Životopis hudebníka Chaliapina. Investice pro Shalyapin Fedor Ivanovič

Velký ruský zpěvák Fjodor Ivanovič Chaliapin spojil ve své tvorbě dvě kvality: herectví a jedinečné vokální schopnosti. Byl sólistou Velkého a Mariinského divadla a také Metropolitní opery. Jeden z největších operních pěvců.

Dětství Fjodora Chaliapina

Budoucí zpěvák se narodil v Kazani 13. února 1873. Rodiče Fjodora Chaliapina se vzali v lednu 1863 a o 10 let později se jim narodil syn Fjodor.

Můj otec pracoval jako archivář ve vládě zemstva. Fjodorova matka, Evdokia Mikhailovna, byla obyčejná rolnická žena z vesnice Dudintsy.

Už v dětství to bylo jasné malý Fedor hudební talent. S krásnými výškami zpíval v příměstském chrámovém sboru a na vesnických slavnostech. Později začal být chlapec zván, aby zpíval do sousedních kostelů. Když Fedor vystudoval 4. třídu s vysvědčením, vyučil se ševcem, pak soustružníkem.

Ve věku 14 let začal chlapec pracovat ve vládě zemstva v okrese Kazaň jako úředník. Vydělal jsem 10 rublů měsíčně. Chaliapin však nikdy nezapomněl na hudbu. Po naučení notový zápis Fedor se snažil ze všech sil volný čas věnovat hudbě.

Začátek tvůrčí kariéry zpěváka Fjodora Chaliapina

V roce 1883 Fjodor poprvé přišel do divadla na představení hry P. P. P. P. Sukhonina „Ruská svatba“. Chaliapinovi „onemocnělo“ divadlo a snažil se nevynechat jediné představení. Chlapec měl ze všeho nejraději operu. A největší dojem na budoucího zpěváka udělala opera M. I. Glinky „Život pro cara“. Otec posílá svého syna do školy, aby se učil tesařem, ale když jeho matka onemocněla, byl Fedor nucen vrátit se do Kazaně, aby se o ni staral. Právě v Kazani se Chaliapin začal pokoušet získat práci v divadle.

Nakonec byl v roce 1889 přijat jako komparsista v prestižním Serebryakovově sboru. Předtím Chaliapin nebyl přijat do sboru, ale byl přijat nějaký vytáhlý, strašně okatý mladík. O několik let později, když se setkal s Maximem Gorkým, mu Fjodor řekl o svém prvním selhání. Gorkij se zazubil a řekl, že je to tento okouzlující mladý muž, ačkoli byl rychle vyloučen ze sboru kvůli jeho naprostému nedostatku hlasu.

A první vystoupení komparzisty Chaliapina skončilo neúspěchem. Roli dostal beze slov. Kardinál v podání Chaliapina a jeho družina prostě museli projít přes jeviště. Fedor byl velmi znepokojen a neustále opakoval své družině: "Dělejte všechno jako já!"

Jakmile vstoupil na pódium, Chaliapin se zapletl do rudého kardinálského hábitu a spadl na podlahu. Jeho družina si pamatovala pokyny a následovala ho. Kardinál nebyl schopen vstát a plazil se přes celé jeviště. Jakmile byla v zákulisí plazící se družina vedená Chaliapinem, režisér „kardinála“ z celého srdce kopl a shodil ho ze schodů!

Chaliapin provedl svou první sólovou roli - roli Zaretského v opeře "Eugene Onegin" - v březnu 1890.

V září téhož roku se Chaliapin přestěhoval do Ufy a začal zpívat v místním operetním souboru Semenov-Samarsky. Postupně začaly být Chaliapinovi přidělovány malé role v mnoha představeních. Po skončení sezóny se Chaliapin připojil k Derkachově cestovatelské skupině, se kterou cestoval po městech Ruska, Střední Asie a Kavkaz.

Život Fjodora Chaliapina v Tiflis

Stejně jako mnoho dalších velkých představitelů ruské literatury a umění sehrál Tiflis v životě Chaliapina velmi důležitou roli. Zde se setkal s bývalým umělcem císařských divadel, profesorem Usatovem. Po poslechu zpěváka Usatov řekl: „Zůstaňte se ode mě učit. Nebudu brát peníze na studium." Usatov dal Chaliapinovi nejen svůj hlas, ale také mu finančně pomohl. V roce 1893 Chaliapin debutoval na scéně opery v Tiflis.

HEJ, PRÁVA! Ruská lidová píseň. Účinkuje: FEDOR SHALYAPIN.

O rok později byly všechny basové party v opeře Tiflis provedeny Chaliapinem. Právě v Tiflisu Chaliapin získal slávu a uznání a ze zpěváka samouka se stal profesionálním umělcem.

Doba rozkvětu kreativity Fjodora Chaliapina

V roce 1895 přichází Fjodor Chaliapin do Moskvy, kde uzavírá smlouvu s vedením Mariinské divadlo. Zpočátku na jevišti císařského divadla hrál Fjodor Ivanovič pouze menší role.

Setkání se slavným filantropem Savvou Mamontovem znamenalo začátek rozkvětu Chaliapinovy ​​kreativity. Mamontov pozval zpěváka, aby pracoval v Moskevské soukromé opeře s platem třikrát vyšším než plat v Mariinském divadle.

V soukromé opeře se skutečně ukázal Chaliapinův mnohostranný talent a repertoár byl doplněn mnoha nezapomenutelnými obrazy z oper ruských skladatelů.

V roce 1899 byl Chaliapin pozván do Velkého divadla, kde měl ohromující úspěch. Zpěvákův jevištní život se změnil v grandiózní triumf. Stal se oblíbencem všech. Zpěvákovi současníci hodnotili jeho jedinečný hlas takto: v Moskvě jsou tři zázraky - Carský zvon, Carské dělo a Carská basa - Fjodor Chaliapin.

Fjodor Chaliapin. Elegie. Romantika. Stará ruská romance.

Hudební kritici napsali, že ruští skladatelé 19. století zjevně „předvídali“ vznik velkého zpěváka, a proto napsali tolik úžasných partů pro bas: Ivan Hrozný, Varjažský host, Salieri, Mělník, Boris Godunov, Dosifey a Ivan Susanin. Především díky talentu Chaliapina, který do svého repertoáru zařadil árie z ruských oper, se skladatelé N. A. Rimsky-Korsakov, A. S. Dargomyzhsky, M. Mussorgskij, M. Glinka dočkali celosvětového uznání.

Během stejných let zpěvák získal evropskou slávu. V roce 1900 byl pozván do slavné milánské La Scaly. Částka, která byla Chaliapinovi na základě smlouvy vyplacena, byla v té době neslýchaně vysoká. Po pobytu v Itálii byl zpěvák každoročně zván na zahraniční turné. světová válka revoluce a občanská válka v Rusku „ukončili“ zpěvaččina zahraniční turné na dlouhých 6 let. V období od roku 1914 do roku 1920 Chaliapin neopustil Rusko.

Období emigrace

V roce 1922 se Chaliapin vydal na turné do USA. V Sovětský svaz zpěvák se nikdy nevrátil. Ve své domovině se zase rozhodli připravit Chaliapina o titul lidového umělce. Cesta do Ruska byla zcela odříznuta.

V zahraničí Chaliapin zkouší své umění v novém umění - kině. V roce 1933 si zahrál ve filmu „Don Quijote“ režiséra G. Pabsta.

Osobní život Fjodora Chaliapina

Fjodor Chaliapin byl dvakrát ženatý. Zpěvák potkal svou první manželku, italskou baletku Ionu Tornaghi, v roce 1898 Nižnij Novgorod. V tomto manželství se narodilo sedm dětí najednou.

Později, aniž by rozpustil své první manželství, se Chaliapin sblížil s Marií Petzoldovou. V té době už žena měla dvě děti z prvního manželství. Dlouho se tajně scházeli. Oficiálně bylo manželství zaregistrováno až v roce 1927 v Paříži.

Paměť

Chaliapin zemřel na jaře 1938 v Paříži. Velký zpěvák byl pohřben na hřbitově Batignolles v Paříži. Teprve téměř o půl století později, v roce 1984, získal jeho syn Fjodor povolení znovu pohřbít popel svého otce v Moskvě na Novoděvičím hřbitově.

Druhý pohřeb se konal se všemi poctami.

A 57 let po smrti umělce mu byl posmrtně vrácen titul lidového umělce SSSR.

Zpěvák se tak konečně vrátil do své vlasti.

Fjodor Ivanovič Chaliapin. Narozen 1. (13. února) 1873 v Kazani - zemřel 12. dubna 1938 v Paříži. Ruská operní a komorní zpěvačka (vysoký bas).

Sólista Velkého a Mariinského divadla a také Metropolitní opery, první lidový umělec republiky (1918-1927, titul se vrátil v roce 1991), v letech 1918-1921 - umělecký ředitel Mariinské divadlo. Má pověst umělce, který ve své tvorbě spojil „přirozenou muzikálnost, bystré vokální schopnosti, mimořádné herecké schopnosti" Věnoval se také malbě, grafice a sochařství, hrál ve filmech. Pokud velký vliv o světovém operním umění.

Syn rolníka z provincie Vyatka Ivana Jakovleviče Chaliapina (1837-1901), zástupce starověkého rodu Vyatka z Shalyapinů (Shelepinů). Chaliapinova matka je rolnice z vesnice Dudintsy, Kumenský volost (okres Kumenský Kirovská oblast), Evdokia Mikhailovna (rozená Prozorova). Ivan Jakovlevič a Evdokia Michajlovna se vzali 27. ledna 1863 v r. Kostel Proměnění Páně Vesnice Vozhgaly.

Jako dítě byl Chaliapin zpěvák. Jako chlapec byl poslán na studium obuvnictví u ševců N.A. Tonkova, poté V.A. Přijato základní vzdělání na soukromé škole Vedernikové, poté studovala na 4. farní škole v Kazani a později na 6. obecné škole. V květnu 1885 Chaliapin absolvoval vysokou školu a získal nejvyšší skóre - 5.

V září 1885 najal jeho otec Fjodora Chaliapina jako učitele na nově otevřené odborné škole v Arsku. "Myslel jsem," vzpomínal Chaliapin, "že na nějaké jdu krásná země a byl tiše rád, že opouštím Sukonnaju Slobodu, kde pro mě byl život čím dál těžší.“

Začátek jeho umělecká kariéra Chaliapin sám uvažoval o roce 1889, kdy vstoupil do dramatický soubor V. B. Serebryakov, zpočátku jako statistik.

března 1890 se uskutečnilo Chaliapinovo první představení - hrál roli Zaretského v opeře „Eugene Onegin“ nastudované Kazaňskou společností milovníků múzických umění. V průběhu května a začátku června 1890 byl Chaliapin členem sboru operetní společnosti V. B. Serebryakova.

Dne 19. září 1890 přijíždí Chaliapin z Kazaně do Ufy a začíná pracovat ve sboru operetního souboru pod vedením S. Ya Semenova-Samarského.

Získal sólovou roli Stolnika v Moniuszkově opeře „Pebble“, kde nahradil umělce, který náhodou onemocněl. Tento debut vynesl do popředí sedmnáctiletého Chaliapina, kterému byly občas přidělovány malé operní role – například Ferrando v Trubadúru. Jednou, když vystupoval jako Stolnik, Chaliapin spadl na jeviště a seděl kolem židle - od té doby celý život bedlivě pozoroval židle na jevišti a bál se, že znovu přehlédne.

Následující rok vystoupil Chaliapin jako Neznámý ve Verstovského Askoldově hrobě. Bylo mu nabídnuto místo v Ufa zemstvo, ale ctižádostivý zpěvák se připojil k malé ruské skupině G.I. Cestování s ní ho zavedlo do Tiflisu, kde mohl poprvé brát svůj hlas vážně díky zpěvákovi Dmitriji Usatovovi.

Usatov nejen schválil Chaliapinův hlas, ale kvůli jeho nedostatku materiální zdroje, mu začal dávat hodiny zpěvu zdarma a celkově se na tom skvěle podílel. Zařídil také pro Chaliapina účinkování v opeře Tiflis Ludwiga-Forcattiho a Ljubimova. Chaliapin žil v Tiflis celý rok, kde hrál první basové party v opeře.

V roce 1893 se přestěhoval do Moskvy a v roce 1894 do hlavního města Petrohradu, kde zpíval v Arkádii v Lentovského operním souboru a v zimě 1894-1895. - v operním partnerství v Panaevského divadle, v souboru Zazulin.

V roce 1895 byl Chaliapin přijat ředitelstvím petrohradských císařských divadel za člena operní soubor: On vstoupil na scénu Mariinského divadla a úspěšně nazpíval role Mefistofela (Faust od C. Gounoda) a Ruslana (Ruslan a Ljudmila od M. I. Glinky). Chaliapinův rozmanitý talent se projevil i v komické opeře D. Cimarosa „Utajené manželství“, ale zatím se mu nedostalo patřičného ocenění.

V sezóně 1895-1896 se „objevoval docela zřídka a navíc na večírcích, které pro něj nebyly vhodné“.

