Aivazovského obrazy krajin. Nejslavnější obrazy Aivazovského

Stránka je věnována Ivanu Konstantinoviči Aivazovskému, skutečnému zpěvákovi moře a jeho obrazům o moři. Mezi Aivazovského obrazy je nejznámější obraz „Devátá vlna“.

„Devátá vlna“ je v životě obecně rozšířená umělecký obraz, symbol smrtelného a smrtelného nebezpečí. Lidé mají starodávnou víru, že devátá vlna je nejmocnější a nejnebezpečnější. Odtud název Aivazovského obrazu „Devátá vlna“!

Ale i v jiných nádherné obrazy o moři, Aivazovský brilantně vyjádřil velkého a mocného ducha lidí vzdorujících mořským živlům! Deváté vlny se nebojíme!

Hledání „obrázků moře“ je na internetu velmi populární! A vede k Aivazovskému!

Na fotografii je portrét Aivazovského.

Bouřlivé moře. Aivazovský. Lodě zastihla silná bouře! Aivazovského obrazy jsou působivé! Drsné obrázky moře!

Mořské pobřeží. Uklidnit. Aivazovský. Umělec Aivazovsky zobrazil moře zcela odlišnými způsoby. Na břehu i na moři je klid a mír. V dálce po moři pluje loď.

Bouře na moři v noci. Aivazovský. Aivazovského obrazy jsou tak „mluvící“, nelze je srovnávat s fotografiemi!

Bouře na moři již přes den. Umělec Aivazovský.

A toto je Aivazovského obraz „Bouře v Severním moři“. A moře je všude jiné.

Benátská noc. Aivazovský. Idylický obrázek. Úžasné Benátky. Aivazovského obrazy moře obsahují drama i idylu! Boj protikladů!

Večer v Káhiře. Aivazovský.

Někdy byl umělec odveden od svého hlavního tématu moře.

Výbuch lodi. Aivazovský. Děsivý obrázek. Fotografie nebude plně odrážet to, co nám umělec sdělil! Aivazovského obrazy nám sdělují vše, co umělce znepokojovalo, a když vidíme takovou tragédii, není možné zůstat lhostejný!

Vlna. Aivazovský. Příšerná vlna! Druhý nejznámější obraz po Deváté vlně.

Smrt Pompejí. Aivazovský.

Umělec nebyl cizí historické téma spojené s mořem.

Devátá vlna. Aivazovský. Umělcův nejslavnější obraz.

Loď je dávno pryč, zničená živly moře. Z lodi zbyl jen jeden stožár, na kterém lidé odvážně a vytrvale bojují o život. A teplé barvy obrazu vzbuzují v divákovi naději na příznivý výsledek. „Devátá vlna“ není ani tak tragický snímek, jako spíše hrdinská a inspirující naděje.

Západ slunce na moři. Aivazovský.

Západ slunce. Aivazovský.

Obrázek dalšího západu slunce.

Italská krajina.

Itálie je přímořská země. Jaký mír! Krása! Obrázky moře jsou na internetu oblíbené!

Kerč. Aivazovský. Naše Azovské moře.

Měsíčná noc. Aivazovský.

Lunární cesta. Aivazovský.

Moře s růžovým mrakem. Krása! Idylický obrázek moře!

Výhled na moře. Aivazovský. Ponuré moře.

Napoleon na ostrově Svatá Helena. Aivazovský. Historie a moře.

Neapolský záliv. Aivazovský. Itálie a moře.

Niagarské vodopády. Aivazovský. Strašná a majestátní podívaná!

Noc v Benátkách. Aivazovský.

Pokud milujete námořní téma, doporučujeme podívat se na obrazy Aivazovského - fotografie se jmény (nejznámější) jsou uvedeny níže.. Milníky života jsme propletli s kreativitou a nejlepšími obrazy námořního malíře.

