Jak vytvořit formu názvu loutkového divadla. Historické pozadí
divadlo na kůl, druh divadla, představení, ve kterém jsou loutky uváděné do pohybu herci-loutkáři, nejčastěji skryté před diváky.
Podle způsobu ovládání existuje 5 hlavních. typy („klasická technika“) loutky: marioneta, rukavice, hůl, hůl, stín. Loutka - panenka chodící po podlaze; na hlavě, nohách a pažích jsou jí připevněny nitě, s jejichž pomocí je zvláštním způsobem vedena hercem nad ní. platforma. Rukavicové, provazové a tyčové loutky se nazývají jezdecké loutky: herec zde drží loutky nad sebou. Loutka v rukavici se nasazuje přímo na ruku a hůlkový herec pracuje dvěma rukama: jedna drží tělo panenky, druhá ovládá hůlky připevněné k rukám panenky. Nohy takových panenek se pohybují pouze v sekci. případy. Herec, pohybující panenku v prostoru, jí může dát určitý rytmus pohybu. Stínová panenka je plochý obraz živého tvora, který vrhá stín na plátno, které slouží jako jeviště stínu t-t (jeho varietou je silueta t-t, v níž je obraz siluetou panenky pevně přitisknuté k obrazovka).
V moderním V různých zemích bylo také vynalezeno mnoho nových technik a technik loutkářství. Plast obrazem živého tvora může být předmět (kostka, koule, hůl, konvice, fotoaparát atd.), nebo lidská ruka; panenka může být malá nebo velikostí odpovídat herci, který s ní pohybuje obvyklým způsobem divadelní scéna. Někdy v divadle vystupuje herec, s maskou i bez ní, jako rovnocenný partner loutky. V důsledku této aktualizace a zkomplikování prostředků v některých zemích místo definice „t-r panenky“ začali používat definici „t-r postavy“.
Názory specialistů na původ kt. Divadlo, panenka pochází ze symbolu panenky, panenky předmětu. Panenky-symboly atd. působily různými způsoby. jazyk rituály a ceremonie v Dr. Egypt, Dr. Indie, ve starověku Evropa. Někteří vědci považovali za místo narození rostliny Čínu (první důkazy pocházejí ze 7. století) nebo Indii, odkud mohla přes Asii migrovat do Evropy. Mn. vědci jsou toho názoru o původním původu K. t. různá území. Panenky z asijských zemí jsou často uznávány jako nejstarší.
V moderním Kultura těchto zemí si zachovala mnoho dlouho zažitých tradic. formuláře. V Turecku je to t-r stínů Karagöz, pojmenované po Ch. komik hrdina, který proslul svou erotičností a ostré vtipy těm u moci. V Číně se konají představení loutek v rukavicích na náměty ze středověku. například romány „Cesta na Západ“. V Japonsku - T. Bun-raku, ve kterém velké loutky, 2/3 výšky muže, vedou 3 pro diváka viditelní loutkáři a text vyslovuje někdo sedící na speciální loutce. na nástupišti je herec - recitátor a zpěvák, který se doprovází hranou smyčcovou hudbou. nástroj šamisen (někdy doprovázený několika hudebníky). Mn. představení loutek z rákosu jsou v Indii dodnes spojena s chrámovými slavnostmi.
Evropa K. t. vznikl jako součást kultury Středomoří. Zmínky o divadle a loutkách nacházíme u Hérodota, Xenofónta, Horatia, Apuleia a dalších Ve St. století v Evropě využívali loutky cestující komedianti (ve střední Evropě se jim říkalo „shpilmans“) a v 16. stol. Vznikl rytířský repertoár rytířského divadla (dramatizace tehdejších oblíbených a relevantních rytířských pohádek). Ve svých podobách z 19. století přežil dodnes. v představeních sicilských a loutkářů Bela. V 16. - 17. stol. V evropských zemích se rozšířila tajemná K. t. dobře prostudovaná z dochovaných do 18. a 19. století. formy populární v Německu, Francii, Belgii. Blízké typy tohoto dramatu, často se navzájem ovlivňující, byly v Polsku (shopka), Bělorusku (batleyka), na Ukrajině a v Rusku (betlém). Jevištěm v nich byla 2- nebo 3-patrová přenosná krabice, ve které jsou úrovně „Nebe“, „Země“, „Peklo“. Panenky, upevněné na tyčích, vedl štěrbinami v podlaze patra loutkář stojící za krabicí. Gospelové příběhy v této podobě K. t. začaly být již v raných fázích své existence prosyceny „pozemským“ obsahem, komedií, každodenností a satirou. motivy.
Nejstarší doc. doklad o existenci K. t. v Rusku - kresba v poznámkách A. Oleariuse o jeho cestě do Muscova a Persie (1636), reprodukující potulného loutkáře, který na náměstí za doprovodu vystupuje s loutkami v rukavicích. guslar,
Petržel, jako hrdina takových myšlenek, se objevil v 18. století, kdy tkz pouliční komedie s opakujícími se populárními postavami. Předpokládá se, že jedna z masek commedia dell'arte - Pulcinella - by se mohla stát loutkovým představením a dát vzniknout představení se stejným charakterem v Itálii, s Polichinelle ve Francii, s Punchem ve Velké Británii, s Petruškou v Rusku. Tyto postavy měly hodně společného - obrovský zahnutý nos, nosový hlas (jeho „umělosti“ bylo dosaženo pomocí speciálního nástroje, který umělec držel v ústech a kterému se v Rusku říká pískací), hašteřivá postava které vytvářely komediální situace. Na rozdíl od těchto postav, Gan-swurst a Kashperl a česky. Kašparek nevytvářel vlastní komedii, ale hrál v jiných hrách, mezi nimiž byla vynikající díla. loutkový repertoár 18.-19. století. Chfaust“ a „Don Juan“. Trvalý loutkové postavy existoval v nezměněné podobě až do počátku. 20. století Pouze Polichinelle ve Francii v polovině. 19. století nahradil tkadlec Guignol. Obrazy K. t. vznikly ve výrobě. G. Kleist, E. T. A. Hoffmann (Německo), Stendhal, T. Gautier, Georges Sand, A. Francie (Francie). Popularita tradic. hrdinů na přelomu 19. a 20. století. prudce klesla. K. t. předpověděl smrt, vysvětlujíc to jinak. důvody - zaostalost tradic. K.t., imaginace zničená industrializací, konkurencí kinematografie. K. T. ztrácel své publikum nebo je měnil. Nikdy předtím nebyly určeny speciálně pro děti, dostal je jako ch. diváků. První loutkové divadlo zaměřené na děti vzniklo v Mnichově (1858). Její vůdce L. Schmidt se zasazoval o děti. repertoár na rozdíl od tradičního. Na začátku 20. století mnoho učitelů země byly přitahovány speciálními schopnostmi počítačových technologií ve vzdělávání. práci s dětmi. Zároveň plast. Mnoho lidí objevilo sílu panenek. slavných umělců (P. Picasso, P. Klee, X. Miro, M. V. Dobužinskij, V. A. Favorskij aj.). V hudbě je přítomen obraz panenky. díla (např. „Petrushka“ I. F. Stravinského, „Policinelle“ S. V. Rachmaninova). Z těchto různorodých zkušeností v Evropě se zformovala nová kulturní teorie, jejíž počátky byly V. Podreccou (Itálie), I. Skupou (Československo) a S. V. Obrazcovem (SSSR). Podrekkova představení se opírala o parodickou sílu loutky; Skupa vytvořil K. t. stálý humorný. hrdinové táty Spable a syna Gurvínka; Obraztsov ve svém původním „romance s panenkami“ tvrdil lyrickou ironii. prvek panenky. Centrum představení. T-puppets pod vedením Obraztsova vyvinuli satiru. a romantické možnosti divadla, panenky. Podrekka a Skupa používali evropské. loutka, a Obraztsov - populárnější loutka v rukavici v Rusku, nazývaná petrželová loutka (pojmenovaná podle hlavní postavy). Později se v jeho představeních objevila panenka, kterou vynalezli N. Ya a I. S. Efimov na základě panenek, které objevili v muzeích ze století. Java (odtud jiný název pro rákosovou panenku - Javanese).
