Narodil se Michelangelo. Obrazy a díla Michelangela Buonarrotiho s názvy

Vrcholem vrcholné renesance a zároveň odrazem hlubokých rozporů v kultuře té doby bylo dílo třetího z titánů italského umění - Michelangela Buonarrotiho (1475–1564). Dokonce i ve srovnání s Leonardem a Raphaelem, kteří vynikají svou všestranností, se Michelangelo vyznačuje tím, že v každé z oblastí umělecké kreativity zanechal díla grandiózního rozsahu a síly, ztělesňující nejprogresivnější myšlenky éry. Michelangelo byl geniální sochař, malíř, architekt, kreslíř, vojenský inženýr, básník a zároveň bojovník za vysoké humanistické ideály, občan, který se zbraní v ruce hájil svobodu a nezávislost své vlasti.

Velký umělec a bojovník jsou neoddělitelní v myšlence Michelangela. Celý jeho život je neustálým hrdinským bojem o prosazení lidského práva na svobodu a kreativitu. Po celou dobu kreativní cesta umělec se soustředil na osobu, která byla efektivní, aktivní, připravená k výkonu a přemožená velkou vášní. Jeho díla pozdní doby odrážejí tragický kolaps renesančních ideálů.

Michelangelo se narodil v Caprese (v blízkosti Florencie), v rodině městského vládce. Jako třináctiletý chlapec vstoupil do Ghirlandaiovy dílny a o rok později vstoupil umělecká škola na dvoře Lorenza de' Medici Velkolepého. Zde, v tzv. Medicejských zahradách v klášteře San Marco, pokračoval ve studiích pod vedením Bertolda di Giovanniho, zarytého obdivovatele starověku. Poté, co jsem se seznámil s bohatou a sofistikovanou kulturou medicejského dvora, úžasná díla starověké a moderní umění se slavnými básníky a humanisty se Michelangelo neizoloval v elegantním dvorním prostředí. Již jeho raná samostatná díla potvrdila jeho přitažlivost k velkým monumentálním obrazům, plným hrdinství a síly. Reliéfní „Bitva Kentaurů“ (počátek 90. ​​let 14. století, Florencie, Casa Buonarroti) odhaluje drama a bouřlivou dynamiku bitvy, nebojácnost a energii bojovníků, mocnou plasticitu vzájemně propojených silných postav, prostoupených jediným rychlým rytmem.

Ke konečnému zformování Michelangelova společenského vědomí došlo během vyhnání Medicejských z Florencie a nastolení tamního republikánského systému. Cesty do Boloně a Říma pomáhají dokončit výtvarná výchova. Antika mu otevírá gigantické možnosti skryté v sochařství. V Římě vznikla mramorová skupina „Pieta“ (1498–1501, Řím, katedrála sv. Petra) – mistrovo první velké originální dílo, prodchnuté vírou ve triumf humanistických ideálů renesance. Dramatické téma Kristova truchlení u Matky Boží řeší sochař hluboce psychologickým způsobem, nezměrný smutek vyjadřuje zakloněním hlavy, přesně tak, jak se projevuje v gestu levé ruky Madony. Morální čistota obrazu Marie, vznešená zdrženlivost jejích citů odhalují sílu charakteru a jsou předávány v klasicky jasných formách s úžasnou dokonalostí. Obě postavy jsou uspořádány do nerozlučné skupiny, v níž ani jeden detail nenarušuje uzavřenou siluetu nebo její plastickou expresivitu.

Hluboké přesvědčení a vzrušení člověka usilujícího o výkon zachycuje socha Davida (Florencie, Akademie výtvarných umění), popravená v letech 1501–1504 po sochařově návratu do Florencie. Povahově legendární hrdina Byla ztělesněna myšlenka občanského činu, odvážné udatnosti a neústupnosti. Michelangelo opustil styl vyprávění svých předchůdců. Na rozdíl od Donatella a Verrocchia, kteří znázorňovali Davida poté, co porazil nepřítele, Michelangelo jej představil před bitvou. Soustředil se na pevnou vůli a intenzitu všech hrdinových sil, přenášených plastickými prostředky. Tato kolosální socha jasně vyjadřuje zvláštnost Michelangelova plastického jazyka: s navenek klidnou pózou hrdiny, celou jeho postavou s mohutným trupem a skvěle modelovanými pažemi a nohama, jeho krásná, inspirovaná tvář vyjadřuje nejvyšší koncentraci fyzických a duchovních sil. Všechny svaly jako by byly prostoupeny pohybem. Michelangelovo umění vrátilo nahotě etický význam, který měla ve starověkém sochařství. Obraz Davida získává také širší význam jako výraz tvůrčí síly svobodný člověk. Již v té době Florenťané pochopili občanský patos sochy a její význam, instalovali ji v centru města před Palazzo Vecchio jako výzvu k obraně vlasti a ke spravedlivému vládnutí.

Michelangelo, když našel přesvědčivou formu sochy (s oporou na jedné noze), mistrovsky ji vymodeloval, dal zapomenout na obtíže, které musel při práci s materiálem překonávat. Socha byla vytesána z bloku mramoru, o kterém všichni věřili, že ho zničil nešťastný sochař. Michelangelovi se podařilo vměstnat postavu do připraveného bloku mramoru tak, aby zapadla mimořádně kompaktně.

Současně se sochou Davida byl vyroben karton pro malbu Radního sálu Palazzo Vecchio „Bitva u Casciny“ (známá z rytin a obrazové kopie). Tím, že se mladý Michelangelo dostal do soutěže s Leonardem, získal za svou práci větší veřejné ocenění; Postavil do protikladu téma odhalování války a jejích zvěrstev s glorifikací vznešených pocitů udatnosti a vlastenectví florentských vojáků, kteří se na zavolání trubky vrhli na bojiště připraveni k hrdinství.

Poté, co dostal od papeže Julia II. rozkaz postavit svůj náhrobek, Michelangelo, aniž by dokončil bitvu u Casciny, se v roce 1505 přestěhoval do Říma. Vytváří projekt majestátního mauzolea, zdobeného četnými sochami a reliéfy. K přípravě materiálu - mramorových bloků - se sochař vydal do Carrary. Během jeho nepřítomnosti papež ztratil zájem o myšlenku stavby hrobky. Uražený Michelangelo opustil Řím a vrátil se až po vytrvalých výzvách papeže. Tentokrát dostal novou velkolepou zakázku - malbu stropu Sixtinské kaple, kterou přijal s velkou nevolí, neboť se považoval především za sochaře, nikoli za malíře. Tento obraz se stal jedním z největší výtvory italské umění.

