Jak vzniklo ruské profesionální divadlo? Volkov Fedor Grigorievich: krátká biografie Osobní život Volkova

VOLKOV Fedor Grigorjevič (9(20. února 1728, Kostroma - 4. dubna (15), 1763, Moskva) - vynikající ruský herec, divadelní osobnost, zakladatel ruského národního divadla.

Volkov byl nevlastním synem jaroslavlského obchodníka a průmyslníka F. Poluškina. Volkov prožil dětství v Kostromě. Od roku 1735 žije rodina v Jaroslavli. Ve 40. letech Volkova poslal F. Polushkin do Moskvy, „do vědy“, aby zde studoval základy komerčního podnikání. V Moskvě se Volkov seznámil s italským divadlem opery a baletu. První životopisec F. G. Volkova N. I. Novikov uvádí, že k setkání Volkova s italským divadlem došlo v roce 1746 v Petrohradě, kde se Volkov setkal s „malíři, hudebníky a dalšími umělci, kteří byli tehdy v císařském italském divadle... do divadla, aby se blíže podíval na jeho architekturu, budovy a další dekorace; a jelikož jeho bystrá mysl byla schopna všemu porozumět, vyráběl ke všemu plány, kresby a modely...“ Pobyt v hlavním městě a návštěva Petrohradu výrazně rozšířily obzory budoucího organizátora ruského národního divadla.

Po smrti svého nevlastního otce se Volkov stává dědicem jeho jmění a získává plné vlastnictví jeho koželužen a továren na výrobu síry. Volkov se zdráhal řídit továrny, veškerou inspiraci a čas věnuje divadlu, k jehož tvorbě přichází s talentem, energií a potřebnými znalostmi. Od roku 1750 začala v Jaroslavli pravidelná představení souboru „chtivých komiků“ (amatérů), vedených Volkovem. V tomto souboru byli budoucí slavní herci I. Dmitrevskij (Narykov), Y. Shumsky, A. Popov a další. Zpočátku se divadlo nacházelo v tzv. „kožená stodola“ (místnost na uskladnění kůže), vybavená pro divadelní představení. Představení měla mezi jaroslavlskou veřejností velký úspěch. Malé divadlo se však pro zvyšující se počet diváků stalo příliš malým. Volkov apeluje na diváky, na veřejnost, aby získal prostředky na stavbu nového divadla. Nová divadelní budova postavená pod dohledem Volkova mohla podle Novikova pojmout až tisíc diváků.

Volkov se vyznačoval záviděníhodnou všestranností: byl architektem, malířem, výtvarníkem, divadelním řidičem a poté režisérem, režisérem a prvním hercem. Repertoár Volkova divadla Jaroslavské éry zahrnoval duchovní dramatická díla Dimitrije Rostovského, hry Sumarokova, Lomonosova a komedie Moliera. Významným fenoménem byl apel na ruské drama – z profesionálního veřejného divadla vytvořeného v Jaroslavli se stalo divadlo národní.

V roce 1751 se zprávy o Jaroslavském divadle dostaly do Petrohradu. Senátní úředník Ignatiev, když je v Jaroslavli za vládními záležitostmi, navštěvuje představení skupiny Volkov a poté ve své zprávě o cestě informuje o Jaroslavli. 5. ledna 1752 byl vydán nejvyšší dekret: „Syn Fedora Grigorjeva Volkov, alias Poluškin, s bratry Gavrilem a Grigorijem (kteří provozují divadlo v Jaroslavli a hrají komedie) a kohokoli dalšího k tomu potřebují, přiveďte do sv. Petrohrad...”

Na konci ledna 1752 dorazili obyvatelé Jaroslavli do Carského Sela. Podrobný a spolehlivý příběh o debutu Volkovovy družiny v Petrohradě lze nalézt v díle P. I. Sumarokova „O ruském divadle od počátku do konce vlády Kateřiny II.“: „Bylo nařízeno uvést „Khorev“ jim druhý den. Poté předvedli další čtyři představení: „Khorev“ jindy „Sinava“, „The Artists“ a „Hamlet“.

Nejschopnější a nejtalentovanější herci z Jaroslavle byli posláni na výcvik do Gentry Corps, kde spolu s kadety absolvovali všeobecný kurz, s výjimkou vojenských disciplín. O čtyři roky později, když skončila doba výcviku, byl 30. srpna 1756 jménem císařovny dán vládnoucímu senátu výnos: „Nyní jsme nařídili zřízení ruského divadla pro představení tragédie a komedie...“ Na rozdíl od typu dvorního divadla bylo Volkovovo divadlo veřejné a bylo určeno pro široké spektrum městského publika.

1756-62 - rozkvět Volkova tvůrčího talentu. Vysoká profesionální zručnost a přirozený talent přispěly k uznání jeho talentu a slávě prvního herce ruského divadla. Volkov hájí národní identitu ruského divadla, zasazuje se o rozvoj domácí vědy, literatury a umění. Toto je doba Volkovova sblížení a spolupráce s Lomonosovem, Trediakovským, Sumarokovem a seznámení s budoucím spisovatelem a komikem Fonvizinem. Volkovova herecká tvorba se vyznačuje tyranským patosem, stejně dobře ovládá lyrickou i satirickou intonaci a žánrovou formu. Volkovovo divadlo hájilo motivy svobody, svobody, lidské důstojnosti a hrdosti.

Volkov byl nejen hercem, ale i divadelní osobností v nejširším slova smyslu. Aktivně se podílel i na politickém životě země. Volkov byl jedním z přímých účastníků spiknutí proti císaři Petru III., které vyústilo v palácový převrat, král byl zabit a na trůn nastoupila Kateřina II. Volkovová věřila v utopickou legendu o panovníkovi jako velkém vychovateli lidu, v jejích slovech o divadle: „Divadlo je lidová škola a císařovna je jeho hlavní učitelkou“.

Začátkem roku 1763 byl Volkov pověřen důležitým státním úkolem: byl pověřen plným vedením práce na vytvoření grandiózní maškarády „Minerva Triumphant“ - oslava se měla konat v Moskvě u příležitosti korunovace Kateřiny. II. Maškaráda měla ospravedlnit palácový převrat, vysvětlit jej jako vítězství spravedlnosti a rozumu a oslavit císařovnu jako „triumfující Minervu“, patronku umění a vzdělání. Ale maškaráda měla také za cíl zesměšnit sociální neduhy, bezpráví a svévoli mocných. Vlci v ostrých kontrastních maskách postavili proti sobě bohatství a chudobu, zlo i dobro, bezcitnost a lásku, a nebyl to Triumf císařovny Minervy, který se stal středem karnevalu. Mezi státní neřesti patřila Nevědomost, Nesouhlas, Podvod, Podplácení, Arogance, Extravagance, Zvrácené světlo. V davu karnevalu byli Obiralové a Ripofferové, arogantní Pokřivení soudci, darební spisovatelé a podvodníci, byrokrati a byrokraté 18. století. Bez ohledu na záměry Kateřiny II. nabyla maškaráda jiného, velkolepějšího významu. Tato masová podívaná byla také velkou utopií, která vyjadřovala sen lidí o „zlatém věku“, době bez válek a sporů, krve a zbraní, o rovnosti a svobodě. Maškaráda byla ale také velkým satyrským dramatem. Vynikající organizace masové podívané svědčila o Volkovových výjimečných režijních schopnostech a jeho schopnosti přilákat tvůrčí síly lidí k účasti na maškarním průvodu.

Obrovské úsilí vynaložené Volkovem vedlo k fatálnímu konci. Po silném nachlazení začala horečka, nemoc se ukázala jako smrtelná. V dubnu 1763 Volkov zemřel.

Fjodor Volkov byl pohřben v Moskvě, na hřbitově kláštera Chrysostom (klášter se nedochoval, nacházel se mezi ulicemi Myasnitskaya a Pokrovskaya). Po jeho hrobě nezůstaly žádné stopy. Počátkem 60. let 20. století byl na hřbitově kláštera Spaso-Andronikov instalován náhrobek kenotaf, protože než L. M. Starikova objevila dokumenty o pohřbu F. G. Volkova, věřilo se, že byl pohřben v klášteře Spaso-Andronikov.

