Menu
DomovLáska a vztahy

Komiksová hra 7 písmen křížovka. Typy a techniky komiksu v díle

Stejné jako piesa, viz toto slovo. Slovník cizích slov obsažených v ruském jazyce. Chudinov A.N., 1910. HRA obecně literární nebo hudební. práce; v nejpřísnějším smyslu dramatické dílo. Slovník cizích slov obsažených v... ... Slovník cizích slov ruského jazyka

- (francouzský kus „věc“, „kus“) jako dramatický termín se používá pro ta díla, která je obtížné přiřadit k některému ze žánrů již kanonizovaných teorií. V dějinách francouzského divadla tak najdeme slovo „hra“ v... ... Literární encyklopedie

A (zastaralé) hry, hry, ženy. (francouzský kousek). 1. Dramatická tvorba. Nastudujte novou hru. Přeložená hra. "V dramatických hrách... ví, jak v nás probudit ušlechtilé vášně." Nekrasov. 2. Malá hudba (hudba).... ... Ušakovův vysvětlující slovník

PLAY, s, ženy. 1. Dramatické dílo pro divadelní představení. 2. Krátká hudebně instrumentální lyrická nebo virtuózní skladba. P. pro knoflíkový akordeon. Ozhegovův výkladový slovník. S.I. Ozhegov, N.Yu. Švedova. 1949 1992 … Ozhegovův výkladový slovník

PLAY, play for women, French. dramatická, divadelní nebo hudební kompozice. Dahlův vysvětlující slovník. V.I. Dahl. 1863 1866… Dahlův vysvětlující slovník

Podstatné jméno, g., použité. často Morfologie: (ne) co? hraje, proč? hrát, (vidět) co? hrát, co? hrát, o čem? o hře; pl. Co? hraje, (ne) co? hraje, co? hraje, (vidět) co? hraje, co? hraje, o čem? o hrách 1. Hra je drama... ... Dmitrievův vysvětlující slovník

hrát- PLAY, PLAY, PLAY s, w. kus f. 1. Esej (odborná); dokument. OOP. Protože vím, jak rádi čtete a jste zvědaví, přikládám z tohoto důvodu jednu divadelní hru, která je napsaná tak, že nemůže být lepší. 1744. M. P. Bestužev Ryumin. // AB 2 230 ... Historický slovník galicismů ruského jazyka

hrát- y, w. 1) Dramatické dílo pro divadelní představení. [Treplev:] Ona... je proti mé hře, protože nehraje ona, ale Zarechnaya. Moji hru nezná, ale už ji nenávidí (Čechov). Synonyma: drama/ma 2) Trochu muzikálu... ... Populární slovník ruského jazyka

hrát- literární dílo určené k jevištnímu provedení. Rubrika: struktura dramatického díla Část: akt Další asociační vazby: dramatické žánry Hrajte drama, komedie jsou nejobtížnější formou literatury, obtížná, protože ... Terminologický slovník-tezaurus literární kritiky

knihy

  • Hrajte, G. Fauré. Dotisk notového vydání "Pi?ce". Žánry: Kusy; Pro výškový nástroj, klavír; Partitury s klavírem; Partitury s otevřenou instrumentací; Pro 2 hráče; Pro altový nástroj, klavír. My…
  • Fantasy Piece, op. 88, Schumann Robert. Dotisk notového vydání Schumann, Robert "Phantasiest?cke, op. 88". Žánry: Fantasie; Pro housle, violoncello, klavír; Partitury s houslemi; Partitury s violoncellem; Skóre s…
  • Hra, poznámky, scéna. Hudební hra pro děti o dvou dějstvích. Fascinující cesta do pohádkového děje knihy „Zrzavý snílek se zelenýma očima“, Sergej Aleksandrovič Kazakevič. Poblíž pohádkově krásných jezer Valdai žijí kouzelné kočky své pohádkové životy a chovají rostoucí koťata. Čeká je nebezpečí a nevšední dobrodružství. Tady může pták odnést...

MĚ. Saltyková-Shchedrin

Formulář: analýza epizody literárního textu

cíle: opakování komických technik; zlepšit dovednost analyzovat zdroj a techniky komiksu v literárním textu.

Úkol 1.

Zopakujte si základní typy a techniky komedie.

Typy komiksu (vtipné)

humor - typ komiksu: jemný, sympatický smích, nepopírající fenomén jako celek, ale rozpoznávající jeho nedokonalosti.

Ironie- druh komiksu: jemný, skrytý výsměch. Komického efektu je dosaženo tím, že se řekne pravý opak toho, co je myšleno.

Satira– typ komiky: způsob projevu komiky v umění, který spočívá v destruktivním zesměšňování jevů, které se autorovi zdají zlomyslné.

Sarkasmus- druh komiksu: zlo, sžíravý výsměch, výsměch, obsahující destruktivní hodnocení osoby, předmětu nebo jevu. Sarkasmus se vyznačuje extrémní mírou emocionální otevřenosti, popírání, přecházející v rozhořčení.

Komické techniky

Absurdní- způsob zobrazování reality, který se vyznačuje zdůrazňovaným porušováním vztahů příčina-následek, touhou demonstrovat absurditu a nesmyslnost lidské existence.

Hyperbola– nadměrné zveličování pocitů, významu, velikosti, krásy atd. popisovaného jevu. Může být jak idealizující, tak hanlivý.

Mluvící jméno- technika založená na použití významu jména nebo souvisejících asociací k charakterizaci vnitřního vzhledu hrdiny.

Groteskní- technika založená na kombinaci protikladných principů: skutečné a neskutečné, hrozné a vtipné, tragické a komické, ošklivé a krásné.

Litotes– trop naproti nadsázce: umělecké podhodnocení velikosti, síly, významu jevu nebo předmětu.