V nejtěžších podmínkách pracoval Michelangelo čtyři roky (1508–1512), přičemž celou malbu obrovského stropu (600 m2) dokončil vlastní rukou. V souladu s architektonikou kaple rozčlenil klenbu, která ji zakrývá, na několik polí, do širokého centrálního pole umístil devět kompozic na výjevy z Bible o stvoření světa a životě prvních lidí na zemi: „Oddělení světla od temnoty“, „Stvoření Adama“, „Pád“, „Noemovo opojení“ atd. Po jejich stranách, na svazích klenby, jsou vyobrazeny postavy proroků a sibyl (věštci), v rozích polí - sedící nazí mladíci; v plachtách klenby, bednění a lunetách nad okny jsou epizody z bible a tzv. Kristovi předkové. Grandiózní soubor zahrnující více než tři sta postav se zdá být inspirovaným hymnem krásy, síly a inteligence člověka, oslavujícím jeho tvůrčího génia a hrdinské činy. I v obrazu Boha - majestátního, mocného starce, je zdůrazněn především tvůrčí impuls vyjádřený v pohybech jeho rukou, jako by byl skutečně schopen tvořit světy a dávat člověku život. Titanská síla, inteligence, bystrá moudrost a vznešená krása charakterizují obrazy proroků: hluboce přemýšlivého, truchlícího Jeremiáše, poeticky inspirovaného Izajáše, mocné kumské Sibyly, krásné mladé delfské Sibyly. Postavy vytvořené Michelangelem mají obrovskou sílu zobecnění; pro každou postavu najde speciální pózu, obrat, pohyb, gesto.

Pokud byly tragické myšlenky ztělesněny v jednotlivých obrazech proroků, pak v obrazech nahých mladých mužů, takzvaných otroků, je zprostředkován pocit radosti z bytí, nepotlačitelná síla a energie. Jejich postavy, prezentované ve složitých úhlech a pohybech, dostávají nejbohatší plastický vývoj. Všechny, aniž by narušily rovinu kleneb, je obohacují, odhalují tektoniku a umocňují celkový dojem harmonie. Kombinace grandiózního měřítka, drsné síly akce, krásy a koncentrace barev dává vzniknout pocitu svobody a důvěry v triumf člověka.

Jako dítě jsem hodně četl a bylo období, kdy mě zaujaly knihy ze série „Životy pozoruhodných lidí“. Rád jsem četl životopisy různí spisovatelé, hudebníci, umělci, ale zvláště mě zasáhl životopis Michelangela Buonaottiho. Dokonce jsem maminku prosil o album s ilustracemi jeho děl, i když v Němec a strašně drahé na ty časy (3 rubly 40k), mám to pořád.

1. Portrét Michelangela Buanorottiho. OK. 1535. Marcello Venusti. Kapitolské muzeum, Florencie.

"Život a dílo Michelangela Buonarrotiho trvaly téměř celé století - od roku 1475 do roku 1564. Michelangelo se narodil 6. března 1475 v Caprese v Toskánsku. Byl synem nezletilého úředníka. Otec ho pojmenoval Michelangelo: bez přemýšlení po dlouhou dobu, ale inspirací shora chtěl, aby se ukázalo, že tato bytost je nebeská a božská ve větší míře, než je tomu u smrtelníků, jak se později potvrdilo jeho dětství strávil částečně ve Florencii, částečně v venkov, v rodinném statku chlapcova matka zemřela, když mu bylo šest let. zůstal sám, žil celkem skromně a na rozdíl od jiných umělců své doby se nikdy nesnažil vylepšit svého. finanční situaci. V první řadě mu záleželo na otci a čtyřech bratrech. Pouze na krátké období, již v šedesáti letech spolu s tvůrčí činnost přátelství s Tommasem Cavalierim a Vittorií Colonnou pro něj také nabylo hlubokého životního významu.

1. Mramorový basreliéf. 1490-1492. (Florencie, Buonarroti Museum.)

V roce 1488 poslal jeho otec třináctiletého Michelangela studovat do bottegy (dílny) Domenica Ghirlandaia, který byl v té době uctíván jako jeden z nejlepší mistři nejen ve Florencii, ale v celé Itálii. Michelangelova zručnost a osobnost vzrostly natolik, že Domenico byl ohromen, když viděl, jak některé věci dělá jinak, než by měl mladý muž, protože se mu zdálo, že Michelangelo porazil nejen ostatní studenty a Ghirlandaio jich měl mnoho, ale často také není. nižší než on ve věcech, které vytvořil jako mistr. Když tedy jeden z mladých mužů, kteří studovali u Domenica, opsal perem několik postav z Ghirlandaia oblečené ženy Michelangelo mu tento list vytrhl a silnějším perem překreslil postavu jedné z žen linkami způsobem, který považoval za dokonalejší, takže člověka zarazí nejen rozdíl v obou způsobech, ale i dovedností a vkusem tak smělého a smělého mladíka, který měl odvahu napravit dílo svého učitele. A tak se stalo, že když Domenico pracoval ve velké kapli v Santa Maria Novella a nějak odtud vyšel, Michelangelo začal kreslit ze života prkenné lešení s několika stoly pokrytými všemi uměleckými doplňky a také několik mladých mužů. kteří tam pracovali. Ne nadarmo, když se Domenico vrátil a uviděl Michelangelovu kresbu, řekl: „No, tenhle ví víc než já“ – takže byl ohromen novým způsobem a novým způsobem reprodukce přírody.

2. "Svatá rodina" ("Madonna Doni") 1503 -1504. Florencie, galerie Uffizi.

Ale o rok později si ho Lorenzo Medici, přezdívaný Velkolepý, povolal do svého paláce a umožnil mu přístup do svých zahrad, kde se nacházela bohatá sbírka děl starověkých mistrů. Chlapec prakticky samostatně ovládal potřebné technické dovednosti sochaře. Vyřezával z hlíny a čerpal z děl svých předchůdců, přičemž přesně vybíral to, co mu mohlo pomoci rozvinout jeho vlastní vrozené sklony. Říkají, že Torrigiano, který se s ním spřátelil, ale motivován závistí, protože, jak viděl, byl ceněn výše a v umění byl cennější než on, jako by ho praštil do nosu takovou silou, že navždy označil to zlomené a ošklivý rozdrcený nos; za to byl Torrigiano vypovězen z Florencie...

3. Ukřižování.

Po smrti Lorenza Velkolepého v roce 1492 se Michelangelo vrátil do domu svého otce. Pro kostel Santo Spirito ve Florencii zhotovil dřevěný krucifix, umístěný a dodnes stojící nad půlkruhem hlavního oltáře se souhlasem převora, který mu poskytl prostory, kde často pitval mrtvoly kvůli studiu anatomie. začal zdokonalovat své skvělé umění kreslení, které si později koupil.

Krátce předtím, než francouzský král Karel VIII. donutil v roce 1494 umělcovy mecenáše, Medicejské, opustit Florencii, uprchl Michelangelo do Benátek a poté do Boloně. Michelangelo pochopil, že ztrácí čas, vrátil se s potěšením do Florencie, kde pro Lorenza, syna Pierfrancesca de' Medici, vyřezal sv. John jako dítě a hned z dalšího kusu mramoru spícího Amora v životní velikosti, a když byl hotový, přes Baldassarre del Milanese to bylo ukázáno jako krásná věc Pierfrancescovi, který s tím souhlasil a řekl Michelangelovi: „Kdyby zakopeš ji do země a pak ji pošleš do Říma, když jsi ji zfalšoval jako starou, jsem si jistý, že se tam vydá za starodávnou a dostanete za ni mnohem víc, než když ji prodáte tady."

