Obraz El Salvadoru byl dán plynoucím časem a jeho popisem. Stálost času

S. Dali, Stálost paměti, 1931.

Nejslavnější a mezi umělci nejdiskutovanější obraz Salvadora Dalího Obraz je od roku 1934 v Muzeu moderního umění v New Yorku.

Tento obraz zobrazuje hodiny jako symbol lidské zkušenosti s časem a pamětí, jsou zde zobrazeny ve velkém zkreslení, jako někdy naše vzpomínky. Dalí na sebe nezapomněl, je přítomen i v podobě spící hlavy, která se objevuje na jeho dalších obrazech. Během tohoto období Dali neustále zobrazoval obraz opuštěného pobřeží, čímž vyjadřoval prázdnotu v sobě.

Tato prázdnota se zaplnila, když uviděl kousek sýra camembert. "... Rozhodl jsem se napsat hodiny a namaloval jsem je najemno. Byl jsem jednoho večera, byl jsem unavený, měl jsem migrénu - pro mě extrémně vzácné onemocnění. Měli jsme jít s přáteli do kina, ale v na poslední chvíli jsem se rozhodl zůstat doma.

Gala půjde s nimi a já půjdu brzy spát. Snědli jsme velmi chutný sýr, pak jsem zůstal sám, seděl s lokty na stole a přemýšlel o tom, jak je tavený sýr „super měkký“.

Vstal jsem a šel do dílny, abych se podíval na svou práci jako obvykle. Obraz, který jsem se chystal namalovat, představoval krajinu na okraji Port Lligat, skály, jako by byly osvětleny tlumeným večerním světlem.

V popředí jsem načrtl useknutý kmen bezlistého olivovníku. Tato krajina je základem pro plátno s nějakou myšlenkou, ale co? Potřeboval jsem nádherný obrázek, ale nemohl jsem ho najít.
Šel jsem zhasnout světlo, a když jsem vyšel ven, doslova jsem „uviděl“ řešení: dva páry měkkých hodinek, jedny žalostně visící na olivové ratolesti. I přes migrénu jsem si připravila paletku a dala se do práce.

O dvě hodiny později, když se Gala vrátila z kina, byl film, který se měl stát jedním z nejslavnějších, hotov.

Obraz se stal symbolem moderního pojetí relativity času. Rok po výstavě v Pierre Colet Gallery v Paříži obraz zakoupilo newyorské Muzeum moderního umění.

Umělec v obraze vyjádřil relativitu času a zdůraznil úžasnou vlastnost lidské paměti, která nám umožňuje přenést se znovu do těch dnů, které jsou dávno minulostí.

SKRYTÉ SYMBOLY

Měkké hodiny na stole

Symbol nelineárního, subjektivního času, plynoucího svévolně a nerovnoměrně vyplňujícího prostor. Tři hodiny na obrázku jsou minulost, přítomnost a budoucnost.

Rozmazaný objekt s řasami.

Toto je autoportrét spícího Dalího. Svět na obrázku je jeho sen, smrt objektivního světa, triumf nevědomí. „Vztah mezi spánkem, láskou a smrtí je zřejmý,“ napsal umělec ve své autobiografii. "Sen je smrt, nebo je to alespoň výjimka z reality, nebo ještě lépe je to smrt samotné reality, která umírá stejným způsobem během aktu lásky." Podle Dalího spánek osvobozuje podvědomí, takže se umělcova hlava rozmazává jako měkkýš - to je důkaz jeho bezbrannosti.

Pevné hodinky leží vlevo s číselníkem dolů. Symbol objektivního času.

Mravenci jsou symbolem hniloby a rozkladu. Podle Niny Getashvili, profesorky na Ruské akademii malířství, sochařství a architektury, „dětský dojem zraněného netopýra zamořeného mravenci.
Létat. Podle Niny Getashvili je „umělec nazval víly Středozemního moře. V „Deníku génia“ Dali napsal: „Přinesli inspiraci řeckým filozofům, kteří trávili svůj život pod sluncem pokrytí mouchami.

Olivový.
Pro umělce je to symbol dávné moudrosti, která bohužel již upadla v zapomnění (proto je strom zobrazen suchý).

