Italové mají název pro německý tanec. Italské lidové tance

Rychlost pohybu, jednoduchost, smysl pro rytmus a partner - to jsou hlavní rysy italského tance, jehož historie sahá několik století zpět. Bylo by však špatné to říci mluvíme o o lidových tancích, protože každý region má zpravidla svůj jedinečný tanec, kterým je dodnes známý.

Historie tance v Itálii

Obecně se uznává, že taneční tradice vznikly v 15. století, protože dříve jich bylo stále více jednoduché pohyby, ve kterém nebyl jasný vzor a kodifikace. Ve výrobě taneční umění ne bez „zámořských“ učitelů: je známo, že kdysi šlechtici pozvali Maročana Domenica della Piacenzu a židovského choreografa Guglielma Ebrea, který byl tanečním mistrem na dvorech L. Medici a Isabelly d’Este. Právě světoznámá Gelosia, Belfiore, La vita cholina se objevila díky Domenicovi.

Obecná charakteristika italského tance se vyvinula již ve středověku:

rychlost pohybu;
přechody z plné nohy do špičky;
přechod od bezskokových kroků k snadným míčům.

Renesance se podepsala i na tehdejším pojetí tance: byl určen Bohu, což znamená, že všechny pohyby by měly být ladné, lehké a vzhled připomínají vlny světového oceánu. Tato mimořádná elegance však zůstala zachována v italštině taneční tradice stále.

Zmínky o tanci najdeme také v lidové pohádky. Takže například „Dárky víly z Krenskoe Lake“ obsahuje následující frázi: „Mezitím klub dokončil tarantellu a začal tančit veselý selský tanec trescon"

Renesanční tance. Fotografie salvatoreloleggio.blogspot.com

Klasifikace tanců se vyvinula již ve středověku:

2. Inscenováno. Byly vytvořeny choreografy a určeny pro určité oslavy.

3. Tanec na melodii quatenaria, pivo a saltarello. Zpravidla pod stejným hudební kompozice Bylo možné provádět různé skladby.

Gagliarda

Galliard je zvažován veselý tanec, ve kterém velký počet skoky a skoky. Je párová, lze ji však provádět i sólově. Má jeden hlavní pohyb - „pět kroků“. Je třeba také poznamenat, že později galliard získal více pomalé tempo. Galliard byl právem považován za dvorní tanec.

Galliard je sofistikovaný dvorní tanec. Vyfoť to.wikipedia.org

Tarantella a její odrůdy

Tento tanec je běžný na jihu Itálie a dále. Podle jedné legendy, pokud člověka kousne pavouk tarantule, pak jediný způsob, jak se vyhnout infekci, je několik hodin tančit tarantellu. Obyvatelé středověku věřili, že tento konkrétní hmyz byl schopen nakazit lidi šílenstvím. Lidé na ulicích se ho snažili zbavit ohnivý tanec. Samotná nemoc se nazývala tarantismus. Pozdějším vědcům se však podařilo zjistit, že kousnutí pavoukem vůbec nezpůsobuje duševní zmatek.

Hudba pro tento tanec se hraje na kytaru nebo tamburínu a lze ji tančit v páru nebo sólo. Lidé utvoří kruh, nejprve se rytmicky pohybují jedním směrem a pak musí náhle změnit směr. Dnes je k vidění i na svatbách, ale dříve byl tento tanec téměř zakázaný: faktem je, že ho tančili lidé z nižších vrstev, dokonce se mu říkalo chlípný. Za kardinála Barberiniho se situace změnila: tarantella se prováděla u dvora. Navzdory tomu, že se tarantella rozšířila po celém jihu Itálie, je tarantella neapolská stále považována za klasiku.

Podívejte se na toto představení výrazový tanec možné během festivalu Notte della Taranta ve městě Melpignano v provincii. Jedna věc zůstává nezměněna: tarantella je doslova hypnotizující a můžete s ní tančit celé hodiny.

Tarantella - vizitka Jižně od Itálie. Foto viverecalabria. blogspot.com

pizza

Pizzica je považována za druh tarantely. Vrchol tohoto tance byl v 70. letech. XX století. Je také typické pro jižní oblasti: A . První zmínka o pizze patří konec XVIII století, kdy šlechtic z Taranta pozval k tanci krále Ferdinanda IV Bourbonského.

Pizzica je považována za párový tanec, ale obvykle se hraje rodinné dovolené, v souladu s tím mohou pár tvořit příbuzní stejného pohlaví.

Technická složka má také mnoho podobností s tarantellou: je to tanec v kruhu, který je doprovázen gesty paží a rukou a také výraznými obraty. Dříve bylo zvykem nosit při tanci šátek na ramenou, nyní je takový „dress code“ mnohem méně běžný.