4. Oplakávání Krista ("Pieta"), 1498 - 1499. Vatikán, Katedrála sv. Petra.

Díky tomuto příběhu se Michelangelova sláva stala takovou, že byl okamžitě povolán do Říma. Umělec tak vzácného talentu zanechal důstojnou vzpomínku na sebe ve městě tak slavném, když vytesal mramorovou, zcela kulatou sochu nářku Krista, která byla po dokončení umístěna v katedrále sv. Petra v kapli Panny Marie, léčitele horečky, kde býval Martův chrám. Michelangelo vložil do tohoto stvoření tolik lásky a práce, že pouze na něj (což ve svých jiných dílech nedělal) napsal své jméno podél opasku stahujícího hruď Matky Boží.

4. srpna 1501, po několika letech občanských nepokojů, byla ve Florencii vyhlášena republika. Někteří z jeho přátel mu napsali z Florencie, aby tam přijel, protože mramor, který ležel zkažený v péči katedrály, by neměl chybět. Bohatá společnost obchodníků s vlnou dala mistrovi příkaz k vytvoření sochy Davida.

5.David, 1501-1504. Florencie, Akademie výtvarných umění.

Michelangelo se rozchází s tradičním způsobem interpretace obrazu Davida. Neznázornil vítěze s obří hlavou u nohou a silným mečem v ruce, ale představil mladíka v situaci, která střetu předchází, možná právě ve chvíli, kdy cítí zmatek svých spoluobčanů před bojovat a zdálky rozlišuje Goliáše zesměšňujícího svůj lid. Umělec dal své postavě nejdokonalejší kontrapost, jako na nejkrásnějších obrazech řeckých hrdinů. Když byla socha dokončena, rozhodla se komise složená z prominentních občanů a umělců instalovat ji na hlavním náměstí města, před Palazzo Vecchio. Bylo to poprvé od antiky, tedy po více než tisíci letech, kdy se na veřejném místě objevila monumentální socha nahého hrdiny. Mohlo k tomu dojít díky úspěšné shodě dvou okolností: za prvé umělcova schopnost vytvořit pro obyvatele obce symbol jejího nejvyššího politické ideály a za druhé schopnost komunity občanů pochopit sílu tohoto symbolu. Jeho touha bránit svobodu svého lidu v tuto chvíli odpověděla na nejvznešenější touhu Florenťanů.

6. Mojžíš. OK. 1515. Řím, kostel San Pietro in Vincoli .

Po Oplakávání Krista, florentského obra a kartonu se Michelangelova sláva stala takovou, že v roce 1503, když byl po smrti papeže Alexandra VI. zvolen Julius II. (a Michelangelovi bylo tehdy asi 29 let), byl pozván s velkou úctou Juliem II., aby pracoval na jeho hrobce. Od antiky nebylo na Západě pro jednotlivce nic takového vztyčeno. Celkem toto dílo zahrnovalo čtyřicet mramorových soch, nepočítaje různé příběhy, putty a dekorace, veškeré řezání říms a jiných architektonických sutí. Dokončil také mramorovou Mojžíšovou o výšce pěti loket (235 cm!) a žádná ze soch se s touto sochou krásou nevyrovná. moderní díla. Říká se, že zatímco na tom Michelangelo ještě pracoval, zbytek mramoru, který byl určen pro zmíněnou hrobku a zůstal v Carraře, dorazil po vodě a byl převezen ke zbytku na náměstí Piazza Santo. Petra; a protože dodávka musela být zaplacena, Michelangelo šel jako obvykle k papeži; ale protože Jeho Svatost byla toho dne zaneprázdněna důležité záležitosti, vztahující se k událostem v Bologni, se vrátil domů a zaplatil za mramor ze svých peněz, protože věřil, že Jeho Svatost dá v tomto ohledu okamžitě příkazy. Druhý den šel znovu mluvit s papežem, ale když ho nepustili dovnitř, vrátný řekl, že má být trpělivý, protože mu bylo nařízeno nepustit ho dovnitř.

7. Madonna a dítě, 1504 (kostel Notre Dame, Bruggy, Nizozemsko).

Michelangelovi se tento čin nelíbil, a protože se mu zdálo, že se to vůbec nepodobá tomu, co se mu stalo předtím, rozzlobeně řekl strážcům papežské brány, že pokud ho Jeho Svatost v budoucnu bude potřebovat, ať mu řekne, kde šel - odešel. Když se vrátil do své dílny, nastoupil ve dvě hodiny ráno na poštu a nařídil svým dvěma sluhům, aby prodali všechny domácí potřeby Židům a pak ho následovali do Florencie, odkud odcházel. Když dorazil do Poggibonsi ve florentském regionu, zastavil se, cítil se bezpečně.

Ale netrvalo dlouho a dorazilo tam pět poslů s dopisy od papeže, aby ho přivedli zpět. Ale navzdory žádostem a dopisu, ve kterém mu bylo nařízeno vrátit se do Říma pod trestem hanby, nechtěl nic slyšet. Pouze vyhověl žádostem poslů a nakonec napsal několik slov v odpověď Jeho Svatosti, že prosil o odpuštění, ale nehodlal se k němu vrátit, protože ho vyhodil jako nějakého tuláka, což udělal. nezaslouží si za svou věrnou službu a že by papež mohl tam, kde ještě hledat služebníka pro sebe.

8. Kristus nesoucí kříž, 1519-1521. Kostel Santa Maria sopra Minerva, Řím.

Brzy se papež, možná znepokojený nedostatkem vhodného místa pro hrob, ještě více rozčiloval grandiózní projekt- rekonstrukce katedrály sv. Petra. Proto dočasně opustil své předchozí plány. V roce 1508 se mistr konečně vrátil do Říma, ale nedostal příležitost pracovat na hrobce. Jeho Svatost netrvala na dokončení jeho hrobu a řekl, že postavit hrob za jeho života byla smůla a znamenalo to pozvat smrt. Čekal ho ještě úžasnější příkaz: na památku Sixta, strýce Jeho Svatosti, namalovat strop kaple, kterou Sixtus postavil v paláci. Ale Michelangelo chtěl hrob dokončit a práce na stropě kaple se mu zdály velké a obtížné: s ohledem na své malé zkušenosti s malováním barvami se snažil všemi způsoby zbavit se tohoto břemene. Když Michelangelo viděl, že Jeho Svatost trvala na svém, rozhodl se to nakonec přijmout. Do 31. října 1512 namaloval Michelangelo na klenbu Sixtinské kaple více než tři sta postav.