Černé moře (1881)

Jedná se o vyzrálé dílo, které vytvořil ve věku 64 let. Námořní malíř nejprve obraz nazval „Na Černém moři se začíná hrát bouře“, později jej zkrátil na „Černé moře“. Dokonce i nejhorlivější kritici a současníci Aivazovského díla chválili tento obraz, kteří věřili, že romantismus skončil.

Aivazovsky Ivan Konstantinovič (Gayvazovsky) je syn arménského podnikatele. Narozen ve Feodosii v roce 1817, zemřel tam v roce 1900. Studoval na Petrohradské akademii umění u M.N. Vorobjov a F. Tanner (francouzský námořní malíř). Působil na Krymu jako „důchodce“ Akademie (1830-1840), zároveň navštívil Anglii, Francii a několik dalších zemí.

Další malovaný obraz nejlepší roky kreativita Aivazovského. Historici umění nazývají toto období „modré“. V sérii děl umělce lze číst zvláštní způsob provedení, který se objevil u námořního malíře po roce 1870.

Romantismus je cítit v každém Aivazovského díle. To jsou trendy té doby – vzdálit se od obyčejnosti a vrhnout se do světa za šedou každodennost. Aivazovsky byl dobrý v námořních bitvách a zobrazování živlů. Umělečtí kritici pevně prohlašují, že umělcovy obrazy jsou nejemotivnějšími mistrovskými díly 19. století.

Aivazovskému je 81 let. Vzdaluje se od obvyklých lodí, malých postav. Nyní veškerou jeho pozornost zaměstnává moře. Během těchto let byl umělec objednán na několik dalších děl, ale toto konkrétní dílo je považováno za hlavní odkaz Aivazovského. Zanechal obrázek své milované Theodosie, kde se dodnes nachází.

Umělec hodně cestoval nejen po Rusku, ale také po Evropě a navštívil Středozemní moře. Od roku 1845 žil a pracoval hlavně ve Feodosii. Ještě ve 40. letech 19. století se díky přesnosti a rychlosti štětce, stejně jako emocionální náladě a přitažlivosti k hrdinství pláten zasloužil světová sláva. Stal se akademikem v roce 1845, profesorem v roce 1847 a čestným členem Akademie umění v roce 1887.

Aivazovsky se narodil a žil po určitou dobu ve Feodosii, a proto jí byla věnována tolik pozornosti. Jde o jedno z umělcových nejklidnějších děl.

Nebyl ušetřen vlivu francouzských mistrů mořské krajiny C. Verneta a E. Lorraina. Postupem času, když se zbavil ostrých kontrastů a „backstage“ kompozice, získává skutečnou obrazovou svobodu. To je zvláště cítit v jeho zobrazení bezmezné a násilné síly živlů moře, v jeho západech a světle měsíce ožívajícího na vlnách, v odvaze lidí, kteří bojovali s živly moře. („Devátá vlna“, o které budeme hovořit o něco později).

Jejich nejlepší mistrovská díla Aivazovský vždy tvořil rychle – trvalo mu to maximálně 2 dny. Zvlášť, když se práce dělala inspirací, a ne na zakázku, dopadla nejlépe. Námořní malíř začal s rychlý náčrt označující hlavní prvky a světelné zdroje. A pak šel do dílny a obnovil každý odstín z paměti. Přesně tak funguje dílo „Moře. Koktebel Bay."

Jeho díla obsahují nápadnou kombinaci jasu a tónové jednoty, jemných řešení šerosvitu a samozřejmě stále živé, okouzlující vody. Aivazovsky namaloval během svého života o něco více než 6 000 obrazů a mnoho dalších akvarelů a kreseb.

Jeden z nejvíce nejlepší obrazy„modré“ období.

Poté, co se v roce 1844 stal malířem u hlavního námořního štábu, účastnil se námořních společností. Jeho plátna: „Bouře na Černém moři“, „Klášter sv. Chesme boj“, „Vchod do Sevastopolského zálivu“ – jsou naplněny duchem majestátního hrdinství. Ivan Ajvazovskij psal i krajiny, zajímavé jsou zejména kavkazské a ukrajinské a náboženská témata, a řadu svých děl věnoval historii Arménie.