Široko známá je také pizza s meči (pizzica-scherma, danza delle spade). Tam už je místo pro nějakou inscenaci, totiž rozehrání bitevní nebo soubojové scény. Obecně je třeba poznamenat, že v Itálii existuje několik regionálních tanců, kde je meč nebo hůl nepostradatelným atributem.

Pizza je tanec emocí. Foto informatissimo.net

Bergamasca

Bergamasca je považována za tanec rolníků z. Svým způsobem provedení, velikostí a živostí je velmi podobný tarantelle. Navzdory tomu, že ji netančili boháči, získala slávu i mimo Itálii.

Tradice bergamaského tance jsou stále silné. Fotografie baghetband.it

Takže si to shrňme. Tarantella je dnes zastoupena v různých variacích:

sardinské "ballo tondo";
-saltarella (klasická verze se provádí ve Frosinone);
-Trescone (v regionu Romagna);
- „květinový tanec“ (Carnia);
- „šavlový tanec“ (Piemont a jižní Itálie);
-'ndrezzata (na ostrově Ischia tento tanec předváděli muži s dřevěnými šavlemi a štikami).

Saltarella

V literatuře se také vyskytuje název saltarello. Tento tanec (italsky saltare - skákat) je typický, stejně jako pro některé oblasti. Jeho popularita přišla v 60. letech. minulého století, kdy se konaly okázalé svatby a oslavy u příležitosti dokončení polních prací.

Saltarella je považována za párový tanec a hraje se v 6/8 taktu. Melodie tohoto lidového tance se často používají v suitách a předehrách. Například G. Berlioz použil saltarellu v předehře římského karnevalu. Meldenson zase použil melodie saltarelly ve finále Italské symfonie. Rané příklady hudby pro saltatrello (cca 14. století) jsou uchovávány v Londýně.

Saltarello je střídání dvojitých kroků s úklony, které přecházejí v kadence. Z hlediska výkonu má tento tanec mnoho společného s galliardem.

Pavana

Pavan je zvažován pomalý tanec, který se v Evropě hrál v 16. - raných letech. XVII století Řada badatelů tvrdí, že pavana je španělský tanec většina zdrojů však uvádí, že jde o italštinu. Podle jedné verze má tanec původ ve městě (v některých dialektech se jméno tohoto města vyslovovalo jako „peahen“). Kromě toho nelze nenahradit lexikální vztah mezi slovem „pavana“ a latinou. pavo (páv). Pavana byla také považována za obřadní tanec, který předváděly nejvyšší urozené osoby na obřady. Požadovaný stav byly tam šaty ze sametu a brokátu. Ženy měly vláčky, které držely při tanci. Kavalírové zase měli meč a bohatý plášť.

Tanec na Sardinii (ballo sardo, ballu sardu)

Tento termín označuje soubor tanců charakteristických pro ostrov.

O původu tanců tohoto regionu Ne všechno je známo, existují nejasné body: rolníci je zpravidla prováděli na počest dobré sklizně, úspěšného lovu nebo na počest náboženských oslav. Řada výzkumníků poznamenává, že dříve byl povinným atributem oheň, kolem kterého se tančil. Účastníci se také vzali za ruce („a manu tenta“), protože tímto způsobem byl člověk sjednocen nejen s hudbou, ale také s týmem.

Není také příliš jasné, zda zde byl původně hudební doprovod, protože dnes se mnoho tanců provádí za doprovodu hlasů.

Na Sardinii existuje několik druhů tance:
-serpentina: tanečníci tvoří jakousi frontu;
- ballu tzivile: určitý druh tance, který je vnější formou podobný mazurce a polce;
- ballu antigu: tanec se hrál na náměstí na počest krajských svátků. Nebyly použity žádné hudební nástroje, pouze hlas jednoho tenoristy;
- ballu tundu. Z toho vlastně pochází předchozí tanec. Vyznačuje se jednoduchými, ale veselými pohyby. Hrálo se také u příležitosti významného svátku.

Ostrovní tance jsou plné neznáma. it.wikipedia.org

Tanec na ostrově

'Ndrezzata

'Ndrezzata dokonale vyjadřuje charakter Iskitanů. 16-18 mužů s holemi a lidové kroje Provádějí ji na hlavním náměstí města. Pokud byste chtěli tento prastarý tanec vidět, pak přijďte 24. června na náves v Buonopanu (probíhají tam oslavy na počest patrona) nebo na Velikonoční pondělí.

