Louis Wayne a jeho kočky. Louis Wayne a jeho kočky Americká umělkyně Joy Campbell

Nezapomeňte to říct svým přátelům

Louis Wain (1860-1939) je slavný anglický umělec. Proslavil se kreslením koček. V určitém okamžiku jeho žena těžce onemocní a on je nucen trávit veškerý čas u lůžka své nemocné ženy. Aby ji pobavil, kreslí svou kočku v různých vtipných pózách a situacích. Čím závažnější byla umělcova schizofrenie a odcizení od skutečného světa, tím více obrazy koček na jeho obrazech připomínaly fraktály. A před přechodem na fraktály se kočky z toho, že jsou okouzlující, stále více zlobí a jsou rozcuchané.

Video, ve kterém je názorně vidět, jak myrlykové vypadají.
Kresby britského umělce Louise Waina obsahují tolik vtipných detailů, že i pouhé komentáře k nim mohou vytvořit příběh. Například "Game of Cricket". Napočítal jsem tam 36 postav: sportovci v plné výstroji, s kriketovými pálkami, diváci na stromech nebo u stolků. Umělec zachytil nečekaný okamžik hry: míček dopadl na jeden ze stolů, rozbil talíř se sendviči a převrhl cukřenku a konvici. Jaká nepříjemnost! Čím blíže k epicentru, tím silnější jsou emoce postav. Na jejich... kníratých tvářích je napsána zvědavost, zmatek, strach, rozhořčení. Celou poctivou společnost, s výjimkou neznámého psa, který se snaží utrhnout vodítko, tvoří kočky.

