Michail Vrubel. Galerie obrazů

Michail Vrubel navždy zůstal nevyřešenou záhadou ve světové kultuře.

To se s géniem stává: říká se mu divný, kolem něj víří emoce, vroucí vášně, šíří se fámy a skutečné uznání přichází pozdě. Současníci ocenili Vrubelův úžasný dar, až když už ležel na smrtelné posteli. Umělec byl prohlášen za symbol éry. Alexander Blok mluvil o „úžasných barvách“ ve Vrubelových dílech a o „bizarních kresbách ukradených z Eternity“ ve své řeči na rozloučenou u malířova hrobu. Obraz „Labutí princezna“ od Vrubela visel v básníkově kanceláři v Šachmatovu.

ruský mýtus

Vrubela vždy přitahovala poezie pohádek, folklórní mystifikace, zasazená do obrazů tajemných mudrců a čarodějů z lidové tvorby. Prvním velkým uměleckým zážitkem v této oblasti byl monumentální panel „Mikula Selyaninovič“, který mistr představil v roce 1896 na Všeruské výstavě v Nižním Novgorodu. Dílo vyvolalo skandál; komise Petrohradské akademie umění uznala dílo jako „neumělecké“. To nemohlo čtyřicetiletému umělci ublížit. Vrubel však měl brzy múzu, která ho inspirovala k tvorbě v duchu ruského folklóru. Umělec se setkal se zpěvačkou Nadezhdou Zabelou, do které se zamiloval poté, co slyšel její jedinečný hlas - „rovný, lehký, jemně trubkovitý, plný barev“, jak vzpomínali současníci. To úžasně rezonovalo ve Vrubelově uměleckém vědomí nejvýraznější hrou odstínů a polotónů jeho jedinečné malby. Umělec a zpěvák se vzali ve stejném roce.

Historie obrazu

K vytvoření plátna „Labutí princezna“ Vrubela inspirovala inscenace Rimského-Korsakovovy opery „Příběh cara Saltana“ podle díla A. S. Puškina, kde roli ztvárnila Naděžda Zabela-Vrubel. Zpočátku to bylo koncipováno jako kostýmní skica pro představení, ale pak přerostlo v něco mnohem víc - v tajemný a svůdný obraz, hypnotizující touhou po nadpozemských světech. Obraz „Labutí princezna“ od Vrubela se stal jakýmsi chvalozpěvem na ženský obraz éry modernismu - iracionální, téměř éterický, neuchopitelný a předznamenávající některé změny.

Hudba barev

Ponoření do světa hudby Rimského-Korsakova bylo přínosným obratem ve Vrubelově tvůrčím osudu. Nadezhda Ivanovna, manželka umělce, připomněla, že například Michail Alexandrovič poslouchal operu „Sadko“ asi stokrát. Říkal, že mohl orchestr poslouchat donekonečna, zvláště scény moře, které v něm pokaždé nacházel nové fantastické tóny. Mistr je ztělesnil ve svých úžasných dílech. Inspirovaná „Labutí princezna“ od Vrubela, vytvořená v roce 1900, dýchá takovými odstíny a polotóny.

Na Vrubelových obrazech je téměř nemožné vidět barvy slunečného dne. Miloval přechodné stavy – večer západu slunce, vycházející ráno. Barvení soustřeďuje umělcovo zvláštní vidění světa, jeho zálibu v iracionálním, jeho vášeň pro tajemství a jeho pocit úzkosti ve světě. V umělcově barevné paletě jsou tající třpytky perleťových tónů v šeříkovém soumraku jako harmonické harmonie hudebního díla. Vrubel vylíčil tu, jejíž jméno je Labutí princezna, jako třesoucí se a nepolapitelnou.

Popis plátna

V soumraku pomalu klesajícím k zemi s šarlatovou linií západu slunce princezna odplouvá, ohlédla se, aby udělala poslední významné a varovné gesto Guidonovi. V jejích smutných očích zamrzla úzkost a smutek a zároveň pohled těch krásných očí byl podivně chladný a lhostejný k pozemské marnivosti. Vrubelova Labutí princezna je smutná z něčeho neviditelného za závojem viditelného světa. Ještě okamžik - a ona se promění v úžasnou bílou labuť. Ve světovém pohledu symbolismu tento pták zosobňuje inspiraci, dokáže prorazit racionální svět a nechat se unést snem do jiných sfér.

