Melodie jako prostředek hudebního vyjádření. Základní výrazové prostředky v hudbě

Melodie je duší skladby, umožňuje pochopit náladu díla a zprostředkovat pocity smutku nebo radosti, melodie může být skákavá, hladká nebo náhlá. Vše záleží na tom, jak to vidí autor. Tempo

Tempo určuje rychlost provádění, která se vyjadřuje ve třech rychlostech: pomalá, rychlá a střední. K jejich označení se používají termíny, které k nám přišly italský jazyk. Takže pro pomalé - adagio, pro rychlé - presto a allegro a pro střední - andante. Navíc tempo může být živé, klidné atp.

Rytmus a metr jako prostředek hudební expresivita určit náladu a pohyb hudby. Rytmus může být různý, klidný, jednotný, náhlý, synkopický, jasný atd. Stejně jako rytmy, které nás v životě obklopují. Metr je potřebný pro hudebníky, kteří určují, jak hrát hudbu. Jsou psány jako zlomky ve tvaru čtvrtin.

Režim v hudbě určuje její směr. Pokud je to mollová tónina, pak je smutná, smutná nebo zamyšlená a zasněná, možná nostalgická. Major odpovídá veselé, radostné, jasné hudbě. Režim může být také variabilní, kdy se drobnosti mění

Timbre barví hudbu, takže hudbu lze charakterizovat jako zvonění, tmu, světlo atd. Každá hudební nástroj má svůj vlastní zabarvení, stejně jako hlas konkrétní osoby

Hudební rejstřík se dělí na nízký, střední a vysoký, ale to je důležité přímo pro hudebníky, kteří melodii předvádějí, nebo pro odborníky, kteří dílo analyzují. Prostředky jako intonace, přízvuk a pauza umožňují jasně pochopit, co chce říct skladatel.

CHARAKTERISTIKA HUDEBNÍHO EXPRESIVITY,

JEJICH ROLE PŘI VYTVÁŘENÍ UMĚLECKÉHO OBRAZU HUDEBNÍHO DÍLA.

Hudba je konkrétní forma umělecká reflexe ve skutečnosti hudební obraz. Existuje hypotéza, že hudba vznikla z expresivní lidské řeči. Hudební obraz se vytváří pomocí prostředků hudební expresivity:

TEMP – rychlost hudebního výkonu.

TIMBRE – barva zvuku. Při určování témbru převládají slova asociativního významu (průhledná, skelná, šťavnatá, sametová hudba).

INTONACE – nese hlavní sémantické jádro v hudbě, proto je nejdůležitější. intonace v v širokém slova smyslu- to je rozvinutí celého hudebního díla od začátku do konce, intonace hudebního díla. Intonace druhé určuje směr hudebního díla.

RYTMUS je sekvence zvuků různé délky.

LAD – emoční zabarvení zvuků, kombinace zvuků ve výšce (dur, moll)

REGISTRACE – vysoké, střední, nízké.

ŽÁNR – typ umělecká tvořivost, spojené s historickou realitou, která ho zrodila, životem a způsobem života lidí (píseň, tanec, pochod - „3 pilíře“ - Kobalevskij).

Hudba je blízká emocionální povaze dítěte. Rozvíjí se pod vlivem hudby umělecké vnímání, zážitky jsou bohatší.

Hudba je největším zdrojem estetického a duchovního potěšení. Provází člověka po celý jeho život, vyvolává emocionální odezvu, vzrušení a touhu po akci. Dokáže člověka inspirovat, zapálit, vštípit mu ducha elánu a energie, ale může vést i ke stavu melancholie, smutku či tichého smutku.

Vzhledem k obrovskému vlivu hudby na emoce a touze dítěte porozumět a procítit její obsah je zvláště důležité používat hudební díla, která výtvarně specificky odrážejí realitu, která je mu blízká a přístupná. Je známo, že jedním ze zdrojů vzniku hudebních obrazů jsou skutečné zvuky přírody a lidská řeč - vše, co lidské ucho vnímá v okolním světě.

Hudba, která se vyvíjela v procesu zvukové komunikace, byla zpočátku neoddělitelná od řeči a tance. Přizpůsobila se rytmu pracovní pohyby, usnadnil je, spojil lidi se společnou touhou. Tak jako malíř napodobuje formy a barvy přírody, tak hudebník napodobuje zvuk – intonaci, témbr, modulace hlasu. Podstata hudby však není v onomatopoji a obrazových momentech. Hudební obraz postrádá přímou, konkrétní viditelnost, je však svou povahou dynamický a zobecněným způsobem vyjadřuje zvukovými prostředky podstatné životní procesy. "Emoční zážitek a myšlenka zabarvená pocitem, vyjádřená zvuky zvláštního druhu, které vycházejí z intonace lidské řeči - to je povaha hudebního obrazu." (Boreev Yu.B.)

Tím, že hudba ovlivňuje pocity a myšlenky lidí, podporuje emocionální poznání okolní realitu a napomáhá její proměně, změně. Hudba pomocí svého emocionálního jazyka ovlivňuje pocity, myšlení, ovlivňuje světonázor člověka, vede ho a mění.