"golfová hra"
Na dalších Waynových kresbách jsou také kočky: koupání v moři, valčík, golfové kočky, žokejské kočky, fotbaloví chuligáni, hudebníci. Zpravidla jde o zástupce bohaté vrstvy, což jim umožňuje oblékat se podle poslední módy, oddávat se společenské zábavě, užívat si operní árie, kouřit doutníky a pít whisky.
Raná Waynova díla jsou příjemná na pohled, ale ta pozdější (která jsou mimochodem ceněna mnohem více) vyvolávají rozporuplné pocity. Stále obdivujete umělcovu zručnost a najednou si všimnete, že tváře koček se rozzlobily. Právě tyto pozdní kresby zaujaly na podzimní 30. výroční výstavě „kočičího“ umění v Chris Beatles Gallery. Přišli k londýnskému majiteli galerie specializujícímu se na dílo Louise Waina poté, co zemřel bohatý psychiatr z Dublinu, který je vlastnil.
Není divu, že se o Waynovu práci zajímají psychiatři. Pro lékaře mají Waynovy kočky vědeckou hodnotu. Ukazují, jak schizofrenie mění umělcovu osobnost.
Louis, prvorozený s rozštěpem rtu, se narodil v rodině obchodníka s textilem v roce 1860. Rodiče chlapce poslali do školy pozdě, místo aby se učil, raději se toulal ulicemi Londýna. Spolužáci ho škádlili. V mládí si Ludvík, aby skryl svou vadu, nechal narůst knír a brzy se našla žena, která ocenila jeho vnější i vnitřní přitažlivost. Emily byla vychovatelkou Louisových sester a byla o 10 let starší než její milenec. Mladý pár se oženil v roce 1884, ačkoli rodina mladého muže jeho volbu neschvalovala. V té době už jeho otec nežil a Louis musel převzít odpovědnost nejen za svou ženu, ale i za matku a pět sester. Začal si vydělávat peníze kreslením scén z venkovského života do časopisů.
Poté byla Emily diagnostikována rakovina prsu. Aby pobavil svou nemocnou manželku, nakreslil Louis jejich černobílého kocoura Petra: Petr občas nosil brýle, občas četl knihu jako muž. Tyto „hloupé“ náčrty se staly začátkem slavného eposu o kočkách. Umírající Emily se dokázala radovat ze svého manžela. Úspěch se dostavil rychle: úplně první obrázky koček bavících se na plese, zveřejněné ve vánočním čísle The Illustrated London News, se líbily dospělým i dětem. Edwardovská společnost byla potěšena.
V 90. letech 19. století Wayne produkoval téměř 600 kreseb ročně. Byly publikovány v novinách, časopisech, publikacích pro děti a na pohlednicích. Jeho první kočky ještě vypadaly jako zástupci zvířecího světa, ale velmi brzy je donutil chodit po zadních, šklebit se a gestikulovat jako lidé. Umělec pro své kresby používal skici, které vznikly při pozorování lidí, bylo těžké najít pole působnosti nebo situaci, do které by nezapojoval své antropomorfní předení.
Móda pro kočky zachvátila celou zemi. Nikdy předtím nebyli Brity tak milovaní. Wayne navíc tato zvířata nejen proslavil, ale stal se jejich patronem a byl dvakrát zvolen předsedou Národního klubu chovatelů koček. Jeho „mrkací kočka“ a erb se třemi kočičkami jsou stále emblémy klubu.
Materiální úspěch, příjemný důsledek popularity, dal Wayneovi příležitost zajistit rodinu (ovdovělý umělec žil pod jednou střechou s matkou a sestrami). Ale první světová válka zrušila evropskou módu pro kočičky. Američané projevili zájem, a tak poslal velkou dávku keramických „kubistických“ koček do USA. Myšlenka selhala v doslovném smyslu: loď s nákladem potopili Němci.
Peněz bylo stále méně a méně, protože Wayne se nestaral o úspory. Dříve daroval nebo prodal svá díla téměř za nic, aniž by přemýšlel o autorských právech. Mezitím sestry, z nichž se žádná nikdy neprovdala, potřebovaly podporu. Něžný bratr se o ně bál a zároveň měl podezření, že ho okrádají. Existuje hranice, za kterou se podivné nápady mění v nebezpečnou mánii. Louis ji nakonec překročil v roce 1924 a napadl jednu ze sester.
Ti, kteří dnes ve Wayneovi vidí jen „kočičího člověka, který se zbláznil“, uvádějí trichinelózu, kterou mohou kočky přenášet, jako možnou příčinu jeho šílenství. A této verzi pomáhají odborníci, kteří nevylučují souvislost trichinelózy a schizofrenie. Mnozí jsou v pokušení dodat umělcově tragédii dramatickou, téměř divadelní konečnost. Píší také, že jeho mysl byla poškozena kvůli tomu, že se Louis při pádu z autobusu tvrdě udeřil do hlavy. Řidič prý prudce točil volantem a snažil se kočku na silnici nepřejet. Wayne trpěl kvůli tvorům, které celý život zbožňoval.
V podrobné verzi biografie se uvádí, že umělec se vyznačoval zvláštnostmi již v mládí (byl znám jako excentrik) a že v rodině Wayneových existovala predispozice k duševním poruchám (jedna z umělcových sester odešla blázen v mladém věku). Louis byl také zavřený v blázinci. Zemřel by v té strašné bedlivě pro chudé, nebýt osudu v masce upovídaného návštěvníka: „Maluješ po způsobu Wayna!“ - "Jsem Wayne..." Všichni, kdo milovali jeho práci, britský premiér a královská rodina, se připojili ke kampani za záchranu umělce.
H.G. Wells, vyzývající k získání peněz pro Wayna, zdůraznil, že na umělcových kresbách vyrostly tři generace Angličanů. Bylo těžké najít v zemi školku, kde by jeho reprodukce nevisely na zdech. „Vynalezl vlastní řadu koček, které měly svůj vlastní styl, společnost, celý kočičí svět,“ řekl spisovatel. "Po Waynovi se všechny anglické kočky stydí, že nejsou jako jeho postavy."
Umělec byl převezen do pohodlné nemocnice, kde měl samostatný pokoj. Tam žil až do své smrti v roce 1939. Existuje krátký film z 30. let, ve kterém si decentně oblečený pán pohladí kočku a poté na velký list papíru nakreslí kulatý obličej připomínající Cheshire Cat z Alice.

Smutný příběh o umělci, který maloval kočky

Matroskin, Lepold, kotě jménem Woof – všechny tyto námi tak milované kočky vděčí za svůj humanoidní vzhled Louisi Williamu Wayneovi. Právě tento anglický umělec jako první obdařil kočky lidským chováním a emocemi.