Jaroslavlské divadlo (Ruské státní akademické činoherní divadlo pojmenované po F.G. Volkovovi), centrální náměstí a jedna z ulic v Jaroslavli jsou pojmenovány po Volkovovi. V roce 1975, v souvislosti s 225. výročím divadla v Jaroslavli, byl na Volkovově náměstí postaven pomník prvnímu ruskému herci (sochařovi).

Byl nazýván „hybatelem veřejného života“, „otcem ruského divadla“ a jeho jméno bylo postaveno na roveň M.V. Lomonosov.

Biografie Fedora Volkova

Narodil se v malém městě v regionu Kostroma. Pocházel z kupecké rodiny. Otec budoucího herce zemřel, když byl ještě dítě. Po jeho smrti se jeho matka (Matryona Yakovlevna) brzy setkala se svým budoucím manželem a znovu se provdala, načež se celá rodina usadila v Jaroslavli. Fjodor Polushkin (Fedyin nevlastní otec) byl obchodník a vlastnil několik továren.

Vzdělání

Chlapec se naučil číst a psát od místního pastora a již v těchto hodinách ukázal své schopnosti v různých oblastech. Volkov začal svému nevlastnímu otci pomáhat v podnikání již v raném věku. V tomto ohledu chlapec brzy pozná Petrohrad. Zde poprvé vidí italskou operu, německou produkci a ruská představení. Polushkin si všiml chlapcovy živé mysli a schopnosti učit se a dokonce se rozhodl učinit z Fedora dědice a pokračovatele jeho celoživotního díla. Vztahy v rodině se vyvíjely dobře a Fjodor Polushkin dokonale přijal nejen svého nejmladšího syna, ale i ostatní bratry.

Aby mohl pokračovat ve studiu, byl Volkov poslán do Moskvy na akademii. Zde studoval Boží zákon, němčinu a matematiku. Chlapec měl velké sklony ke studiu jazyků a perfektně ovládal němčinu. Již v té době měl Fedor velkou radost z účasti na divadelních inscenacích pořádaných na akademii. Hrál o Vánocích v dramatech, komediích a tragédiích. Chlapec se od svých vrstevníků lišil nejen svým talentem, ale také živostí mysli a představivosti a schopností snadno se transformovat.

Když Fjodor Volkov dosáhl 17 let, Polushkin se rozhodl poslat chlapce studovat účetnictví a obchod. Fjodor Volkov jede do Petrohradu a dostane tam práci v německé kanceláři. Právě zde se mladý muž zamiloval do divadla a dokonce měl touhu otevřít divadlo ve své vlasti - v Jaroslavli, kde by mohl inscenovat inscenace ruských klasických děl. Petrohrad svou architekturou přispěl k utváření vkusu a smyslu pro krásu. Volkov zde dělá kresby, modely a kresby, které následně vytvoří základ divadla, které postavil. Herec Fjodor Volkov, jehož fotografii lze vidět v tomto materiálu, si ani tehdy nedokázal představit svou budoucnost bez kreativity. A tak se také stalo.

První inscenace

Herec Fjodor Volkov (jehož datum narození je 20. února 1729) je ve věku 19 let ponechán bez otcovské podpory - jeho nevlastní otec umírá. Polushkin přenechává své továrny chlapci jako dědictví. Po zapsání svého majetku a získání finanční nezávislosti se Fjodor Volkov začal o divadlo zajímat ještě více. Se svými přáteli začnou hrát divadelní hry a pořádají představení ve stodole, kde bylo dříve skladováno zboží. V červnu 1950 byly vydány dvě hry, k nimž hudbu složil sám Volkov („Esther“ a „Evmon a Berfa“). Místní obyvatelé ocenili kreativitu mladých talentů a brzy se Fedorovi podařilo najít patrony ve vysoké společnosti. Vojvoda Musin-Puškin a statkář Maikov nabízejí členům vyšší společnosti finanční pomoc začínajícím hercům a podporují je v jejich touze vybudovat divadlo, kde by všichni obyvatelé města mohli pohodlně trávit čas a užívat si představení.

Fjodor Volkov: divadlo jako splněný sen

Počátkem roku 1751 bylo otevřeno divadlo, kde byla uvedena opera „Titovo milosrdenství“ v překladu Volkova z italštiny. V divadle se hrálo obrovské množství her a následně pod vedením Fjodora Volkova působilo mnoho slavných herců.

Sláva

Sláva divadla ve městě Jaroslavl rostla den ode dne a brzy se jeho sláva dostala až k samotné císařovně. V této době narůstala potřeba vytvořit státní divadlo, což bylo spojeno s možností zvýšení prestiže země a vytvoření moderního evropského státu. Určitě jsem chtěl všechno vidět na vlastní oči. Na začátku roku 1952 už herec Fjodor Volkov vystupoval v Petrohradu. U soudu se hrála komedie „O pokání hříšného člověka“, tragédie „Horev“, „Sinav a Truvor“, „Hamlet“ a další. Císařovna už nechtěla pustit divadlo, rychle se stala dvorní umělkyní a hrála na profesionální scéně. Fedorovi soudruzi (nejnadanější) byli posláni studovat do kadetského sboru a zbytek byl poslán zpět do vlasti s odměnou. Bratři Volkovové také nebyli ignorováni, brzy byli zapsáni na výcvik do kadetního sboru ve městě Petrohrad.

Výcvik ve sboru provázel intenzivní program, herci se učili nejen standardním disciplínám, ale také cizím jazykům, přírodním vědám a gymnastice a jevištním technikám recitace. Kadeti dostávali za svůj výcvik plat.

ruské veřejné divadlo

V srpnu 1756 vydala císařovna dekret o zřízení ruského veřejného divadla. Vytvořené ruské divadlo bylo velmi odlišné od dříve existujícího dvorního divadla. Do něj byli vpuštěni všichni obyvatelé města a zhlédnutí představení bylo placené. Ředitelem divadla je jmenován A.P. Sumarokov. Hlavním hercem a asistentem režie se stává Fjodor Volkov. A po Sumarokovově smrti jej nahradil v úřadu (1761).

Herecký talent

Volkovovi byl přidělen titul hlavního tragéda divadla. Byl velmi dobrý v těchto rolích, kterých se mu podařilo zahrát velké množství (například Američan v „Útočišti ctnosti“, Hamlet, Yaropolk v inscenaci „Yaropolk a Demiza“ a další). Neméně dobře však hrál i komediální role. Tak všestranný talent byl v divadelní oblasti vzácný. Charakter výkonu hlavního aktéra se také lišil od přijatého. Měl velmi dobrý a jemný cit pro divadelní umění, znal všechna jeho pravidla a kánony. To mu umožnilo někdy nedodržovat zavedené normy a hrát si podle libosti. Vzhledem k jeho talentu pro něj Sumarokov napsal mnoho rolí, které pro něj byly snadné a zanechaly v publiku trvalý dojem. Volkov byl nazýván nejvýznamnějším a nejlepším. Jeho talent zaznamenali tak respektovaní lidé té doby jako D.I. Fonvizin, Ya. Shtelin, N.I. Novikov, G.R. Derzhavin a další. Volkovovi je připisováno ne méně než patnáct různých her.

Další Volkovovy talenty

Schopnosti Fjodora Volkova se neomezovaly pouze na divadlo, ale rozšířily se i do dalších oblastí. Byl vynikajícím sochařem – řezbářské práce v kostele sv. Mikuláše ve městě Jaroslavl vytvořil právě on. Vyrobil také mramorovou bustu Petra Velikého. Fedor byl také zručný malíř a namaloval mnoho obrazů.

V roce 1759 se Fjodor Volkov, jehož životopis začal v malém městě v Kostromské oblasti, vydal do Moskvy, aby přeměnil moskevské divadlo. Za tímto účelem si s sebou bere několik herců z Petrohradu.