Jedním z hlavních prostředků vytváření hudebního obrazu je melodie, rytmicky organizovaná, obohacená o dynamiku, témbr atd., podpořená doprovodnými hlasy.

Hudební obrazy jsou vytvářeny pomocí souboru hudebních výrazových prostředků a jsou emocionálním odrazem obrazů skutečného světa.

Zvláštnost hudby, její emocionální síla spočívá ve schopnosti ukázat bohatý svět lidských citů, které vznikly pod vlivem okolního života. "Hudba prostřednictvím odhalování lidských zkušeností odráží život, který je zrodil." (Vanslov V.V.)

Povaha dopadu hudební kompozice záleží na tom, jak konkrétní je jeho obsah. Z tohoto pohledu se rozlišuje hudba se slovním textem, programní hudba a hudba ryze neprogramová. instrumentální hudba(programová hudba je vybavena slovním programem, který odhaluje její obsah).

Neprogramová hudba vyjadřuje pouze emocionální obsah. Ale tento obsah tam musí být. Určuje speciální kognitivní schopnosti hudebního umění.

Hudba nepřináší nové konkrétní faktické poznatky, ale může prohlubovat dosavadní znalosti tím, že je emocionálně saturuje.

3. Koncepce

Couplet (francouzský kuplet) je část písně, která obsahuje jednu sloku textu a jednu melodii (chant).

Sloka se v celé písni opakuje s novými slokami poetický text, přičemž melodie může zůstat stejná nebo se mírně lišit. V důsledku toho vzniká tzv. veršová forma, která je základem struktury většiny hudebních děl písňového žánru.

1) Začátek zpěvu; zpěv.

2) Začátek sborová píseň nebo každý jeho verš v podání sólisty.

3) Začátek eposu, obvykle nesouvisející s jeho hlavním obsahem, nezbytný k upoutání pozornosti posluchačů; začátek

část veršované písně, provedená na konci verše, ve sborové písni - sborem po sólovém sboru. Na rozdíl od refrénu, jehož text je v každé sloce aktualizován, se P. obvykle zpívá na stejný text. P. se vyznačuje jednoduchostí melodie a rytmickou čistotou. Často P. text představuje výraz obecná myšlenka, slogan, apel (zejména v revolučních a masových písních). V mnoha případech se P. provádí pokaždé dvakrát, což mu dává zvláštní váhu. Vztah „refrén – sbor“ se přenáší i do instrumentální hudby – vzniká dvoudílná forma, jejíž druhá část je často také opakovaná, rondo nebo rondovitá forma (viz Hudební forma).

č. 4. Pojem nepsané a psané hudební kultury. Vlastnosti lidového hudebního umění jako fenoménu, jeho rysy jako specifické vrstvy hudební kultury: oralita, variace a proměnlivost, přítomnost standardních nápěvů, synkretismus atd.

Podstata a specifika folkloru jako fenoménu, rysy hudební jazyk Problém utváření národní identity jako základ pro zachování národní identita kultura v moderní podmínky si světová globalizace nepochybně zaslouží pozor již v počáteční fázi lidského chápání kultury – v období předškolního dětství. A folklór ( lidová moudrost) a originální umělecká díla jsou nepostradatelným prostředkem k ovlivnění pocitů a vědomí předškolního dítěte, proto jakákoli oblast vzdělávání, včetně hudební a estetické výchovy, zahrnuje použití vzorků národní kultura a především hudební folklór. Hudební folklór je spojení písně, tance, instrumentální kreativita lidé. Folklór je starší vrstvou hudební kultury než skladatelova hudba. To je nepsané hudební kultury, který se výrazně liší od toho psaného. Folklór má řadu funkcí, které umožňují jeho efektivní využití hudební vývoj děti předškolním věku. 1. Pro folklorní tradice charakterizuje ústní tradice, přenos z člověka na člověka, z generace na generaci. Folklórní díla využívají kvůli ústní povaze časté opakování melodických obratů a textů (výpočetní omezené příležitosti lidská paměť), lakonický hudební forma. Tyto vlastnosti dělají hudební folklór přístupné předškolním dětem. 2. V důsledku orality se ve folklóru vyvinuly takové rysy, jako je proměnlivost a variace. Variace implikuje existenci mnoha podobných variant jednoho vzorku v prostoru (různých oblastech) a v čase. Variabilita - změna vzorku v průběhu jeho provedení (v závislosti na možnostech interpreta). Tyto rysy folklóru umožňují využít jeho díla jako neocenitelný materiál pro rozvoj muzikálu tvořivost předškoláci. Folklórní vzor vyučovaný s předškoláky je model, na jehož základě může dítě improvizovat, vytvářet vlastní variace, aniž by to bylo v rozporu se samotnou podstatou folklóru. 3. V důsledku ústního podání byly ve folklóru zaznamenány typické melodie, rytmy a texty, které se přenášejí z jednoho vzorku folklóru do druhého a jsou často znakem žánru (třetí způsob v ukolébavkách, zpívaná pátá slabika v fráze koled, textové refrény „Shchodra vechar, good Vechar“, „Kalyada“, „Agu, Viasna!“ atd.). Předškoláci se seznamují s řadou tradičních melodií a učí se „slovní zásobu“ a „gramatiku“ národního hudebního (i verbálního) jazyka. V tomto procesu se obohacuje hudebně intonační slovní zásoba dítěte a folklór se pro něj stává rozpoznatelným (v důsledku častého opakování) a známým fenoménem. 4. Folklór (zejména raná vrstva) se vyznačuje synkretismem – jednotou všech jeho prvků (zpěv, pohyb, používání nástrojů, hra). Světonázor dítěte je také synkretický, typy hudební činnost předškoláci spolu úzce souvisí. Tedy, folklorního repertoáru odpovídá věkové schopnosti a potřeby předškolního dítěte