Repertoár divadla v RSFSR se skládal ze tří typů her. Propaganda skupiny a t-ry (například t-Rev. Petržel) hráli během let Civil. válečné hry, kde hrála tradiční postava. hrdina („Válka karetních králů“, „Petruha a devastace“ atd.). Otevřeno v roce 1918 Objem petrželky a stíny umělců Efimov v Moskvě a T-r loutky pod vedením L. V. Shaporiny-Jakovlevy v Petrohradě nastudovaly ruskou tvorbu pro děti. klasický literatura (bajky I. A. Krylova v Pohádce Efimovových, „Příběh cara Saltana“ od A. S. Puškina v Pohádce loutek) a folklór. pohádky („Mena“ v Efimovově příběhu). Se vznikem T-Obraztsova (1931) začal nová etapa ve vývoji sov. K. t., vyjádřené především při tvorbě nové dramaturgie. Objevily se originální hry, které autoři vytvořili v procesu spolupráce. pracovat s t-rumem. Takové jako „The Gosling“ od N. V. Gerneta a T. E. Gureviche, „Po štikový příkaz"E. Ya. Tarachovskaya, "The Magic Galosh" od G. I. Matveeva, "Mauglí", "Aladinova kouzelná lampa" od Gerneta, "Malý hrbatý kůň" od V. V. Kurdyumova se staly vlasteneckými. "loutková klasika" Od 40. let. Loutková divadla v SSSR uváděla hry pro dospělé diváky, ale díla pro děti. repertoár hrál nejvíce. často. Prostředek. Podobu divadla ovlivnila tvorba umělců B. Tuzlukova, V. Andrieviče aj., herců E. V. Speranského, Z. E. Gerdta, S. S. Samodura a dalších.
Det. repertoár divadla v republikách SSSR v 60.-80. obohacen o pátrání a objevy nových vrstev folklorních pramenů, o. a světové literatury. Původní hry vznikaly i pro K. t. Od 60.-70. v K. T. spolu s díly E. L. Schwartze, S. Ya Marshaka, T. G. Gabbeho, Gerneta, G. L. Vladychiny zazněly hry G. V. Sapgira, G. M. Tsiferova („Chci být velký“ a „Jsi pro mě“). , V. N. Tikhvinsky („Kat's Day“), V. A. Lifshits, I. N. Kichanova („Alyonushka a voják“, „Kočka Vaska a jeho přátelé“), Yu. N. Eliseev („Sambo“ a „Dva mistři“), S. L. Prokofjeva ("Cuckoo Clock"), V. N. Korostylev ("Aibolit"), E. V. Speransky ("Milovaná kráska" a "Voják a čarodějnice"); Repertoár zahrnoval polské hry. autor J. Wilkovsky („Malý medvěd Rimtsimtsi“ a „Tygří mládě Petrik“ (spoluautor s G. Januszewskou), česká autorka V. Posppilova („Princezna a ozvěna“), bulharští autoři R. Moskova („Kde jsou jdeš, hříbě“), N. Iordanová („Vlk a sedm koziček“) Mezi tituly, které se objevily na K. t. Andersena) od V. S. Sinakeviche, „Třicet osm papoušků“, „Ahoj opici. “ od G. B. Ostera, „Strýček Fjodor, pes a kočka“ od E. N. Uspenského, „Lošarik“ od Sapgira: hry českých autorů: „Pohádka o nešťastném drakovi“ od I. Peržinové a „Skákající princezna“ od L. Dvorského; V 70.-80. letech K. rozšířil záběr tradičního repertoáru o tzv. ry a dramaturgii inscenace hry E. L. Schwartze „Drak“ v divadle Magnitogorsk, dramatizace příběhu „; Bílý parník» Ch. Ajtmatov v Baškirském t-re. Výkony Čeljabinského K. T. „Kariéra Artura Ui“ od B. Brechta a „Mrtvé duše“ od N. V. Gogola byly oceněny státem. RSFSR Ave. Živé výkony v lit. a zobrazuje folklórní základ vytvořili loutkáři z Litvy, Gruzie a Ruska. Problémy moderní doby jsou položeny vážně a zajímavě. dětství v představeních Est. t-ra dolls (například „In Our House“ od francouzského autora R. Pilo). Interakce a vzájemné ovlivňování národních kultury, vychovávat publikum, aby je respektovalo důležitým faktorem tvořivost státu t-row of dolls (začátkem 90. let jich bylo 150), pracujících v SSSR ve 25 jazycích. K největším t-ramům spolu se Státem. akademik centrum. t-rum panenek pod vedením Obrazcova (Moskva), patří Leningradu. Velké t-r panenky, které jsou na konci. 50. - 60. léta. byl v čele M. M. Korolev a v 70. letech - brzy. 80. léta - V.B. Od založení (1959) katedry loutkářství v Leningradu. Ústav technologie, hudby a kinematografie v zemi zahájil (z Koroljova iniciativy) školení odborníků na kinematografii. 90. léta probíhala také v divadle, na univerzitách v Jaroslavli, Jekatěrinburgu, Taškentu, Tbilisi, Charkově, Minsku a ve středních divadelních vzdělávacích institucích Nižnij Novgorod, Saratov, Irkutsk, Dněpropetrovsk.
K. t. země východní. Evropa z kon. 40. léta úzce spolupracoval se Sov. Organizačně mu byl blízký K.t. struktura (státní stacionární divadla s velkými soubory), dle repertoáru, dle pedagog. zásady. Od sov Přišel sem i K.T. Tradice Polska, Československa, Bulharska, Rumunska a Maďarska jsou přitom samostatnými a světlými stránkami poválečné éry. evropský K. t., který se velkou měrou zasloužil o jeho oživení. V 60. a 70. letech. se proslavily svými dětmi. vystoupení v Polsku t-ry Lyalka, Harlekýn, Groteska, pokoj. Pan Tsenderike, Maďarský stát. t-r dolls, Sofia Center. t-r panenky. V 70-80 letech. Čeština byla ve světě velmi populární. pane Draku z Hradce Králové. Festival „Mateřinka“ (z názvu mateřské školy – „mateřská škola“), který se koná jednou za 2 roky v různých městech České republiky. loutkáři věnují představení pro diváky nejmladších. stáří.