Cape Creus.
Tento mys se nachází na katalánském pobřeží Středozemního moře, nedaleko města Figueres, kde se Dali narodil. Umělec ho často zobrazoval na obrazech. "Tady," napsal, "nejdůležitější princip mé teorie paranoidních metamorfóz (toku jednoho klamného obrazu do druhého. - pozn. všechny jejich nespočetné podoby, stále nové a nové – stačí jen trochu změnit úhel pohledu.“

Moře pro Dalího symbolizovalo nesmrtelnost a věčnost. Umělec to považoval za ideální prostor pro cestování, kde čas plyne nikoli objektivní rychlostí, ale v souladu s vnitřními rytmy vědomí cestovatele.

Vejce.
Podle Niny Getashviliové Světové vejce v Dalího díle symbolizuje život. Umělec si vypůjčil svůj obraz od Orfiků - starověkých řeckých mystiků. Podle orfické mytologie se první bisexuální božstvo Phanes, který stvořil lidi, zrodil ze Světového vejce a nebe a země byly vytvořeny ze dvou polovin jeho skořápky.

Zrcadlo ležící vodorovně vlevo. Je to symbol proměnlivosti a nestálosti, poslušně odrážející subjektivní i objektivní svět.

http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Recenze

Musíme litovat, že Salvador Dalí nemaloval, ale maloval pouze předměty, aby vypadaly jako fotografie, i když ve svém „Deníku génia“ uvádí toto vysvětlení, proč to udělal právě tak, ale toto dílo lze jen stěží považovat za úspěšné, stojí přesně tolik, kolik to vyžaduje duševní úsilí. Velké, tmavé, jednoduše malované pole vytváří nežádoucí efekt neobsazenosti a ani ležící hlava nedává podnět k pochopení podstaty myšlenky. Používat sny ve své práci, jako to udělal on, je dobrá věc, ale ne vždy vede k oslnivým výsledkům.

Ke kreativitě mám nejednoznačný vztah. Svého času jsem navštívil jeho vlast ve městě Figueres ve Španělsku. Je tam velké muzeum, které sám vytvořil, s mnoha jeho díly, které na mě udělalo dojem. Později jsem četl jeho životopis, recenzoval jeho díla a napsal o jeho díle několik článků.
Tento druh malby se mi nelíbí, ale je zajímavý, takže jeho tvorbu prostě vnímám jako zvláštní fenomén v malbě.

Musíme předpokládat, že jako každý umělec má různá díla: ta, která jsou vlajkovou lodí a jen obyčejná. Pokud podle prvního posuzujeme vrchol mistrovství, pak ostatní jsou v podstatě rutinní práce a bez ní se neobejdete. Existuje pravděpodobně tucet Dalího děl, která lze zařadit do první desítky nejlepších děl světa v sekci surrealismu. Pro mnohé je v tomto směru příkladem a inspirací.

Co mě na jeho dílech udivuje, není jeho zručnost, ale jeho představivost. Některé obrazy jsou prostě odpudivé, ale je zajímavé pochopit, co tím chtěl říct V muzeu je jedna kompozice se rty, něco podobného jako divadelní kulisy. Můžete se také podívat do muzea na tomto odkazu a nějaké práce. Mimochodem, je pohřben v tomto muzeu.

Dali trpěl paranoidním syndromem, ale bez něj by nebyl Dali jako umělec. Dali zažil záchvaty mírného deliria, které dokázal přenést na plátno. Myšlenky, které Dali měl při vytváření svých obrazů, byly vždy bizarní. Příběh jednoho z jeho nejslavnějších děl „The Persistence of Memory“ je toho nápadným příkladem.

(1) Měkké hodinky- symbol nelineárního, subjektivního času, plynoucího svévolně a nerovnoměrně vyplňujícího prostor. Tři hodiny na obrázku jsou minulost, přítomnost a budoucnost. "Ptal jste se mě," napsal Dali fyzikovi Iljovi Prigoginovi, "jestli jsem myslel na Einsteina, když jsem kreslil měkké hodiny (s odkazem na teorii relativity). Odpovídám Vám negativně, faktem je, že spojení prostoru a času mi bylo dlouhou dobu naprosto zřejmé, takže na tomto snímku pro mě nebylo nic zvláštního, byl stejný jako každý jiný... K tomu Mohu dodat, že jsem přemýšlel o Hérakleitovi (starověký řecký filozof, který věřil, že čas se měří tokem myšlenek). Proto se můj obraz jmenuje „Perzistence paměti“. Paměť vztahu mezi prostorem a časem."

