Jak otevřít vlastní divadlo, co potřebujete. Vaše vlastní podnikání: jak otevřít soukromé divadlo

Soukromé divadlo: Obecný přehled divadelní podnikání

Předpokládá se, že u nás je divadelní trh již nasycen jak veřejnými, tak soukromými divadly a konečným spotřebitelem (v v tomto případě- divák) poměrně široký výběr ohledně této služby. Ale ve skutečnosti tomu tak není.

U nás jsou soukromá divadla poměrně nová věc a do malých podniků se nehodí. To je způsobeno tím, že múzických umění, na rozdíl např. od kina a cirkusu je považován za nekomerční projekt „art for art’s sake“, který nepřináší výrazný zisk.

Ač je to smutné, kdysi uznávaná profese podnikatele - majitele či správce (a v některých případech i nájemce) soukromého divadla je dnes nezaslouženě zapomenuta. Možná i proto začínající herci, soubory a dokonce ani divadelní studia svým účastníkům opravdu nepřinášejí zasloužený příjem a zůstávají pro studenty něčím na hranici koníčka a brigády.

Proto se začínající podnikatel může úspěšně vyzkoušet v tomto respektovaném a zajímavém oboru. Otevření soukromého divadla se může stát vášní a prací na celý život, nemluvě o tom, že dobře organizovaná soukromé divadlo přitom bude moci svým aktérům a majiteli (podnikateli) zajistit slušné živobytí a nemalé výdělky.

Co potřebujete vědět, když otevíráte soukromé divadlo?

Nejprve je samozřejmě potřeba rozhodnout, zda bude mít vaše divadlo vlastní prostory. Tato otázka je zásadní a odpověď závisí na mnoha faktorech: například na velikosti města, počáteční kapitál, možnost rychlého, kompaktního a sehraného přesunu na turné do jiných měst a nakonec i samotná koncepce divadla - bude převážně stacionární, nebo naopak „putovní“.

V tomto ohledu je samozřejmě na prvním místě finanční otázka. Najít vhodné a vhodně vybavené prostory je obvykle velmi obtížné.

Můžete si ho samozřejmě pronajmout a přestavět dle vlastního uvážení (samozřejmě se souhlasem pronajímatele), nicméně za prvé, ne každý pronajímatel bude s takovými přeměnami souhlasit - koneckonců v budoucnu s největší pravděpodobností, prostě nenajde vhodné nájemníky a jeho demontáž a následná nevyhnutelná oprava bude stát dost peněz velkou sumu; za druhé, pronájmem a rekonstrukcí některých prostor investujete své prostředky „za nic“.

Další možností je postavit si vlastní prostory nebo je koupit a zrekonstruovat. V tomto případě je nutné přesně spočítat - bude to vůbec ziskové?

Například v malá města máš dost velké investice v realitách se nikdy nevyplatí (nebo alespoň na velmi dlouhou dobu).

V milionářských městech (a ještě více v Moskvě) je situace poněkud odlišná: zde se jakákoliv investice vždy vyplatí – i když budete muset prostory prodat, vždy to bude stát víc, než jsou náklady na jeho výstavbu.

Ale je tu ještě jeden háček, pokud jde o vlastní prostory. Jeho přítomnost implikuje jistou stacionaritu divadla samotného. Zamyslete se nad tím, zda bude moci na vaše inscenace přijít takové množství lidí, které se vám vždy vrátí náklady?

Pokud je odpověď ne, pak je lepší uvažovat o nákupu 2-3 dodávek (levné modely, například Peugeot Boxer Fourgon; nebo Renault Trafic Fourgon; nebo něco podobného, do 1 milionu rublů) pro přepravu herců a rekvizit a začněte podnikat přesně z nestacionárního, cestovního divadla.

Soukromé divadlo: Problematika formování repertoáru a herecké skupiny

Po vyřešení problému s prostorem nebo jeho nedostatkem můžete přemýšlet o repertoáru a personálním (hereckém a doprovodném) personálu.

Jak víte, existuje jen několik divadelních žánrů. Například vaudeville, drama, komedie, melodrama, muzikál, tragédie, tragikomedie. Každý z nich je svým způsobem dobrý a upřednostňování jednoho před druhým je z hlediska diváckých sympatií prostě nerentabilní.

Podle celkově, normální divadlo by mělo divákovi představit inscenaci díla jakéhokoli žánru – za prvé z důvodu přilákání maximálního počtu diváků, za druhé, aby se nestalo institucí pro fanoušky jedné věci. určitý žánr, které odstraší ostatní návštěvníky.

Nejdůležitější součástí rozjezdu vlastního divadelního podnikání je samozřejmě výběr herců. Samozřejmě v malém slavné divadlo„prvotřídní“ herci prostě nepůjdou. Ale to by vás nemělo vyděsit ze dvou důvodů.

Zaprvé vytvořením primární skupiny mladých hráčů velké naděje herci nebo i dobře vycvičení amatéři výrazně ušetříte na honorářích.

A za druhé, sláva a sláva jsou, jak víme, přechodné kategorie. Když se vaše divadlo stane více či méně slavným, budou k vám přitahováni „jméno“ herců.

V ideálním případě samozřejmě najít začínající, ale již vytvořený soubor nebo dokonce studio divadla pro mládež v čele s režisérem - pak otázka tvorby repertoáru i personálního obsazení odpadá sama od sebe - režisér prostě tuto práci udělá za Vy.

Nezapomeňte na pracovníky, kteří zůstávají v zákulisí – rekvizitáře, rekvizitáře, mechaniky, osvětlovače a další, až po kupce lístků a uklízeče. I když v tomto případě je tento faktor druhořadý - technický personál se hledá mnohem snáze než kreativní.

Soukromé divadlo: Politika vstupenek. Závěry.

Je těžké poskytnout konkrétní čísla ohledně nákladů na vstupenky, ale momentálně cena 1000-1500 rublů za dobrý výkon není něco neobvyklého. Kromě toho se samozřejmě vyplatí zaměřit se i na jiná divadla, včetně místních, pokud pracujete v cestovní formě. Pro začátek, abychom přilákali veřejnost, stojí za to nastavit laťku na 75–90 % ceny místních vstupenek.