4. Koncepce

Instrumentální hudba - hudba prováděná na nástroje, bez účasti lidský hlas. Existuje sólová, souborová a orchestrální instrumentální hudba. Široce distribuován v klasická hudba, jazz, elektronická hudba, new age, post-rock atd.

Ideový a emocionální obsah skladatelova hudebního díla je zprostředkován prostředky hudební expresivity: melodie, tempo, rytmus, harmonie. Kombinací všech těchto prostředků vznikají hudební obrazy, které choreograf využívá.

Hlavní úkol– jednota obrazu slyšitelného a viditelného.

Melodie(z řeckého zpěv, melodie) je jednohlasým vyjádřením hudebního myšlení, je základem hudby a vyjadřuje především skladatelův záměr. Je to monofonní sekvence hudebních zvuků, které jsou v určitém poměru výšky a mají určité tempo a rytmus.

Samotná melodie je na rozdíl od jiných výrazových prostředků nezávislá a je schopna ztělesňovat určité myšlenky a emoce a zprostředkovat náladu. Melodie vždy nese umělecký obraz. Melodie má své vlastní zákony, z nichž hlavní je vlnění; Kombinace pohybu melodie nahoru, dolů a na místě se nazývá melodický vzor.

Významné druhy melodický vzor

1. Vzestupný pohyb v melodii, tzn. přechod k vyšším zvukům.

2. Pohyb dolů v melodii, tzn. přechod na nižší zvuky.

3. Vlnový pohyb melodie, tzn. sled vzestupných a sestupných přechodů.

Každá melodie existuje v čase, trvá s časovou povahou hudby a úzce s ní souvisí. Jedním z jejích nejnápadnějších výrazových prostředků je TEMP.

Tempo– to je rychlost hudebního výkonu. Tempo je uvedeno na začátku skladby.

Základní terminologie:

Adagio – pomalu

Andante – umírněný

Allegro - rychlé

Pro větší expresivitu hudebního díla se tempo postupně zrychluje nebo zpomaluje.

Ashelerando - zrychlení

Ritardando – zpomalení

Tempo do značné míry určuje náladu hudby. Pomalé tempo vyjadřuje stav klidu, ticha a rozjímání. Průměrné tempo je docela neutrální a nachází se v hudbě v různých náladách. Rychlé tempo se nachází při zprostředkování nepřetržité aspirace pohybů, může vyjadřovat pocit bujné energie, radosti, světla sváteční nálada. Nebo může vyjadřovat drama.

Rychlost hudby skladby nelze libovolně měnit.

Odkud pochází smysl pro tempo v melodii?

Pro pocit tempa nejsou důležité všechny zvuky, ale jen některé, silnější a těžší. Obvykle se v melodii periodicky objevují akcenty na jednotlivých zvukech a mezi nimi následující zvuky, slabší.

Pocit tempa závisí na tom, kolik času uplyne mezi sousedními akcentovanými zvuky, tzn. jak dlouho trvá úder v hudbě? Tempo hudební skladby se měří počtem úderů za jednotku času (například za minutu). Vídeňský valčík– 60 cyklů za minutu.

Organizace v hudbě je založena na určitém střídání akcentů, přízvučných taktů, to je metrová rytmická organizace hudby (metr - takt) - to je střídání silných a slabých taktů v taktu, uniformě. Digitální označení metru se nazývá velikost a je umístěno na začátku notového zápisu. Horní číslo (nebo první) ukazuje počet úderů v taktu, spodní nebo druhé číslo ukazuje dobu trvání úderu v daném taktu. Velikosti jsou dvoudobé (sudé) se střídáním jedné doby a jedné nepřízvučné doby; třídobý (lichý) střídavě jeden přízvučný a dva nepřízvučné. A také z kombinací jednoduchých velikostí se tvoří složité velikosti, například čtyřlaločné (silné, slabé, relativně silné a slabé).

Zvuk, který je přízvučný (přízvučný rytmus) spolu s následnými údery, nepřízvučný, tvoří takt– to je doba od jednoho silného úderu k druhému. V notovém záznamu jsou takty navzájem identifikovány svislými čarami.

Rytmus- jeden z hlavních výrazových prostředků hudby. Jedná se o sekvenční kombinaci hudebních zvuků různé doby trvání, tzn. poměr dlouhých a krátkých zvuků.

