Popis Sychkova obrazu z hor. Umělec Fedot Vasilievich Sychkov

(nyní na území Mordovia), Ruská říše

Fedot Vasilievič Sychkov(13. března (1. března, starý styl), vesnice Kochelaevo, provincie Penza (nyní na území Mordovia), Ruská říše - 3. srpna, Saransk, Mordovská ASSR, SSSR) - slavný ruský (sovětský) umělec, ctěný umělec Mordovská autonomní sovětská socialistická republika (1937), ctěný umělec RSFSR (1950), lidový umělec Mordovské autonomní sovětské socialistické republiky (1955).

Životopis

Narodil se v chudé rolnické rodině. Brzy osiřel.

Studoval na tříleté zemské škole ve vesnici Kochelaev, od dětství projevoval talent pro kreslení a studoval kreslení u učitele P. E. Dyumaeva. Pracoval v ikonopisecké dílně, maloval fresky v kostelech a dělal portréty z fotografií. Od roku 1885 do roku 1887 pracoval v Serdobsku v provincii Penza u dodavatele ikon, malíře D. A. Reshetnikova.

Od roku 1887 do roku 1892 žil v Kochelaev, nezávisle maloval, maloval ikony a portréty spoluobčanů. V roce 1892 na příkaz generála I. A. Arapova (1844-1913), jehož panství se nacházelo poblíž Kochelaeva, namaloval obraz „Položení základů stanice Arapovo“. Obraz, který byl ukázán řediteli Školy kreslení pro bezplatné návštěvníky E. A. Sabaneevovi, udělal dojem. Sabanejev si všiml Sychkova talentu a doporučil přivést mladého muže do Petrohradu.

V roce 1892 se Sychkov přestěhoval do Petrohradu a vstoupil do Kreslicí školy Společnosti pro podporu umění. Podporoval ho generál I. A. Arapov. V roce 1895 absolvoval F. Sychkov kreslířskou školu a stal se dobrovolným studentem Vyšší umělecké školy Akademie umění. Po dokončení studií se umělec vrátil do své vlasti.

V roce 1900 mu byl udělen titul umělec za svůj obraz „Zprávy z války“. V roce 1905 získal cenu A.I. Kuindzhi na jarní výstavě na Akademii umění za obraz „Mlýnky lnu“. Zvolen členem výboru Společnosti pro vzájemnou pomoc ruských umělců.

V roce 1908 se vydal na cestu do Itálie, Francie, Německa a přivezl si zpět mnoho krajin Říma, Benátek, Mentonu a výhledy na moře.

V letech 1909-1917 byla Sychkovova díla opakovaně oslavována na ruských a mezinárodních výstavách umění.

V letech 1918-1920 se podílel na návrhu revolučních svátků ve městě Narovchat, na nádraží Arapovo a v rodné vesnici Kochelajev.

V posledních letech žil v Saransku.

Stvoření

Hlavním tématem umělce je život rolníků a venkovské prázdniny. Nejslavnější díla Sychkova:

„Portrét Anny Ivanovny Sychkové, umělcovy matky“ (1898)
"Zprávy z války" (1900)
"Portrét dámy" (1903)
"Portrét v černém" (1904)
„Mlynáři lnu“ (1905, cena A.I. Kuindzhi na jarní výstavě na Akademii umění - 1905)
"Přítelkyně" (1909)
"Z hor" (1910)
"Návrat z senoseče" (1911)
„Jízda na Maslenici“ (1914)
„Návrat z veletrhu“ (první cena na uzavřené celoruské soutěži Společnosti pro podporu umění - 1910)
"venkovská svatba"
"Vodní požehnání"
"čeká"
„Obtížná pasáž“ (pobídková cena na Mezinárodní výstavě v Římě - 1911, cena na Jarní výstavě na Akademii umění - 1913)
"Dovolená" (1927)
„Je svátek. Přítelkyně. Zima" (1929)
„Den volna na JZD“ (1936)
"Kolektivní farmářský bazar" (1936)
"mordovský učitel" (1937)
"Mordovští řidiči traktorů" (1938)
"Dožínky" (1938)
„Skutek za věčné bezplatné užívání půdy“ (1938)
"Zpátky ze školy" (1945)
"Setkání hrdiny" (1952).

Zvěčnění paměti

Od roku 1960 je v Mordovianském republikánském muzeu výtvarných umění pojmenovaném po S. D. Erzyovi stálá expozice jeho děl (fondy tohoto muzea obsahují největší sbírku obrazů a grafických děl Sychkova - asi 600 děl, včetně etud a skic).
V roce 1970, ke 100. výročí narození vynikajícího malíře, vydalo ministerstvo kultury Mordovské autonomní sovětské socialistické republiky příkaz k otevření pamětního muzea v umělcově vlasti. Dům-muzeum F.V Sychkova byl otevřen 11.3.1970 v obci. Kochelaev po nějaké rekonstrukci prostor.
Mordovská republikánská umělecká galerie pojmenovaná po. F. V. Sychková.

Obraz F. Sychkova „Pretty“ byl v soukromé sbírce slavného aerodynamika G. N. Abramoviče

Napište recenzi na článek "Sychkov, Fedot Vasilievich"

Odkazy

Úryvek charakterizující Sychkova, Fedot Vasilievich

„To je fakt pochod!... Věděl jsem to,“ řekl strýc (byl to vzdálený příbuzný, chudý soused Rostovů), „Věděl jsem, že to nemůžeš vydržet, a je dobře, že jsi jít.“ Čistý pochod! (To bylo oblíbené rčení mého strýce.) - Přijměte rozkaz hned, jinak můj Girchik hlásil, že Ilagini stojí s potěšením v Korniki; Máte je - čistý pochod! - vezmou ti potomstvo pod nos.
- To je místo, kam jdu. Co, svrhnout hejna? - zeptal se Nikolaj, - vypadni...
Psi byli spojeni do jedné smečky a strýc s Nikolajem jeli vedle sebe. Nataša, zahalená do šátků, z nichž byla vidět živá tvář s jiskřivýma očima, k nim cválala v doprovodu Péťy a Michaily, lovce, který za ní nezaostával, a strážce, který jí byl přidělen jako chůva. . Péťa se něčemu zasmál, mlátil a táhl koně. Natasha se obratně a sebevědomě posadila na svého černého Araba a věrnou rukou mu bez námahy přitáhla otěže.
Strýc se nesouhlasně podíval na Péťu a Natašu. Nerad spojoval požitkářství s vážným lovem.
- Ahoj, strýčku, jsme na cestě! “ vykřikla Péťa.
"Ahoj, ahoj, ale nepřejíždějte psy," řekl strýc přísně.
- Nikolenko, jaký krásný pes, Trunilo! "Poznal mě," řekla Natasha o svém oblíbeném psovi.
"Trunila, zaprvé, není pes, ale přeživší," pomyslel si Nikolaj a přísně se podíval na svou sestru, snažil se, aby cítila vzdálenost, která je měla v tu chvíli oddělit. Natasha to pochopila.
"Nemysli si, strýčku, že budeme někomu překážet," řekla Natasha. Zůstaneme na svém místě a nehneme se.
"A dobrá věc, hraběno," řekl strýc. "Jen nespadni z koně," dodal, "jinak je to čistý pochod!" - není se čeho držet.
Ostrov řádu Otradnenských byl vidět asi na sto yardů a přijíždějící se k němu blížili. Rostov, který se se svým strýcem konečně rozhodl, odkud psy hodit, a ukázal Nataše místo, kde by mohla stát a kde nic nemohlo utéct, se vydal na závod přes rokli.
"No, synovče, stáváš se ostříleným mužem," řekl strýc: neobtěžuj se žehlením (leptáním).
"Podle potřeby," odpověděl Rostov. - Karai, fuit! - vykřikl a odpověděl tímto voláním na slova svého strýce. Karai byl starý a ošklivý, hnědovlasý samec, proslulý tím, že se sám ujal ostříleného vlka. Všichni zaujali svá místa.
Starý hrabě, znalý lovecký zápal svého syna, spěchal, aby nepřišel pozdě, a než ti, kteří dorazili, stačili dorazit na místo, Ilja Andrej, veselý, růžový, s třesoucími se tvářemi, vyjel na svých malých černých po zeleni. k díře, která mu zůstala, a narovnal si kožich a oblékl si lovecký oděv, mušle, vyšplhal na svou hladkou, dobře živenou, mírumilovnou a laskavou šedovlasou Bethlyanku jako on. Koně a droshky byli posláni pryč. Hrabě Ilja Andrej, ačkoli nebyl srdcem myslivec, ale pevně znal zákony lovu, vjel na kraj křoví, ze kterého stál, rozebral otěže, upravil se v sedle a cítil se připraven, ohlédl se s úsměvem.
Vedle něj stál jeho komorník, starobylý, ale obézní jezdec, Semjon Chekmar. Chekmar choval ve smečce tři temperamentní, ale také tlusté, jako majitel a kůň - vlkodavy. Dva psi, chytří, staří, si lehli bez smečky. Asi o sto kroků dál na kraji lesa stál další z hraběcích třmenů, Mitka, zoufalý jezdec a vášnivý lovec. Hrabě podle svého starého zvyku před lovem vypil stříbrnou sklenici loveckého kastrolu, svačil a zapil to půl lahví svého oblíbeného Bordeaux.
Ilja Andrej byl trochu zrudlý od vína a jízdy; zvláště se leskly jeho oči pokryté vlhkostí a on, zahalený do kožichu, sedící na sedle, vypadal jako dítě, které se chystá na procházku. Hubený, se vtaženými tvářemi, Chekmar, který se usadil se svými záležitostmi, pohlédl na mistra, s nímž žil 30 let v dokonalé harmonii, a pochopil jeho příjemnou náladu a čekal na příjemný rozhovor. Další třetí osoba se opatrně přiblížila (zřejmě se už poučil) zpoza lesa a zastavila se za hrabětem. Obličej připomínal starého muže s šedým plnovousem, na hlavě měl ženskou kápi a vysokou čepici. Byl to šašek Nastasya Ivanovna.
"Nu, Nastasjo Ivanovno," řekl hrabě šeptem a mrkl na něj, "jen tu bestii zašlápni, Danilo ti dá úkol."
"Já sama...mám knír," řekla Nastasja Ivanovna.
- Psst! – zasyčel hrabě a otočil se k Semyonovi.
– Viděl jsi Natalyu Ilyinichnu? “ zeptal se Semyona. - Kde je?
"On a Petr Iljič vstali v plevelu od Žarovců," odpověděl Semjon s úsměvem. - Jsou to také dámy, ale mají velkou touhu.
- Jsi překvapený, Semyone, jak řídí... co? - řekl hrabě, kdyby ten muž byl včas!
- Jak se nenechat překvapit? Odvážně, obratně.
-Kde je Nikolasha? Je to nad Lyadovským vrcholem? “ zeptal se hrabě šeptem.
- Správně, pane. Už vědí, kde mají stát. Vědí, jak řídit tak rafinovaně, že jsme někdy s Danilou ohromeni,“ řekl Semjon a věděl, jak potěšit mistra.
- Jezdí dobře, co? A co ten kůň, co?
- Namaluj obrázek! Zrovna onehdy byla z plevele Zavarzinského utržena liška. Začali přeskakovat, z čiré vášně, kůň má cenu tisíce rublů, ale jezdec nemá cenu. Hledejte takového fajn chlapa!
"Hledej...," opakoval hrabě a zjevně litoval, že Semyonova řeč skončila tak brzy. - Hledat? - řekl, odhrnul chlopně kožichu a vytáhl tabatěrku.
"Jednoho dne, když Michail Sidorich vyšel z mše v plném oblečení..." Semjon nedořekl, když v tichém vzduchu zaslechl říji jasně slyšitelnou s vytím ne více než dvou nebo tří psů. Sklonil hlavu, poslouchal a tiše pánovi vyhrožoval. "Zaútočili na potomstvo..." zašeptal a odvedli ho přímo k Ljadovské.