Jak bylo uvedeno výše, kompetentně organizovaná a správně vypočítaná divadelní činnost může být nejen příjemná, ale také velmi výnosná zábava, která také přináší slávu, čest a respekt.

Dobře organizovaný a správně vypočítaný divadelní byznys může být nejen příjemný, ale také velmi výnosná zábava, která navíc přináší slávu, čest a respekt.

Soukromé divadlo: Celkový přehled o divadelním byznysu

Má se za to, že u nás je divadelní trh již přesycen jak veřejnými, tak soukromými divadly a konečný spotřebitel (v tomto případě divák) má v této službě poměrně široký výběr. Ale ve skutečnosti tomu tak není.

V naší zemi soukromých divadel– relativně nová věc a nehodí se do malého podniku. Důvodem je skutečnost, že divadelní umění je na rozdíl od například kina a cirkusu považováno za nekomerční projekt, „umění pro umění“, který nepřináší významný zisk.

Proto se začínající podnikatel může úspěšně vyzkoušet v tomto respektovaném a zajímavém oboru. Otevření soukromého divadla se může stát koníčkem i prací na celý život, nemluvě o tom, že dobře organizované soukromé divadlo zároveň dokáže svým hercům a majiteli (podnikateli) zajistit slušné živobytí a nemalé výdělky.

Co potřebujete vědět, když otevíráte soukromé divadlo?

Samozřejmě se nejprve musíte rozhodnout, zda vaše divadlo bude mít vlastní prostory. Tato otázka zní základní a odpověď na ni závisí na mnoha faktorech: například na velikosti města, počátečním kapitálu, možnosti rychlého, kompaktního a dobře koordinovaného přesunu na turné do jiných měst a konečně na samotné koncepci divadlo - bude převážně stacionární, nebo naopak „putující“ .

V tomto ohledu je na prvním místě samozřejmě , finanční problém. Najít vhodné a vhodně vybavené prostory je obvykle velmi obtížné.

Můžete si jej pronajmout a přestavět dle vlastního uvážení (samozřejmě se souhlasem pronajímatele), nicméně:

ne každý pronajímatel bude s takovými přeměnami souhlasit - koneckonců v budoucnu s největší pravděpodobností prostě nenajde vhodné nájemníky a demontáž a nevyhnutelné následné opravy budou stát poměrně velkou částku;
Pronájmem a rekonstrukcí některých prostor investujete své prostředky „za nic“.

Další možnost - budování vlastních prostor nebo jeho nákup a renovaci. V tomto případě je nutné přesně spočítat - bude to vůbec ziskové?

Například v malých městech se vám dost velká investice do nemovitosti nikdy nevyplatí (nebo alespoň na velmi dlouhou dobu).

Pokud je odpověď ne, pak je lepší přemýšlet o nákupu 2-3 dodávek pro přepravu herců a rekvizit a začít podnikat s nestacionárním, cestovním divadlem.

Soukromé divadlo: Problematika formování repertoáru a herecké skupiny

Až bude problém s prostorem nebo jeho nedostatkem vyřešen, můžete o tom přemýšlet repertoár a personální (herecké a vedlejší) obsazení.

Celkově by normální divadlo mělo divákovi představit inscenaci díla. jakýkoli žánr- jednak z důvodu přilákání maximálního počtu diváků, jednak proto, aby se nezměnil v provozovnu pro příznivce jednoho konkrétního žánru, který bude strašit ostatní návštěvníky.

Nejdůležitější součástí zahájení vlastního divadelního podnikání je samozřejmě odlévání. Samozřejmě v málo známé divadlo„prvotřídní“ herci prostě nepůjdou. Ale to by vás nemělo vyděsit ze dvou důvodů:

za prvé tím, že vytvoříte primární soubor mladých nadějných herců nebo i dobře vycvičených amatérů, výrazně ušetříte na honorářích.
za druhé, sláva a sláva jsou, jak víme, přechodné kategorie. Až se vaše divadlo více či méně proslaví, přijdou za vámi známí herci.

Ideálně si najděte začátečníka, ale už vytvořená tlupa nebo dokonce mládí divadelní studio v čele s režisérem- pak otázka tvorby repertoáru i personálního obsazení sama odpadne - tuto práci za vás prostě udělá režisér.

Soukromé divadlo: Politika vstupenek

Pokud jde o cenu vstupenek, je obtížné uvést konkrétní čísla, ale v tuto chvíli není cena 1 000–1 500 rublů za dobrý výkon něco zakazujícího. Kromě toho se samozřejmě vyplatí zaměřit se i na jiná divadla, včetně místních, pokud pracujete v cestovní formě. Pro začátek, abychom přilákali veřejnost, stojí za to nastavit laťku na 75–90 % ceny místních vstupenek.

Nikolai Kolyada - o tom, jak jeho „Kolyada-Theater“ žije, pracuje a vydělává peníze

V mnoha regionálních městech Ruska v různé časy byly učiněny pokusy vytvořit soběstačné soukromé divadlo. Většina z nich neuspěla a samotná divadla byla buď uzavřena, nebo přešla pod křídla státu. Ale jekatěrinburské „Kolyada-Theater“ se ukázalo být tvrdším oříškem – existuje od roku 2001 a není jen úspěšný podnik v kreativním a obchodním smyslu, ale také jeden ze symbolů hlavního města Uralu. O tom, jak se oblastnímu divadlu daří monetizovat umění, portál dk.ru řekl zakladatel divadla Nikolaj Kolyada.

Nikolaj Kolyada, 59 let, herec, dramatik, režisér, scenárista, televizní moderátor; zakladatel, ředitel a umělecký ředitel "Kolyada-divadlo"(Jekatěrinburg). "Kolyada-Theater" je soukromá společnost registrovaná jako neziskové partnerství. Činnost divadla se neomezuje pouze na Jekatěrinburg, soubor každoročně v lednu pořádá dvoutýdenní turné po Moskvě, vystupuje v dalších městech Ruska a často cestuje do zahraničí (Polsko, Německo, Francie, Slovinsko aj.). Divadlo má 80 zaměstnanců.