Bitevní malba zobrazující loď ruské flotily. Navzdory obecnému dramatu zápletky byl Aivazovskij hrdý na ruské námořníky, kteří dokázali vyhrát tuto těžkou bitvu. "Chesme boj" odkazuje rané období kreativita námořního malíře.

Jako bohatý muž je Aivazovskij známý také jako filantrop, který aktivně pomáhal městskému rozvoji Feodosie, kde se s jeho tvorbou můžete nejúplněji seznámit v umělecké galerii, která nese jeho jméno.

Ajvazovskij na krátkou dobu opustil rodnou Feodosii. I když mu Petrohrad otevřel všechny své dveře s tituly, slávou a penězi, námořní malíř z celé své duše spěchal domů, k moři.

Poté, co se umělec usadil v domě na pobřeží, zůstal navždy oddaný moři. Stala se jeho múzou a hlavní postavou jeho obrazů. Umělec neustále komunikoval s námořníky a věděl o pověrách, které žily v jejich kruzích. Věděl o osudné deváté vlně, která lodím přinesla jen smrt.

Od prvních dnů výstav se obraz proměnil v mistrovské dílo. Téhož roku ji pro Ermitáž koupil sám Nicholas I. Dnes je „Devátá vlna“ Aivazovský. Toto je jeho nejlepší a nejznámější dílo.

Tím naše studium Aivazovského obrazů končí. Přidejte si do záložek fotky se jmény (ty nejznámější) a podělte se v komentářích, které z děl se vám líbilo nejvíce.

Publikace v sekci Muzea

Tucet moří od Ivana Aivazovského: Geografie z obrazů

vzpomínáme slavné obrazy Aivazovského a pomocí nich studovat mořskou geografii 19. století.

Jaderské moře

Benátská laguna. Pohled na ostrov San Giorgio. 1844. Treťjakovská galerie

Moře, které je součástí Středozemního moře, dostalo své jméno ve starověku od starověkého přístavu Adria (v oblasti Benátek). Nyní voda ustoupila 22 kilometrů od města a město se stalo pevninou.

V 19. století o tomto moři psaly příručky: „...nejnebezpečnější vítr je severovýchod – boreas a také jihovýchod – sirocco; jihozápadní - siffanto, méně časté a méně dlouhé, ale často velmi silné; nebezpečný je zejména u ústí Pádu, kdy se náhle mění v jihovýchodní a stává se silnou bouří (furiano). Mezi ostrovy východního pobřeží jsou tyto větry dvojnásob nebezpečné, neboť v úzkých kanálech a v každé zátoce vane jinak; Nejstrašnější jsou boreas v zimě a horký „jih“ (slovinština) v létě. Již staří lidé často hovořili o nebezpečí Adrie a z četných modliteb za spásu a slibů námořníků uchovaných v kostelech na italském pobřeží je zřejmé, že proměnlivé počasí bylo odedávna předmětem stížností pobřežních plavců. ..." (1890).

Atlantický oceán

Napoleon na ostrově Svatá Helena. 1897. Feodosia Art Gallery pojmenovaná po. I.K. Aivazovský

Oceán dostal své jméno ve starověku na počest bájného titána Atlase, který se držel na ramenou obloha někde poblíž Gibraltaru.

“...Čas použitý v v poslední době plachetnic v různých určených směrech následující čísla: z Pas de Calais do New Yorku 25–40 dní; zpět 15–23; do Západní Indie 27–30, k rovníku 27–33 dní; z New Yorku k rovníku 20–22, v létě 25–31 dní; z La Manche do Bahia 40, do Rio de Janeira 45, do mysu Horn 66, do Kapstadtu 60, do Guinejského zálivu 51 dní. Délka přejezdu se samozřejmě liší v závislosti na počasí; Podrobnější pokyny lze nalézt v tabulkách průchodů publikovaných London Board of Trade. Parníky jsou méně závislé na počasí, zejména poštovní lodě, vybavené všemi vylepšeními moderní doby a nyní překračující Atlantický oceán všemi směry...“ (1890).