Aktivně hledají nové moderní. tvoří loutkáři Zap. Evropa. V 60. letech proslavil I. Joly (Francie), stockholmský loutkový soubor pod vedením M. Meschkeho (Švédsko), divadlo Brad and Puppet pod vedením P. Schumanna (USA), později soubor F. Gentyho ( Francie); v 80. letech - t-r “Trojúhelník”, kde působí Cynj rugby Boerwinkl (Nizozemsko). Zvláštní pohled K. t. představují tzv. loutkáři-sólisté. max. největší z nich je A. Roser (Německo). západoevropský pracují hlavně loutkáři malé skupiny, často rodiny. Někteří z nich pokračují stará tradice nejen v cestovatelském způsobu života, ale i v repertoáru. Mnoho z nich funguje speciálně pro děti. školky a školy. Zvláštní oblastí působení divadla a loutek na Západě bylo jeho využití v oblasti psychoterapie.
V Rusku Federace ke kon. 80. léta vzniklo mnoho prof. např. skupiny loutkářů mimo zavedenou soustavu státních divadel. rodinné divadlo "Shadow" (druhá skupina v Moskvě, pracující v technice stínové loutky a již získala slávu).
Jedna z forem výměny tvůrčích zkušeností mezi loutkáři je různá. země jsou mezinárodní. festivaly, kterých byli naši otcové nejednou účastníky a držiteli diplomů. K-t. Voroněž K. t. za hru „Jezerní chlapec“ od P. Vezhinova získal zlatou medaili na mezinár. Bulharský festival loutkové drama ve Varně (1988). Posilování kontaktů mezi odborovými svazy po celém světě je usnadněno aktivitami Internacionály. Unie dělnic s panenkami - UNIMA (Union International de la marionnette, UNIMA, založena v roce 1929). V množném čísle země fungují národní. centra UNIMA. Takové centrum funguje v Moskvě na International. konfederační divadlo, odbory. I. N. Žarovceva. K. t. je jedním z prvních typů divadla, se kterým se děti setkávají. Živá zábava, upřímná konvenčnost umění „hrajících si panenky“, blízko potřebám dětí. vnímání, činí pro dítě obtížný proces chápání reality, charakteristik lidského charakteru a složitosti vztahů mezi lidmi fascinujícími a přístupnými. Syntetický povaha malby dává dítěti první představy o vlastnostech umělce. odraz skutečnosti v tvrzení. Kromě vlastnických zákonů. divadlo, umění, figurativní umění. Struktura loutkového představení uvádí děti do světa literatury, malby a hudby. V komunikaci s K. t. se děti seznamují s estetikou na úrovni jim dostupné. kategorie krásné a ošklivé, komické a tragické. Silné emocionální dojmy, které dítě získává na představeních K. T., obdivné dobří hrdinové, vcítit se do nich a odsuzovat ty zlé, přímo orientovat dítě ve světě morálky. reprezentace.
S panenkou získává dítě vztahovou zkušenost zpravidla ještě před setkáním s K. t. Mezi domácími a divadelními panenkami je však podstatný rozdíl. Ve hře panenka vystupuje jako postava, symbol herec(osoba, zvíře, předmět). Účastní se určitých akcí, vstupuje do různých. vztah k jevišti partnerem s jejím hlavním představitelem. Existence panenky na jevišti je navíc určena esteticky. systém zvolený výrobci. Stylistický a žánrové řešení představení interakce mezi hercem a loutkou, využití různ. typy panenek v jednom představení, jeho barva, světlo a hudba. skóre podřízená sémantickému obsahu – to vše je pro dítě dost těžké. Proto K. t. s přihlédnutím k věkovým charakteristikám svého diváka, možnostem jeho vnímání, jeho schopnosti poznávání vždy určuje věkovou adresu představení. Například pro předškoláky. je obtížné bez ztráty pozornosti sledovat vývoj složité zápletky, ponořit se do motivace jednání postav; bohatost intonace odstíny jim zatím nejsou k dispozici. V představeních pro děti K. využívá především jednoduché dekorace návrhy, jasné motivy chování postav, jednoduchá zápletka, jasná morálka. alternativní divadlo, kolize. Jr. Školáci jsou již schopni delší, podrobnější pozornosti k ději, živěji reagují na nuance verbální struktury hry, jsou schopni odhalit vztah mezi slovem a jednáním, jednáním a motivy, které jej motivují, a lépe rozlišovat tvar a barva předmětu. Teenageři projevují zvýšený zájem o děj hry a dynamiku jejího vývoje. Umění. Školáci mají skutečné možnosti celostního vnímání umění, proto pro ně K. T. v představeních komplikuje kompozici, uvádí složité hudební a světelné partitury a využívá techniky jako karikaturu, grotesku a satiru. Obtíže pro K. t., pracující primárně. s dětmi ml. věk, to je u dětí. Publikum aktivně projevuje jak obecné, očekávané věkově podmíněné reakce dětí, tak i vyslovené individuální, v závislosti na osobní zkušenosti dítěte s komunikací s uměním, jeho temperamentu, výchově a preferencích. To, co fascinuje mladého diváka, který jde na představení poprvé, nevyvolává u dítěte, které bylo v divadle mnohokrát, emocionální odezvu Děti jsou různě náchylné k té či oné složce představení: některé reagují aktivněji na hudbu , jiní jsou citlivější na světelné efekty a umělecké prostory. rozhodnutí představení, ostatní se nejvíce zajímají o mechaniku loutkářství atd. Vizuální reakce i stejně starého publika jsou velmi různorodé a od dospělého se liší emocionalitou, přímo. projevy pocitů.
Kolektivní povaha vnímání představení diktuje své vlastní zákony pro utváření reakce publika. Nečekaná a nesprávná reakce části publika může zničit úplnost a pravdivost vnímání představení. Zprostředkovatelem, který přebírá odpovědnost za vztah mezi mluvčím a jeho divákem, se stává ped. část t-ra. Učitelé se podílejí na práci učitele na představení ve všech jeho fázích: při výběru hry, její analýze v souboru, během zkoušek. Orientují soubor na přesnost věkového rozmezí představení, zaznamenávají při promítání zvláštnosti jeho vnímání dětmi a předvádějí umělecké výkony. t-tova rada s rozborem reakce mladých diváků. Učitelé divadla mají službu na představeních, před představením pronášejí projevy a podílejí se na pořádání zájezdů. Divadlo, učitelé poskytují metodu. a organizační pomoc učitelům (metodika pro diskuzi o hře, kreativní večery setkání, soutěže atd.). V praxi ped. Vedení dětí v jejich seznamování a porozumění spektakulárním uměním K. t. provádějí všichni dospělí související s výchovou dítěte a jeho uvedením do umění. Dospělí by měli děti připravit na to, co uvidí, až přijdou na představení do divadla. Dítěti lze srozumitelnou formou vyprávět o tom, co je představení v divadle (už zná televizi), než loutka, kterou představení je. liší se od karikatury, knihy, ilustrace. Jde-li dítě do divadla poprvé, mělo by mu vysvětlit strukturu divadla, budovy a divadelní sál. Když svítí. Základní princip představení je dítěti známý; dospělí by s ním měli fantazírovat na téma: „Jak to lze udělat v K. t.? Tento druh předehry. Přijít s vlastním představením pomáhá zaměřit pozornost dětí na výtvarné umění. detaily představení, způsob vytváření obrazu a místo děje v kinematografii.