Role v politice

Herec Fjodor Volkov také hrál významnou roli v politickém životě země. Podílel se na svržení Petra III. Hrál roli poradce císařovny Kateřiny a pomáhal jí při jejím nástupu na trůn. Catherine z vděčnosti povýšila Volkova do šlechtického stavu. Navzdory své blízkosti ke dvoru a samotné Jekatěrině Aleksejevně však Volkov dokázal odolat pokušení stát se státníkem a zůstal věrný sám sobě a upřednostnil své životní dílo - divadlo. Odmítl také funkci vládního ministra a také Řád sv. Ondřeje I., který mu chtěla císařovna udělit.

Volkovův osobní život

Fjodor Volkov, který se plně věnoval svému celoživotnímu dílu a věnoval mu veškerý čas, nikdy nezaložil rodinu.

Fjodorovi bratři dostali šlechtické tituly za svou loajalitu k vlasti a císařovně Kateřině.

"Minerva triumfující"

Při nástupu na trůn Kateřiny II. bylo rozhodnuto uspořádat v Moskvě velkou oslavu. Událost se konala během týdne Maslenitsa, kdy mumraj chodili po městě a bavili lidi. Volkov pro tuto akci připravil divadelní představení v podobě maškarády, která se jmenovala „Minerva Triumphant“. Podstatou představení bylo vysvětlit lidem, že svržení Petra III. bylo pro obyvatelstvo velkým úspěchem a štěstím a právě díky změně moci mohla spravedlnost zvítězit. Inscenace chválila novou císařovnu jako vítěznou Minervu (Minerva je bohyně moudrosti a spravedlnosti, patronka umění, věd a řemesel). V tomto představení dokázal Volkov ukázat většinu svého talentu a získat zvýšenou pozornost veřejnosti. Během dovolené se však nachladil a onemocněl horečkou. V dubnu 1763 zemřel.

Fjodor Volkov byl pohřben na hřbitově poblíž Andronjevského kláštera, ale během Velké vlastenecké války byl klášter zničen a stopy po umístění hrobu velkého herce byly ztraceny. Navzdory tomu byla na hřbitově v Jaroslavli instalována pamětní deska na počest slavného herce.

F.G.Volkov se narodil 9.2.1729 v Kostromě v kupecké rodině. Po smrti svého otce se přestěhoval do Jaroslavle, kde ho vychoval jeho nevlastní otec, jaroslavlský obchodník a průmyslník. Obyvatelé Jaroslavli byli obeznámeni s různými typy divadelních představení. Od dětství Volkov viděl lidové hry, amatérská představení a představení školních dramat. Měl různé talenty, ale jeho hlavní vášní bylo divadlo. Jeho mládí se krylo s rozkvětem divadelního ochotnictví, které se již ve svých podobách přibližovalo profesionálnímu divadlu.

Volkov přistupoval k vytvoření vlastního divadla s velkou zásobou divadelních znalostí, včetně obeznámenosti s tragédiemi A.P. Sumarokova. První představení divadla, které organizoval v Jaroslavli, se datují přibližně do roku 1750. Po vedení souboru amatérských prostých lidí vytvořil divadlo, které vyhovovalo potřebám veřejnosti. Byl to rozhodující krok k přeměně amatérského divadla na veřejně přístupné profesionální divadlo. Volkovské divadlo zahájilo představení Sumarokovovy tragédie Chorev a Molierova komedie Neochotný doktor. Repertoár divadla byl rozsáhlý a komplexní. Toto je školní drama od Dimitrije Rostovského, divadelní hry a tragédie od Sumarokova.

30. srpna 1756 vydala císařovna Alžběta rozkaz zřídit „ruské divadlo pro představení tragédie a komedie“. Na rozdíl od dvorských divadel, určených pro úzký okruh aristokratických diváků, bylo ruské divadlo přístupné veřejnosti a poskytovalo placená představení širokému spektru městského publika. Hlavní repertoár divadla tvořila ruská dramatická díla, především hry Sumarokova. Jádro souboru tvořili profesionální herci z řad Jaroslavlských komiků: F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky, Ya.D. Shumsky a další.

1756–1762 – rozkvět kreativity F. Volkova. Herec se také účastnil politického života Ruska. Byl jedním z iniciátorů spiknutí s cílem svrhnout Petra III. Za mnohé zásluhy o císařovnu byl povýšen do šlechtického stavu. Odmítl však funkci vládního ministra a Řád sv. Ondřeje I. nabídnutého Kateřinou II. Významná veřejná osobnost druhé poloviny 18. století. spisovatel N.I. Novikov napsal: „Tento muž měl skvělou a bystrou mysl, pevné a zdravé uvažování a vzácné nadání, ozdobené mnoha učeními a pilným čtením nejlepších knih.“

Současníci nazývali Volkova skvělým hercem, ale o Volkovově rozsáhlém repertoáru nejsou přesné informace. Je známo, že Volkov, který má kolosální herecký temperament a vynikající vzhled, hrál komické i tragické role. Pro estetiku klasicismu, jemuž Volkovova divadelní tvorba obecně odpovídala, byl takový univerzalismus překvapivý. Rozsah role a striktní rozdělení na žánry předpokládaly dodržování pravidel při přidělování rolí hercům. Porušením tohoto pro klasicisty neotřesitelného kánonu položil Volkov základ jedinečnosti národního hereckého umění: téměř všech vynikajících herců 18. století. ztvárnili tragické i komické role, čímž se jejich výkon přiblížil životním vzorům.

Začátkem roku 1763 působil Volkov jako ředitel maškarády Triumfant Minerva, pořádané v Moskvě na počest korunovace Kateřiny II. Smyslem této velkolepé podívané bylo ospravedlnit palácový převrat a svržení Petra III., vysvětlit to jako vítězství spravedlnosti a rozumu a také oslavit novou císařovnu jako „vítěznou Minervu“ (bohyni moudrosti a spravedlnosti, patronku umění, vědy a řemesel). Účelem maškarády bylo také zesměšnit lidské neřesti, jako je uplácení soudců, šikanování úředníků, bezpráví a svévole. „Minerva Triumphant“ slíbila vymýtit tyto neřesti, podporovat mírovou práci a podporovat rozvoj vědy a umění. Volkov byl nadšený z možnosti vyjádřit v masové podívané určené lidem pro ně nejdůležitější myšlenky a pocity, sny o zlatém věku. Místo mytologických postav představuje obrazy a techniky vypůjčené z lidových představ, her a písní. Jedna z částí maškarády „Transforming Light“ byla tedy založena na folklórních motivech. Další maškarní scéna oslavovala mír pálení válečných zbraní. Volkovovi byly připisovány texty některých satirických písní. Grandiózní podívané se zúčastnily všechny moskevské divadelní síly, amatérské i profesionální, soubory „chtivých komiků“ a umělců ze zahraničních divadel. Vynikající organizace komplexní masové podívané svědčila o Volkovových výjimečných režijních schopnostech.

Zdroje a literatura:

Nosov I. S. Kronika ruského divadla od počátku jeho založení do konce 18. století. Publ. a předmluva E. V. Barsová. Dotisk. M., 1957.

Odessky M.P. Divadlo moci a síla divadla („Boyars on the stage“ v knize J. Reitenfelse „On Muscovy“) // Starověká Rus. Otázky středověkých studií. 2001. č. 4. S. 1-12.

Vsevolodsky-Gerngorss V. Ruské divadlo od jeho počátků do poloviny 18. století. - M., 1957.

Seminář 10. Divadlo v Rusku v poslední třetině 18. století.

V letech 1741–1748 Volkov studoval v Moskvě. Doba studia se shodovala s nástupem na trůn dcery Petra I. Elizavety Petrovny, která velmi přispěla k rozvoji kultury. Císařovna milovala maškary, podívanou a divadelní představení. V Moskvě navštěvoval Volkov své první divadelní „univerzity“. Hrál o Vánocích v duchovních dramatech a překládal komedie. Seznámil jsem se s italským divadlem opery a baletu, které hrálo při korunovačních oslavách. Tato známost pokračovala v Petrohradě, v roce 1746, kdy Volkov nejen podrobněji zkoumal divadelní architekturu a jevištní mechanismy, ale také dělal kresby, kresby a modely všeho možného, studoval povahu dekorativního umění a technologie - vše, co určovalo typ divadelní budovy a jevištní dekorace v evropském divadle 18. století.