Baltské moře

Velký nálet v Kronštadtu. 1836. Časování

Moře dostalo své jméno buď od latinské slovo balteus („pás“), protože podle starých geografů obklopoval Evropu, nebo z baltského slova baltas („bílý“).

„...Vzhledem k nízkému obsahu soli, malé hloubce a krutosti zimy Baltské moře zamrzá při velký prostor, i když ne každou zimu. Takže například cestování po ledu z Revelu do Helsingforsu není možné každou zimu, ale v silných mrazech a hlubokých úžinách mezi Alandskými ostrovy a oba břehy pevniny jsou pokryty ledem a v roce 1809 ruská armáda se všemi vojenskými břemena tudy přešla přes led do Švédska a na dalších dvou místech přes Botnický záliv. V roce 1658 přešel švédský král Karel X. led z Jutska na Zéland...“ (1890).

Jónské moře

Námořní bitva u Navarina 2. října 1827. 1846. Námořní akademie pojmenovaná po. N.G. Kuzněcovová

Podle starověkých mýtů bylo moře, které je součástí Středozemního moře, pojmenováno na počest Diovy milované princezny Io, kterou jeho manželka, bohyně Héra, proměnila v krávu. Navíc Hera poslala na Io obrovského gadfly a chudinka plavala přes moře, aby utekla.

„...Na Kefalonii jsou luxusní olivové háje, ale obecně jsou Jónské ostrovy bez stromů. Hlavní produkty: víno, máslo, jižní ovoce. Hlavní zaměstnání obyvatel: zemědělství a chov ovcí, rybolov, obchod, stavba lodí; zpracovatelský průmysl je v plenkách...“

V 19. století bylo toto moře významným místem námořní bitvy: mluvili jsme o jednom z nich, zajatém Aivazovským.

Krétské moře

Na ostrově Kréta. 1867. Galerie umění Feodosia pojmenovaná po. I.K. Aivazovský

Další moře, které je součástí Středozemního moře, omývá Krétu ze severu a je pojmenováno podle tohoto ostrova. „Kréta“ je jednou z nejstarších zeměpisné názvy, nachází se již v mykénské lineární B 2. tisíciletí před naším letopočtem. E. Jeho význam je nejasný; mohlo to znamenat „stříbro“ v jednom ze starověkých anatolských jazyků.

„...Křesťané a Mohamedáni jsou zde ve strašném vzájemném nepřátelství. Rybolov je na ústupu; přístavy, které byly pod benátskou nadvládou v rozkvětu, se téměř všechny staly mělkými; většina měst je v troskách...“ (1895).

Marmarské moře

Zátoka Zlatého rohu. Turecko. Po roce 1845. Čuvašský stát muzeum umění

Moře, nacházející se mezi Bosporským a Dardanelským průlivem, spojuje Černé moře se Středozemním a odděluje evropskou část Istanbulu od asijské. Je pojmenován podle ostrova Marmara, kde se v dávných dobách nacházely slavné lomy.

„...Ačkoli je Marmarské moře ve výhradním vlastnictví Turků, jeho topografii i fyzikálně-chemické a biologické vlastnosti zkoumali především ruští hydrografové a vědci. První podrobný soupis břehů tohoto moře provedl na tureckých vojenských lodích v letech 1845–1848 hydrograf ruského loďstva, poručík Manganari...“ (1897).

Severní moře

Pohled na Amsterdam. 1854. Muzeum umění Charkov

Moře, které je součástí Atlantický oceán, omývá břehy Evropy od Francie po Skandinávii. V 19. století se v Rusku nazýval Němec, ale později byl název změněn.

„...S výjimkou výše zmíněné velmi úzké rozlohy velkých hloubek u pobřeží Norska je německé moře nejmělčí ze všech pobřežních moří a to dokonce ze všech moří s výjimkou Azovského. Německé moře spolu s Lamanšským průlivem jsou moře nejnavštěvovanější loděmi, protože přes něj vede cesta z oceánu do prvního přístavu zeměkoule- Londýn...“ (1897).

