Jak skladatel vyjadřuje kontrast? Svět obrazů vokální a instrumentální hudby

Dnes se podíváme na to, jaký je kontrast ve vztahu k různým oblastem umění a vědy. S tímto pojmem se setkáváme v hudbě, matematice, fyzice a literatuře, v divadelních souvislostech i v kině. Kontrast má také skvělá hodnota pro fotografování a dokonce i pro obraz malovaný barvami nebo tužkami.

Obecný stručný koncept

Nejprve definujme kontrast, bez ohledu na jakékoli odvětví. Termín pochází z francouzské slovo kontraste, což se do ruštiny překládá jako „opak“. Podstatou kontrastu je rozdíl mezi dvěma (standardní verze) prvky. Jejich rozdíly mohou spočívat nejen ve velikosti, ale také ve tvarech, barvách, stáří... navíc se můžeme setkat s kontrastem u nehmotných věcí. asociace, sny, sny, hlasy, dojmy a tak dále.

Hudba a její vyjádření

Každý hudebník moc dobře ví, co je v hudbě kontrast. Využijeme jejich znalostí a obohatíme své obzory. Základem jasných, emotivních a nestandardních děl je právě kontrast. Dosahuje se toho porovnáním zásadně odlišných hudebních celků. Může to být například kontrast odstínů – ostrý přechod od hlasitě hraného akordu k tichému drnkaní not. Rozdíl může spočívat ve způsobech - první část díla je provedena moll a závěrečná část dur (Mozartova Fantazie d moll). Podobně kontrasty v hudební umění projevují se v rytmu (změna velikosti uprostřed díla), v tempu, v úderech. Skladby, které střídají hladké legato a náhlé staccato, znějí velmi originálně.

Malování

Již od zrodu prvních forem umění lidé věděli, co je to kontrast, ale tuto techniku ​​používali velmi opatrně. Ve starověku, ve středověku a dokonce i v renesanci bylo v módě jednotné barevné schéma. To znamená, že pokud by měl být obrázek tmavý, pak všechny jeho prvky jsou buď šedé, nebo hnědé. Pokud je zobrazeno něco světlého, pak jsou všechny barvy vybrány v souladu s tímto pravidlem. Na konci 19. století se od těchto standardů začali tvůrci odklánět a byl použit expresivní kontrast. Navíc spočíval nejen v barvě, ale i ve tvarech. Například Van Gogh se ve svých dílech zaměřil speciálně na kombinaci těch nejjasnějších odstínů. Salvador Dalí experimentoval s formami a také porovnával nejvíce neslučitelné objekty. Pablo Picasso věděl, jak deformovat proporce natolik, že vypadaly záměrně špatně, ale zároveň byly jedinečné a velmi krásné.

Fotografie

Kontrast je v dnešní době definice, kterou si mnoho lidí spojuje s fotografickým filmem nebo elektronickými verzemi fotografií. Pointa je, že fotografický materiál vyjadřuje rozdíl v charakteristikách různých částí obrazu. Mohou to být velmi tmavé a velmi světlé a teplé tóny, které společně vytvářejí sytost obrazu a činí ho celistvým a jasným. Nejvýraznější technikou ve fotografii je optický kontrast. Jeho základem je jeden předmět, který se objeví v vedoucí role na obrázku se velmi liší (jakýmkoli náznakem) od pozadí. Optický kontrast se dělí na barevný kontrast (také se vyskytuje v designu oděvů a místností) a také na kontrast osvětlení (hra světla a stínů).

Literatura

V této oblasti je nejzřetelněji vidět, jaký je kontrast snímků. Jakékoli dílo, ať už je to příběh, báseň, báseň nebo román, se skládá z hlavního postavy. Nejzajímavější je, že tuto roli nemusí nutně hrát lidé. Mohou to být ptáci (Lermontov, „Ptáci nebes“), zvířata (Fet, „Jarní déšť“), atmosféra (Blok, „Noc, Ulice, Lucerna...“) atd. Kontrast zde spočívá především v antonymech. Mohou se vyskytovat buď v popisu, nebo v přímé řeči. Druhým kontrastem snímků jsou samotné portréty hlavních postav. Špatný – dobrý, vysoký – nízký, nemocný – zdravý, bohatý – chudý atd. V tomto kontextu lze díla Dostojevského považovat za kontrastní. Jasně ukazuje čtenáři rozdíl mezi bohatými lidmi a těmi představiteli společnosti, kteří právě sundali okovy nevolnictví.

Kino

Dalším druhem umění, kde je kontrast jasně viditelný, je kino. V zásadě se zde dá kombinovat s divadlem, jelikož princip herectví a scénář jsou totožné. Stejně jako v literatuře je zde kontrast založen na obrazech a atmosféře. Na typu chování hrdinů se pracuje. Někdo se chová majestátně, někdo nízko, někdo charakterně dobrou náladu- jiní jsou v depresi, někteří jsou důvěřiví, někteří jsou odporní. Na tom je postavena jakákoli hra, jakýkoli film a jakýkoli obraz. Můžeme s naprostou jistotou říci, že bez kontrastu nelze napsat jediný román, a proto není možné ani inscenovat hru, ani podle ní natočit film.