Tichý úžas vychází z obrazu, na kterém se drahé kameny třpytí v drahém kokoshniku, oči krásné dívky září stejnou drahocennou září na bledé tváři, šarlatové odlesky zapadajícího slunce dopadají na mořské vlnky, průhledný vzdušný závoj a obrovská sněhobílá křídla.

Vrubelova Labutí princezna nemá nic společného se statnými, růžovými a veselými krásnými princeznami, jak je tradičně ztvárňují ilustrátoři ruských pohádek. Její křišťálový obraz je mnohem bližší buď tváři bájné Afrodity, nebo okouzlujícímu vzhledu démonky Lilith.

Příslib štěstí

Andělská tvář princezny připomíná tvář jiného anděla - padlého - z posledních Vrubelových obrazů. Obraz neklidného démona umělce pronásledoval po celá desetiletí, viděl v něm ducha, který nebyl ani tak „zlý“, jako „trpící a mocný“. Labutí princezna však nelze srovnávat s padlým andělem. Má vytrvalost, trpělivost a sílu pravé lásky a její čarodějnictví je zcela na straně dobra, pro které se zdá být připravena obětovat samotný život. Proto je tajemný vzhled zahalen do tak jemné a majestátní krásy, která uchvátila careviče Guidona.

Člověk vždy sní o transcendentálním tajemství a pohádce se šťastným koncem. Vrubel M. o jednom z nich vyprávěl rozkošným jazykem barev a obrazů Labutí princezna žije v každém srdci, které hledá poezii a magii.

„...Jsi jasná hvězda tajemného světa,
Kam vystoupím z mezí země,
Kde mě čeká tebou naladěná lyra,
Kde mě čekají sny, zahřáté tebou...“

Petr Vjazemský

Všechny pohádkové folklórní příběhy o proměně člověka v Labuť, včetně klasického ruského obrazu Labutí princezny, se vracejí k hyperborejské tradici.

Mořské božstvo Phorcys, syn Gaia-Země a prototyp ruského mořského krále, se oženil s Titanide Keto. Jejich šest dcer, narozených v Hyperborejské oblasti, bylo původně uctíváno jako krásné labutí panny. Prométheus mluvil o Phorkidech, podobných Labutím, žijícím na okraji země, zahalené věčnou nocí, ve velké tragédii Aischylos.

Pohádkové bytosti se podle legendy, jak se na Labutí panny sluší, často objevují u řeky, svlékají své labutí peří a cákají se ve studené vodě. Labutí panny, které shodily svůj labutí hábit, se proměnily v kouzelné krásky.
Obraz labutě, labutího muže a symbolika labutí prochází celou historií kultury národů Eurasie: od prastaré naběračky v podobě labutě, nalezené při vykopávkách primitivního naleziště (III-II tisíciletí př.n.l. ) na středním Uralu a petroglyfy Oněžského jezera až po jemné antické bohyně s labutími křídly. Okřídlené panny se stylizovaným peřím najdeme i na ruských výšivkách.

Labutí panna (Leda, Lada) je starobylý a ucelený obraz. Zápletka o tom, že se člověk provdá za Labuť nebo se stane Labutí, je běžná u mnoha národů, odráží se v řadě folklórních obrazů, vč. Labutí princezna.

A Puškin s jakýmsi nepochopitelným instinktem pochopil pravou, božskou povahu Labutí z pohádky, kterou mu vyprávěla Arina Rodionovna. Básník hledal hlavní dějovou linii, která později tak volně spojovala všechny jeho myšlenky. V první verzi dochází k magickým proměnám a dalším zázrakům díky královně matce. Nakonec je vytvořila Labutí princezna. Hlavní záhadou a zázrakem je, že na své mnohaleté cestě k tomuto úžasnému vhledu se básník přiblížil k dávnému lidovému původu obrazu božské Labutě. Portrét – popis věčně mladé bohyně, jak ji viděl mladý princ Guidon:

Tady je, mává křídly,
Přeletěl přes vlny
A na břeh shora
Zabořila se do křoví.
Nastartoval jsem, setřásl jsem se
A otočila se jako princezna:
Měsíc svítí pod kosou,
A v čele hvězda hoří;
A ona sama je majestátní,
Chová se jako páv;
A jak říká řeč,
Je to jako bublání řeky.