Mnozí neznají práci tak originálního, talentovaného umělce. Vytvořil mnoho unikátních obrazů. Na samém počátku minulého století byly jeho výtvory vystaveny v pařížských slonech a měly značný úspěch.

Životopis

Sychkov Fedot Vasiljevič (1870 - 1958) během let svého života vytvořil mnoho mistrovsky provedených uměleckých děl. Umělec se narodil v Kochelaev (vesnice v rodině chudých rolníků. Velmi brzy ztratil otce a hlavní roli v jeho výchově převzala babička.

Poměrně brzy začal Fedot Vasilyevich rozvíjet umělecký talent. Objevil ho učitel výtvarné výchovy, který na škole působil – P. E. Dyumayev. Malíři na královském dvoře Michailu Zichymu byl napsán dopis s žádostí, aby se za talentovaného chlapce přimluvil. V reakci na to přišla odpověď o nutnosti studia na umělecké akademii. Sychkov Fedot Vasiljevič se tedy rozhodl, že by měl studovat v roce Ale kvůli strádání rodiny si musel mladý muž shánět prostředky na studium sám.

Od dospívání maloval budoucí umělec portréty na zakázku, z fotografií. Budoucí umělec si vydělával prostředky na studium na akademii vytvářením fresek pro školu malování ikon.

Klíčová data

V roce 1892 odešel do Petrohradu. V Kreslířské škole na umělce samouka upozornil generál Arapov, člen Povzbuzovací společnosti. Stalo se tak poté, co byl vytvořen obraz „Položení stanice Arapovo“. Zaznamenal to E. A. Sabaneev, který přispěl k Sychkovovu kroku.

V roce 1895 vystudoval budoucí lidový umělec Fedot Vasilyevich Sychkov kreslířskou školu a stal se volným studentem na Vyšší umělecké škole, která se nachází na Akademii umění. Během let studia se formoval základní styl a téma jeho obrazů. Život selských rodin, reflexe selského života, prázdniny – to vše se stává hlavní náplní všech děl.

V roce 1900 byl Sychkov oceněn titulem „umělec“. Získal ji za své plátno „Zprávy z války“. Rok 1908 byl ve znamení umělcových cest po Evropě (Anglie, Francie, Německo). Cestování do zahraničí mu pomohlo seznámit se s tvorbou slavných umělců a přineslo mnoho pozitivních emocí a dojmů.

Fedot Vasiljevič se stal ctěným umělcem Většinu života prožil se svou ženou v Kochelajevu. Fedot Vasilievich se aktivně účastnil života v regionu. Jeho plátna zdobí veřejné instituce. Navrhuje slogany a bannery. Život Fedota Vasiljeviče skončil ve městě Saransk. Zemřel v roce 1958.

To je jen pár faktů ze života takového člověka, jakým je Fedot Vasiljevič Sychkov. Krátká biografie se dotýká pouze klíčových okamžiků umělcova života.

Malířské obrazy

Mezi díly vytvořenými umělcem můžete vidět mnoho obrazů. Všechny odrážejí rolnický život v jeho nejrozmanitějších projevech. Při pohledu na takové obrazy jako „Blonde Coquette“, „Grinka“, „Dívka sbírá divoké květiny“, „Dívka v modrém šátku“, „Dívka v zahradě“ (1912) si můžete všimnout úžasné emocionality těchto děl.

Umělcova sbírka obsahuje asi 700 obrazů. Lidový umělec Fedot Sychkov vytvořil ve svých dílech jednoduché, jedinečné prostředí. Fedot Vasilievich používal příběhy, které byly lidem blízké a srozumitelné. A velmi brzy získal národní slávu.

Nejslavnější umělcovy obrazy: „Portrét Anny Ivanovny Sychkové“ (umělcova matka), „Požehnání vody“, „Christoslavs“, „Obtížný průchod“, „Zprávy z války“ (1900), „Portrét ženy“ (1903), „Portrét v černém“ (1904), „Mlýnky lnu“, „Přítelkyně“ (1909), „Z hor“ (1910), „Návrat z senoseče“ (1911), „Přítelkyně“ (1909), „Svátek. Přítelkyně. Zima" (1929), "Vesnická svatba", "Slavnostní den" (1927), "Den volna na JZD" (1936), "Představení zákona o věčném svobodném užívání půdy" (1938), "Schůze hrdina“ (1952).

Sychkov Fedot Vasilievich je umělec, který dokázal ve své práci odrazit všechny jemnosti a rysy rolnického života.

Hlavní téma obrazů

Náměty téměř všech obrazů jsou životopisy všedního života sedláků, zvláštnosti selského života, venkovské svátky, lidové zábavy a další důležité události v životě obyčejných lidí. Je to právě toto téma, díky kterému jsou umělcova díla poutavá a srozumitelná.

Vlastnosti kreativity

Sychkov Fedot Vasilievich zobrazoval ve svých obrazech velmi odlišné lidi. Ale navzdory specifičnosti obrázků byl obraz každého z nich kolektivní. Všechny portréty zpravidla odrážely nejjasnější a nejjasnější emoce lidí. Malovaný obraz je průhledný a čistý. Na umělcových obrazech jsou lidé vyobrazeni v dobré náladě, jejich oči jsou plné světla, jejich pózy jsou dynamické. Jas barev, záře slunečního světla a sněhu vám umožní vytvořit jedinečný obraz jednoduchého rolnického života. Fedot Sychkov, jehož dílo dokázalo odrážet zvláštní typ krásy, se stal nejznámějším mezi mnoha dalšími mistry.

V jeho portrétech není místo pro klasickou krásu. Hrdinkami obrazů jsou zdraví, silní a silní lidé. V dílech se odráží radost ze života, kouzlo mládí, studnice vitality. Energie přetéká v dílech takového mistra, jakým je Fedot Vasilievich Sychkov. Obrazy jsou plné silných, robustních postav s ruměncem, plnými tvářemi a širokými úsměvy.

Dalším oblíbeným tématem obrazů byl obraz dětí. V nich můžete vidět, jak přesně umělec vyjadřuje pracovní otužování, které je vlastní vesnickým dětem. A to vyjadřuje originalitu obrazů, neodmyslitelné kouzlo jeho obrazů.

