickém podobenství o slepém: „Pokud slepý vede slepého, oba spadnou do jámy.

Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Uchováváno ve Státní Treťjakovské galerii.

Je založen na pohádce „O sestře Alyonushce a bratru Ivanushkovi“. Zpočátku se Vasnetsovův obraz jmenoval „Blázen Alyonushka“. V té době se sirotkům říkalo „blázni“. „Alyonushka,“ řekl později sám umělec, „zdá se, že v mé hlavě žila dlouho, ale ve skutečnosti jsem ji viděl v Akhtyrce, když jsem potkal jednu prostovlasou dívku, která zasáhla mou představivost , osamělost a čistě ruský smutek v jejích očích... Vyzařoval z ní jakýsi zvláštní ruský duch.“

Vincent van Gogh "Hvězdná noc" 1889

Uchováváno v muzeu současné umění v New Yorku.

Na rozdíl od většiny umělcových obrazů byla „Hvězdná noc“ namalována zpaměti. Van Gogh byl v té době v nemocnici Saint-Rémy, sužován záchvaty šílenství.

Karl Bryullov „Poslední den Pompejí“ 1830-1833

Uchováváno ve Státním ruském muzeu v Petrohradě.

Obraz zachycuje slavnou erupci Vesuvu v roce 79 našeho letopočtu. E. a zničení města Pompeje u Neapole. Umělcův obraz v levém rohu obrazu je autoportrétem autora.

Pablo Picasso „Dívka na míči“ 1905

Uloženo v Puškinově muzeu v Moskvě

Obraz skončil v Rusku díky průmyslníkovi Ivanu Abramoviči Morozovovi, který jej v roce 1913 zakoupil za 16 000 franků. V roce 1918 byla znárodněna osobní sbírka I. A. Morozova. V přítomný okamžik obraz je ve sbírce Státní muzeum Výtvarné umění pojmenované po A.S. Puškin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Uchováván v Ermitáži v Petrohradě.

Původní název obrazu byl „Madonna a dítě“. Moderní jméno Obraz pochází ze jména jeho majitele - hraběte Litty, majitele rodinné umělecké galerie v Miláně. Existuje předpoklad, že postavu dítěte nenamaloval Leonardo da Vinci, ale patří ke štětci jednoho z jeho žáků. Svědčí o tom dětská póza, která je pro autorčin styl nezvyklá.

Jean Ingres "Turecké lázně" 1862

Uchováván v pařížském Louvru.

Ingres dokončil malbu tohoto obrazu, když mu bylo již více než 80 let. Umělec tímto obrazem shrnuje obraz koupajících se, jehož téma je v jeho díle dlouhodobě přítomno. Zpočátku mělo plátno tvar čtverce, ale rok po dokončení z něj umělec vytvořil kulatý obraz - tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Ráno v borovém lese" 1889

Uchováván v Treťjakovské galerii v Moskvě

"Ráno dovnitř borový les“- obraz ruských umělců Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maloval medvědy, ale sběratel Pavel Treťjakov, když obraz získal, vymazal jeho podpis, takže nyní je jako autor obrazu uveden pouze Shishkin.

Michail Vrubel "Labutí princezna" 1900

Uloženo ve Státní Treťjakovské galerii

Obraz je založen na scénickém obrazu hrdinky opery N. A. Rimského-Korsakova „Příběh cara Saltana“ podle zápletky stejnojmenná pohádka A. S. Puškin. Vrubel vytvořil náčrtky kulis a kostýmů pro premiéru opery v roce 1900 a jeho žena zpívala roli labutí princezny.

Giuseppe Arcimboldo „Portrét císaře Rudolfa II. jako Vertumna“ 1590

Nachází se na zámku Skokloster ve Stockholmu.

Jedno z mála dochovaných děl umělce, který skládal portréty z ovoce, zeleniny, květin, korýšů, ryb, perel, hudebních a jiných nástrojů, knih a tak dále. „Vertumnus“ je portrétem císaře, který je reprezentován jako starořímský bůh ročních období, vegetace a transformace. Na obrázku se Rudolph skládá výhradně z ovoce, květin a zeleniny.

Edgar Degas "Blue Dancers" 1897

Nachází se v Muzeu umění. A. S. Puškina v Moskvě.

Degas byl velkým fanouškem baletu. Říká se mu umělec baletek. práce" Modré tanečnice“ odkazuje pozdní období Degasovo dílo, kdy jeho zrak slábl a začal pracovat ve velkých barevných plochách, přičemž prvořadý význam měla dekorativní organizace povrchu obrazu.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

Uchováván v pařížském Louvru.

Mona Lisa možná nezískala celosvětovou slávu, kdyby ji v roce 1911 neukradl zaměstnanec Louvru. Obraz byl nalezen o dva roky později v Itálii: zloděj odpověděl na inzerát v novinách a nabídl prodej „Gioconda“ režisérovi Uffizi galerie. Po celou tu dobu, kdy vyšetřování probíhalo, „Mona Lisa“ neopustila obálky novin a časopisů po celém světě a stala se předmětem kopírování a uctívání.

Sandro Botticelli "Narození Venuše" 1486

Uchováváno ve Florencii v galerii Uffizi

Obraz ilustruje mýtus o narození Afrodity. Nahá bohyně plave ke břehu v otevřené skořápce, poháněna větrem. Na levé straně obrazu Zephyr (západní vítr) v náručí své ženy Chloris fouká na mušli a vytváří vítr plný květin. Na břehu bohyni potká jedna z milostí. Zrození Venuše je dobře zachováno díky tomu, že Botticelli na obraz nanesl ochrannou vrstvu vaječného žloutku.