Parodie- vtipné nebo satirické napodobování literárního díla za účelem zesměšnění nebo zesměšnění.

Implementace metafory- doslovné ztělesnění metaforického výrazu, v jehož důsledku vzniká nové chápání tohoto výrazu, který má někdy humorný až groteskní podtext.

Samovystavení- technika založená na tom, že hrdina odhaluje své vlastní nectnosti a neslušné činy. Hrdina si přitom neuvědomuje vlastní nedostatky a nečiní z nich pokání.

Fantazie– zvláštní typ obraznosti, který se vyznačuje: vysokým stupněm konvenčnosti, porušováním zákonů reality, instalací fikce

Úkol 2. Přečtěte si danou epizodu. Odpovězte na otázku 5-10 větami (odpověď musí obsahovat rozbor epizody).

Možnost 1. Příjmení od A-I

Dá se Vasilisk Wartkin nazvat ideálním starostou? Jaká satirická zařízení se používají k popisu jeho vlády?

Vasilisk Semenovič Wartkin, který nahradil předáka Ferdyščenka, byl úplným opakem svého předchůdce. Jakkoli byl ten druhý uvolněný a uvolněný, ten první udivoval svou výkonností a jakousi neslýchanou administrativní pečlivostí, která se projevovala zvláštní energií ve věcech týkajících se toho zatraceného vejce. Neustále zapnutý as připravenou čepicí a rukavicemi byl typem starosty, jehož nohy jsou kdykoli připraveny běžet bůhví kam. Přes den poletoval po městě jako moucha a pozoroval, že měšťané vypadají vesele a vesele; v noci - hasil požáry, dělal falešné poplachy a celkově ho zaskočil.

Pokaždé křičel a křičel nezvykle. „Obsahoval tolik křiku,“ říká při této příležitosti kronikář, „že mnoho bláznů přimělo strach o sebe a o své děti navždy.“ Důkazy jsou pozoruhodné a jsou potvrzeny skutečností, že následně byly úřady nuceny poskytovat různé výhody bláznům, právě „aby je kvůli tomu vyděsily“.

Možnost 2. Příjmení začínající na K-R

Jaké rysy bláznů se projevily v podivné „vzpouře na kolenou“? Jaké satirické techniky jsou použity ve výše uvedené epizodě?

Pak, mimochodem, si uvědomil, že foolovci, opomenutím, zcela zaostávali za používáním hořčice, a proto se poprvé omezili na to, že toto použití prohlásili za povinné; jako trest za neposlušnost přidal ještě provensálský olej. A zároveň se v duchu rozhodl: neskládat zbraně, dokud ve městě nezůstane alespoň jeden zmatený člověk.

Ale blázni byli také sami. S velkou vynalézavostí stavěli do kontrastu energii akce s energií nečinnosti.

- Dělejte si s námi, co chcete! - někteří říkali, - nakrájejte to na kousky, chcete-li; Pokud chcete, jezte to s kaší, ale nesouhlasíme!

- Nemůžeš nám nic vzít, bratře! - řekli jiní, - nejsme jako ostatní, kteří přerostli přes tělo! Není nás kam píchnout, bratře!

A tvrdošíjně stáli na kolenou.

Je zřejmé, že když se tyto dvě energie setkají, vždy se stane něco velmi zajímavého. Neexistuje žádná vzpoura, ale ani skutečné podrobení.

- Zlomím tuto energii! - řekl Wartkin a pomalu, beze spěchu, přemýšlel o svém plánu.

A blázni stáli na kolenou a čekali. Věděli, že se bouří, ale nemohli si pomoct a pokleknout. Bůh! Proč v tuto chvíli nezměnili názor! Myslí si: teď budou jíst hořčici, jako by v budoucnu nebyli nuceni jíst žádnou ohavnost; nebudou – bez ohledu na to, kolik skořápky musí ochutnat. Zdálo se, že kolena v tomto případě představují střední cestu, která může zpacifikovat obě strany.

Možnost 3. Příjmení začínající od S-Z

Co vysvětluje Benevolenského legislativní činnost? Jaká satirická zařízení se používají k popisu jeho vlády?

Sotva Benevolenský začal zveřejňovat první zákon, ukázalo se, že on jako prostý starosta nemá ani právo vydávat vlastní zákony.<…>Nakonec to už nevydržel. Jedné temné noci, kdy nejen stráže, ale i psi spali, se vykradl na ulici a rozházel spoustu papírků, na kterých byl napsán první zákon, který pro Foolova složil. A ačkoliv pochopil, že tento způsob zveřejňování zákonů je velmi zavrženíhodný, dlouho omezovaná vášeň pro zákonodárství křičela po uspokojení tak hlasitě, že před jejím hlasem utichly i argumenty obezřetnosti.

Zákon byl zřejmě psán ve spěchu, a proto se vyznačoval nezvyklou stručností. Následujícího dne, když šli na trh, sebrali blázni z podlahy kusy papíru a přečetli si následující:

Zákon 1

„Nechte každého člověka chodit nebezpečně; ať daňový zemědělec přinese dary.“

A to je vše. Ale smysl zákona byl jasný a berní sedlák druhý den přišel za starostou. Existovalo vysvětlení; daňový zemědělec tvrdil, že byl již dříve v maximální možné míře připraven; Benevolenský namítal, že nemůže zůstat ve své předchozí nejisté pozici; že takový výraz jako „míra možnosti“ neříká nic mysli ani srdci a že jasný je pouze zákon. Dohodli se na třech tisících rublech ročně a rozhodli se tuto částku považovat za legální, dokud však „okolnosti nezmění zákony“.


Samostatná práce č. 9

Typ „malého muže“ v dílech F. M. Dostojevského.