Slavný filantrop S.I. Mamontov, který v té době vedl operu v Moskvě, si všiml Chaliapinova vynikajícího talentu a přesvědčil ho, aby se připojil k jeho souboru. Chaliapin zpíval v Mamontovově opeře v letech 1896-1899 a během těchto čtyř sezón získal velkou slávu. Zde se vyvinul v umělecký smysl a rozvinul svůj jevištní talent, účinkoval v řadě sólových rolí. Díky svému jemnému porozumění ruské hudbě obecně a moderní hudbě zvlášť vytvořil individuálně a hluboce pravdivě řadu významných obrazů v dílech ruských skladatelů jako „Žena z Pskova“ (Ivan Hrozný), „Sadko“ ( Varjažský host) a „Mozart a Salieri“ (Salieri) N. A. Rimskij-Korsakov; „Mořská panna“ (Melnik) od A. S. Dargomyzhského; „Život pro cara“ (Ivan Susanin) od M. I. Glinky; „Boris Godunov“ (Boris Godunov) a „Khovanshchina“ (Dosifei) od M. P. Musorgského. Současně pracoval i na rolích v zahraničních operách; Role Mefistofela v opeře C. Gounoda „Faust“ tak získala v jeho vysílání jasné, silné a originální pokrytí.

V autobiografické knize "Maska a duše" Chaliapin charakterizuje tato léta tvůrčího života jako nejdůležitější: „Od Mamontova jsem dostal repertoár, který mi dal příležitost rozvinout všechny hlavní rysy mé umělecké povahy, mého temperamentu.“

V roce 1899 Chaliapin znovu vstoupil do služby Císařská divadla- tentokrát zpíval v Moskvě, v Velké divadlo, kde sklidil obrovský úspěch. Chaliapinova turné na císařské Mariinské scéně představovala jakousi událost v petrohradském hudebním světě.

V roce 1901 odehrál Chaliapin 10 představení v milánské La Scale: jeho výkon v titulní roli v opeře A. Boita „Mefistofeles“ byl vysoce oceněn.

Během revoluce roku 1905 věnoval výtěžek ze svých představení dělníkům. Jeho vystoupení s lidovými písněmi („Dubinushka“ a další) se někdy změnilo v politické demonstrace.

Od roku 1914 vystupoval v soukromých operních souborech S. I. Zimina (Moskva) a A. R. Aksarina (Petrohrad).

V roce 1915 Chaliapin debutoval ve filmu, hrál roli Ivana Hrozného v historickém filmovém dramatu „Car Ivan Vasiljevič Hrozný“ (na základě dramatu Leva Meye „Žena Pskov“).

V roce 1917 při inscenaci opery G. Verdiho „Don Carlos“ ve Velkém divadle vystupoval Chaliapin nejen jako zpěvák v roli Filipa, ale také jako režisér. Jeho další režijní zkušeností byla inscenace opery A. S. Dargomyžského „Rusalka“. Do hlavní role si vybírá mladou zpěvačku K. G. Derzhinskaya.

Od roku 1918 je Chaliapin uměleckým ředitelem bývalého Mariinského divadla. V témže roce jako první obdržel titul lidový umělec republiky.

Od roku 1922 byl Chaliapin na zahraničním turné, zejména do USA, kde byl jeho americkým impresáriem Solomon Yurok. Zpěvák odešel se svou druhou manželkou Marií Valentinovnou. Jeho dlouhá nepřítomnost vzbudila v sovětském Rusku podezření a negativní postoj.

V roce 1927 věnoval Chaliapin výtěžek jednoho z koncertů dětem emigrantů, který 31. května 1927 v časopise VSERABIS prezentoval jistý zaměstnanec VSERABIS S. Simon jako podporu bělogvardějcům. Tento příběh je podrobně vyprávěn v Chaliapinově autobiografii „Maska a duše“. 24. srpna 1927 byl usnesením Rady lidových komisařů RSFSR zbaven titulu lidového umělce a práva na návrat do SSSR. Zdůvodňovalo to tím, že se nechtěl „vrátit do Ruska a sloužit lidem, jejichž titul umělce mu byl udělen“ nebo podle jiných zdrojů údajně daroval peníze monarchistickým emigrantům.

„Návrhy na posmrtné obnovení titulu Lidový umělec republiky F. I. Chaliapinovi“ byly v roce 1956 zvažovány Ústředním výborem KSSS a Nejvyšší radou RSFSR, nebyly však přijaty. Rezoluce z roku 1927 byla zrušena až 53 let po zpěvákově smrti: 10. června 1991 přijala Rada ministrů RSFSR rezoluci č. 317, nařizující zrušit usnesení Rady lidových komisařů RSFSR ze dne 24. srpna. , 1927 „O zbavení F. I. Chaliapina titulu „Lidový umělec““ jako nerozumné.

Na konci léta 1932 hrál Chaliapin ve filmech a vystupoval hlavní roli ve filmu Georga Pabsta „Dobrodružství Dona Quijota“ podle stejnojmenného románu Cervantese. Film byl natočen ve dvou jazycích najednou - angličtině a francouzštině, se dvěma obsazeními. Hudbu k filmu napsal Jacques Ibert a natáčení probíhalo poblíž města Nice.

V letech 1935-1936 se Chaliapin spolu s korepetitorem Georgesem de Godzinskym vydal na své poslední turné do Dálný východ: Absolvoval 57 koncertů v Mandžusku, Číně a Japonsku.

Na jaře 1937 byla Chaliapinovi diagnostikována leukémie a 12. dubna 1938 zemřel v Paříži v náručí své ženy. Byl pohřben na hřbitově Batignolles v Paříži.

V roce 1984 jeho syn Fjodor Fedorovič povolil převoz zpěvákova popela z Francie do Ruska. To se podařilo díky baronu Eduardu Alexandroviči von Falz-Feinovi, který ho přesvědčil, aby přenesl popel do Ruska. Po smrti Fjodora Fedoroviče koupil baron rodové dědictví Chaliapinů, které zůstalo v Římě, a daroval je Chaliapinovu muzeu v Petrohradě. Slavnostní znovupohřeb se konal na Novoděvičím hřbitově v Moskvě 29. října 1984. O dva roky později tam byl instalován náhrobek od sochaře A. Yeletského a architekta Yu.

Osobní život Chaliapina:

Chaliapin byl dvakrát ženatý.

Chaliapin potkal svou první manželku, italskou baletku Iolu Tornaghi (Le Presti), v Nižním Novgorodu. Vzali se v kostele vesnice Gagino v roce 1898. V tomto manželství měl Chaliapin šest dětí: Igor (zemřel ve věku 4 let), Boris, dvojčata Fjodor a Tatyana, Irina a Lydia.

Fjodor Ivanovič Chaliapin, který už měl rodinu, se sblížil s Marií Valentinovnou Petzoldovou (roz. Elukhen, 1882-1964), která již měla dvě děti z prvního manželství. Mají tři dcery: Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009) a Dasia (1921-1977). Ve skutečnosti měl Chaliapin druhou rodinu, ačkoli první manželství nebylo rozpuštěno a druhé nebylo registrováno. Jedna rodina žila v Moskvě, druhá v Petrohradě, vzájemně se nekřížili. Sňatek Marie Valentinovny a Chaliapina byl formalizován v jednom z ruských kostelů v Praze, během jeho samostatného turné, pravděpodobně 10. listopadu 1927.

Marina žila ze všech Chaliapinových dětí nejdéle a zemřela ve věku 98 let.

Ruská operní a komorní zpěvačka (vysoký bas).
První lidový umělec republiky (1918-1927, titul vrácen v roce 1991).

Syn rolníka z provincie Vyatka Ivana Jakovleviče Chaliapina (1837-1901), zástupce starověkého rodu Vyatka z Shalyapinů (Shelepinů). Chaliapinova matka je rolnička z vesnice Dudintsy, Kumensky volost (Kumensky okres, Kirov region), Evdokia Mikhailovna (rozená Prozorova).
Jako dítě byl Fedor zpěvák. Jako chlapec byl poslán studovat obuvnictví u ševců N.A. Tonkov, pak V.A. Andrejev. Základní vzdělání získal na soukromé škole Vedernikova, poté na čtvrté farní škole v Kazani a později na šesté základní škole.

Sám Chaliapin považoval za počátek své umělecké dráhy rok 1889, kdy vstoupil do činohry V.B. Serebryakov, zpočátku jako statistik.

29. března 1890 se konalo první sólové představení - část Zaretského v opeře „Eugene Onegin“, kterou nastudovala Kazaňská společnost milovníků jevištního umění. V průběhu května a začátku června 1890 byl členem sboru operetní společnosti V.B. Serebryaková. V září 1890 přijel z Kazaně do Ufy a začal pracovat ve sboru operetního souboru pod vedením S.Ya. Semenov-Samarskij.
Zcela náhodou jsem se musel proměnit ze sboristy v sólistu a nahradit nemocného umělce v Moniuszkově opeře „Galka“ v roli Stolnika.
Tento debut přivedl 17letého chlapce, který občas dostával malé operní role, například Ferranda v Trubadúrovi. Následující rok vystoupil jako Neznámý ve Verstovského Askoldově hrobě. Bylo mu nabídnuto místo v Ufa zemstvo, ale do Ufy přišla maloruská družina Derkach a Chaliapin se k ní připojil. Cestování s ní ho zavedlo do Tiflis, kde se mu poprvé podařilo vzít svůj hlas vážně, a to díky zpěvákovi D.A. Usatov. Usatov nejen schválil Chaliapinův hlas, ale kvůli nedostatku finančních prostředků mu začal dávat hodiny zpěvu zdarma a obecně se na tom velmi podílel. Zařídil také pro Chaliapina účinkování v opeře Tiflis Ludwiga-Forcattiho a Ljubimova. Chaliapin žil v Tiflis celý rok, kde hrál první basové party v opeře.

V roce 1893 se přestěhoval do Moskvy a v roce 1894 do Petrohradu, kde zpíval v Arkádii v Lentovského operním souboru, a v zimě 1894-1895. - v operním partnerství v Panaevského divadle, v souboru Zazulin. Krásný hlas ctižádostivého umělce a především jeho expresivní hudební přednes ve spojení s pravdivým herectvím přitahoval pozornost kritiky i veřejnosti.
V roce 1895 byl přijat ředitelstvím petrohradských císařských divadel do souboru opery: vstoupil na scénu Mariinského divadla a úspěšně zpíval role Mefistofela (Faust) a Ruslana (Ruslan a Ljudmila). Chaliapinův rozmanitý talent se projevil i v komické opeře D. Cimarosa „Utajené manželství“, ale stále se nedočkal náležitého ocenění. Uvádí se, že v sezóně 1895–1896 se „objevoval docela zřídka a navíc na večírcích, které pro něj nebyly příliš vhodné“. Slavný filantrop S.I. Mamontov, který v té době vedl operu v Moskvě, si jako první všiml Chaliapinova mimořádného talentu a přesvědčil ho, aby se přidal k jeho soukromému souboru. Zde se Chaliapin v letech 1896-1899 umělecky rozvinul a rozvinul svůj jevištní talent, vystupoval v řadě odpovědných rolí. Díky subtilnímu chápání ruské hudby obecně a moderní hudby zvláště vytvořil zcela individuálně, ale zároveň hluboce pravdivě řadu významných obrazů ruských operních klasiků:
Ivan Hrozný v „Pskoviance“ N.A. Rimskij-Korsakov; Varjažský host ve svém vlastním „Sadku“; Salieri ve svém „Mozart a Salieri“; Miller v „Rusalce“ od A.S. Dargomyžskij; Ivan Susanin ve filmu Život pro cara od M.I. Glinka; Boris Godunov ve stejnojmenné opeře M.P. Musorgskij, Dosifey ve své „Khovanshchina“ a v mnoha dalších operách.
Zároveň usilovně pracoval na rolích v zahraničních operách; například role Mefistofela v Gounodově Faustovi v jeho vysílání získala úžasně jasné, silné a originální pokrytí. V průběhu let si Chaliapin získal velkou slávu.

Chaliapin byl sólistou Ruské soukromé opery vytvořené S.I. Mamontov, na čtyři sezóny - od roku 1896 do roku 1899. Chaliapin ve své autobiografické knize „Maska a duše“ charakterizuje tato léta svého tvůrčího života jako nejdůležitější: „Od Mamontova jsem dostal repertoár, který mi dal příležitost rozvinout všechny hlavní rysy mé umělecké povahy, mého temperamentu.“

Od roku 1899 opět působil v Císařské ruské opeře v Moskvě (Velké divadlo), kde zaznamenal obrovský úspěch. Velmi ho ocenili v Miláně, kde vystoupil v divadle La Scala v titulní roli Mefistofela A. Boita (1901, 10 představení). Chaliapinovy ​​zájezdy do Petrohradu na Mariinském jevišti představovaly jakousi událost v petrohradském hudebním světě.
Během revoluce roku 1905 věnoval výtěžek ze svých představení dělníkům. Jeho vystoupení s lidovými písněmi („Dubinushka“ a další) se někdy změnilo v politické demonstrace.
Od roku 1914 vystupuje v soukromých operních souborech S.I. Zimina (Moskva), A.R. Aksarina (Petrohrad).
V roce 1915 debutoval ve filmu, hlavní rolí (car Ivan Hrozný) v historickém filmovém dramatu „Car Ivan Vasiljevič Hrozný“ (na motivy dramatu Leva Meye „Žena Pskov“).