Michelangelo "Stvoření Adama" 1511

Nachází se v Sixtinské kapli ve Vatikánu.

Pokud si myslíte, že všichni velcí umělci jsou minulostí, pak ani netušíte, jak moc se mýlíte. V tomto článku se dozvíte o nejznámějších a talentovaných umělců modernost. A věřte, že jejich díla zůstanou ve vaší paměti neméně hluboce než díla mistrů z minulých epoch.

Wojciech Babski

Wojciech Babski je současný polský umělec. Dostudoval na Slezském polytechnickém institutu, ale spojil se s. V poslední době maluje především ženy. Zaměřuje se na vyjádření emocí, snaží se jednoduchými prostředky dosáhnout co největšího účinku.

Miluje barvy, ale často k dosažení používá odstíny černé a šedé nejlepší zážitek. Nebojte se experimentovat s různými novými technikami. V poslední době si získává stále větší oblibu v zahraničí, především ve Velké Británii, kde úspěšně prodává svá díla, která se již nacházejí v mnoha soukromých sbírkách. Kromě umění se zajímá o kosmologii a filozofii. Poslouchá jazz. V současné době žije a pracuje v Katovicích.

Warren Chang

Warren Chang - moderní americký umělec. Narodil se v roce 1957 a vyrostl v Monterey v Kalifornii a v roce 1981 s vyznamenáním promoval na Art Center College of Design v Pasadeně, kde získal titul BFA. Během následujících dvou desetiletí pracoval jako ilustrátor pro různé společnosti v Kalifornii a New Yorku, než se v roce 2009 vydal na dráhu profesionálního umělce.

Jeho realistické obrazy lze rozdělit do dvou hlavních kategorií: biografické interiérové ​​obrazy a obrazy zobrazující lidi při práci. Jeho zájem o tento styl malby sahá až k dílu umělce 16. století Johannese Vermeera a sahá do námětů, autoportrétů, portrétů rodinných příslušníků, přátel, studentů, interiérů ateliérů, tříd a domovů. Jeho cílem je realistické malby vytvářet náladu a emoce prostřednictvím manipulace se světlem a použitím tlumených barev.

Chang se proslavil po přechodu na tradiční výtvarné umění. Za posledních 12 let si vysloužil řadu ocenění a vyznamenání, z nichž nejprestižnější je Master Signature od Oil Painters of America, největší komunity olejomaleb ve Spojených státech. Pouze jeden člověk z 50 má příležitost získat toto ocenění. Warren v současnosti žije v Monterey a pracuje ve svém ateliéru a také vyučuje (známý jako talentovaný učitel) na San Francisco Academy of Art.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni je italský umělec. Narozen v Blair, 15. října 1955. Získal diplom ze scénografie na Institutu umění ve Spoletu. Jako umělec je samouk, protože samostatně „postavil dům poznání“ na základech položených ve škole. V 19 letech začal malovat oleji. V současné době žije a pracuje v Umbrii.

Bruniho rané malby mají kořeny v surrealismu, ale postupem času se začíná zaměřovat na blízkost lyrického romantismu a symbolismu a tuto kombinaci umocňuje vynikající propracovaností a čistotou svých postav. Animované a neživé předměty získávají stejnou důstojnost a vypadají téměř hyperrealisticky, ale zároveň se neschovávají za oponu, ale umožňují vám vidět podstatu vaší duše. Všestrannost a sofistikovanost, smyslnost a osamělost, přemýšlivost a plodnost jsou duchem Aurelia Bruniho, živeného nádherou umění a harmonií hudby.

Aleksander Balos

Alkasander Balos je současný polský umělec specializující se na olejomalbu. Narozen v roce 1970 v polských Gliwicích, ale od roku 1989 žije a pracuje v USA, v Shasta v Kalifornii.

V dětství studoval umění pod vedením svého otce Jana, samouka a sochaře, takže raný věk, umělecká činnost získal plnou podporu od obou rodičů. V roce 1989, ve věku osmnácti let, Balos odešel z Polska do Spojených států, kde byl učitel školy a umělkyně Katie Gaggliardi na částečný úvazek vyzvala Alkasandera, aby se zapsal umělecká škola. Balos poté získal plné stipendium na University of Milwaukee ve Wisconsinu, kde studoval malbu u profesora filozofie Harryho Rosina.

Po promoci v roce 1995 s bakalářským titulem se Balos přestěhoval do Chicaga, aby navštěvoval školu výtvarné umění jehož metody jsou založeny na kreativitě Jacques-Louis David. Konstituoval se figurativní realismus a portrét většina z Balosova díla v 90. letech a na počátku 21. století. Dnes Balos používá lidskou postavu, aby zvýraznil rysy a ukázal nedostatky. lidská existence aniž by nabízel nějaké řešení.

Námětové kompozice jeho obrazů jsou určeny k samostatné interpretaci divákem, teprve pak obrazy získají svůj pravý časový a subjektivní význam. V roce 2005 se umělec přestěhoval do severní Kalifornie, od té doby se námět jeho tvorby výrazně rozšířil a nyní zahrnuje volnější malířské metody, včetně abstrakce a různých multimediálních stylů, které pomáhají vyjádřit myšlenky a ideály existence prostřednictvím malby.