Nástin hudební lekce v 6. ročníku byl vyvinut na základě programu „Hudba“ pro ročníky 1-7, autor E.D.

Podrobit:

Typ lekce:

Utváření nových znalostí.

Cíl lekce:

Rysy světonázoru skladatele S.V. Rachmaninova, témata filozofického zvuku v jeho díle.

Cíle lekce:

Seznámení se životem a dílem skladatele. Stručný přehled historické pozadí. Vlastnosti žánru „romance“ v dílech S. V. Rachmaninova.

Prezentace přiložena.

Stáhnout:

Náhled:

Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet ( účet) Google a přihlaste se: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

Svět obrazů vokálních a instrumentální hudba Obrázky romancí S.V Rachmaninova Dílo provedla učitelka hudby MBOU „Secondary School No. 1“ v Bologoe, Tver Region, L.N.

Sergej Vasilievič Rachmaninov 1873 - 1943 ruský skladatel, klavírista, dirigent.

S dílem Sergeje Rachmaninova jsme se začali seznamovat zpět v roce základní škola. Dnes se pokusíme připomenout a shrnout vše, co o tomto velkém ruském skladateli víme. Naše cesta do „světa Rachmaninova“ tedy začíná...

"Jsem ruský skladatel a moje vlast se podepsala na mém charakteru a mých názorech." S.V. Rachmaninov žil a tvořil na přelomu 19. – 20. století. Střet nového se starým ve všech sférách života, včetně umění. Doba spojená s první světovou válkou a revolucemi, které se přehnaly celým Ruskem.

Jako pianista procestoval celý svět. A kdekoli vystupoval, dostal kytici bílých šeříků. Pro skladatele byl šeřík symbolem vlasti.

Zadání: Poslechněte si romanci „Lilac“ a řekněte mi, jaké pocity a vjemy skladatel do hudby vložil? Jak skladatel vyjadřuje kontrast mezi vzrušeným pocitem člověka a obrazem klidné přírody?

Ráno, za svítání, Orosenou trávou půjdu dýchat svěží ráno. A do voňavého stínu, Kde se šeříky tísní, půjdu hledat své štěstí... V životě je mi souzeno najít jen štěstí, A to štěstí žije v šeřících; Na zelených větvích, Na vonných štětkách Moje ubohé štěstí kvete... ŠEŘÍK

Příběh „Šeřík“...Verochka opatrně rozdělil větve a krok od ní uviděl Serjožu Rachmaninova, synovce majitelů panství. Zvedl dlaněmi šeříkové štětce a ponořil do nich obličej... Každý měl svůj vkus. Bílá je jako olizovat korek francouzského parfému vaší matky; fialová vydává inkoust; nejchutnější je modrý šeřík, nasládlý, vonící po citronové kůře...

Přepis S. V. Rachmaninova

Zadání: Jaký je rozdíl mezi dvěma interprety romance „Lilac“? Jaký obraz vytváří každý účinkující? Najděte soulad mezi hudebními a vizuálními obrazy.

Závěry: Osobnost vyjadřuje vnitřní stav v hudbě Různí interpreti si vytvářejí svůj vlastní obraz Vizuální obrazy zlepšují vnímání, vytvářejí hudební obraz pestřejší a výraznější. Závěry: Skladatel, výtvarník, spisovatel i performer vytvářejí každý svůj vlastní obraz, vyjadřující svůj vnitřní stav. Vizuální obrazy zlepšují vnímání posluchačů a činí hudební obraz rozmanitější. Domácí úkol: Přečtěte si příběh Y. Nagibina „Lilac“, který umocní dojem z hudby S. Rachmaninova, pomůže vám představit si obraz skladatele a vstoupit do jeho světa.

Náhled:

6. třída Hudební lekce na dané téma

„Svět obrazů vokální a instrumentální hudby. Obrazy románků S. V. Rachmaninova."

Typ lekce:

Utváření nových znalostí.

Cíl lekce:

Rysy světového názoru skladatele S.V. Rachmaninova, témata filozofického zvuku v jeho díle.

Cíle lekce:

Seznámení se životem a dílem skladatele. Stručný přehled historického pozadí.

Vlastnosti žánru „romance“ v dílech S. V. Rachmaninova.

Pěstování kultury naslouchání.

Vybavení lekce:

Technický rozsah:počítač, projektor.

Vizuální rozsah: prezentace.

Hudební seriál : S. Rachmaninov, E. Beketová romance „Šeřík“ - vokální výkon.

(Příloha 1)

S. Rachmaninov přepis romance „Šeřík“ v podání autora(Příloha 2).

Literární série: Yu. Nagibinův příběh „Šeřík“, fragment.

Didaktické materiály:text romance „Šeřík“, text. E Beketová – písemky.

Průběh lekce.