Není mnoho 2\4 velikostí vůči sobě navzájem; 3\4; 4\4; 6\8.

A poměr hudebních trvání je bezpočet; Pro označení trvání zvuků jsou do kruhů přidány tyčinky, stonky a ocasy.

Celá poznámka" 1a2a3a4and»

polovina" 1i2i»

čtvrtletí" 1i»

osmý" A»

Šestnáctý na " A“ – dvě rány

Střídání zvuků různého trvání tvoří rytmický vzorec melodie. Už to může charakterizovat některé hudební žánry.

Dynamické odstíny- Jedná se o změnu hlasitosti zvuku během hraní hudební skladby.

Dynamické odstíny jsou velmi důležité pro přenos obrazů v hudbě (například ukolébavka se hraje potichu, obsah takové hudby odporuje hlasitému zvuku a tichý zvuk odporuje slavnostnímu pochodu).

Dynamické odstíny jsou spojeny s melodickým vzorem, pohyb melodie nahoru je doprovázen zesílením zvuku a pohyb dolů je doprovázen zeslabením. V závislosti na dynamice odstínů hudebního díla mohou být pohyby silné a energické nebo jemné a jemné, ostře zvýrazněné nebo plynulé nebo plynulé.

Dynamické odstíny hudby zahrnují:

1. změna síly zvuku

2. postupné zpomalování nebo zrychlování tempa

3. hladký nebo přerušovaný zvuk melodie

Uvedené odstíny jsou označeny italským výrazem:

Forte - hlasitý

Klavír - ticho

Crescendo – zisk

Diminuendo – oslabení

Existují také takové pojmy: „Hlavní“ hudba je slavnostní, slavnostní, radostná, veselá nebo klidná. „Dolná“ hudba je dramatická, smutná.

Hudba a tanec

1.Hudba má metrickou organizaci, což také umožňuje organizovat choreografické dílo do určitých choreografických segmentů.

2. Hudba nese snímky, které můžeme odhalit prostřednictvím choreografie.

3. Hudební dílo má svou dramaturgii. Choreografie navazuje a řídí se hudební dramaturgií.

4.Hudba určuje žánr choreografického díla, jeho jazyk, formu.

Národní příchuť (originalita něčeho) je založena na metro-rytmické organizaci hudby.

Tempo v choreografické práce dodržuje tempo hudby, ale nemusí se shodovat. Je třeba dosáhnout obrazu viditelného a slyšitelného záměru skladatele a choreografa, spojení slova a akce.

Vztah hudby a tance.

1.Tanec kolem hudby je, když hudba má svůj vlastní obsah a choreografie má svůj vlastní. Nesprávné použití hudebního materiálu.

2. Tanec na hudbu. Hudba je dramaturgicky jednoduchá a choreografie kvalitní. Choreografie je vyšší než hudba.

3. Tanec na hudbu. Hudba je smysluplná, ale choreografie je špatná. Hudba je lepší než choreografie.

4.Tanec na hudbu je, když se obsah a kvalita hudby shoduje s obsahem a kvalitou choreografie. Snažte se o to jemně.

Každé umění má svůj zvláštní jazyk, své vlastní techniky pro předávání emocí, své vlastní vyjadřovací prostředky. Výrazovými prostředky malby jsou například barvy a kresba. Pomocí nich umělec vytváří obrazy. Pomocí poetických říkanek k nám básník, píšící poezii, promlouvá řečí slov. Základ taneční umění je tanec, dramatické je herectví.

Hudba má svůj zvláštní jazyk, je to jazyk zvuků. Výrazové prostředky hudby: melodie, rytmus, tempo, modus, témbr, velikost, rejstřík. Kromě toho se při analýze hudebního díla bere v úvahu přízvuk a pauza, intonace nebo harmonie.

Melodie. To je základ každého hudebního díla, to je duše skladby, její myšlenka. Melodie vám umožní pochopit náladu hudby: smutnou nebo veselou. Může být hladké nebo trhané, křečovité nebo uklidňující.

Rytmus. Vše v přírodě podléhá rytmu. Jíst srdeční frekvence, mozkový rytmus. Den se dělí na rytmus ráno, odpoledne, večer a noc. Změna ročních období je také rytmem planety.

V překladu z řečtiny slovo „rytmus“ znamená „měření“. Toto je jednotné opakování krátkých a dlouhé zvuky. Hudba bez rytmu je jen sbírka zvuků. Hladký rytmus dodává hudbě lyriku, zatímco křečovitý, trhavý rytmus vyvolává úzkost a vzrušení.

Tempo. To je rychlost výkonu kusu. Může být pomalý, rychlý a umírněný. K označení tempa Italské termíny. Například, rychlé tempo- allegro, presto; pomalý - adagio; mírné tempo- andante. Tyto italskými slovy celý svět ji používá k označení tempa. Tempo navíc může být klidné, živé, rychlé...

Některé hudební žánry mají své stálé takty. Proto je tak snadné poznat valčík nebo pochod podle sluchu.

Chlapec. V hudbě existují dva kontrastní módy: dur, který vyjadřuje radost, veselost a zábavu v hudbě, a moll, patron smutku a smutku.