Stojí za zmínku, že 'ndrezzata se provádí na konkrétní text. Následuje úryvek ve standardní italštině:
Sul monte San Nicola con piacere
si reca gente da tutto il mondo:
Chi con la chitarra, chi con il mandolino
vanno a viewre l"alba.
Che bellezza sul monte San Nicola
e quando spunta il sole c"è da restare senza fiato!
Překlad:
Na horu Mikuláše s radostí
Lidé z celého světa se zotavují:
Někdo s kytarou, někdo s mandolínou -
Všichni se jdou podívat na východ slunce.
Jaká krása na hoře svatého Mikuláše,
A když vyjde slunce, vyrazí dech!

"Ndrezzata je charakterní tanec. Foto: it.wikipedia.org.

Mascarata

Je známo, že tento tanec na počátku dvacátého století. emigroval spolu s některými Italy do USA. V zámoří je tento tanec považován za jeden z nejznámějších.

Pro jeho provedení to bylo nutné národní kroj, který podle vzhled byla podobná uniformě rybářů 17. století, později ji nahradil oděv španělského dvořana.

Mascarata je významný představitelšavlí tanec. Tanečníci mají v jedné ruce meč (mělo by být modrý), a ve druhém - hůl. Mezi zúčastněnými jsou také generální ředitel tradiční maškarní píseň.

Balet

Byla to Itálie, která dala celému světu baletní umění. Musíme však uznat fakt, že s jeho původem není spojována tato země, ale Francie. Faktem je, že právě tam balet posílil a stal se populárním. Ale navzdory tomu je Bel Paese stále známý svými tanečníky, jak minulými, tak současnými. Balet vznikl na italských dvorech v období renesance. Zpočátku tento termín označoval taneční sekvenci v opeře, která vyjadřovala náladu díla. Jako nezávislá umělecká forma se balet zformoval ve Francii, což bylo usnadněno reformami choreografa Jeana Georgese Novera.

Rodištěm baletu je Itálie. Fotografie layousparks.com

Itálie je jednou z mála zemí, kterým se podařilo uchovat regionální tance v jejich staré, nedotčené podobě, které dodnes Italové u příležitosti festivalů rádi předvádějí. Ostrovy jsou považovány za skutečný předmět studia. Navíc popularita mnohých nemohla ovlivnit taneční zvyky a vkus jiných zemí Starého světa. Itálie byla a bude v této oblasti udávat trendy a její tajemství spočívá v jednoduchosti, lehkosti a upřímnosti jejích pohybů.

- 76,61 kb

italština lidové tance

Stejně jako mnoho jiných národů si lidé žijící v Itálii od samého počátku své existence vytvářeli vlastní kulturu. Ale takové větve se víceméně zformují kulturní dědictví, stejně jako hudba a tanec, začal v patnáctém století.

V této době začali učitelé volného tance a filozofové svého řemesla rozvíjet určitý systém pohybů, z nichž některé byly doslova vynalezeny nově.

Charakteristickým znakem italských tanců je rychlost pohybu. Ale i přes rychlost jsou taneční kroky docela jednoduché. Taneční kroky v tanečním dědictví Itálie se nazývají bali.

Druhým charakteristickým rysem italských tanců jsou časté přechody z plné nohy do špičky. Tyto přechody jsou symbolické a naznačují spojení mezi pozemským (když tanečník klesne na plnou nohu) a božským (když se zvedne na palec).

Italský lidový tanec je založen na šesti „pilířích“ – pocity rytmu a velikosti, vědomí prostoru a partnera, paměť tanečníka a způsob provedení.

Hlavní roli v italských tancích má žena. A italské ženy to předvádějí dokonale!

Tarantella- italský lidový tanec za doprovodu kytary, tamburíny (starodávný válcový hudební buben) a kastanět (bicí hudební nástroj, což jsou dvě konkávní mušlové desky, spojené v horních částech šňůrou), takt tanec - 6/8, ³/8.

S historií tarantely je spojeno mnoho legend. Od 15. stol. po 2 století byla tarantella považována za jediný lék na „tarantismus“ – šílenství, o němž se věřilo, že je způsobeno kousnutím tarantule (název pavouka, stejně jako tance, je odvozen od názvu jihoitalského města Taranto ). V tomto ohledu se v 16. stol. Po Itálii jezdily speciální orchestry, na jejichž hudbu tančili pacienti s tarantismem. Tarantella hudba byla obvykle improvizovaná; Vyznačuje se dlouhým vývojem melodie s velkými expanzemi a přídavky kadence. Tarantella byla v raných příkladech často založena na jediném motivu nebo rytmické figure - a v bipartitním metru), jehož opakované opakování mělo na posluchače a tanečníky uhrančivý, „hypnotický“ účinek.