Alyssa Monksová

Alyssa Monks je současná americká umělkyně. Narozen v roce 1977 v Ridgewood, New Jersey. O malování jsem se začal zajímat, když jsem byl ještě dítě. Studoval na New School v New Yorku a státní univerzitě Montclair a absolvoval Boston College v roce 1999 s titulem B.A. Současně studovala malbu na akademii Lorenza de' Medici ve Florencii.

Poté pokračovala ve studiu v magisterském studijním programu na New York Academy of Art, na katedře figurativního umění, kterou absolvovala v roce 2001. Vystudovala Fullerton College v roce 2006. Nějakou dobu přednášela na univerzitách a vzdělávacích institucích po celé zemi, vyučovala malbu na New York Academy of Art a také na Montclair State University a Lyme Academy of Art College.

„Pomocí filtrů, jako je sklo, vinyl, voda a pára, deformuji lidské tělo. Tyto filtry vám umožňují vytvářet velké plochy abstraktního designu s barevnými ostrůvky, které prokukují – díly lidské tělo.

Moje obrazy se mění moderní vzhled na již zavedené, tradiční pózy a gesta koupajících se žen. Pozornému divákovi by mohly leccos říci o tak zdánlivě samozřejmých věcech, jako jsou výhody plavání, tance a podobně. Moje postavy se tisknou ke sklu sprchového okna, deformují svá vlastní těla a uvědomují si, že tím ovlivňují notoricky známý mužský pohled na nahou ženu. Silné vrstvy barvy se mísí tak, aby z dálky napodobovaly sklo, páru, vodu a maso. Zblízka však úžasné fyzikální vlastnosti olejová barva. Experimentováním s vrstvami barev a barev nacházím bod, kdy se abstraktní tahy štětcem stávají něčím jiným.

Když jsem poprvé začal malovat lidské tělo, byl jsem jím okamžitě fascinován a dokonce i posedlý a věřil jsem, že své obrazy musím udělat co nejrealističtější. Realismus jsem „vyznával“, dokud se nezačal rozplétat a odhalovat rozpory sám o sobě. Nyní zkoumám možnosti a potenciál stylu malby, kde se střetává reprezentativní malba a abstrakce – pokud mohou oba styly koexistovat ve stejný okamžik, udělám to.“

Antonio Finelli

Italský umělec –“ Pozorovatel času“ – Antonio Finelli se narodil 23. února 1985. V současné době žije a pracuje v Itálii mezi Římem a Campobassem. Jeho díla byla vystavena v několika galeriích v Itálii i v zahraničí: Řím, Florencie, Novara, Janov, Palermo, Istanbul, Ankara, New York a lze je nalézt také v soukromých i veřejných sbírkách.

Kresby tužkou" Pozorovatel času„Antonio Finelli nás vezme na věčnou cestu skrz vnitřní svět lidská dočasnost a s tím spojená pečlivá analýza tohoto světa, jejímž hlavním prvkem je průchod časem a stopy, které na kůži zanechává.

Finelli maluje portréty lidí jakéhokoli věku, pohlaví a národnosti, jejichž mimika naznačuje průchod časem, a umělec také doufá, že na tělech svých postav najde důkazy o nemilosrdnosti času. Antonio definuje svá díla jednou věcí, běžné jméno: „Autoportrét“, protože ve svých kresbách tužkou nejen zobrazuje člověka, ale umožňuje divákovi kontemplovat skutečné výsledky plynutí času v člověku.

Flaminia Carloniová

Flaminia Carloni je 37letá italská umělkyně, dcera diplomata. Má tři děti. Dvanáct let žila v Římě a tři roky v Anglii a Francii. Vystudovala dějiny umění na BD School of Art. Poté získala diplom restaurátorky umění. Než našla své povolání a plně se věnovala malování, pracovala jako novinářka, koloristka, návrhářka a herečka.

Flaminiaina vášeň pro malování vznikla v dětství. Jejím hlavním médiem je olej, protože miluje „coiffer la pate“ a také si hraje s materiálem. Podobnou techniku ​​poznala v dílech umělce Pascala Toruy. Flaminia je inspirována velkými mistry malby, jako jsou Balthus, Hopper a François Legrand, a také různými uměleckými směry: street art, čínský realismus, surrealismus a renesanční realismus. Její oblíbená umělec Caravaggio. Jejím snem je objevit terapeutickou sílu umění.

Denis Černov

Denis Černov - talentovaný Ukrajinský umělec, narozený v roce 1978 v Sambir, Lvovská oblast, Ukrajina. Po absolvování Charkova umělecká škola v roce 1998 zůstal v Charkově, kde v současnosti žije a pracuje. Studoval také v Charkově Státní akademie design a umění, obor grafika, absolvoval v roce 2004.

Pravidelně se účastní umělecké výstavy, v tuto chvíli jich bylo na Ukrajině i v zahraničí více než šedesát. Většina děl Denise Černova je uložena v soukromých sbírkách na Ukrajině, v Rusku, Itálii, Anglii, Španělsku, Řecku, Francii, USA, Kanadě a Japonsku. Některá díla byla prodána v Christie's.

Denis pracuje v široké škále grafických a malířských technik. Kresby tužkou jsou jednou z jeho nejoblíbenějších malířských metod, seznam jeho témat kresby tužkou je také velmi rozmanitý, maluje krajiny, portréty, akty, žánrové kompozice, knižní ilustrace, literární a historické rekonstrukce a fantazie.