Témbr. Toto je barva zvuku. Každý hudební nástroj má svůj vlastní zabarvení, stejně jako lidský hlas.

Velikost. Je potřeba k tomu, abychom si rytmus zapsali na papír. Hudební takty jsou různé a zapisují se jako zlomky: dvě čtvrtiny, tři čtvrtiny...

Rejstřík. Dělí se na nízké, střední a vysoké. Potřebují jej přímo hudebníci provádějící melodii nebo odborníci analyzující konkrétní melodii.

V různé typy umění můžeme najít příbuzné výrazové prostředky. Jsou to například obraz, intonace, rytmus, nálada, kontrast, různé odstíny.

Hudba a malba. Malování je tvorba na rovině skutečné obrazy náš svět nebo imaginární obrazy vytvořené umělcovou myslí. Výrazové prostředky malby: barva a kresba, výraznost tahů, světlovzdušné prostředí, šerosvit, kontrast. Malování, stejně jako hudba, vytváří náladu pomocí obrazu, nálady! Intonace je linie, melodie je kresba, tempo hudby je kompozice obrazu, mod je nálada, témbr je barevné schéma. Příklady vztahu mezi zvukem a barvou jsou četné. Někteří malíři přímo spojují určitou barvu s jednou nebo druhou hudební témbr. Hovoříme o tzv. „barevném sluchu“. To měli vynikající ruští skladatelé Rimskij-Korsakov a Skrjabin. Každá tonalita se mu zdála namalovaná určitou barvou, a proto měla jedinečnou chuť. Mnoho hudebních děl vzniklo pod dojmem různých obrazů a soch.

Hudba a literatura. Hudba a poezie ve své původní podobě existovaly jako jeden celek. Hra na hudební nástroje se omezila především na doprovod. Teprve v 17. století se hudba stala samostatnou formou kreativity. Pak všechny druhy literární díla začala mít obdobu v soudobé hudbě. To jsou všemožné varianty a suity. Vznik takového žánru literatury, jako je román, úzce souvisí se vznikem sonátová forma. Literatura a hudba se vyvíjely vzájemně propojeny. Například, významné místo v hudbě zabírají takové literární postavy jako Orfeus, Faust, Don Juan, Ofélie, Romeo a Julie. Po několik staletí jejich životy vzrušovaly a vzrušovaly mysl a představivost hudebníků. A jako výsledek - evropská hudba obohacený o pestrobarevné opery, balety a symfonie.

Hudba a architektura. Goethe nazval architekturu „zmrzlou hudbou“. V dnešní době je zvykem přistupovat k hudbě jako k dialektickému umění, které spojuje výjimečnou emocionalitu s extrémní strukturou. Proto jsou architektuře nejblíže ta díla hudebního umění, která jsou založena na přesných výpočtech. Taková díla jako Debussyho „Potopená katedrála“, Bizetova symfonie „Řím“, Milhaudova suita „Ohnivý hrad“ a mnoho dalších byla inspirována obrazy architektonických struktur.

EXPRESIVNÍ HUDEBNÍ PROSTŘEDKY

Melodie

"Melodie bude vždy nejčistším vyjádřením lidského myšlení"
C. Gounod

Výrazové prostředky hudby jsou bohaté a rozmanité. Jestliže umělec v kresbě a malbě, sochař ve dřevě nebo mramoru a spisovatel a básník slovy vytvářejí obrazy okolního života, pak to skladatelé dělají pomocí hudebních nástrojů. Na rozdíl od nehudebních zvuků (hluk, skřípání, šustění). Hudební zvuky mají přesnou výšku a určitou dobu trvání. Kromě toho mohou mít různé barvy, znít hlasitě nebo tiše a provádět je rychle nebo pomalu. Metr, rytmus, režim a harmonie, rejstřík a témbr, dynamika a tempo, to vše jsou výrazové prostředky hudebního umění.

Nejdůležitějším hudebním výrazovým prostředkem je MELODY. Je to základ každé práce. P. I. Čajkovskij, tento velký tvůrce melodií, řekl: "Melodie je duší hudby." Neboť kde, když ne v něm – někdy jasné a radostné, někdy úzkostné a ponuré – slyšíme lidské naděje, smutky, úzkosti, myšlenky...“

Slovo "melodie" pochází ze dvou slov - melos - píseň a óda - zpěv. Melodie je vyjádřená jednohlasá hudební myšlenka. Obecně platí, že melodie je něco, co ty a já můžeme zpívat. I když si celou věc nepamatujeme, broukáme si některé její motivy a fráze. Koneckonců, v hudební řeči, stejně jako ve slovní řeči, existují věty a fráze. Několik zvuků tvoří motiv - malou částečku melodie. Několik motivů tvoří frázi a fráze tvoří věty.

Lidové hudební kreativita- nevyčerpatelná pokladnice nádherných melodií. Nejlepší písničky národy světa se vyznačují svou krásou a výrazem.