9. „Stvoření Adama“ (fragment obrazu Sixtinské kaple)

Po dokončení kaple se ochotně ujal hrobky, aby ji tentokrát dokončil bez tolika překážek, ale vždy z ní následně dostal více potíží a potíží než z čehokoli jiného, ​​ale celý život a dlouho stal se tak či onak známým jako nevděčný vůči papeži, který ho tak sponzoroval a podporoval. Vraceje se tedy k hrobce, nepřetržitě na ní pracoval a zároveň dával do pořádku nákresy zdí kaple, ale osud tomu nechtěl, aby tato s takovou dokonalostí započatá památka byla dokončena stejným způsobem. neboť se něco stalo v té době po smrti papeže Julia, a proto bylo toto dílo opuštěno kvůli volbě papeže Lva X., který zářící podnikavostí a mocí neméně než Julius si přál odejít do vlasti, na památku on sám a božský umělec, jeho spoluobčan, takové zázraky, které mohl stvořit jen tak velký suverén, jako je on. A proto, když nařídil, že fasáda San Lorenzo ve Florencii byl kostel postavený rodinou Medicejských svěřen Michelangelovi, tato okolnost byla důvodem, že práce na hrobce Julia zůstaly nedokončeny.

10.Hrobka vévody Lorenza. Medicejská kaple. 1524—1531. Florencie, katedrála San Lorenzo.

Po celou dobu pontifikátu Lva X Michelangela neopustily politické peripetie. Jednak papež, jehož rodina byla nepřátelská k rodu della Rovere, zabránil pokračování prací na hrobce Julia II., od roku 1515 zaměstnával umělce návrhem a od roku 1518 realizací fasády kostela sv. San Lorenzo. V roce 1520, po zbytečných válkách, byl papež nucen opustit stavbu fasády a na oplátku pověřil Michelangela, aby postavil Medicejskou kapli vedle San Lorenza, a v roce 1524 nařídil stavbu Laurentianské knihovny. Realizace těchto projektů byla ale také na rok přerušena, když byli Medicejští v roce 1526 vyhnáni z Florencie. Za Florentskou republiku, nyní vyhlášenou v r minule Michelangelo, působící jako velitel opevnění, spěchal s uskutečněním plánů na nové opevnění, ale zrada a politické intriky přispěly k návratu Medicejských a jeho projekty zůstaly na papíře.

11. Anděl se svícnem. 1494-1495. Kostel San Domenico, Bologna.

Smrt Lva vedla k takovému zmatku mezi umělci a uměním v Římě i ve Florencii, že za života Adriana VI. zůstal Michelangelo ve Florencii a pracoval na hrobce Julia. Ale když Adrian zemřel a papežem byl zvolen Klement VII., který se snažil zanechat za sebou slávu v umění architektury, sochařství a malířství, ne méně než Lea a jeho dalších předchůdců, Michelangela povolal papež do Říma.

Papež se rozhodl vymalovat stěny Sixtinské kaple, ve které Michelangelo maloval strop pro svého předchůdce Julia II. Klement chtěl, aby to bylo napsáno na těchto stěnách, totiž na hlavní, kde je oltář. Poslední soud, aby v tomto příběhu bylo možné ukázat vše, co bylo v umění kreslení možné, a na druhé stěně bylo naopak nařízeno nad hlavními dveřmi ukázat, jak byl Lucifer pro svou pýchu vyhnán z nebe a jak byli všichni andělé uvrženi do hlubin pekla, kteří s ním zhřešili.

12. "Poslední soud". 1534-1541

O mnoho let později se zjistilo, že Michelangelo pro tento plán vytvořil náčrty a různé kresby a jeden z nich použil k namalování fresky v římském kostele Trinita sicilský malíř, který Michelangelovi sloužil mnoho měsíců a třel jeho barvy.

Tuto práci objednal papež Klement VII krátce před svou smrtí. Jeho nástupce Paul III Farnese přiměl Michelangela, aby narychlo dokončil tento obraz, nejrozsáhlejší a prostorově sjednocený v celém století. První dojem, který získáváme, když stojíme před Posledním soudem, je pocit, že čelíme skutečně kosmické události. Uprostřed je mocná postava Krista. Kromě neobyčejné krásy v tomto výtvoru je vidět taková jednota malby a jejího provedení, že se zdá, jako by byla namalována během jednoho dne, a takovou jemnost dokončení nelze nalézt v žádné miniaturě. Na dokončení tohoto výtvoru pracoval osm let a otevřel ho v roce 1541, na Štědrý den, zasáhl a překvapil tím celý Řím a vlastně celý svět.

13. apoštolů Petra a Pavla, c. 1503/1504. Katedrála, Siena.

V roce 1546 byly umělci pověřeny nejvýznamnějšími architektonickými zakázkami svého života. Pro papeže Pavla III. dokončil Palazzo Farnese (třetí patro dvorního průčelí a římsa) a navrhl pro něj novou výzdobu Kapitolu, jejíž hmotné ztělesnění však vydrželo poměrně dlouho. Ale samozřejmě nejdůležitější zakázkou, která mu až do smrti zabránila v návratu do rodné Florencie, bylo pro Michelangela jmenování hlavním architektem katedrály sv. Petra. Přesvědčen o takové důvěře v něj a víře v něj ze strany papeže Michelangela, aby ukázal své dobrá vůle, přál si, aby dekret prohlásil, že sloužil na stavbě z lásky k Bohu a bez jakékoli odměny. Při plném vědomí sepsal závěť sestávající ze tří slov: odevzdal svou duši do rukou Páně, své tělo zemi a svůj majetek svým nejbližším příbuzným a nařídil svým blízkým, aby mu připomněli vášně Pane, když odešel z tohoto života. A tak 17. února 1563, podle florentského počítání (což by bylo v roce 1564 podle římského počítání), Michelangelo zemřel.

14. Pieta Bandini (Pieta s Nikodémem). 1550. Muzeum katedrály Santa Maria del Fiore, Florencie.

Michelangelův talent byl rozpoznán během jeho života, a ne po smrti, jak se to stane s mnoha; neboť jsme viděli, že velekněží Julius II., Lev X., Klement VII., Pavel III. a Julius III., Pavel IV. a Pius IV. ho vždy chtěli mít s sebou, a také, jak víme, Sulejman – vládce Turků. , František z Valois - francouzský král, Karel V. - císař. Benátská Signoria a vévoda Cosimo de' Medici - ti všichni ho odměnili ctí jen proto, aby využili jeho velkého talentu, a to připadá pouze na ty lidi, kteří mají velké zásluhy. Ale patřil k takovým lidem, protože každý věděl a každý viděl, že všechna tři umění v něm dosáhla takové dokonalosti, jakou byste za mnoho a mnoho let nenašli ani u starověkých, ani u moderních lidí. Měl takovou a tak dokonalou fantazii a věci, které se mu v tom nápadu zdály, byly takové, že nebylo možné uskutečnit tak velké a úžasné plány rukama a často své výtvory opouštěl, navíc mnohé zničil; Je tedy známo, že krátce před svou smrtí spálil velké množství kreseb, náčrtů a kartonů vytvořených vlastníma rukama, aby nikdo neviděl dílo, které překonal, a způsoby, jakými zkoušel svou genialitu, aby ukázat to jako nic méně než dokonalé.