Louis Wayne (1860-1939) měl kočku Petra, přesněji Petra Velikého, pojmenovanou po našem císaři Petru Velikém. Louis vycvičil kočku, aby seděla před knihou s brýlemi, jako by četl, a plnila další jednoduché příkazy. Louis to všechno dělal, aby pobavil svou ženu, která umírala na rakovinu.

Zázrak se nestal: mladá žena zemřela. Během tohoto období však Louis vytvořil spoustu náčrtů kočky, které se staly základem jeho budoucí popularity. Od svých 23 let maloval téměř pouze kočky. V té době ještě nechodili po dvou nohách a neměli lidské rysy, ale byl učiněn začátek. Louisovy kresby začaly vycházet v knihách a časopisech.

Pro nás, jako fanoušky kreslených filmů, je zajímavější období tvorby Louise Wayna, které lze nazvat „vztyčenou kočkou“. Začalo to v posledním desetiletí devatenáctého století. Od té doby umělcova popularita neustále rostla, maloval až šest set koček ročně.

Ne každý moderní fotograf se může pochlubit takovou produktivitou, ale Louis nestiskl pouze tlačítko, ale vytvořil mistrovská díla s tužkou a štětci. Navrhoval knihy, jeho ilustrace byly publikovány v časopisech a dokonce vytvořil vlastní sbírku „Ročenka Louise Wayna“.

Za epochální událost pro milovníky koček lze označit rozhodnutí anglické pošty, která v roce 1902 povolila tisk obrázku na jednu stranu pohlednic. Zde se Louis úplně otočil. Pohlednice s jeho kočkami byly tehdy oblíbené, ale nyní se staly předmětem lovu sběratelů. V současné době lze jejich cenu měřit v desítkách tisíc dolarů.

Kočky Louise Williama Wayna chodí po zadních, nosí obleky, kouří a hrají na hudební nástroje. Obecně vedou normální společenský život.

„Vezmu si svůj skicář do restaurace nebo na jiné rušné místo a kreslím lidi v jejich obvyklých kočičích pózách a dávám jim tak lidské rysy, jak je to jen možné. To dává mé práci dvojí povahu a považuji je za své nejlepší vtipy.“

Louis Wayne kočky nejen maloval, ale snažil se jim i pomáhat. Byl členem všech druhů charitativních společností, které tyto mourovaté chlupáče chrání, a dokonce se stal prezidentem Anglického národního kočičího klubu.

Ale život umělce nebyl vždy radostný a bez mráčku. Louis byl patologicky důvěřivý a extrémně nerozvážný. V desátých letech minulého století se ocitl na pokraji chudoby, protože všechny své peníze investoval do nějakého temného podniku. Navíc se u Louise začala projevovat schizofrenie.

Umělec, který maloval pouze kočky

10 faktů o Henriettě Ronner-Kniepové, které kočky pomohly získat lásku evropských panovníků a nakrmit svou velkou rodinu

Umělkyně kromě svého otce neměla žádné jiné učitele

Henrietta Kniepová ( Henriette Ronner-Knip, 1821 - 1909) se narodil v Amsterdamu. Její otec Joseph August Kniep byl umělec, který maloval pohledy na město a bitevní scény. Své řemeslo začal své dceři předávat, jakmile jí bylo šest let: faktem je, že už v pěti letech se snažila jeho dílo kopírovat. V té době už její otec začal ztrácet zrak, takže Henrietta musela nejen studovat, ale také mu pomáhat: příjem rodiny koneckonců závisel na tom, kolik obrazů namaloval a v jaké kvalitě.

V 16 letech Henrieta uspěla natolik, že se nejen zúčastnila výstavy, ale svůj obraz tam i prodala - na obraze byla kočka, ale umělkyně bude ještě dlouho experimentovat s tématy a postavami .

Henrietta nikdy nestudovala na žádné akademii.

Všichni v její rodině byli umělci

Matka Pauline Riefer de Courcelles se specializovala na malování ptáků. Teta Henrietta Gertrude Kniepová (naše hrdinka se po ní jmenovala) malovala bujné květinové kytice. A můj dědeček z otcovy strany byl také umělec.