Choreografie tarantely se vyznačovala extází - nezištný tanec mohl trvat několik hodin; Hudební doprovod tance byl proveden s flétnou, kastanětami, tamburínou a některými dalšími bicími nástroji, někdy i za účasti hlasu.

Galliard- starověký tanec italského původu, rozšířený v Evropě na konci 15.-17. století a také hudba k tomuto tanci.

Svým původem je galliard lidovým tancem, ale koncem 15. století se začal tančit u dvora. V 16. a 17. století byl galliard jedním z nejběžnějších tanců v Anglii, Francii, Španělsku, Německu a Itálii.

Galliard je veselý tanec se skoky a skoky, tančil se sólově nebo ve dvojicích. Hlavní kroky galliardů jsou „pět kroků“. Skládá se ze čtyř kroků a skoku („kadence“), po nichž následuje pózování. Kroky, skok a póza zaberou jen dvě celé 3/4 doby. Hlavní krok se provádí střídavě levou a pravou nohou. Pokud po skoku zůstane volná noha zvednutá dozadu, pozice se nazývá "ruada" ("pravá ruada", pokud je to pravá noha, a "levá ruada", pokud je levá). Galliardův krok, kdy je pravá noha předsunuta a zároveň levá noha je předsunuta a pokrčena, se nazývá jeřábový krok. Pokud je noha zvednuta ne dopředu, ne dozadu, ale do strany, pohyb se nazývá kravský kop. Dalším pohybem galliardu je „překročení“ (doprava nebo doleva). Při vykročení doprava se udělá malý krok vpřed pravou nohou, levá noha se rychle posune doprava a pravá se okamžitě zvedne do vzduchu.

Pavana- slavnostní pomalý tanec, běžný v Evropě v 16. století, hudba k tomuto tanci.

Pavane nahradil bas-danse („nízký“ tanec, tedy tanec bez skákání), populární v 15. století. Předpokládá se, že se objevil na počátku 16. století a rychle se stal jedním z nejoblíbenějších dvorních tanců.

Známí byli španělští, italští, francouzští a němečtí pavani, lišící se povahou tance.

Slavnostní charakter pavanu umožnil dvorské společnosti zazářit elegancí a ladností svých způsobů a pohybů, demonstrovat společnosti svou majestátnost a bohatost svých krojů. Lid a buržoazie tento tanec netancovali. Pavan se prováděl přísně podle hodností. Král a královna zahájili tanec, pak do něj vstoupil dauphin a vznešená dáma, pak princové atd. Pánové prováděli pavane v plášti a s mečem. Dámy nosily společenské šaty s těžkými dlouhými kalhotami, které bylo nutné při pohybech dovedně ovládat, aniž by se zvedly z podlahy. Služebníci královny za ní vezli vlak. Před zahájením tance se lidé měli procházet po sále. Při tanci měla dáma sklopené oči; jen čas od času pohlédla na svého gentlemana. Na závěr páry opět obcházely sál s úklonami a klaněními.

V každé zemi měla povaha pohybů a způsob provádění pavane své vlastní charakteristiky: ve Francii - kroky byly hladké, pomalé, ladné, klouzavé, v Itálii - živější, neklidnější, střídající se s malými skoky. S největší pravděpodobností dostal pavan své jméno od slova „páv“. A skutečně se zdá, že pavanové tanečnice napodobují páva, chodí důležitě s krásně vlajícím ocasem. Nechybí ani pavanilla, tanec populární v Itálii v 1. polovině 17. století a příbuzný pavane. Vyznačovalo se živějším charakterem a tempem.

Saltarello , méně často saltarella- žánr italské taneční a instrumentální hudby, běžný ve 14. a 16. století; od konce 18. století byl obnoven jako lidový tanec (existuje dodnes).

Saltarella od 18. století do současnosti (na římském karnevalu; populární také v provinciích střední Itálie) je párový lidový tanec, který je psán v 6/8 nebo 2/4 taktu s trojicemi osminových tónů na každé čtvrtině. , ve dvoukrokovém skladu, s opakováními.

Saltarella se provádí za zvuků činelů a speciální mandolíny (calascione). Hudba tohoto tance je živá, ladná a plně konzistentní se všemi jeho pohyby.

Saltarello je střídání dvojitých kroků s úklony, které přecházejí v kadence. Z hlediska výkonu má tento tanec mnoho společného s galliardem.

pizza považován za druh tarantely. Vrchol tohoto tance byl v 70. letech. 20 století..

Pizzica je považována za párový tanec, ale obvykle se hraje na rodinných oslavách, takže pár mohou tvořit příbuzní stejného pohlaví.