Dnes vám představujeme dvacet obrazů, které si zaslouží pozornost a uznání. Tyto obrazy byly namalovány slavných umělců, a měli by je znát nejen ti, kteří se věnují umění, ale i běžní smrtelníci, neboť umění nám barví život, estetika prohlubuje náš pohled na svět. Dejte umění jeho náležité místo ve vašem životě...

1. "Poslední večeře." Leonardo Da Vinci, 1495-1498

Monumentální obraz od Leonarda da Vinci zobrazující scénu Kristova posledního jídla s jeho učedníky. Vytvořeno v letech 1495-1498 v dominikánském klášteře Santa Maria delle Grazie v Miláně.

Obraz objednal Leonardo u svého mecenáše, vévody Ludovica Sforzy a jeho manželky Beatrice d'Este. Lunety nad obrazem, tvořené stropem se třemi oblouky, jsou vymalovány Sforzovým erbem. Malba začala v roce 1495 a byla dokončena v roce 1498; práce probíhaly přerušovaně. Datum zahájení prací není jisté, protože "archiv kláštera byl zničen a zanedbatelná část listin, které máme, pochází z roku 1497, kdy byl obraz téměř dokončen."

Malba se stala milníkem v dějinách renesance: správně reprodukovaná hloubka perspektivy změnila směr vývoje západního malířství.

Předpokládá se, že v tomto obrázku je skryto mnoho tajemství a náznaků - například existuje předpoklad, že obraz Ježíše a Jidáše byl zkopírován od stejné osoby. Když Da Vinci maloval obraz, Ježíš ve své vizi zosobňoval dobro, zatímco Jidáš byl čisté zlo. A když mistr našel „svého Jidáše“ (opilce z ulice), ukázalo se, že podle historiků tento opilec před několika lety sloužil jako prototyp pro malování obrazu Ježíše. Můžeme tedy říci, že tento obrázek zachycuje člověka v různá období jeho život.

2. „Slunečnice“. Vincent Van Gogh, 1887

Název dvou cyklů obrazů nizozemského umělce Vincenta van Gogha. První série byla vyrobena v Paříži v roce 1887. Věnuje se ležícím květinám. Druhá série byla dokončena o rok později, v Arles. Zobrazuje kytici slunečnic ve váze. Dva Pařížské obrazy koupil van Goghův přítel Paul Gauguin.

Umělec namaloval slunečnice jedenáctkrát. První čtyři obrazy vznikly v Paříži v srpnu - září 1887. Velké řezané květiny leží jako nějaká podivná stvoření, která nám umírají před očima.

3. "Devátá vlna." Ivan Konstantinovič Ajvazovskij?, 1850.

Jeden z nejvíce slavné obrazy Ruský námořní malíř Ivan Ajvazovský, uchovávaný v Ruském muzeu.

Malíř zobrazuje moře po silné noční bouři a trosečníky. Paprsky slunce osvětlují obrovské vlny. Největší z nich - devátá šachta - je připravena spadnout na lidi, kteří se snaží uniknout na troskách stožáru.

Navzdory tomu, že loď je zničena a zbyde jen stěžeň, lidé na stěžni jsou naživu a pokračují v boji s živly. Teplé barvy obrazu způsobují, že moře není tak drsné a dává divákovi naději, že lidé budou zachráněni.

Obraz „Devátá vlna“, vytvořený v roce 1850, se okamžitě stal nejslavnějším ze všech jeho přístavů a ​​získal jej Nicholas I.

4. "Makha nahá." Francisco Goya, 1797-1800

Malování Španělský umělec Francisco Goya, maloval kolem 1797-1800. Pár s obrazem „Maja Dressed“ (La maja vestida). Obrazy zachycují Máchu, španělskou měšťanku 18.–19. století, jedno z umělcových oblíbených námětů. "Maha Nude" je jedním z rané práce západní umění, zobrazující zcela nahou ženu bez mytologických nebo negativních konotací.

5. "Let milenců." Marc Chagall, 1914-1918

Práce na obraze „Nad městem“ začaly již v roce 1914 a dokončovací úpravy Mistr jej aplikoval až v roce 1918. Během této doby se Bella z milenky nejen stala zbožňovanou manželkou, ale také matkou jejich dcery Idy, která se navždy stala hlavní malířovou múzou. Spojení bohaté dcery dědičného klenotníka a prostého židovského mladíka, jehož otec se živil vykládáním sleďů, nelze nazvat jinak než misaliance, ale láska byla silnější a překonala všechny konvence. Byla to tato láska, která je inspirovala a vynesla je do nebe.

Karina ztvárňuje dvě Chagallovy lásky najednou – Bellu a Vitebska, které jsou jejímu srdci drahé. Ulice jsou prezentovány v podobě domů oddělených vysokým tmavým plotem. Divák si hned nevšimne kozy pasoucí se vlevo od středu obrazu a prostého muže s kalhotami dole v popředí - humor od malíře, vymykající se obecnému kontextu a romantické náladě díla, ale to vše je Chagall...

6. "Tvář války." Salvador Dalí, 1940.

Obraz španělského umělce Salvadora Dalího, namalovaný v roce 1940.

Obraz vznikl na cestě do USA. Pod dojmem tragédie, která se odehrává ve světě a krvežíznivosti politiků, začíná mistr pracovat na lodi. Nachází se v muzeu Boijmans-van Beuningen v Rotterdamu.