Nevyčerpatelné možnosti pro rozvoj dětské fantazie, vynalézavosti, designérských dovedností, pozorování života a prostoru. představivost, grafika a složení vidění, expresivní řečové schopnosti vytváří amatérská K. t.
Lit.: Peretz V.N. Loutka t-r v Rus', Petrohrad, 1895; Simonovich-Efimova N. Ya., Poznámky rostliny petržele, M. - L., 1925; Obraztsov S., Herec s panenkou, M.-L., 1938; jeho, Moje profese, M., 1981; jeho, Celý život si hraju s panenkami, M., 1985; D s m m s a E. S., Panenky na jevišti, M. - L., 1949; Fedotov A., Technika výroby loutek, M., 1953; jeho, Oživené siluety, M., 1961; od něj, Tajemství panenky t-ra, M., 1963; T-r panenky zárub. zemí [Překlady her], M. - L1959; Smirnová N., Sov. t-r panenky, 1918 - 1932, M., 1963; s e e, T-r Sergej Obraztsová, M., 1971; její, A panenky ožívají, M., 1982; Co a jak v t-dolls. So. Art., M., 1969; Karamaněnko T.N., Loutka t-r - pro předškoláky, M., 1969; Speransky E., Příběh podivného žánru, M., 1971; V Divadle loutek. [Na pomoc umělci. amatérská představení], M., 1972; Solomonik I., Trad. T-r dolls of the East, M., 1983; Nekrylová A.F., Gusev. V. E., Rus. adv. loutkové divadlo, L1983; E. S. Demmeni. Povolání - loutkář, L., 1986; Nekrylova A.F., ruské národy. hory prázdniny, zábava a podívaná kon. XVIII - začátek XX století, L; Jurkowski H., Dzieje teatru lalek, Warsz.
Skvělá definice
Neúplná definice ↓
Loutkové divadlo existuje již velmi dlouho. Starověké národy věřily, že žijí v nebi, na zemi, v podzemí a dokonce i ve vodě. různí bohové, zlí a dobří duchové, nadpřirozená stvoření. Aby se lidé modlili k těmto bohům, vyráběli své obrazy: velké a malé panenky z kamene, hlíny, kostí nebo dřeva. Kolem takových panenek tančili, nosili je na nosítkách, vozili je na vozech nebo na hřbetech slonů a někdy vyráběli nejrůznější mazaná zařízení a nutili panenky znázorňující bohy, čerty nebo draky, aby otevřely oči, pokývaly hlavami, vycenili zuby... Postupně se všechny takové podívané začaly stále více podobat divadelním představením. Po tisíce let se ve všech zemích světa hrály legendy o bozích, démonech, vlkodlacích, džinech s pomocí panenek a ve středověku evropské země panenky ukazovaly nebe a peklo, stvoření světa, hráli Adam a Eva, čerti a andělé lidové pohádky a satirické scény, které zesměšňovaly lidské neřesti: hloupost, chamtivost, zbabělost, krutost.
V staré Rusko neexistovala státní loutková divadla. Na poutích, na bulvárech a na městských nádvořích předváděli cestující kouzelníci, akrobaté a loutkáři malá vystoupení. Obvykle jeden z nich otáčel klikou hrací skříňky, které se říkalo sudové varhany. Za hlasitých zvuků hudby loutkář zpoza malého plátna ukazoval, jak legrační, dlouhonosý a hlasitý Petruška bije holí do carského důstojníka, který ho chce vzít za vojáka. Od chytré Petrušky si to nejhorší odnesl jak neznalý lékař, který neuměl léčit, tak prolhaný obchodník.
Život lidových loutkářů - cestujících herců - byl velmi těžký a příliš se nelišil od života žebráka. Po představení si herec-loutkář sundal klobouk a předal jej divákům. Kdo chtěl, hodil si do klobouku měděné groše.
V jiných zemích byly také panenky podobné naší Petrušce. Stejní dlouhonosí a hlasití násilníci. Tyto panenky se nazývaly jinak: v Anglii - Punch, ve Francii - Polichinelle, v Itálii - Pulcinello, v Německu - Kasperle a Ganswurst, v Československu - Kašparek, v Turecku - Karagöz.
V moderní divadla panenky jsou různé: jsou vyráběny jinak a uváděny do pohybu různými způsoby.
Některé z nejjednodušších panenek se nazývají rukavice, protože padnou na ruku jako rukavice. Obvykle se nasazuje hlava panenky ukazováček, jedna rukojeť je pro střední a druhá pro velké.
Petržel patří mezi maňásky.
Panenky „na hůlkách“ jsou ještě jednodušší. V Polsku se jim říká „zadkové“ panenky: nohy a ruce takové panenky nejsou ovládány, ale otáčejí se v různých směrech.
Existují panenky, které lze pouze hýbat. Používají se ve speciálních loutkových divadlech, na Ukrajině nazývaných „betlémy“ a v Polsku „shopky“. Jedná se o dvou- nebo třípatrové boxy s otevřenou přední stěnou. Můžete strčit ruku mezi patra vzadu a touto rukou vést panenku štěrbinami v podlaze každého patra. A panenka, jak již bylo zmíněno, se může pohybovat pouze s pomocí loutkáře a mávat rukou, pokud tahá za nit.
Existují panenky, které se nazývají rákosové panenky. Tento typ panenky také drží loutkář, ale jeho paže jsou ovládány hůlkami, tyčemi nebo dráty připevněnými na rukou, zápěstích nebo loktech panenky. Hůlky jsou nejčastěji ukryty v rukávech nebo oblečení panenky. Třtinové panenky se objevily již dávno, na východě - v Indočíně. V evropských loutkových divadlech se začaly používat až ve 20. století. Ve 20. letech Sovětští loutkáři Efimovs použili loutky z rákosu, aby zahráli úryvek ze Shakespearovy tragédie „Macbeth“. Později uvedlo Ústřední loutkové divadlo v Moskvě velmi úspěšnou hru „Aladinova kouzelná lampa“, kterou herci hráli s loutkami na holích.