Ocenění

Sychkova práce byla oceněna více než jednou. Na různých akademických výstavách v Petrohradě získal šest ocenění v různých kategoriích.

Rok 1905 byl ve znamení předávání ceny A.I. Byl představen Fedotovi Vasiljevičovi Sychkovovi na jarní výstavě pořádané Akademií umění.

Na mezinárodní výstavě v Římě byla udělena motivační cena Fedotovi Vasilievičovi za obraz „Obtížná pasáž“ v roce 1913. Dalším oceněním byla stříbrná medaile získaná na výstavě v USA (St. Louis).

V roce 1910 získal první cenu na celoruské soutěži za obraz „Návrat z veletrhu“.

Hlavní osobou v životě Fedota Sychkova byla jeho manželka Lidiya Nikolaevna. Byla také jeho múzou, inspirující k tvorbě příběhů.

Lidia Nikolaevna sbírala různé národní předměty, autentické dekorace a předměty pro domácnost. Jednalo se o košile, šály, opasky, korálky a mnoho dalšího. Sychkov Fedot Vasilievich všechny tyto atributy aktivně využíval ve svých portrétech.

Dalším zajímavým faktem v biografii je, že jeden z umělcových obrazů byl ve sbírce slavného aerodynamika N.G. Abramovič. Tento obrázek byl „Krásný“.

Zvěčnění paměti

V roce 1960 byla v muzeu Republiky Mordovia uspořádána výstava věnovaná takovému umělci, jako je Sychkov Fedot Vasilievich. Díla jsou prezentována ve více než 600 výtiscích. Nechybí ani studie a skici. Výstava je stálá. Nedávno muzeum představilo aktualizovaná díla umělce.

V roce 1970 bylo v souladu s nařízením Ministerstva kultury Mordovské autonomní sovětské socialistické republiky rozhodnuto o otevření domovního muzea. Tato akce je věnována 100. výročí umělce. Dnes ve vesnici Kochelaevo můžete navštívit toto muzeum.

Dalším památným objektem je busta umístěná v památníku a sochařském centru ve městě Saransk.

Umělec a čas

Během období svého dlouhého života vytvořil Fedot Vasilievich obrovské množství jedinečných děl. Dnes se v jeho muzeu můžete seznámit s obrazy z „italského cyklu“, napsanými během umělcovy cesty do Říma a Benátek. Jedná se o Krajiny zobrazující takové objekty, jako je Koloseum, Forum Romanum. Po celý svůj život umělec tvořil.

Od velmi mladého věku až po stáří. Ukázalo se, že čas nemá nad talentem Fedota Vasiljeviče žádnou moc. Ve věku 88 let namaloval jeden ze svých nejlepších obrazů - „Erzyanka“ (1952). A dnes obrazy nemohou nechat milovníky umění lhostejnými.

Takový originální umělec jako Fedot Vasilievich Sychkov, jehož biografie nám dnes může pomoci seznámit se s dílem tohoto úžasného a světově proslulého tvůrčího člověka, neocenitelně přispěl k výtvarnému umění své rodné země - Mordovské republiky. S celou šíří své umělecké duše prostřednictvím svých obrazů přibližoval široké veřejnosti život a způsob života prostého lidu a ukázal i krásu národního kroje.

Sychkovovy obrazy ukazují jeho lásku k vlasti, zemi a lidem kolem něj. Staly se harmonickým odrazem životního stylu obyčejného pracujícího člověka a jeho prostých radostí. Krása přírody, jas emocionálních obrazů - to vše přitáhne pozornost k práci této talentované osoby.

Sychkov Fedot Vasilievič

Sychkov Fedot

(1870 - 1958)

V dnešní době málokdo zná dílo nejoriginálnějšího umělce Fedota Vasiljeviče Sychkova. A v 10. letech měla jeho díla úspěch nejen na výstavách v Rusku, ale i na pařížském salonu, kde je horlivě skupovali milovníci umění, kteří projevovali zájem o život a umění naší země. Selské dívky a slečny F.V. Sychkovova díla byla oblíbená blízká hlohům Konstantina Makovského, ačkoli životy a cesty k umění umělců byly polárně odlišné.

Fedot Sychkov, narozený v jedné z vesnic provincie Penza, jehož velké umělecké schopnosti byly zřejmé již od raného dětství, prožil dětství v rodině v beznadějné nouzi. Pro mladého muže byl jeden cíl – Petrohrad s Akademií umění. Aby si teenager vydělal potřebné prostředky na cestu, pracuje v ikonopisecké dílně, maluje fresky v kostelech a dělá portréty z fotografií.

V roce 1895 se F. Sychkov po maturitě na kreslířské škole v Petrohradě stal dobrovolným studentem na Akademii umění. V roce 1900 mu byl udělen titul umělec za svůj obraz „Dopis z války“. Téma života rolníků a venkovských prázdnin je pro umělce hlavní, ačkoli maloval mnoho portrétů, krajin a zátiší.

zemřel F.V Sychkov v Saransku, je ctěným umělcem Mordovské autonomní sovětské socialistické republiky.

_________________________

Fedot Vasilievič Sychkov

Jednou z velkých a jedinečných částí muzejní sbírky je sbírka děl (asi 600 obrazů, etud, skic) lidového umělce Mordovia, váženého umělce RSFSR a MASSR Fedota Vasiljeviče Sychkova (1870-1958), talentovaného , původní, vesnický výtvarník-spisovatel, který stál u zrodu mordovského profesionálního výtvarného umění. Umělcova veselá, mistrovsky provedená díla, jejichž hrdiny byli jeho krajané, jsou jakousi kronikou života v jeho rodné zemi.

Jeho záměr v umění F.V. Sychkov to viděl jako odhalování krásy a jedinečnosti venkovského života, který cítil a chápal hlouběji než mnozí jiní mistři, protože z tohoto prostředí pocházel a nikdy se s ním nerozešel. „Zasvětil jsem své umění zobrazování života ruské vesnice,“ napsal umělec.

V rozporuplné době společenských otřesů a složitých ideologických a estetických hledání, F.V. Sychkov zůstal věrným pokračovatelem nejlepších tradic ruské realistické malířské školy 19. století. Umělecký světonázor mistra se ukázal být cizí avantgardním tendencím, touze po konstruktivistických formách, které neměly žádný vztah ke skutečnému světu, a pak falešnému patosu umění stalinské éry. Tonalita jeho vidění světa jako umělce radostí bytí se blíží estetice druhé generace „Světa umění“ s jejich kultem krásy, který zvítězil nad sociálním realismem Wandererů.

Fedot Vasiljevič Sychkov se narodil v roce 1870 ve vesnici Kochelaevo, okres Narovčatskij, provincie Penza, nyní okres Kovylkinskij v Mordovské republice, do chudé rolnické rodiny. Brzy osiřel. Všeobecné vzdělání získal na tříleté škole zemstvo, kde učitel P.E. Dyumayev byl první, kdo upozornil na umělecky nadaného selského chlapce. Než Sychkov vzal do ruky štětec a vydal se na trnitou cestu umělce, uběhlo ještě několik let. Na základě mála znalostí v oblasti kresby a malby, které získal od P.E. Dyumaev, a pak v ikonomalbě artel D.A. Rešetniková, F.V. Sychkov začal pracovat samostatně, maloval ikony a portréty spoluobčanů. Mezi raná díla patří obraz „Položení stanice Arapovo“ (1892), který si nechal vyrobit petrohradský generál I.A. Arapov, jehož panství se nacházelo nedaleko Kochelajeva. Tvorba obrazu se stala jakousi zkouškou, zkouškou schopností, kterou Sychkov důstojně složil. Generál ukázal obraz řediteli Školy kreslení pro svobodné lidi E.A. Když si všiml Sychkova talentu, poradil mu, aby mladého muže přivedl do Petrohradu. V roce 1892 překročil Sychkov práh kreslířské školy, kde studoval u K. V. Lebedeva, I. V. Tvorozhnikova, Ya. F.

Sychkovův vývoj od samouka k profesionálovi byl rychlý. Ve zdech školy získal základní znalosti v oblasti kresby a malby a po roce vyučování se jeho dovednost stala jistější, svobodnější a kresba přesnější. Mezi nejúspěšnější raná díla patří „Portrét umělcovy mladší sestry Jekatěriny Vasilievny Sychkové“ (1893). Obrovská práce, kterou Sychkov během roku svého studia vykonal, je viditelná ve způsobu, jakým je textura látky přenášena malířskými prostředky, a ve způsobu, jakým jsou barvy sladěny. Zároveň začal malovat portréty na zakázku. Bylo to dáno obtížnou jeho finanční situací, ale měl také skvělý příklad práce na zakázkovém portrétu předních mistrů té doby. Neustálá práce v tomto žánru zdokonalila dovednosti mladého umělce.

V roce 1895 nastoupil jako dobrovolník na Vyšší uměleckou školu na Akademii umění. Studoval ve třídě bitevní malby u N.D. Kuzněcovová a P.O. Kovalevského, kteří se ve své pedagogické praxi drželi demokratických principů peredvižniki.