Poté, co umělec ztratil veškerou naději na normální život v Evropě, opouští svou milovanou Paříž do Ameriky. Válka pokrývá Starý svět a snaží se ovládnout zbytek světa. Mistr ještě neví, že jeho osmiletý pobyt v Novém světě ho skutečně proslaví a jeho díla se stanou mistrovskými díly světového malířství.

7. "Výkřik" Edvard Munch, 1893

„Výkřik“ (norsky Skrik) je série obrazů norského expresionistického umělce Edvarda Muncha vytvořená v letech 1893 až 1910. Zobrazují ženu křičící v zoufalství lidská postava proti krvavě rudé obloze a extrémně zobecněném krajinném pozadí. V roce 1895 vytvořil Munch litografii na stejné téma.

Rudá, ohnivě rozpálená obloha pokrývala studený fjord, který zase rodí fantastický stín, podobný nějaké mořské příšeře. Napětí zdeformovalo prostor, linie jsou přerušené, barvy jsou nekonzistentní, perspektiva je zničena.

Mnoho kritiků se domnívá, že zápletka obrazu je plodem choré představivosti duševně nemocného člověka. Někteří lidé vidí v práci předtuchu ekologická katastrofa, někdo řeší, která mumie inspirovala autora k tomuto dílu.

8. "Dívka s perlovou náušnicí." Jan Vermeer, 1665

Obraz „Dívka s perlovou náušnicí“ (Nizozemsko: „Het meisje met de parel“) byl namalován kolem roku 1665. V daný čas uloženy v Mauritshuis Museum, Haag, Nizozemsko, a je vizitka muzeum. Obraz, přezdívaný holandská Mona Lisa, nebo Mona Lisa severu, je namalován v žánru Tronie.

Díky filmu Petera Webbera z roku 2003 "Dívka s perlovou náušnicí" obrovské množství lidé daleko od malby se dozvěděli o úžasném nizozemském umělci Janu Vermeerovi, stejně jako o něm slavný obraz"Dívka s perlovou náušnicí."

9. "Babylonská věž." Pieter Bruegel, 1563

Slavný obraz umělce Pietera Bruegela. Umělec vytvořil na toto téma nejméně dva obrazy.

Obraz se nachází v Kunsthistorisches Museum ve Vídni.

V Bibli je příběh o tom, jak se obyvatelé Babylonu snažili postavit vysokou věž, aby dosáhli nebe, ale Bůh je přiměl mluvit různými jazyky, přestali si rozumět a věž zůstala nedokončená.

10. "Alžírské ženy." Pablo Picasso, 1955

„Ženy Alžírska“ je série 15 obrazů vytvořených Picassem v letech 1954–1955 podle obrazů Eugena Delacroixe; obrazy se odlišují písmeny přiřazenými umělcem od A do O. „Verze O“ byla namalována 14. února 1955; nějakou dobu patřil slavnému americkému sběrateli umění 20. století Victoru Ganzovi.

Obraz Pabla Picassa „Ženy Alžírska (verze O)“ se prodal za 180 milionů dolarů.

11. "Nová planeta". Konstantin Yuon, 1921

ruský sovětský malíř, mistr krajiny, divadelní umělec, teoretik umění. Akademik Akademie umění SSSR. Lidový umělec SSSR. Vítěz Stalinovy ​​ceny prvního stupně. Člen Všesvazové komunistické strany od roku 1951.

Je to úžasný obraz, vytvořený v roce 1921 a vůbec ne typický pro realistického umělce Yuona, “ Nová planeta“ je jedním z nejjasnějších děl, které ztělesňovalo obraz změn, ke kterým došlo ve druhém desetiletí 20. Říjnová revoluce. Nový systém, nový způsob a nový obrázek myšlení o nově vznikající sovětské společnosti. Co teď čeká lidstvo? Světlá budoucnost? Tehdy o tom nepřemýšleli, ale co Sovětské Rusko a celý svět samozřejmě vstupuje do éry změn, stejně jako rychlý zrod nové planety.

12. "Sixtinská Madonna." Raphael Santi, 1754

Obraz od Raphaela, který je od roku 1754 v Galerii starých mistrů v Drážďanech. Patří k obecně uznávaným vrcholům vrcholné renesance.

Obrovský rozměr (265 × 196 cm, takto je uvedena velikost obrazu v katalogu Drážďanské galerie) plátno vytvořil Rafael pro oltář kostela kláštera sv. Sixta v Piacenze na objednávku papeže Julia II. Existuje hypotéza, že obraz byl namalován v letech 1512-1513 na počest vítězství nad Francouzi, kteří během italských válek napadli Lombardii, a následného začlenění Piacenzy do papežských států.

13. "Kající Marie Magdalena." Tizian (Tiziano Vecellio), malovaný kolem roku 1565

Obraz namalovaný kolem roku 1565 italský umělec Tizian Vecellio. Patří do Státního muzea Ermitáž v Petrohradě. Někdy se datum vytvoření uvádí jako „1560s“.

Modelkou pro obraz byla Julia Festina, která umělce ohromila šokem ze zlatých vlasů. Hotové plátno na vévodu z Gonzagy velmi zapůsobilo a rozhodl se objednat si jeho kopii. Později Titian, který změnil pozadí a pózování ženy, napsal několik dalších podobných děl.