Severní ledový oceán

Bouře dál Severní ledový oceán. 1864. Galerie umění Feodosia pojmenovaná po. I.K. Aivazovský

Současný název oceánu byl oficiálně schválen v roce 1937, předtím se jmenoval jinak, včetně Severního moře. Ve starověkých ruských textech existuje dokonce dojemná verze - Dýchající moře. V Evropě se nazývá Severní ledový oceán.

„...Pokusy dosáhnout severního pólu byly zatím neúspěšné. Nejblíže k severnímu pólu se přiblížila expedice Američana Pearyho, který vyrazil v roce 1905 z New Yorku na speciálně postaveném parníku Roosevelt a vrátil se v říjnu 1906“ (1907).

Středozemní moře

Přístav La Valletta na ostrově Malta. 1844. Časování

Toto moře se stalo „středomořským“ ve 3. století našeho letopočtu. E. díky římským geografům. K tomuto velkému moři patří i mnoho malých – kromě zde jmenovaných jsou to Alborské, Baleárské, Ikarské, Karpatské, Kilikijské, kyperské, levantské, libyjské, ligurské, myrtoské a thrácké.

„...Navigace ve Středozemním moři v současnosti, s silný vývoj parní flotila, nepředstavuje žádné zvláštní obtíže, vzhledem k poměrné vzácnosti silných bouří a vzhledem k uspokojivé ochraně mělčin a břehů majáky a jinými výstražnými značkami. Přibližně 300 velkých majáků je rozmístěno podél břehů kontinentů a ostrovů, na druhé připadá asi 1/3 a zbývající 3/4 se nacházejí na evropském pobřeží...“ (1900).

Tyrhénské moře

Měsíční noc na Capri. 1841. Treťjakovská galerie

Moře, které je součástí Středozemního moře a nachází se severně od Sicílie, bylo pojmenováno podle postavy starověké mýty, lýdský princ Tyrrhenus, který se v něm utopil.

„...Všechny latifundie [velké statky] na Sicílii patří velkým vlastníkům – aristokratům, kteří trvale žijí buď v kontinentální Itálii, nebo ve Francii a Španělsku. Roztříštěnost pozemkového vlastnictví jde často do extrému: rolník vlastní jednu zemljanku na pozemku několik čtvercových aršínů. V pobřežním údolí, kde soukromý majetek tvoří ovocné plantáže, se často setkáváme s rolníky, kteří mají každý jen 4–5 kaštanů“ (1900).

Černé moře

Černé moře (Na Černém moři začíná vypuknout bouře). 1881. Treťjakovská galerie

Toto jméno, pravděpodobně spojené s barvou vody při bouři, dostalo moře až v moderní době. Staří Řekové, kteří aktivně osidlovali jeho břehy, ho nazývali nejprve Nehostinným a poté Pohostinným.

„...Naléhavou osobní a nákladní lodní dopravu mezi přístavy Černého moře zajišťují ruské lodě (především Ruské společnosti pro lodní dopravu a obchod), rakouský Lloyd, French Messageries maritimes a Frayssinet et C-ie a řecká společnost Courtgi et C-ie pod tureckou vlajkou. Zahraniční parníky navštěvují téměř výhradně přístavy Rumélie, Bulharska, Rumunska a Anatolie, zatímco parníky Ruské společnosti pro lodní dopravu a obchod navštěvují všechny přístavy Černého moře. Složení plavidel Ruské společnosti lodní dopravy a obchodu v roce 1901 bylo 74 parníků...“ (1903).

Egejské moře

Ostrov Patmos. 1854. Omsk regionální muzeum výtvarné umění jim. M.A. Vrubel

Tato část Středozemní moře, ležící mezi Řeckem a Tureckem, je pojmenován po athénském králi Aegeovi, který se vrhl z útesu v domnění, že jeho syna Thesea zabil Minotaurus.