(2) Rozmazaný předmět s řasami. Toto je autoportrét spícího Dalího. Svět na obrázku je jeho sen, smrt objektivního světa, triumf nevědomí. „Vztah mezi spánkem, láskou a smrtí je zřejmý,“ napsal umělec ve své autobiografii. "Sen je smrt, nebo je to alespoň výjimka z reality, nebo ještě lépe je to smrt samotné reality, která umírá stejným způsobem během aktu lásky." Podle Dalího spánek osvobozuje podvědomí, takže se umělcova hlava rozmazává jako škeble - to je důkaz jeho bezbrannosti. Jen Gala, řekne po smrti své manželky, „znal mou bezbrannost, ukryl dužinu ústřice mého poustevníka do skořápky pevnosti, a tím ji zachránil“.

(3) Pevné hodinkyležet vlevo s číselníkem dolů - to je symbol objektivního času.

(4) Mravenci- symbol hniloby a rozkladu. Podle Niny Getashvili, profesorky Ruské akademie malířství, sochařství a architektury, „dětský dojem zraněného netopýra zamořeného mravenci, stejně jako umělcova vlastní vzpomínka na vykoupané miminko s mravenci v řiti, obdařily umělce obsedantní přítomnost tohoto hmyzu na jeho obraze po zbytek života.

Na hodinách vlevo, jediných, které zůstaly pevné, mravenci také vytvářejí jasnou cyklickou strukturu, která se řídí dílky chronometru. To však nezastírá význam, že přítomnost mravenců je stále známkou rozkladu.“ Podle Dalího lineární čas požírá sám sebe.

(5) Létat.Podle Niny Getashvili je „umělec nazval víly Středozemního moře. V „Deníku génia“ Dali napsal: „Přinesli inspiraci řeckým filozofům, kteří trávili svůj život pod sluncem pokrytí mouchami.

(6) Olivový.Pro umělce je to symbol dávné moudrosti, která bohužel již upadla v zapomnění, a proto je strom zobrazen suchý.

(7) Cape Creus.Tento mys se nachází na katalánském pobřeží Středozemního moře, nedaleko města Figueres, kde se Dali narodil. Umělec ho často zobrazoval na obrazech. "Tady," napsal, "nejdůležitější princip mé teorie paranoidních metamorfóz (toku jednoho klamného obrazu do druhého) je ztělesněn ve skalní žule." Jsou to zmrzlé mraky, vznesené explozí, ve všech jejich nesčetných podobách, stále nové a nové – stačí jen trochu změnit úhel pohledu.“

(8) Mořepro Dalího to symbolizovalo nesmrtelnost a věčnost. Umělec to považoval za ideální prostor pro cestování, kde čas plyne nikoli objektivní rychlostí, ale v souladu s vnitřními rytmy vědomí cestovatele.

(9) Vejce.Podle Niny Getashviliové Světové vejce v Dalího díle symbolizuje život. Umělec si vypůjčil svůj obraz od Orfiků - starověkých řeckých mystiků. Podle orfické mytologie se první bisexuální božstvo Phanes, který stvořil lidi, zrodil ze Světového vejce a nebe a země byly vytvořeny ze dvou polovin jeho skořápky.

(10) Zrcadlo, ležící vodorovně vlevo. Je to symbol proměnlivosti a nestálosti, poslušně odrážející subjektivní i objektivní svět.

Salvador Dalí se proslavil po celém světě díky svému nenapodobitelnému surrealistickému stylu malby. Mezi autorova nejznámější díla patří jeho osobní autoportrét, kde se zobrazil s krkem ve stylu Raphaelova štětce, „Flesh on the Stones“, „Enlightened Pleasures“ a „The Invisible Man“. Salvador Dalí však napsal „The Persistence of Memory“ a připojil toto dílo k jedné ze svých nejhlubších teorií. Stalo se tak na křižovatce jeho stylového přehodnocení, kdy se umělec připojil k trendu surrealismu.