Pizzica s meči je také široce známá. Tam už je místo pro nějakou inscenaci, totiž rozehrání bitevní nebo soubojové scény. Obecně je třeba poznamenat, že v Itálii existuje několik regionálních tanců, kde je meč nebo hůl nepostradatelným atributem.

Bergamasca považován za tanec sedláků z Bergama. Svým způsobem provedení, velikostí a živostí je velmi podobný tarantelle. Navzdory tomu, že ji netančili boháči, získala slávu i mimo Itálii.

Mascarata- je známo, že tento tanec na počátku 20. stol. emigroval spolu s některými Italy do USA. V zámoří je tento tanec považován za jeden z nejznámějších.

K jeho provedení byl nutný národní kroj, který svým vzhledem připomínal uniformu rybářů ze 17. století, později byl nahrazen oděvem španělského dvořana.

Mascarata je významným představitelem šavlí. Tanečníci mají v jedné ruce meč (měl by být modrý) a ve druhé hůl. Mezi účastníky nechybí ani hlavní interpret tradiční maškarní písně.

Balet- Byla to Itálie, která dala celému světu baletní umění. Musíme však uznat fakt, že s jeho původem není spojována tato země, ale Francie. Faktem je, že právě tam balet posílil a stal se populárním. Balet vznikl na italských dvorech v období renesance. Zpočátku tento termín označoval taneční sekvenci v opeře, která vyjadřovala náladu díla. Balet se ve Francii zformoval jako nezávislá umělecká forma.

ABSTRAKTNÍ

na téma: "Italské tance"

Stručný popis

Italský lidový tanec je založen na šesti „pilířích“ – smysl pro rytmus a velikost, vědomí prostoru a partnera, paměť tanečníka a způsob provedení.

Hlavní roli v italských tancích má žena. A italské ženy to předvádějí dokonale!

Italské tance představují výraz duše a celou charakteristickou povahu Italů jako národa. A Italové rádi tančí.

Předpokládá se, že název oblíbeného italského tance zvaného tarantella pochází z názvu jednoho z italských měst – Taranta. Milovníci exotiky si však rádi myslí, že toto jméno se zrodilo z strašidelného a starověkého středověkého obřadu, během kterého byl odsouzený člověk zavřen v malé místnosti plné jedovatých pavouků tarantule. Oběť začala skákat, vyhýbala se kousnutí, a trýznitelé venku udávali tempo těchto zoufalých skoků a hráli na buben. Zpočátku pomalý, rytmus se zrychloval a zrychloval, oběť ho nedobrovolně následovala a v důsledku toho upadala vyčerpáním. Třetí teorie o původu sklípkana se opět týká škodlivých sklípkanů, kterých bylo na jihu Itálie skutečně příliš mnoho a které byly nařčeny z podivné nemoci údajně vzniklé z jejich kousnutí. Jediným lékem je šílené závodění s cílem zrychlit krev, a tím porazit účinek jedu.

Ponurý středověký kostel, který již vinil ze všech smrtelných hříchů ženy, nazval tarantellu ztělesněním ženského chtíče, což se stalo důvodem zákazu tohoto tance. Ale lidová píseň, samozřejmě nelze zabít ani uškrtit, tarantella se stávala stále oblíbenější, dospělo to až k tomu, že sám kardinál nařídil na svém dvoře předvádět veselý tanec.

Rozšířilo se to i mimo Itálii, dokonce i v Nizozemsku rolníci někdy opustili všechny domácí práce, jen aby se mohli oddat bláznivému tanci. Moderní vědci je obviňují zběsilý tanec se staly jen záminkou k neplánované, nespoutané hostině a trochu si ulevit od břemene věčných starostí. Mnoha lidem jsou pohyby italské tarantely a slavné Lezginky velmi podobné. Ostatně Kavkazan, stejně jako jeho italský protějšek, má ve svém arzenálu mnoho skokových a přeskakových prvků a neuvěřitelnou rychlost pohybů nohou. A samozřejmě si nelze nevšimnout podobnosti způsobu provedení tance z hlediska charakteru - to je neuvěřitelný temperament pro veškerou jeho vnější půvab.

Dalším italským lidovým tancem založeným na skákání a skákání je saltarella. Je velmi populární v Romagna, San Marino a Abruzzio. Začátek je tichý a pomalý: partner vyzve dámu k tanci zdvořilými úklonami, ta flirtuje a předstírá, že tančit vůbec nechce. Pak se ozve úder bubnu, který signalizuje začátek skákání. Tempo saltarelly se neustále zvyšuje, takže dobrý fyzickou zdatnost a síla partnerů je jen vítána. Nechybí ani kulaté taneční odrůdy saltarelly, při jejichž představení všichni účastníci stojí v těsném kruhu, těsně se tisknou a předklánějí, dotýkají se hlav a plynule se pohupují do rytmu pohybu nohou. A v březnu se saltarella provádí v rytmu tamburíny, kterou z nějakého důvodu musí provádět starší žena.