Formulář: psaní poznámek

Cíl: upevnit informace o průřezových typech hrdinů v ruské literatuře; identifikovat specifika obrazu „malého člověka“ v Dostojevského dílech

Cvičení. Napište shrnutí článku.

Literární typ „malého muže“ se rozvinul v ruské próze 30. - 40. let 19. století. Na svou dobu byl tento typ hrdiny jakousi revolucí v chápání a zobrazování člověka v literárním díle. Ve skutečnosti „malý muž“ nebyl jako výjimeční romantičtí hrdinové s jejich složitým duchovním světem. „Člověk“ je zpravidla chudý petrohradský úředník, „kolečko“ v obrovské byrokratické mašinérii, neviditelná bytost stojící na jednom z nižších stupňů společenského žebříčku. Charakter takového člověka byl nevýrazný, neměl žádná silná duchovní hnutí nebo „ambice“.

Duchovní svět „malého člověka“ je skromný a nezajímavý. Autoři děl o „malých lidech“ je však vykreslovali z humanistického pohledu a zdůrazňovali, že i tak ubohý, bezbranný a bezmocný tvor je hodný úcty a soucitu. Mnoho děl o „malých lidech“ se vyznačuje sentimentálním patosem. Objevení se „malého muže“ znamenalo začátek demokratizace literatury. Klasické obrazy „malých lidí“ vytvořili A.S. Pushkin (Samson Vyrin v „Agentovi stanice“, Evgeny v „Bronzovém jezdci“) a N. V. Gogol (Bashmachkin v „The Overcoat“).

Vývoj typu „malého muže“ se stal literárním typem „poníženého a uraženého“, který je nejzřetelněji zastoupen v dílech F. M. Dostojevského („Ponížený a uražený“ je název Dostojevského románu). Poprvé byl obraz „ponížené a uražené“ osoby - Makar Devushkin - vytvořen Dostojevským v románu „Chudáci“ (1846). Tento hrdina, chudý petrohradský úředník, byl vzhledem podobný četným „malým lidem“, které ztvárnili spisovatelé „přírodní školy“ 40. let 19. století. Ale na rozdíl od svých současníků se Dostojevskij neomezoval na sociální charakteristiky Devushkina. Ukázal, že jeho hrdina chápe a prožívá jeho ponižující postavení, nedokáže se s ním smířit, ačkoliv není schopen protestu.

Obětí skutečného života v románu „Zločin a trest“ byli členové rodiny Marmeladových: pokorná Sonya, která musela jít do panelu, aby pomohla rodině; řízená Kateřina Ivanovna, která nemá „kam jinam jít“; Marmeladov se slabou vůlí, který hnal svou ženu ke konzumaci, odsoudil svou dceru k tomu, aby žila „na žlutém lístku“. Ale byla v něm laskavost a ušlechtilost: „nabídl ruku nešťastné ženě se třemi dětmi, protože se nemohl dívat na takové utrpení“, chtěl jí pomoci. A o místo ve službě přišel „ne vlastní vinou, ale kvůli snížení počtu zaměstnanců“. A začal pít ze zoufalství, trpěl svou bezmocí a vědomím viny před svými blízkými. Semjon Zakharych Marmeladov pevně stojí na jednom bodě, který lze nazvat „myšlenkou sebeponižování“: bití „nepřináší jen bolest, ale také potěšení“, trénuje se, aby ničemu nevěnoval pozornost, a už je zvyklý ponocovat, kdekoli je to nutné... Sám si upíral právo být individualitou. Pokud je s ním spojena „idea sebeponížení“, pak s Kateřinou Ivanovnou to ani není myšlenka, ale bolestivá mánie sebepotvrzení (Razumikhin to definoval jako „sebepodceňování“), ale to ano. nepomáhat jim: od zničení jejich osobnosti postupně docházejí k fyzické smrti.

Když F.M. Dostojevskij začal pracovat na „Zločinu a trestu“, plánoval jednoho dne napsat román o spěchajících lidech, které spisovatel nazval „opilými“, ale takový román nebyl napsán a v románu o Raskolnikovovi jedna z těchto postav vzala jeho své zvláštní místo, které je v literární kritice klasifikováno jako typ „malého muže“, Marmeladov, se radikálně liší od hrdiny „Chudých lidí“ Makara Devushkina, i když oba, stejně jako Samson Vyrin, jsou také občas náchylní k tomu. nemoc z opilosti. Výzkumník G.S. Pomerantz uvažuje o zvláštní inkarnaci „malého člověka“: „Všichni „opilí“ lidé dělají odporné věci a okamžitě z nich činí pokání; ušlechtilý v pohnutkách, ale bez jakékoli vytrvalosti v dobru. Klepou hlavou proti Bohu jako opilý Marmeladov na schodech. Jejich velkou předností je pokora (Marmeladov o tom káže kázání, které Raskolnikova ohromilo). Ale pokora „opilého“ je neoddělitelná od hříchu, od zvyku na vlastní slabost, od nedostatku víry v sebe sama. Tragédie morální slabosti nemůže být o nic méně destruktivní než Raskolnikovovy experimenty.<...>

V „opilých“ lidech více než u kohokoli jiného bije do očí „tekutost“ Dostojevského hrdiny, rozostření mravních hranic – ta šíře, o které mluví Arkadij Dolgorukij...: „Tisíckrát jsem žasl nad touto schopností člověka (a zdá se, že ruský člověk par excellence) chová ve své duši vedle největší podlosti nejvyšší ideál a vše je naprosto upřímné. Je to zvláštní štědrost ruského člověka, která ho dovede daleko, nebo jen podlost - toť otázka!