Foto z webu divadla Kolyada.

Jak začalo divadlo Kolyada

Historie soukromých divadel v Jekatěrinburgu obecně není dlouhá. Začaly se objevovat v 90. letech, kdy si mnozí mysleli, že to není nic těžkého: hlavní bylo shromáždit podobně smýšlející lidi a předvést představení a vděční diváci si našli cestu sami. Častěji to byly taneční soubory. Mnozí stále žijí, ale nevím, jak jsou úspěšní a jaké jsou platy herců. „Provinční tance“ se staly obecními rozpočtová instituce. Zazní pouze „Volkhonka“ a „Teatron“.

V roce 2000 jsem se po zhodnocení jejich zkušeností rozhodl odejít z Akademického činoherního divadla, kde jsem deset let působil jako režisér, a rozjet vlastní podnikání. Vladimír Wall, ředitel neziskové partnerství"Volkhonka", ke kterému jsem přišel pro radu, mi dal fotokopii své charty a radu: dělej, co děláme my. S jednou výhradou ovšem.

"Neziskové partnerství mohou vytvořit dva lidé," vysvětlil Wall. - Vezměte si společníka mimo divadelní komunitu, aby nikdo nevěděl o vašich finančních záležitostech v divadle. Jinak jakmile se na účtu objeví peníze navíc, dorazí ti, kteří si je chtějí spravedlivě rozdělit. Válka začne a kreativita skončí. Měl jsem tohle."

A dovnitř literární časopis„Ural“, který jsem v té době upravoval, byl mým zástupcem Oleg Kaporeiko (ať odpočívá v nebi, byl to úžasný člověk). Nabídl jsem mu, aby se mnou pracoval v divadelním oddělení. Kaporeiko bylo celkem jedno, co budu dělat, ale potěšilo ho, že jsem našel jinou věc, kterou bych mohl dělat. Vzali jsme doklady Volkhonky k právníkovi a potom dlouhé diskuse napsal zakládací listinu divadla Kolyada. Za 15 let se tato charta téměř nezměnila.

4. prosince 2001 - v den mých narozenin (shodou okolností) - jsem dostal ustavující dokumenty a tisk a v lednu 2002 uvedl své divadlo v Domě spisovatelů. Myslel jsem, že městské úřady řeknou: dobře, že na to mysleli, a přidělili prostory – pusťte se do práce! Nic takového se ale nestalo. Nastudoval jsem první představení své hry „Perský šeřík“ ve spojení s činoherním divadlem. Pak odešel do Teatronu a pracoval tam celý rok – udělal společné projekty s divadlem Kolyada, které zůstalo na papíře. Neměli jsme vlastní koutek.

Útulek komiků

V květnu 2003 mi zavolala Lyubov Makarova, ředitelka poetického divadla „My“ (nevím, jestli je teď naživu, nebo jestli ji bandité svalili do asfaltu - to druhé je pravděpodobnější) a řekla: „ Slyšel jsem, že hledáte prostory - mám jednu vhodnou možnost." Řeč byla o suterénu na Leninově třídě 69, kde dříve bydlelo divadlo poezie „My“ - Makarova chtěla prostor pronajmout.

Druhý den jsem tam přišel a rozhodl se, že jsem se vším spokojený. Za rozsvícení světel, která tam rok nebyla, jsem zaplatil 25 tisíc rublů, naštěstí byly tehdy volné peníze - divadla za mé hry dobře platila. Začal jsem s rekonstrukcí, koupil nábytek a zvukovou aparaturu – utratil jsem asi 20 tisíc eur.

Herce jsem konkrétně nezval - každý přišel sám a toulavé kočky nemůžete vyhodit. Každý, kdo se mnou rád pracuje, je vítán! Ale jsou „hvězdy“, které v divadle milují jen sebe, a ne divadlo samo o sobě. Jen generálplukovníci. Byl čas, objevili se a pracovali měsíc nebo dva, a pak jsme se rozloučili.

Pak tam bylo asi 15 umělců Zpočátku - tyr-pyry-amoniak - všechno bylo v pořádku: pořádali jsme představení, platili nájem a kamarádili jsme se s tou Makarovou, a o šest měsíců později slíbila sklep některým banditům, kteří se rozhodli založit dům. noční klub se zpěvem poezie s kytarou (známe tento zpěv!).

Bylo nám řečeno, abychom vystoupili. Začala divoká válka, která trvala rok a půl: na jedné straně my, na druhé tihle gangsteři (jeden z nich se na mě dokonce vrhl s nabroušeným nožem - chtěl mě bodnout). Nakonec zničili jeviště a nebylo možné vystupovat.

S umělci jsme postavili stany na Leninově třídě a tři dny jsme pořádali shromáždění, která přitahovala pozornost občanů. NTV nám ukázala v sekci „Nouze“ - přátelé z Ameriky a Izraele začali volat s otázkami: co se to s tebou děje?! Přišli představitelé města a kraje (včetně ministryně kultury Natalyi Větrové) a požadovali ukončení pobouření. Řekli jsme: nikam nejdeme!

Pak ministerstvo kultury zavrtělo hlavou a nabídlo mi několik prostor. Jedním z nich byl protiletecký kryt na Cosmonauts Avenue. Místa tam bylo dost. Když jsem si ale představil, že děti, kterým jsme promítali pohádky, budou muset sestoupit do hloubky 25 metrů, cítil jsem nervozitu.

Konečně byla řada na řadě dřevěný dům na ulici Turgeneva, 20, kde bylo 28 malých pokojů a nic jiného - žádné pódium, žádné veřejné vybavení. Zavolal jsem umělcům, všechno jsme si prohlédli a rozhodli jsme se, že to vezmeme. Bylo nám řečeno: k připojení vody, elektřiny a dalších komunikací potřebujeme 50 milionů rublů. Není to moc? Sešlo se nás 200 tis. Nejprve vykopali příkop a napojili ho na vodovod, pak jsem dlouho chodil energetické společnosti: zeptal se, prosil, dal bonbón, slíbil, že bude zpívat a tančit.