„Portrét Anny Ivanovny Sychkové, umělcovy matky“ (1898), vytvořený podle nejlepších tradic demokratických umělců, pochází z dob jeho studií na Akademii umění. V siluetě drobné, mírně shrbené postavy se člověk cítí utlačován životem. Tato bolestná nota se rozvíjí v barevném schématu udržovaném v šedo-černé monochromatické paletě.

Během studií namaloval Sychkov několik autoportrétů. Nejstarší z nich, 1893, se datuje do doby jeho působení na škole Společnosti pro podporu umění. Umělec pečlivě studuje vlastní tvář, psychologicky přesně a rafinovaně vyjadřuje svým vnějším vzhledem svůj vnitřní stav – vášnivou touhu porozumět světu kolem sebe, najít své místo v uměleckém prostředí. „Autoportrét“, napsaný rok před koncem Akademie umění, má zcela jiný, světštější, reprezentativní charakter. Velká hlava s tmavými, nakrátko ostříhanými vlasy je modelována jasně a sebevědomě. Vysoké, čistě rýhované čelo, klidný pohled hluboko posazených očí, ve kterých lze vyčíst sebevědomí a sebeúctu.

Jako mnoho mladých malířů té doby Sychkov snil o studiu v ateliéru Repina, kterého znal přes generála Arapova z doby, kdy poprvé přijel do Petrohradu a vstoupil do Školy Společnosti pro podporu umění. Generál ukázal Repinovi díla svého talentovaného chráněnce, kterému říkal pouze „můj Rafael“. Během přijímacích zkoušek na Akademii umění Repin poznal Sychkova a učinil několik užitečných poznámek. Nejednou se obrátil o radu na Repina, zejména při vytváření své absolventské práce „Zprávy z války“ (1900). Přestože Sychkov během studií na Akademii umění studoval bitevní malbu, po absolutoriu našel své povolání jako portrétista a malíř žánrů.

Konec Akademie umění u Sychkova v roce 1900 nastal na přelomu století, s ohňostrojem uměleckých směrů a směrů, celou plejádou tvůrců, kteří byli nejskvělejší ve svých odvážných avantgardních hledáních. V kontextu složité doby přelomu století působí Sychkovova tvorba jako tradiční. Nezažil duševní zmatek a zmatek před nástupem nového. Vyznačoval se jasným životním postavením a pevnou důvěrou v cestu, kterou si jednou provždy zvolil jako umělec a spisovatel každodenního života na ruském venkově. Ve své umělecké činnosti má blízko ke skupině takových malířů, jako jsou S. A. Korovin, F. A. Malyavin, A. E. Arkhipov. Obrazy té doby a Sychkov byl aktivním účastníkem mnoha celoruských a zahraničních výstav přitahovaly pozornost diváků vitalitou zápletek, mírou realismu, která byla úspěšně kombinována s lyrickým zvukem lidových obrazů. Toho bylo dosaženo nejen hlubokou znalostí rolnického života, ale neustálou existencí v tomto prostředí - známém, srozumitelném, milovaném. Po ukončení studií v Petrohradě se Sychkov vrátil do vlasti, která se pro něj stala životodárným zdrojem tvůrčí inspirace. V lásce k pestrému živlu plnokrevného národního života uměl poeticky vykreslit nejobyčejnější stránky selského života, aniž by v zápletkách tíhnul k přílišné literatuře. Lidové slavnosti, horské lyžování, svatby, setkání - to není úplná škála témat a motivů, které mistra zaujaly. Dokázal ve svých snímcích zprostředkovat prostoduchou zábavu vesničanů („Z hor“ (1910), „Jízda na Maslenici“ (1914) atd.) atmosféru uvolněné zábavy a lásky k životu.

Bylo by však chybou redukovat veškerou Sychkovovu práci na „věčné“ prázdniny. Jeho vlastní dojmy z dětství a mládí, spojené s dobou chudoby a ponížení, určovaly Sychkovovu demokracii, schopnost vcítit se a rafinovaně chápat podstatu způsobu života ruského rolnictva. 1900 - 1910 - doba Sychkovovy tvůrčí zralosti. Poté vytvořil plátna - „Návrat z jarmarku“, „Vesnická svatba“, „Požehnání vody“, „Christoslavs“, „Obtížný průchod“ a řadu dalších, kde se mistr snažil vyprávět o různých aspektech života na vesnici, působí jako pozorný, všímavý vypravěč, bez přikrášlování reálií, ale bez zaměření na sociální rozpory vesnické komunity. Sychkovovy každodenní obrazy tvoří holistický obraz pracujícího lidu žijícího na zemi podle vlastních zákonů mírové existence. Jsou psány snadno a svobodně s opravdovým uměním žánrového umělce. Přitahuje je jasnost portrétních charakteristik postav, schopnost plasticky přesně komponovat vícefigurální kompozice a nacházet expresivní pózy a gesta, které dodávají snímkům zvláštní emocionální otevřenost.

Odměřený pracovní rytmus vesnického života ukázal jednoduše a pravdivě v obrazech „Mlynáři lnu“ (1905), „Návrat z senoseče“ (1911). Umělec nedramatizuje, nestaví složitou zápletku, zdá se, že převedení výjevů práce na plátno ho nestálo mnoho úsilí ani námahy. Ale v této lehkosti a přirozenosti stavby kompozice, která se jeví jako živá realita, spočívá jeho originalita a síla talentu. Sychkovova schopnost ukázat všední, každodenní jev výtvarnou, poetickou formou je dokladem velké znalosti, lásky a porozumění vesnickému životu.

Paralelně s hlavní linií věnovanou životu a každodennímu životu rolnictva se v Sychkově tvorbě v 20. století rozvinula druhá linie - tato linie je spojena se slavnostním objednaným portrétem. Sychkov byl v té době v Petrohradě neobvykle oblíbeným portrétistou. Zákazníky pravděpodobně přitahovala jeho schopnost psát rychle a přesně, zachycující rysy vnějšího vzhledu portrétovaných. Mezi jeho „modely“ patří bankéři, úředníci a dámy ze společnosti. Vynikajícím příkladem slavnostního portrétu je „Portrait in Black“ (1904), kde samotný zájem o model - to je umělcova manželka Lydia Vasilievna - umožnil zjemnit krásu salonu a vnést do něj poznámky určitého psychologismu a dekorativní propracovanost do kompozice, která je svou povahou reprezentativní. L.V. Sychková otevřeně pózuje, umělkyně zaujímá úhel pohledu zdola, dává svou majestátnost, která je typická pro slavnostní portrét, ale tento motiv nijak neubírá na přirozenosti, která je předávána v živé a pravdivé interpretaci tváře. Portrét odhaluje bohatství vnitřního světa člověka: zasněnost, osvícený smutek, odrážející ve své tonalitě obrazy Čechovových hrdinek. Lidia Vasilievna Ankudinova, elegantní, křehká mladá dáma z Petrohradu, se stala umělcovou skutečnou múzou. Role této ženy v osudu F.V. Sychkova byla významná a neocenitelná. V roce 1903 se stala umělcovou manželkou a po zbytek života s ním sdílela všechny radosti i strasti. Žila s ním ve vesnici Kochelaevo v mordovském vnitrozemí, navštěvovala výstavy a byla si vědoma všech událostí uměleckého života. Byla respektována a oceňována mnoha umělci – přáteli F.V. Sychková. Její hezkou tvář s průhlednýma modrýma očima lze rozpoznat na mnoha mistrových obrazech. V „Portrétu dámy“ (1903) je zobrazena, jak chodí po uličce s krajkovým deštníkem v rukou. Kombinace zářivě červených šatů s rozkvetlou zelení je úžasně odvážná. Možná je to jedno z mála děl mistra, kde se snažil impresionisticky zprostředkovat pohyb vzduchu, odrazy zeleně, harmonicky navozující melancholicko-klidný stav modelu. Lidia Vasilievna umělkyni často pózovala v šatech ruské selky a vypadala v této roli stejně přirozeně jako v roli společenské dámy. Objevuje se v masce rolnické dívky v díle „Léto“ (1909).

Zajímavou stránkou umělcovy tvorby se staly dětské portréty. Poprvé se k nim obrátil v 900. letech, kromě pár studentských skic, kde mu děti pózovaly jako modely. Malované i akvarelové portréty dětí ukazují autorovo vážné a hluboké porozumění dětské duši. To, co je přitahuje, je jejich podmanivě upřímná schopnost zprostředkovat duchovní svět dětí v jeho neumělé jednoduchosti a jasnosti. "Přátelé" (1911), "Přítelkyně. Děti" (1916), "Grinka" (1937) se zásadně liší od portrétů selských dětí namalovaných pozdními kočovníky. Sociální důraz v nich je změkčen, není tam žádná sladkost a sentimentalismus.