"Trvalost paměti." Salvador Dalí a jeho freudovská teorie

Slavné plátno vzniklo v roce 1931, kdy byl umělec ve stavu zvýšeného vzrušení z teorií svého idolu, rakouského psychoanalytika Sigmunda Freuda. Obecně řečeno, myšlenkou obrazu bylo zprostředkovat umělcův postoj k měkkosti a tvrdosti.

Salvador Dalí, jako velmi sebestředný člověk, náchylný k zábleskům nekontrolovatelné inspirace a zároveň ji pečlivě chápající z pohledu psychoanalýzy, jako všechny tvůrčí osobnosti vytvořil své mistrovské dílo pod vlivem horkého letního dne. Jak sám umělec vzpomíná, lámal si hlavu nad tím, jak se teplo roztavilo. Už dříve ho přitahovalo téma přeměny předmětů do různých stavů, které se snažil přenést na plátno. Obraz „The Persistence of Memory“ od Salvadora Dalího je symbiózou taveného sýra s olivovníkem stojícím osamoceně na pozadí hor. Mimochodem, právě tento obrázek se stal prototypem měkkých hodinek.

Popis malby

Téměř všechna díla té doby jsou plná abstraktních obrazů lidských tváří skrytých za formami cizích předmětů. Zdá se, že jsou skryti před zraky, ale zároveň jsou hlavními postavami. Takto se surrealista snažil ve svých dílech vykreslit podvědomí. Salvador Dalí udělal z ústřední postavy obrazu „The Persistence of Memory“ tvář, která je podobná jeho autoportrétu.

Zdálo se, že obraz pohltil všechny významné etapy v umělcově životě a také odrážel nevyhnutelnou budoucnost. Můžete si všimnout, že v levém dolním rohu plátna vidíte zavřené hodiny zcela poseté mravenci. Dali se často uchýlil k zobrazení tohoto hmyzu, který pro něj byl spojen se smrtí. Tvar a barva hodin vycházely z umělcových vzpomínek na jeden rozbitý dům z jeho dětství. Mimochodem, viditelné hory nejsou ničím jiným než kouskem z krajiny Španělovy domoviny.

Salvador Dalí vylíčil „The Persistence of Memory“ jako poněkud zdevastovaný. Je jasně vidět, že všechny objekty jsou od sebe odděleny pouští a nejsou soběstačné. Umělečtí kritici se domnívají, že se tím autor snažil vyjádřit svou duchovní prázdnotu, která ho v té době tížila. Ve skutečnosti bylo myšlenkou zprostředkovat lidskou úzkost nad plynutím času a změnami v paměti. Čas je podle Dalího nekonečný, relativní a v neustálém pohybu. Paměť je naopak krátkodobá, ale její stabilita by se neměla podceňovat.

Tajné obrázky na obrázku

Salvador Dalí napsal „The Persistence of Memory“ za pár hodin a neobtěžoval se nikomu vysvětlit, co chtěl tímto plátnem říci. Mnoho historiků umění kolem tohoto ikonického díla mistra stále vytváří hypotézy a všímá si v něm pouze jednotlivých symbolů, ke kterým se umělec uchýlil po celou svou kariéru.

Při bližším zkoumání můžete vidět, že hodiny visící z větve vlevo mají tvar jazyka. Strom na plátně je zobrazen jako uschlý, což naznačuje destruktivní aspekt času. Toto dílo je malého rozsahu, ale je považováno za nejmocnější ze všech, které Salvador Dalí napsal. „The Persistence of Memory“ je jistě psychologicky nejhlubší obraz, který maximálně odhaluje autorův vnitřní svět. Možná proto to nechtěl komentovat a nechal své fanoušky hádat.

Malba je umění vyjádřit neviditelné skrze viditelné.

Eugene Fromentin.