Dokud nešla elektřina, koupil jsem agregát - stála celý měsíc na ulici a hlasitě praskala - doléval se mi benzín z auta a stavěli jsme divadlo - pilo, umyl, maloval. Na pomoc přišli diváci i studenti USU. Nakonec energetici poslali strýčka Vasju - vylezl na sloup, napojil dům na elektřinu a rozsvítila se žárovka.

27. září jsme odehráli první představení „The Phoenix Bird“. Topení ještě nebylo zapnuté a publikum sedělo oblečené a umělci, modří od zimy, zobrazující lidi na pláži, vydechovali páru a říkali: "Fuj, to je tak horko, to je prostě nemožné!"

Foto Ilya Davydov (E1.ru).

Chtěl jsem udělat divadlo, kde nebudou žádné mramorové schody, sloupy, štukové lišty a další bezduché nesmysly, které se obvykle spojují s chrámem umění. Chtěl jsem se lišit od akademických divadel. Myslím, že se nám to povedlo. Hlavní věc je, že nejsme vázáni žádnými konvencemi – pokud po zahájení zkoušení hry vidíme, že se představení nedaří, můžeme tento projekt opustit a odsunout ho do zadní zásuvky. A premiéru můžeme udělat za měsíc. Státní divadla nemají kam spěchat – jejich platy jsou garantované. A zkoušíme ve dne v noci, aby herci nesnědli Doshirak. Z tohoto důvodu naše účty za elektřinu zpočátku sotva činily 40 tisíc rublů měsíčně.

Před čtyřmi lety jsem obdržel Diaghilevovu cenu v Permu. Nejlepší producent Rusko." Píšu divadelní hry, umím je inscenovat. Ale to neznamená, že já... kreativní člověk, který financím nerozumí, ale pouze provozuje divadlo. Ne, umím počítat peníze: 40 + 40 - to je rubl nebo čtyřicet.

Ve státě činoherní divadloŘeknou vám: umění se nevyplácí. V překladu do ruštiny to znamená: bez dotací nepřežijeme. S tolika lidmi, kteří jsou zaneprázdněni neznámými věcmi, mě to nepřekvapuje. Představte si: ředitel jednoho Velké divadlo, kam jsme jeli na turné, mi volá, jestli jim zatopíme jeviště (ve hře “Housle, tamburína a železo” prší). Odpovídám: všechny technické aspekty jsme probrali s vaším vedoucím výroby. "Který přesně," ptá se, "mám jich šest."

Šest manažerů! A levá ruka neví, co dělá ten pravý... Jekatěrinburg však není o nic lepší. Máme divadla, kde umělci, kteří vystupují na jevišti dvakrát měsíčně, dostávají 60–70 tisíc rublů. Za jeden výjezd - 30 tisíc! Shromáždili se tam Kirkorovci, nebo co?

Tak tady to je. Aby mi umělci neutekali, musím jim platit o nic méně než v jiných centrech kultury. Divadlo Kolyada má 80 zaměstnanců: 40 herců a 40 pomocných pracovníků. A všichni mají hlad. Abychom to užili, odehrajeme 50-60 představení měsíčně. Každý víkend se konají čtyři představení. Toto je dopravní pás.

Foto: Artyom Ustyuzhanin (E1.ru).

Do divadla přicházím v 10:00 a v 11:00 začínají zkoušky: čtyři hodiny s herci, dvě se studenty, dvě se studenty divadelní školy. Poté - představení, které končí ve 23.00. Přijdu domů o půlnoci a padnu jako mrtvý. A v hlavě mi funguje počítadlo, protože soukromé divadlo musí ušetřit každou korunu. A od samého rána jsem všude chodil, zhasínal světla a křičel, abych ušetřil kilowatty.

Ze světa po niti

Osm let jsme bydleli v domě v Turgeněvově ulici. Nebylo tam žádné vybavení: společné WC pro diváky a herce, sprchu jsme si dělali sami přivázáním konve na zeď. Dole byl dětský bazén.

Představení divadla Kolyada zpočátku připomínala amatérská představení. Neměli jsme žádné slušné kostýmy ani rekvizity. Doslova jsme procházeli smetišti a hledali staré komody, skříně, stoly a židle. Někteří z nich stále stojí v hale – diváci si je s potěšením prohlížejí.

V případě potřeby jsme vyzvali měšťany, aby do divadla přinesli staré nepotřebné věci - za peníze, výměnou za vstupenky nebo zdarma. minule To se stalo, když inscenovali Bezejmennou hvězdu – inzerovali, že sbíráme vídeňské židle, petrolejky, staré telefony a šicí stroje. Všechno nám přivezli.

Takto se sestavují rekvizity. Před 10 lety mi zavolali z filmového studia Sverdlovsk a řekli: staré obleky vyhazujeme - můžete si je vyzvednout. Šel jsem třikrát, pokaždé, když jsem naplnil auto do posledního místa harampádím, které zbylo z natáčení „Privalovových milionů“ a „Demidovů“. Později jsem se více než jednou obrátil na režiséra hudební komedie Sofronov, Bůh mu žehnej: "Michaile Vjačeslavoviči, máte kostýmy, které lze zkopírovat?" Když to dají, přijedeme, vyzvedneme to, uklidíme, pozměníme - snažíme se vyrobit cukroví.

A zhruba jednou za půl roku mi volají prodavači ze svatebního salonu na Lunacharsky: čtyři pytle obleků jsou připraveny k vyhození – můžete si je vyzvednout. Přijedu a tam jsou šaty - svatební, večerní. Luxusní, ale s vadami - buď odpadl falešný diamant, nebo díra, či flek na viditelném místě. Říkají: stejně je to na skládce, ale budeš šťastný.