„Itálie v ruštině“ je největší informační portál o Itálii

Rychlost pohybu, jednoduchost, smysl pro rytmus a partner - to jsou hlavní rysy italského tance, jehož historie sahá několik století zpět. Bylo by však mylné říkat, že mluvíme o lidových tancích, protože každý region má zpravidla svůj jedinečný tanec, kterým je dodnes známý.

Historie tance v Itálii

Obecně se uznává, že taneční tradice v Itálii vznikly v 15. století, protože dříve to byly ještě jednodušší pohyby, ve kterých neexistoval jasný vzor a kodifikace. Rozvoj tanečního umění se neobešel bez „zámořských“ učitelů: je známo, že kdysi šlechtici pozvali Maročana Domenica della Piacenzu a židovského choreografa Guglielma Ebrea, který byl tanečním mistrem na dvorech L. Medici a Isabelly d. "Este." Právě světoznámá Gelosia, Belfiore, La vita cholina se objevila díky Domenicovi. Obecná charakteristika italského tance se vyvinula již ve středověku:
1. rychlost pohybu;
2. přechody z plné nohy do špičky;
3. přechod od neskákavých kroků k lehkým míčům.
Renesance se podepsala i na tehdejším pojetí tance: byl určen Bohu, což znamená, že všechny pohyby by měly být ladné, lehké a svým vzhledem připomínat vlny světového oceánu. Tato mimořádná elegance se však v italských tanečních tradicích zachovala dodnes.
Zmínky o tanci najdeme i v lidových pověstech. Takže například v „Dárcích víly z Krenskoe Lake“ je obsažena tato věta: „Mezitím klub dokončil tarantellu a začal tančit veselý selský tanec trescon.“

Renesanční tance. Fotografie salvatoreloleggio.blogspot.com

Klasifikace tanců se vyvinula již ve středověku:

1. Moriscos. Obecně se pokřtění Arabové nazývají Moriscos. Postoj k nim obecně nebyl příliš dobrý, ale každý, bez výjimky, od středověku rád sledoval jejich tance. Ve filmové adaptaci Romea a Julie hráli vznešení lidé Morisco.
2. Inscenováno. Byly vytvořeny choreografy a určeny pro určité oslavy.
3. Tanec na melodii quatenaria, pivo a saltarello. Zpravidla mohou být ke stejné hudební skladbě provedeny různé skladby.
Dále vám představíme řadu tanců.

Gagliarda

Gagliarda (italsky: gagliarda, „veselý“, „veselý“) je považován za jeden z nejstarších italských tanců. První zmínky o něm pocházejí z 15. století. Později se rozšířil v Anglii, Francii a Německu.
Galliard je považován za veselý tanec, ve kterém je velké množství skoků a výskoků. Je párová, lze ji však provádět i sólově. Má jeden hlavní pohyb - „pět kroků“. Je třeba také poznamenat, že později galliard získal pomalejší tempo. Galliard byl právem považován za dvorní tanec.

Galliard je sofistikovaný dvorní tanec. Vyfoť to.wikipedia.org

Tarantella a její odrůdy

Tento tanec je běžný na jihu Itálie, v Kalábrii a na Sicílii. Podle jedné legendy, pokud člověka kousne pavouk tarantule, pak jediný způsob, jak se vyhnout infekci, je několik hodin tančit tarantellu. Obyvatelé středověku věřili, že tento konkrétní hmyz byl schopen nakazit lidi šílenstvím. Ve snaze zbavit se ho lidé na ulicích předváděli tento zápalný tanec. Samotná nemoc se nazývala tarantismus. Pozdějším vědcům se však podařilo zjistit, že kousnutí pavoukem vůbec nezpůsobuje duševní zmatek. Hudba pro tento tanec se hraje na kytaru nebo tamburínu a lze ji tančit v páru nebo sólo. Lidé utvoří kruh, nejprve se rytmicky pohybují jedním směrem a pak musí náhle změnit směr. Dnes je k vidění i na svatbách, ale dříve byl tento tanec téměř zakázaný: faktem je, že ho tančili lidé z nižších vrstev, dokonce se mu říkalo chlípný. Za kardinála Barberiniho se situace změnila: tarantella se prováděla u dvora. Navzdory tomu, že se tarantella rozšířila po celém jihu Itálie, je tarantella neapolská stále považována za klasiku. Tento expresivní tanec můžete sledovat během festivalu Notte della Taranta ve městě Melpignano v provincii Lecce. Jedna věc zůstává nezměněna: tarantella je doslova hypnotizující a můžete s ní tančit celé hodiny.