Například ruština lidová píseň "Ach, na poli je lepkavá věc". Jeho melodie je lehká a půvabná. Hbité tempo, plynulý pohyb, lehké durové zbarvení pomáhají vyjádřit radostnou náladu, pocit mládí a štěstí.

Jiný charakter melodie v písni "Ach ty, malá noc". Smutná nálada dívky je zde přirovnána k temné podzimní noci. Široká melodie plyne pomalu v mollové stupnici.

"Serenáda" od F. Schuberta– jedna z nejvíce oduševnělých lyrických melodií vytvořených pro hlas. Jako každá jiná serenáda se zpívá v noci na počest milovaného...

V melodii „Serenade“ uhodneme všechny pocity, kterými v tuto noční hodinu žije srdce milence; a něžný smutek a touha a naděje na rychlé setkání. Schubertova „serenáda“ je pravděpodobně o šťastné lásce: přijde den, milenci se setkají, a přesto nám její melodie mnohé prozradí – něco, co nejde slovy a o čem se jen velmi těžko mluví. Mládí, milovaná, k ní letící noční píseň - to je obsah díla, které vyjmenovává vše kromě toho nejdůležitějšího. To hlavní je obsaženo v melodii, která nám říká, kolik smutku je i v té nejšťastnější lásce a jak smutný může být člověk i ve své radosti.

Na světě je mnoho veselých melodií, které se rodí ve chvílích radosti nebo svátků. Dokonce i mezi serenádami - většinou smutné a zamyšlené - můžete najít veselé a dojemné melodie, plné šarmu a optimismu. Kdo nezná půvabné a půvabné „Malá noční serenáda“ od W. A. ​​​​Mozarta, jehož melodie je plná světla a kouzla slavnostní noci!

Ve Vídni 18. století bylo zvykem pořádat malé noční koncerty pod okny toho, komu chcete věnovat pozornost. Smysl hudby na jeho počest samozřejmě nebyl vůbec lyrický a intimní jako v milostné serenádě, ale spíše vtipný a lehce škodolibý. Proto se takového nočního koncertu zúčastnilo několik lidí - vždyť radost lidi spojuje! K provedení Mozartovy serenády byl zapotřebí smyčcový orchestr – soubor virtuózních a výrazových nástrojů, které tak kouzelně zpívaly v tichu vídeňské noci.

Melodie „A Little Night Serenade“ zaujme svou jemností a grácií; Při jejím poslechu si nemyslíme, že je to jen každodenní hudba, napsaná na objednávku pro noční koncert. Naopak, v jejích zvucích pro nás nezvykle žije obraz staré Vídně hudební město, kde ve dne i v noci bylo slyšet buď nádherný zpěv, nebo hru na housle, a to dokonce nejvíc lehká hudba byl neobyčejně krásný - vždyť to napsal Mozart!

Ruský zpěvák F. Chaliapin, fascinován jasnými Mozartovými melodiemi, vyjádřil svůj postoj k velikánu vídeňská klasika: „Jdete do domu, jednoduchého, bez zbytečných dekorací, útulného, velká okna, moře světla, zeleň všude kolem, vše je přívětivé a pohostinný hostitel vás přivítá, posadí a vy se cítíte tak dobře, že se vám nechce odcházet. Tohle je Mozart."

V těchto upřímná slova odráží se pouze jedna stránka Mozartovy hudby – ta, která je spojena s nejjasnějšími obrazy a náladami. Možná však v celé staleté historii hudby nenajdete skladatele, jehož melodie by byly pouze radostné a harmonické. A to je přirozené: vždyť život není nikdy jen světlý, jsou v něm nevyhnutelné pouze ztráty a zklamání, omyly a přeludy;

Právě v umění se nejzřetelněji projevují pocity a myšlenky, kterými člověk žije.

A proto se nelze divit, když tentýž Mozart, který napsal „Malou noční serenádu“, je tentýž Mozart, kterého skladatel A. Rubinstein nazval Héliem – bohem hudby slunce, o kterém zvolal: "Věčné slunce v hudbě - jmenuješ se Mozart!"- vytváří jedno z nejsmutnějších děl celého světového umění - své Requiem.

Umírající skladatel posledních měsících který zasvětil svůj život tomuto dílu, o tom napsal v jednom ze svých dopisů: "Přede mnou je moje pohřební píseň." Nemůžu to nechat nedokončené."

Requiem si u Mozarta objednal cizinec oblečený celý v černém, který jednoho dne zaklepal na skladatelův dům a předal tuto objednávku jako objednávku od velmi významné osoby. Mozart se pustil do práce s nadšením, zatímco nemoc mu už ubírala síly.

A. S. Puškin zprostředkoval Mozartův stav mysli v období Requiem s obrovskou dramatickou silou v malé tragédii „Mozart a Salieri“.

Můj černoch mi nedá pokoj ve dne ani v noci.
Pronásleduje mě všude jako stín.
A teď se mi zdá, že je třetí, kdo s námi sedí.

Mozart své Requiem nestihl dokončit. Po skladatelově smrti dokončil nedokončené úseky jeho žák F. Süssmayr, kterého Mozart důkladně zasvětil do plánu celého díla.