V roce 1917 v inscenaci opery G. Verdiho „Don Carlos“ v Moskvě vystoupil nejen jako sólista (část Filipa), ale i jako režisér. Jeho další režijní zkušeností byla opera „Rusalka“ od A.S. Dargomyžského.

V letech 1918-1921 - umělecký ředitel Mariinského divadla.
Od roku 1922 jezdí na zahraniční turné, zejména do USA, kde byl jeho americkým impresáriem Solomon Hurok. Zpěvák tam šel se svou druhou manželkou Marií Valentinovnou.

Chaliapinova dlouhá nepřítomnost vzbudila v sovětském Rusku podezření a negativní postoj; tak v roce 1926 V.V. Majakovskij ve svém „Dopisu Gorkimu“ napsal:
Nebo žít pro tebe
jak žije Chaliapin,
potřísněný voňavým potleskem?
Vraťte se
Teď
takový umělec
zadní
do ruských rublů -
Budu první, kdo zakřičí:
- Vrať se,
Lidový umělec republiky!

V roce 1927 věnoval Chaliapin výtěžek jednoho z koncertů dětem emigrantů, který 31. května 1927 v časopise VSERABIS prezentoval jistý zaměstnanec VSERABIS S. Simon jako podporu bělogvardějcům. Tento příběh je podrobně vyprávěn v Chaliapinově autobiografii „Maska a duše“. 24. srpna 1927 byl usnesením Rady lidových komisařů RSFSR zbaven titulu lidového umělce a práva na návrat do SSSR; odůvodňovalo to tím, že se nechtěl „vrátit do Ruska a sloužit lidem, jejichž titul umělce mu byl udělen“ nebo podle jiných zdrojů údajně daroval peníze monarchistickým emigrantům.

Na konci léta 1932 ztvárnil hlavní roli ve filmu rakouského režiséra Georga Pabsta Don Quijote podle stejnojmenného Cervantesova románu. Film byl natočen ve dvou jazycích najednou - angličtině a francouzštině, se dvěma obsazeními, hudbu k filmu napsal Jacques Ibert. Místo natáčení filmu se konalo poblíž města Nice.
V letech 1935-1936 se zpěvák vydal na své poslední turné na Dálný východ, kde odehrál 57 koncertů v Mandžusku, Číně a Japonsku. Během turné byl jeho doprovodem Georges de Godzinsky. Na jaře 1937 mu byla diagnostikována leukémie a 12. dubna 1938 zemřel v Paříži v náručí své ženy. Byl pohřben na hřbitově Batignolles v Paříži. V roce 1984 dosáhl jeho syn Fjodor Chaliapin mladší znovu pohřbení jeho popela v Moskvě na Novoděvičím hřbitově.

Dne 10. června 1991, 53 let po smrti Fjodora Chaliapina, přijala Rada ministrů RSFSR rezoluci č. 317: „Zrušit usnesení Rady lidových komisařů RSFSR ze dne 24. srpna 1927 „O zbavení F. I. Chaliapina s titulem „Lidový umělec“ jako neopodstatněný.

Chaliapin byl dvakrát ženatý a z obou manželství měl 9 dětí (jedno zemřelo v r raný věk od apendicitidy).
Fjodor Chaliapin potkal svou první ženu v Nižním Novgorodu a v roce 1898 se vzali v kostele vesnice Gagino. Byla to mladá italská baletka Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (po Tornaghiho scéně), zemřela v roce 1965 ve věku 92 let), narozená ve městě Monza (nedaleko Milána). Celkem měl Chaliapin v tomto manželství šest dětí: Igor (zemřel ve věku 4 let), Boris, Fedor, Tatyana, Irina, Lydia. Fjodor a Taťána byli dvojčata. Iola Tornaghi žila dlouhou dobu v Rusku a teprve koncem 50. let se na pozvání svého syna Fedora přestěhovala do Říma.
Fjodor Ivanovič Chaliapin, který už měl rodinu, se sblížil s Marií Valentinovnou Petzoldovou (rozenou Elukhenovou, v prvním manželství - Petzold, 1882-1964), která měla z prvního manželství dvě vlastní děti. Mají tři dcery: Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009) a Dasia (1921-1977). Šaljapinova dcera Marina (Marina Fedorovna Shalyapina-Freddy) žila déle než všechny jeho děti a zemřela ve věku 98 let.
Ve skutečnosti měl Chaliapin druhou rodinu. První manželství nebylo rozpuštěno a druhé nebylo registrováno a bylo považováno za neplatné. Ukázalo se, že Chaliapin měl jednu rodinu ve starém hlavním městě a druhou v novém: jedna rodina nejela do Petrohradu a druhá do Moskvy. Oficiálně byl sňatek Marie Valentinovny s Chaliapinem formalizován v roce 1927 v Paříži.

ceny a ocenění

1902 - Bucharský řád Zlaté hvězdy III.
1907 - Zlatý kříž pruského orla.
1910 - titul sólisty Jeho Veličenstva (Rusko).
1912 - titul sólisty Jeho Veličenstva italského krále.
1913 - titul sólisty Jeho Veličenstva krále Anglie.
1914 - anglická objednávka na speciální služby v oblasti umění.
1914 - ruský řád Stanislava III.
1925 - velitel Řádu čestné legie (Francie).

Operní a komorní pěvkyně
Lidový umělec republiky

Fjodor Chaliapin se narodil 13. února 1873 v Kazani do rodiny rolníka z vesnice Syrcovo, provincie Vjatka, Ivana Jakovleviče Chaliapina.

Jeho matka Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (rozená Prozorova) pocházela z vesnice Dudinskaya, provincie Vjatka. Chaliapinův otec sloužil ve vládě zemstva. Rodiče poslali Fedyu brzy, aby se naučil řemeslu ševce a poté soustružníka. Chaliapinovi se také podařilo dostat Fedyu do 6. městské čtyřleté školy, kterou absolvoval s diplomem o uznání.

Zajímavé jsou vlastnosti, které Chaliapin později dal svému otci Ivanu Jakovlevičovi a příbuzným: „Můj otec byl zvláštní muž. Vysoký, s propadlým hrudníkem a zastřiženým plnovousem nevypadal jako rolník. Jeho vlasy byly měkké a vždy dobře učesané, takže krásný účes Nikoho jiného jsem neviděl. Bylo pro mě příjemné hladit ho po vlasech ve chvílích našeho láskyplného vztahu. Měl na sobě košili, kterou vyrobila jeho matka. Měkoučké, se stahovacím límečkem a stuhou místo kravaty... Přes košili „kazajka“, na nohou namazané holínky...“

Někdy k nim v zimě přicházeli vousatí lidé v lýkových botách a zipu; silně voněly žitným chlebem a ještě něčím zvláštním, nějakým druhem vůně Vjatky: lze to vysvětlit tím, že Vjatiči jedí hodně ovesných vloček. Byli to příbuzní jeho otce – jeho bratr Dorimedont a jeho synové. Poslali Fedku pro vodku, dlouho pili čaj, nenáročně mluvili ve Vjatka patois o sklizni, potu, jak těžké je žít na vesnici; Někomu byl ukraden dobytek pro neplacení daní, odebrán samovar...

Dorimedon Chaliapin měl mocný hlas. Když se večer vracel z orné půdy, křičel: "Ženo, nasaďte si samovar, jdu domů!" - aby to slyšelo celé okolí. A jeho syn Micah, bratranec Fjodor Ivanovič měl také silný hlas: bývalo to tak, že oral, a když začal řvát nebo zpívat, šel z jednoho konce pole na druhý a pak lesem do vesnice slyšel. všechno.

V průběhu let byly otcovy pitky stále častější v opilecké strnulosti, matku surově bil až do bezvědomí. Pak začal „obyčejný život“: vystřízlivělý otec opět opatrně odešel do „Přítomnosti“, matka předala přízi, šila, opravovala a prala oblečení. Při práci vždy zpívala písně zvlášť smutným způsobem, promyšleně a zároveň věcně.

Navenek byla Avdotya Mikhailovna obyčejná žena: nízká, s měkkým obličejem, šedýma očima, hnědými vlasy, vždy hladce učesaná - a tak skromná, nepřehlédnutelná. Chaliapin ve svých pamětech „Stránky z mého života“ napsal, že jako pětiletý chlapec poslouchal, jak po večerech jeho matka a sousedé „za hukotu vřeten začali zpívat žalostné písně o bílém nadýchaném sněhu, o dívčím melancholie a o třísku, stěžující si, že hoří nejasně. A opravdu nehořela jasně. Pod smutnými slovy písně má duše o něčem tiše snila, já...řítil jsem se po polích mezi načechraným sněhem...“

Překvapila mě tichá statečnost matky, její tvrdohlavý odpor vůči nouzi a chudobě. Na Rusi jsou některé zvláštní ženy: celý život neúnavně bojují s nouzi, bez naděje na vítězství, bez stížností, snášejí rány osudu s odvahou velkých mučedníků. Jednou z takových žen byla i Chaliapinova matka. Pekla a prodávala koláče s rybami a lesním ovocem, umývala nádobí na lodích a přivážela odtamtud zbytky: neokousané kosti, kousky řízků, kuře, ryby, kousky chleba. Ale to se také stávalo zřídka. Rodina hladověla.

Zde je další příběh od Fjodora Ivanoviče o jeho dětství: „Pamatuji si, že mi bylo pět let. Za tmavého podzimního večera sedím ve stanu mlynáře Tichona Karpoviče ve vesnici Ometeva u Kazaně za Sukonnajou Slobodou. Mlynářova žena Kirillovna, moje matka a dva nebo tři sousedé spřádají přízi v šeré místnosti, osvětlené nerovným, slabým světlem třísky. Tříska je zapíchnuta do železného držáku - světla; hořící uhlíky padají do vany s vodou, syčí a vzdychají a stíny se plazí po stěnách, jako by někdo neviditelný věšel černý mušelín. Déšť je za okny hlučný; vítr vzdychá v komíně.

Ženy se točí, tiše si vyprávějí strašné historky o tom, jak mrtví, jejich manželé, létají v noci k mladým vdovám. Zesnulý manžel přiletí jako ohnivý had, rozsype se nad komínem chýše ve snopu jisker a náhle se objeví v kamnech jako vrabec, a pak se promění v milovanou osobu, po které žena touží.

Líbá ho, má s ním slitování, ale když ho chce obejmout, požádá ho, aby mu nesahal na záda.

To proto, moji drazí,“ vysvětlila Kirillovna, že nemá záda a na jeho místě je zelený oheň, takže když se ho dotknete, spálí člověka i jeho duši...

Ohnivý had letěl dlouho k vdově ze sousední vesnice, takže vdova začala schnout a přemýšlet. Sousedé si toho všimli; Zjistili, co se děje, a přikázali jí, aby rozbila hlínu v lese a přešla s nimi všechny dveře, okna a každou skulinku. Tak to udělala a poslouchala dobré lidi. Přiletěl had, ale nemůže se dostat do chatrče. Ze vzteku se proměnil v ohnivého koně a kopl do brány tak silně, že srazil celý panel...

Všechny tyto příběhy mě velmi vzrušovaly: bylo děsivé i příjemné je poslouchat. Pomyslel jsem si: co úžasné příběhy existuje na světě...

V návaznosti na vyprávění začaly ženy za troubení vřeten zpívat žalostné písně o bílém nadýchaném sněhu, o dívčí melancholii a o třísce a stěžovaly si, že slabě hoří. A opravdu nehořela jasně. Pod smutnými slovy písně má duše o něčem tiše snila, letěl jsem nad zemí na ohnivém koni, řítil se po polích mezi načechraným sněhem, představoval si Boha, jak časně ráno vypouští slunce - ohnivého ptáčka - ze zlaté klece do rozlohy modré oblohy.

Kulaté tance, které se konaly dvakrát ročně, mě naplňovaly zvláštní radostí: v Semíku a v lázních.

Dívky přicházely v šarlatových stužkách, v jasných slunečních šatech, nalíčené a vybělené. Chlapi se také zvláštním způsobem oblékli; všichni stáli v kruhu a vedli kruhový tanec a zpívali úžasné písničky. Chůze, oblečení, slavnostní tváře lidí - vše vykreslovalo nějaký jiný život, krásný a důležitý, bez rvaček, hádek, opilosti.

Stalo se, že můj otec šel se mnou do města do lázní.

Byl hluboký podzim a byl led. Otec uklouzl, upadl a vymkl si nohu. Nějak jsme se dostali domů a matka byla zoufalá:

Co se s námi stane, co se stane? - opakovala se zlomeným srdcem.

Ráno ji otec poslal na radu, aby sekretářce řekla, proč otec nemůže přijít do práce.

Ať pošle někoho, aby se ujistil, že jsem opravdu nemocný! Vyženou vás, čerty, možná...

Už jsem pochopil, že kdyby mého otce vyhnali ze služby, naše situace by byla strašná, i když půjdete po světě! A tak jsme se mačkali ve vesnické chatě za jeden a půl rublu měsíčně. Velmi dobře si pamatuji strach, se kterým můj otec a matka vyslovovali slovo:

Vyhodí tě ze služby!