Loutky z rukavice a hole se také nazývají „koňské“, protože jsou vždy vyšší než loutkář. Loutkář je za zástěnou, není vidět. Viditelná je pouze panenka, kterou zvedl nad obrazovku.
A existují panenky, které herec-loutkář ovládá nikoli zdola, ale shora. Stojí na vyvýšené plošině v zadní části jeviště a v rukou drží waga – speciální zařízení skládající se z pák a tyčí, z nichž vybíhají nitě. Dole jsou nitě připevněny k ramenům panenky, k čelu, aby mohla zvedat a spouštět hlavu, ke spánkům, aby mohla otáčet hlavou doprava a doleva, na záda, aby se mohla uklonit, k lokty a dlaně, aby mohla dělat všemožné pohyby rukama, na kolena, takže zvednutím pravé nebo levé nohy mohla chodit nebo tančit. Je tam spousta vláken. A deset, dvacet a dokonce třicet. Koneckonců, panenka musí v představení dělat mnoho různých pohybů: otevřít ústa, pohybovat očima, rukama.
Provázkové loutky se někdy nazývají marionety. To ale není úplně správné, protože každé divadelní loutce se říká marioneta.
Existuje další typ panenky, která se ovládá shora. Nemají mnoho nití, stačí jeden nebo dva na houpání loutková ruka. V hlavě panenky je hůl. Nohy visí samy, ale pomocí tyče můžete panenku houpat natolik, že její nohy začnou chodit. Panenky jsou velké, těžké, oblečené v lesklém brnění, se štíty a meči.
Jedná se o sicilské hrdinské divadlo dochované ze středověku. Války a boje jsou vždy zobrazeny na jevišti. Loutkáři stojí za kulisou (vzadu na jevišti) a mávají loutkami a drží je za klacky. Panenky do sebe narážejí hlukem a praskáním a ti, kteří byli „zabiti“ v bitvě, padají. Jedna osoba mluví za všechny panenky děsivým, chraplavým hlasem.
Podobné divadlo je v belgickém Bruselu. To je Tónové divadlo, existuje mnoho let. Jeho majitelé v hlavní roli „křičícího vypravěče“ se časem vystřídají, ale každý další dostává jméno Tón. Toto divadlo je oblíbené zejména mezi turisty.
A jsou loutky, které se nedají nazvat ani loutkami v rukavicích, loutkami na provázcích nebo holí, ani loutkami na špendlíkech, jako v sicilském divadle. Jsou ploché, vystřižené z kartonu nebo kůže. Velmi složitě a jemně vyřezávané a krásně malované. Jedná se o loutky stínového divadla, které již dlouhou dobu existují v Číně, Koreji, Japonsku, Indonésii a Indii. Loutkář sedí za napnutým plátnem. Nad hlavou loutkáře je velká olejová, petrolejová a někdy i elektrická lampa. Pomocí tenkých kostěných tyčinek přišitých k tělu, pažím a nohám ploché panenky loutkář panenku pevně přitiskne k plátnu a poté se na plátně před diváky objeví barevný vyřezávaný stín panenky. Taková divadla nejčastěji promítají náboženské a mýtické příběhy. Během vystoupení muzikanti bubnují, hrají na hudební nástroje a zpívají.
Na světě existuje mnoho různých divadelních loutek. Ve Vietnamu například dokonce pořádají loutková představení na vodě – na řece nebo jezeře. Pod vodou, v malých hloubkách, je dlouhá bambusová hůl. Na jednom konci je dřevěná panenka, druhý drží loutkář. Stojí po kolena ve vodě, oddělený proutěnou zástěnou od diváků na břehu. Uvnitř duté bambusové tyče jsou natažené provázky, které vedou k pažím, hlavě a trupu panenky. Panenka se může vynořit z vody nebo se ponořit do vody, chodit, uklánět se a mávat rukama.
Divadlo na vodě kdysi vzniklo ve staré Číně a zobrazovalo vodní duchy a bohy, želvu a draka. A ve Vietnamu teď v takovém divadle uvádějí scény z lidový život.
Nechybí ani panenky, které se účastní slavnostních průvodů a karnevalů. Takže v Číně, na ulicích Pekingu nebo Kantonu, se může objevit drak - obrovská panenka, 15 metrů dlouhá. Na velkých holích jej nosí několik lidí. Drak je vyroben z bambusových rámů potažených malovanou látkou. Ukazuje se, že jsou jako válce, mezi nimi jsou stejné válce vyrobené z hmoty, jen měkké, ne tvrdé. Přední rám má obrovskou hlavu rohatého draka, který v tlamě drží červenou kouli. Postupně se tloušťka válců snižuje a vše končí posledním tuhým rámem - ocasem. Každý vůdce tohoto draka může zvednout svou hůl výše nebo níže, posouvat ji doprava nebo doleva. V důsledku toho se drak kroutí, kroutí a odvíjí. Nyní je to jen pouliční podívaná, ale kdysi dávno sedláci uspořádali průvod s drakem a žádali oblohu, aby skončilo sucho a začalo pršet.
Během svátku se lvi mohou objevit i v Číně. Každý lev obsahuje dva lidské akrobaty. Lvi běhají, skáčou, salto a šplhají na několik stolů naskládaných na sebe. Spolu se lvy jsou zde lvíčata. Jsou to chlapci v přestrojení. Lvi mají obrovské tváře s otevřenými ústy a jejich kůži tvoří dlouhá suchá tráva – červená, zelená, žlutá.
A v Itálii resp Jižní Amerika Během karnevalů můžete vidět obrovské, až 10 m vysoké nafukovací gumové panenky.
Takže panenky a loutková divadla pomáhají zprostředkovat myšlenky a pocity lidí v metaforické, alegorické podobě. Všechny báje a pohádky národů světa jsou alegorické, ale je v nich mnoho pravdy. Obsahují moudrost, humor a talent lidí. Metaforické jsou nejen lidové pohádky, ale i mnohá díla velkých spisovatelů a básníků – Homéra, Danta, Shakespeara, Puškina, Gogola, Majakovského... To vše dává velké možnosti pro rozvoj a zdokonalování loutkového divadla.
U nás státní loutková divadla vznikla až po Říjnové revoluci. Nyní je jich 135, hrají ve 25 jazycích národů SSSR. Představení se účastní skvělí herci, výtvarníci a loutkáři. Největší loutkové divadlo na světě je Ústřední loutkové divadlo v Moskvě. Zaměstnává 300 lidí. Toto divadlo nabízí představení každý den pro děti a každý večer pro dospělé. Často jezdí na turné, u nás procestoval 400 měst, vystupoval ve 40 zemích světa.
Státní loutková divadla úspěšně fungují i v dalších socialistických zemích.
Existuje celosvětová organizace loutkářů UNIMA. Zahrnuje 5 tisíc členů. Kongresy, konference a festivaly této organizace se konají v Evropě (včetně SSSR), v Americe, Africe a Austrálii.