A přesto, když zkoumal důvody „tragédie slabosti“ svých hrdinů, F.M. Dostojevskij je k nim naplněn velkým soucitem. Spisovatel mnohé z nich odsoudil pro nemravnost a hluchotu k utrpení druhých, ale to hlavní ve světovém názoru F.M. Dostojevskij byl přesvědčen, že člověk není bezmocným „špendlíkem“ a nikoli „klavírním klíčem“ aktivovaným vnější rukou, on sám je zodpovědný za svůj život. Spisovatel nikdy nepřenesl vinu z osoby samotné na vnější „okolnosti“ svého života. Jako umělec viděl svůj úkol jako přispívat k „obnovení ztracené osoby“, rozdrcené „útlakem okolností, stagnací staletí a společenskými předsudky“.


Související informace.


Divadlo je skvělý způsob, jak zlepšit svůj vlastní vnitřní svět. Je odrazem naší reality, a proto tím nejlepším způsobem pomáhá dívat se na své vlastní „já“ zvenčí a nacházet ho ve všech rozmanitých obrazech a jevech. Toho lze dosáhnout pouze prostřednictvím hluboké znalosti podstaty scénografie, jejíž základy vám pomohou.

Za první krok na cestě k sebepoznání je považována obeznámenost s žánry a druhy divadelního umění. Níže si povíme o vlastnostech a rozdílech nejoblíbenějších žánrů, s většinou z nichž každý z nich aktivně pracuje, včetně toho našeho.

Druhy divadelního umění

  • Varieté. Je to typ lehké komedie. Rodištěm tohoto žánru je Normandie. Ve vaudeville používají lehké, satirické dvojverší, které zesměšňují drobné lidské neřesti: chamtivost, zlovůli a tak dále. Vzhledem k tomu, že hrubost a asertivita jsou v tomto žánru nepřijatelné, jsou všechny akce důrazně měkké povahy.
  • Klauniáda. Jedná se o představení komického, karikovaného charakteru, v němž hlavními postavami musí být nutně několik Harlekýnů. Buffování je založeno na lidových technikách, takže představení se vždy odehrává na náměstí. Zesměšňování lidských nedostatků se provádí neustálým zveličováním negativních stránek.
  • Komedie. Jde o poměrně často využívaný žánr, který se divákům vždy líbí. Komedie jsou lehké povahy a hlavním cílem akce je reakce diváka na úsměv. Komediální představení zesměšňují negativní povahové vlastnosti a zvyky i vtipné životní situace.
  • Drama. Je to mezičlánek mezi tragédií a komedií. Dramatická představení upozorňují na nejrůznější konflikty mezi jednotlivcem a okolním světem nebo s jeho vlastním já. Vzhledem k závažnosti obsahu, složitější stavbě postav a spletitější dějové linii patří dramatické výstupy k oblíbeným žánrům diváka i režiséra.
  • Melodrama. Jedná se o hru zaměřenou na odhalení hrdinova smyslového světa. Hra nutně obsahuje akutní intriky, k jejichž odhalení obvykle dochází ke konci příběhu.
  • Tragédie. Představení tohoto žánru jsou postavena na katastrofálním výsledku, jehož důvodem je, že hlavní hrdina jde proti vlastnímu světu a hroutí obvyklé základy a pravidla. Boj trvá po celou dobu představení a na konci dramatu hrdina umírá. Většina tragédií je psána ve verších, ve kterých je realita zobrazena ve zvlášť drsných barvách.
  • Hudební. Velmi složitý a nákladný žánr na inscenaci. Představení je založeno na vytříbení hereckých schopností. Herci se snaží divákům předat hlavní myšlenku pomocí choreografií, písní a dialogů.

Uvedli jsme pouze některé žánry, které lze použít k inscenování představení a školení studentů. Po pochopení základu každého z uvedených typů se budete moci dívat na svět jinýma očima a objektivně zhodnotit vše, co se děje kolem vás, a to nejen jako hlavní účastník událostí, ale také jako vnější. pozorovatel.

V principu umí dobře vtipkovat každý. Ale mistrem humoru lze nazvat pouze někoho, kdo ví, jak jej používat v různých formách a používat různé techniky, protože to vám umožní být flexibilnější, přizpůsobit se jakékoli situaci, kompetentně vložit „červené“ slovo a dostat se přímo k bod a zároveň nikoho neobtěžovat. Pravděpodobně proto již ve starověkém Řecku vznikl komiks jako filozofická kategorie, která označuje esteticky a společensky významnou a kulturně formalizovanou legraci. Poté se problematikou komiksu podrobně zabývali filozof Aristoteles, později A. Schopenhauer, A. Bergson, Z. Freud, V. G. Belinsky, M. M. Bachtin, V. Ya Propp, Yu , A. V. Dmitriev a další badatelé.

Komiksové pole zahrnuje grotesku, sarkasmus, ironii, humor, satiru a další typy. Kromě toho se může projevit v mnoha žánrech a druzích umění, jako jsou fejetony, komedie, skeče, biflování, karikatury, písně atd. Komiks je také vyjádřen v hříčkách, vtipech a anekdotách. Často se objevuje sama o sobě ve všemožných chybách, překlepech, překlepech, překlepech a nedorozuměních.

Dále se podíváme na hlavní typy komiksů, které se nejčastěji vyskytují v životě a umění, a také uvedeme příklady pro každý typ, a poté budeme hovořit o nejoblíbenějších komiksových technikách, které se snadno používají v každodenním životě, a dát cvičení na jejich procvičení.

  • Vtip
  • Vtip
  • Ironie
  • Oxymoron
  • Parodie
  • Satira
  • Grafika
  • Vtip
  • Sarkasmus

První věci.

Vtip

Vtip je krátký text nebo fráze s vtipným obsahem. Může mít různé podoby, například příběh, otázka nebo odpověď. Téměř vždy má vtip konec (punchline), který ukončuje příběh a činí jej vtipným.