Matka pozvala léčitele, důležité a strašidelné lidi, rozdrtili mému otci nohu, potírali ji nějakými smrtelně páchnoucími lektvary a dokonce, vzpomínám si, ji spálili ohněm. Ale přesto můj otec nemohl dlouho vstát z postele. Tato událost donutila mé rodiče opustit vesnici, a abychom se přiblížili otcovu služebnímu místu, přestěhovali jsme se do města na Rybnorjadské ulici do Lisitsynova domu, kde dříve bydleli můj otec a matka a kde jsem se v roce 1873 narodil. .

Nelíbil se mi hlučný, špinavý život ve městě. Všichni jsme se vešli do jednoho pokoje – matka, otec, já a bratříček a sestra. Bylo mi tehdy šest nebo sedm let. Maminka chodila do práce jako nádeník - vytírala podlahy, prala prádlo a mě i malé zavřela na celý den od rána do večera v pokoji. Bydleli jsme v dřevěné chatrči a kdyby tam byl oheň, zavřeli bychom, uhořeli bychom. Ale přesto se mi podařilo dát část rámu do okna, všichni tři jsme vylezli z pokoje a běželi po ulici, nezapomněli jsme se vrátit domů známá hodina.

Rám jsem opět pečlivě utěsnil a vše zůstalo zašité a zakryté.

Večer, bez ohně, v zamčené místnosti to bylo děsivé; Cítil jsem se obzvláště špatně, když jsem si vzpomněl na hrozné pohádky a ponuré příběhy Kirillovny, všechno vypadalo, že se objeví Baba Yaga a kikimora. Navzdory vedru jsme se všichni zachumlali pod deku a tiše leželi, báli jsme se vystrčit hlavu a lapali po dechu. A když jeden z těch tří zakašlal nebo povzdechl, řekli jsme si:

Nedýchej, buď zticha!

Na dvoře se ozýval tupý hluk, za dveřmi se ozývalo opatrné šustění... Měla jsem hroznou radost, když jsem slyšela maminčiny ruce, jak sebevědomě a klidně odemykají zámek dveří. Tyto dveře se otevíraly do potemnělé chodby, která byla „zadními dveřmi“ do bytu manželky nějakého generála. Jednoho dne, když mě potkala na chodbě, se mnou generálova manželka o něčem laskavě mluvila a pak se mě zeptala, jestli jsem gramotný.

Tady, pojď ke mně, můj syn tě naučí číst a psát!

Přišel jsem k ní a její syn, asi 16letý gymnazista, mě hned, jako by na to čekal dlouho, začal učit číst; Naučil jsem se číst celkem rychle, k potěšení generálovy ženy, a začala mě nutit, abych jí po večerech četl nahlas.

Brzy jsem narazil na pohádku o Bově Koroleviči - byl jsem velmi ohromen, že Bova dokázala jednoduše zabít a rozehnat stotisícovou armádu koštětem. „Dobrý chlap! - Myslel jsem. "Kdybych to mohl udělat!" Vzrušený touhou po úspěchu jsem vyšel na dvůr, vzal koště a zuřivě pronásledoval kuřata, za což mě majitelé kuřat nemilosrdně zbili.

Bylo mi asi 8 let, když jsem o Vánocích nebo Velikonocích poprvé uviděl v budce klauna Yashku. Jakov Mamonov byl v té době známý po celé Volze jako „klaun“ a „Den masopustu“.

Okouzlena pouličním umělcem jsem stála před stánkem, až mi ztrnuly nohy a oči mi oslnilo barevné oblečení pracovníků stánku.

To je štěstí být člověkem jako Yashka! - Snil jsem.

Všichni jeho umělci mi připadali jako lidé plní nevyčerpatelné radosti; lidé, kteří rádi šaškují, vtipkují a smějí se. Nejednou jsem viděl, že když vylezli na terasu budky, stoupala z nich pára jako ze samovarů a samozřejmě mě ani nenapadlo, že se jedná o odpařování potu, způsobené ďábelskou prací, bolestivým napětím svalů . Netroufám si tvrdit s úplnou jistotou, že to byl Jakov Mamonov, kdo dal první impuls, který pro mě nepostřehnutelně probudil v mé duši přitažlivost k životu umělce, ale možná to byl právě tento muž, kdo dal sám k pobavení davu, že za brzké probuzení zájmu o divadlo ve mně vděčím „vnímání“, které je tak odlišné od reality.

Brzy jsem se dozvěděl, že Mamonov byl švec a že poprvé začal „vystupovat“ se svou ženou, synem a studenty své dílny, z nichž vytvořil svůj první soubor. Tím si mě získal v jeho přízni ještě víc - ne každý dokáže vylézt ze sklepa a vylézt do budky! Strávil jsem celé dny poblíž stánku a bylo mi strašně líto, když přišel půst, velikonoce a týden svatého Tomáše - pak náměstí osiřelo, z stánků bylo odstraněno plátno, odkryta tenká dřevěná žebra a nebyli tam žádní lidé ušlapaný sníh, pokrytý slupkami slunečnic, skořápkami ořechů, kousky papíru z levných bonbonů. Dovolená zmizela jako sen. Donedávna tu všichni bydleli hlučně a vesele, ale teď je náměstí jako hřbitov bez hrobů a křížů.

Ještě dlouho poté jsem měl neobvyklé sny: nějaké dlouhé chodby s kulatými okny, ze kterých jsem viděl pohádkově krásná města, hory, úžasné chrámy, které v Kazani neexistují, a spoustu krásy, kterou lze vidět jen ve snu a panorama.

Jednoho dne jsem já, který jsem zřídka chodil do kostela, hrál v sobotu večer poblíž kostela sv. Varlaamio, šel do toho. Nastalo celonoční bdění. Z prahu jsem slyšel harmonický zpěv. Přitiskl jsem se blíže ke zpěvákům – na sboru zpívali muži a chlapci. Všiml jsem si, že chlapci drží v rukou načmárané listy papíru; Už jsem slyšel, že existují noty ke zpěvu, a dokonce jsem někde viděl tento linkovaný papír s černými vlnovkami, kterým podle mě nebylo rozumět. Tady jsem si ale všiml něčeho rozumu naprosto nedostupného: kluci drželi v rukou, ač grafitový, úplně čistý papír, bez černých šmouh. Musel jsem hodně přemýšlet, než jsem si uvědomil, že noty byly umístěny na straně papíru, která byla čelem ke zpěvákům. Poprvé jsem slyšel sborový zpěv a moc se mi to líbilo.

Brzy poté jsme se znovu přestěhovali do Sukonnaja Sloboda, do dvou malých místností v přízemí. Zdá se, že ve stejný den jsem slyšel nad hlavou kostelní zpěv a hned jsem se dozvěděl, že nad mou hlavou je kostelní zpěv, a hned jsem se dozvěděl, že regent bydlí nad námi a má teď zkoušku. Když zpěv ustal a zpěváci se rozešli, šel jsem statečně nahoru a tam se zeptal muže, kterého jsem z rozpaků sotva viděl, jestli by mě nebral jako zpěváka. Muž tiše vzal housle ze zdi a řekl mi:

Zatáhněte za luk!

Opatrně jsem vytáhl z houslí několik tónů a regent řekl: "Je tu hlas, je slyšet." Napíšu ti poznámky, nauč se je!

Napsal váhy na papírová pravítka a vysvětlil mi, co jsou ostré, ploché a klíče. To vše mě hned zaujalo. Rychle jsem se chopil moudrosti a po dvou celonočních bděních už jsem tóny rozdával sboristům podle tóniny. Moje matka měla z mého úspěchu hroznou radost, otec zůstal lhostejný, ale přesto vyjádřil naději, že když budu dobře zpívat, možná si vydělám alespoň rubl měsíčně, abych doplnil jeho skromné ​​​​výdělky. A tak se stalo: tři měsíce jsem zpíval zdarma a pak mi regent dal plat - jeden a půl rublu měsíčně.

Regent se jmenoval Ščerbinin a byl to zvláštní člověk: nosil dlouhé sčesané vlasy a modré brýle, které mu dodávaly velmi přísný a ušlechtilý vzhled, i když měl obličej ošklivě posetý neštovicemi. Oblékl se do jakéhosi širokého černého hábitu bez rukávů, perutýna, na hlavě měl loupežnický klobouk a byl mlčenlivý. Ale přes všechnu svou ušlechtilost pil stejně zoufale jako všichni obyvatelé Soukenné osady, a protože sloužil jako písař u okresního soudu, stal se 20. osudným i jemu. V Sukonnaya Sloboda, více než v jiných částech města, se po 20. letech lidé stali ubohými, nešťastnými a nepříčetnými, což vyvolalo zoufalý chaos zahrnující všechny živly a celou zásobu nadávek. Bylo mi toho regenta líto, a když jsem ho viděl divoce opilého, bolela po něm duše.“

V roce 1883 šel Fjodor Chaliapin poprvé do divadla. Podařilo se mu získat vstupenku do galerie na inscenaci „Ruská svatba“ Pyotra Suchonina. Při vzpomínce na tento den Chaliapin později napsal: „Bylo mi asi dvanáct let, když jsem poprvé šel do divadla. Stalo se to takto: v duchovním sboru, kde jsem zpíval, byl pohledný mladý muž Pankratjev. Bylo mu už 17 let, ale stále zpíval ve výškách...

Takže se mě jednoho dne během mše Pankratiev zeptal, jestli nechci jít do divadla? Má navíc lístek v hodnotě 20 kopejek. Věděl jsem, že divadlo je velká kamenná budova s ​​půlkruhovými okny. Přes zaprášená skla těchto oken koukají na ulici nějaké odpadky. V tomto domě sotva mohou dělat něco, co by mě zajímalo.

co se tam stane? - zeptal jsem se.

- "Ruská svatba" - denní představení.

Svatba? Zpíval jsem na svatbách tak často, že tento obřad už nemohl vzbudit mou zvědavost. Kdyby to byla francouzská svatba, bylo by to zajímavější. Ale přesto jsem si koupil lístek od Pankratieva, i když ne moc ochotně.

A tady jsem v divadelní galerii. Byly prázdniny. Lidí je hodně. Musel jsem stát s rukama na stropě.

S údivem jsem pohlédl do obrovské studny, obklopené půlkruhovými místy na stěnách, na jejím tmavém dně, rozestavěné řadami židlí, mezi nimiž byli rozptýleni lidé. Plyn hořel a jeho vůně pro mě zůstala nejpříjemnější vůní po celý život. Na závěsu byl namalován obrázek: „Zelený dub, zlatý řetěz na tom dubu“ a „učená kočka stále chodí kolem řetězu“ - Medveděvova opona. Orchestr hrál. Najednou se opona zachvěla, zvedla se a já jsem byl hned ohromen, okouzlen. Ožila přede mnou jakási matně známá pohádka. Skvěle oblečení lidé chodili po místnosti, nádherně vyzdobené, mluvili spolu obzvlášť krásným způsobem. Nechápal jsem, co říkali. Ta podívaná mě šokovala do hloubi duše a bez mrknutí oka, bez přemýšlení o čemkoli jsem se dívala na tyto zázraky.

Opona spadla a já jsem stále stál, okouzlen bdělým snem, který jsem nikdy neviděl, ale vždy na něj čekal a čekám na něj dodnes. Lidé křičeli, strkali do mě, odešli a zase se vrátili, ale já tam pořád stál. A když představení skončilo, začali hasit, bylo mi smutno. Nemohl jsem uvěřit, že se tento život zastavil.

Mé ruce a nohy byly necitlivé. Pamatuji si, že když jsem vyšel ven, byl jsem nejistý. Uvědomil jsem si, že divadlo je nesrovnatelně zajímavější než stánek Yashky Mamonovové. Bylo zvláštní vidět, že je den a bronzový Derzhavin byl osvětlen zapadajícím sluncem. Znovu jsem se vrátil do divadla a koupil si lístek na večerní představení...

Divadlo mě přivádělo k šílenství, málem ze mě zbláznilo. Vrátil jsem se domů opuštěnými ulicemi a jako ve snu jsem viděl, jak na sebe mrkají vzácné pouliční osvětlení, zastavil jsem se na chodnících a vzpomněl jsem si skvělé projevy recitoval herce a napodoboval mimiku a gesta každého z nich.

Jsem královna, ale jsem žena a matka! - zvolal jsem do ticha noci k překvapení ospalých hlídačů. Stalo se, že se přede mnou zastavil zachmuřený kolemjdoucí a zeptal se:

co se děje?

Zmateně jsem od něj utekl a on, když se za mnou díval, si asi myslel, že je opilý, chlapče!

...sám jsem nechápal, proč se v divadle mluví o lásce krásně, vznešeně a čistě, ale v Soukenném sídlišti je láska špinavá, obscénní záležitost, která vzbuzuje zlý posměch? Na jevišti láska způsobuje vykořisťování, ale na tom našem způsobuje masakry. Takže, existují dvě lásky? Je jedno považováno za nejvyšší životní štěstí a druhé - zhýralost a hřích? Samozřejmě jsem tehdy o tomto rozporu moc nepřemýšlel, ale samozřejmě jsem to nemohl nevidět. Opravdu mě to praštilo do očí a do duše...