"Otec ruského divadla"

Volkov přistupoval k vytvoření vlastního divadla s velkou zásobou divadelních znalostí, včetně obeznámenosti s tragédiemi A.P. Sumarokova. První představení divadla, které organizoval v Jaroslavli, se datují přibližně do roku 1750. Po vedení souboru amatérských prostých lidí vytvořil divadlo, které vyhovovalo potřebám veřejnosti. Byl to rozhodující krok k přeměně amatérského divadla na veřejně přístupné profesionální divadlo. Volkovské divadlo zahájilo představení Sumarokovovy tragédie Khorev a Molierovy komedie Neochotný lékař. Repertoár divadla byl rozsáhlý a komplexní. Toto je školní drama od Dimitrije Rostovského, divadelní hry a tragédie od Sumarokova.

Vznik ruského národního divadla rychle nabíral na síle. Potřeba vytvořit divadlo na státní úrovni byla diktována mnoha důvody a především tím, že si Ruská říše potřebovala pozvednout vlastní prestiž jako osvícený evropský stát. Proto, když v roce 1851 dorazí zpráva o Jaroslavském divadle do Petrohradu, je vydán císařský výnos, který požaduje, aby byli bratři Volkovové a jejich družina přivezeni do Petrohradu. Na konci ledna 1852 obyvatelé Jaroslavli, kteří dorazili do Carského Sela, sehráli několik her: Khorev,Sinav a Truvor, Osada Sumarokov a Komedie o pokání hříšného člověka Rostovský. Herectví Volkova se vyznačovalo přirozeným hereckým talentem. Nejnadanější herci Jaroslavlského divadla, včetně Volkova, byli posláni studovat do šlechtického sboru, kde se učili umění předvádět tragédie. 30. srpna 1756 vydala císařovna Alžběta rozkaz zřídit „ruské divadlo pro představení tragédie a komedie“. Na rozdíl od dvorských divadel, určených pro úzký okruh aristokratických diváků, bylo ruské divadlo přístupné veřejnosti a poskytovalo placená představení širokému spektru městského publika. Hlavní repertoár divadla tvořila ruská dramatická díla, především hry Sumarokova. Jádro souboru tvořili profesionální herci z řad Jaroslavlských komiků: F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky, Ya.D. Shumsky a další.

Volkov - herec

Volkovův herecký styl se vyznačuje kombinací melodické deklamace se zvýšenou emocionalitou hry, překonávající schematickou strukturu klasických tragédií. Práce herce potvrdila zvláštní charakter ruského klasicismu. Volkovu slávu přinesly především tři role v Sumarokovových dramatických dílech: Oskold v tragédii Semira, Američan v baletu se scénami Útočiště ctnosti, Mars v prologu Nové vavříny. Všechna tato díla, psaná v různých žánrech, ve skutečnosti spojovala hrdinsko-vlastenecká povaha hlavních rolí a občanská témata, nepochybně blízká Volkovovi s jeho státnickou mentalitou a vlastnostmi nezbytnými pro herce-tribuna, pedagoga, ukazujícího divácké příklady morálky.

Volkov – ředitel

Počátkem roku 1763 působil Volkov jako ředitel maškarády Triumfální Minerva, pořádané v Moskvě na počest korunovace Kateřiny II. Smyslem této velkolepé podívané bylo ospravedlnit palácový převrat a svržení Petra III., vysvětlit to jako vítězství spravedlnosti a rozumu a také oslavit novou císařovnu jako „vítěznou Minervu“ (bohyni moudrosti a spravedlnosti, patronku umění, vědy a řemesel). Účelem maškarády bylo také zesměšnit lidské neřesti, jako je uplácení soudců, šikanování úředníků, bezpráví a svévole. „Minerva Triumphant“ slíbila vymýtit tyto neřesti, podporovat mírovou práci a podporovat rozvoj vědy a umění. Volkov byl nadšený z možnosti vyjádřit v masové podívané určené lidem pro ně nejdůležitější myšlenky a pocity, sny o zlatém věku. Místo mytologických postav představuje obrazy a techniky vypůjčené z lidových představ, her a písní. Jedna z částí maškarády „Transforming Light“ byla tedy založena na folklórních motivech. Další maškarní scéna oslavovala mír pálení válečných zbraní. Volkovovi byly připisovány texty některých satirických písní. Grandiózní podívané se zúčastnily všechny moskevské divadelní síly, amatérské i profesionální, soubory „chtivých komiků“ a umělců ze zahraničních divadel. Vynikající organizace komplexní masové podívané svědčila o Volkovových výjimečných režijních schopnostech.

Ale na tomto vysokém tónu Volkovova práce skončila. Volkov, který se aktivně podílel na řízení kolosální akce, ovládal různé části maškarády, která trvala tři dny v krutých mrazech, onemocněl a 4. dubna 1763 zemřel.

Jekatěrina Yudina

První ruský profesionální herec Fjodor Volkov: hlavní etapy života a činnosti

Úvod

Dětství a mládí

Seznámení s divadlem

Divadlo v Jaroslavli

obyvatelé Jaroslavli v Petrohradě

Volkovovy role

Bibliografie

Úvod

Před dvěma stoletími, 15. dubna 1763, zemřel muž. Jeho jméno ale žije dál. Potomci vyslovují toto jméno s hlubokou úctou: Fjodor Grigorievič Volkov.

Říká se, že ten, kdo porodí dítě nebo zanechá knihu, neumírá. Fjodor Grigorjevič neměl děti. Nezůstaly po něm žádné knihy. Tvrdilo se, že byl spisovatel, ale téměř všechny jeho spisy zmizely stejně jako jeho popel. Nikdo ani přesně neví, kde mu byl vykopán hrob.

Nezůstalo po něm nic hmatatelného. Zemřel brzy – bylo mu třicet pět let. Byl to herec. Herec neprodukuje hmotná aktiva. Herec tvoří pouze mluveným slovem nebo gestem. Ale slovo a gesto jsou pomíjivé. A po velmi dlouhou dobu se je lidé nemohli naučit zachytit - celých sto padesát let po Volkovově smrti, až do začátku 20. století, kdy kinematografie získala svá práva.

Jméno Fjodora Grigorieviče však nadále žije v paměti lidí a jeho činy jsou uvedeny na stránkách historie. Ostatně zanechal nám obrovský odkaz – jeho aktivity vytvořily základ prvního ruského profesionálního divadla. Vytvoření ruského státního divadla bylo důležitou etapou ve vývoji ruské národní divadelní kultury.

Na základě toho je smyslem této práce uvažovat o etapách života a díla F. G. Volkova a identifikovat jeho roli při vytváření ruského národního profesionálního divadla.

Dal jsem si tyto úkoly:

rozbor dětství a dospívání, dojmy z prvních setkání s divadlem;

zvážení jeho aktivit v Jaroslavli;

identifikace role císařovniných dekretů ve vývoji ruského profesionálního divadla;

studium tvůrčí činnosti F. Volkova v Ruském divadle.

Ve své práci jsem použil následující metody:

studium dokumentů, Volkovova díla, recenzí a prací o něm od jeho současníků;

rešerše literatury o F. G. Volkovovi.

1. Analýza použité literatury

Historický význam F. G. Volkova je velký. Mezitím jeho život a dílo nebyly dostatečně prozkoumány: nemáme žádné větší dílo věnované jeho životu a dílu. Ve své práci jsem použil několik knih, přičemž jsem se opíral především o čtyři z nich.

F. G. Volkov a ruské divadlo své doby. Sborník materiálů, ed. Yu.A. Dmitrieva

Zpracovatelé tohoto sborníku zhodnotili odpovídající fondy 19 úložišť bývalého Sovětského svazu. Sbírka obsahuje 98 dokumentů a 30 ilustrací.

Dokumenty jsou systematizovány do tematických skupin a v rámci skupin jsou umístěny především chronologicky. Materiály prvních dvou oddílů poskytují biografické informace o F. G. Volkovovi, pokrývající rané období jeho života; třetí a čtvrtý oddíl charakterizuje stav divadla a dramatu v období bezprostředně předcházejícím vzniku Volkova divadla; pátý oddíl obsahuje doklady o příjezdu F. G. Volkova a družiny do Petrohradu; v šestém - o výuce Volkova a některých členů jeho skupiny kadetskému sboru šlechty; sedmý oddíl je věnován založení ruského veřejného divadla, jehož prvním aktérem byl Fjodor Grigorjevič Volkov; Osmá část obsahuje dokumenty o Volkovově posledním tvůrčím díle - inscenaci maškarády „Minerva Triumphant“.