Nejprve preferovala portrétování psů

Henrietta Ronner-Kniepová přebírala jakékoli objednávky a jeden čas byli jejími častými klienty chudí obchodníci, kteří své zboží převáželi na malých vozících tažených psy. Velmi rychle se takové obrazy od Ronner-Knipa staly trendem mezi obchodníky – a každý považoval za svou povinnost objednat si portréty svých psů-pomocníků. Později přišli i bohatí zákazníci - šlechta chtěla portrétovat i své psy.

V roce 1876 Ronner-Kniep namaloval oblíbené psy nizozemské královny – talentovanou umělkyni si okamžitě oblíbili panovníci z jiných evropských zemí: německý císař Wilhelm I., princezna z Walesu, vévodkyně z Edinburghu ji pověřila malováním pomocí její mazlíčci...

Kočky vstoupily do života umělkyně, když už jí bylo přes 50 let

V 70. letech 19. století byli maltézští psi ve slušných domovech nahrazeni tuleni: nyní se stalo módou je chovat. Henrietta Ronnerová-Kniepová si také pořídila kočky: zvláště když děti vyrostly (dvě se také staly umělci) a chtěla se o někoho starat. Z umělkyně se stane milovnice koček - dalších 30 let až do konce života bude malovat jen kočky, sledovat jejich hry, obdivovat jejich pózy a soudě podle obrazů jim dovolovat úplně všechno.

Animovala kočky

Kočky Henrietty Ronner-Kniepové nenosí oblečení a nechodí do práce. Je však považována za jednoho z umělců, u nichž začala móda antroporismu v malbě zvířat: zvířata začala být zobrazována jako podobná lidem - se složitými emocemi, postavami a hlubokým, smysluplným pohledem.

Předměty portrétů koček Henrietty Ronner-Kniepové jsou skuteční jedinci.

A nejde jen o oči, ale i o předměty a názvy obrazů

Názvy obrazů Henrietty Ronner-Kniepové dodávají jejím chlupatým hrdinům „lidskost“: zdá se, že lidé by měli jednat v předmětech s takovými tituly, ale ne.

Její malba se během její kariéry velmi změnila

Henrietta Ronnerová-Kniepová samozřejmě nezastávala v dějinách malby důležité místo – mezi těmi, kteří změnili vizuální jazyk, řekli nové slovo a vynalezli vlastní nenapodobitelný styl; To ale nic nemění na tom, že byla oblíbenou, zjevně talentovanou umělkyní, a i když našla svůj hlavní předmět, pokračovala v experimentování se stylem. Stačí porovnat dva obrazy Henriette Ronner-Kniep, abyste viděli cestu, kterou podnikla. Na samém začátku maluje v duchu starých holandských mistrů: tmavé pozadí, hladké, úhledné tahy. A její nejnovější díla jsou přímo impresionismus: světlé barvy, texturované, dynamické tahy štětcem.

Umělcova kariéra trvala více než 70 let

Žila 87 let, pracovala až do konce a jak víme, od 16 let malovala obrazy na prodej.

Byla aktivní, pracovitá, ale nebyla feministka

A to vše kvůli kočkám. Zde je návod, jak Philip Hook, autor knihy Snídaně v Sotheby's, vysvětluje, proč aktivistky za práva žen neudělají ikonu z Henrietty Ronner-Kniepové:

Specializovala se na zobrazování koček a koťat, často nezbedných: hraní si s klubky vlny, převracení džbánů s mlékem v interiérech bohatých měšťanských obýváků, podobných těm, v nichž bydleli obdivní kupci jejích děl. Madame Ronner-Kniep se nikdy nestane feministickou ikonou. Příliš snadno našla své místo ve stávajícím společenském řádu a malovala obrazy na témata, která nijak neohrožovala dominanci mužů.

Její obrazy se za jejího života dobře prodávaly a dnes stojí desítky i stovky tisíc dolarů.