Když jsem se táty zeptal, jestli můžu jít do divadla, nedovolil mi to. Řekl:

Měl by ses chodit ke školníkům, no, ke školníkům, a ne do divadla! Musíš být školník a budeš mít kus chleba, ty parchante! Co je na divadle dobrého? Nechtěl jsi být řemeslníkem a budeš hnít ve vězení. Jak dobře živí řemeslníci žijí, oblékají se a obují.

Viděl jsem řemeslníky většinou v hadrech, bosé, napůl vyhladovělé a opilé, ale otci jsem věřil.

Koneckonců pracuji, kopíruji papíry,“ řekl jsem. - Napsal jsem toho tolik...

Vyhrožoval mi: Jestli dokončíš studium, zapřu tě do práce! Jen to víš, ty idiote!"

Návštěva divadla rozhodla o osudu Fjodora Chaliapina. Když byl velmi mladý, chtěl vystupovat v Serebryakovově zábavním sboru, kde se setkal s Maximem Gorkým, který byl přijat do sboru, ale Chaliapin nikoli. Aniž by se poznali, rozešli se, aby se v roce 1900 setkali v Nižním Novgorodu a stali se přáteli na celý život. 17letý Chaliapin opustil Kazaň a odešel do Ufy, kde podepsal smlouvu letní sezóna do Semenova-Samarského. Následně, když byl v Paříži, Fjodor Chaliapin v roce 1928 Gorkému napsal: „Byl jsem trochu smutný, když jsem četl v dopise o vašem pobytu v Kazani. Jak mi před očima vyrostlo v paměti toto nejkrásnější (pro mě samozřejmě) ze všech měst na světě – město! Vzpomněl jsem si na svůj pestrý život v něm, na štěstí i neštěstí... a skoro jsem se rozbrečel a zastavil svou představivost v milém kazaňském městském divadle...“

30. prosince 1890 v Ufě Fjodor Chaliapin poprvé zazpíval sólový part. O této akci řekl: „Zřejmě se mi i ve skromné ​​roli sboristy podařilo projevit přirozenou muzikálnost a dobré hlasové schopnosti. Když jednoho dne jeden z barytonistů souboru náhle, v předvečer představení, z nějakého důvodu odmítl roli Stolnika v Moniuszkově opeře „Oblázek“ a nebyl nikdo, kdo by ho v souboru nahradil, podnikatel Semjonov- Samarsky se mě zeptal, jestli bych souhlasil s nazpíváním této části. I přes svůj extrémní ostych jsem souhlasil. Bylo to příliš lákavé: první v mém životě vážnou roli. Rychle jsem se naučil roli a hrál. Navzdory smutné události (seděl jsem kolem židle na jevišti) byl Semenov-Samarsky stále dojat jak mým zpěvem, tak mou svědomitou touhou ztvárnit něco podobného polskému magnátovi. K platu mi přidal pět rublů a začal mi přidělovat i jiné role. Stále si pověrčivě myslím: dobré znamení aby si nováček sedl kolem židle v prvním představení na jevišti před publikem. Po celou svou další kariéru jsem však bedlivě sledoval křeslo a bál jsem se nejen sedět, ale i sedět v křesle jiného... V této své první sezóně jsem také zpíval Fernanda v „Troubadourovi “ a Neizvestny v „Askoldově hrobě“. Úspěch mě nakonec utvrdil v rozhodnutí věnovat se divadlu.“

Poté se mladý zpěvák přestěhoval do Tiflis, kde se ujal bezplatné lekce zpíval se zpěvákem Dmitrijem Usatovem, vystupoval na amatérských a studentských koncertech. V roce 1894 zpíval v představeních pořádaných v petrohradské venkovské zahradě „Arcadia“, poté v Panaevského divadle. 5. dubna 1895 debutoval Fjodor jako Mefistofeles v opeře Faust od Charlese Gounoda v Mariinském divadle.

V roce 1896 byl Chaliapin pozván Savvou Mamontovem do Moskevské soukromé opery, kde převzal vedoucí postavení a naplno odhalil svůj talent a během let práce v tomto divadle vytvořil celou galerii nezapomenutelných obrazů v ruských operách: Ivana Hrozného v Pskovské ženě Nikolaje Rimského-Korsakova, Dosifeje v Chovanščině a Borise Godunova v opeře Modesta Musorgského. stejnojmenná opera. "Ještě jeden velký umělec," napsal V. Stasov o pětadvacetiletém Chaliapinovi.

Chaliapin jako car Boris Godunov.

"Mamontov mi dal právo svobodně pracovat," vzpomínal Fjodor Ivanovič. "Okamžitě jsem začal zdokonalovat všechny role svého repertoáru: Susanin, Mělník, Mefistofeles."

Chaliapin, který se rozhodl inscenovat operu Rimského-Korsakova „Žena z Pskova“, řekl: „Abych našel tvář Ivana Hrozného, ​​šel jsem do Treťjakovská galerie podívejte se na obrazy od Schwartze, Repina, sochu od Antokolského... Někdo mi řekl, že inženýr Chokolov má portrét Ivana Hrozného od Viktora Vasněcova. Zdá se, že tento portrét je stále širší veřejnosti neznámý. Udělal na mě velký dojem. Ve třech čtvrtinách zobrazuje tvář Ivana Hrozného. Král se svým ohnivým tmavým okem dívá kamsi do strany. Kombinací všeho, co mi dali Repin, Vasnetsov a Schwartz, jsem udělal docela zdařilý make-up, podle mého názoru správnou postavu.“

Opera měla premiéru v Mamontově divadle 12. prosince 1896. Fjodor Chaliapin zpíval Groznyj. Kulisy a kostýmy pro představení byly vyrobeny podle skic Viktora Michajloviče Vasněcova. „Pskovite“ vyhodil do vzduchu Moskvu a byl v plné výzbroji. „Hlavní ozdobou představení byl Chaliapin, který ztvárnil roli Ivana Hrozného. Vytvořil velmi charakteristickou postavu,“ obdivoval kritik Nikolaj Kaškin.

„Pskovská žena“ mě sblížila s Viktorem Vasněcovem, který ke mně měl obecně srdečnou náklonnost,“ řekl Chaliapin. Vasnetsov pozval umělce do svého domu na ulici Meshchanskaya. Zpěvák byl potěšen svým domem, postaveným z velkých silných kmenů, jednoduchých dubových lavic, stolu a stoliček. "Bylo pro mě příjemné v takové atmosféře," pokračoval Chaliapin, "slyšet od Vasněcova vřelou chválu za obraz Ivana Hrozného, ​​který jsem vytvořil, kterého namaloval, jak sestupuje ze schodů v palčákech a s holí."

Chaliapin a Vasnetsov se stali přáteli. Viktor Mikhailovič si mentálně vzpomněl na své dětství a mládí ve Vyatce. Chaliapin svému příteli vyprávěl o svém smutném, neklidném putování po Rusku, o zbídačeném toulavém životě umělce. Jednoho dne se Fjodor Ivanovič podělil o své myšlenky o roli Millera v Dargomyzhského opeře „Rusalka“, ve které měl brzy hrát v Mamontovském divadle. Umělec, který se o to zajímal, vytvořil náčrt kostýmu a make-upu pro roli Millera. Vyjadřoval v něm Millerovu klidnost, mazanost, dobrou povahu a bystrost. Takto ho na jevišti ztvárnil Fjodor Chaliapin.

Představení se ukázalo jako mimořádně úspěšné a Viktor Mikhailovič byl za umělce šťastný. Následně si více než jednou vzpomněl na Chaliapina v roli Millera. Když Vasněcov koupil malé staré panství v Moskevské oblasti se zastaveným vodním mlýnem, řekl svým blízkým: „Určitě objednám mlýn na opravu a pozvu nejlepšího mlynáře v Rusku - Fjodora Chaliapina! Ať si mele mouku a zpívá nám písničky!“

Když v roce 1902 Chaliapin zkoušel roli Farlafa v Glinkově opeře „Ruslan a Ludmila“, na jeho žádost Viktor Michajlovič nakreslil kostým a make-up: v řetězové zbroji po kolena, s obrovským mečem, tento „nebojácný“ rytíř stojí, hrdě v bok a vystrkuje nohu. Umělec zdůraznil Farlafovu okázalou odvahu, jeho aroganci a aroganci. Chaliapin vyvinul rysy nastíněné v náčrtu a přidal k nim nespoutanou vychloubačnost a narcismus. V této roli měl umělec obrovský, kolosální úspěch. „V mém slavném a skvělém krajanu je mi jeho génius drahý a cenný, okouzlující pro nás všechny,“ řekl Viktor Michajlovič.

"Cítil jsem, jak duchovně transparentní, přes veškerou jeho tvůrčí masivnost, Vasnetsov byl," napsal Chaliapin. – Jeho rytíři a hrdinové, oživující samotnou atmosféru starověká Rus, ve mně vyvolal pocit velké síly – fyzické i duchovní. Dílo Viktora Vasnetsova připomínalo „Příběh Igorova tažení“.

Komunikace v Mamontově divadle s nejlepší umělci Rusko V. Polenov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin dali zpěvákovi silné podněty pro kreativitu: jejich kulisy a kostýmy pomohly vytvořit přesvědčivý jevištní obraz. Řádek operní části V divadle se zpěvák připravoval s tehdejším začínajícím dirigentem a skladatelem Sergejem Rachmaninovem. Tvůrčí přátelství spojovalo tyto dva velké umělce až do konce jejich života. Rachmaninov věnoval zpěvákovi několik svých románků: „Osud“ slovům A. Apuchtina a „Znal jsi ho“ slovům F. Tyutcheva a dalším dílům.

Fjodor Chaliapin, Ilja Repin a jeho dcera Vera Ilnichna.

Hluboce národní umění zpěváka potěšilo jeho současníky. „V ruském umění je Chaliapin dobou jako Puškin,“ napsal Gorkij. Na základě nejlepších tradic národní vokální školy otevřel Chaliapin nová éra v národním hudebním divadle. Podařilo se mu překvapivě organicky spojit dva důležité principy operní umění- dramatický a hudební, podřídit svůj tragický dar, jedinečnou jevištní plasticitu a hlubokou muzikálnost jedinému uměleckému konceptu. „Sochař operního gesta,“ tak zpěváka nazval hudební kritik B. Asafiev.

24. září 1899 se Chaliapin stal předním sólistou Velkého a zároveň Mariinského divadla a s triumfálním úspěchem absolvoval zahraniční turné. V roce 1901 v milánské La Scale s velkým úspěchem zpíval roli Mefistofela ve stejnojmenné opeře A. Boita s Enricem Carusem pod vedením Artura Toscaniniho. Světovou slávu ruské zpěvačky potvrdila turné v Římě v roce 1904, Monte Carlu v roce 1905, Orange ve Francii v roce 1905, Berlíně v roce 1907, New Yorku v roce 1908, Paříži v roce 1908 a Londýně v letech 1913 až 1914. Božská krása Chaliapinův hlas uchvátil posluchače ze všech zemí. Jeho přirozeně vysoké basy se sametově měkkým témbrem zněly plnokrevně, mohutně a disponovaly bohatou paletou vokálních intonací.

Chaliapin a spisovatel A.I.

„Chodím a přemýšlím. "Chodím a přemýšlím - a myslím na Fjodora Ivanoviče Chaliapina," napsal spisovatel Leonid Andreev v roce 1902. – Pamatuji si jeho zpěv, jeho mocné a štíhlá postava, jeho nepochopitelně pohyblivá, ryze ruská tvář - a před mýma očima se dějí podivné proměny... Kvůli dobrosrdečné a jemně nastíněné fyziognomii vjateckého rolníka se na mě sám Mefistofeles dívá se vší pichlavostí svých rysů a satanskou myslí , se vší jeho ďábelskou zlobou a tajemným podceněním. Sám Mefistofeles, opakuji. Ne ten posměšný vulgár, který se spolu se zklamaným kadeřníkem marně potuluje po divadelním jevišti a špatně zpívá dirigentské taktovce – ne, skutečný čert, z něhož čiší hrůza.

...A samotné královně
A její družičky
Už nebyla žádná moč od blech,
Už tam nebyl život. Ha ha!

A bojí se dotknout
Není to jako bít je.
A my, kteří jsme začali kousat,
Pojď - dusit se!
Ha ha ha ha ha ha ha ha ha ha.
Ha ha ha ha ha ha ha ha ha ha.

To znamená: „Promiňte, bratři, myslím, že jsem žertoval o nějakém druhu blechy. Ano, dělal jsem si legraci - měli bychom si dát pivo: tady je dobré pivo. Hej číšníku! A bratři se nevěřícně dívají bokem, tiše hledají cizincův zrádný ocas, dusí se pivem, mile se usmívají, jeden po druhém vyklouzávají ze sklepa a tiše se u zdi vracejí domů. A teprve doma, když zavřeli okenice a ohradili se před světem korpulentním tělem Frau Margarity, tajemně a ostražitě jí šeptají: „Víš, miláčku, dnes si myslím, že jsem viděl ďábla“...