Sychkovův život nebyl bohatý na vnější události. Jednou z jeho nejživějších životních zkušeností byla cesta do zahraničí v roce 1908. Seznámení s mistrovskými díly západoevropského umění se stalo mocným impulsem pro malířovu další tvůrčí činnost a povýšila ji na kvalitativně novou uměleckou úroveň. Přivezl mnoho krajin z Itálie a Francie - přístavy, architektonické krajiny Říma, Benátek, Mentonu. Objevují se v nich grandiózní stavby starověkého Říma - Konstantinův oblouk, Fórum, Koloseum jako symboly někdejší velikosti antické říše. Barevné řešení založené na kombinacích světle žlutozelených a modrých tónů zprostředkovává dusný opar jižního vzduchu, ve kterém se jakoby rozplývají obrysy antických památek. Navzdory nepochybným uměleckým přednostem těchto krajin je však umělcova duše nejplněji odhalena v dílech věnovaných jeho rodným místům. Neúnavně maloval svou rodnou vesnici, vratké ploty, chatrče zarostlé do země, jarní záplavy plné mokši. Malé zimní náčrtky, navržené v šedomodrých tónech, jsou prodchnuty intimitou a vřelostí nálady. Krajiny jsou založeny na hlubokém poetickém cítění, mistrově obdivu k vzrušující kráse ruské přírody v jejím skromném kouzlu.

Sychkovův tvůrčí záběr byl poměrně široký. Kromě portrétů, krajin, žánrových obrazů maloval po celý život zátiší: od klasicky čistých způsobem provedení, jako např. „Zátiší. Fruits“, vzniklé v roce 1908 během cesty do Itálie, k jeho charakternějším zátiším s krajinářským pojetím – „Jahody“ (1910), „Okurky“ (1917) atd., ve kterých to vše zní v trochu jiném lomu stejné téma života a každodenního života vesnice. Sychkov rád pracoval na zahradě. S hrdostí řekl: "Jsem vesnický muž!" Znalost způsobu života na vesnici mu pomohla vytvořit taková svěží, barevná zátiší.

října 1917 se setkal jako uznávaný etablovaný mistr. Tato událost se však pro něj, stejně jako pro většinu tehdejší tvůrčí inteligence, stala těžkou zkouškou. V Petrohradě byla jeho dílna vypleněna a mnoho jeho děl bylo ztraceno. A přesto přijal novou vládu jako skutečně populární, podílel se na navrhování revolučních svátků, maloval plakáty a portréty vůdců.

Konec 1910-1920 - doba, kdy Sychkov vytvářel především varianty či opakování svých raných děl, nadále rozvíjel své oblíbené a charakteristické téma prázdnin, obměňoval zápletky předrevolučních obrazů - „Přítelkyně“ (1920), „Den prázdnin“ (1927), "Svátek". Přítelkyně. Winter“ (1929) a řada dalších. Jeho obrazový styl se v této době vyvíjel směrem k většímu koloristickému jasu. Emocionální náladě obrazů odpovídal otevřený, temperamentní tah štětcem. Ale éra se nemohla neprojevit v díle tohoto realistického umělce. „Portrét předsedy stranické buňky Kochelajevskaja K.I. Chizhikov“ (1919) lze vnímat jako pokus o vytvoření obrazu hrdiny moderní doby. Umělec se však společenskými změnami probíhajícími v té době na vesnici příliš neinspiroval. Vždy se snažil být nezávislý a na nikom nezávislý. Tato postava byla formována mnoha okolnostmi jeho života - zvykem spoléhat se pouze na vlastní síly, svůj talent, přesvědčení o právu tvořivého člověka na nezávislost. „Umělec... by neměl být nikým omezován a zvláště ne úřady. Úřady, zejména nyní sovětské, musí talenty uchovávat a chránit,“ to jsou řádky ze Sychkovovy petice, kterou byl nucen poslat do Saransku ve 30. letech, kdy se ho nové úřady v Kočelajevu pokusily zbavit majetku a klasifikovaly jej jako individuální vlastník. Bylo to těžké období v životě Sychkova. Čas bolestných úvah o tom, zda Vlast potřebuje jeho a jeho umění. Možná se tehdy v návalu zoufalství obrátil na svého přítele z dob na Akademii umění K. A. Veščilova, který ve 20. letech emigroval ze SSSR, s prosbou, aby mu pomohl usadit se v Paříži. Veščilov rozvinul čilou aktivitu, ve svých dopisech maloval růžové vyhlídky, jak by spolu v tvůrčím tandemu malovali obrazy, jak pohodlná by byla existence manželů Sychkových v zahraničí. A kdo ví, jak by se okolnosti vyvíjely dál, kdyby v mistrově osudu nenastal nečekaný obrat. Sychkov se v této době nadále aktivně účastnil výstavního života Moskvy a Leningradu, ale v Mordovii ho znal jen málokdo. V roce 1937 byla v Mordovii vytvořena Unie umělců. Na organizaci Svazu se podílel ředitel Akademie umění I. I. Brodsky. Přijel do Saransku a byl nesmírně překvapen, že republika nezná dílo slavného ruského umělce F.V. Sychkov, který se usadil nedaleko od mordovského hlavního města. Malíř byl pozván vystavovat na republikové výstavě v Saransku. Sychkovovy obrazy vyvolaly skutečnou senzaci. Na pozadí poloamatérských děl mordovských umělců vypadaly Sychkovovy jasné, technicky vyspělé obrazy jako mistrovská díla. Tehdy byl Sychkov, který zažil skutečný triumf, oceněn vládou republiky titulem Ctěný umělec MASSR. Tehdy snad konečně zmizely pochybnosti o tom, kde je jeho místo, ve své vlasti nebo daleko od ní. Tento obrat v osudu poněkud změnil Sychkovův vztah k úřadům. V jednom ze svých dopisů umělci z Čuvašska N. Kamenshčikovovi napsal: „... nejsem Mordovian, ale ryze Rus a malé Mordovany jsem vídal od dětství, teprve teď za posledních dvacet let začali se zajímat o Mordoviany a opravdu miluji minulost Mordovianů, jejich národní kroje... V posledních letech jsem to hodně dělal a zobrazoval život Mordovců, ale jak by to mohlo být jinak, protože jsem se ukázal být skutečným obyvatelem Mordovské autonomní sovětské socialistické republiky. Zde mi byl... udělen čestný titul Ctěný umělec MASSR... udělen osobní důchod. No, to je důvod, proč jsem s Mordovci pevně a na celý život spojen." Není náhodou, že ve 30. letech 20. století, kdy se formovala mordovská autonomie, zaujímalo národní téma v umělcově díle zvláštní místo. Řešení tohoto tématu však nelze považovat za kývnutí úřadům, protože mordovská etnokultura mistra dlouhodobě zajímá, o čemž svědčí četné fotografie ze Sychkova archivu. Na rozdíl od ruských rolnických žen, mordovské ženy nadále nosily národní oděvy během sovětského období. Desítky skic a studií mordovského národního kroje, které předcházely vzniku tak slavných obrazů jako „Mordovský učitel“ (1937), „Mordovští traktoristé“ (1938), jsou vizuálním potvrzením důkladnosti umělcovy tvůrčí metody, která byl založen na pečlivé práci, touze po hlubokém pochopení látky, která ho zajímala. Současně v dílech věnovaných představitelům domorodé národnosti se malíři podařilo harmonicky spojit barevnost mordovského národního kroje s rysy typizace a zobecnění charakteristik hrdinek vytvořit obrazy žen „... nová formace“, které byly ve svém poetickém zvuku plnokrevné.