Malba a zejména její „podcastový“ surrealismus není žánr, kterému rozumí každý. Ti, kteří nerozumí, vrhají hlasitá slova kritiky a ti, kteří rozumí, jsou připraveni dát miliony za obrazy tohoto žánru. Zde je obraz prvního a nejslavnějšího ze surrealistů „Čas létání“, který má „dva tábory“ názorů. Někteří křičí, že obraz není hoden veškeré slávy, kterou má, zatímco jiní jsou připraveni se na obraz dívat celé hodiny a přijímat estetické potěšení...

Surrealistova malba v sobě nese velmi hluboký význam. A tento význam se rozvine v problém – čas bezcílně plynoucí pryč.

Ve 20. století, ve kterém Dali žil, už tento problém existoval a užíral lidi. Mnozí neudělali absolutně nic užitečného pro ně a pro společnost. Promarnili své životy. A v 21. století získává ještě větší sílu a tragédii. Teenageři nečtou, bezcílně a bez užitku sedí před počítači a různými vychytávkami. Naopak: k vlastní škodě. A i když si Dali nepředstavoval význam jeho malby v 21. století, vyvolalo to senzaci a to je fakt.

V dnešní době se „plynoucí čas“ stal předmětem sporů a konfliktů. Mnozí popírají veškerý význam, popírají smysl samotný a popírají surrealismus jako umění samotné. Hádají se, zda si Dalí uvědomoval problémy 21. století, když maloval obraz ve 20. století?

Ale přesto je „plynoucí čas“ považován za jeden z nejdražších a nejslavnějších obrazů umělce Salvadora Dalího.

Zdá se mi, že ve 20. století byly problémy, které těžce tížily malířova ramena. A otevřel nový žánr malby s výkřikem zobrazeným na plátně a pokusil se lidem sdělit: "neztrácejte drahocenný čas!" A jeho volání nebylo přijato jako poučný „příběh“, ale jako mistrovské dílo žánru surrealismu. Význam se ztrácí v penězích, které víří kolem plynoucího času. A tento kruh je uzavřen. Obraz, který měl podle autorova předpokladu naučit lidi neplýtvat časem, se stal paradoxem: sám začal plýtvat časem a penězi lidí. Proč člověk potřebuje ve svém domě obraz, který bezcílně visí? Proč za to utrácet spoustu peněz? Nemyslím si, že Salvador namaloval mistrovské dílo pro peníze, protože když jsou peníze cílem, nic z toho není.

„Čas létání“ učí už několik generací nenechat si ujít, neplýtvat drahocennými vteřinami života. Mnozí si cení právě obrazu, právě prestiže: projevili zájem o surrealismus El Salvadoru, ale nevšímali si křiku a významu vloženého do plátna.

A nyní, kdy je tak důležité ukázat lidem, že čas je cennější než diamanty, je obrázek relevantnější a poučnější než kdy jindy. Kolem ní se ale točí jen peníze. To je nešťastné.

Podle mě by školy měly mít výtvarné kurzy. Nejen kresba, ale malba a smysl malby. Ukažte dětem slavné obrazy slavných umělců a odhalte jim význam jejich výtvorů. Neboť tvorba umělců, kteří malují stejným způsobem, jako píší svá díla básníci a spisovatelé, by se neměla stát cílem prestiže a peněz. Myslím, že to není důvod, proč se TAKOVÉ obrázky kreslí. Minimalismus je, ano, hloupost, za kterou se platí hodně peněz. A v některých exponátech surrealismus. Ale takové obrazy jako „plynoucí čas“, „Malevichovo náměstí“ atd. by neměly shromažďovat prach na něčích zdech, ale být středem pozornosti a reflexe každého v muzeích. O Černém náměstí Kazimira Maleviče se lze celé dny dohadovat, co tím myslel, a v obraze Salvadora Dalího nachází rok od roku nová porozumění. K tomu slouží malba a umění obecně. IMHO, jak by řekli Japonci.

Salvador Dalí. "Perzistence paměti"

Ke 105. výročí narození

Počátek 20. století byl dobou hledání nových nápadů. Lidé chtěli něco neobvyklého. Experimenty se slovy začínají v literatuře a experimenty s obrazy v malbě. Objevili se symbolisté, fauvisté, futuristé, kubisté a surrealisté.