„...Navigace v Egejském moři, které leží v dráze lodí připlouvajících z Černého a Marmarského moře, je obecně velmi příjemná, díky dobrému jasnému počasí, ale na podzim a v předjaří se často objevují bouřky, které přináší cyklóny přicházející ze severního Atlantského oceánu přes Evropu do Malajské Asie. Obyvatelé ostrovů jsou výborní námořníci...“ (1904).

Černé moře - Aivazovský. 1881. Olej na plátně. Rozměr 149 x 208 cm

Ne každému umělci je dána dovednost reprodukovat přírodní živly – vzduch, oheň, voda. Ivan Konstantinovič byl nezměrně obdařen schopností zobrazovat moře – snad žádný z jeho současníků nezvládl velkoplošné obrazy na námořní téma lépe než on.

Plátno na první pohled zaujme svým velkolepým zobrazením násilí živlů. Při pohledu na něj je okamžitě jasný důvod, proč Černé moře dostalo své jméno. Klidné a mírné, modrozelené a klidné za dobrého počasí, v bouři se toto moře promění v hučící divoké zvíře.

Mnoho lodí během dlouhé éry lodní dopravy v této oblasti světa našlo svůj konec v její propasti. Náznakem toho je nepatrný obrázek lodi na obzoru, sotva viditelný za rozbouřenými vlnami vody. Není nám jasné, zda je loď v nouzi nebo zda se vyrovnává s divokými živly, protože je od nás velmi daleko, téměř na hranici nebe a země. Ale s vědomím drsné a nepředvídatelné povahy Černého moře lze jen soucítit s námořníky, které na něm zastihla bouře.

Slavný obraz ukazuje okamžik, kdy bouře právě začíná. Je ještě dlouhá cesta, než stoupající vlny dosáhnou kritické výšky, ale voda je již naplněna hlubokým olověným nádechem a hřebeny vln ukazují začátek bouře. I člověk, který se právě dívá na plátno, začne toto válení doslova fyzicky cítit, protože vzor vln je přenášen s dovedností hraničící s magií.

Barevné schéma obrazu je tmavé, tlumené, dosti syté a bohaté, ale bez jediného světlého nebo „otevřeného“ odstínu. Celá kompozice je postavena na polotónech, které by měly vlny rozzářit živými barvami vody v bouři. Nebe je namalované jako ocelové vlny. Je zcela pokryta těžkými, olovem naplněnými mraky, které hrozí dlouhodobým lijákem a nebezpečnou bouřkou. Ocitnout se v takovém počasí uprostřed otevřeného moře je smrtelně nebezpečné. A jen v dálce, blízko obzoru, umělec namaloval světlý pruh, nad nímž víří bílé, bezpečné mraky. Možná právě tam, za obzorem, pokrytým mraky, se nachází kýžená spásná země, kam se ze všech sil snaží malá loď ztracená v hrozných, hrozivých vodách Černého moře.

Celkový dojem z plátna je neuvěřitelná, drtivá síla živlů, která dosud číhala, nehrála se v plnou silou. Ale brzy, brzy vypukne bouře...

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (Hovhannes Ayvazyan) se narodil ve Feodosii 29. července 1817. Jeho otec, Konstantin Grigorievich Aivazovsky, Armén podle národnosti, se oženil s Arménským kolegou jménem Hripsime. Ivan (nebo Hovhannes – tak se mu dostalo při narození) měl tři sestry a bratra Gabriela (při narození – Sargis), který se později stal arménským historikem a knězem. Konstantin Ajvazovskij byl obchodník, zpočátku docela úspěšný, ale v roce 1812 zkrachoval kvůli morové epidemii.

Již jako dítě projevoval Ivan Ajvazovský mimořádný umělecký a hudební schopnosti- např. zvládl hru na housle bez cizí pomoci. Yakov Christianovich Koch, architekt z Feodosia, byl první, kdo si všiml uměleckého talentu mladý Ivan a učil ho elementární lekce dovednost. Dodal Aivazovskému tužky, papír, barvy a také upoutal pozornost A.I Kaznacheeva, starosty Feodosie, na chlapcovy talenty.