Snímek 2

Učitel: Jako epigraf k tématu dnešní lekce chci přečíst poslední řádek básně „Večer“ od I. Bunina: „Vidím, slyším, jsem šťastný. Všechno je ve mně."

Jakou náladu tato slova vyvolávají? Jaký nápad navrhují?

studenti: Odpovědi jsou různé (studenti předpokládají, že kreativita se probouzí, když je člověk v jednotě s přírodou, je otevřený světu a citlivě ho vnímá).

Učitel: Máme dnes blízko k přírodě? Zkuste se „podívat do sebe“. Jak často moderní muž zažívá tak jednoduché a přitom hluboké, vznešené pocity z komunikace s přírodou?

Studenti: (přemýšlí).

Učitel: Dnes se opět vrátíme k dílu ruského skladatele, klavíristy, dirigenta S.V. Skladateli bylo vyčítáno, že je staromódní, ale řekl: „Nechci kvůli tomu, co považuji za módu, měnit neustále znějící tón, kterým slyším svět kolem sebe.“

Snímek 3.

Učitel: Určit Rachmaninovův „zvukový tón“Zkusme si připomenout a shrnout vše, co o tomto velkém ruském skladateli víme.

Naše cesta do „světa Rachmaninova“ tedy začíná...

Zvu vás na cestu do historické minulosti...

Snímek 4.

Učitel: Jaké myšlenky vás nutí přemýšlet úryvky z filmu, který jste sledovali? studenti: Skladatel žil v těžkých časech historický čas, spojený s první světovou válkou a revolucemi, které se přehnaly celým Ruskem. Srážka nového se starým pokryla všechny sféry života včetně umění.

Snímek 5.

Učitel: Jak rozumíte slovům S. Rachmaninova:„Jsem ruský skladatel a moje vlastzanechalo svou stopu na mém charakteru a mých názorech“?

studenti: S. Rachmaninov zůstal věrný tradicím klasického umění.

Snímek 6.

Učitel: To znamená, že můžeme dojít k závěru, že S.Vsnažil se zachovat svůj vnitřní klid,dokázal obhájit svůj názor.Upřímně, vzrušeně mluvil se svou hudbou o co máš na duši.

Snímek 7.

Učitel: Byl povolán S. Rachmaninov největší skladatel a pianista všech dob.Jako pianista procestoval celý svět.A kdekoli vystupoval, dostal kytici bílých šeříků.Pro skladatele byl šeřík symbolem vlasti. proč myslíš?

Studenti : Vzpomínky na dětství, spousta šeříků, kde se narodil.

Učitel: Máš pravdu. Rachmaninovovou vlastí je Novgorodská oblast. Zde byl naplněn starodávnými melodiemi, zvoněním, zde se v něm probudila „bezmezná láska k Rusku a ke všemu ruskému“. Krása původní příroda naplněné silný pocit skladatelova hudba. Jakoby průhledná akvarelové barvy byla napsána jeho romance „Lilac“.

Snímek 8.

Učitel: Zadání:

Poslechněte si romanci „Lilac“ a řekněte mi, jaké pocity a pocity do hudby vložil skladatel?

Jak skladatel vyjadřuje kontrast mezi vzrušeným pocitem člověka a obrazem klidné přírody?

Snímek 9, 10, 11, 12, 13. (Příloha 1)

Studenti: (odpovědi ). Román vypráví o lásce a něze. Hudba je expresivní, je v ní prvek figurativnosti. Hudba cítí průhlednost vzduchu, lehký dech šeříkových větví. Vznikly jasné, klidné obrazy plné duševní pohody. Snad skladatel prožíval ve svém životě šťastné chvíle, což se odrazilo i v jeho hudbě.

Učitel: Máte pravdu, byla to nejlepší doba skladatelova života. Každé jaro a začátek léta trávil v Ivanovce. Následně Rachmaninov napsal: „Tady se mi pracovalo dobře.“

Tyto vzpomínky skladatele tvořily základ Yu Nagibinova příběhu „Lilac“.

Snímek 14.

"Silné bouřky, které se začátkem června neočekávaly... prohloubily chaos ve vesmíru." A šeříky vykvetly najednou, za jednu noc se uvařily na dvoře, v uličkách i v parku...

A když Verochka Skalon vyběhla do zahrady... zalapal po dechu... užaslý nad podivuhodnou nádherou šeříkové dekorace.

Verochka opatrně oddělila větve a krok od ní uviděla Seryozhu Rachmaninova, synovce majitelů panství. Zvedl dlaněmi šeříkové štětce a ponořil do nich obličej. Když zvedl hlavu, měl mokré čelo, nos, tváře a bradu a okvětní lístky a květinové trubičky měl nalepené na obočí tenkým provázkem knírek. Vybral si malý kartáček a opatrně si ho vzal do úst, jako by ho chtěl sníst, pak ho stejně opatrně vytáhl z úst a něco spolkl. Verochka následovala jeho příkladu a její ústa se naplnila hořkou chladnou vlhkostí. Trhla sebou, ale přesto experiment opakovala. Ochutnala jsem bílou, pak modrou, pak fialovou šeřík – každá měla svou příchuť. Bílá je jako olizovat korek francouzského parfému vaší matky; fialová vydává inkoust; nejchutnější je modrý šeřík, nasládlý, vonící po citronové kůře...“

Učitel: Proč si myslíte, že se Seryozha Rachmaninov pokusil ochutnat šeřík?