Ve druhé polovině 30. let se témata Sychkova umění rozšířila o sovětskou realitu. Plátna, která v této době vytvořil, „Den volna na kolchozu“ (1936), „Kolektivní farmářský bazar“ (1936) a další, se vyznačují jeho dovedností v aranžování vícefigurových kompozic a schopností zvýraznit jednotlivé světlé postavy mezi masou postav. Výše uvedená díla svou ideovou orientací zcela odpovídala oficiálnímu stalinistickému umění. Jisté stopy vlivu tehdy běžných technik, oslavujících sovětského dělníka navenek pompézní formou, jsou vidět na objednaných panelech „Dožínky“ (1938) a „Uvedení činu k věčnému svobodnému užívání země“ (1938). Podobná plátna oslavující šťastný život JZD malovala v té době mnoho umělců. Tato dvě velkoformátová plátna vytvořil autor v co nejkratším čase na žádost výstavního výboru pavilonu Povolží pro Všesvazovou zemědělskou výstavu v Moskvě. Kromě toho, že je autor napsal v krátkém čase, ovládal ho diktát výstavního výboru, který požadoval vytvoření typů propagandy a publicistické orientace, na kterou se v letech orientovali mnozí mistři malířství té doby. jejich práce. Zároveň je Sychkovova práce, pokud izolujete upřímně věci vyrobené na zakázku, překvapivě kompletní. Jeho díla se svou otevřenou, jásavou radostí z lidské existence se ukázala být zcela v souladu s patetickou linií socialistického realismu stalinské éry. Navzdory této organické souvztažnosti s tehdejší estetikou však bylo postavení Sychkova jako svobodného nezávislého člověka odlišné. Otevřeně to prohlašuje v dopise umělci E.M. Čeptsovovi: „Nyní také vím, že abychom mohli malovat obrazy o minulosti a současnosti blízké sovětskému životu, neměli bychom zapomínat na myšlenky vyjádřené Leninem a Stalinem. Inu, ať si mládež, noví sovětští umělci, píší, co je jim blízké, ale my jsme zastaralí. Vždyť ze zvyku je nám staré drahé.“ „Starý“ je pro Sychkova především lidový portrét, jehož byl skvělým mistrem i v předrevoluční době. Mistr spojoval vše nejjasnější a nejkrásnější v životě se ženou, která se stala hlavní postavou většiny jeho nejen žánrových děl, ale i řady krásných portrétů. Sychkovovým oblíbeným typem jsou urostlé, usměvavé selanky, odvážně hledící na diváka, s určitou koketností a nadšením, s podmanivou upřímností a otevřeností. Sychkov sebevědomě modeluje jejich veselé tváře s odlesky světla a stínu, jejich reflexy jsou expresivní, vnášejí do odhalení obrazů zvláštní úzkost a živost. Jeho tahy jsou přesné, volné a je virtuózním mistrem malby glazurou. To je Sychkovův ideál, který má možná daleko k dokonalé kráse, ale je v něm tolik jiskřivé živosti, vitality a poezie. Mistrovým oblíbeným úhlem je tříčtvrteční obrat, střih postavy buď v kolenou, nebo v pase. Nejcharakterističtější pro něj byla jednofigurová nebo dvoufigurová kompozice. Přes podobnost typu byly portréty řešeny odlišně. Může to být čistý portrét, kde je model zobrazen na neutrálním pozadí. Ale Sychkovův portrét je rozvinutější - obraz, kde představuje prvky žánru. Hlavní v nich bylo přirozené soužití člověka s přírodním světem. V jeho portrétních obrazech je krajině vždy přiřazena velká emocionální role. Přirozený stav je v souladu s duševním stavem hrdinek nebo s ním kontrastuje. V Sychkově dílech není mnoho kompozičních nálezů. Jeho vášeň pro stejné motivy, které se prolínají celým mistrovým dílem, je známá například u živého plotu, lyžování z hor. Zároveň jí nelze vytýkat jednotvárnost a vzor. V těchto dílech dosáhl svobody a skutečného uměleckého umění. Sychkov se nesnažil zobrazovat lidi se složitými, rozporuplnými postavami. Téměř z každého jeho díla je cítit měkký, benevolentní pohled na svět, upřímnost a lidskost. Je pravda, že portrét je vždy dvojím obrazem: obrazem umělce a obrazem modelky. A přestože Sychkov není považován za velkého psychologa, v jeho nejlepších portrétech lze najít jak hloubku, tak duchovnost snímků. Sychkovovy ženské obrazy nesou určité rysy symbolu lidové krásy a mravní čistoty.

Fenomén Sychkova jako tvůrčí osobnosti spočívá v lpění na kritériích, která si osvojil na začátku své tvůrčí cesty, věrnost k jednomu tématu - tématu života a každodennosti ruské vesnice, procházející prizmatem jeho uměleckého vidění. rolnického života jako zavedené prastaré tradice. V sovětském období se mu rozpadaly před očima, ale on nechtěl malovat ten průměrný typ sovětského kolchozníka v mikině nebo šedé bundě, který nosili muži i ženy a který byl vizuálním zosobněním genderové rovnosti. Jeho archiv obsahuje velké množství fotografického dokumentačního materiálu. Na fotografiích ze 40. let 20. století tančí ženy na akordeon, oblečené v šedých šátcích, nepromokavých botách a volných bundách. Obličeje jsou stejné jako na mistrových plátnech z dřívější doby – otevřené, energické, rozesmáté. Umělec ve své tvorbě aktivně používal fotografie jako pomocný materiál. Své modely však vyobrazoval tradičně v ruských letních šatech, světlých šátcích a korálcích. Byl znechucen oficiálním stylem oblečení ze sovětské éry. V truhle ve svém ateliéru měl hromadu pavlovských šátků, barevných sukní a krajkových halenek, do kterých oblékal své modely. Vytvořil galerii brilantních portrétů ruských rolnických žen.

Díla 40-50 lze také považovat za výsledek mistrovy skutečné oddanosti. Je známo, že v této době měl vážné problémy se zrakem. Pro něj, umělce, to byla skutečná tragédie. Ale navzdory tomu, s duchovním stoicismem, odmítajícím nemoc, pokračoval v práci. „Nechci být starý,“ napsal Sychkov v jednom ze svých dopisů umělci E. M. Čeptsovovi. "Jak se říká, umělci nemohou stárnout; jejich práce musí být vždy mladé a zajímavé." Ve své osmé dekádě života vytvořil plátna plná svěžích pocitů jako „Návrat ze školy“ (1945), „Setkání hrdiny“ (1952).

Poslední dva roky před svou smrtí žil Sychkov v Saransku. Stále tvrdě pracoval, s extází a inspirací. Malování pro něj bylo skutečným zdrojem radosti. „Život na zemi je tak krásný... ale život umělce v plném smyslu je ze všech povolání nejzajímavější...“ – řádky z dopisu F.V. Sychkova může být epigrafem k dílu tohoto malíře, zamilovaného do světa kolem sebe.

BIBLIOGRAFIE

Sychkov F.V. Potřebujeme uměleckou vysokou školu // Red Mordovia - 1937. - 6. února. Sychkov F.V. Vytvořte pro lidi // Sovětské Mordovia - 1952. - 6. listopadu. Sychkov F.V. Štěstí žít a tvořit ve stalinské éře // Sovětské Mordovia - 19. prosince.
Khrabrovitsky A. Singer z rodné vesnice: (F.V. Sychkov v Mordovii) // Ogonek - 1951. - č. 7. Výstava děl Ctěného umělce RSFSR a Mordovské autonomní sovětské socialistické republiky Fedota Vasiljeviče Sychkova: Katalog /. Předmluva Kostina E. M. Sestavil Loba -nova Yu V.—1952.
Gerasimov A. Výstava děl F. V. Sychkova // Izvestija - 1952. - 3. září. Sokolnikov M. P. F. V. Sychkov (K 80. výročí narození) // Umění - 1952. - č. 6.
Khrabrovitsky A. Veselý talent // Večerní Moskva. —1952.—22. srpna. Kostina E. M. Fedot Vasilievič Sychkov. Nejstarší ruský malíř. — Saransk: Mordov. rezervovat nakladatelství, 1954.—79 s.
Sokolnikov M.P. Fedot Vasiljevič Sychkov.— M.: Sovětský umělec, 1954.—87 s.
Sokolnikov M.P. Ve své rodné zemi // Sovětská kultura.—1956.—15. listopadu.
Kostina E. M. Výtvarné umění sovětského Mordovia. Saransk: Mordov. rezervovat
nakladatelství, 1958.—S. 5-6, 18-21.
Khmara V. Singer of Mordovia: About F.V Sychkov // Sovětské Rusko. —1958. — 5. srpna
Sokolnikov M.P. Zpěvák lidového života. Esej o životě a díle umělce
F.V. Sychkova.— Saransk: Mordov. rezervovat nakladatelství, 1962.—47 s., ill.
Kostina E. M. Umělecké dědictví F. V. Sychkova // Art. —1970.— č. 2.
Molchanov V. Znějící barvy (O jubilejní výstavě F.V. Sychkova na mostě Kuzněckého) // Pravda.-1970.-27.7.
Ostrovskij D. Muž hledící do dálky // Literární noviny - 1970. - 22. července. Petrovičeva N.P. Skutečně lidová umělkyně: (Z memoárů) // Moskevský umělec.—1970.—30. července.
Popova E. N. Fedot Vasilievich Sychkov: Esej o životě a kreativitě. — Saransk: Mordov. rezervovat nakladatelství, 1970.—188 s., ill.
Fedot Vasilievich Sychkov: Katalog výstavy děl ke 100. výročí narození / Autor úvodního článku N. Kružkov. Comp. Gorina G., Dorfman N.—L.: Umělec RSFSR, 1970.—47 stran, ill.
Tamruchi V. Dejte lidem radost // Umělec. —1970.— č. 12.
Artists of Mordovia: Bibliografická referenční kniha / Sestavila Gorina G.S.—Saransk: Mordov. rezervovat nakladatelství, 1974.— S. 64-73.
Chervonnaya S. M. Malba autonomních republik RSFSR - M.: Umění, 1978. - S. 5-6.
Fine art of Mordovia: Album / Compiled by Shibakov N. I., Kosinets A. A.—Saransk: Mordov. rezervovat nakladatelství, 1984.— S. 5-6.
Jednoduché tváře krásy. Obraz mordovské ženy ve výtvarném umění: Album / Sestavili Shibakov N. I., Fedoseenko L. B. - Saransk: Mordov. rezervovat nakladatelství, 1985.—S. 14-15.
Fedot Vasiljevič Sychkov: Album / Autor úvodního článku Surina M.I Comp.: Su-.
Rina M.I., Bukina L.A.— Saransk: Mordov. rezervovat nakladatelství, 1986.—136 s., ill.
Larisa Babienko. Obtížný přechod: Vzpomínky na Sychkov // Výstup. lit.-hu-
dóže sborník / Sestavili: V. S. Ionova, N. M. Mirskaya - Saransk: Mordov. rezervovat nakladatelství, 1993.—S. 221-262.
Fedot Vasiljevič Sychkov. Korespondence: Album / Autor úvodního článku Surina M.I. Sestavil: Surina M.I., Bukina L.A.— Saransk: Mordov. rezervovat nakladatelství, 1998.—136 s., ill.
Sychkovská čtení: sbírka. vědecké a praktické materiály konf., Saransk. Nakladatelství Mordovian University. 2005.-73 s., ill.