A ať se nikomu nezdá divné, že Michelangelo miloval samotu, jako člověk zamilovaný do svého umění, které vyžaduje, aby se mu člověk zcela věnoval a přemýšlel jen o něm; a je třeba, aby se ten, kdo se v něm chce angažovat, vyhýbal společnosti, neboť ten, kdo se oddává přemýšlení o umění, nezůstává nikdy sám a bez myšlenek, ale mýlí se ti, kdo to připisují výstřednostem a podivnostem v něm, neboť kdo chce aby dobře pracoval, měl by se zbavit všech starostí, protože talent vyžaduje přemýšlení, samotu a klid, a ne duševní bloudění."

Giorgio Vasari. "Michelangelův životopis."

15.Hlava Krista (fragment sochy Oplakávání Krista)

Osobní život Michelangela.

V roce 1536 přišla do Říma markýza z Pescary Vittoria Colonna, kde si tato 47letá vdova básnířka vysloužila hluboké přátelství, resp. vášnivá láska 61letý Michelangelo. Vaše skvělé platonická láska věnoval několik svých nejžhavějších sonetů, vytvořil pro ni kresby a strávil mnoho hodin v její společnosti. Myšlenky náboženské obnovy, které znepokojovaly účastníky Vittoriina kruhu, zanechaly v těchto letech hluboký otisk v Michelangelově pohledu na svět. Jejich odraz je vidět například na fresce „Poslední soud“ v Sixtinské kapli.

Vittoria je jedinou ženou, jejíž jméno je pevně spojeno s Michelangelem, kterého většina výzkumníků považuje za homo- nebo alespoň bisexuála.

Podle výzkumníků intimní život Michelangelo, jeho horoucí vášeň pro markýzu byla plodem podvědomé volby, protože její svatý životní styl nemohl představovat hrozbu pro jeho homosexuální instinkty, ačkoli Michelangelův přítel a životopisec Condivi obecně popisoval jeho cudnost jako mnišskou. "Postavil ji na piedestal, ale jeho láska k ní by se stěží dala nazvat heterosexuální: nazval ji "muž v ženě."

16.Vittoria Colonna, portrét Sebastiano del Piombo

Životopisci slavného umělce poznamenávají: „Korespondence těchto dvou pozoruhodných lidí je nejen velmi biograficky zajímavá, ale je to vynikající památka historická éra A vzácný příkladživá výměna myšlenek, plná myslí, jemné pozorování a ironie." Badatelé o sonetech věnovaných Michelangelovi Vittoriovi píší: „Úmyslný, vynucený platonismus jejich vztahu zhoršil a přivedl ke krystalizaci milostně-filosofickou strukturu Michelangelovy poezie, která do značné míry odrážela názory a poezii samotné markýzy, která hrála během 30. let 16. století role Michelangelova duchovního průvodce . Jejich poetická „korespondence“ přitahovala pozornost jejich současníků; Snad nejznámější byl sonet 60, který se stal předmětem zvláštní interpretace.“ Silně zpracované záznamy rozhovorů mezi Vittorií a Michelangelem se dochovaly v posmrtně publikovaných zápiscích portugalského umělce Francesca d'Hollanda.

Sonet č. 60

A nejvyšší génius nepřidá
Jeden myslel na skutečnost, že mramor sám
Skrývá v hojnosti – a to je vše, co potřebujeme
Ruka poslušná rozumu odhalí.
Čekám na radost, tlačí na mé srdce úzkost,
Nejmoudřejší, dobrá donno, - tobě
Jsem zavázán všemu a hanba je pro mě těžká,
Že tě můj dar neoslavuje tak, jak by měl.
Ne síla Lásky, ne tvá krása,
Nebo chlad, nebo hněv, nebo útlak opovržení
Oni nesou vinu za mé neštěstí, -
Protože smrt je spojena s milosrdenstvím
Ve tvém srdci - ale můj ubohý génius
Tím, že miluje, je schopen vydolovat jednu smrt.

Michelangelo

Fragmenty malby Sixtinské kaple:

17. Kristus.

18. "Stvoření Evy"

19. "Vytvoření svítidel a rostlin"

20. "Pád"

21. "Potopa"

22. "Noemova oběť"

23. Prorok Izajáš

24. Prorok Jeremiáš.

25. Sibyla kumská

26. Delfská Sibyla

27. Erythraean Sibyla.

Michelangelo vynikající éra Renesance, jeho přínos kultuře, je tak velký, že dnes se jeho jméno stalo pojmem a používá se jako synonymum pro talent. Byl to opravdu skvělý architekt. Jeho práce položila vektor pro vývoj evropská kultura a jeho mistrovská díla dodnes šokují lidi. Náš hrdina se narodil v roce 1457 v Caprese, městě v Itálii, které se nachází nedaleko slavné Florencie. Narodil se v rodině zkrachovalého šlechtice Lodovica Buonarrotiho.

Již v dětství mohli dospělí vidět chlapcovo mimořádné nadání. Když bylo chlapci 13 let, stal se žákem slavného umělce Ghirlandaia. O dva roky později chlapec spadá pod patronát Medicejských, kteří byli vlastně vlastníkem města. Mladý talent studuje na své škole, kde nadále zdokonaluje svůj výtvarný talent. Michelangelo se rychle stal velkým mistrem. Jeho talent byl tak zřejmý, že ho každý poznal. Byl častým hostem papeže a dalších vysokých úředníků a vládců. Každý chtěl, aby jeho domov nebo kancelář zdobila díla velkého mistra. Génius hodně cestoval, ale většinu života strávil ve Florencii a Římě. Michelangelo je autorem soch jako: „Svatý Johannes“ a „Spící Amor“, „David“, „Dvanáct apoštolů“, „Svatý Matouš“, „Mojžíš“, „Spoutaný otrok“, „Umírající otrok“, „. Leah“, „Kristus s křížem“ a další. Michelangelo Buonarroti zemřel v Římě ve věku 89 let. Velký sochař se nikdy neoženil a bohužel po sobě nezanechal žádné děti.