Vtip

Anekdota je malý vtipný příběh s nečekaným koncem. Anekdotou může být hra se slovy, význam termínů a pojmů nebo nějaký druh asociace. V některých případech, abyste pochopili vtip, musíte mít určité znalosti, například zeměpisné, historické, literární, sociální atd. , protože vtipy se mohou týkat jakékoli oblasti lidského života. Za zmínku také stojí, že autoři vtipů zůstávají téměř vždy neznámí a vypravěči si nikdy nečiní nárok na autorství.

PŘÍKLAD:

Lev jde lesem. Potká žirafu:
- Hej, dlouhokrku! Kdo je v lese nejodvážnější?
- Ty, lve!
Lev se spokojeně usmál a šel dál.
Vidí zebru:
- Hej, pruhovaný! Kdo je v lese nejkrásnější?
- Samozřejmě, že jsi, lve!
Leo, hrdý, šel dál.
Vidí slona:
- Hej, s dlouhým nosem! Kdo je v lese nejchytřejší?
Slon vezme lva s chobotem, hodí ho přes záda a hodí do bažiny. Lev vyleze, setřese ze sebe bláto a říká:
- No, proč být tak nervózní? Mohl jsi jen říct: "Já nevím."

Ironie je použití slov v negativním smyslu, na rozdíl od doslovného, ​​v důsledku čehož zdánlivě pozitivní výroky získávají negativní konotaci. Ironie je také často nazývána výsměchem nebo dokonce výsměchem. Smyslem ironie je, že chybějící rysy jsou připisovány objektu nebo situaci, aby se tato absence zdůraznila. Ironie vám umožňuje dát něčemu nebo někomu negativní nebo komickou postavu. Kromě toho se rozlišuje antiironie a sebeironie. V sebeironii se člověk směje sám sobě a v antiironii negativní sdělení implikuje opak, tzn. pozitivní konotace.

PŘÍKLAD (ironie): „Pojď sem, gramotný“ (ve vztahu k negramotnému člověku)

PŘÍKLAD (sebeironie): „No, tady jsem se ukázal v celé své kráse“ (o nevhodném chování v ošemetné situaci)

PŘÍKLAD (Antiironie): „Ale my, blázni, nemáme tušení“ (což znamená, že „my“ už rozumíme všemu)

Oxymoron

Oxymoron se také nazývá „chytrá hloupost“, tzn. spojení neslučitelných (významově opačných) slov. V umění se často používá k vytvoření stylistického efektu.

PŘÍKLADY: Živá mrtvola, lživá pravda, radostný smutek, palčivá zima atd.

Parodie

Parodie je imitace něčeho, o čem je známo, že vytváří zábavný efekt. Můžete parodovat chování slavných lidí, herectví herců, výkony hudebníků, zvyky, řeč, mimiku, gesta atd. Parodie hudby, malby a literárních děl jsou v umění běžné.

PŘÍKLAD: Arkady Raikin "Básník šedesátých let "(parodie na R. Rožděstvenského)

Satira

Satira je jakýmsi komickým patosem, drsným odsuzováním a zesměšňováním negativních jevů v životě, společenských a lidských neřestí. Někdy satira není vtipná. Humor v satiře se používá k zajištění toho, aby satirické dílo nebylo vnímáno jako přímá kritika nebo kázání nedostatků. Existuje několik druhů satiry: ústní, divadelní, literární a grafická.

PŘÍKLAD (ústní satira): koncert "Celá pravda o ruských drogách » Michail Zadornov

PŘÍKLAD (divadelní satira): hra "Ne všechno je pro kočku Maslenitsa "Na základě hry A. N. Ostrovského (divadlo "Satyricon" pojmenované po Arkady Raikin)

PŘÍKLAD (literární satira): román „Mistr a Markétka“ od M. Bulgakova, povídka „Nos“ od N. Gogola, román „Golovlevští pánové“ od M. Saltykova-Ščedrina, povídka „Dobrodružství Huckleberry Finn“ od M. Twaina, příběhové podobenství „Beastly“ yard“ od D. Orwella atd.

PŘÍKLAD (grafická satira): Sovětský časopis "Krokodýl »

Sarkasmus

Sarkasmus odkazuje na žíravý, zlomyslný a žíravý výsměch, žlučové poznámky a zlou ironii nad něčím zlým a podlým. Sarkasmus (jako satira) zpravidla zesměšňuje lidské neřesti a závažná zvěrstva, zejména ta, která páchají úředníci, politici a hodnostáři.

PŘÍKLAD: „Jsi tlustá, měla bys zhubnout“ (ve vztahu k hubené dívce na dietě)

PŘÍKLAD: „Neptej se, co můžeš udělat pro svou vlast, oni ti to připomenou“ (armádní moudrost)

PŘÍKLAD: " Náš předák spojil prostor s časem. Přikázal nám kopat z plotu až do oběda.“(armádní moudrost)

PŘÍKLAD: „Demonstranti proti policejnímu násilí poraženi policií“ (název článku)

Grafika

Grafika je zvláštní forma komiksu, odlišná od písemného a ústního projevu. Nejběžnější typy komiksové grafiky jsou komiksy, karikatury a karikatury. Kompetentní komiksová grafika, zejména politická, je zaměřena na zvýšení společenského sebeuvědomění a občanské odpovědnosti, identifikaci politických sympatií a antipatií.

PŘÍKLAD (komiks):

PŘÍKLAD (kreslený):

PŘÍKLAD (kreslený):

A shrneme-li rozhovor o typech komiksů, pár slov o vtipu a humoru.

Vtip

Jakékoli dílo komiksu se nazývá vtip - samotný akt vytváření humoru, anekdoty, vtipů, satiry atd. Bez vtipu nemůže být komiks. O vtipu si povíme podrobně v příští lekci, ale zatím poznamenáme jen to, že umožňuje člověku vtipkovat tak, aby podstata byla vyjádřena jen jednou frází, a nebylo tedy co dodat. Vtip se vyznačuje přítomností vtipu, ale nepřítomností opovržení a také stručností. Ale samotná stručnost nemůže dosáhnout „ostrosti“, protože je dosaženo použitím neočekávané myšlenky.