Studenti : Snažil se porovnat různé odstíny šeříku.

Učitel: Všimli jste si změn intonace v melodii romance? Která část romance má intenzivnější intonaci? Co vyjadřují – radost popř žal, sny o štěstí nebo hořkost ztráty?

Studenti : V melodii došlo k vývoji. V druhé části romance zazní intenzivnější intonace. Vyjadřují pocity vzrušení a sny o štěstí.

Učitel: Poslechněte si přepis této romance v podání samotného skladatele a odpovězte na následující otázky:

Snímek 15.

Jaký je rozdíl mezi dvěma interprety romance „Lilac“?

Jaký obraz vytváří každý účinkující?

Najděte soulad mezi hudebními a vizuálními obrazy

Snímek 16.

Studenti : Romantiku provádí sám autor. Předává své pocity, zážitky, vzrušení. Hudba proto vytváří obraz člověka. A v prvním vokálním vystoupení je zprostředkován klid přírody, obraz transparentnosti a míru je zdůrazněn vysokým ženským hlasem– soprán.

Během procesu analýzy studenti nabízejí své vlastní možnosti pro soulad hudebních a vizuálních obrazů.

Snímek 17.

Učitel: Shrneme-li naši lekci, můžeme vyvodit následující závěry:

Skladatel, výtvarník, spisovatel i performer vytváří každý svůj vlastní obraz, vyjadřující svůj vnitřní stav.

Vizuální obrazy zlepšují vnímání posluchačů a činí hudební obraz rozmanitější.

Domácí úkol:Přečtěte si příběh Y. Nagibina „Šeřík“, který umocní dojem z hudby S. Rachmaninova, pomůže vám představit si obraz skladatele a vstoupit do jeho světa.

Interakce prvních dvou rovin: kontrast výrazových prostředků a dynamická proměna funkcí částí ve velkých formách. Třetí úroveň: dramatická. Lze použít v sonátě, sonátě-symfonické, kontrastní velké cyklické žánry, oratorium, opera Vyvstaly tedy dvě otázky ohledně kontrastu v hudbě. První je jeho vnitřní charakter a míra opozice, druhým je konstruktivní jednání v podmínkách jednoduchých, složitých sonátových a cyklických forem. Komplexní problém kontrastu není omezen na tyto dva rysy. Pochopit jeho podstatu, uvědomit si význam v hudební kompozice, je třeba se seznámit s druhou, opačnou, nejdůležitější zásadou hudební pohyb.

– princip identity neboli opakování. Právě tyto dva principy – identita a kontrast – ve vzájemné interakci tvoří podstatu formování hudby. Vytvářejí onu harmonii rovnováhy, stability a vnitřní proporcionality, které se obzvlášť vyznačují klasická díla Identita v hudební formě je přítomnost podobnosti, shody, opakování mezi tématy, částmi, úseky, vyjádřené do té či oné míry a realizované pomocí podobných hudební materiál, stejně jako u přesného opakování.

Jak bylo řečeno, principy identity a kontrastu se vzájemně ovlivňují, ale v některých hudební struktury dominuje identita, zatímco v jiných dominuje kontrast. Mnoho jednoduché tvary, zejména vokální a instrumentální lidová hudba, jsou postaveny na převaze principu identity. Tento lidové písně, tance, kruhové tance, ale i miniatury z klasického repertoáru. Komplexní a cyklické formy ve většině případů se používá syntéza obou principů, přičemž určující roli hraje princip kontrastu.

Principy identity a kontrastu jsou v hudbě univerzálním fenoménem, ​​základem jejího utváření; přirozeně se doplňují a nahrazují a poskytují živý proces hudebního pohybu. Jejich role při odhalování figurativního a uměleckého obsahu je obrovská, protože přispívají k vědomému vnímání hudby a aktivní empatii posluchače.

Jak se mohou projevit? vyjadřovací schopnosti harmonie

1. Harmonie jako nejdůležitějším faktorem hudební dramaturgie v opeře J. Bizeta „Carmen“.
2. Skladatelovo použití metody „předbíhání“ v předehře díla; roli tématu osudové vášně v další vývoj opery.
3. Modální kontrast mezi tématy předehry a tématem fatální vášně.

Umělecký materiál:

1. A. Blok. Poetický cyklus "Carmen". Fragment.

Hudební materiál:

1. J. Bizet. Předehra k opeře "Carmen" (poslech).

Popis aktivit:

1. Vnímejte harmonické rysy hudebního díla.
2. Analyzujte techniky pro interakci několika obrazů v hudební skladbě.
3. Porovnejte vlastnosti hudební jazyk(harmonie) v dílech, která obsahují obrazy různého sémantického obsahu

Svět hudby by byl bez Carmen neúplný
Bizetovi by stačilo napsat pouze tuto operu,
stát se Bizetem...
(G. Marchesi)

Snil jsem o dosažení více!
(J. Bizet)

Každá doba zanechává své vlastní památky – díla, obrazy, příběhy. Co je v nich ztělesněno, je co největší síla projevil se duch doby: ideály a aspirace, žánry a vyjadřovací prostředky umění. Jde například o zápletky a obrazy uměleckých děl.