Mozart se zastavil na začátku „Lacrimosa“ a už nemohl pokračovat. V této části, která je součástí kulminační zóny skladby, po vzteku, hrůze, temnotě předchozích dílů, stav vznešenosti lyrický smutek. Melodie "Lacrimosa" ("Slzavý den") založený na intonaci vzdechů a pláče, zároveň demonstrující příklad hluboké upřímnosti a ušlechtilé zdrženlivosti citu.

Rožděstvenská hudební pohádkaČajkovskij je plný krásných jasných melodií: někdy napjatých a dramatických, někdy tichých a jemných, někdy písní, někdy tance. Dá se dokonce říci, že hudba v tomto baletu dosáhla své maximální expresivity – tak přesvědčivě a autenticky vypráví o událostech Hoffmannovy vznešené a dojemné pohádky.

Navzdory apelu na pohádkový děj z německá literatura, hudba „Louskáčka“ je hluboce ruská, stejně jako Čajkovského hudba obecně. A Novoroční tance, A magické obrazy zimní příroda– to vše je v baletu prodchnuto intonací, která je blízká a srozumitelná každému člověku, který vyrostl v Rusku, v atmosféře jeho kultury, hudby a zvyků. Není náhodou, že sám P. Čajkovskij přiznal: "Nikdy jsem nepotkal člověka, který by miloval Matku Rus víc než já... Vášnivě miluji ruského člověka, ruskou řeč, ruskou mentalitu, ruskou krásu tváří, ruské zvyky."

Poslech melodie Pas de deux z baletu „Louskáček“, Jste překvapeni, kolik hudby obsahuje živoucí expresivita lidské řeči! Pravděpodobně se v této vlastnosti znovu a znovu odhaluje původ melodie z intonace lidského hlasu. Jsou pro ni dostupné ty nejnepatrnější odstíny - otázka, vykřičník a dokonce i elipsa...

Poslechněte si intonační vývoj hudby tohoto fragmentu – a přesvědčíte se, že obsahuje veškerou rozmanitost emocionálních výpovědí. Ale je v tom i něco, co velký romantik G. Heine řekl: "Tam, kde končí slova, začíná hudba." Snad správnost těchto slov je zvláště zřejmá, jestliže mluvíme o tom o melodii: vždyť je to melodie, která se nejvíce blíží intonaci živé řeči. A přesto – je možné obsah melodie zprostředkovat slovy? Vzpomeňte si, jak dojemné, jak neobvykle výrazné "Melody" (stížnost Eurydice) z opery K. Gluck "Orfeus a Eurydika" a kolik toho dokáže říct, aniž by se uchýlila ke slovům.

V tento fragment skladatel se obrátil k čisté melodii - a tato melodie sama dokázala dobýt celý svět!

Nevyplývá z toho, co bylo řečeno, že melodie je jazyk blízký a srozumitelný všem – lidem, kteří žili v různých dobách, mluvili různými jazyky, dětem i dospělým? Koneckonců, u každého člověka se radost projevuje stejným způsobem a lidský smutek je všude stejný a jemné intonace nelze nikdy zaměňovat s hrubými a rozkazovacími, bez ohledu na to, jakým jazykem se mluví. A pokud nosíme obrazy a naděje, které jsou nám drahé, pak ve chvílích, kdy zní melodie, která nás vzrušuje, se stávají jasnějšími, živějšími a hmatatelnějšími.

Neznamená to, že melodie hádá nás samotné – naše skryté pocity, naše nevyřčené myšlenky? Není náhodou, že se říká „struny duše“, když chtějí označit to, co nám dává příležitost vnímat a milovat bezmeznou krásu světa kolem nás.

Pojďme si to shrnout:
1. Co je to melodie a v jakých typech se vyskytuje?
2. Ve kterém hudební žánry Je melodie nejčastěji dominantní?
3. Zapamatujte si několik melodií, které by vyjadřovaly různé intonace: smutné, láskyplné, veselé atd.
4. Jak rozumíte slovům P. Čajkovského: „melodie je duší hudby“?
5. Jak obsah hudby ovlivňuje charakter melodie?

Prezentace

V ceně:
1. Prezentace: 17 snímků, ppsx;
2. Zvuky hudby:
„Ach ty, malá noc“, ruská lidová píseň (v podání Dmitrije Hvorostovského), mp3;
"Ach ty, malá noc", ruská lidová píseň (v podání mužský sbor Petrohradský metochion kláštera Optina Pustyn), mp3;
„Ach ty, malá noc“, ruská lidová píseň (v podání Fjodora Chaliapina), mp3;
Závada. „Melodie“ z opery „Orfeus a Eurydika“, mp3;
„Ay, na poli je liponka“, ruská lidová píseň (v podání Sergeje Lemeševa), mp3;
Mozart. Malá noční serenáda, mp3;
Mozart. Requiem „Lacrimosa“ („Slzavý den“), mp3;
Čajkovského. Pas de deux z baletu „Louskáček“, mp3;
Schubert. Serenáda, mp3;
3. Článek, docx.