Co jiného mohu říci? Možná bychom měli na konci příběhu vtipkovat společně s Chaliapinem. Jak napsal Čechov: "Pokud člověk nerozumí vtipu, je ztracen!" A víte: tohle není skutečná mysl, i když má člověk na čele sedm políček."

Jednoho dne přišel za Chaliapinem amatérský zpěvák a dost drze se zeptal:

– Fjodore Ivanoviči, potřebuji si půjčit tvůj kostým, ve kterém jsi zpíval Mefistofela. Nebojte se, zaplatím vám!

Chaliapin stojí v divadelní póze, zhluboka se nadechne a zpívá:

- Blecha má kaftan?! Ha-ha-ha-ha-ha!"

Efekt umělecké proměny ohromil posluchače ve zpěvákovi a zpěvák ohromil nejen svým vzhledem (Chaliapin zaplatil zvláštní pozornost líčení, kostým, plasticita, gesto), ale i hluboký vnitřní obsah zprostředkovaný jeho vokálním projevem. Při vytváření prostorné a scénické expresivní obrazy Zpěvákovi pomohla jeho mimořádná všestrannost: byl sochařem i výtvarníkem, psal poezii i prózu. Takový všestranný talent velkého umělce připomínal mistry renesance. Současníci přirovnávali jeho operní hrdiny k Michelangelovým titánům.

Chaliapinovo umění překročilo národní hranice a ovlivnilo vývoj světového operního divadla. Mnoho západních dirigentů, umělců a zpěváků mohlo opakovat slova italského dirigenta a skladatele D. Gavadzeniho: „Chaliapinova inovace v oblasti dramatické pravdy operního umění měla silný dopad na italské divadlo... Dramatické umění velkých Ruský umělec zanechal hlubokou a trvalou stopu nejen v oblastech provádění ruských oper Italští zpěváci, ale i obecně na celý styl jejich vokální a jevištní interpretace, včetně děl Verdiho...“

Moskva zcela a neodvolatelně změnila Chaliapinův život. Zde se Fjodor Ivanovič setkal se svou budoucí manželkou, italskou baletkou Iolou Lo-Presti, která vystupovala pod pseudonymem Tornaghi. Zoufale zamilovaný zpěvák se ze svých citů vyznal tím nejoriginálnějším způsobem. Během průletu „Eugene Oněgina“ v Greminově árii zazněla nečekaně slova: „Onegine, přísahám na svůj meč, šíleně miluji Tornagi!“ Iola v tu chvíli seděla v hale.

Chaliapin a Iola Tornagi.

„V létě roku 1898,“ vzpomínal Chaliapin, „jsem se oženil s baletkou Tornaghi v malém venkovském kostele. Po svatbě jsme měli nějakou legrační tureckou hostinu: seděli jsme na podlaze, na kobercích a dělali jsme neplechu jako malé děti. Nebylo nic, co by se na svatbách považovalo za povinné: žádný bohatě prostřený stůl s nejrůznějšími pokrmy, žádné výmluvné přípitky, zato bylo mnoho divokých květin a červeného vína.

Ráno, asi v šest hodin, se z okna mého pokoje ozval pekelný hluk – dav přátel v čele se S.I.Mamontovem předváděl koncert o výhledech na kamna, železných klapkách, o vedrech a jakýchsi pronikavých píšťalkách. Trochu mi to připomnělo Cloth Settlement.

- Proč tu sakra spíte? - vykřikl Mamontov. – Lidé nechodí do vesnice spát! Vstávej, půjdeme do lesa na houby. A nezapomeňte na víno!

A znovu bušili do okenic, pískali a křičeli. A tento nepotlačitelný chaos řídil S.V.

Po svatbě mladá manželka odešla z jeviště a věnovala se rodině. Porodila Chaliapinovi šest dětí.

Tisk rád počítal umělcovy honoráře, čímž podporoval mýtus o Chaliapinově pohádkovém bohatství a chamtivosti. Dokonce i Bunin v brilantní eseji o zpěvákovi nemohl odolat filištínské úvaze: „Miloval peníze, téměř nikdy nezpíval pro charitativní účely, rád říkal: „Zadarmo zpívají pouze ptáci.“ Známé jsou však zpěvákovy výkony v Kyjevě, Charkově a Petrohradě před velkým pracujícím publikem. Během první světové války se Chaliapinovy ​​zájezdy zastavily. Zpěvák na vlastní náklady otevřel dvě nemocnice pro zraněné vojáky, ale své „dobré skutky“ nepropagoval. Právník M. F. Volkenstein, který se dlouhá léta staral o zpěvákovy finanční záležitosti, vzpomínal: „Kdyby jen věděli, kolik Chaliapinových peněz prošlo mýma rukama, abych pomohl těm, kteří je potřebovali!

Toto napsal sám Chaliapin v dopise Gorkému z Monte Carla v roce 1912: „...26. prosince odpoledne jsem koncertoval ve prospěch hladovějících. Shromáždil jsem 16 500 čistých rublů. Tuto částku rozdělil mezi šest provincií: Ufa, Simbirsk, Saratov, Samara, Kazaň a Vjatka...“

V dopise své dceři Irině Fjodor Chaliapin uvedl, že 10. února 1917 uspořádal představení ve Velkém divadle pro charitu. Hrála opera Don Carlos. Výtěžek z představení rozděloval mezi chudé obyvatelstvo Moskvy, raněné vojáky a jejich rodiny, politické exulanty vč. do Lidového domu ve vesnici Vozhgaly (provincie Vyatka a okres) - 1800 rublů.

Následující příběh je známý. Válečná doba 1914 nalezen Chaliapin mimo Rusko, v Bretani. Moskvané, kteří se vraceli z Bretaně, hovořili o úžasném odpoledním koncertu, který tam Chaliapin uspořádal pod širým nebem na pláži. Počasí bylo úžasné. Chaliapin se mezi jinými procházel po břehu a čekal na čerstvé noviny. Najednou se objevily „camloty“ s letáky:

– Ruské vítězství ve východním Prusku!!!

Chaliapin odkryl hlavu. Celý dav následoval jeho příkladu. Najednou byly slyšet zvuky Chaliapinova jedinečného, ​​mocného hlasu. Hodně a ochotně zpíval a pak si vzal klobouk a začal sbírat ve prospěch raněných. Dávali štědře. Chaliapin poslal tyto peníze pro potřeby fronty.

Po říjnové revoluci v roce 1917 se Fjodor Chaliapin podílel na tvůrčí rekonstrukci bývalých císařských divadel, byl voleným členem ředitelů Velkého a Mariinského divadla a v roce 1918 řídil umělecké oddělení Mariinského divadla. V témže roce byl prvním umělcem oceněným titulem Lidový umělec republiky. Zpěvák se přitom všemožně snažil uniknout z politiky, v knize svých memoárů napsal: „Jestli jsem v životě něčím byl, byl jsem jen hercem a zpěvákem; . Ale ze všeho nejméně jsem byl politik."

Navenek by se mohlo zdát, že Chaliapinův život byl prosperující a kreativně bohatý. Byl zván k vystupování na oficiálních koncertech, hodně vystupoval pro širokou veřejnost, byl oceněn čestnými tituly, žádán o vedení práce různých druhů uměleckých porot a divadelních rad. Ale pak se ozvaly ostré výzvy k „socializaci Chaliapina“, „dát svůj talent do služeb lidu“ a často byly vyjadřovány pochybnosti o zpěvákově „třídní loajalitě“. Někteří požadovali povinné zapojení jeho rodiny do plnění pracovních povinností, jiní přímo vyhrožovali bývalý umělec císařská divadla... „Stále jasněji jsem viděl, že to, co umím, nikdo nepotřebuje, že moje práce nemá smysl,“ přiznal umělec. Vrchol popularity zpěváka se shodoval s příchodem sovětské moci. Lenin a Lunacharskij, když si uvědomili vliv Chaliapina na mysl posluchačů, vymysleli způsob, jak přitáhnout umělce na svou stranu. Speciálně pro Chaliapina byl v roce 1918 ustanoven titul „Lidový umělec republiky“. Do této doby zpěvák zpíval v divadlech Bolshoi a Mariinsky, často chodil na turné a vydělával hodně. Ale jeho výdaje byly také velké: žil vlastně ve dvou domech. V Petrohradě měl zpěvák druhou rodinu - manželku Marii a tři dcery, nepočítaje dvě dívky jeho manželky z prvního manželství. Iola, která se nerozvedla, a jeho pět nejstarších dětí zůstali v Moskvě. A hnal se mezi dvěma městy a dvěma milovanými ženami.

29. června 1922 Fjodor Ivanovič Chaliapin opustil Rusko, aby emigroval, oficiálně na turné. Rozhodnutí opustit Rusko nepřišlo Chaliapinovi hned. Ze zpěvákových memoárů:

„Pokud jsem se ze své první zahraniční cesty vracel do Petrohradu s nějakou nadějí, že se nějak osvobodím, pak z druhé jsem se vrátil domů s pevným úmyslem uskutečnit tento sen. Přesvědčil jsem se, že v cizině mohu žít klidněji, nezávisleji, aniž bych komukoli o čemkoli podával zprávy, aniž bych se jako student přípravné třídy ptal, jestli můžu jít ven, nebo ne...

Nedokázala jsem si představit, že bych žila v zahraničí sama, bez své milované rodiny a odjet s celou rodinou bylo samozřejmě složitější – dovolili by to? A tady – přiznám se – jsem se rozhodl zradit svou duši. Začal jsem rozvíjet myšlenku, že moje vystoupení v zahraničí přinášejí sovětské vládě užitek a dělají jí velkou reklamu. "Říkají, že tady jsou umělci, kteří žijí a prosperují v "sovětech"!" To jsem si samozřejmě nemyslel. Každý chápe, že když dobře zpívám a dobře hraji, tak za to nemůže ani duší, ani tělem předseda Rady lidových komisařů, že takhle mě Pán Bůh stvořil dávno před bolševismem. Právě jsem to přidal ke svému zisku.

Můj nápad však vzali vážně a velmi příznivě. Brzy mi v kapse leželo vzácné povolení vycestovat s rodinou do zahraničí...

Moje dcera, která je vdaná, moje první žena a moji synové však zůstali v Moskvě. Nechtěl jsem je vystavit žádným potížím v Moskvě, a proto jsem se obrátil na Felixe Dzeržinského s prosbou, aby z jakýchkoli zpráv o mně v zahraničním tisku nedělal unáhlené závěry. Možná se najde podnikavý reportér, který se mnou uveřejní senzační rozhovor, ale o tom se mi ani nesnilo.

Dzeržinskij mě pozorně poslouchal a řekl: "Dobře."

Dva nebo tři týdny poté, jednoho časného letního rána, na jednom z nábřeží Něvy poblíž Akademie umění, sešel se úzký okruh mých známých a přátel. Moje rodina a já jsme stáli na palubě. Zamávali jsme kapesníky. A moji milí muzikanti Mariinský orchestr, mí staří pokrevní kolegové, hráli pochody.

Když se loď pohnula, z jejíž zádi jsem si sundal klobouk, zamával jí a uklonil se jim - tehdy v této pro mě smutné chvíli, smutné, protože jsem už věděl, že se do své vlasti dlouho nevrátím - hudebníci začali hrát „The Internationale“ ...

Takže před očima mých přátel, ve studených průhledných vodách Carské Něvy, navždy roztál imaginární bolševik Fjodor Chaliapin.“

Návštěva umělce I. Repina v Penatech.

Na jaře 1922 se Chaliapin nevrátil ze svého zahraničního turné, i když nějakou dobu nadále považoval svůj nenávrat za dočasný. Významná role Svou roli v tom, co se stalo, hrálo domácí prostředí. Péče o děti a strach nechat je bez prostředků na živobytí donutily Fjodora Ivanoviče souhlasit s nekonečnými zájezdy. Nejstarší dcera Irina zůstala žít v Moskvě se svým manželem a matkou Pola Ignatievna Tornagi-Chalyapina. Další děti z prvního manželství - Lydia, Boris, Fedor, Tatiana a děti z druhého manželství - Marina, Marfa, Dassia a děti Marie Valentinovny (druhé manželky) - Edward a Stella s nimi žili v Paříži. Chaliapin byl obzvláště hrdý na svého syna Borise, který podle N. Benoise dosáhl „ velký úspěch jako krajinář a portrétista."

Chaliapin se svými syny Fjodorem a Borisem, 1928.

Fjodor Ivanovič svému synovi ochotně pózoval; Portréty a skici jeho otce, které vytvořil Boris, se staly neocenitelnými památkami velkého umělce.

Boris Šaljapin. Fjodor Ivanovič Chaliapin, 1934.