L.A. Bukina - vedoucí. účetní sektor
MRMII im. S.D. Erzi, seniorka
výzkumník
Fedot Sychkov

Fedot Vasiljevič Sychkov (1870 - 1958) je slavný ruský umělec, malíř vesnického života. Byl skutečným zakladatelem profesionálního výtvarného umění v Mordovii. Umění mistra se liší optimismem, veselostí a vzácnou integritou; je věnována jednomu tématu – vylíčení každodenního života Kochelaeva – jeho rodné vesnice. Zde prožil téměř celý život. Na Sychkovových plátnech můžeme vidět jasné, národní obrazy.

Sychkov se narodil v roce 1870 v Kochelaevo, které tehdy patřilo do okresu Narovchat v provincii Penza (dnes patří do okresu Kovylkino, Republika Mordovia). V raném dětství osiřel a chudobu dobře znal. Učitel kreslení na místní tříleté škole Kochelaevo byl první, kdo si všiml uměleckého nadání chlapce a začal ho podporovat v kreslení. Kvůli ochraně místního generálního vlastníka půdy I.A. Mladý malíř Arapov dostal příležitost vstoupit do kreslířské školy Císařského spolku pro povzbuzující malíře v Petrohradě a poté být studentem Akademie výtvarných umění. Posílil se v odborných dovednostech budoucího malíře; zde formoval jeho umělecký způsob.

Hlavním tématem Sychkova se stal život vesnice, její tradice a lidé. Po Akademii žil v Petrohradě a hodně pracoval. V nejlepších dílech 10. let - "Women Breaking Flax" 1905, "Returning after Haymaking" 1911, "Mountain Snow Driving" 1910, "Glorifying for Christ" 1910, "Difficult Crossing" 1912 - dokázal vyprávět s velkou láskou o životě prostých lidí a vložit svůj díl do vývoje ruského žánrového umění.

Sychkov se jako široce známý umělec setkal s říjnovou revolucí. Pokračoval v rozvíjení témat, která definovala jeho umění ještě v předrevolučních letech. Obrázky tohoto období - „Mladý“ 1925, „Dovolená“ 1927, „Kamarádky“ 1930 atd. - představují epizody lidových slavností a venkovského života. Plátna věnovaná horské jízdě vyznačující se zvláštní vynalézavostí, invencí a krásou.

Jedním z oblíbených sychkovských témat byl obraz venkovských dětí. Našel soubor motivů, které umožňovaly ukázat velkou rozmanitost jejich postav, jejich neklid („Po sáňkování“ 1920, „Mezi tobogány“ 1924, „Kamarádky“ 1930, „Pod jeřabinou“ 1935, „Šklebí se“ ka" 1937, "Po škole" 1945).

Po celý svůj umělecký život věnoval malíř velkou pozornost tvorbě typologicky různorodých portrétů. Byly zde oficiálno-reprezentativní portréty („Lydia Vasiljevna Sychkova. Portrét v černém“ 1904) a žánrové portréty („Léto“ 1909, „Dívka u plotu“ 1910, Nasťa. Pletení“ 1925, „Mladá žena“ 1928, "Reaper" 1931, "Lidová tanečnice Sonya" 1932 atd.).

Fedot Sychkov byl první mezi našimi místními umělci, který vytvořil jasné obrazy mordovských žen: „Mordovská učitelka“ 1937, „Školačka“ 1934, „Mordovští řidiči traktoru“ 1938, „Erzianská žena“ 1952. Ve 30. letech také vytvořil portréty známých sovětských umělců I.I. Brodsky a I.S. Gorjushkin-Sorokopudov.

Kromě portrétů a žánrových obrazů zahrnuje bohaté malířovo tvůrčí dědictví také soubor krajin a zátiší. Sychkovovy krajiny ho ukazují jako hubeného lyrika a vynikajícího koloristu. Jeho zátiší jsou stejnými obrazy přírody, ale přiblížily se člověku. Malíř je umístil do domu a naplnil ho jasnými vůněmi zahrady, dřeva, pole, kuchyňské zahrady. Mnohé z nich byly vyrobeny pod širým nebem: „Jahoda“ 1910, „Okurky“ 1917, „Vlčí máky“ 1925, „Jeřabina“ 1941, „Rajčata“ 1948 atd. Tato díla se liší celistvostí kompozitu a barevnou harmonií.

Sychkovovo umění má velkou oblibu a oblibu v širokém hledišti Jeho díla můžeme vidět v mnoha muzeích umění v Rusku, včetně světově proslulých souborů Ruského státního muzea a Treťjakovské galerie Mordovian Republican S.D Erzia Museum of Fine Arts (má asi 600 obrázků, etud, skic).

http://www.erzia-museum.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=12&Itemid=6

__________________________

Dům-muzeum Fedota Vasilieviče Sychkova
v obci Kochelaevo, okres Kovylkinskij v Mordovské republice

Adresa: 431310, Mordovská republika, p. Kochelayevo, Kovylkinsky okres.

Pokyny: Trasa. auto ze stanice Kovylkino do vesnice. Kochelaevo; trasa auto "Saransk-Kovylkino" do vesnice. Kochelaevo.

Otevírací doba: denně od 9:00 do 18:00 kromě pondělí
Pozor: exkurzní služba pouze po předchozí domluvě.

Dotazy na telefonu: 8(834-53) 2-45-37

Vstupné: pro děti (od 7 do 16 let) - 5 rublů, pro studenty - 10 rublů, pro ostatní - 20 rublů.

Starobylá vesnice Kochelaevo, okres Narovčatskij, provincie Penza (nyní Kovylkinskij okres Mordovia) je rodištěm Fedota Vasiljeviče Sychkova, místem života a díla vynikajícího umělce. Obec se nachází 15 km od regionálního centra Kovylkino a má bohatou historii sahající až do staletí. První zmínka o osadě Kochelaev se nachází v knihách písařů z let 1615-1617. „Seznam osídlených míst v provincii Penza“ (1869) uvádí, že vesnice měla 546 domácností, poštovní stanici, jarmark, tržiště, molo, čtyři továrny na potaš a dvě olejárny. Tato velká vesnice se široce rozkládá na nízkých kopcích na malebných březích řeky Moksha.

Zde se Fedot Vasilievich Sychkov narodil 1. (13. března) 1870 v rolnické rodině a prožil většinu svého života. Odtud v roce 1892 odešel do Petrohradu, do Kreslířské školy Společnosti pro podporu umění s podporou generála I.A. Arapov (1844-1913), který na mladého talentovaného umělce samouka upozornil. V létě, během studií na kreslířské škole (1892 - 1895) a poté na Vyšší umělecké škole malířství, sochařství a architektury na Akademii umění, přišel Fedot Vasiljevič do své rodné vesnice. Po ukončení studia se umělec vrátil do své vlasti.

Právě v Kochelajevovi vzniklo a namalovalo mnoho jeho nádherných obrazů. Dojmy ze života jeho rodné vesnice a milované přírody poskytly talentovanému malíři bohatý materiál pro jeho kreativitu a mnoha způsoby se odrážely v jeho dílech. Dílo Fedota Vasiljeviče Sychkova je jakousi uměleckou kronikou života jeho rodné vesnice.

Do roku 1933 žili Sychkov a jeho manželka Lidiya Vasilievna (rozená Ankudinova) v domě postaveném na místě kuřácké chatrče, která zůstala po smrti jejich matky. Ale velký požár, který se stal v jejich ulici, zničil několik domů, včetně domu Sychkových. Po požáru bohužel zůstala jen dílna umístěná na zahradě a některé hospodářské budovy: stodola a lázeňský dům. K dílně byl přistavěn obývací pokoj se stropním osvětlením, který navrhl sám Fedot Vasiljevič. V tomto domě bydleli manželé Sychkovové, než se přestěhovali do Saransku, což provedli v roce 1956.

V roce 1970, ke 100. výročí narození vynikajícího malíře, byl vydán příkaz Ministerstva kultury Mordovské autonomní sovětské socialistické republiky k otevření pamětního muzea v umělcově vlasti, které se stalo pobočkou Mordovského republikánského muzea. výtvarného umění.

Dům-muzeum F.V. Sychkova byla otevřena 11. března 1970 po rekonstrukci prostor. Dispozice domu a vnitřní výzdoba byly obnoveny na základě vzpomínek umělcovy vdovy, fotografií a dopisů.

Celková plocha pětistěnného srubu s nízkou verandou je 82,78 m2. Na východní straně je dílna pod valbovou střechou krokvové konstrukce. Před domem, stejně jako za života Fedota Vasiljeviče, postupně kvetou pivoňky, jiřiny a bujné astry, které Sychkov tak rád maloval.