Poměrně nedávno jsme mluvili o tom, co je hudba, o hlavním úkolu této umělecké formy, a v důsledku toho logické pokračování nedávného rozhovoru vyvolává následující otázku, protože hudební kus by měl zveřejnit umělecký design autore, jak se to děje. Již od počátku učení se hudbě, jejímu poslechu a hraní se setkáváme s různými výrazovými prostředky tohoto druhu umění, které autorovi pomáhají odhalit myšlenku jeho tvorby. A dnes bych se rád podíval na to, co si o těchto nejvýraznějších prostředcích obecně myslet a u některých se pozastavit konkrétně.

Zde stručný přehled základní hudební výrazové prostředky

1.Melodie

Melodie je duší skladby, umožňuje pochopit náladu díla a zprostředkovat pocity smutku nebo radosti, melodie může být skákavá, hladká nebo náhlá. Vše záleží na tom, jak to vidí autor.

2.Tepl

Tempo určuje rychlost provádění, která se vyjadřuje ve třech rychlostech: pomalá, rychlá a střední. K jejich označení se používají termíny, které k nám přišly z italského jazyka. Takže pro pomalé - adagio, pro rychlé - presto a allegro a pro střední - andante. Navíc tempo může být živé, klidné atp.

3.Rytmus a metr

Rytmus a metrum jako prostředky hudebního vyjádření určují náladu a pohyb hudby. Rytmus může být různý, klidný, jednotný, náhlý, synkopický, jasný atd. Stejně jako rytmy, které nás v životě obklopují. Metr je potřebný pro hudebníky, kteří určují, jak hrát hudbu. Jsou psány jako zlomky ve tvaru čtvrtin.

4. Lad

Režim v hudbě určuje její směr. Pokud je to mollová tónina, pak je smutná, smutná nebo zamyšlená a zasněná, možná nostalgická. Major odpovídá veselé, radostné, jasné hudbě. Variabilní může být i režim, kdy se moll nahradí dur a naopak.

5. Tón

Timbre barví hudbu, hudbu lze tedy charakterizovat jako zvonivou, temnou, světlou atd. Každý hudební nástroj má svůj zabarvení, stejně jako hlas konkrétního člověka.

6. Zaregistrujte se

Hudební rejstřík se dělí na nízký, střední a vysoký, ale to je důležité přímo pro hudebníky, kteří melodii předvádějí, nebo pro odborníky, kteří dílo rozebírají.

7. Dynamika.

A je to dynamika, na kterou bych se dnes rád zaměřil. Toto je podle mého názoru jeden z nejjednodušších (teoreticky) typů výrazových prostředků, ale přesto nelze jeho roli podceňovat, protože je velmi důležitá. A někdy je pro interpreta velmi obtížné zahrát vše dynamicky přesně a správně, a to vyžaduje zvláštní pozornost v procesu studia a práce na díle. Co je to? Hudební dynamika?

Jednoduše řečeno, Dynamics - akustický výkon a dynamické odstíny (nuance) - odstíny intenzity zvuku. Často při otevírání hudebního textu hudebník věnuje pozornost specificky notám (znakům), zatímco ostatní nuance hudebního textu zůstávají bez povšimnutí. A právě dynamika zůstává zapomenuta nejčastěji. Všichni víme, že nejen v hudbě, ale i v životě může být zvuk tichý a hlasitý. Když v procesu komunikace s člověkem nejsme s něčím spokojeni nebo jsme podráždění, pak můžeme zvýšit hlas (zvýšit hlasitost), čímž projevíme napětí a vnitřní úzkost, když jsme unavení a téměř nemáme síla, pak se hlas může ztišit, což naznačuje, že síly docházejí. Co má dělat hudebník? Pokud autor koncipoval dětskou ukolébavku, ale v notovém textu není uvedeno nic jiného než noty, vezme hudebník nástroj a vydá zvuk, zvýší tempo díla? To je zřejmé autorský záměr ukolébavka bude špatně interpretována. Aby k tomu nedocházelo, existuje v hudbě řada označení: znaky a symboly, které konkrétně hudebníkovi naznačují, jak přesně má daný kus zahrát.

Dynamické odstíny:

pp - pianissimo - extrémně tichý výkon.

r - klavír - tichý.

mp - mezzo piano - středně tichý.

mf - mezzo forte - středně hlasité.

f - forte - hlasitý.

ff - fortissimo - extrémně hlasité.

Žádnou skladbu nelze přehrávat se stejnou úrovní hlasitosti, takže celé spektrum lze vidět v jedné skladbě. dynamické odstíny Například úvod je zahrán pianissimo, aby se posluchač zahřál, ale ke konci, ve vyvrcholení, je skladba přednesena fortissimo, extrémně hlasitě, aby plně předala intenzitu a emotivní sdělení.

Dynamika byla vždy spojencem hudebního programování. Koneckonců, obraceje se ke konkrétní programové koncepci, skladatel na sebe vzal zvláštní odpovědnost: vyjádřit zvukem obsah, který se skrývá za názvem díla. Proto v programová hudba tak vysoko uměleckou roli všechny jeho aspekty – rytmus, harmonii, texturu a samozřejmě dynamiku.