Mezi světlé obrázky umění 19. století století - cikánka Carmen, okouzlující, nepředvídatelná, nezastavitelná hrdinka románu Francouzský spisovatel Opera P. Mérimée a J. Bizeta „Carmen“.

Georges Bizet. Životopis

Talent Georgese Bizeta se projevil velmi brzy – v jeho dětství. Skladatel však zemřel před dovršením 40 let, aniž by splnil vše, co mu bylo určeno. Bizetovi se však podařilo vytvořit „Carmen“ – jednu z největších oper všech dob. Bizetovi nebylo souzeno dožít se svého triumfu. Až po jeho smrti začal celý svět nadšeně tleskat nepřekonatelné mistrovské dílo- opera "Carmen".

Georges Bizet se narodil v Paříži do rodiny hudebníků 25. října 1838. Jeho hudební talent se projevil brzy. Již ve věku 10 let vstoupil chlapec na pařížskou konzervatoř, kde byli mezi jeho učiteli operní skladatelé, jako slavný Jacques Halévy a nováček Charles Gounod. Bizet však nejprve dosáhl úspěchu jako skvělý pianista, když studoval v Marmontelově třídě. Jeho výkon zaznamenali Liszt a Berlioz.

Ve věku 17 let složil Bizet jiskřivou Symfonii C dur, která byla poprvé uvedena až v roce 1835.

Jeho studia na konzervatoři skončila skvěle: v roce 1857 získal Bizet Římskou cenu za kantátu Clovis a Clotilde. Díky tomu mohl čtyři roky věnuje výhradně hudbě, žije se skromným stipendiem v Římě ve Villa Medici (toto bylo předpoklad). Užíval si nádhernou římskou architekturu a krásu venkova, ale během této doby skládal velmi málo.

Italská idyla byla náhle přerušena, když v roce 1860 onemocněla skladatelova matka a Bizet se vrátil do Paříže. Zemřela v roce 1961. Bizet už byl docela jiný komplexní charakter a nyní ztratil podporu jediné osoby, která mu byla skutečně drahá.

Brzy měl Bizet syna ze služebné, ale rodinný krb získal jej až v roce 1869, po sňatku s Genevieve Halévyovou, dcerou svého učitele.

Sužovaly ho neúspěchy v práci. V roce 1863 napsala operu The Pearl Fishers, ale ta se stala populární až mnohem později. V 70. letech 19. století vytvořil Bizet několik dalších oper a hudbu pro hru Alphonse Daudeta „La Arlesienne“.

Když v roce 1870 začala francouzsko-pruská válka, Georges se přidal Národní garda. V roce 1871 se nadšeně vrátil ke studiu kompozice a v roce 1873 začal pracovat na opeře Carmen podle románu Prospera Merimeeho.

Posmrtná sláva

Když byla Carmen, výbušný příběh o vášni, žárlivosti a vraždě, poprvé uvedena v Opeře Comique 3. března 1875, byli diváci a kritici šokováni nemorálností spiknutí. Opera byla hojně navštěvována, jen v prvním roce se odehrálo 45 představení, ale Bizet musel vydržet kritické recenze. Jeho zdraví, už tak slabé, se zhoršilo a tři měsíce po premiéře zemřel infarkt. Skladatel se nikdy nedozvěděl, jaký triumf byl pro mistrovské dílo předurčen.

Opera "Carmen". Předehra

Nikdy předtím se takové postavy - dělníci tabákové továrny, cikánští pašeráci - nedostali dovnitř operní scéna jako hlavní a kromě toho tragických hrdinů. Pařížská veřejnost, zvyklá na urozené pány a nevinné panny (pokud ovšem zapomeneme na Verdiho La Traviatu), byla nejprve zmatená. Tento šokující příběh byl navíc doprovázen hudbou, které nebylo možné odolat.

Podle prvních zvuků se zdá, že předehra nás zavede do Sevilly – města, kde je dodnes mnoho cikánů (avšak Bizet sám ve Španělsku nikdy nebyl a zřejmě měl pouze jednu sbírku španělských písní z knihovny Pařížská konzervatoř). Pak vstoupí temné téma osudu, které předpovídá konec příběhu Carmen a Jose.