Později si ale zpěvák nejednou položil otázku, proč odešel a udělal správně? Zde je fragment ze vzpomínek jednoho z nejbližších lidí Fjodora Ivanoviče - umělce Konstantina Korovina:

„Jednoho léta jsme jeli s Chaliapinem na Marnu. Zastavili jsme na břehu poblíž malé kavárny. Všude kolem byly velké stromy. Chaliapin začal mluvit:

Poslouchej, tady teď sedíme u těchto stromů, ptáci zpívají, je jaro. Pijeme kávu. Proč nejsme v Rusku? Je to všechno tak složité - ničemu nerozumím. Bez ohledu na to, kolikrát jsem se sám sebe ptal, co se děje, nikdo mi to nedokázal vysvětlit. Hořký! Něco říká, ale nedokáže nic vysvětlit. I když předstírá, že něco ví. A začíná se mi zdát, že nic neví. Toto mezinárodní hnutí může obsáhnout každého. Nakupoval jsem doma na různých místech. Možná budu muset znovu běžet.

Chaliapin mluvil ustaraně, jeho tvář byla jako pergamen - žlutá, a zdálo se mi, že na mě mluví někdo jiný.

"Jedu do Ameriky zpívat koncerty," pokračoval. - Yurok volá... Musíme být rychle ošetřeni. Touha...".

V zahraničí se koncerty Fjodora Chaliapina těšily stálému úspěchu, procestoval téměř všechny země světa – Anglii, Ameriku, Kanadu, Čínu, Japonsko, Havajské ostrovy. Od roku 1930 vystupoval Chaliapin v souboru Ruské opery, jehož výkony byly slavné vysoká úroveň inscenovaná kultura. Zvláště úspěšné byly v Paříži opery „Rusalka“, „Boris Godunov“ a „Princ Igor“. V roce 1935 byl Chaliapin zvolen členem Královské hudební akademie spolu s Arturo Toscanini a získal diplom akademika.

"Jednou jsme seděli s Chaliapinem v hospodě po jeho koncertu," řekl Alexander Vertinskij. Po večeři vzal Chaliapin tužku a začal kreslit na ubrus. Kreslil docela dobře. Když jsme zaplatili a odešli z taverny, hostitelka nás dostihla už na ulici. Nevěděla, že je to Chaliapin, zaútočila na Fjodora Ivanoviče a křičela:

-Zničil jsi můj ubrus! Zaplaťte za to deset korun!

pomyslel si Chaliapin.

"Dobře," řekl, "zaplatím deset korun." Ale vezmu si s sebou ubrus.

Hosteska přinesla ubrus a dostala peníze, ale když jsme čekali na auto, už jí vysvětlili, co se děje.

"Ty bláho," řekl jí jeden z jejích přátel, "měla bys dát tento ubrus do rámu pod sklo a pověsit ho v předsíni jako důkaz, že máš Chaliapina." A každý by k vám přišel a podíval se.

Hosteska se k nám vrátila a nabídla s omluvou desetikorunu s prosbou o vrácení ubrusu zpět.

Chaliapin zavrtěl hlavou.

"Promiňte, madam," řekl, "ten ubrus je můj, koupil jsem ho od vás." A teď, pokud to chcete získat zpět... padesát korun!

Hosteska zaplatila peníze a vzala ubrus.

Chaliapinův repertoár zahrnoval asi 70 rolí. V operách ruských skladatelů vytvořil nepřekonatelnou sílu a životní pravdu obrazy Millera v inscenaci „Rusalka“, Ivana Susanina v inscenaci „Ivan Susanin“, Borise Godunova a Varlaama v inscenaci „Boris Godunov“, Ivana Hrozného v inscenaci „Pskovian Woman“. Mezi jeho nejlepší role v západoevropské opeře patřily role Mefistofela v inscenacích Faust a Mefistofeles, Dona Basilia v inscenaci Lazebník sevillský, Leporella v inscenaci Dona Giovanniho a Dona Quijota v inscenaci Dona Quijota.

Chaliapin byl stejně patrný v komorním a vokálním projevu, kde vnesl prvek divadelnosti a vytvořil jakési „divadlo romantiky“. Jeho repertoár obsahoval až 400 písní, romancí a dalších žánrů komorní vokální hudba. Mezi jeho mistrovská díla patří „Blecha“, „Zapomenutý“, „Trepak“ od Musorgského, „Noční pohled“ od Glinky, „Prorok“ od Rimského-Korsakova, „Dva granátníci“ od R. Schumanna, „Dvojník“ F. Schuberta, dále ruské lidové písně „Sbohem, radost“, „Neříkají Máši, aby šla za řeku“, „Protože ostrov k řece“. Ve 20. a 30. letech 20. století pořídil asi 300 nahrávek. "Miluji gramofonové nahrávky..." přiznal Fjodor Ivanovič. "Jsem nadšený a kreativně nadšený myšlenkou, že mikrofon nesymbolizuje konkrétní publikum, ale miliony posluchačů." Sám zpěvák byl na nahrávky velmi vybíravý, mezi jeho oblíbené patřila nahrávka Massenetovy „Elegy“, ruská lidové písně, které po celý svůj tvůrčí život zařazoval do svých koncertních programů. Podle Asafievových memoárů: "Široký, silný, neúprosný dech velkého zpěváka nasytil melodii a bylo slyšet, že pole a stepi naší vlasti nemají žádné omezení."

Rada lidových komisařů přijala 24. srpna 1927 rezoluci, zbavující Chaliapina titulu lidového umělce. Gorkij nevěřil v možnost odebrat Chaliapinovi titul lidového umělce, o kterém se začaly šířit zvěsti již na jaře 1927: „Titul „lidový umělec“, který vám udělila Rada lidových komisařů, může být pouze odvolán Radou lidových komisařů, což neudělal, ano, samozřejmě, a neudělá." Ve skutečnosti se však vše odehrálo úplně jinak, než Gorkij očekával... Lunačarskij v komentáři k usnesení Rady lidových komisařů rezolutně odmítl politické pozadí s argumentem, že „jediným motivem zbavení Chaliapina titulu byla jeho tvrdošíjná neochota přijet alespoň na krátkou dobu do jeho vlasti a umělecky sloužit těm samým lidem, jejichž umělcem byl prohlášen."

Důvodem tak prudkého zhoršení vztahů mezi Chaliapinem a Sovětská moc byl obsluhován konkrétním počinem umělce. Zde je návod, jak o něm sám Chaliapin napsal ve své biografii:

„V té době, díky úspěchům v různých evropských zemích a hlavně v Americe, byly moje finanční záležitosti ve výborném stavu. Poté, co jsem před pár lety odešel z Ruska jako žebrák, si to teď můžu zařídit sám pěkný dům, zařízený dle vlastního vkusu. Nedávno jsem se přestěhoval do tohoto svého nového domova. Podle své staré výchovy jsem chtěl tuto příjemnou událost pojmout nábožně a uspořádat ve svém bytě modlitební bohoslužbu. Nejsem tak věřící, abych věřil, že za službu modliteb Pán Bůh posílí střechu mého domu a pošle mi život plný milosti v novém domově. Ale v každém případě jsem cítil potřebu poděkovat Nejvyšší Bytosti známé našemu vědomí, kterou nazýváme Bůh, ale v podstatě ani nevíme, zda existuje nebo ne. V pocitu vděčnosti je určitý druh potěšení. S těmito myšlenkami jsem šel za knězem. Můj přítel šel se mnou sám. Bylo léto. Šli jsme na nádvoří kostela... šli jsme za tím nejmilejším, nejvzdělanějším a nejdojemnějším knězem, otcem Georgy Spasským. Pozval jsem ho, aby přišel ke mně domů na modlitební bohoslužbu... Když jsem odcházel od otce Spasského, na samotné verandě jeho domu ke mně přistoupily některé ženy, otrhané, ošuntělé, se stejně otrhanými a rozcuchanými dětmi. Tyto děti stály na křivých nohách a byly pokryty strupy. Ženy požádaly, aby jim daly něco na chleba. Stala se ale taková nehoda, že já ani můj přítel jsme neměli peníze. Bylo tak trapné říct těmto nešťastníkům, že nemám peníze. To zničilo radostnou náladu, se kterou jsem od kněze odcházel. Tu noc jsem se cítil nechutně.

Po modlitbě jsem zařídil snídani. Na mém stole byl kaviár a dobré víno. Nevím, jak to vysvětlit, ale z nějakého důvodu jsem si při snídani vzpomněl na píseň:

"A despota hoduje v luxusním paláci,
Zahánět úzkost vínem...“

Moje duše byla opravdu neklidná. Bůh moji vděčnost nepřijme a byla tato modlitební služba vůbec nutná, pomyslel jsem si. Přemýšlel jsem o včerejším incidentu na hřbitově a náhodně odpovídal na otázky hostů. Těmto dvěma ženám je samozřejmě možné pomoci. Ale jsou jen dva nebo čtyři? Musí toho být hodně. A tak jsem vstal a řekl:

Otče, včera jsem viděl na hřbitově nešťastné ženy a děti. V okolí kostela je jich asi hodně a vy je znáte. Dovolte mi nabídnout vám 5000 franků. Prosím, rozdělte je podle svého uvážení."

V sovětské noviny umělcův čin byl považován za pomoc bílé emigraci. SSSR však pokusy o navrácení Chaliapina nevzdal. Na podzim roku 1928 napsal Gorkij Fjodorovi Ivanovičovi ze Sorrenta: „Říkají – budeš zpívat v Římě? Přijdu si poslechnout. V Moskvě vás opravdu chtějí poslouchat. Stalin, Vorošilov a další mi to řekli i „skála“ na Krymu a některé další poklady.

Chaliapinovo setkání s Gorkým v Římě se konalo v dubnu 1929. Chaliapin zpíval „Boris Godunov“ s velkým úspěchem. Takto na toto setkání vzpomíná Gorkého snacha: „Po představení jsme se sešli v hospodě Library.“ Všichni byli velmi dobrou náladu. Alexej Maksimovič a Maxim řekli spoustu zajímavých věcí o Sovětském svazu, odpověděli na spoustu otázek, na závěr řekl Alexej Maksimovič Fjodoru Ivanovičovi: „Jdi do své vlasti, podívej se na stavbu nového života, na nové lidi, jejich zájem o tebe je obrovský, až to uvidíš, budeš tam chtít zůstat, jsem si jistý." V tu chvíli Chaliapinova žena, která mlčky naslouchala, náhle rozhodně prohlásila a obrátila se k Fjodorovi Ivanovičovi: "Do Sovětského svazu půjdeš jen přes mou mrtvolu." Všem klesla nálada a rychle se připravili na cestu domů."

Chaliapin a Maxim Gorkij.

Chaliapin a Gorkij se již nesetkali. Chaliapin viděl, že krutá doba rostoucích masových represí láme mnohé osudy, nechtěl se stát ani dobrovolnou obětí, ani hlasatelem Stalinovy ​​moudrosti, ani vlkodlakem, ani oslavovatelem vůdce lidu.

V roce 1930 vypukl skandál kolem vydání „Stránek z mého života“ nakladatelstvím Priboi, za které Chaliapin požadoval honorář. To byl důvod Gorkého posledního dopisu, napsaného drsným, urážlivým tónem. Chaliapin vzal přerušení vztahů s Gorkým vážně. „Prohrál jsem nejlepší přítel“, – řekl umělec.

Chaliapin, žijící v zahraničí, se stejně jako mnoho jeho krajanů snažil udržovat spojení s rodinou a přáteli, vedl s nimi rozsáhlou korespondenci a zajímal se o vše, co se dělo v SSSR. Je dost možné, že někdy věděl o životě na venkově více a lépe než jeho příjemci, kteří žili v podmínkách velmi omezených a zkreslených informací.

F.I. Chaliapin s K.A. Korovinem v jeho pařížské dílně. 1930

Daleko od vlasti byla Chaliapinovi obzvláště milá setkání s Rusy - Korovinem, Rachmaninovem a Annou Pavlovou. Chaliapin znal Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin a H.G. Wells. V roce 1932 hrál Fjodor Ivanovič na návrh německého režiséra Georga Pabsta ve filmu „Don Quijote“. Film byl oblíbený u veřejnosti.

Chaliapin a Rachmaninov.

Chaliapin ve svých ubývajících letech toužil po Rusku, postupně ztrácel veselost a optimismus, nezpíval nové operní role a začal často onemocnět. V květnu 1937, po turné po Japonsku a Americe, se vždy energický a neúnavný Chaliapin vrátil do Paříže vyčerpaný, velmi bledý a s podivnou nazelenalou bulkou na čele, o které smutně vtipkoval: „Ještě vteřinu a budu skutečný paroháč!" Rodinný lékař Monsieur Gendron vysvětlil svůj stav jako obyčejnou únavu a poradil zpěvákovi, aby si odpočinul v tehdy oblíbeném letovisku v Reichenhallu u Vídně. Resortový život však nevyšel. Chaliapin překonal svou rostoucí slabost a přesto na podzim několikrát koncertoval v Londýně, a když dorazil domů, byl Dr. Gendron vážně znepokojen a pozval nejlepší francouzské lékaře na konzultaci. Pacientovi byla odebrána krev na vyšetření. Druhý den byla odpověď připravena. Manželka zpěváka Maria Vikentyevna byla informována: její manžel má leukémii - leukémii a zbývají mu čtyři měsíce života, maximálně pět. Transplantace kostní dřeně dosud nebyly provedeny a neexistovaly žádné léky, které by potlačovaly tvorbu „zhoubných“ leukocytů. Aby se vývoj nemoci nějak zpomalil, doporučili lékaři jediný možný lék – krevní transfuzi. Ukázalo se, že dárcem byl Francouz Chien nebo rusky Sharikov. Chaliapina, který o hrozné diagnóze nevěděl, tato okolnost nesmírně pobavila. Tvrdil, že po absolvování procedur by při svém prvním představení štěkal na jevišti jako pes. O návratu do divadla ale nemohla být řeč. Pacient se zhoršoval: v březnu už nevstával z postele.