A tak jsme shodou okolností sesbírali vše, co nám přišlo pod ruku, a nyní je v naší sbírce mnoho unikátů. Postupem času jsme začali šít sami. V obrovském divadelním kostýmním oddělení, které zabírá dvě patra, je asi pět tisíc souprav oblečení. Vše je v dobrém stavu. Jakmile nový výkon, říkám hercům: "Rychle, všichni do druhého patra, vybereme šatník!"

Jediná věc, na které jsem nikdy nešetřil, je počítačové vybavení, světelnou a zvukovou aparaturu. Bez ní bychom zůstali amatérským divadlem.

O turné

„Kolyada-Theater“ hodně cestuje po Rusku i do zahraničí – bez peněz vydělaných na zájezdech nemůžeme žít. Před 10 lety, když jsme přijeli do Moskvy, zůstali jsme v ubytovně lékařského ústavu - 6-8 lidí v místnosti a řekl jsem všem: „Buďte trpěliví, bratři králíci. kam jít? Nyní zůstáváme v Izmailovo - je to tam docela pohodlné. Umělci, kteří musí pracovat jako čert, se cítí jako běloši.

Jsme asi jediné provinční divadlo, které se naučilo vydělávat peníze v Moskvě. Koneckonců, mnozí jsou rádi, že hrají na scéně hlavního města, i když jsou v publiku tři sestry a strýc Vanya. A my máme neustále plné domy. Loni jsme v Moskvě prodali vstupenky za 6 milionů rublů. (vstupenky na doplňkové představení „Housle, tamburína a železo“ byly okamžitě vyprodány). Z této částky šla podle domluvy polovina do divadla, polovina nám. Ještě v listopadu si Moskvané koupili vstupenky v hodnotě 3 milionů rublů na lednová představení divadla Kolyada v roce 2016. A to bez jakékoli speciální reklamy – na přeplněných místech většinou nevisí žádné bannery nebo plakáty.

Aby divadlo „nevychladlo“, když je soubor na turné, zůstávají moji studenti na statku hrát pohádky pro děti a připravovat absolventská představení. Výlety do hlavního města ale přijdou jednou ročně, zbytek času se touláme po krajích. Poté do Neftekamsku - 10 hodin vlakem do Yanaulu, dále autobusem, sál - 500 míst, 120 tisíc rublů za představení. Hráli jsme a hned jsme se vrátili. Pak - do Tyumenu, odkud se nedávno vrátili a za čtyři dny vydělali 750 tisíc rublů. Zároveň Ťumeňské divadlo„Zásnuby“ hrály vystoupení na naší scéně. Prodali lístky za 350 tisíc a šéf ředitel navrhl: „Kolyo, tvoje divadlo je slavné, ale naše není moc známé. Sečteme všechny peníze a rozdělíme je na polovinu." Souhlasil jsem, že to bylo spravedlivé: 550 tisíc rublů je také dobrá částka.

Napsal jsem více než sto her – 70 z nich bylo inscenováno v Rusku i v zahraničí a dostávám za ně honorář. Peníze jsou malé - někdy je to 300–400 tisíc rublů měsíčně a někdy to není vůbec nic. Mohl bych to utratit sám za sebe, ale divadlo vyžaduje finanční investice. Proto všechny mé honoráře jdou na podporu mého divadla.

Do zahraničí jsme začali jezdit asi před osmi lety, po festivalu Skutečné divadlo, kde se zúčastnili Francouzi. Zavolali nám. Poprvé jsme hráli jedno představení v Nancy, o rok později - už 18 představení po celé Francii, pak jsme se dostali do Paříže, kde jsme našeho Hamleta několikrát ukázali v divadle Odeon.

Zároveň jedeme do kterékoli země, ať už je to Francie, Řecko, Polsko nebo Slovinsko, za podmínky, že veškeré náklady hradí zvoucí strana – výrobce. Za zahraniční honoráře jsem koupil devět bytů pro divadlo, protože herci neměli kde bydlet - pronajímali kouty a já musel platit. Nyní je zde obytný prostor - hlavně Chruščovovy budovy v prvním a posledním patře. Ale je to lepší než nic. V závěti, která je uložena v trezoru, je napsáno: v případě mé smrti půjdou do fondu Kolyadova divadla všechny byty, všechny mé příjmy, úroky z inscenací her, movitý i nemovitý majetek.

"Musíte políbit zadek každého diváka"

Říká se, že divadlo Kolyada má velmi zvláštní publikum (čti: šílenci), kteří nechodí do akademických divadel. Ale musíte uznat, že je nepravděpodobné, že by titíž lidé sledovali 50-60 představení měsíčně. Nehledě na to, že mám každý večer plné domy. Jsou přece tací, kteří jsou ochotni zaplatit 1,5 tisíce rublů za vstupenku na premiéru řekněme Richarda III.

kdo jsou oni? No, v Jekatěrinburgu jsou myslící lidé. Mezi nimi je mnoho návštěvníků, cizinců - Němců, Francouzů, Izraelců. Když mají volný večer, zeptají se recepční a administrátorů, co mohou v Jekatěrinburgu vidět. A oni (Bůh jim žehnej), když mluví o Církvi na krvi a Ganině Yama, pronesou slova na rozloučenou: „Nezapomeňte navštívit divadlo Kolyada. A oni k nám chodí, ale my víme, jak hosty vítat.

Naučil jsem všechny své zaměstnance, administrátory a odběratele vstupenek, že musíme políbit zadnici každému divákovi, který nám přináší peníze. Na prominentním místě v diváckém vestibulu jsou pohlednice s plakáty našich představení, které je možné podepsat – druhý den je rozesíláme do kteréhokoli koutu republiky i zahraničí. Je zde také expozice: nábytek, společenské a kulturní předměty, podivná zvířata (krysy, papoušci). Na to všechno se můžete dívat hodiny.

Foto Ilya Davydov (E1.ru).

Ale hlavní je náš repertoár. Jedním z triků je, že inscenujeme spoustu dětských her (průkopník - malý, usmrkaný - odnese svůj rubl do pokladny). Není to tajemství – pro děti fungují i jiná divadla, ale dělají stejnou chybu: režiséři, kteří se pustí do pohádek, chtějí předvést vše, čeho jsou schopni – ukazuje se, že je to show off. A akce na jevišti by měla být jednoduchá až nemožná – aby se děti smály, bály zlí duchové, radovali se ze šťastného konce a jejich rodiče nešetřili na dalších představeních.