Carmen je krásná, temperamentní, temperamentní cikánka, která pracuje v továrně na cigarety. Kvůli rvačce, která vypukla mezi dělníky továrny, byla Carmen zatčena a převezena na policejní stanici. Tam strádá čekáním na zatykač a seržant Jose ji hlídá. Cikán se do něj dokázal zamilovat a přesvědčit ho, aby ho propustil. Jose měl v té době snoubenku, dobrá pozice a svobodnou matkou, ale setkání s Carmen obrátilo celý jeho život naruby. Nechá ji jít a ztratí práci a respekt prostý voják.
Carmen se dál baví, navštěvuje hospody a spolupracuje s pašeráky. Cestou flirtuje s Escamillo, slavným pohledným toreadorem. Jose, který v zápalu hádky zvedl ruku proti svému šéfovi, nemá jinou možnost, než zůstat se svou Carmen a jejími přáteli, kteří nelegálně přepravují zboží. Šíleně ji miluje, na nevěstu už dávno zapomněl, ale Carmen mění své city podle nálady a Jose se s ní nudí. Na obzoru se přece objevil Escamillo, bohatý a slavný, který slíbil bojovat na její počest. Konec je předvídatelný a tragický. Protože Jose neprosila Carmen, aby se k němu vrátila, říká drsně, že je po všem. „Narodila jsem se svobodná a svobodná umřu,“ vrhne hrdě na Josého obličej...

Spolu s Carmen vstoupilo do hudby téma osudové milostné vášně, tak silné a zdrcující, že jeho ozvěny najdeme i v umění naší doby.

A. Blok ve svém cyklu „Carmen“ přiznává nepochopitelný dopad, který na něj obraz osudného cikána měl.

Zasněžené jaro zuří.
Odtrhnu oči od knihy...
Oh, ta strašná hodina, kdy ona
Čte Zunigovi ruku,
Haze se v očích zablesklo!
Oči se rozzářily výsměchem,
Řada perlových zubů se zableskla,
A zapomněl jsem na všechny dny, všechny noci,
A mé srdce začalo krvácet,
Smýt vzpomínku na vlast...
A hlas zpíval: „Za cenu života
Za mou lásku mi zaplatíš!

Upozornění: básník se při čtení knihy nedobrovolně ztotožňuje s Josem, hlavní postavou dramatu, kvůli své lásce ke Carmen, která ztratila všechno: nevěstu, matku, vojenskou čest. Taková je zvláštní, vpravdě magická síla této hrdinky, která toho tolik slibuje a je stálá jen v jedné věci – ve své hrdé nezávislosti.

Hudba J. Bizeta ztělesňuje veškerou fatální sílu Carmen, veškerou expresivitu a jas dramatu (drama je zde; těžká událost, zkušenost, která způsobuje utrpení), všechnu jeho barevnou národní a přirozenou příchuť.

Tedy již v předehře k opeře, po veselých, velkých melodiích hlavních témat, slibujících na první pohled velmi veselou hudební vystoupení, Carmenin námět náhle vtrhne. Je to napjaté, zneklidňující, podpořené hrozivými mollovými akordy.

Smyslem tohoto tématu je ukázat nevyhnutelnost nadcházející tragédie (tragédie - dramatické dílo, zobrazující intenzivní boj, obvykle končící smrtí hrdiny). A to bez ohledu na to, jak se to dále vyvíjí hudební zápletka opery, je posluchač již v zajetí tohoto tématu, které spojuje jak nevyhnutelnost katastrofálních pocitů hrdinů, tak předpověď jejich budoucí tragédie.

Důležité také je, že téma Carmen je v celé předehře jediné, které vybočuje z převládajícího hlavní stupnice a postavené na zvucích tzv. cikánské stupnice.

Již od počátku opery se tak do povědomí posluchače dostává předtucha, očekávání některých nadcházejících hlavních událostí. Fascinace a živost opery, mimořádná krása její hudby umocňuje kontrast mezi touto předtuchou a skutečnými ději.

Tato dualita obsahuje jeden z významů hudební harmonie– jeho schopnost zprostředkovat události nebo situace opačné povahy.

otázky:

1. Jak se Carmen objevuje v básni A. Bloka?
2. Za jakým účelem vnáší J. Bizet téma Carmen do veselé hudby předehry své opery?
3. Poslechněte si předehru k opeře Carmen. Kolik kontrastních sekcí můžete v této hudbě slyšet? Zvuk kterých skupin nástrojů symfonický orchestr Klade skladatel důraz na konflikt zápletky?
4. Jaké výrazové vlastnosti harmonie umožnily v předehře zobrazit události opačného charakteru?
5. Pokračovat emocionální slovník, charakterizující figurativní strukturu předehry: oslava - tragédie, radost - utrpení...
6. Předehra k opeře „Carmen“ je často uváděna v programech symfonické koncerty jako samostatné číslo. proč myslíš?

Zavedení

Kompozice v designu je spojena s potřebou zprostředkovat hlavní koncept, myšlenku díla co nejjasněji a nejpřesvědčivěji.

Kompozice je postavena podle určitých zákonů. Její pravidla a techniky jsou vzájemně propojené a platí ve všech okamžicích práce na kompozici. Vše směřuje k dosažení expresivity a celistvosti uměleckého díla.

Hledat originál kompoziční řešení, použití finančních prostředků umělecký projev, nejvhodnější pro ztělesnění umělcova plánu, tvoří základ expresivity kompozice.