PŘÍKLAD: „Rozhodl jsem se o sebe postarat. Přestat kouřit a pít, držet dietu, vzdát se těžkého jídla. A za dva týdny jsem ztratil 14 dní“ (fráze amerického herce Oscara Levanta).

Humor

Humor lze chápat ve dvou významech. Prvním je samotné chápání komiksu, tzn. schopnost rozpoznat a předvést, co je vtipné. A druhá je měkká, blahosklonná, písemná nebo ústní kritika. Humor předpokládá přítomnost veselosti a neškodného výsměchu, není spojen s hněvem a zlobou, jako je sarkasmus nebo satira. Maska vtipného v humoru skrývá vážný postoj k předmětu smíchu, který se neomezuje jen na legraci. Opravdoví humoristé vnímají humor jako milost mysli, která přináší dobro; odraz tvůrčích schopností intelektu. Skutečný humor se vyznačuje smyslem pro krásu, schopností vidět neobvyklé v obyčejnosti, vysokým vkusem, smyslem pro proporce, postřehem a kreativitou.

Na základě toho by smysl pro humor měl být vnímán jako schopnost porozumět humoru a vnímat vtipné; jako citový, intelektuální, estetický a mravní cit. Díky své vzácnosti má jemný smysl pro humor vždy cenu zlata, ale může a měl by být rozvíjen a pěstován.

Typy komiksů, které jsme zvažovali, jsou dostačující k tomu, abychom pochopili, jak široké a mnohostranné toto téma je. Ale v každém případě jsou tyto informace čistě teoretické, protože jakákoli forma legrace je postavena na použití řady speciálních technik, a to už je praxe. Proto dalším bodem naší lekce budou komické techniky.

Základní komiksové techniky

Základní komické techniky jsou nezbytné k vytvoření takzvaných obrazů jevů, které vytvářejí legraci. Níže uvádíme nejběžnější techniky používané v komiksovém umění:

Nabízíme vám stručný popis každého z nich (každá z velkých skupin má soukromé recepce).

Změna a deformace jevů

Změna a deformace jevů jsou:

  • Přehánění je technika, která ovlivňuje a zvyšuje rysy chování, vzhledu, charakteru, situace
  • Parodie - imitace originálního předmětu, zveličující jeho charakteristické rysy, někdy až k naprosté absurditě
  • Groteska je metoda zobecňování a vyostřování životních vztahů prostřednictvím bizarní a kontrastní kombinace skutečného a fantastického, věrohodného i nelogického, vtipného, ​​karikovaného.
  • Travesting - vulgarizace a ponižování jevů považovaných za hodné a zasluhující respekt
  • Karikaturování je zjednodušení, které zkresluje podstatu zdůrazňováním drobných a vedlejších bodů a zanedbáváním podstatných rysů.

Neobvyklé efekty a juxtapozice

Mezi neobvyklé efekty a přirovnání patří především překvapení za účelem vytvoření komiksu:

  • Dějové pohyby a obraty, které posluchač, čtenář nebo divák nepředpokládají a vyskytují se v rozporu s jeho předpoklady a očekáváními
  • Neočekávaná srovnání nebo konvergence vzájemně se vylučujících nebo jednoduše odlišných jevů, které přesahují běžná srovnání (například podobnosti mezi lidmi a zvířaty nebo lidmi a předměty)
  • Srovnání ukazující neočekávané podobnosti a shody mezi obecně přijímanými názory a každodenními situacemi s názory a situacemi, které jsou absurdní a směšné
  • Demonstrace kontrastu porovnáním typů lidí naproti sobě (nejčastěji z hlediska názorů, zvyků, temperamentu, povahových vlastností atd.)
  • Witticismy založené na srovnávání nesouměřitelných nebo vzdálených jevů

Disproporce v souvislostech a vztazích mezi jevy

Disproporce ve spojeních a vztazích mezi jevy je ve většině případů vyjádřena v anachronismech (připisování osob, předmětů, jevů či událostí jiné době) z oblasti způsobu myšlení, jazyka, morálky, základů či názorů.

Pomyslné sjednocení heterogenních jevů

Pomyslné sjednocení heterogenních jevů je chápáno jako:

  • Groteska, založená na několika přechodech z jedné oblasti do druhé a využívající rozpory, kombinující různé styly a kreativní metody
  • Simulace situací, kdy je chování postav v rozporu s okolnostmi
  • Nesrovnalosti mezi chováním a vzhledem, povahou nebo jakýmkoli jiným psychofyziologickým projevem individuality
  • Nesrovnalosti mezi vzhledem a přirozeností, iluzí a realitou, teorií a praxí, realitou a fantazií, sebedůvěrou a skutečnou hodnotou
  • Ironické výroky, ve kterých je skrytý význam popřením doslovného významu
  • Sarkasmus jako rozhořčený výsměch je odrazem vysokého stupně rozhořčení, charakterizovaného ponurou a žíravostí
  • Nesrovnalosti mezi obvyklým účelem předmětů a neobvyklým použitím
  • Nepřirozené, absurdní, nečekané nebo překvapivé opakování jevů, situací, frází, činů

Vytváření jevů vybočujících z normy

Tvorba jevů odchylujících se od normy zahrnuje:

  • Porušení racionálních, efektivních, produktivních a efektivních norem
  • Provádění zbytečné a zbytečné práce (výběr nástrojů nevhodných pro daný úkol, komplikování jednoduchých úkolů, porušování logiky, chybné asociace a závěry atd.)
  • Chaotické výroky a logické zmatky (logická nekoherence, neočekávané obraty a vkládání, neobvyklé použití slov)
  • Absurdní dialogy, ve kterých není žádná souvislost mezi poznámkami účastníků
  • Logické inverze, kdy se kvality objektů a situací posouvají
  • Výroky, které na první pohled vypadají směšně

Seznam pokračuje, ale omezíme se na toto. Pokud se chcete seznámit s obsáhlejším a systematičtějším popisem komiksových technik, můžete se obrátit na příslušné zdroje, jejichž malý seznam poskytneme na konci lekce.