Tarantella je vizitkou jihu Itálie. Foto viverecalabria. blogspot.com

pizza

Pizzica je považována za druh tarantely. Vrchol tohoto tance byl v 70. letech. XX století. Typické je i pro jižní oblasti: Apulii a Basilicata. První zmínka o pizzice pochází z konce 18. století, kdy šlechtic z Taranta pozval k tanci krále Ferdinanda IV Bourbonského. Pizzica je považována za párový tanec, ale obvykle se hraje na rodinných oslavách, takže pár mohou tvořit příbuzní stejného pohlaví. Technická složka má také mnoho podobností s tarantellou: je to tanec v kruhu, který je doprovázen gesty paží a rukou a také výraznými obraty. Dříve bylo zvykem nosit při tanci šátek na ramenou, nyní je takový „dress code“ mnohem méně běžný. Široko známá je také pizza s meči (pizzica-scherma, danza delle spade). Tam už je místo pro nějakou inscenaci, totiž rozehrání bitevní nebo soubojové scény. Obecně je třeba poznamenat, že v Itálii existuje několik regionálních tanců, kde je meč nebo hůl nepostradatelným atributem.

Pizza je tanec emocí. Foto informatissimo.net

Bergamasca

Bergamasca je považována za tanec rolníků z Bergama. Svým způsobem provedení, velikostí a živostí je velmi podobný tarantelle. Navzdory tomu, že ji netančili boháči, získala slávu i mimo Itálii.

Tradice bergamaského tance jsou stále silné. Fotografie baghetband.it

Takže si to shrňme. Tarantella je dnes zastoupena v různých variacích: - sardinské „ballo tondo“;
-saltarella (klasická verze se provádí ve Frosinone);
-Trescone (v regionu Romagna);
- „květinový tanec“ (Carnia);
- „šavlový tanec“ (Piemont a jižní Itálie);
-'ndrezzata (na ostrově Ischia tento tanec předváděli muži s dřevěnými šavlemi a štikami).

Saltarella

V literatuře se také vyskytuje název saltarello. Tento tanec (italsky saltare - skákat) je typický pro Abruzzo, Molise a také pro některé oblasti Lazia. Jeho popularita přišla v 60. letech. minulého století, kdy se konaly okázalé svatby a oslavy u příležitosti dokončení polních prací. Saltarella je považována za párový tanec a hraje se v 6/8 taktu. Melodie tohoto lidového tance se často používají v suitách a předehrách. Například G. Berlioz použil saltarellu v předehře římského karnevalu. Meldenson zase použil melodie saltarelly ve finále Italské symfonie. Rané příklady hudby pro saltatrello (cca 14. století) jsou uchovávány v Londýně. Saltarello je střídání dvojitých kroků s úklony, které přecházejí v kadence. Z hlediska výkonu má tento tanec mnoho společného s galliardem.

Pavana

Pavane je považován za pomalý tanec, který se v Evropě provozoval v 16. – počátkem 16. století. XVII století Řada výzkumníků tvrdí, že pavana je španělský tanec, ale většina zdrojů uvádí, že je italský. Podle jedné verze pochází tanec z města Padova (v některých dialektech se název tohoto města vyslovoval „peahen“). Kromě toho nelze nenahradit lexikální vztah mezi slovem „pavana“ a latinou. pavo (páv). Pavana byla také považována za obřadní tanec, který při obřadech předváděly nejvyšší urozené osoby. Předpokladem bylo oblečení ze sametu a brokátu. Ženy měly vláčky, které držely při tanci. Kavalírové zase měli meč a bohatý plášť.

Tanec na Sardinii (ballo sardo, ballu sardu)

Tento termín označuje soubor tanců charakteristických pro ostrov Sardinie. O původu tanců v této oblasti není vše známo, existují nejasnosti: rolníci je zpravidla provozovali na počest dobré úrody, úspěšného lovu nebo na počest náboženských slavností. Řada výzkumníků poznamenává, že dříve byl povinným atributem oheň, kolem kterého se tančil. Účastníci se také vzali za ruce („a manu tenta“), protože tímto způsobem byl člověk sjednocen nejen s hudbou, ale také s týmem. Není také příliš jasné, zda zde byl původně hudební doprovod, protože dnes se mnoho tanců provádí za doprovodu hlasů. Na Sardinii existuje několik druhů tance:
-serpentina: tanečníci tvoří jakousi frontu;
- ballu tzivile: určitý druh tance, který je vnější formou podobný mazurce a polce;
- ballu antigu: tanec se hrál na náměstí na počest krajských svátků. Nebyly použity žádné hudební nástroje, pouze hlas jednoho tenoristy;
- ballu tundu. Z toho vlastně pochází předchozí tanec. Vyznačuje se jednoduchými, ale veselými pohyby. Hrálo se také u příležitosti významného svátku.