Seznam nejvýznamnějších identifikovaných, ale nepublikovaných dokumentů je uveden v příloze sborníku. Jsou tam uvedena i díla F. G. Volkova a jemu připisovaná; texty rolí, které hrál Volkov; biografie Fjodora Grigorijeviče z „Zkušenosti historického slovníku o ruských spisovatelích“ od N.I. Novíková; seznam představení odehraných v Moskvě za léta Volkova tamního pobytu (1742-1749) a tabulka ruských představení (1750-1763).

Většina dokumentů ve sborníku je publikována v plném znění, v některých případech jsou však uvedeny pouze úryvky z dokumentů. Pravopis a interpunkce v dokumentech se blíží moderním pravidlům,

K. Kulikov, ruští divadelní první herci.

Kniha je věnována antickému divadelnímu Petrohradu. Příběh o osudech prvních pravoslavných ruských herců - F. Volkova, I. Dmitrevského, A. Jakovleva, E. Semenova - je podán na širokém historickém pozadí života v hlavním městě Ruska v 18. - první čtvrtině 19. století,

Obsah knihy vychází z časopiseckých a novinových publikací těchto let a memoárů. Při práci na něm byly použity také historické a divadelní publikace periodik minulého století: „Umělec“, „Repertoár a panteon“, „Repertoár ruského divadla“, „Dramatický bulletin“, „Ročenka císařských divadel“, „ Pantheon“, „Domácí poznámky“, „Ruský starověk“, „Ruský archiv“, „Ruský posel“ atd.

K. Kulíková, Dýka Melpomene.

Tato kniha je věnována zakladateli ruského divadla Fjodoru Grigorieviči Volkovovi. Zábavnou formou vypráví o nelehkém a pozoruhodném osudu prvního velkého mistra ruské scény, popisuje atmosféru a život, který ho obklopoval, a odhaluje rysy hereckého umění 18. století.

B. N. Aseev, Ruské činoherní divadlo 16.-18. století.

Tato kniha nastiňuje historii ruského divadla od jeho počátků do konce 18. století. Při představení dějin starověkého ruského divadla a divadla 18. století jsem se snažil ukázat originalitu ruského historického a divadelního procesu této doby. Jeho hlavní pozornost je věnována problémům tradic lidového divadla v profesionálním divadelním umění 17.-18. století, propojení divadla s ruským vyspělým společenským myšlením, formování prvků realismu a národnosti v dramatu a herectví v 18. století.

Na začátku oddílů jsou uvedeny stručné přehledy stavu školství, literatury a výtvarného umění. Dílo otevírá historiografický přehled, který nastiňuje hlavní etapy studia starověkého ruského divadla.

K. Evgrafov, Fedor Volkov.

Jedná se o beletristické dílo, které vypráví o osobnosti F. G. Volkova, která je opředena mnoha legendami. Protože Fjodor Grigorjevič po sobě zanechal jen velmi málo hmotných stop, musel spisovatel hodně spekulovat, vytvářet vlastní verze o určitých událostech ze života Fjodora Volkova. Toto je jediná kniha, která představuje chronologickou tabulku „Hlavní data života a díla F.G. Volkova“.

volkovský herec profesionálního divadla

2. Hlavní etapy života a činnosti

Dětství a mládí

Fjodor Grigorievič Volkov se narodil v roce 1728, 9. února. Jeho dětství a mládí strávil ve starověkých ruských městech Kostroma a Jaroslavl.

Fjodor Volkov přijel do Jaroslavle v roce 1735, když mu bylo sedm let. Byl nejstarším synem kostromského obchodníka Grigorije Ivanoviče Volkova, který krátce předtím zemřel. Celkem měl Grigory Ivanovič pět synů: Fedor, Alexey, Gavrila, Ivan a Grigory. Vdova po zesnulém Matryona Jakovlevna přivedla tři nejstarší z nich s sebou do Jaroslavle.

Zde Matryona Ivanovna našla své druhé štěstí: provdala se za ovdovělého obchodníka Fjodora Vasiljeviče Poluškina. Není známo, zda k věnu svého druhého manžela přinesla nějaký kapitál nebo ne. Sám její nový manžel už ale v té době měl jmění.

Sám Fjodor Vasiljevič už nebyl mladý. Měl dvě děti. Syn brzy zemřel a pro dceru je malá naděje. Rozsah továrního podnikání vyžadoval mladou energii, fyzickou sílu a znalosti. a pak starý obchodník nasměroval všechny své myšlenky ke svým nevlastním synům a zvláště k nejstaršímu, Fjodorovi. Zpráva jaroslavského rychtáře vrchnímu rychtáři o žádosti F. Poluškina převést své nevlastní syny Volkovy k jaroslavským kupcům (1745) říká: „Polushkin vedle svých tří nevlastních synů nejen napravit tovární záležitosti, ale také vytvořit své vlastní obchodníci. Které další nevlastní syny on, Polushkin, adoptoval od svého dětství pro výše uvedené výhody. A nešetřil svůj vlastní kapitál, nechal si učitele ve svém domě, aby je učili, a učil je gramotnosti, psaní a dalším vědám, stejně jako Zavotského produkci a obchodníkům. Polushkin nešetřil na nákladech, aby poslal své nevlastní syny „dokončit studia“ do Moskvy.

Podle vlastních slov Fjodora Grigorijeviče Volkova zůstal v Moskvě celých sedm let - od roku 1741 do roku 1748. Později se biografové zajímali, kde tam studoval: na Slovansko-řecko-latinské akademii, teologické škole, nebo na nějaké škole v továrně (takové školy začaly fungovat už od dob Petra I.)? Je docela možné, že to byl jeho nevlastní otec, kdo ho poslal do tovární školy.

března 1744 (kdy bylo Fjodorovi šestnáct let) Polushkin podal petici na Berg College, která měla na starosti továrny: „A aby nejvyšší s. A. PROTI. dekret nařídil tuto moji zprávu... přijmout a o tom, že je se mnou ve společnosti mého nevlastního syna popsaného výše, abych jim dal e.i. PROTI. dekret se čtením a z jejich služeb a z jejich nádvoří, podle síly dekretu, propustit je.“ Bratři Volkovové, kteří se stali majiteli továren, tak byli osvobozeni od vojenské služby, řady daní a vojáků.

Seznámení s divadlem

Volkov, když ještě žil v Jaroslavli, měl možnost seznámit se s divadlem a zajímat se o něj. Prvními dojmy, které vzbudily Volkovův zájem o divadlo a určily jeho estetický vkus, byly nepochybně dojmy z šašků, představení pohádek, eposů a ústních lidových dramat. V Jaroslavli se Fjodor Volkov seznámil i s tzv. školním divadlem, kde seminaristé hráli „komediální“ představení podle příběhů z Písma svatého.

Žádný z bratrů Volkovů nestudoval v seminářích. Ale zjevně viděli představení školního divadla. V každém případě jste o nich jistě slyšeli: mnoho jejich přátel byli seminaristé. A když Fjodora Volkova napadlo zařídit si doma divadlo, zpočátku se samozřejmě zaměřil na školní divadlo a na ochotnická představení „chtivců“ a na lidové slavnosti s jejich mumrajem a jednoduchými hrami při obchody a svátky.

Podle řady životopisců navštívil Fjodor Grigorjevič nejen Moskvu. Také mohl Jaroslavlu vyprávět o Petrohradu, kam ho podle dostupných důkazů poslal jeho nevlastní otec. Tam se v roce 1746 seznámil s italským divadlem. (Volkov se setkal s „malíři, hudebníky a dalšími umělci, kteří tehdy byli v Císařském italském divadle.“) Údajně se tam seznámil s německými herci – „svobodným komikem“ Hilferdingem a „showmanem“ Skolyarijem, jejichž soubory vystupovaly v Rusku v 50 let x let. Od nich prý dostal spoustu návodů k divadelnímu umění, které si pečlivě zapisoval, skicoval a učil se nazpaměť.