Nyní vám nabízíme několik dobrých cvičení a doporučení, pomocí kterých se můžete naučit aplikovat některé komické techniky ve svém každodenním životě.

Cvičení a doporučení pro rozvoj dovedností v používání komiksových technik

Pro tato cvičení nejsou stanoveny žádné zvláštní podmínky. Všechny je můžete provádět libovolně a v libovolném pořadí. Chcete-li však dosáhnout maximálních výsledků, doporučujeme cvičit denně ve svém volném čase nebo ve zvláštní čas k tomu určený.

"Vtipný příběh"

Vymysli o sobě příběh a řekni ho někomu. To vám umožní:

  • Zkontrolujte, jak vyvinutý je váš smysl pro humor
  • Zjistěte, jestli umíte dělat vtipy schválně
  • Uvědomte si, jaké byly vaše chyby při vytváření příběhu a jeho vyprávění
  • Smějte se sami sobě s jinou osobou

"Asociace"

Vezměte jakékoli slovo a vyberte pro něj co nejrychleji pět asociací. Je žádoucí, aby asociace byly zajímavé, neobvyklé a nečekané.

"Anti-asociace"

"Dvojznačnost"

Když o něčem mluvíte, přemýšlejte o tom, kolik významů má každé slovo, které používáte. Doporučuje se pamatovat si jak obvyklé použití, tak i obrazné a slangové významy.

"Slova začínající jedním písmenem"

Vezměte jedno písmeno abecedy a vytvořte dlouhou, smysluplnou větu se všemi slovy začínajícími na něj. Cvičení vám umožní rozšířit si slovní zásobu a učinit vaše myšlení flexibilnější.

"Neobvyklá definice"

Vezměte jakékoli běžné slovo a vymyslete pro něj neobvyklou definici, která neodpovídá významu. Můžete přijít s definicemi na základě podobnosti nebo shody s jinými slovy.

"Nová slova"

Vezměte nějakou předponu nebo koncovku, jako je „super-“, „-ness“ nebo „anti-“, a vymyslete nový koncept. Poté dejte tomuto pojmu definici ve slovníku a vytvořte s ním několik smysluplných vět.

"Co dělat s tou věcí?"

Vezměte si jakýkoli úplně obyčejný předmět (krabičku, tužku, nit atd.) a vymyslete 20 způsobů, jak jej použít.

"Hledej podobnosti"

Vyberte libovolné dva předměty, které nemají nic společného (pták a stolička, sklenice a telefon atd.). Úkol: najdi mezi nimi 10-15 podobností.

"Identifikace"

Zapněte si humorný televizní pořad. Při sledování identifikujte techniky a vtipy používané komiky (srovnání, anekdota, sarkasmus, dvojí význam atd.).

"Novinář"

Představte si sebe jako novináře. Vezměte si jakýkoli časopis nebo otevřete fotografie na internetu a k 10-15 z nich vymyslete vtipné popisky. Nejlepší je, když popisy odrážejí téma, ale liší se od skutečného obrázku.

"Nahrazení synonymy"

Vezměte jakékoli slovo a nahraďte ho synonymy s komickou zprávou (například „řidič je hlavním prvkem volantu a pedálů“, „krmivo pro kočky je jídlo Vasky“ atd.).

"hraní slov"

Vezměte nějaké slovo s několika významy a sestavte větu tak, aby se v druhé části změnil celý její význam (například: „Stirlitz střílel naslepo. Slepá žena spadla“ atd.).

"Nesplněná očekávání"

Vymyslete větu tak, aby se v první části očekávání vytvořilo a ve druhé se zničilo.

"vnitřní rozpor"

Vyberte několik výrazů obsahujících vnitřní rozpory („sluneční brýle“, „modrý kočár“, „automat na peníze“ atd.) a vymyslete na jejich základě několik vtipů.

"Souzvuk"

Vyberte slova, která obsahují jiná slova, ale s odlišným významem, a vymyslete s nimi několik vtipů (například „pánové štěstěny – pánové U DACHA“, „koště – a POMELO a HAMELO“ atd.)

"Učení slov a vět"

Najděte nějaké slovo nebo ustálený výraz („úřady“, „ptačí mléko“, „lidská práva“ atd.) a pečlivě přemýšlejte o významu. Pokud existuje zajímavý bod, vytvořte kolem něj vtip.

Chceme také ještě jednou zopakovat, že musíte cvičit co nejvíce a nejčastěji - to vám umožní naučit se kompetentně a rychle používat komiksové techniky. Vzhledem k tomu, že to do značné míry závisí na myšlení, pozornosti, kreativitě, schopnosti nacházet asociace, logicky uvažovat a vyvozovat závěry, mimo jiné vám radíme, abyste věnovali pozornost tomu našemu a prošli ho.