Vždy byla živitelkou rodiny. Nejprve v rodině svých rodičů: jakmile otec definitivně ztratil zrak, Henrietta sama provedla všechny zakázky: krajiny, žánrové scény, portréty... Pak se vdala, odstěhovala se s manželem do Bruselu, porodila šest dětí - a zase by vydělala na všechny: ne, ne, manželství bylo šťastné, ale manžel byl neustále nemocný. Naštěstí bylo objednávek vždy dost: mnozí chtěli ve svých obývácích vidět sentimentální scény se zvířaty v podání Ronnera-Kniepa. Mnoho lidí je chce hned – a v aukcích za ně platí nemalé peníze.

Ilustrace: the-athenaeum.org, sothebys.com, christies.com, artuk.org

Venku je ten nejluxusnější měsíc, a proto jsme dali dohromady velký a nadýchaný březnový příspěvek.
Po celé naší obrovské Zemi, v každé zemi, i té nejmenší, má mnoho umělců strašně rádo kočky.

Dotýkají se jejich zvyků, výrazů ve tvářích a očích. Ztrácejí ostražitost. A kočky, hrající na city, tiše a nemilosrdně kradou srdce. Navždy.

Můžete se ale kochat krásnými uměleckými díly, prodchnutými láskou k těmto mazaným tvářím.
Dali jsme dohromady tu nejnačechranější a nejteplejší sbírku obrazů od umělců z různých částí světa, kterým kočky ukradly srdce.

Rihards Donskis, umělec z Lotyšska

Rihards Donskis je umělec z Lotyšska, který pracuje pod jménem Apofiss. Richard vytváří atmosférické, lehce mystické ilustrace, kde vládnou ty nejroztomilejší kočky. Něžné oči s pronikavým výrazem ve tváři si získávají lásku diváka na první pohled.

Angličanka Kim Haskins

Umělec Kim Haskins se narodil v Anglii. Kim primárně pracuje s akrylovými barvami na kartonu nebo plátně. Její chundelaté pestrobarevné kočky s kulatýma očima vždy vykouzlí široké úsměvy. Je nemožné zapomenout na tyto roztomilé pruhované trsy. Kimovy kočky snadno, až příliš snadno, kradou srdce mnoha, kteří se na ně dívají.

Americká umělkyně Joy Campbell

Americká ilustrátorka Joy Campbell žije ve Winlocku ve Washingtonu. Malování se věnuje přes 30 let. Nyní pracuje v oleji a jeho oblíbeným tématem pláten jsou samozřejmě kočky. Její kočky jsou spokojené se životem a soběstačné. Leží na pohovkách a stolcích, hravě se dívají lidem do očí a zcela ovládají lidská srdce.

Litevský umělec Norville

Litevský umělec Norvile (Norvile Dovidonyte, Nora) je vlastníkem rusovlasé inspirace Elvise. Ráda kreslí kočky a vytváří nevyčerpatelný zdroj dobré nálady a laskavého úsměvu. Nora vytváří útulný, jednoduchý život, zprostředkovává vtipné zvyky roztomilých zvířat. Dlouho a něžně je zamilovaná do koček.

Vladimir Rumjancev, umělec z Petrohradu

Vladimir Rumjancev je členem Petrohradské unie umělců a Petrohradské společnosti akvarelistů. Je členem Ruské unie umělců. Jeho díla jsou v muzejních sbírkách v Rusku, stejně jako v soukromých sbírkách v Německu, USA, Velké Británii, Finsku a Švédsku. Jeho kočky jsou romantické. Vidí anděly, milují květiny a lyrické město na Něvě.

Japonský umělec Makoto Muramatsu

Japonský umělec Makoto Muramatsu vytváří neuvěřitelnou něhu. Roztomilé, sametové kočky mu ukradly srdce už dávno. A nyní kradou srdce a duše každého, kdo se zastaví obdivovat neuvěřitelnou roztomilost Makotoových koček. Muramatsu něžně popisuje každou roztomilou tvář a obdivuje své měkké mazlíčky. Romantika ze země vycházejícího slunce.

Moskvič Štěpán Kaširin

Kashirin Stepan Vladimirovich se narodil v Moskvě. Je členem Federace umělců UNESCO. Na jeho plátnech žijí kočky jako načechraní, vřelí lidé. Řídí auta, mají schůzky a mají svatby. Štěpán vytváří životní situace naplněné srozumitelným a laskavým humorem. Na tvářích jeho koček jsou napsány legrační emoce.