Aivazovsky vystudoval okresní školu Feodosia, poté byl přijat na gymnázium v ​​Simferopolu za pomoci starosty, který se v té době již stal obdivovatelem talentu mladého muže. V návaznosti na to byl zapsán na Petrohradskou akademii umění (vzdělání, ve kterém probíhalo na náklady státu), díky doporučení Německý malíř Johann Ludwig Gross - první učitel kreslení mladého Aivazovského. Šestnáctiletý Ivan Ajvazovskij přijel do Petrohradu v roce 1833.

V roce 1835 byly Aivazovského krajiny „Výhled na moře v okolí Petrohradu“ a „Studie vzduchu nad mořem“ oceněny stříbrnou medailí a umělec byl jmenován asistentem módního francouzského krajináře Philippa Tannera. Ten zakázal Aivazovskému psát sám, ale mladý umělec pokračoval v malování krajin a na podzim 1836 bylo pět jeho obrazů představeno na výstavě na Akademii umění, z nichž všechny získaly příznivé recenze od kritiků.

Philip Tanner však podal stížnost na Aivazovského k carovi a na pokyn Nicholase I. byla všechna umělcova díla z výstavy odstraněna. Aivazovsky byl omilostněn o šest měsíců později. Byl přeřazen do vojenské třídy malba moře pod vedením profesora Alexandra Ivanoviče Sauerweida. Po několika měsících studia u Sauerweida zažil Aivazovský nebývalý úspěch - na podzim roku 1837 získal Velkou zlatou medaili za obraz „Klid“, čímž získal právo cestovat na Krym a do Evropy.

Období tvořivosti od roku 1838 do roku 1844.

Na jaře 1838 umělec odešel na Krym, kde žil až do léta 1839. Hlavní téma jeho díla se stala nejen mořské krajiny, ale také bojové scény. Na návrh generála Raevského se Ajvazovskij zúčastnil vojenských operací na čerkeském pobřeží v údolí řeky Shakhe. Tam vytvořil skici pro budoucí obraz „Přistání oddělení v údolí Subashi“, který namaloval později; pak tento obraz získal Mikuláš I. Na podzim roku 1839 se malíř vrátil do Petrohradu a 23. září mu byl udělen certifikát o absolvování Akademie umění, první hodnost a osobní šlechta.

Během této doby se Aivazovskij stal členem okruhu umělce Karla Bryullova a skladatele Michaila Glinky. V létě 1840 se umělec a jeho přítel z akademie Vasilij Sternberg vydali do Itálie. Konečným cílem jejich cesty byl Řím, cestou se zastavili ve Florencii a Benátkách. V Benátkách se Aivazovský seznámil s N. V. Gogolem a navštívil také ostrov sv. Lazara, kde se setkal se svým bratrem Gabrielem. Se sídlem v jižní Itálii, v Sorrentu, pracoval svým jedinečným způsobem - trávil jen krátký čas venku a v dílně znovu vytvořil krajinu, improvizoval a ponechal volný průchod své fantazii. Obraz „Chaos“ zakoupil papež Řehoř XVI., který malíři za toto dílo udělil zlatou medaili. „Italské“ období umělcovy tvorby je považováno za velmi úspěšné jak z komerčního, tak z kritického hlediska – například díla Ivana Konstantinoviče si vysloužila velkou pochvalu od anglického malíře Williama Turnera. Pařížská akademie umění ocenila Aivazovského obrazy zlatou medailí.

V roce 1842 Aivazovský navštívil Švýcarsko a Německo, poté odešel do Holandska, odtud do Anglie a později navštívil Paříž, Portugalsko a Španělsko. Došlo k několika incidentům - v Biskajském zálivu loď, na které se plavil Ivan Konstantinovič, zastihla bouře a téměř se potopila a informace o smrti umělce se objevily v pařížském tisku. Na podzim roku 1844 se Aivazovskij po čtyřleté cestě vrátil do vlasti.

Další kariéra, období od roku 1844 do roku 1895.