A jako skvělý doplněk, jak jsme slíbili, vám přinášíme seznam užitečné literatury, odkud můžete nasbírat spoustu zajímavých a důležitých informací o mnoha jemnostech humoru a komiksu:

  • Yu. Borev "Komiks"
  • Yu. Borev „O komiksu“
  • V. Vinogradov „Stylistika. Teorie básnické řeči. Poetika"
  • B. Dzemidok „O komiksu“
  • G. Kazimov „Teorie komiky. Problémy jazykových prostředků a technik"
  • A. Luk „O smyslu pro humor a vtip“
  • E. Safonova „Formy, prostředky a techniky tvorby komiksu v literatuře“

Ve čtvrté lekci, jak již bylo zmíněno, budeme hovořit podrobněji o důvtipu a jak jej rozvíjet a také si představíme některá vynikající související cvičení. Po absolvování lekce budete mít všechny nástroje, jak kohokoli rozesmát, i když jste se předtím úplně nudili.

Otestujte si své znalosti

Pokud si chcete ověřit své znalosti na téma této lekce, můžete si udělat krátký test složený z několika otázek. U každé otázky může být správná pouze 1 možnost. Po výběru jedné z možností systém automaticky přejde na další otázku. Body, které získáte, jsou ovlivněny správností vašich odpovědí a časem stráveným na dokončení. Upozorňujeme, že otázky jsou pokaždé jiné a možnosti jsou smíšené.

Hra je forma literárního díla napsaného dramatikem, která se obvykle skládá z dialogu mezi postavami a je určena ke čtení nebo divadelnímu provedení; malý kousek hudby.

Použití termínu

Pojem „hra“ označuje jak psané texty dramatiků, tak jejich divadelní představení. Jen málo dramatiků, jako George Bernard Shaw, nedalo přednost tomu, zda se jejich hry budou číst nebo hrát na jevišti. Hra je forma dramatu, která je založena na konfliktu vážné a komplexní povahy.. Pojem „hra“ se používá v širokém smyslu – s ohledem na dramatický žánr (drama, tragédie, komedie atd.).

Hrát v hudbě

Skladba v hudbě (v tomto případě slovo pochází z italského pezzo, doslova „kus“) je instrumentální dílo, často malého objemu, které je napsáno v dobové formě, jednoduché nebo složité 2-3 dílčí formě nebo ve formě ronda. . Název hudební hry často vymezuje její žánrový základ – tanec (valčíky, polonézy, mazurky F. Chopina), pochod („Pochod cínových vojáčků“ z „Dětského alba“ P. I. Čajkovského), píseň („Píseň bez Slova" od F. Mendelssohna").

Původ

Termín „hra“ je francouzského původu. V tomto jazyce slovo kus zahrnuje několik lexikálních významů: část, kus, dílo, úryvek. Literární podoba hry ušla dlouhou cestu od starověku až po současnost. Již v divadle starověkého Řecka se formovaly dva klasické žánry dramatických představení - tragédie a komedie. Pozdější vývoj divadelního umění obohatil žánry a odrůdy dramatu, a tím i typologii her.

Žánry hry. Příklady

Hra je forma literárního díla dramatických žánrů, včetně:

Vývoj hry v literatuře

V literatuře byla hra zpočátku vnímána jako formální, zobecněný koncept, který naznačoval, že umělecké dílo patří do dramatického žánru. Aristoteles („Poetika“, sekce V. a XVIII.), N. Boileau („Poselství VII Racinovi“), G. E. Lessing („Laocoon“ a „Hamburské drama“), J. W. Goethe („Výmarské dvorní divadlo“ ) používali termín „ play“ jako univerzální koncept, který se vztahuje na jakýkoli žánr dramatu.

V 18. stol Objevila se dramatická díla, v jejichž názvech se objevilo slovo „hra“ („Hra o nastoupení Cyruse“). V 19. stol název „hra“ se používal k označení lyrické básně. Dramaturgové 20. století se snažili rozšířit žánrové limity dramatu využitím nejen různých dramatických žánrů, ale i jiných druhů umění (hudba, zpěv, choreografie včetně baletu, kino).

Kompoziční struktura hry

Kompoziční struktura textu hry zahrnuje řadu tradičních formálních prvků:

  • titul;
  • seznam znaků;
  • text postavy – dramatické dialogy, monology;
  • jevištní režie (autorské poznámky v podobě označení místa konání, povahových vlastností nebo konkrétní situace);

Textový obsah hry je rozdělen do samostatných ucelených sémantických částí - akcí nebo aktů, které mohou sestávat z epizod, jevů nebo obrázků. Někteří dramaturgové dali svým dílům autorský podtitul, který naznačoval žánrovou specifičnost a stylové zaměření hry. Například: „diskusní hra“ od B. Shawa „Getting Married“, „hra s parabolou“ od B. Brechta „The Good Man from Sichuan“.

Funkce hry v umění

Hra měla silný vliv na vývoj umění. Světově proslulá umělecká (divadelní, hudební, filmová, televizní) díla jsou založena na zápletkách her:

  • opery, operety, muzikály, např.: opera W. A. ​​​​Mozarta „Don Giovanni, aneb potrestaný libertin“ vychází ze hry A. de Zamory; zdrojem námětu operety „Truffaldino z Bergama“ je hra C. Goldoniho „Sluha dvou pánů“; muzikál "West Side Story" - adaptace hry W. Shakespeara "Romeo a Julie";
  • baletní představení, např.: balet „Peer Gynt“, inscenovaný podle stejnojmenné hry G. Ibsena;
  • filmová díla, např.: anglický film „Pygmalion“ (1938) - filmová adaptace stejnojmenné hry B. Shawa; Celovečerní film „Pes v jesličkách“ (1977) je založen na zápletce stejnojmenné divadelní hry Lope de Vegy.

Moderní význam

Dodnes se zachovala interpretace pojmu hra jako univerzální definice příslušnosti k dramatickým žánrům, která je široce používána v moderní literární kritice a literární praxi. Pojem „hra“ je také aplikován na smíšená dramatická díla, která kombinují vlastnosti různých žánrů (např. komedie-balet, představený Molierem).

Slovo hra pochází z Francouzský kus, což znamená kus, část.