Expozice muzea se skládá z pamětní a umělecké části. První se nachází v interiéru obývacího pokoje, kde jsou prezentovány autorčiny originální předměty. V každodenním životě F.V. Sychkov byl skromný a nenáročný. Bydlel s Lydií Vasilievnou v jedné malé místnosti se dvěma okny, která sloužila jako jídelna i ložnice.

Významné místo v místnosti zaujímala obílená kamna, tradiční v ruských vesnických domech, vedle nichž na lavičce stál měděný samovar a další kuchyňské náčiní. Naproti je vysoká komoda, vedle je kufr, se kterým manželé Sychkové v roce 1808 procestovali Německo, Francii a Itálii.

Poblíž okna stojí kulatý stůl na třech vyřezávaných nohách. Po obou stranách jsou starožitná křesla čalouněná barevným gobelínem. Za dlouhých zimních večerů Sychkové hodně četli. V nástěnné vitríně proto návštěvníci muzea vidí knihy z umělcovy osobní knihovny: „Mistři nevolníků Ruska“, „Carlo Rossi“. Poslouchali jsme hudbu, zapnuli gramofon nebo gramofon. Shromáždili velkou sbírku desek, včetně lidových písní, cikánských romancí, árií z oper a tanečních melodií.

Lidia Vasilievna ráda šila. Svému manželovi často pózovala v selských sarafánech, které si sama šila na šicím stroji Triumf. V pravém předním rohu je dřevěná postel pokrytá bílou přikrývkou. Nade dveřmi visí masivní hodiny v kulaté skříni, svědci hektického života, který obyvatelé tohoto domu žili.

Na stěnách obývacího pokoje jsou stojany s originály a kopiemi dopisů a dokumentů, fotografiemi vypovídajícími o životě a díle Fedota Vasiljeviče Sychkova. Zvláště zajímavé je mezi nimi autentické osvědčení o absolvování kreslířské školy Společnosti pro podporu umění, které obdržel F.V. Sychkov v roce 1895. Pozornost přitahují fotografické portréty učitelů Fedota Vasiljeviče na kreslířské škole a Akademii umění, generál I.A. Arapov, přátelé a kolegové umělce.

Životopisná sekce také představuje vládní ocenění, která poznamenala umělcovu tvorbu: dekrety, kterými se mu udělují čestné tituly Ctěný umělec MASSR a RSFSR, Lidový umělec Mordovia, certifikát a medaile „Za statečnou práci ve Velké vlastenecké válce“ a kniha řádů a Řád odznaku cti."

Interiér a malířská dílna byly znovu vytvořeny. Zde je jeho stojan, skicář, štětce, palety. Dílnu zdobí proutěný nábytek, který si manželé přivezli z jihu, kde ve 40. letech často trávili dovolenou. Lydia Vasilievna ráda seděla na pohovce s polštáři, pokrytá světlým kobercem, sledovala svého manžela při práci, prohlížela si časopisy, noviny a dopisy.

Nejčestnější místo v ateliéru vždy patřilo obrazům, studiím a skicám, kterými byly až ke stropu zavěšeny nenatřené srubové stěny ateliéru.

A nyní obrazy Fedota Vasiljeviče Sychkova ze sbírek Mordovianského republikánského muzea výtvarných umění pojmenované po. S.D. Erzya je vlastníkem největší sbírky jeho obrazů a grafických děl (asi 600 děl, včetně studií a skic mistra). A každý obrázek zobrazuje kout milované vesnice: Kochelaevsky kopce, chatrče, krásná Moksha v jarní povodni nebo na zimní dovolené, tyčové ploty. A co je nejdůležitější, obyvatelé rodné vesnice Fedota Vasiljeviče se zářivými úsměvy, růžovými tvářemi, zářícími radostí.

V jedné z novinových publikací z počátku 50. let, shrnující jeho tvůrčí a životní výsledky, Fedot Vasilevič napsal: „Svou práci jsem zasvětil zobrazování obyčejných lidí. Hrdiny mých obrazů jsou především obyvatelé vesnice Kochelaeva v Mordovianské republice. Baví mě zobrazovat obyčejné lidi nejen při práci, ale také ukázat jejich veselost, zábavu a hry. Myslím, že tento nevyčerpatelný optimismus prostého ruského člověka odráží jeho velkou tvůrčí sílu, jeho pevnou víru ve šťastnou budoucnost...“

(Text připravila: Elena Vishnyakova, výzkumná pracovnice v Mordovian Republican Museum of Fine Arts pojmenované po S.D. Erzya, Saransk)

http://kovilkino.e-mordovia.ru/content/view/1570

Sychkov Fedot Vasilievič Sychkov Fedot Vasilievič

Umělec Fedot Vasilievich Sychkov (1887-1958) byl zakladatelem profesionální malby v mordovské oblasti. Celý svůj život a dílo spojil se svými rodnými místy, se svými krajany a věnoval jim veškeré své bohaté tvůrčí dědictví. F. Sychkov se narodil ve vesnici Kochelaevo v provincii Penza (nyní Mordovská republika) v rodině chudého rolníka. V mládí budoucí umělec pracoval v artelu malířů ikon. Účast na jeho osudu statkáře z panství sousedícího s vesnicí Kochelaevo, petrohradského úředníka, generála Ivana Arapova, umožnila Sychkovovi vstoupit do Kreslicí školy Společnosti pro podporu umění v Petrohradě. Díky svým schopnostem a vytrvalosti absolvoval za 3 roky šestiletý školní kurs a poté pokračoval ve vzdělávání na Císařské akademii umění (1895-1900).

Fedot Vasilievič Sychkov Nikdo nezažil tolik smutku a nikdo nezpíval radost, smích a živý úsměv tak zářivě a upřímně jako Sychkov. Možná se záměrně vyhýbal temným stránkám života? Ne, umělcův archiv obsahuje mnoho skic zachycujících tyto aspekty života. Ale tady je například to, co časopis „Příroda a lidé“ napsal v roce 1878 ve své červencové knize o Mordovianech: „Radost je jedním z charakteristických rysů Mordovianů v radosti, smutku a návratu z práce v terénu. Mordovians téměř neustále chodí písně." Sychkov celou svou duší vnímal tento „skrytý motor“ mravního zdraví lidu a mluvil o něm se vší silou svého mimořádného talentu.

(1870 -1958) - slavný ruský umělec, se narodil v chudé rolnické rodině ve vesnici Kochelaev, provincie Penza. Ve dvanácti letech ztratil budoucí umělec svého otce.

Matka, která zůstala s dětmi bez kousku chleba, byla nucena chodit po dvorech s batohem a sbírat „pro Krista“. Babička projevila zájem o rodinu a poslala svého vnuka do základní školy.

Školní učitel výtvarné výchovy P. E. Dyumayev objevil chlapcovu schopnost kreslit a napsal petici dvornímu malíři Michailu Zichymu.

Učitel a student dlouho čekali na odpověď z Petrohradu, ale dočkali se. Dopis s odpovědí obsahoval radu – poslat schopného studenta na petrohradskou uměleckou školu, ale nebyl tam ani náznak toho, co znamená. Fedot si uvědomil hlavní věc: na cestování a studium si musí vydělat vlastní cestou.

Od dětství projevoval Fedot Sychkov talent pro malování. Pracoval v ikonopisecké dílně, maloval fresky v kostelech a dělal portréty z fotografií.

V roce 1892 odešel do Petrohradu na Kreslířskou školu Společnosti pro podporu umění s podporou generála Arapova, který na mladého talentovaného samouka upozornil.

V roce 1895 Sychkov absolvoval kreslířskou školu a stal se dobrovolným studentem Vyšší umělecké školy na Akademii umění.

Po ukončení studií se umělec vrátil do své vlasti V roce 1900 získal titul umělce za obraz „Zprávy z války“.

"Selanka"

Plátna Fedota Sychkova upoutají veselostí barev, bělozubými úsměvy orámovanými barevnými šátky, září slunce a sněhu, vůní polních bylin...

Získal šest cen na akademických výstavách v Petrohradě.

Na výstavě v St. Louis (USA) byl oceněn stříbrnou medailí.

Získal čestné uznání na Mezinárodní výstavě v Římě.

A v roce 1908 osobně navštívil Anglii, Francii a Německo.

Pocit zadostiučinění ze zahraniční plavby v důsledku toho, čeho bylo dosaženo, ale určitě byl. Po příjezdu do Ruska se vrátil do rodného Kočelajeva.

"Z hor", 1910

"čeká"

"Dívka v modrém šátku", 1935

Téměř za každým brilantním tvůrcem stojí žena, která svou podporou a moudrostí udržovala plamen talentu svého milovaného naživu.

Jeho žena Lidija Nikolajevna se stala takovou múzou pro Fedota Vasilieviče Sychkova. Stejně jako její manžel se živě zajímala o lidovou kulturu, včetně mordovštiny.

Lydia Nikolaevna pečlivě sbírala předměty národního kroje a šperky. Její sbírka obsahovala neuvěřitelné množství šál, košil, klobouků, opasků, korálků... Všechno toto bohatství Fedot Vasiljevič využil ve svých portrétech.

Zemřel v Saransku jako ctěný umělec Mordovské autonomní sovětské socialistické republiky