Můj cíl práce v kurzu považovat kontrast za prostředek k dosažení kompoziční expresivity. Na základě daného cíle budou úkoly: 1) studium teoretická literatura Podle tento problém; 2) zvážit použití kontrastu v praxi; 3) vypracovat rozvržení na základě studovaného materiálu.

Toto téma je velmi zajímavé, protože kontrast, jako opozice, boj různé začátky v kompozici - byl vždy jedním z nejpoužívanějších prostředků v designu, architektuře a modelování.

Téma mé práce v kurzu je pro designéry aktuální v tom, že jako opozice v kompozici zviditelní formu a odliší ji od ostatních. To vám umožní upoutat pozornost spotřebitele na designový produkt. Designér musí umět používat kontrast, umět evokovat vnitřní boj v kompozici ji zbystřete a najděte harmonii v juxtapozici protikladů.

V průběhu naší práce se podíváme na hlavní typy kontrastu, praktická aplikace kontrast a rozvržení na základě studovaného materiálu.

Kontrast je prostředkem k dosažení kompoziční expresivity

Kontrast je ostrý rozdíl mezi předměty v určitých vlastnostech (velikost, tvar, barva, světlo a odstín atd.), ostře vyjádřená opozice: dlouhý - krátký, tlustý - tenký, velký - malý. Kontrast - opozice, boj různých principů v kompozici - byl vždy jedním z nejpoužívanějších prostředků v rukou malíře, sochaře a architekta. V průběhu staleté historie umění se téma kontrastu měnilo, nejvíce nabývalo v závislosti na povaze díla, stylu doby a individualitě autora. různé výrazy. Oproti tomu rozdíl převažuje nad podobností. Podstatou kompozice postavené na kontrastu je aktivita jejího vizuálního dopadu: na rozdíl od nuance kontrastní vztahy jsou odhaleny okamžitě, pokud je konstruktér obratně použije (viz obr. 8).

V uměleckém designu je kontrast jedním z hlavních prostředků kompozice. Vezmeme-li jakoukoliv kompozici, ve které dochází k podřazení částí a identifikaci toho hlavního, tak v drtivé většině případů bude to hlavní ve vztahu k okolním prvkům kontrastnější.

Naproti tomu můžete zvýšit expresivitu produktu. Toho je dosaženo použitím různé materiály(například na TV - obrazovka ze skla, krabice ze dřeva, knoflíky a mřížky z plastu, lemování - kov), a díky povrchové úpravě materiálu - leštěný kovový povrch nebo hrubá textura , leštěné dřevo nebo jednoduše lakované. Při šikovném použití může kontrast hrát rozhodující roli v kompozici. Podřízen zájmům kompozice aktivuje formu. Při absenci kontrastu se forma ukáže jako nevýrazná a nudná.

Kontrastní přirovnání pomáhají vyostřit vnímání celku. Kontrast zvyšuje a zdůrazňuje rozdíl ve vlastnostech forem, čímž je jejich jednota intenzivnější a působivější.

Názorným příkladem kontrastu je spojení geometrické tvary, kdy se jeden z nich zvětší vzhledem k ostatním, aby se určil střed kompozice. Tyto kompozice jsou v určitém vzájemném spojení a představují příklad konstruktivního a kombinatorického spojení. Taková cvičení mají zvláštní význam a představují potřebné příslušenství základy kompozice.

Když geometrické prvky, vzájemně se prolínající, tvoří něco celistvého, harmonického a tento celek představuje určitou koherentní kompozici, pak to do jisté míry řeší problém kombinatorických konstrukcí. Pospolitost všech zúčastněných prvků naznačuje, že spojením těchto prvků vzniká fenomén, kterému říkáme kompozice, design.

Spojení mezi prvky konvenčního složení se stává organickejším a jasnějším, pokud obsahuje hlavním prvkem, kolem kterého na umělecký základ zbytek se spojí. Tento hlavní prvek se běžně nazývá střed kompozice. Podřízení detailu složité kompozičně rozvinuté formě může mít také svůj střed, ale z hlediska síly expresivity by měl být méně výrazný než obecný střed. Hlavní úvod kompoziční prvek a správná podřízenost zbývajících částí zvyšuje interkom detaily mezi sebou a zvyšují celkovou expresivitu. Kompoziční centrum nabývá zvláštní důležitosti při konstrukci konvenčních kompozic.