V roce 1844 získal Ivan Konstantinovič titul malíře hlavního námořního štábu, v roce 1847 - profesor Petrohradské akademie umění. Byl čestným členem pěti Akademií umění v evropských městech - Paříž, Řím, Florencie, Stuttgart, Amsterdam.

Základ kreativity Aivazovský byl námořním námětem, vytvořil sérii portrétů měst na krymském pobřeží. Mezi námořními malíři Aivazovskij nemá obdoby - zachytil moře jako bouřlivý živel s hrozivými pěnivými vlnami a zároveň namaloval četné krajiny úžasné krásy zobrazující východy a západy slunce na moři. Ačkoli mezi Aivazovského obrazy existují také druhy sushi (hlavně horské krajiny), stejně jako portréty - moře je bezesporu jeho rodným živlem.

Byl jedním ze zakladatelů Cimmerian školy krajinomalba, přenášející na plátno krásu černomořského pobřeží východního Krymu.

Jeho kariéru lze nazvat brilantní – měl hodnost kontradmirála a byl vyznamenán mnoha řády. Celkový počet děl Aivazovského přesahuje 6000.

Aivazovskému se to nelíbilo velkoměstský život, neodolatelně ho to táhlo k moři a v roce 1845 se vrátil do rodné město- Feodosia, kde žil až do konce svého života. Obdržel titul prvního čestného občana Feodosie.

Nebyl jen on vynikající umělec, ale také filantrop - za vydělané peníze založil uměleckou školu a uměleckou galerii. Aivazovskij vynaložil velké úsilí na vylepšení Feodosie: inicioval stavbu železnice, která v roce 1892 spojila Feodosii a Džankoj; díky němu se ve městě objevil vodovod. Zajímal se také o archeologii, angažoval se v ochraně krymských památek, účastnil se archeologických vykopávek (část nalezených předmětů byla převezena do Ermitáže). Na vlastní prostředky Aivazovsky postavil novou budovu pro historické a archeologické muzeum Feodosia.

Do Palestinské společnosti, v jejímž čele stál I.I. Čajkovskij, bratr slavný skladatel Ivan Konstantinovič daroval své dílo „Walking on the Waters“.

Dokončení kariéry a poslední dny malíře

Aivazovsky zemřel 2. května 1900 ve Feodosii, když dosáhl stáří(dožil se 82 let).

Na poslední den Aivazovsky napsal - jeden z jeho nejnovější obrazy s názvem „Sea Bay“ a obraz „Výbuch turecké lodi“ zůstal nedokončen kvůli náhlá smrt umělec. Nedokončený obraz zůstal na stojanu v malířově ateliéru.

Ivan Konstantinovič pohřben ve Feodosii, v plotě středověkého arménského chrámu. O tři roky později vdova po malíři instalovala na jeho hrob mramorový náhrobek – sarkofág z bílého mramoru Italský sochař L. Biojoli.

V roce 1930 byl ve Feodosii postaven pomník Aivazovského před stejnojmenným galerie. Malíř je zobrazen, jak sedí na podstavci a hledí do moře, v rukou - paletě a štětci.

Rodina

Aivazovský byl dvakrát ženatý. Poprvé se oženil v roce 1848 s Angličankou Julia Grevsová, dcera petrohradského lékaře. V tomto manželství, které trvalo 12 let, se narodily čtyři dcery. Na začátku rodinný život byl prosperující, pak se ve vztahu mezi manželi objevila trhlina - Julia Jakovlevna chtěla žít v hlavním městě a Ivan Konstantinovič upřednostňoval svou rodnou Feodosii. Definitivní rozvod proběhl v roce 1877 a v roce 1882 se Aivazovskij znovu oženil - jeho manželkou se stala Anna Nikitichna Sarkisová, mladá vdova obchodníka. Nehledě na to, že manželovi bylo skoro 40 let starší než Anna Sarkisova, druhé manželství Aivazovského bylo úspěšné.

Zajímavostí je, že mnoho vnuků velkého malíře následovalo v jeho stopách a stali se umělci.