14. "Mona Lisa". Leonardo Da Vinci, 1503-1505

Portrét paní Lisy del Giocondo, (ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - obraz Leonarda da Vinciho, který se nachází v Louvru (Paříž, Francie), jednom z nej slavných děl obraz na světě, který je považován za portrét Lisy Gherardini, manželky florentského obchodníka s hedvábím Francesca del Giocondo, namalovaný kolem roku 1503-1505.

Podle jedné z předložených verzí je „Mona Lisa“ autoportrétem umělce.

15. „Ráno v borovém lese“, Shishkin Ivan Ivanovič, 1889.

Obraz ruských umělců Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maloval medvědy, ale sběratel Pavel Treťjakov jeho podpis vymazal, takže autor obrazu je často označen sám.

Nápad na obraz vnukl Shishkinovi Savitsky, který později vystupoval jako spoluautor a zobrazoval postavy medvíďat. Tito medvědi se s určitými rozdíly v pózách a počtech (zpočátku byli dva) objevují na přípravných výkresech a náčrtech. Savitsky vyvedl zvířata tak dobře, že dokonce podepsal obraz společně se Shishkinem.

16. "Nečekali jsme to." Ilja Repin, 1884-1888

Obraz ruského umělce Ilji Repina (1844-1930), malovaný v letech 1884-1888. Je součástí sbírky Státní Treťjakovské galerie.

Obraz vystavený na putovní výstavě XII. je součástí narativního cyklu věnovaného osudu ruského revolučního populisty.

17. „Bal v Moulin de la Galette“, Pierre Auguste Renoir, 1876.

Obraz namaloval francouzský umělec Pierre Auguste Renoir v roce 1876.

Místo, kde se obraz nachází, je Musée d’Orsay. Moulin de la Galette je levná krčma na Montmartru, kde se scházeli studenti a pracující mládež z Paříže.

18. "Hvězdná noc." Vincent Van Gogh, 1889.

De sterennacht- obraz nizozemského umělce Vincenta Van Gogha, namalovaný v červnu 1889, s pohledem na oblohu před úsvitem nad fiktivním městem z východního okna umělcova domova v Saint-Rémy-de-Provence. Od roku 1941 je uchováván v Muzeu moderního umění v New Yorku. Považován za jeden z nejlepší díla Van Gogha a jedno z nejvýznamnějších děl západního malířství.

19. "Stvoření Adama." Michelangelo, 1511.

Freska od Michelangela, namalovaná kolem roku 1511. Freska je čtvrtou z devíti centrálních kompozic stropu Sixtinská kaple.

„Stvoření Adama“ je jednou z nejvýraznějších kompozic obrazu Sixtinské kaple. Bůh Otec létá v nekonečném prostoru, obklopený anděly bez křídel, se splývavou bílou tunikou. Pravá ruka je natažena směrem k Adamově ruce a téměř se jí dotýká. Adamovo tělo ležící na zelené skále se postupně začíná hýbat a probouzí k životu. Celá kompozice je soustředěna na gesto dvou rukou. Boží ruka dává impuls a ruka Adamova jej přijímá a dává ho celému tělu vitální energie. Tím, že se jejich ruce nedotýkají, Michelangelo zdůrazňoval nemožnost spojení božského a lidského. V obrazu Boha, podle plánu umělce, nepřevládá zázračný princip, ale gigantická tvůrčí energie. V obrazu Adama Michelangelo oslavuje sílu a krásu lidského těla. Ve skutečnosti to, co se před námi objevuje, není stvoření samotného člověka, ale okamžik, kdy dostává duši, vášnivé hledání božského, žízeň po poznání.

20. "Polibek na hvězdném nebi." Gustav Klimt, 1905-1907

Malování Rakouský umělec Gustav Klimt, maloval v letech 1907-1908. Plátno patří do období Klimtovy tvorby, nazývané „zlaté“, poslední kus autor ve svém „zlatém období“.

Na útesu, na okraji květinová louka, ve zlaté auře stojí milenci zcela ponořeni jeden do druhého, oplocení před celým světem. Kvůli nejistotě místa děje se zdá, že dvojice zobrazená na obrázku se přesouvá do vesmírného stavu nepodléhajícího času a prostoru, na druhé straně všech historických a společenských stereotypů a kataklyzmat. Úplná samota a muž odvrácená tvář jen zdůrazňují dojem izolace a odpoutanosti ve vztahu k pozorovateli.

Zdroj – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

Branitskaya, nar Engelhardt, Alexandra Vasilievna (1754-1838) - neteř a milenka Grigorije Potěmkina, manželka korunního hejtmana Polska Xaviera Branického. Umělec I. Grassi, 1793

Kridener, nar Lerchenfeld, Amalia Maximilianovna (1808-1888) - nemanželská dcera M. Lerchenfelda, německého diplomata a státník, bavorský vyslanec v Rusku a princezna Therese z Thurnu a Taxisu, rozená princezna z Mecklenburg-Strelitz.

Umělec Karl Joseph Stieler, 1827

Pototská, Olga Stanislavovna, jejím manželem Naryshkinou (1802-1861) - dcerou polského magnáta Stanislava Szczesného Potockého a slavné dobrodružky Sofie Glyavone.

Umělec N.S. Froste, 30. léta 19. století

Tolstaya, nee Princezna Baryatinskaya, Anna Ivanovna (1772-1825) - sestra skutečného komorníka prince I.I. Baryatinského, manželka maršála N.A. Tolstého; blízký přítel císařovny Alžběty Aleksejevny.