Muž žil úžasný život, uplynulo již několik století, ale lidstvo stále obdivuje jeho talent a všestrannost. Michelangelo takový nebyl univerzální génius jako Leonardo da Vinci, ale jeho úspěch v různé oblasti kreativita je stále úžasná. Všimněme si, že Ital jako umělec stojí na samém vrcholu této dovednosti nebo někde blízko. Kvalita jeho práce je úžasná a jeho kreativita samotná velký vliv na jeho mistry, kteří udělají své první krůčky v umění. Obrovské množství fresek Sixtinské kaple v Římě, které Michelangelo namaloval, svědčí nikoli slovy, ale skutky o rozsahu jeho osobnosti. Sám autor je však na své výtvarné vlohy především skromný, považuje se za sochaře. Je nejen nadaným umělcem a sochařem, ale také vynikajícím architektem. Je autorem návrhu Medicejské kaple ve Florencii a dlouhou dobu byl hlavním architektem stavby katedrály sv. Petra. Nebuďte překvapeni, když zjistíte, že Michelangelo je také krásný

Michelangelo Buonarroti se narodil 6. března 1475 v Caprese, městečku 40 mil jihovýchodně od Florencie. Nyní se toto město nazývá Caprese Michelangelo na počest umělce. Jeho otec, Lodovico, působil jako starosta Caprese v době narození jeho syna, ale brzy jeho funkční období skončilo a on se vrátil do své vlasti, Florencie. Starověká rodina Buonarroti tou dobou velmi zchudl, což Lodovicovi nezabránilo v tom, aby byl hrdý na svou aristokracii a považoval se za víc, než si vydělává na vlastní živobytí. Rodina musela žít z peněz, které přinesla farma ve vesnici Settignano, která se nachází tři míle od Florencie.
Zde, v Settignanu, bylo dítě Michelangelo předáno manželce místního kameníka, aby ho nakrmili. Kámen v okolí Florencie se těžil již dlouhou dobu a Michelangelo později rád řekl, že „pohltil dláto a kladivo sochaře mlékem své ošetřovatelky“. Chlapcovy umělecké sklony se projevily v raný věk Otec se však v souladu se svými představami o aristokracii dlouho bránil synově touze stát se umělcem. Michelangelo ukázal charakter a nakonec získal povolení stát se učedníkem umělce Domenica Ghirlandaia. Stalo se tak v dubnu 1488.
Hned příští rok se přestěhoval do školy sochaře Bertolda di Giovanni, která existovala pod patronací skutečného majitele města Lorenza de' Medici (přezdívaného Velkolepý). Lorenzo Velkolepý byl velmi vzdělaný člověk, byl zběhlý v umění, sám psal poezii a okamžitě dokázal rozpoznat talent mladého Michelangela. Michelangelo nějakou dobu žil v Medicejském paláci. Lorenzo se k němu choval jako k oblíbenému synovi.
V roce 1492 zemřel Michelangelův patron a umělec se vrátil do domov. V této době začaly ve Florencii politické nepokoje a na konci roku 1494 Michelangelo město opustil. Poté, co navštívil Benátky a Bolognu, na konci roku 1495 se vrátil. Ale ne na dlouho. Nová republikánská vláda nepřispěla k uklidnění městského života, navíc vypukla morová epidemie. Michelangelo pokračoval ve svém putování. 25. června 1496 se objevil v Římě.
Následujících pět let strávil v „ Věčné město" Zde ho čekal první velký úspěch. Brzy po svém příjezdu obdržel Michelangelo objednávku na mramorovou sochu Bakcha pro kardinála Raphaela Riaria a v letech 1498-99 další na mramorovou kompozici „Pietà“ (v r. výtvarné umění Tak se tradičně nazývala scéna Matky Boží truchlící za Kristem). Michelangelova skladba byla uznána jako mistrovské dílo, což dále posílilo její postavení v umělecké hierarchii. Další zakázkou byl obraz „Pohřeb“, ale umělec jej nedokončil a vrátil se do Florencie v roce 1501.
Život v rodné město do té doby se to stabilizovalo. Michelangelo dostal objednávku na obrovskou sochu Davida.
Dokončený v roce 1504, David, stejně jako Oplakávání Krista v Římě, upevnil Michelangelovu pověst ve Florencii. Socha byla místo dříve plánovaného umístění (u městské katedrály) instalována v samém srdci města, naproti Palazzo Vecchio, kde sídlila městská vláda. Stala se symbolem nové republiky, která stejně jako biblický David bojovala za svobodu svých občanů.
Zajímavý je příběh dalšího řádu obdrženého od města - pro obraz „Bitva u Casciny“ pro Palazzo Vecchio. Jeho zápletkou mělo být vítězství Florenťanů nad Pisany v bitvě u Casciny, která se odehrála v roce 1364. Dramatičnost situace umocnila skutečnost, že Leonardo da Vinci se zavázal namalovat druhý obraz pro Palazzo Vecchio („Bitva u Anghiari“). Leonardo byl o 20 let starší než Michelangelo, ale mladík tuto výzvu přijal s otevřeným hledím. Leonardo a Michelangelo se neměli rádi a mnozí se zájmem čekali, jak jejich rivalita skončí. Bohužel oba obrazy nebyly dokončeny. Leonardo opustil svou práci po katastrofálním selhání při experimentování nová technologie nástěnné malby a Michelangelo, který vytvořil nádherné studie pro „bitvu u Casciny“, odešel v březnu 1505 do Říma na výzvu papeže Julia II.
Do cíle však dorazil až v lednu 1506, po několika měsících strávených v lomech Carrara, kde vybíral mramor pro hrobku papeže Julia II., která mu byla objednána. Původně se plánovalo vyzdobit jej čtyřiceti sochami, ale papež o tento projekt brzy ztratil zájem a v roce 1513 zemřel. Mezi umělcem a příbuznými zesnulého začal dlouhodobý soudní spor. V roce 1545 Michelangelo konečně dokončil práce na hrobce, která se ukázala být jen bledým stínem původního plánu. Sám umělec tento příběh nazval „tragédie hrobky“.
Ale další objednávka od papeže Julia II. byla korunována úplným triumfem pro Michelangela. Byla to malba klenby Sixtinské kaple ve Vatikánu. Umělec jej dokončil v letech 1508 až 1512. Když byla freska představena publiku, byla uznána jako dílo nadlidské síly.
Lev X (Medici), který v roce 1516 nahradil Julia II. na papežském stolci, pověřil Michelangela, aby navrhl fasádu kostela San Lorenzo ve Florencii. Jeho verze byla v roce 1520 zamítnuta, ale to umělci nezabránilo v získávání dalších zakázek na stejný kostel. První z nich začal provádět v roce 1519, jednalo se o Medicejskou hrobku. Druhý projekt - slavná knihovna Laurentian pro skladování unikátní kolekce knihy a rukopisy, které patřily rodině Medicejských.
Michelangelo, zaneprázdněný těmito projekty, zůstal většinu času ve Florencii.
V letech 1529-30 byl zodpovědný za obranu města proti Medicejským vojskům (ty byly z Florencie vyhnány v roce 1527). V roce 1530 se Medicejští dostali k moci a Michelangelo uprchl z města, aby si zachránil život. Papež Klement VII. (také z rodu Medicejských) však Michelangelovi zaručil bezpečí a umělec se vrátil k přerušené práci.
V roce 1534 se Michelangelo vrátil do Říma znovu, a to navždy. Papež Klement VII., který se mu chystal namalovat „Vzkříšení“ pro oltářní stěnu Sixtinské kaple, zemřel druhý den po umělcově příjezdu. Nový táta, Pavel III. místo „Vzkříšení“ objednal na stejnou zeď obraz „Poslední soud“. Tato obrovská freska, dokončená v roce 1541, opět potvrdila genialitu Michelangela.
Posledních dvacet let svého života věnoval téměř výhradně architektuře.
Přitom ještě stihl vytvořit dvě nádherné fresky pro kapli Paolina ve Vatikánu („Obrácení Saula“ a „Ukřižování sv. Petra“, 1542-50). Počínaje rokem 1546 se Michelangelo podílel na rekonstrukci baziliky sv. Petra v Římě. Odmítl řadu nápadů svých předchůdců a navrhl vlastní vizi této budovy. Konečná podoba katedrály, vysvěcené až v roce 1626, je dodnes především plodem jeho génia.
Michelangelo byl vždy hluboce věřící muž ke konci jeho života jeho náboženské cítění stalo se více akutní, jak dokazovaný jeho nejnovější díla. Jedná se o sérii kreseb zobrazujících Ukřižování a dvě sousoší Piety. V prvním se umělec zobrazil v podobě Josefa z Arimatie. Druhému sousoší zabránila v dokončení smrt, která Michelangela zastihla ve věku 89 let, 18. února 1564.