Potřebuji představení jak pro studenty, tak pro prarodiče. Většinu diváků ale tvoří ženy Balzacův věk- nad 45 let, často osamělý: manžel odešel za mladou ženou, opil se nebo zemřel a žena je stále ve své šťávě, hledá lásku a vášně. Když se vyjdete poklonit, vidíte, že 70–80 % diváků v hale jsou oni. Sledují „Klub opuštěných manželek“, „Amigo“, „Tutanchamon“, trpí a pláčou. Právě pro ně pracujeme.

V tomto smyslu je důležité, aby divák, který k nám přijde poprvé, neskončil v představení, kterému nerozumí. Jinak řekne: "To je nějaká sračka!" a uteče navždy. Naši pokladní proto odradí důchodce, který se rozhodne koupit si lístek na „Koncentrační tábory“ nebo „Klaustrofobii“. Řeknou: jdi se podívat na Baba Chanel.

"Jsme šťastní"

Musím říct, že v Jekatěrinburgu mě moc neváží ani nemilují. Milionáři do našeho divadla nechodí a nemáme prakticky žádné sponzory – takové, které by přišli a řekli: „Chceme vám pomoci.“ Bohatí lidé preferují Hudební komedie (ha-tsa-tsa, tančíme donekonečna) nebo Drama, kde herci v sametových kalhotách chodí po jevišti s mečem a mluví Shakespearovými slovy.

A nějaká banda zločinců vyskočí s hlukem a křikem - je to nedůstojné. Občas se nám podaří najít úřad, který nějaké peníze přidělí, ale systematický fundraising nepraktikujeme. Snad jedinou výjimkou je pekař Anatolij Pavlov. Když jsem (pro jistotu) zakřičel na Facebooku: pomozte festivalu Kolyada-Plays, poslal nám 30 krabic sušenek, aby si hosté vypili čaj. A už čtyři roky dostáváme v létě dárek od pekárny „Na Vishnevaya“. V reakci na to to vždy inzeruji.

Fotografie z osobní facebookové stránky Nikolaje Kolyady.

Stát nám ale pomáhá, ačkoli jsme soukromé divadlo. Bez peněz z krajského rozpočtu, přidělených na pokyn hejtmana, bych těžko mohl vzít 40 lidí na turné do Moskvy a Petrohradu (mimochodem, chamtivé aerolinky, u kterých jsem prosil o slevy na letenky, nikdy odpověděl). Na ročník festivalu moderní dramaturgie Divadlo „Kolyada-Plays“ dostává gubernátorský grant ve výši 3 milionů rublů a pečlivě účtuje každý cent. Z těchto peněz je nemožné pokrýt všechny výdaje - potřebujete 7-9 milionů, takže začínám šetřit předem. Nedávno jsem si přivezl milion z Polska (pět týdnů zkoušek), kde jsem inscenoval Gogolovu „Svatbu“.

Divadlo se v zásadě může spolehnout na to, že mu Ministerstvo kultury Ruské federace poskytne grant na nastudování nové hry – vždy této příležitosti využíváme. Někdy to padá podle politické linie – Nadace Michaila Prochorova, na vrcholu volební kampaně, dala na naše projekty milion rublů. Jen od ministerstva kultury Jekatěrinburgu – za celou historii divadla – nedostali ani korunu.

Naštěstí jsme v roce 2014 dostali prostor bývalého kina Iskra, který byl šest let prázdný - obyvatelé objektu si nepřáli, aby se zde znovu promítaly filmy, ale souhlasili s divadlem, kde bylo mnohem méně hluku. . Na obnovu divadla vyčlenil guvernér z krajského rozpočtu 71 milionů rublů. Je to tu stísněné – jeviště nemá hloubku, nejsou zde místnosti pro uložení kulis.

Ale jsme šťastní.

Fotografie z osobní facebookové stránky Nikolaje Kolyady.

Ahoj všichni!

Místo úvodu.

Od dávných sovětských dob si naše společnost vypěstovala koncept věčně chudé, málo placené práce kreativního pracovníka. A tento mýtus úspěšně drží krok s 21. stoletím. Opakuji – šťastné 21. století! A nic se nemění a nemůže měnit kvůli pohodlí soužití tvůrčího pracovníka a divadelního systému.

Herec je již od studentských dob připraven na to, že život v divadle není jednoduchý: platy jsou podprůměrné, neustálé intriky, herecké a režisérské války... Vydělávat se dá jen v kině, v televizi a samozřejmě poflakovat se ve všech druzích „hackerských prací“. Ale tato varování nejen nezastaví mladé lidi na cestě k velké umění, ale také je povzbudit neuvěřitelná síla! Obrovské soutěže pro divadelní oddělení na Akademii vášně, slzy, úspěchy, zklamání.

A nyní jsou čtyři roky „divadla“ pryč a před námi je divadlo, kino, TV, natáčení, koncerty, představení, zájezdy, festivaly a... distribuce. Ne všichni zůstávají v hlavním městě, mnozí odcházejí do práce oblastních divadel, a okamžitě se setkají se světem tak odlišným od obvyklého studentského světa, že v novém prostoru, který je obklopuje, mrkají hořícíma očima.

O rok později začínají provinční herci chápat situaci, ve které se ocitli jako rukojmí. V běloruském vnitrozemí je zpravidla standardem dvou divadel: činoherního divadla pro dospělé a dětského loutkového divadla. Pro herce je to první přepadení! Pokud si nezvyknete na jedno divadlo, není možné se přestěhovat do jiného kvůli jeho nedostatku. Této situace dokonale využívají zaměstnavatelé provinčních divadel k celkové kontrole a ovlivnění vaší osobnosti.