Harmonie úzce souvisí s expresivitou v kompozici, jejímž hlavním úkolem je vytvořit dojem vyváženosti, elegance a přesnosti obrazu formy a výtvarné konzistence kombinačních prvků. Kontrast je jedním z hlavních prostředků kompozice v technologii. Tady je to dáno rozdílem ve strukturách – složitá, bohatá na stíny a úplně jednoduchá; buď zpracováním materiálu, kdy je například hrubá textura surového odlitku kontrastována s broušenými nebo leštěnými povrchy, nebo kontrastem lehké, prolamované struktury s těžkou monolitickou základnou. Nízké kontrastuje s vysokým, horizontální s vertikálním, světlé s tmavým, drsné s hladkým, prosycené šerosvitem a plasticky komplexní s klidným a jednoduchým. Všechny tyto a mnohé další vztahy založené na jasně vyjádřených rozdílech jsou kontrastní. Juxtapozice dvou principů ve skladbě sama o sobě činí formu nápadnou a odlišuje ji od ostatních. Použít kontrast znamená vyvolat v kompozici vnitřní boj, prohloubit jej a nalézt harmonii v juxtapozici protikladů. Kontrast v technologii má různé kořeny. V některých případech je to předurčeno samotným designem, celým rozložením produktu. Zde je úkolem designéra vyvinout objektivní kontrastní princip a v případě potřeby jej vyostřit a použít jej jako figurativní prostředek. V jiných případech je základ formy takový, že se kontrast nijak neprojevuje a ukazuje se jako nevýrazný, nudný: jak říkají profesionálové, kompozice jej nemá čím podpořit. V těchto případech kompoziční technika diktuje potřebu zavést „umělý“ kontrast. Například geometricky jednoduchý objem je rozdělen pomocí kontrastních kombinací barev a tónů, jsou zvýrazněny určité funkční prvky, vytvořeny umělé kontrastní proporce pomocí překryvných profilů rozdělujících různé barevné zóny atd. K poslední technice se často uchyluje např. práce na složení vozidel.

Využití kontrastu v technice je spojeno i s nutností vytvořit pro pracovníka optimální podmínky. Kontrast by měl být mírný, protože příliš ostré kontrasty přispějí k předčasné únavě a úplná absence kontrastu vytvoří monotónnost a způsobí otupení pozornosti pracovníka. Barevný kontrast(spot, background) je velmi rozšířený ve složení průmyslových výrobků. Kontrastní barevné vztahy vám umožní zvýraznit nejkritičtější oblasti stroje a ovládacího panelu a zaměřit pozornost pracovníka na nejdůležitější řídicí systémy. Vzhledem k tomu je třeba při práci na projektu průmyslového výrobku brát v úvahu kontrast, stejně jako mnoho jiných kategorií, nejen čistě kompozičně, ale také s praktická stránka, v souvislosti s některými lidskými činnostmi.

V mnoha oblastech designu je kontrast v kompozici někdy extrémně jemný, a přesto je to právě ono: kontrast. Velmi silný kontrast, kombinace velkých a malých objemů může vizuálně zničit kompoziční struktura. Proto je použitý stupeň kontrastu omezen požadavky na zachování celistvosti otisku. Volba míry kontrastu je určena na základě uměleckého vkusu a praktických zkušeností designéra a ve větší míře závisí na účelu a místě použití průmyslového výrobku.

Kontrast aktivuje jakoukoli formu, ale pro dosažení harmonie je třeba jej doplnit o ty potřebné nuance vztahy, bez kterých může být příliš drsný. Paradoxně slabinou kontrastu je jeho síla. Jakýkoli silný lék vyžaduje opatrnost - jeho přebytek je destruktivní. Takový je kontrast. Při jeho použití ve složení konkrétního průmyslového výrobku je třeba dbát na to, aby se neukázal jako přehnaný, tedy aby byla dodržena určitá míra, míra kontrastu. Pro kontrastní prvky můžete stavět celou sérii od nejmenšího po nejvyšší stupeň kontrastu. Vezměte si například kontrast mezi skvrnou a pozadím. Pokud je pozadí absolutně bílé a skvrna je absolutně černá, kontrast je maximální. Ale vztah mezi ne zcela bílým, ale poněkud zabarveným povrchem a ne zcela černým, ale tmavě šedým (různým tónem) skvrnou bude také kontrastní.

Pro expresivitu a celistvost konkrétního produktu má stupeň kontrastu značný význam. Například když je malý tmavá skvrna kontrastuje s velkým světlým pozadím, stupeň kontrastu může být extrémně silný. Jedná se o malé černé knoflíky a další tmavé detaily na bílém nebo špinavě bílém panelu. Pokud se však všechny tyto detaily výrazně zvětší, takže celková černá se přiblíží bílé ploše, kontrastní efekt zeslábne, kompozice může být mnohem méně výrazná a méně celistvá než v prvním případě. Vysvětluje se to tím, že malé tmavé detaily kontrastují s pozadím nejen barvou a tónem, ale i velikostí – malé je v kontrastu s velkým. Ve druhém případě zmizel jeden ze znaků kontrastu a kvantitativní rovnost mezi černou a bílou v podstatě odstranila veškerou tvrdost opozice.

Existuje mnoho druhů kontrastu a kterýkoli z nich lze použít ke zvýraznění kompozice. Hlavní typy kontrastu:

Kontrast statiky a dynamiky

Kontrast symetrie a asymetrie

Barevný kontrast

Kontrast velikostí (kontrast velikostí)

Tonální kontrast (kontrast mezi světlem a tmou)

Kontrast jasu a bledosti

Kontrast textur a materiálů