Představení je dílo divadelního umění, které vzniká na základě dramatického nebo divadelního díla podle plánu režiséra a pod jeho vedením společným úsilím herců, výtvarníka a skladatele. Divadlo - místo pro podívanou Divadlo - druh scény - platforma, umění, na kterém dochází ke konkrétní události a je reprezentováno výrazovým prostředkem Jeviště - jehož součástí je děj, jevištní představení , akce, Scéna - ve smyslu, který vzniká v širokém procesu hry, pak herci před tím divadlo je veřejnost TYPY DIVADELNÍCH LOUTEK
DRUHY DIVADLA DRAMATICKÉ DRUHY DIVADLO KOMEDIE Loutkové DIVADLO DIVADLO OPERA A BALET DIVADLO STÍNOVÉ DIVADLO
Z HISTORIE LOUTKOVÉHO DIVADLA Ve staré Rusi žádná státní loutková divadla nebyla. Na poutích, na bulvárech a na městských nádvořích předváděli cestující kouzelníci, akrobaté a loutkáři malá vystoupení. Obvykle jeden z nich otočil klikou varhan. Za hlasitých zvuků hudby loutkář zpoza malé obrazovky ukazoval, jak legrační, dlouhonosý, hlasitý Petržel bije klackem do carského důstojníka, který ho chce naverbovat jako vojáka. Od chytré Petrušky si to nejhorší odnesl jak neznalý lékař, který neuměl léčit, tak prolhaný obchodník. Život lidových loutkářů - cestujících herců - byl velmi těžký a příliš se nelišil od života žebráků. Po představení si loutkoherec sundal klobouk a předal jej divákům. Kdo chtěl, hodil si do klobouku měděné groše. TYPY DIVADELNÍCH LOUTEK
HŮLOVÝ HŘEBEN Loutky PRSTOVÉ Loutky ovládané jedním nebo více herci pomocí holí POHLEDY NAD PLÁTNO Ovládání loutkářovými prsty DIVADELNÍ RUKAVICE Loutky ovládané loutkářovou rukou LOUTKY
HŮLOVÉ PANENKY Hůlkové loutky jsou větší než loutky v rukavicích (velikost hlavy může být až 20 cm). Tato panenka se zvedá nad obrazovku pomocí tyče zasunuté uvnitř, které se říká „mezera“. Na ruce panenky jsou připevněny hůlky - tyčky (drátky), kterými loutkář pohybuje. Ruce panenky se ohýbají v loktech, hlavička se může otáčet a naklánět. Takové panenky se svými hladkými a majestátními pohyby jsou nepostradatelné v hrdinských a romantických představeních. Jejich design vám umožňuje provádět širokou škálu pohybů a naplnit představení zajímavými triky a nálezy. Většina loutkových divadel u nás, včetně Ústředního loutkového divadla S. V. Obrazcova, využívá při své tvorbě širokou škálu loutkových systémů. Těmto panenkám se říká jezdecké, protože je herci během představení zvedají nad sebe. Divák je přitom nevidí v plné výšce – spodní část je skryta zástěnou. Jezdecké panenky se proto často vyrábějí bez nohou TYPY DIVADELNÍCH LOUTEK
PANENKY - RUKAVICE. TYPY Panenky palčáky se zrodily z obyčejných pletených palčáků. Palčáky nemusí být pletené z příze, panenky šité na základě pracovních palčáků vypadají výrazněji, protože je zde větší příležitost pro nášivky obličejů, náhubků a oděvů. Tyto panenky jsou dobré, protože se velmi snadno ovládají a jsou určeny pro velmi malé děti. Takové „palčáky“ můžeme vyrobit podle jakékoli pohádky. DIVADELNÍ LOUTKY
TŘITOVÁ PANENKA S OTEVÍRACÍMI ÚSTAMI. TYPY Představujeme Vám nové hračky pro loutkové divadlo. Jedná se o rákosové panenky s otevíracími ústy. Ruka se strčí do úst (ústa) hračky a ovládá ji. Druhá ruka pomocí hůlek ovládá „paže“ panenky. DIVADELNÍ PANENKA Celková výška panenky je 5055 cm.
DIVADLO KUŽEL. TYPY Při hraní jakékoliv pohádky s dětmi není nutné mít ve třídách s dětmi plátno, dekorace nebo speciálně vybavené místo. Můžete dětem pustit pohádku nebo společně zahrát divadlo na obyčejném stole. Panenky určené k tomuto účelu musí stát pevně na stole a snadno se s nimi pohybovat. Divadlo na stole je nejjednodušší a nejdostupnější divadlo pro děti všech věkových kategorií. Tělo panenky je vyrobeno ve formě kužele, ke kterému je připevněna hlava a ruce panenky. Velikost takové panenky může být od 30 do 10 cm
DIVADLO PRSTŮ. Prstové loutky jsou nejmenší umělci loutkového divadla. Jejich výška je pouhých 7 - 9 centimetrů. Tato miminka můžete snadno vzít s sebou na jakýkoli výlet, na procházku nebo na návštěvu k někomu. Tyto panenky mohou být okouzlujícím suvenýrem pro syna nebo dceru vašeho přítele, zvláště pokud je to jejich oblíbená. pohádková postava. Drobné loutky se stanou parťáky na hraní pro dítě již ve věku tři roky. Neměli byste je ale dávat úplně malým dětem, aby se slepené části neodtrhly a nepolykaly. Dítě si nasadí panenku na prsty a chová se jako postava vyobrazená na jeho ruce. Jak akce postupuje, dítě pohybuje jedním nebo více prsty, vyslovuje text, pohybuje rukou za obrazovkou (pokud tam je). Můžete se obejít bez obrazovky a znázorňovat akce volným pohybem po místnosti. Divadlo prstů je dobré, když potřebujete ukázat několik postav najednou. Například v pohádce "Turnip" se objevují nové postavy jedna po druhé. Takový výkon může provést jedno dítě pomocí prstů. Pohádky „Dvanáct měsíčků“, „Husy a labutě“ atd. s mnoha postavami mohou hrát dvě nebo tři děti. TYPY DIVADELNÍCH LOUTEK
VYCHÁZEJÍCÍ PANENKY. TYPY Tyto hračky mohou sloužit jako stolní divadlo, určený pro rozvoj motoriky dětské ruky. DIVADELNÍ LOUTKY
PANENKY „ŽIVÉ RUCE“. Velmi jednoduchá panenka s „živou“ rukou má jasné a expresivní schopnosti VIDA. Pokud loutky z rukavice a hole alespoň naznačují tělo, pak zde žádné není. Místo rukou panenky pracují ruce loutkáře v rukavicích přišitých k šatům - kostýmu panenky. Základem imitace kostýmu panenky je trojúhelník nebo čtverec vyrobený z látky. Hlava panenky (do průměru 25 - 30 cm) je připevněna ke kostýmu v oblasti krku a zavěšena na šňůrkách kolem krku loutkáře. DIVADELNÍ PANENKY Taková panenka umožňuje zvýraznit nejjemnější nuance hrdinových pocitů a nálad, má výrazná gesta a dokáže provádět složité akce, které jsou pro ostatní panenky nepřístupné (ukazování, psaní, uchopení dětské ruky, hlazení dětské hlavy atd.); .)