Snad nejneobvyklejším a nejatraktivnějším ženským obrazem je „Labutí princezna“, obraz Michaila Aleksandroviče Vrubela, napsaný podle jevištního obrazu hrdinky opery N. A. Rimského-Korsakova „Příběh cara Saltana“ založený na zápletce stejnojmenná pohádka od A. S. Puškina . Roli Labutí princezny zpívala jeho manželka N.I. Princezna z Vrubelova plátna je tajemná a záhadná, její tvář je smutná. Labutí princezna je zobrazena na pozadí soumraku klesajícího nad mořem, úzkého pruhu západu slunce na obzoru a vzdáleného města.
V prohlubujícím se soumraku s karmínovým pruhem západu slunce princezna odplouvá do tmy a jen se naposledy otočila, aby zamávala křídly na rozloučenou.

Árie labutí princezny z opery Rimského-Korsakova

1900
V díle tohoto umělce je něco tajemného a znepokojivého - ne nadarmo byla „Labutí princezna“ oblíbeným obrazem Alexandra Bloka.

* * *
Vlak posetý hvězdami
Modrý, modrý, modrý pohled.
Mezi zemí a nebem
Oheň vyvolaný vichřicí.

Život a smrt ve věčném víru,
Vše - v těsném hedvábí -
Jste otevřeni mléčným drahám,
Skrytá v bouřkových mracích.

Padaly dusivé mlhy.
Zhasni, zhasni světlo, vylij tmu...
Ty - s úzkou, bílou, podivnou rukou
Dala mi do rukou pohár s pochodní.

Hodím pohár s pochodní do modré kopule -
Mléčná dráha se rozlije.
Ty sám se povzneseš nad celou poušť
Rozviňte stopu komety.

Ať se stříbro dotkne záhybů,
Vědět s lhostejným srdcem
Jak sladká je moje cesta utrpení,
Jak snadné a jasné je zemřít.

1906

Kouzlo původní přírody, hrdá a jemná oduševnělost pohádkové ptačí holčičky. Tajná kouzla dosud přemoženého zlého čarodějnictví. Věrnost a pevnost pravé lásky. Síla a věčná síla dobra. Všechny tyto rysy se snoubí do nádherného obrazu, úžasného svou neutuchající svěžestí a onou zvláštní majestátní krásou charakteristickou pro lidové příběhy.

26. října 2012

Labutí princezna

1900; 142,5x93,5 cm; olej na plátně
Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Badatelé označují za nejvýraznější Vrubelův „divadelní“ výtvor výpravu a kostýmy k inscenaci opery „Příběh cara Saltana“ od Rimského-Korsakova, která měla premiéru v roce 1900 na scéně Soukromé opery. Design přinesl Vrubelovi slávu a byl velkým úspěchem - dokonce i mezi těmi, kteří dříve zacházeli s mistrovou prací s pohrdáním.

Inspirován operou, Vrubel namaloval obraz „Labutí princezna“ - jevištní portrét Nadezhdy Zabela-Vrubel. Na plátně se neobjevuje samotná zpěvačka, ale tajemný obraz princezny, inspirovaný jejím lyrickým a oduševnělým zpěvem.