Rus Valerij Chlebnikov

Valery Ivanovič Khlebnikov se narodil ve městě Vyshny Volochek v Tverské oblasti. Nyní žije v Moskevské oblasti. Už ve třech letech malý Valera nakreslil svůj první obrázek. A byla to samozřejmě kočka. Jeho kočky jsou jako těžcí, mírní obři. Je skvělé se s takovou kočičkou mazlit a o nic se nestarat. Valeryho díla jsou plná humoru, laskavosti a vřelosti.

Vladimir Stakheev, narozený v Leningradu

Malíř Vladimir Yuryevich Stacheev se narodil v Leningradu. Ilustraci se věnuji řadu let. Kočky z jeho grafické série jsou velmi elegantní, emotivní a krásné. Jejich tváře vyjadřují pocity tak jasně, že lze číst myšlenky koček. Kočky jsou naštvané, zvědavé, překvapené, něco chtějí, něčeho se bojí. Jsou obdařeni jasným charakterem.

Vasja Lozhkin ze Solnechnogorsku

Vasya Lozhkin se narodil v Rusku ve městě Solnechnogorsk. Kreslí s nenapodobitelným humorem a vyjadřuje emoce svých zrzavých koček. Ačkoli, jak sám vtipně přiznává, neumí kreslit. Vasja také přiznává, že jeho obrazy jsou vlastně pohádky s dobrým koncem. Je tedy naděje, že uzenin bude stále dost pro všechny.

Tito umělci mají kočky velmi rádi a také je dovedně kreslí, často k nim přidávají vtipné a živé popisky. Seznamte se s námi!

1. Ruský ilustrátor Vasja Ložkin

A podle svého pasu se Alexey Kudelin narodil ve městě Solnechnogorsk. Jeho kresby se vyznačují nenapodobitelným humorem a často obsahují vysoce sociální témata. Vasja žertem přiznává, že jeho obrazy jsou vlastně pohádky s dobrým koncem. Je tedy naděje, že globální spravedlnost zvítězí a klobásy bude stále dost pro všechny.

Vasja Ložkin

2. Americká ilustrátorka Joy Campbell

Joy žije ve státě Washington a kreslí kočky již více než 30 let. Oblíbená zvířata v jejích dílech jsou dobře živená, upravená, spokojená se životem a soběstačná. Leží na pohovkách, rybaří, jedí s potěšením, oblékají se, studují vědu a způsobují něhu.

Joy Campbellová

3. Litevská umělkyně Nora

Žije ve Vilniusu se svým zrzavým kocourem Elvisem. Je to on, kdo inspiruje umělce, aby dělal vtipné kresby koček s jejich roztomilými zvyky a útulným životem. Nora říká, že svými obrazy vytváří nevyčerpatelný zdroj úsměvů a dobré nálady.

Norvile Dovidonyte

4. Ruský umělec Vladimír Rumjancev

Vladimir je členem Ruské unie umělců. Jeho díla jsou v muzejních sbírkách v Rusku, stejně jako v soukromých sbírkách v Německu, USA, Velké Británii, Finsku a Švédsku. Jeho obrazy o kočkách, které žijí v Petrohradě, stejně jako sám umělec, mu přinesly skutečnou popularitu. Jeho kočky jsou romantici a optimisté, chodí po střechách, zpívají romance, hrají golf, chodí do práce a na ryby, milují květiny a město na Něvě.

Vladimír Rumjancev

5. Ruský ilustrátor Bird Born

Tento mladý a talentovaný autor, pracující pod pseudonymem, nám daroval kocoura Štěpána a jeho okouzlující společnici Marii Vasiljevnu. Umělec bere náměty na kresby ze situací, z rozhovorů, jedním slovem ze života. Jeho půvabné kočky mluví o lásce a přátelství, vztazích mezi sebou a jejich rodiči, jídle a počasí, městech a stereotypech. A vykouzlí úsměv každému, kdo je uvidí.

Bird Born