„Když jsem viděl Nikitu Afanasjeviče Beketova v roli Sinava, byl jsem tak potěšen, že jsem nevěděl, kde jsem - na zemi nebo v nebi. Pak se ve mně zrodila myšlenka založit si v Jaroslavli vlastní divadlo,“ přiznal prý později Ivanu Dmitrevskému.

Divadlo v Jaroslavli

V roce 1748 Polushkin zemřel. Továrny Polushkinsky začaly být nazývány po svých nových majitelích: „Fedora Volkova a jeho bratři“. Namísto využití získaného dědictví k rozšíření kapitálu začal dvacetiletý Fjodor Volkov znatelně chladnout na „produktu síry, vitriolu a mumiové barvy“. Kolem něj se shromáždili mladí lidé. Soudruzi bratří Volkovů také nebyli bez vzdělání. Ivan Dmitrevskij a Alexej Popov předtím nějakou dobu studovali v semináři, Semjon Kuklin sloužil jako písař v provinční kancléřství Jaroslavli. Tam se Ivan Ikonnikov a Jakov Popov dostali do hodnosti úředníka.

Všichni se stali herci v divadle, které v Jaroslavli organizoval Fjodor Grigorjevič Volkov. Nejprve si hráli v Polushkinsky kamenné stodole, kde postavili plošinu osvětlenou miskami s olejem a umístili lavičky pro „domovníky“. A pak Fjodor Volkov otevřel skutečné divadlo, do kterého investoval spoustu vlastních peněz. Zřejmě se tak stalo po výnosu „imp. Elizavety Petrovna o povolení zakládat soukromá divadla“: „Nejklidnější, nejsvrchovanější, velká císařovna Elisaveta Petrovna, samovládkyně celé Rusi, k tomuto datu... hodlala uvést ústním výnosem: na žádost místních obyvatel, kteří Chcete-li pobavit poctivé společnosti a večírky slušnou hudbou nebo pro tento předchozí svátek, měly by ruské komedie dostat povolení a nikoli zakázány... 21. prosince 1850.“

Se stavbou divadelní budovy mu zřejmě pomohli i další bohatí obyvatelé Jaroslavle. Každopádně první životopisec F. G. Volkova II. I. Novikov na to přímo poukazuje: „Každý z nich souhlasil s tím, že dá určitou částku na stavbu nového divadla, které se díky úsilí pana Volkova podařilo postavit a bylo tak prostorné, že se do něj vešlo až pro tisíc lidí."

Volkovem vytvořené divadlo vyhovovalo potřebám širokých demokratických vrstev obyvatelstva. V souladu se zájmy veřejnosti učinil Volkov rozhodující krok k přeměně amatérských představení v profesionální městské veřejné divadlo. „Brzy se malé divadlo stalo stísněným pro zvyšující se počet diváků,“ píše II. I. Novikov. "Měl být rozšířen nebo úplně nový." Divadlo, vytvořené z Volkovovy iniciativy a s podporou jaroslavlského obyvatelstva, pravidelně hrálo, což vyžadovalo stálý soubor a profesionalizaci amatérských herců.

Divadlo mělo ve svém repertoáru moderní ruské národní drama. To dává důvod tvrdit, že v Jaroslavli byl za podpory širokých vrstev obyvatelstva učiněn velký krok k vytvoření ruského národního divadla.

obyvatelé Jaroslavli v Petrohradě

V roce 1751 se zprávy o Jaroslavském divadle dostaly do Petrohradu. 5. ledna 152 byl vydán „nejvyšší dekret“: „...jaroslavlští obchodníci Fjodor Grigorjev, syn Volkov, alias Poluškin, s bratry Gavrilem a Grigorijem (kteří provozují divadlo v Jaroslavli a hrají komedie) a kdokoli jiný k tomu potřebují, přivézt do Petrohradu...“

Na konci ledna 1752 dorazili obyvatelé Jaroslavli do Carského Sela. Dílo P. I. Sumarokova „O ruském divadle od počátku do konce vlády Kateřiny II.“: „Byli přivezeni přímo do Carského Sela a když byla císařovna informována o jejich příjezdu, bylo jim nařízeno, aby je druhý den představili Khoreva . Poté předvedli čtyři představení: Khoreva příště Sinawa , Artistons a Hamlet ».

Provedení tragédií jaroslavlskými herci bezprostředně po jejich příjezdu z Jaroslavle znamená, že tyto tragédie byly v jejich repertoáru ještě před výzvou F.G. Volkov se svým divadlem v Petrohradě.

Obyvatelé Jaroslavle byli přivezeni do Petrohradu 3. února a „u soudu... oznámeno“, jak uvedl generální prokurátor N. Yu ve své zprávě císařovně. Trubetskoy. Začátkem února téhož roku se v Petrohradě uskutečnilo veřejné vystoupení herců jaroslavlského divadla.

Výkony Jaroslavlských herců se nepodobaly výkonům francouzské dvorní družiny a kadetů, kteří uváděli dvůr do múzických umění klasicismu. Císařovně, rozmazlené divadelní podívanou, se nelíbily výkony jaroslavlských komiků. Na rozdíl od „ušlechtilého“ způsobu kadetů byla hra hráčů Jaroslavle, jak později řekl Novikov, „prostá přirozená a nepříliš zdobená uměním“. A samotní provinční herci - továrníci a úředníci, nebo dokonce jen „posadoví“ lidé - bez vnějšího lesku a bohatého oblečení, se nápadně lišili od jejího zhýčkaného a vychovaného dvora.

Běžní herci vycházející z provinčního demokratického divadla museli být vystaveni interakci vznešené ideologie a ušlechtilé kultury. Nejtalentovanější herci jaroslavlského divadla byli posláni studovat do šlechtického sboru, kde absolvovali všeobecný kurz tamních věd, s výjimkou speciálních vojenských oborů. Sumarokov a bývalí účastníci představení kadetů pracovali s obyvateli Jaroslavle a učili je, jak „prezentovat tragédie“.

V únoru 1754 Alžběta nařídila, aby byli Fjodor a Grigorij Volkovovi přiděleni ke sboru kadetů k výcviku „a aby podporovali a cvičili ve všem proti zpěvákům a komikům, kteří jsou nyní v tomto sboru“ (tedy soudruhům Volkovovým - Dmitrevskému a Popov), na rozdíl od posledně jmenovaného, Volkov určil plat: Fedor - 100 rublů a Gregory - 50. Od března 1754 začali být Jaroslavlský továrník Fedor Volkov se svým mladším bratrem Gregorym uváděn jako studenti země Gentile Corps.

Brzy však přestali být uváděni jako chovatelé: jejich nevlastní sestra Matryona Kirpicheva podala žádost na Berg College, aby převedla dědictví Polushkinů, které získali Volkovové, na její vlastní dceru.

Fjodor Grigorievič nezůstal v Gentry Corps dlouho. Od ledna 1755 začal se svými kamarády opět hrát na dvorské scéně.

Založení ruského státního veřejného divadla

V srpnu 1756 byl z pověření císařovny Alžběty předán vládnoucímu senátu dekret: „Nyní jsme nařídili zřízení ruského divadla pro uvádění tragédií a komedií, za což dáme Golovkinského kamenný dům, který je na Vasiljevském ostrově poblíž domu kadetů. A za tímto účelem bylo nařízeno naverbovat herce a herečky: herce z řad studentských zpěváků a Jaroslavlských studentů v kadetském sboru, kterých bude potřeba, a kromě nich herce z dalších neservisních lidí, jakož i slušný počet hereček... Ředitelství toho ruského Divadlo je od nás svěřeno předákovi Alexandru Sumarokovovi...“

Novému divadlu se začalo říkat „Ruské divadlo“. Na rozdíl od dvorských divadel, určených pro úzký okruh aristokratických diváků, bylo přístupné veřejnosti a pořádalo placená představení určená pro poměrně široké vrstvy městské veřejnosti. Základem repertoáru divadla byla ruská dramatická tvorba, především hry Sumarokova. Jádro souboru tvořili ruští profesionální herci z řad jaroslavlských komiků: F. G. Volkov, I. A. Dmitrevskij, Ja. D. Šumskij a další. Jednou z prvních ruských hereček byla A. M. Dmitrevskaja (Musina-Puškina); dokumentární doklady o jejím účinkování v ruském divadle se datují do konce 50. O něco později se na ruské scéně objevila herečka T. M. Troepolskaya.