Portrét E. Vigée-Lebrun, 90. léta 18. století

Vorontsova, nar. Senyavina, Ekaterina Alekseevna (1761-1784) - družička, dcera admirála A.N. manželka velvyslance v Londýně, hrabě S.R. matka polního maršála hraběte M.S. sestra státní dámy M.A. Naryshkina.

Umělec D.G.Levitsky, 1783

Divová, nar Hraběnka Buturlina, Elizaveta Petrovna (1762-1813) - družička Kateřiny II., neteř své přítelkyně Voroncovové-Dashkové, manželka tajného rady Adriana Divova.

Portrét A. Graf, 1794

Zavadovská, nar Apraksina, Vera Nikolaevna (1768-1845) - družička, jezdecká dáma Řádu sv. Kateřiny Malého Kříže, jedna z prvních krásek své doby; manželka oblíbence Kateřiny II. a prvního ministra školství Ruska hraběte P.V.

Umělec V.L. Borovikovský, 90. léta 18. století

Lopukhina, nar. Baronka von Wenkstern, Anna (Jeanetta) Ivanovna (1786-1869) - slavná kráska, v jeho prvním manželství hraběnka Alopeus; matka generálporučíka F.D.

Umělec Friedrich Johann Gottlieb Lieder, 1821

Musina-Puškina, nar. Shernvall, Emilia Karlovna (1810-1846) - slavná kráska (je jí věnován Lermontovův madrigal), známá A.S. Puškina, sestra slavné Aurory Demidové.

Umělec Gau V.I., 1840

Naryshkina, od Golitsina manžela, Eleny Alexandrovny (1785-1855), v jejím prvním manželství, nejklidnější princezna Itálie, hraběnka Suvorova-Rymnikskaya; - družička; dcera A.L.Naryshkina a Maria Senyavina, vnučka slavného admirála A.N.Senyavina, sestra L.A. a K.A. Naryshkin; snacha Generalissima A.V., sestřenice hraběte M.S.

Umělec V.L. Borovikovský, 1799

Orlova-Chesmenskaya, nar. Lopukhina, Evdokia Nikolaevna (1761-1786) - manželka hraběte Alexeje Grigorievich Orlova, matka družičky Anny Alekseevny Orlové.

Umělec Jean-Louis de Velli, kolem 80. let 18. století

Orlová, nar Zinovieva, Ekaterina Nikolaevna (1758-1781) - sestřenice a manželka bývalého oblíbence Kateřiny II, prince Grigory Orlova.

Umělec Rokotov, Fedor Stepanovič

Orlova-Chesmenskaya, Anna Alekseevna (1785-1848) - družička, jediná dcera Alexeje Orlova, společníka císařovny Kateřiny II., a dědička jeho mnohamilionového jmění.

Portrét I. V. Baženova, 1838

Protašová, Anna Štěpánovna (1745-1826) - důvěryhodná dvorní dáma Kateřiny II.

Portrét D. G. Levitského, kolem 90. let 18. století

Pushkina-Dubelt, Natalya Alexandrovna, hraběnka Merenberg (1836-1913) - dcera Alexandra Sergejeviče Puškina, morganatická manželka prince Nicholase-Wilhelma z Nassau.

Umělec I.K. Makarov, 1849

Rostopchina, nar. Protasova, Jekatěrina Petrovna (1776-1859) - družička, autorka několika děl duchovního obsahu; manželka moskevského generálního guvernéra F. V. Rostopchina a matka spisovatelky hraběnky de Segur.

Portrét od Oresta Kiprenskyho, 1809

Stroganová, nar Golitsyna, Sofya Vladimirovna (1775-1845) - družička čtyř císařoven, nejmladší dcera „kníraté princezny“ N. P. Golitsyna, sestra moskevského generálního guvernéra prince D. V. Golitsyna a státní lady E. V. manželka generála hraběte P.A. S císařovnou Elizavetou Alekseevnou byla velmi přátelská.

Umělec Jean Laurent Monnier, 1808

Zubová, nar Suvorova, Natalya Alexandrovna (1775-1844) - jediná dcera polního maršála Suvorova, který ji láskyplně nazýval „Suvorochka“. Vdaná za Nikolaje Zubova, bratra posledního oblíbence Kateřiny II.

Umělec V.L. Borovikovský, 1795

Fikelmon, nar Hraběnka Tizenhausen, Daria Fedorovna (1804-1863) - vnučka polního maršála Kutuzova, dcera E.M. Khitrova, manželka rakouského diplomata a politika K.L. Je známá jako hostitelka petrohradského salonu a autorka podrobného „společenského deníku“, v jehož zápiscích zvláštní zájem Puškinisty fascinují fragmenty vztahující se k Puškinovi a jeho ženě a podrobný popis souboje a smrti Puškina.

Akvarel P.F. Sokolov, 1837

Khitrovo, nar Golenishcheva-Kutuzova, Elizaveta Mikhailovna (1783-1839), ve svém prvním manželství, hraběnka Tizengauzen, dcera M.I. Kutuzova, přítele A.S. Majitel slavného petrohradského salonu.

Portrét P.F. Sokolova, 1838

Chernysheva, nar. Rzhevskaya, Avdotya Ivanovna (1693-1747) - manželka generála, přezdívaná „Avdotya Boy-Baba“, kterou jí dal Petr I., jedna z milenek Petra Velikého, podle Vilboa „měla nepořádné chování škodlivý vliv na Petrovo zdraví“; matka bratří Černyševů, významných osobností vlády Kateřiny II.