Dále, v divadle, jako v každé jiné struktuře, existuje smluvní systém, podpisem naložíte na svá bedra hromadu povinností, jejichž neplnění vede k tomu, že ji zaměstnavatel po skončení smlouvy prostě neprodlouží. To je vše! Jdi, kam chceš, drahý soudruhu! Můžete jít do hlavního města, ale pamatujte, že provinční herec, kterým jste nyní vy, tam není příliš vítán.

A je snazší předčasně ukončit smlouvu na základě vůle zaměstnavatele, pokud vás najednou neměl rád jako profesionála nebo vás neměl rád jako člověka.“ dušená tuřín" Jen si musíte pozorně přečíst ten svůj pracovní povinnosti, a pochopíte, že je mnohem snazší se s vámi rozloučit, pokud si to přejete, než vás zaměstnat.

Nenatáčí se zde filmy, a pokud přijdou „natočit“ pár scén, pak hlavní roli nevezmou to. Čeká vás davová scéna nebo v lepším případě epizoda. Místní televize přijme tě na poloviční úvazek za haléře, rádio - totéž. Na některé škole je možnost vést dramatický kroužek, nebo učit na vysoké škole. A samozřejmě staré dobré hacky na svatby, výročí a firemní akce. To je celá škála vašich služeb. Dělali to před třiceti lety a dělají to dodnes. Velmi brzy se vydělávání peněz stane vaší hlavní formou kreativity a divadlo ustoupí do pozadí. To je nevyhnutelnost herců v každém divadle. S jedním rozdílem: v hlavním městě pracují na částečný úvazek podle své profese, v provinciích - podle potřeby. Všechny tyto zkoušky vedou pouze ke konci tvůrčího růstu a často k opuštění profese.

V v poslední době Začal jsem si všímat úžasného vzorce - jen velmi málo „stacionárních“ herců přichází pracovat do regionálních divadel. Častěji děti pocházejí z ulice, pracují a studují v tomto divadle a získávají vzdělání v nepřítomnosti. Odtud neúplné chápání profese a „shtetl“ úrovně kultury.

A ne každé repertoárové divadlo se může pochlubit zájezdy po Evropě a zemích bývalého SNS. Nedostatek financí, problém s odchodem a prostě neochota vedení utrhnout si zadnici z obsazené židle. Ale plán údržby vesničan splněno na sto procent! Jinak to nejde – plán je plán. Ne vždy se lze v repertoárovém divadle s jeho specifickým pojetím kreativně projevit a rozvíjet. Mnoho lidí je s touto situací docela spokojeno, ale jsou lidé, kterým to nestačí a potenciál ještě nevyschl.

Tady jsem, prošel jsem měděné trubky provinční tvůrčí realita, rozhodl se pro nejsměšnější dobrodružství ve svém životě – vytvořil soukromé divadlo, které nazval krásné slovo"Provincie".

Proč to potřebuji?

Za prvé, v baňkách je stále „střelný prach“, nejsem zklamaný, nejsem unavený. Za druhé, nechci profesi opustit, nezastavit se, ale rozvíjet se. A za třetí chci po sobě zanechat alespoň něco, byť ne tak velkého významu, ale velkého ducha. Někteří si kroutí prsty na spáncích, jiní tomu prostě nevěří, další se smějí a nevidí smysl. Existují lidé bojácní a líní, lidé hloupí a závistiví a někdy se najdou i lidé agresivní.

Často dostávám stejnou otázku: jak? To je nemožné! To není možné! Bělorusko má tvrdý postoj k soukromému podnikání a kreativní prostředí postoj k těm, kteří chtějí, možná a mohou, je ještě horší. Na všechny tyto otázky se pokusím odpovědět ve svém článku.

kde začít?

Nejprve se musíte rozhodnout o svém úkolu. Proč chcete organizovat divadlo? Jaké funkce bude plnit v budoucnu? A co je nejdůležitější, jaké časové období vyčleníte na život svého duchovního dítěte.

Jíst skvělá možnost vydělávat peníze - podnik. Slavní umělci rychle odehrají představení a objedou s ním všechna regionální centra. Tato možnost však nebude fungovat v provinciích, zejména v Bělorusku. Za prvé, není toho tady tolik slavných umělců aby se na ně přišli podívat diváci a za druhé je nesmyslné jezdit s podnikem z regionu do regionu a je hloupé jezdit do hlavního města.

Jedinou možností, jak si provinciál vydělat, je proto jezdit s dětskou produkcí do škol a školek. Ale tady se můžete snadno dostat do problémů ze státních repertoárových divadel, protože tato divadla vydělávají stejné peníze. A invaze na území někoho jiného může vést k nežádoucím následkům. Nezapomeňte, budou mít větší sílu. To nakonec povede k nevyhnutelné konflikty a neustálé pronásledování vašeho soukromého projektu. Jeho život nebude dlouhý.

Nebudu se soustředit na tento typ kreativního příjmu, ale přejdu k myšlence vytvořit si vlastní divadlo, což je myšlenka, která je poměrně složitá a zdlouhavá.

Výrazným příkladem úspěšného, podle mého názoru soukromého projektu v Bělorusku, je Minské divadlo současného umění (SHT) pod vedením Vladimira Ušakova. O něm a jeho lídrovi se dočtete jak v médiích, tak na internetu. Ale hlavní město není provincie. V našem případě jsou podmínky mnohem složitější. Zde je potřeba unikátní projekt, prohlašující, že je dlouhověký.

Krok jedna. Výběr typu, žánru a směru projektu.

Takže jste se rozhodli. Nuže, zkusme vytvořit jedinečné divadlo, vaše divadlo, takové, jaké chcete a o kterém celý život sníte.

První věc, kterou musíte udělat, je rozhodnout se pro typ nebo žánr vaší práce. Samozřejmě můžete říct: Už jsem se dávno rozhodl, líbí se mi to či ono a tak dále, ale zamyslete se nad tím, zda bude váš projekt pro diváka zajímavý? Pokud ano, který? Bude se moci účastnit festivalů, konkurovat jiným projektům, obsadit své skutečné místo a vydělávat peníze? Musíte jasně definovat perspektivu pro sebe, abyste viděli své duchovní dítě v budoucnosti. Co se stane, jak dlouho bude trvat vývoj atd.