Elizaveta Petrovna, která vydala dekret o vytvoření ruského souboru, nebyla s tímto obsahem příliš štědrá. Na údržbu divadla bylo přiděleno pouze 5 000 rublů. Z toho 1 000 rublů šlo na plat ředitele a 250 - na správce. Situace, do které se dostalo křehké ruské divadlo, které se ještě nepostavilo na nohy, se ukázala jako velmi obtížná.

Peněz nebylo dost nejen na kroje, ale ani na lojové svíčky a mísy. Ruští herci nikdy nesnili o voskových „iluminacích“ osvětlujících představení cizinců.

Fjodor Grigorievič Volkov se stal nejbližším asistentem ředitele ruského divadla. Spolu s Dmitrevským se setkal s budoucími herci. Fjodor Grigorjevič kreslil náčrty kostýmů, pracoval na rekvizitách, pomáhal se zkouškami (a možná i sám zkoušky dirigoval) a byl hlavním představitelem hlavních rolí.

Jeho vztah se Sumarokovem byl nevyrovnaný. Fjodor Grigorievič četl monology napsané Sumarokovem. Řídil se jeho radou. Chytrý a vzdělaný Sumarokov byl hlavním učitelem a mentorem herce. Zároveň stále neklidná, nevyrovnaná postava ředitele ruského divadla přinesla Fjodoru Grigorjevičovi mnoho zármutku.

Sumarokov zastával jednoduchost v literárním jazyce, v poezii a v hereckém umění. Volkov, vychovaný v tradicích demokratického umění, v ústním lidovém dramatu, v tradicích městského demokratického divadla, také zastával neumělost a jednoduchost. Ale jejich chápání jednoduchosti bylo jiné: Sumarokov vštípil klasicistní hru, Volkov překonal klasicismus a snažil se o realismus.

Fjodor Grigorjevič Volkov nebyl ani šlechtic, ani důstojník, ani nebyl uctíván jako básník. Veškerá „špinavá“ práce proto padla na něj.

Repertoár divadla na počátku 60. let 18. století byl velmi chudý. Zvláště akutní byl nedostatek komedií odrážejících ruský život. Inscenovali především Sumarokovovy tragédie: „Khorev“, „Sinav a Truvor“, „Hamlet“, „Semira“, „Dimiza“, „Poustevník“, hráli i komedie: přeložené - Moliera, Golberga, Dancourta, Rousseaua, a také dvě tři úspěšné komedie Cheraskova a A. A. Volkova.

Divadlo bylo málo navštěvované; To bylo vysvětlováno tím, že klasický, zvláště tragický repertoár byl pro demokratickou veřejnost málo zajímavý, uvedení ruského lidu do divadla nebylo snadné a bezbolestné. Ruský soubor měl velmi rozmanité publikum. Někteří s chtivou pozorností a soucitným potěšením poslouchali vášnivé monology tragédií a posměšné poznámky komedií. Jiní si s naivní zvědavostí „zvykali“ na pohled, který jim byl stále nepochopitelný. Jiní (a taky jich nebylo málo) hleděli s arogantní nedůvěrou na divadelní „zábavu“ a komiky, kteří je „produkovali“.

Často se během událostí tragédie ozýval nevhodný a drzý smích nějakého vznešeného ignoranta. Ve stáncích neúnavně hlodali ořechy a jablka, a dokonce bojovali pěstmi. V lóžích se dámy a pánové ozbrojení lorňony často nedívali na jeviště, ale do publika a hlasitě mluvili bez ohledu na herce mezi sebou.

Poučení, které se divákům v divadle dostalo, přineslo své ovoce. Ruská veřejnost se postupně seznamovala s divadelním uměním. Pod vlivem divadla se rozvíjely mysli, probíhal složitý proces „katarze“ – „očišťování“ samotného publika prostřednictvím „soucitu“ s osudem jevištních postav. Od pradávna to lidé viděli jako účel a účel umění.

Volkovovy role

Čtyři obyvatelé Jaroslavle tvořili hlavní jádro vytvořeného souboru. Fjodor Grigorjevič se mezi nimi těšil nezpochybnitelné autoritě. Nejen jako nejtalentovanější a přední herec, ale také jako starší soudruh - nejinteligentnější a nejvzdělanější.

Po založení Ruského divadla byl F. Volkov „jmenován jeho prvním hercem“. Novikov nazval léta 1756-1762 obdobím rozkvětu Volkova herce. „Pan Volkov pak ukázal svůj talent v plné záři a pak v něm viděli skvělého herce; a jeho sláva byla potvrzena cizinci: jedním slovem vykonával tuto pozici až do konce svého života s velkou chválou pro sebe.“

Své současníky udivoval ušlechtilou duchovností své krásné tváře, majestátní důstojností svých způsobů a zároveň vášní svého hereckého talentu. Fjodor Grigorievič Volkov byl herec-občan v plném smyslu toho slova. Uměl vdechnout skutečný život zdlouhavým a někdy až příliš mnohomluvným monologům svých tragických hrdinů.

Fjodor Grigorievič, stejně jako Sumarokov, zřejmě umístil tragickou múzu „milující Melpomene“ nad komediální múzu Thalii. Ruská komedie té doby se vysmívala morálce a lidským neřestem, ale nevedla ani k akutním politickým problémům, které už Sumarokovova tragédie přinesla.

Komedie měla samozřejmě blíže ke každodennímu životu. Prostým lidem to bylo jasnější. Mimochodem, současníci považovali Volkova nejen za tragického herce, ale také za vynikajícího komediálního herce. A přesto mu jeho tragické role přinesly slávu. A ruské divadlo těch let vešlo do dějin především jako divadlo tragické, divadlo ušlechtilého občanského cítění a vznešených a tragických myšlenek.

Volkov ztvárnil na jevišti role tragických hrdinů proti tyranským vládcům a svým výkladem rolí vzbuzoval nenávist k tyranii a vyzýval tak k boji proti despotismu. Je jisté, že Volkov hrál roli Marse v „Nových vavřínech“ a Američana (Inda) v „Útočišti ctnosti“ (1759). Sumarokov napsal tyto role pro Volkova. Podle Novikova hrál Volkov v Semirovi Oskolda. (Všechno to byly role, podle rozdělení do rolí v 18. století, tragického hrdiny.) Analogicky můžeme předpokládat, že v „Sinav a Truvor“ hrál Volkov Truvora, v „Khorev“ a „Hamlet“ hrál titulní role. V "Dimiza" (později nazývaný "Yaropolk a Dimiza") - Ostrozora (Yaropolk).

Volkovovy role v raných tragédiích napsaných před jeho příchodem se od těch pozdějších poněkud liší v převaze osobních motivů nad veřejnými. Khorev, Truvor, Yaropolk - mladí chlapci - milovníci hrdinů. Ohnivá láska je spojuje s jejich milenci. V „Khorev“ a „Sinavs and Truvor“ je tato láska nešťastná, ale v „Yaropolk a Dimiz“ je výsledek šťastný. Ve všech těchto tragédiích je dán velký prostor milostným dialogům, plným vášně, zoufalství a beznaděje. A teprve v roli Hamleta je milostná tematika odsunuta do pozadí; na prvním místě je milující syn bojující s vrahy svého otce.

Ze všech Volkovových rolí vyniká role Marse. V podstatě jde o dlouhý monolog, ve kterém bůh války mluví o vítězství ruských zbraní v sedmileté válce. Monolog je naplněn pocitem opravdového vlastenectví; řeč plyne v nekontrolovatelném bouřlivém proudu.