RUKAVICE LOUTKY. Jinak se tomu říká petržel, protože tak je petržel navržena. Od pradávna byli na Rusi hráči na petržele - herci, kteří vystupovali s panenkami - Petrželkami, umístěnými na hercově ruce. V tomto případě jde hercův ukazováček do hlavy panenky a palec a prostředníček do rukávů jejího kostýmu. Pohyby její hlavy, paží a trupu se provádějí pomocí pohybů prstů a rukou. TYPY DIVADLA Hlava loutky v rukavici může mít velikost pingpongového míčku až velkého jablka. Příliš velká hlava ztěžuje herci práci, protože její váha spočívá na jednom prstu. LOUTKY Rukavicové loutky jsou velmi pohyblivé a výrazné. Pravda, ruce jim trčí, ale zkušení herci je využívají velmi obratně. Například v Číně, kde je loutkářství extrémně rozvinuté, se loutkářům daří strčit ruce za záda panenky nebo jimi otevřít malý deštník. Pomocí loutek v rukavicích můžete hrát různé scénky žhavá témata, použijte je jako vtipné asistenty ve třídách v mateřských školách, uspořádejte různá představení a dokonce i popová čísla.
PODLAHOVÉ PANENKY. TYPY Podlahové panenky jsou velké panenky. Jejich výška závisí na výšce loutkáře a může být od 1 m do 1,5 m Práce s takovými panenkami je velmi zajímavá. Vedou je „pod širým nebem“ jeden nebo dva účinkující. Tato panenka má velké prázdné (bez výplně) našité ruce a pantofle, do kterých si loutkář vsune dlaně a chodidla, hlavu takové panenky lze zavěsit na krk loutkáře pomocí provazů, případně ruku loutkáře vložit do umístěné kapsy; na zadní straně hlavy panenky (pak se panenka může otáčet a naklánět hlavu). DIVADELNÍ PANENKY Velké panenky mají bohaté jevištní možnosti: chodí mezi děti, diváky, berou je za ruce, mohou s nimi tančit, sklánět se nad kresbou dítěte a vidět, co dělá, jak píše atd.
RUKAVIČKOVÉ LOUTKY NEBO BIBABO. Panenky Bibabo obvykle fungují na obrazovce, za kterou je skryt řidič. Ale když je hra známá nebo panenky řídí samy děti, to znamená, že okamžik tajemna zmizel, pak mohou řidiči vyjít do publika, komunikovat s nimi, něco jim dát, vzít je za ruku, a zapojit je do hry. Takové „vystavení“ nesnižuje, ale spíše zvyšuje zájem a aktivitu dětí. TYPY DIVADLA Když děti uvidí dospělého, jak si hraje s panenkami bibabo, s největší pravděpodobností se budou chtít samy naučit takové panenky řídit. Pokud se ukáže, že panenka je pro dětskou ruku příliš velká, lze do hlavy panenky vložit ne jeden, ale dva dětské prsty. Zkraťte panence rukávy tak, aby se dětské prsty vešly do rukávů rukou panenky. Můžete vyrobit panenky speciálně pro dětské ruce. Ukažte dětem, jak se má panenka pohybovat a jak s ní pohybovat na obrazovce. Panenky se musí neustále pohybovat, jako by byly živé, nelze je upevnit na rovinu nebo stůl. Ale můžete s nimi vytvořit spoustu zábavných scén a používat stejné panenky v opakovaných hrách a neustále o ně udržovat zájem dětí. PANENKA
MARIONETOVÉ PANENKY. Loutky se neovládají zdola, ale shora. Loutkář, který se nachází nad panenkou, drží v rukou příčník - tzv. „waga“, kde se sbíhají všechny nitě vycházející z panenky. Nitě jsou připevněny k jejím ramenům, kolenům, loktům a hlavě. Zatažením za potřebné nitě nebo otáčením lamel přiměje herec panenku pohybovat rukama a nohama. Počet nití může být až třicet kusů - v tomto případě panenku ovládá více lidí. Loutky mohou chodit, sedět, pohybovat rukama a nohama současně, tančit a ohýbat se. TYPY DIVADELNÍCH LOUTEK
NOVÉ DIVADELNÍ HRAČKY. TYPY Vytvořeno nový vzhled hračky do divadla - hračky s otevíracími ústy (ústami) DIVADELNÍ PANENKY Kromě výše uvedených panenek do loutkového divadla vyrábí širokou škálu originálních plyšových hraček a suvenýrů, vyrábí i kompozice z hraček dle libovolného slavných pohádek a karikatury. Velikost hraček pro složení a jejich počet může být libovolný.
STÍNOVÉ LOUTKY STÍNOVÉ DIVADLO Ploché ručně kreslené loutky se opírají o plátno a jsou osvětleny. Hlavní je silueta. TYPY DIVADELNÍCH LOUTEK
Co je to loutkové divadlo?! A s čím to jedí. Wikipedia Loutkové divadlo je jednou z odrůd loutkového umění, která zahrnuje animované a neanimované filmové umění, popové loutkářství a umělecké loutkové televizní programy. V loutkových divadelních představeních je vzhled a fyzické jednání postav zobrazováno a/nebo indikováno zpravidla trojrozměrnými, polorozměrnými (basreliéf nebo vysoký reliéf) a plochými loutkami (herecké loutky). jsou obvykle ovládány a řízeny lidmi, loutkáři a někdy automatickými mechanickými zařízeními. V druhém případě se herecké panenky nazývají robotické panenky. Je třeba poznamenat, že výraz „loutkové divadlo“ je nesprávný a uráží profesionální důstojnost loutkářů, protože přídavné jméno „loutka“ je spojeno s pojmem „falešný“. Správně se říká: „loutkové divadlo“, tak se mimochodem říká všem. profesionálních divadel animace. Mezi loutkovými divadly existují tři hlavní typy: 1. Divadlo jezdeckých loutek (rukavicové, hůlkové a loutky jiných provedení), ovládané zdola. Herci-loutkáři v divadlech tohoto typu bývají před diváky skryti zástěnou, ale stává se i to, že nejsou skryti a jsou pro diváky viditelní v celé nebo poloviční výšce. 2. Divadlo loutek (loutek) řízených shora pomocí nití, tyčí nebo drátů. Herci-loutkáři v divadlech tohoto typu jsou také nejčastěji skryti před diváky, nikoli však plátnem, ale horní oponou nebo baldachýnem. V některých případech jsou loutkáři, jako v koňských loutkových divadlech, viditelní pro diváky v celé nebo poloviční výšce. 