Podle vzpomínek současníků zpěvaččin hlas a vzhled plně odpovídaly pohádkovým a fantastickým obrazům, které na jevišti ztělesňovala: její hlas byl „nesrovnatelný, vyrovnaný, rovný, lehký, jemně dýmkový a plný barev, resp. přesněji, měnící se odstíny nějaký druh laku, extrémně výrazný, i když tekoucí naprosto klidně... A jaký pohled! Bylo možné, jakmile jsem viděl toto stvoření, nenechat se jím svést po zbytek svého života! Tyto široce posazené oči, podmanivě ženský, lákavě zmatený úsměv, tenké a pružné tělo.“

Umělec maluje obraz na farmě Ge poblíž stanice Pliski v provincii Černigov v létě roku 1900. Vrubel ztvárňuje svou ženu na pozadí své vlastní kulisy pro „Příběh cara Saltana“ v kostýmu, který pro představení vytvořil. Jevištní konvence se ale proměňuje v pohádku, krajina není kulisou, ale skutečným prostorem, kde dochází k zázračné proměně.

Okamžik proměny labutě v křehkou a tajemnou krásnou princeznu se zdá být zastaven a trvá a světlo západu slunce proměňuje realitu, činí ji nestálou a smysluplnou. Záblesk velkých očí labutí princezny je jako jiskra drahých kamenů prstenů a kokoshnik, které svou hojností a tíží zvyšují dojem její křehkosti.

Vrubel měl vzácný dar vidět hudbu barevně. Podle umělcovy manželky Vrubel našel perleťové odstíny charakteristické pro zbarvení „Labutí princezny“ a dalších obrazů na téma moru v hudbě Rimského-Korsakova.

Vrubel - „Orientální příběh“

Východní pohádka

1886; 16,7x24,5 cm;
papír na kartonu, akvarel, bílá, lak
Kyjevské muzeum ruského umění

„Východní příběh“ byl koncipován jako velký obraz, který si objednal kyjevský filantrop a sběratel Ivan Těreščenko. Vrubel na obraze pracoval asi rok, ale nikdy ho nenamaloval, omezil se na drobné akvarely. Peníze, které dostal předem, kompenzoval obrazem „Dívka na pozadí perského koberce“.

Výběr zápletky byl ovlivněn četbou „Příběhů Šeherezády“ ve francouzštině, kterou Vrubel poslouchal v kruhu rodiny Prakhovových. Kompozice byla inspirována dojmem perského koberce, který byl v té době v domě Prakhových. Umělec namaloval scénu v harému východního padišáha, ve stanu z perských koberců. Celá kompozice je podřízena vzoru koberce.

Na příkladu „Východního příběhu“ můžeme mluvit o hudebním základu Vrubelových děl, která jsou zpravidla postavena na střídání lineárních a barevných rytmů. Vrubel dramatizuje pohádkový svět a obdaří tváře hlavních postav psychologickou expresivitou. Jsou tři – princ ležící na posteli, před ním stojí mladá žena se sklopenýma očima a snědá kráska v tmavých šatech, žárlivě a výhružně upírající pohled na nového vyvoleného.

Dramatický začátek díla je rozvinut v nejmalebnějším jazyce akvarelu. Kontrastní srovnání barev, kde červená leží vedle zelené, modrá vedle žluté a oranžové, dávají pocítit vnitřní ostrost toho, co se děje. A zvláštní náladu úzkosti vytváří kobaltový tón, který spojuje všechny úrovně obrazu.

Technická poznámka

Dílo je akvarelovou miniaturou, která je vynikající svou pečlivostí a jemností. Umělec pokryl velké plochy širokými návaly barvy. Poté je špičkou tenké kundičky pokryl tečkami nebo drobnými pestrobarevnými tečkami, čímž dosáhl efektu barevného mozaikového třpytu ve vzoru orientálních koberců, oblečení, věcí osvětlených komplexním světlem měsíce a hořící olej nebo ponořený do hlubin stínu.

Vrubel byl velmi, velmi všestranný umělec, psal a dělal širokou škálu děl: působil jako keramik, jako autor nástěnných maleb, nádherných portrétů a malebných panelů. V panelu, který budeme uvažovat, vidíme rysy jak symboliky, tak samozřejmě secesního stylu, současného Vrubelovi.