Zpráva o nemoci velkého umělce pronikla do tisku. Novináři byli ve službě u dveří Chaliapinova sídla dnem i nocí, jeho provedení závěrečné árie umírajícího Borise Godunova bylo slyšet ve všech francouzských a anglických rozhlasových stanicích. Známý, který navštívil Chaliapina v poslední dny, byl šokován jeho odvahou: „Cože velký umělec! Představte si, že i na kraji hrobu si uvědomí, že se blíží konec, cítí se jako na jevišti: hraje smrt! 12. dubna 1938, před svou smrtí, Chaliapin upadl v zapomnění a vytrvale žádal: „Dej mi vodu! Hrdlo je úplně suché. Musíme pít vodu. Veřejnost totiž čeká. Musíme zpívat. Veřejnost nelze klamat! Zaplatili...“ O mnoho let později Dr. Gendron přiznal: „Za mě nikdy dlouhá životnost Jako lékař jsem nikdy neviděl krásnější smrt.“

Po smrti Fjodora Ivanoviče už nebyly žádné notoricky známé „chaliapinské miliony“. Dcera velké ruské zpěvačky, dramatická umělkyně Irina Fedorovna, ve svých pamětech napsala: „Můj otec se vždycky bál chudoby - v dětství a mládí viděl příliš mnoho chudoby a smutku. Často hořce říkal: "Moje matka zemřela hlady." Ano, můj otec měl samozřejmě peníze, vydělané s velkými obtížemi. Ale věděl, jak je utratit – široce, na pomoc lidem, pro veřejné potřeby.“

Chaliapin zůstal až do konce svého života ruským občanem, nepřijal cizí občanství a snil o tom, že bude pohřben ve své vlasti. 46 let po jeho smrti se jeho přání splnilo: zpěvákův popel byl převezen do Moskvy a pohřben 29. října 1984 na Novoděvičím hřbitově.

V roce 1991 mu byl vrácen titul „Lidový umělec republiky“.

Natočeno o vztahu mezi Fjodorem Chaliapinem a Iolou Tornaghi televizní vysílání ze série „Více než láska“.

V roce 1992 byl natočen film o Fjodoru Chaliapinovi dokumentární"Velký Chaliapin".

Váš prohlížeč nepodporuje video/audio tag.

Váš prohlížeč nepodporuje video/audio tag.

Text připravila Taťána Halina

Použité materiály:

Kotlyarov Yu., Garmash V. Kronika života a díla F.I.
F.I. "Maska a duše." Mých čtyřicet let v divadlech“ (autobiografie)
Fjodor Ivanovič Chaliapin. Album-katalog ze sbírek Státního ústředního divadelního muzea pojmenovaný po. A.A.Bakhrushina
Materiály z webu www.shalyapin-museum.org
Igor Pound ke 140. výročí narození F.I

Biografie zpěváka Fjodora Chaliapina

Talentovaný a slavný ruský zpěvák a dramatický herec Fjodor Ivanovič Chaliapin se narodil 13. února 1873 v rodině prostého rolníka Vjatky, rodáka z vesnice Syrcovo, Ivana Jakovleviče Chaliapina. Poměrně brzy se malý Fedya začal učit řemeslu u ševce, o něco později u soustružníka. Brzy po zvládnutí těchto řemesel nastoupil do městské čtyřleté školy, po jejímž absolvování obdržel pochvalný diplom. Fjodor Chaliapin se obecně nebál žádné práce, za celý život si vyzkoušel mnoho povolání, sloužil jako písař, nakladač, zpěvák ve sboru a dokonce se toulal.

Velmi brzy byl zřejmý pěvecký talent mladého Chaliapina, již v dětství měl krásný vysoký hlas a rád zpíval se svou matkou a spojoval své hlasy dohromady. Regent kostelní sbor okamžitě ocenil jeho přirozenost hudební talent a učil Chaliapina zpívat z not. Fjodor Chaliapin se snažil naučit hrát na housle sám.

O díle F. I. Chaliapina

zpátky dovnitř raná léta je najat do zábavního sboru, jehož členem byl v té době spisovatel Maxim Gorkij, ale k jejich seznámení tehdy nedošlo. Je zajímavé, že při zápisu do sboru byl Gorkij přijat okamžitě, ale Chaliapin nikoli. Chaliapin se s Gorkým setkal o něco později, v roce 1900 v Nižném Novgorodu, kde se stali přáteli na celý život.

Fjodor Chaliapin se poprvé objevil v divadle v roce 1883, v hlasitá premiéra P. P. Sukonin s názvem „Ruská svatba“. Tato okolnost radikálně změnila Chaliapinův osud; zamiloval se do divadla natolik, že se snažil navštěvovat téměř každé představení. Navíc v té době hráli na divadelních prknech skuteční profesionálové, upřímní milovníci svého řemesla, a tak se vůbec nelze divit, že se desetiletý chlapec tak zalíbil divadlu.

Po návštěvě opery M. I. Glinky v roce 1886 byl mladý Fjodor Chaliapin tak ohromen, že se brzy rozhodl a rozhodl se stát umělcem.

V té době Fjodor studoval na Arské škole a získal povolání tesaře, ale brzy Chaliapinova matka vážně onemocněla a potřebovala péči, a proto se Fjodor Chaliapin vrátil do Kazaně. Právě zde na kazaňském pódiu se konaly jeho první koncerty jako zpěváka a umělce. Jeho prvním angažmá v divadle byl kompars, ale již v roce 1889 zpíval sólový part při premiéře Pikové dámy.

Později Fjodor Chaliapin již hrál role, vystupoval na scéně Moskevské soukromé ruské opery, kromě toho zpíval ve Velkém a Mariinském divadle. Nejúspěšnější role, které Fjodor Chaliapin během svého tvůrčího života ztvárnil, jsou role Mefistofela z „Fausta“ od Charlese Gounoda, role Borise z „Borise Godunova“ od M. P. Musorgského, role mlynáře z „Mořská panna“ od A. S. Dargomyžského, roli Ivana Grozného z „Pskovské ženy“ od N. A. Rimského-Korsakova, roli Susanin z „Ivana Susanina“ od M. I. Glinky a některé další díly. Nutno podotknout, že zpěvákův hlas byl jiný jedinečná krása témbr

Obecně byl repertoár Fjodora Chaliapina široký a pestrý, zahrnoval asi 400 romancí, písní a různých verzí komorní vokální hudby. Dnes mnozí představitelé starší generace znají a znají takové ruské lidové písně v podání F. I. Chaliapina, jako jsou „Sbohem radosti“, „Zpoza ostrova k prutu“, „Neříkají Máši chodit dál řeka“ a další.

Skvělého zpěváka Chaliapina znalo mnoho fanoušků umění v zahraničí. Zářil a vzbudil upřímnou radost publika v milánské La Scale, tleskali mu operní fanoušci v Římě, Monte Carlu, Berlíně, New Yorku a Paříži. Na konci říjnové revoluce byl F. I. Chaliapin jmenován do funkce vedoucího uměleckého oddělení Mariinského divadla v Moskvě.

Fjodor Chaliapin byl vždy považován především za ruského komorního zpěváka, protože ruská píseň vždy zůstala jeho oblíbeným žánrem. Jeho mnohostranný talent a nadání se přitom projevily i v některých samostatných režijních počinech, mezi něž patřily slavné opery M. P. Musorgskij „Don Quijote“ a „Khovanshchina“, stejně jako filmové role ve filmech „Ivan Hrozný“ a „Don Quijote“. Během svého života se Fjodor Chaliapin pokoušel vytvářet sochařská, malířská a grafická díla a zanechal po sobě v literatuře odkaz v podobě memoárů.

Bohužel se do dnešních dnů dochovalo jen pár gramofonových nahrávek zpěváka ve velmi špatné kvalitě, takže zjištění některých podrobností o jeho tvůrčím a osobní život je možné pouze na základě vzpomínek jeho současníků. Většina z nich si všímá vynikající dikce zpěváka, jeho rychle se měnícího hlasu, který byl slyšet i na těch nejvzdálenějších místech od pódia. Fjodor Chaliapin se samozřejmě zasloužil o tak velkou popularitu nejen jako zpěvák, ale také jako talentovaný umělec, zručný mistr napodobování a uměleckého vyjádření. Psal také dobře olejové barvy na plátně a sochařsky prokázal ve svých dílech úžasné literární schopnosti a mimořádnou, bystrou přirozenou mysl, stejně jako vynikající smysl pro humor a postřeh.

Jeho vzhled více napomáhal výkonu dramatické role Chaliapin měl dost vysoký, s ostře ohraničenými rysy obličeje a pronikavým pohledem, díky kterému na diváka nesmazatelně zapůsobil. Navzdory skutečnosti, že v běžném životě nebyl hlas Fjodora Chaliapina příliš hlasitý, při vystoupení na jevišti měl jeho hlasitý zpěv na publikum ohromující účinek. Zpíval každou notu, ke každému slovu v písni vybíral ty nejpřesnější a nejupřímnější intonace, a tak na pódiu vždy působil autenticky.

Osobní život Fjodora Chaliapina

Chaliapinovou první manželkou byla Iola Tornaghi, italská herečka, která se narodila poblíž Milána v malém městečku Monza. Potkali se ve městě Nižnij Novgorod a v roce 1896 se tam konala jejich svatba. V manželství Chaliapina a Tornagiho se narodilo šest dětí, tři chlapci - Fedor, Igor, který zemřel ve čtyřech letech, a Boris, a také tři dívky - Tatyana, Irina a Lydia.

Postupem času kvůli neshodám s manželkou spolu přestali žít. První manželství však nebylo oficiálně rozpuštěno. Iola Tornaghi žila dlouhou dobu v Rusku a teprve koncem 50. let se na pozvání svého nejstaršího syna Fjodora rozhodla natrvalo přestěhovat do Říma.

Mezitím se Fjodor Chaliapin setkal s další ženou, Marií Valentinovnou Petzoldovou, ale protože Chaliapinovo manželství s Tornaghi nebylo rozpuštěno, zpočátku nebyli schopni tento vztah legálně zaregistrovat. Jejich manželství bylo oficiálně uznáno až v roce 1927, a to se stalo v Paříži.

Z prvního manželství měla Maria Petzold dvě vlastní děti a s Fjodorem Chaliapinem měli další tři dcery: Marfu, Marinu a Dasii. Badatelé života a díla F.I. Chaliapina tvrdí, že jeho dcera Marina žila déle než všechny jeho děti a zemřela ve věku 98 let.

Je pozoruhodné, že navzdory velké slávě a uznání po celém světě zůstal Fjodor Chaliapin vždy mužem se širokou duší, vyznačoval se soucitem a milosrdenstvím vůči obyčejní lidé. A tak v roce 1927 daroval peníze ruskému knězi v Paříži na pomoc hladovějícím dětem emigrantů.

Talentovaný ruský zpěvák a dramatický herec Fjodor Ivanovič Chaliapin posledních letech Svůj život prožil v exilu v Paříži, kde 12. dubna 1938 zemřel na leukémii. V roce 1984 byl přemístěn na Novoděvičí hřbitov v Moskvě.

Mnoho let po zpěvákově smrti, 29. srpna 1999, byl na jeho počest ve městě Kazaň, poblíž zvonice kostela Zjevení Páně, postaven pomník Fjodora Chaliapina, který vytvořil sochař I. Bašmakov. Kromě toho získal Chaliapin svou hvězdu na hollywoodském chodníku slávy za zvláštní úspěchy a příspěvky k hudbě.

Obyvatelé regionu Kirov považují Fjodora Chaliapina za svého krajana, protože oba jeho rodiče pocházeli z vesnic Vjatky. Pro mnoho let, jako přední sólista císařských divadel, měl Chaliapin jako syn vjatských rolníků doklad představující povolení k pobytu v provincii Vjatka. Chaliapin na své nikdy nezapomněl malá vlast, předky a jejich kořeny. Během svého života udržoval kontakty se slavnými vjatskými umělci Viktorem a Apolinářem Vasnetsovem, během hubeného roku 1911 přiděloval finanční prostředky hladovějícímu obyvatelstvu Vjatky a posílal je malým osad Tantiémy provincie Vjatka z jejich koncertů. Byl to Fjodor Chaliapin, kdo poslal peníze na stavbu Lidového domu v obci Vozhgaly a věnoval také knihy pro místní knihovnu, která dodnes nese jeho jméno.

Správa Kirovské oblasti dnes rozhoduje o instalaci pomníku na počest velkého ruského zpěváka Fjodora Chaliapina poblíž budovy Kirovského činoherního divadla. Jeho postava bude odlita z bronzu a instalována na podstavec. Chaliapin bude zobrazen, jak stojí v otevřeném kožichu a kožešinové čepici a dívá se kamsi do dálky....