Michelangelo Buonarroti je mnohými považován za nejslavnějšího umělce ze všech slavných děl- sochy „David“ a „Pieta“, fresky Sixtinské kaple.

Dokonalý Mistr

Dílo Michelangela Buonarrotiho lze stručně označit za největší fenomén umění všech dob – tak byl za svého života hodnocen a tak je považován dodnes. Několik jeho děl v oblasti malířství, sochařství a architektury patří mezi nejslavnější na světě. I když fresek na stropě Sixtinské kaple ve Vatikánu je asi nejvíc slavných děl umělec, především se považoval za sochaře. Praktikování několika druhů umění nebylo v jeho době nic neobvyklého. Všechny vycházely z výkresu. Michelangelo strávil celý svůj život prací v jiných formách umění pouze v určitá období. Vysoká úcta k Sixtinské kapli je částečně odrazem většího pozor, který byl dán malbě ve 20. století, a částečně i v důsledku toho, že mnoho mistrových děl zůstalo nedokončeno.

Vedlejším efektem Michelangelovy celoživotní slávy bylo, že jeho kariéra byla popsána podrobněji než kterýkoli jiný umělec své doby. Stal se prvním umělcem, jehož životopis vyšel před jeho smrtí dokonce dva; První byl poslední kapitola knihy o životě umělců (1550) od malíře a architekta Giorgia Vasariho. Byla věnována Michelangelovi, jehož dílo bylo prezentováno jako vrchol dokonalosti umění. Navzdory takové chvále nebyl zcela spokojen a pověřil svého asistenta Ascania Condiviho, aby napsal samostatný krátká kniha(1553), pravděpodobně na základě komentářů samotného umělce. Michelangelo a mistrovo dílo jsou v něm vyobrazeni tak, jak chtěl, aby je ostatní viděli. Po smrti Buonarrotiho vydal Vasari vyvrácení ve druhém vydání (1568). Ačkoli učenci dávají přednost Condiviho knize před Vasariho celoživotním popisem, jeho celkový význam a jeho časté přetiskování v mnoha jazycích učinilo toto dílo hlavním zdrojem informací o Michelangelovi a dalších renesančních umělcích. Buonarrotiho sláva také vyústila v uchování bezpočtu dokumentů, včetně stovek dopisů, esejů a básní. Nicméně, navzdory obrovské množství nahromaděný materiál v kontroverzní záležitostičasto je znám pouze Michelangelův vlastní pohled.

Stručná biografie a kreativita

Malíř, sochař, architekt a básník, jeden z nej slavných umělců Italská renesance se narodil jako Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 6. března 1475 v Caprese v Itálii. Jeho otec, Leonardo di Buanarotta Simoni, krátká doba sloužil jako soudce v malé vesnici, když měl se svou ženou Francescou Neri druhého z pěti synů, ale vrátili se do Florencie, když byl Michelangelo ještě dítě. Chlapec byl kvůli nemoci své matky dán na výchovu do rodiny kameníka, o čemž velký sochař později žertoval, že kladivo a dláta absorboval mlékem sestry.

Michelangelo se skutečně nejméně zajímal o studium. Kreativita malířů v sousedních kostelech a opakování toho, co tam viděl, ho podle jeho raných životopisců přitahovaly mnohem více. Školní přítel Michelangelo, Francesco Granacci, který byl o šest let starší než on, představil svého přítele umělci Domenico Ghirlandaio. Otec si uvědomil, že jeho syn se o rodinné finanční podnikání nezajímá, a souhlasil, že ho ve 13 letech vyučí na módního florentského malíře. Tam se seznámil s technikou fresky.

Medicejské zahrady

Michelangelo strávil v dílně pouhý rok, když se naskytla jedinečná příležitost. Na Ghirlandaiovo doporučení se přestěhoval do paláce florentského vládce Lorenza Nádherného, ​​mocného člena rodu Medici, aby v jeho zahradách studoval klasické sochařství. Pro Michelangela Buonarrotiho to byla úrodná doba. Životopis a dílo začínajícího umělce byly poznamenány jeho známostí s elitou Florencie, talentovaným sochařem Bertoldem di Giovannim, významnými básníky, vědci a humanisty té doby. Buonarroti také dostal od církve zvláštní povolení zkoumat mrtvoly za účelem studia anatomie, i když to mělo negativní dopad na jeho zdraví.

Kombinace těchto vlivů vytvořila základ Michelangelova rozpoznatelného stylu: svalová preciznost a realismus v kombinaci s téměř lyrickou krásou. Dva dochované basreliéfy, „Bitva kentaurů“ a „Madonna ze schodů“, svědčí o jeho jedinečném talentu ve věku 16 let.

Brzký úspěch a vliv

Politické rozbroje po smrti Lorenza Nádherného donutily Michelangela uprchnout do Boloně, kde pokračoval ve studiu. V roce 1495 se vrátil do Florencie a začal pracovat jako sochař a svůj styl si vypůjčil z mistrovských děl klasického starověku.

Existuje několik verzí poutavý příběh o Michelangelově soše Amor, která byla uměle zestárlá, aby připomínala vzácnou starožitnost. Jedna verze tvrdí, že tím chtěl autor docílit efektu patiny, podle druhé jeho obchodník s uměním dílo zakopal, aby je mohl vydávat za starožitnost.

Kardinál Riario San Giorgio koupil Amora v domnění, že jde o takovou sochu, a požadoval peníze zpět, když zjistil, že byl oklamán. Podvedený kupec byl nakonec Michelangelovým dílem tak ohromen, že umělci dovolil peníze ponechat. Kardinál ho dokonce pozval do Říma, kde Buonarroti žil a pracoval až do konce svých dnů.

"Pieta" a "David"

Brzy po přestěhování do Říma v roce 1498 jeho kariéru podpořil další kardinál Jean Billaire de Lagrola, papežský vyslanec u francouzského krále Karla VIII. Michelangelova Pietà, která zobrazuje Marii držící mrtvého Ježíše na klíně, byla dokončena za necelý rok a byla umístěna v chrámu s kardinálovou hrobkou. Socha byla 1,8 m široká a téměř stejně vysoká a byla pětkrát přemístěna, dokud nenašla své současné místo v bazilice svatého Petra ve Vatikánu.