M.A. Vrubel. Autoportrét. 1900s

Vrubelův osud nebyl příliš jednoduchý. Obecně v ruském malířství asi prakticky neexistují miláčci ani šťastlivci. Od roku 1906 začal slepnout a v roce 1910 zemřel. Jedním z jeho posledních velkých děl - okouzlující, krásné, velkolepé - je samozřejmě „Labutí princezna“. Bohužel tento úžasný obrázek byl replikován na bonboniéry, obaly, obaly na bonbony a byl donekonečna opakován, takže ztratil svou původní tajemnost. Ale doufám, že časem každý, kdo přijde do umělecké galerie a uvidí tento třpytivý obraz, pochopí, že Vrubelův obraz je opravdu krásný.

M.A. Vrubel. Labutí princezna. 1900. Státní Treťjakovská galerie, Moskva

„Labutí princezna“ Michaila Alexandroviče Vrubela je jakýmsi symbolem krásné hrdinky ruské pohádky, oblečené ve velkolepém oblečení. Děj Labutí princezny je založen jak na „Příběhu cara Saltana“ Alexandra Sergejeviče Puškina, která vyšla v roce 1832, tak na stejnojmenné opeře Rimského-Korsakova z roku 1900, v níž hlavní roli ztvárnil umělcova manželka Naděžda Ivanovna Zabela-Vrubel. Vrubel v této roli vytváří její portrét, nicméně maluje nikoli konkrétní, ale jakýsi zobecněný obraz hrdinky ruských pohádek. Před námi je krásná dívka v dívčí pokrývce hlavy, z níž jsou vidět její vlasy. Samozřejmě je to pohádková, až fantastická hrdinka, všechno se tu třpytí - stříbřité perleťové odlesky bílé na křídlech, bílá na bílém, s tmavými stíny, její obrovské oči, copánky spadající po zádech, stříbrná krajka na šátek, vysoký náhrdelník s perlami dole. Má vše, co je pro luxusní národní kroj typické.

Umělec Vrubel obecně tíhne k tomuto druhu tajemna. Stačí si připomenout jeho další obrazy, kde se také třpytí jeho barva, ať už je to slavný „Šeřík“, kdy doslova cítíte vůni vlhkých šeříků s naběhlými shluky, nebo „Pán“, při pohledu na který slyšíme jak vůně, tak i šelesty malovaného pole. A tady je jiný pocit vlhkosti spojený s obrazem Labutě, která se právě proměnila v krásnou dívku.

Doba, kdy byl tento obraz namalován, byla na přelomu století. Doba, kdy se znatelně změnil celý styl života. Mnoho lidí se chtělo vyzkoušet jako tvůrci svého světa: zařizovali své domovy, vymýšleli si oblečení. Na pomoc jim přišli umělci. Vrubel byl jedním z těchto umělců. Pracoval pro divadlo částečně i proto, že jeho manželka byla slavná zpěvačka. Ale kromě toho pro ni jen navrhoval neformální oblečení. A mnoho umělců té doby vytvořilo nové šaty, které měly odpovídat stylu nového domu. Secesní styl nám připadá velmi svobodný. Myslíme si, že to bylo období v umění, kdy se objevila těla bez zábran, kdy se lidé mohli volně pohybovat, jak chtěli. Ale to není pravda. Modernismus, na rozdíl od následných hnutí v umění, jen spoutal ženu, doslova - v korzetu. Nemohla ani normálně sedět na židli, protože přední korzet spočíval na jejích nohách. A dojem lehkosti, plíživosti byl vytvořen díky viskózním liniím, s nimiž šaty plynuly na herečce na jevišti nebo na ženě v každodenním životě. Vrubelovi se však podařilo něco, co jiní nedokázali: nasytit formy podivuhodnými duhovými barvami, které dodaly obrazům jakousi, možná lehce mystickou náladu. Dokonce ani hranice těchto duhových šatů nejsou na jeho portrétech, včetně těch Zabely-Vrubel, vždy jasně viditelné. Byla to ona, kdo inspiroval umělce k vytvoření tak výrazného a jasného obrazu, jako je Labutí princezna, který určil naše představy o tom, co je ruské národní pro celé příští století...