Neznámý umělec 18. století

Chernysheva, nar. Islenyeva, Anna Aleksandrovna (1740-1794) - příbuzná (mateřská) prince G.A. Potemkina, manželka generála polního maršála ve flotile, prezident kolegia admirality hrabě Ivan Grigorievich Chernyshev.

Umělec S. Torelli, 1764

Chernysheva, rozená Ushakova, Ekaterina Andreevna (1715-1779) - družička, dcera hraběte A.I. nevlastní sestra polní maršál generál S.F. manželka diplomata hraběte P.G. matka hraběnky D.P. Saltykové a princezny N.P.

Umělec Alexander Roslin, 1776

Sheremeteva, Anna Petrovna (1744-1768) - družička, dcera P.B. nevěsta mentora velkovévody N.I.

Umělec I.P. Argunov, 60. léta 18. století

Šuvalová, nar. Shepeleva, Mavra Egorovna (1708-1759) - nejbližší přítelkyně Elizavety Petrovna a státní dáma jejího dvora, manželka Petra Ivanoviče Shuvalova. Právě jejímu vlivu vděčila Šuvalovská strana za svůj vzestup.

Portrét od Antropova, konec 50. let 18. století

Demidova-Karamzina, Aurora Karlovna (Eva Aurora Charlotte Schernval), 1808-1902, - veřejná osobnost, družička císařský dvůr Finsko. Aurora Shernval a její sestra Emilia (provdaná hraběnka Musina-Pushkin) byly považovány za jednu z prvních petrohradských krásek.

Umělec Bryullov K.P., 1837

Vorontsova, nar. Hraběnka Skavronskaya, Anna Karlovna (1722-1776) - manželka kancléře hraběte M.I. Vorontsova, sestřenice císařovny Alžběty Petrovny, paní státu.

Umělec A.P. Andropov, 1763

Vorontsova, Jekatěrina Semjonovna, provdaná Lady Pembroke, (1783-1856) - družička, dcera hraběte S.R. Vorontsova, sestra hraběte M.S.

Umělec Henry Raeburn, 1810s

Ganskaya Ewelina (polsky: Ewelina Hańska), rozená hraběnka Rzhewuskaya (1801-1882) - polská statkářka a ruská poddaná, manželka Honore de Balzaca.

Umělec Ferdinand Georg Waldmüller, 1835

Potocká, nar Glyavone, Sofia Konstantinovna, ve svém prvním manželství Witt, ve svém druhém - Pototskaya (1760-1822) - kurtizána z Konstantinopole Řecký původ, podle jedné legendy to byla sultánova konkubína, konkubína mnoha slavných, špiónka a dobrodružka, dokázala se stát polskou aristokratkou (s titulem hraběnka).

Umělec I.B. Lampi, 90. léta 18. století

Samoilova, nar. Trubetskaya, Ekaterina Sergeevna, (1763-1830) - čestná, manželka generálního prokurátora A.N Samoilov, sestra prince V.S Trubetskoy a baronka A.S Stroganova, matka N.A. Samoilov a hraběnka S.A. Bobrinlawskaya, matka-in. Samojlová.

Umělec I-B Lampi, 1792-1796

Andro, nar Olenina, Anna Aleksejevna (1808-1888) - dcera prezidenta Petrohradské akademie umění Alexeje Olenina. Puškinův milenec v letech 1828–29. Hudebník a zpěvák. Autor dosud nepublikovaných deníků a memoárů o Puškinovi. Manželka varšavského viceprezidenta hraběte F.A. Langerona.

Portrét O. Kiprenského, 1828

Samoilova, Julia Pavlovna (1803-1875) - hraběnka, dcera generála Palena a Marie Skavronské, družička, známá svým vztahem s umělcem Karlem Bryullovem.

Umělec B.Sh., 1825

Vorontsova, nar. Branitskaya, Elizata Ksaverevna (1792-1880) - Vaše klidná výsost princezna, státní dáma, čestná důvěrnice ve vedení žen vzdělávací instituce, družička, jezdecká dáma Řádu svaté Kateřiny; příjemce mnoha básní A.S. manželka generálního guvernéra Novorossijska M. S. Voroncova.

Umělec Hayter George, 1839

Zavadovská, nar Vlodek, Elena Mikhailovna (1807-1874) - dcera generála kavalérie, generálního adjutanta M.F. Vlodka, manželka hlavního prokurátora Senátu V.P. Jedna z nejskvělejších vysokospolečenských krásek Puškinovy ​​doby, vzpomínky a dopisy té doby nikdy nepřestaly opakovat o její výjimečné kráse; přítel M.Yu; A.S. Pushkin, I.I. Kozlov, P.A.

Umělec Chalon Alfred Edward, akvarel, 1838 Tvé mládí jiskří krásou, jsi dán srdcím k lásce, Světlý, podmanivý, jako radost, A jako přemýšlivost, něžný.

V krásné tváři. sněhově bílé A v šarlatových růžích na tvářích - Všude všechno dýchá něžným srdcem. Je to v modrých očích, Je to v úsměvu na rtech; A jako rudé svítání, lesk slunce v ohnivém proudu vrhá život do nebes, - Takže vaši krásu osvětluje čistá andělská duše... I.I. Kozlov (E.M. Zavadovskoy)