Vyřezaná z jednoho kusu, tekutost látky sochy, poloha předmětů a „pohyb“ kůže Piety (což znamená „škoda“ nebo „soucit“) děsily své první diváky. Dnes je to neuvěřitelně uctívané dílo. Michelangelo ho vytvořil, když mu bylo pouhých 25 let.

V době, kdy se Michelangelo vrátil do Florencie, se již stal celebritou. Sochař dostal zakázku na sochu Davida, o kterou se neúspěšně pokoušeli dva předchozí sochaři, a z pětimetrového kusu mramoru udělal dominantní postavu. Síla šlach, zranitelná nahota, lidskost výrazů a obecná odvaha udělal z „Davida“ symbol Florencie.

Umění a architektura

Následovaly další zakázky, včetně ambiciózního návrhu hrobky papeže Julia II., ale práce byly přerušeny, když byl Michelangelo požádán, aby přešel od sochy k malbě, aby vyzdobil strop Sixtinské kaple.

Projekt podnítil umělcovu představivost a původní plán namalovat 12 apoštolů se rozrostl do více než 300 postav. Toto dílo bylo později kvůli plísním v omítce zcela odstraněno a následně restaurováno. Buonarroti vyhodil všechny pomocníky, které považoval za neschopné, a sám dokončil 65metrový strop, nekonečné hodiny trávil vleže na zádech a žárlivě střežil své dílo až do jeho dokončení 31. října 1512.

Michelangelovu uměleckou tvorbu lze stručně charakterizovat následovně. Jedná se o transcendentní příklad vrcholně renesančního umění, které obsahuje křesťanské symboly, proroctví a humanistické principy, které mistr vstřebal během jeho mládí. Jasné viněty na stropě Sixtinské kaple vytvářejí efekt kaleidoskopu. Nejikoničtějším obrazem je kompozice „Stvoření Adama“, zobrazující Boha, jak se prstem dotýká člověka. Římský umělec Raphael po zhlédnutí tohoto díla zřejmě změnil svůj styl.

Michelangelo, jehož biografie a dílo zůstaly navždy spojeny se sochařstvím a kresbou, díky fyzická aktivita Při malování kaple byl nucen obrátit svou pozornost k architektuře.

Mistr pokračoval v práci na hrobce Julia II během několika příštích desetiletí. Navrhl také knihovnu Laurenzina, která se nachází naproti bazilice San Lorenzo ve Florencii, ve které měla být umístěna knihovna rodu Medicejských. Tyto stavby jsou považovány za přelomový bod v dějinách architektury. Ale Michelangelovou korunou slávy v této oblasti byla jeho práce jako náčelníka v roce 1546.

Konfliktní povaha

Michelangelo odhalil plovoucí Poslední soud na vzdálené stěně Sixtinské kaple v roce 1541. Okamžitě se ozvaly protestní hlasy – nahé postavy se na tak posvátné místo nehodily a byly vyzvány ke zničení největší fresky italské renesance. Umělec odpověděl vložením nových obrazů do kompozice: svého hlavního kritika v podobě ďábla a jeho samotného jako staženého svatého Bartoloměje.

Navzdory konexím a protekci bohatých a vlivní lidé Itálie, kterou poskytla brilantní mysl a všestranný talent Michelangela, život a dílo mistra byly plné nepřátel. Byl namyšlený a temperamentní, což často vedlo k hádkám, včetně hádek s jeho zákazníky. To mu přinášelo nejen potíže, ale vytvářelo v něm i pocit nespokojenosti - umělec neustále usiloval o dokonalost a nemohl dělat kompromisy.

Občas prožíval záchvaty melancholie, které na mnohých z jeho zanechaly stopy literární díla. Michelangelo napsal, že on velké soužení a dře, že nemá přátele a nepotřebuje je a že nemá dost času se dostatečně najíst, ale tyto nepříjemnosti mu přinášejí radost.

V mládí Michelangelo škádlil spolužáka a dostal ránu do nosu, což ho znetvořilo na celý život. V průběhu let byl svou prací čím dál unavenější a v jedné ze svých básní popsal obrovskou fyzickou námahu, kterou musel vynaložit, aby vymaloval strop Sixtinské kaple. Sužovaly ho i politické rozbroje v jeho milované Florencii, ale jeho nejvýraznějším nepřítelem byl o 20 let starší florentský umělec Leonardo da Vinci.

Literární tvorba a osobní život

Michelangelo, jehož kreativita se projevila v jeho sochách, obrazech a architektuře, v zralá léta vzal poezii.

Protože se Buonarroti nikdy neoženil, byl oddán zbožné a vznešené vdově jménem Vittoria Colonna – příjemce více než 300 jeho básní a sonetů. Jejich přátelství poskytovalo Michelangelovi velkou oporu až do Colonnovy smrti v roce 1547. V roce 1532 se mistr sblížil s mladým šlechticem Tommasem de' Cavalierim. Historici dodnes diskutují o tom, zda byl jejich vztah homosexuální povahy nebo zda prožíval otcovské city.

Smrt a dědictví

Po krátké nemoci, 18. února 1564 — jen několik týdnů před svými 89. narozeninami — Michelangelo zemřel ve svém domě v Římě. Synovec převezl tělo do Florencie, kde byl uctíván jako „otec a pán všech umění“ a pohřbil ho v bazilice di Santa Croce – kde odkázal sám sochař.

Na rozdíl od mnoha umělců mu Michelangelova práce přinesla slávu a bohatství už za jeho života. Měl také to štěstí, že viděl vydání dvou jeho biografií od Giorgia Vasariho a Ascania Condiviho. Ocenění Buonarrotiho řemesla sahá staletí zpět a jeho jméno se stalo synonymem italské renesance.

Michelangelo: rysy kreativity

Na rozdíl od velká sláva díla umělce, jejich vizuální vliv na pozdější umění je poměrně omezený. To nelze vysvětlit neochotou kopírovat Michelangelova díla jen kvůli jeho slávě, protože Raphael, který byl talentem rovnocenný, byl napodobován mnohem častěji. Je možné, že Buonarrotiho jistý typ výrazu téměř v kosmickém měřítku ukládal omezení. Existuje jen několik příkladů téměř úplného kopírování. Nejtalentovanějším umělcem byl Daniele da Volterra. Ale přesto v určitých aspektech kreativita v umění Michelangela našla pokračování. V 17. stol byl považován za nejlepšího v anatomické kresbě, ale byl méně chválen pro širší prvky své práce. Manýristé využili jeho prostorovou kompresi a svíjející se pózy jeho sochy Vítězství. Mistr 19. století Auguste Rodin využil efekt nedokončených mramorových bloků. Někteří mistři 17. stol. Barokní sloh jej kopíroval, ale tak, aby byla vyloučena doslovná podobnost. Jan a Peter Paul Rubensovi navíc nejlépe ukázali, jak by dílo Michelangela Buonarrotiho mohly využít další generace sochařů a malířů.