"Minerva Triumphant", poslední dny života

V roce 1762 došlo k palácovému převratu, jedním z účastníků převratu byl Fjodor Grigorjevič Volkov. Jeho účast je potvrzena pamětníky a dokumentárním materiálem,

Volkov ve dnech korunovačních slavností uspořádal pouliční maškarádu „Triumfující Minerva“, při níž byly použity výrazové prostředky lidových karnevalů, budek a karnevalů, šaškárny,

V ruském životě 18. století to nebyla první pouliční maškaráda; Podobných maškar bylo za vlády Petra I. několik, byly organizovány na oslavu vítězství a sloužily jako jeden z prostředků politické propagandy. Pouliční maškarády tak měly svou tradici. Volkov však maškarádu naplnil novým, neobvyklým obsahem - demokratickými myšlenkami, které byly veřejně oznámeny.

„Minerva Triumphant“ byla navržena pro městské masy. Maškaráda byla načasována tak, aby se shodovala s Maslenicí, to znamená, že se blížila maslenitským lidovým slavnostem a průvodům.

F. G. Volkov v tomto karnevalu vystupoval jako autor, režisér a vedoucí.

Očitý svědek maškarády A. T. Bolotov napsal, že maškaráda „měla za cíl zesměšnit všechny nejběžnější neřesti mezi lidmi“. „Průvod byl velký a velmi dlouhý: přepravovalo se mnoho různých druhů vozů a povozů, částečně na obrovských saních, částečně na kolech, na nichž seděli nazí lidé, různě oblečení a něco reprezentovali a zpívali slušné satirické písně složené pro každý předmět."

Tentýž Bolotov však dodává, že písně zpívané v oné maškarádě „byly tak oblíbené, že jimi dlouho a několik let po sobě bavily lidi a nutily je znovu zpívat tovární dělníky, kteří byli používáni ve zmíněném sbory a učil je písně.“

Přímými účastníky maškarády byli komedianti, studenti univerzit a teologických akademií, školáci, zpěváci, prostí i tovární dělníci, plukovní hudebníci, hornisté, hornisté, balalajci „s čenichy a dudami, trubači, tympánisté“ atd. Pouze skladatelé nebyli zmíněni. Nová slova s největší pravděpodobností vycházela z populárních lidových motivů té doby od samotného Volkova; podobná technika byla velmi běžná v 18. a první polovině 19. století v komických operách a vaudevillech.

Volkov si vypůjčil maškarní obrazy z nejrůznějších oblastí. Byly tam obrazy z antické mytologie: Apollo, Minerva, Venuše, Amor, Bakchus, Silenus; historické obrazy: Diogenes, Hérakleitos, Démokritos. Nechyběly masky italské lidové komedie: Harlekýn a Pantalone. Největší zájem ale představovaly obrazy ruské reality: daňoví farmáři, líbači, tenisky, šikanisté, Krivosud, Obiralov, Vzjatkoljub, Obdiralov, chodci, lokajové, haidukové, pěstní bojovníci, farmáři a další.

Účastníci maškar hlučeli, chrastili, zpívali, hráli na různé hudební nástroje a smáli se. Všichni byli oblečeni do barevných maškarních šatů a divadelních kostýmů.

„Minerva Triumphant“ odhaluje světonázor a talent Fjodora Grigorijeviče Volkova nejen jako autora, učitele a režiséra, ale především jako veřejné osobnosti.

Fjodor Grigorjevič Volkov zemřel 4. dubna 1763; Není známo, kde zemřel a kde byl pohřben. Kateřina II. byla ještě v dubnu v Moskvě, kde se nacházel „Kabinet E. I.“. PROTI.". V důsledku toho se dekret o vydávání peněz uskutečnil v Moskvě a peníze byly vydány v Moskvě. Ale nemocný Volkov mohl žít a zemřít jak v Moskvě, tak v Petrohradě.

N.I. Novikov ve své „Zkušenosti v historickém slovníku“ (1772) uvádí: „Jeho smrt byla způsobena následující okolností: dostal rozkaz vymyslet a uspořádat veřejnou maškarádu pro pobavení lidu, kterou složil pod názvem Triumphant. Minerva. Po přípravě šatů a vozů na ni, podle jeho pokynů, byla tato maškaráda 30. ledna, 1. a 2. února 1763 představena veřejným průvodem. Pan Volkov, chtěje, aby se v ní všude dodržoval pořádek, jezdil na koni a dohlížel na všechny její části, proto dostal silnou rýmu a pak brzy horečku; Konečně mu v žaludku začal hořet antonovský oheň, na který k velké a společné lítosti všech zemřel 4. dubna 1763 ve věku 35 let. Jeho tělo bylo pohřbeno velkolepým a bohatým obřadem za přítomnosti nejvznešenějších dvorních gentlemanů a velkého množství lidí různého postavení v Androněvském klášteře...“

O dvě stě let později tam, v Moskvě, v Androněvském klášteře, byl vztyčen náhrobek Fjodora Volkova. Ale v té době ještě existovala legenda, že byl pohřben na nesprávném místě, že jeho tělo bylo poté převezeno do Petrohradu a své poslední útočiště našel na Vasilievském ostrově, poblíž kostela Zvěstování... Materiál nalezen není to tak dávno, co moderní výzkumníci vypráví jiný příběh. Umožňuje nám to věřit, že 8. dubna 1763 nebyl Fjodor Grigorijevič Volkov pohřben v Petrohradě nebo v Androněvském klášteře, ale v moskevském Chryzostomském klášteře, jak dokládá velký příspěvek jeho příbuzných.

Lidové dramatické umění, Jaroslavl a zejména moskevská představení měly nepochybně velký vliv na vznik a rozvoj Volkova zájmu o divadlo.

Při seznamování s lidovými a církevními divadly Volkov pochopil, jaký velký potenciál má divadelní umění, a proto zřejmě při organizování svého divadla nemyslel na prostou zábavu, ale na vytvoření společensky užitečné instituce.

Volkovův případ se neměří měřítkem města Jaroslavl, ale celého Ruska. Jaroslavl sloužil jen jako výchozí bod pro Volkov.

Potřeba vytvořit ruské státní veřejné divadlo byla diktována řadou důvodů. Národní divadlo bylo potřeba ke zvýšení prestiže Ruské říše jako osvíceného evropského státu. K nahrazení amatérských kadetů u dvora bylo potřeba také profesionální ruské divadlo. Zřízení státního divadla, přístupného městskému publiku, mohlo úspěšně čelit dalšímu šíření představení „chtivých komiků“, které bylo obtížné kontrolovat cenzurou. A takové divadlo vzniklo. Nemalou roli v tom hrály císařovniny výnosy.

Znalost Volkovových rolí dává důvod se domnívat, že jeho dílo bylo úzce spjato s ideologickými problémy klasicismu, které byly na tehdejší dobu progresivní. „Velký herec“, jak Volkovovi říkal pedagog Novikov, vytvořil na ruské scéně obrazy, které vyjadřovaly myšlenky a pocity předních lidí tehdejšího Ruska.

Volkov nežil dlouho, ale podařilo se mu splnit sen svého života: chrám pokladnice „národního ducha“ - ruské národní divadlo - stojí vysoko a jeho velikost je grandiózní a nezničitelná, protože je pevně zakotvena. na základ, který položil jeho velký tvůrce.

Bibliografie

1.F. G. Volkov a ruské divadlo své doby. Sběr materiálů. Ed. Yu.A. Dmitrieva, - M.: Celý SSSR, 1953. - díl 2.

2.První herci ruského divadla K. Kulikova. - L., 1991.

3.K. Kulikova Dýka Melpomene. - M.-L.: Umění, 1963.

4.B. N. Aseev Ruské činoherní divadlo 17.-18. století. - M.; Umění, 1958.

5.K. Evgrafov, Fedor Volkov. - M.: Mol. Stráž, 1989. (ZhZL)

6.L. I. Kulakova, Denis Ivanovič Fonvizin. Životopis spisovatele. - M.-L.: Vzdělávání, 1966.

Doučování

Potřebujete pomoc se studiem tématu?

Naši specialisté vám poradí nebo poskytnou doučovací služby na témata, která vás zajímají.
Odešlete přihlášku uvedením tématu právě teď, abyste se dozvěděli o možnosti konzultace.