Surrealismus (z francouzského surrealisme - superrealismus) je hnutí v umění, filozofii a kultuře, které se zformovalo ve 20. letech 20. století ve Francii. Hlavním pojmem surrealismu je surrealita – spojení snů a reality. Surrealismus jsou pravidla nekonzistentností, spojování neslučitelného, ​​tedy sbližování vzájemně si zcela cizích obrazů v situaci, která je jim zcela cizí. Francouzský spisovatel je považován za zakladatele a ideologa surrealismu.

Největším představitelem surrealismu ve výtvarném umění je španělský umělec Salvador Dalí (1904-1979). Od dětství jsem rád kreslil. Rozhodující vliv na rozvoj malířské metody a estetických názorů budoucího mistra mělo studium tvorby současných umělců a seznámení se spisy rakouského psychiatra Sigmunda Freuda (1856-1939). "Surrealismus jsem já!" - řekl Salvador Dalí. S vlastními obrazy zacházel jako s ručně vyrobenými fotografiemi svých snů. A skutečně představují úžasné kombinace neskutečnosti snů a fotografických obrazů. Kromě malby studoval Dali divadlo, literaturu, teorii umění, balet a kino.

Důležitou roli v životě surrealisty sehrálo jeho seznámení v roce 1929 s (Ruská narozená Elena Deluvina-Dyakonova). Tato neobvyklá žena se stala múzou a dramaticky změnila život umělce. se stal legendárním párem jako Dante a Beatrice.

Díla Salvadora Dalího se vyznačují mimořádnou výrazovou silou a jsou známá po celém světě. Namaloval asi dva tisíce obrazů, které nepřestávají udivovat: jiná realita, neobvyklé obrazy. Jedno z malířových slavných děl Perzistence paměti, kterému se také říká Roztavené hodinky, v souvislosti s námětem snímku.

Zajímavá je historie vzniku této kompozice. Jednoho dne, když čekal na Gala, aby se vrátil domů, Dali namaloval obraz s opuštěnou pláží a skalami, bez jakéhokoli tematického zaměření. Obraz času měknutí se mu podle slov samotného umělce zrodil, když uviděl kousek sýra Camembert, který žárem změkl a na talíři se začal rozpouštět. Přirozený řád věcí se začal hroutit a objevil se obraz rozkládajících se hodin. Salvador Dalí zvedl štětec a začal zaplňovat pouštní krajinu tajícími hodinami. O dvě hodiny později bylo plátno hotové. Autor svůj výtvor pojmenoval Perzistence paměti.

Perzistence paměti. 1931.
Olej na plátně. 24x33.
Muzeum moderního umění, New York.

Dílo vzniklo v okamžiku vhledu, kdy surrealista cítil, že malba může dokázat, že vše ve Vesmíru je propojeno a prodchnuto jediným duchovním principem. Tak se pod Dalího kartáčem zrodilo zastavení času. Vedle měkkých tajících hodinek autor zobrazil tvrdé kapesní hodinky pokryté mravenci, jako znamení, že čas se může pohybovat různými způsoby, buď plynule plynout, nebo být korodován korupcí, což podle Dalího znamenalo rozklad, zde symbolizovaný ruch nenasytných mravenců. Spící hlava je portrétem samotného umělce.

Obraz vyvolává v divákovi nejrůznější asociace a vjemy, které je někdy těžké vyjádřit slovy. Někteří lidé zde nacházejí obrazy vědomé a nevědomé paměti, jiní - „oscilace mezi vzestupy a pády ve stavu bdění a spánku“. Ať je to jakkoli, autor skladby dosáhl toho hlavního - podařilo se mu vytvořit nezapomenutelné dílo, které se stalo klasikou surrealismu. Gala, vracející se domů, zcela správně předpověděla, že až to jednou uvidí, nikdo na to nezapomene Perzistence paměti. Plátno se stalo symbolem moderního pojetí relativity času.

Po vystavení obrazu v pařížském salonu Pierra Coleta jej získalo Newyorské muzeum. V roce 1932, od 9. do 29. ledna, byla vystavena v galerii Juliena Levyho v New Yorku, „Surrealistická malba, kresba a fotografie“. Obrazy a kresby Salvadora Dalího, poznamenané nespoutanou fantazií a virtuózní technikou, jsou nesmírně oblíbené po celém světě.