Před setkáním s vynikajícími operní pěvkyně Naděžda Zabela na Vrubel Byly tam románky, ale žádný z nich nevedl k manželství. Naděžda se stala jeho múzou, manželkou a andělem strážným a chránila ho až do posledních dnů jeho života. Inspirovala ho k vytvoření mnoha děl, včetně toho nejtajemnějšího - "Labutí princezna", a pokusila se udělat nemožné - zachránit ho před šílenstvím.

Setkali se v Ruské soukromé opeře Savvy Mamontova na zkoušce hry. Když Zabelu poprvé slyšel zpívat, přistoupil k ní do zákulisí, políbil jí ruce a zopakoval: „Jaký krásný hlas!“ Byla to láska na první pohled, dva dny poté, co se setkali, jí nabídl sňatek. "Ostatní zpěváci zpívají jako ptáci, ale Nadya zpívá jako člověk," řekl umělec. „Hlas je vyrovnaný, vyrovnaný, lehký, jemně píšťalový a plný barev. A kolik lásky bylo v tomto zpěvu! Splynula v něm duše pohádky s duší člověka. A jaký pohled! Nádherný zázrak, úžasný zázrak!" – o Zabelovi hovořil skladatel M. Gnesin. V létě 1896 se Zabela a Vrubel v Ženevě vzali.

Naděžda Zabela byla oblíbenou interpretkou N. Rimského-Korsakova: speciálně pro ni napsal roli Marfy v opeře „Carova nevěsta“, ztvárnila hlavní role v operách „Sadko“, „Příběh cara Saltana“, „Démon“ a „Eugene Oněgin“. Vrubel ji doprovázel na všech zkouškách a představeních, navrhoval nuance v interpretaci obrazů a vytvářel náčrty divadelních kostýmů. „Jediná věc, pro kterou žil, byla hudba,“ napsal umělec S. Sudeikin. "Naděžda Ivanovna pro něj zůstala symbolem, ideální představitelkou krásy."

Umělec často maloval portréty své ženy, která ho inspirovala k vytvoření slavného obrazu „Labutí princezna“, i když v tomto případě nejde o žádnou portrétní podobnost. N. Rimskij-Korsakov napsal operu podle zápletky „Příběh cara Saltana“ od A. Puškina, v níž hlavní roli ztvárnila Naděžda Zabela. Inspirován jejím výkonem, napsal Vrubel jedno ze svých nejtajemnějších děl. Obrovské oči Labutí princezny jsou plné smutku, úzkosti a jakoby předtuchy potíží.

Zabelina jevištní podoba v této roli byla stejná jako na obraze: „Její labutí princezna, kterou Vrubel také zachytil na plátně, je vize vytvořená lidovou fantazií. Spiritualizujte tyto křišťálově čisté zvuky s jasným citem a jarní dívčí něhou – a možná uslyšíte a uvidíte Labutí princeznu, kterou byla Zabela a kterou následně nikdo z účinkujících neviděl,“ napsali po představení.

V roce 1901 se jim narodil syn Savva, jeho štěstí však zastínila přítomnost vrozené vady – rozštěpu rtu. Umělec kvůli tomu začal pociťovat hluboké, vleklé deprese, které se staly impulsem pro rozvoj duševních chorob. Její příznaky se objevily již dříve, ale nemoc dítěte je zhoršila. Ve věku 3 let dítě zemřelo na zápal plic, který zcela podkopal Vrubelovo duševní zdraví.

Od té doby strávil Vrubel dlouhou dobu na psychiatrických klinikách, ale jeho žena neztrácela naději a snažila se jeho stav ulehčit všemi možnými způsoby. Protože věděla, jak na něj její zpěv působí, přivedla do nemocnice korepetitora a zazpívala svému manželovi. Snažila se nedávat najevo svou úzkost a podporovala umělce až do jeho posledních dnů. Proto byla Naděžda Zabela nazývána Vrubelovým strážným andělem. Žena prokázala mimořádnou odolnost, i když toho musela hodně vydržet: smrt dítěte, nemoc matky, smrt otce, šílenství a smrt manžela. Přežila Vrubel o pouhé tři roky a zemřela ve věku 45 let.