3. Loutkové divadlo středních (nikoli horních a nikoli spodních) loutek, řízené na úrovni herců-loutkářů. Střední panenky jsou trojrozměrné, ovládané herci-loutkáři buď ze strany, nebo zevnitř panenky velkých rozměrů, uvnitř kterých je herec-loutkář. K číslu střední panenky patří zejména panenky Shadow Theatre. V takových divadlech nejsou loutkáři pro diváky viditelní, protože jsou za plátnem, na které se promítají stíny plochých nebo neplochých loutkoherců. Loutkové panenky se používají jako střední loutkoherci, ovládaní zezadu za loutkami loutkáři viditelnými nebo neviditelnými pro diváky. Buď loutky v rukavicích nebo herecké panenky jiných vzorů. Jak se to děje například ve slavné popové miniatuře S. V. Obrazcova s panenkou jménem Tyapa ( maňásek nosí jednu z Obrazcovových rukou) a jeho otce, jehož roli hraje sám Obrazcov. V poslední době stále častěji představuje loutkové divadlo jevištní interakci herců-loutkářů s loutkami (herci „hrají otevřeně“, tedy nejsou před diváky skryti plátnem ani jiným předmětem). Ve 20. století položil počátek této interakce S. V. Obraztsov ve stejné popové miniatuře, ve které hrály dvě postavy: dítě jménem Tyapa a jeho otec. Ale ve skutečnosti takové interakce mezi loutkářskými herci a loutkoherci vedly k stírání hranic mezi loutkou a neloutkou. loutkové druhyčasoprostorové umění. Profesionální loutkáři stále nabádají nezneužívat „třetí žánr“, ale využívat především výrazových prostředků, které jsou loutkovému divadlu vlastní. Je třeba poznamenat, že specifická originalita umění loutkového divadla a loutkového časoprostorového umění se formuje nejen a ne tak díky loutkohercům, ale díky jedinému souboru mnoha rysů. Některé rysy jsou navíc charakteristické pro loutkářství, zatímco jiné jsou společné pro loutkářství a všechny nebo některé další druhy časoprostorového umění. Například takové obecné rysy, jako kompoziční struktura dramatického základu představení: expozice, děj, vyvrcholení, rozuzlení (nebo finále bez rozuzlení). Kromě toho jsou široce využívány obecné žánry, realistické a umělecko-konvenční formy, pantomimické i nepantomimické verze jevištních akcí atd. atd. Obsah 1 Historie 1.1 Historie loutkového divadla v Rusku 1.2 Typy loutkových divadel 1.2.1. Betlém 1.2 .2 Loutková divadla jihovýchodní Asie 2 Techniky loutkového divadla 3 Druhy loutek 4 Největší loutková divadla 4.1 Rusko 4.2 Ukrajina 4.3 západní Evropa 5 Loutkové divadlo v psychologii 6 Poznámky 7 Literatura 8 Viz také Historie[editovat] Umění loutkářů je velmi staré - v r. různé země vznikly jejich vlastní typy panenek a typy představení, které se později staly tradičními. Existují informace o existenci rituálních záhad v Egyptě, během kterých ženy nosily panenku Osiris. Ve starověkém Řecku existovalo loutkové divadlo během helénistické éry. Počátky loutkového divadla jsou v pohanských rituálech, hrách se zhmotněnými symboly bohů. Zmínky o hracích panenkách najdeme u Herodota, Xenofónta, Aristotela, Horatia, Marca Aurelia, Apuleia. Nicméně, v Starověké Řecko a loutková představení starého Říma, relativně vzato, odrůdový typ a umění loutkového divadla přišlo s putujícími skupinami loutkářů ze starověké Indie (pozemní a námořní cesty přes starověký Írán) a Starověká Čína. (O. Tsekhnovitser, I. Eremin. Divadlo Petruška. - Moskva-Leningrad: „Gosizdat“, 1927) Lidová loutková divadla starověkého Říma souvisí se starořímskou komedií Atellana s komickým hrdinou-šaškem Mackem, prototypem budoucnosti Pulcinella. Historie loutkového divadla v Rusku První zprávy o existenci loutkového divadla v Rusku se datují do roku 1636, zaznamenal je německý cestovatel Adam Olearius. V roce 1700 se uskutečnily první zájezdy loutkářů v Rusku: jeden soubor cestoval po městech Ukrajiny a druhý přes města Volhy do Astrachaně. V roce 1733 na pozvání Anny Ivanovny působila v Moskvě a Petrohradě čtyři loutková divadla z řad italských komiků, kteří přišli v rámci souboru Commedia dell'Arte. Jedním z nejznámějších loutkových divadel v Rusku je Státní akademické ústřední loutkové divadlo pojmenované po. S. V. Obraztsová. Druhy loutkových divadel Rozmanitost forem představení v loutkovém divadle je určena rozmanitostí typů loutek a jejich kontrolních systémů. Existují loutkové panenky, hůlkové panenky, panenky v rukavicích a tabletové panenky. Panenky mohou mít velikost od několika centimetrů do 2-3 metrů. Rozdíl ve formách reprezentace je nejčastěji způsoben o národní tradice země, úkoly, které pro herce stanovil režisér hry, a také vztah loutek a herců k výtvarnému řešení hry. Schopnost reflektovat světlé vlastnosti charakter člověka, přesvědčivost alegorie, obrazná podstatná jména charakteristická pro umění loutkového divadla určují repertoár loutkových divadel pro satirická a v řadě zemí jihovýchodní Asie hrdinsko-patetická představení. Betlém[editovat] Hlavní článek: Betlém (divadlo) Tradiční ukrajinské vánoční loutkové představení hrané ve dvoupatrovém betlému, kde byl v horním patře zobrazen příběh narození Krista a na patře výjevy z lidového života nižší úroveň. Prvními vertepniky byli seminaristé. Analogy betlému v Polsku jsou jednopatrová shopka, v Bělorusku - třípatrová batleyka. Slovo „den“ znamená jeskyni, ve které se narodil Ježíš Kristus. Loutková divadla jihovýchodní Asie Ve Vietnamu existuje vodní loutkové divadlo již od starověku. Technika loutkového divadla [upravit překlad] Vaga je zařízení pro ovládání loutky. Druhy panenek[upravit překlad] Marioneta (včetně akciové) je panenka uvedená do pohybu hercem-loutkářem pomocí nití, kovových tyčí nebo dřevěných tyčí. Loutka Tantamaresque v životní velikosti je panenka, pomocí které se procvičuje mimika, emoční výraznost řeči a gest a výraznost pohybů. Největší loutková divadla Rusko Jedním z nejslavnějších loutkových divadel je Státní akademické ústřední loutkové divadlo pojmenované po. S. V. Obraztsova Moskva báječné divadlo Moskevské loutkové divadlo Státní akademické loutkové divadlo Nižnij Novgorod (jedno ze dvou akademických loutkových divadel v Rusku) Rjazaňské státní oblastní loutkové divadlo Jaroslavlské loutkové divadlo studio "Carlssonův dům (St. Petersburg) Ukrajina[editovat] Charkovské akademické loutkové divadlo Oděské regionální loutkové divadlo Kyjev interaktivní loutkové divadlo "PUP.t.i." Kyjevské městské akademické loutkové divadlo Lvovské oblastní loutkové divadlo Černovické oblastní loutkové divadlo