Osobně jsem vynaložil hodně úsilí na výběr toho správného typu divadla pro mě. Spěchal jsem od dětských k dospělým, od činohry k choreografii, od popu ke STEM, ale jen mi chyběl drahocenný čas, než mě osud svedl dohromady s úžasným a vyhledávaným režisérem produkce. Společně jsme to udělali správná volba: loutkové divadlo pro děti i dospělé. Žánr, ve kterém se můžete donekonečna rozvíjet.

Příznivé podmínky pro náš výběr jsou:

1. pohyblivost.

Omezený počet herců (až 4 osoby),

Malé rozměry a snadno přenosné dekorace,

Schopnost vystupovat na jakémkoli místě (pódia, foyer, restaurace a dokonce i venku),

2. doba sledování.

Minimálně – 35 min

Maximum – 1:15 min

3. poptávka.

Žánr, který bude mít své publikum vždy a všude.

Krok dva. Perspektivní.

Dobře jste si rozmysleli, co budete dělat, rozhodli jste se a už vidíte své vítězství, obrovské množství diváků a neuvěřitelně vysoké hodnocení vašeho projektu. Nespěchejte. Musíme realisticky posoudit vyhlídky.

A nejdůležitější je další vývoj- získat si jméno pro sebe. Tento proces může trvat tři až pět let. Vysvětlím proč. Dostat se na festival je docela těžké: nikdo vás nezná, slovo „soukromý“ zpočátku vyvolává v organizátorech skepsi. Vaše přihláška nebude ani brána v úvahu a bez účasti na festivalech nedáte vědět o své přítomnosti.

co dělat? Hledejte finanční prostředky! Není možné si půjčovat, brát si půjčky, hledat pomoc nebo žít skromně. ptát se proč? Odpovím: zaplatit honorář režisérovi, výtvarníkovi, skladateli. To je nevyhnutelné, pokud chcete svůj projekt skutečně rozvíjet. Vaše žádost bude s větší pravděpodobností přijata, pokud na ní uvidí vaše jméno slavná osobnost. A divák především nepřijde za vámi, ale za jménem vyhledávaného režiséra, který se z nějakého důvodu ujal vašeho projektu, nebo umělce, který vaše představení navrhl.

Existuje dítě, které se nechce stát umělcem nebo zpěvákem? Dnes je snadné získat to, co chcete - přijetí do divadelního studia se zpravidla provádí bez předběžných zkoušek. Třídy mohou splnit dětský sen a vaše dítě vystoupí na jevišti a ohromí publikum svým talentem. Při výběru divadelního studia se často jedná o peníze, ale v Moskvě je mnoho levných a dobrá místa, kde můžete získat další herecké vzdělání.

Studiová divadla

Mnoho soukromých divadel otevírá divadelní studia. Studium tam bude zajímavé, protože dostanete příležitost vystoupit na pódiu před publikem se skutečnými výkony. Školení je tam relativně levné:

"Otevírací". Zde můžete navštěvovat jednorázové kurzy, kurzy pro děti a studenty na vysoké školy i plnohodnotné kurzy. V druhém případě bude vzdělávací program sestávat ze tří etap a bude trvat 9 měsíců. Náklady na kurzy se pohybují od 3 000 do 6 000 rublů měsíčně;
"Náměstí". Během tří měsíců výcviku v této instituci se naučíte překonávat strach mluvení na veřejnosti mluvit krásně a expresivně, naučit se základy neverbální komunikace, rozvoj paměti a pozornosti. Skupinové třídy stojí 4 000 - 5 000 rublů měsíčně;
"Úžasné studio Y. Martynycheva." Je to otevřené výzkumné skupiny, ve kterém jsou lidé přijímáni na konkrétní role ve studiových inscenacích. Školení je zdarma, ale probíhá přísný proces castingu.

Soukromá divadelní studia

Stává se také, že divadelní studio si hodiny příliš neváží, ale znalosti a dovednosti v něm získané jsou zásadní. Mezi taková kreativní sdružení patří:

"Formulář". Tady vás naučí hrát různé role, věřit v sebe, vidět kouzlo v každodenním životě. Budou také rozvíjet herecké schopnosti a vaši smyslově-emocionální sféru. Školení bude stát 5 000 rublů měsíčně pro dospělé i děti a mistrovské kurzy - 2 500;
"Art Premier". V malých podskupinách si osvojíte dovednosti veřejného mluvení a jevištního umění, změnu image a stylu a vytvoření hereckého portfolia. Cena - 4000 - 5000 rublů měsíčně;
"Am-divadlo". Zde kromě herectví vyučují i režii a připravují se na vstup dramatická škola. Každé dva měsíce budete trénovat vystupování na pódiu. Ceny - 4000 - 5000 rublů.

Divadelní kluby v Paláci kultury

Kreativní domy se často otevírají dobře divadelní kluby, jejichž ceny jsou mnohem nižší než v soukromých studiích. Věnujte prosím pozornost následujícím DC:

Ústřední dům herce. Výuka probíhá v jeho zdech divadelní škola"Umělec" podle metod slavných divadelní postavy. Komunikace bez zábran, krásná řeč, schopnost hrát na jevišti a v životě - to se naučíte za 6 000 rublů měsíčně;
„Divadlo mladých Moskvanů“. Existuje v instituci výtvarná výchova MGDD (Yu)Ta již více než 70 let. Děti rozvíjejí schopnost vyjadřovat se a vystupovat na jevišti. Účastní se představení, soutěží a festivalů. Vstupné je založeno na výsledcích konkurzu a eseje;
"Zeměkoule". Divadelní studio působí ve zdech kulturního centra Zagorye. Děti se zde budou učit herectví, jevištní řeč, plastiky těla a tanec. Budou se účastnit divadelní inscenace, soutěže, se bude rozvíjet kreativně i společensky. Školení je zdarma.

Divadelní studio - skvělé místo pro obecný vývoj vaše dítě. neboj se vysoké ceny studovat v nich - můžete si snadno vybrat možnost, která je přiměřená vašemu rozpočtu.