Ostrovní tance jsou plné neznáma. it.wikipedia.org

Tanec na ostrově Ischia

'Ndrezzata

'Ndrezzata dokonale vyjadřuje charakter Iskitanů. Na hlavním náměstí města ji předvádí 16-18 mužů s holemi a v lidových krojích. Pokud byste chtěli tento prastarý tanec vidět, pak přijďte 24. června na náves v Buonopanu (probíhají tam oslavy na počest patrona) nebo na Velikonoční pondělí. Stojí za zmínku, že 'ndrezzata se provádí na konkrétní text. Následuje úryvek ve standardní italštině:
Sul monte San Nicola con piacere
si reca gente da tutto il mondo:
Chi con la chitarra, chi con il mandolino
vanno a viewre l"alba.
Che bellezza sul monte San Nicola
e quando spunta il sole c"è da restare senza fiato!
Překlad:
Na horu svatého Mikuláše s radostí
Lidé z celého světa se zotavují:
Někdo s kytarou, někdo s mandolínou -
Všichni se jdou podívat na východ slunce.
Jaká krása na hoře svatého Mikuláše,
A když vyjde slunce, vyrazí dech!

"Ndrezzata je charakterní tanec. Foto: it.wikipedia.org.

Mascarata

Je známo, že tento tanec na počátku dvacátého století. emigroval spolu s některými Italy do USA. V zámoří je tento tanec považován za jeden z nejznámějších. K jeho provedení byl nutný národní kroj, který svým vzhledem připomínal uniformu rybářů ze 17. století, později byl nahrazen oděvem španělského dvořana. Mascarata je významným představitelem šavlí. Tanečníci mají v jedné ruce meč (měl by být modrý) a ve druhé hůl. Mezi účastníky nechybí ani hlavní interpret tradiční maškarní písně.

Balet

Rodištěm baletu je Itálie. Fotografie layousparks.com

Dnešní díl je věnován italské lidové hudbě – písním a tancům této země a také hudebním nástrojům.

Ti, kterým jsme zvyklí říkat Italové, jsou dědici kultury velkých i malých národů, kteří žili od pradávna v různých oblastech Apeninského poloostrova. Řekové a Etruskové, kurzíva (Římané) a Galové zanechali svou stopu v italské lidové hudbě.

Pohnutá historie a bujná příroda, zemědělské práce a zábavné karnevaly, upřímnost a emoce, krásný jazyk A hudební vkus, bohatý melodický začátek a rozmanitost rytmů, vysoká pěvecká kultura a zručnost instrumentální soubory– to vše se projevilo v hudbě Italů. A to vše si získalo srdce dalších národů mimo poloostrov.

Lidové písně z Itálie

Jak se říká, v každém vtipu je zrnko humoru: ironickou poznámku Italů o sobě jako o mistrech ve skládání a zpívání písní potvrzuje jejich světová sláva. Proto lidová hudba Itálie je zastoupena především písněmi. O kultuře ústní písně toho samozřejmě víme málo, protože její první příklady byly zaznamenány v pozdním středověku.

Vznik italských lidových písní v začátek XIII století jsou spojeny s přechodem k renesanci. Pak se o prázdninách objeví zájem o světský život, měšťané rádi poslouchají ministranty a kejklíře, kteří zpívají o lásce, vyprávějí rodinné a rodinné příběhy; každodenní příběhy. A samotní obyvatelé vesnic a měst nemají odpor ke zpěvu a tanci za jednoduchého doprovodu.

Později hlavní písňové žánry. Frottola(v překladu „lidová píseň, beletrie“) je v severní Itálii známá od konce 15. století. Tento lyrická píseň pro 3–4 hlasy s prvky imitativní polyfonie a jasnými metrickými akcenty.

Již od XVI století lehké, taneční, s melodií ve třech hlasech villanelle(v překladu „vesnická píseň“) byla rozšířena po celé Itálii, ale každé město ji nazývalo jinak: Veneziana, Neapoletana, Padovana, Romana, Toscanella a další.

Ona je nahrazena canzonetta(přeloženo jako „píseň“) je malá píseň hraná jedním nebo více hlasy. Právě ona se stala zakladatelkou budoucího slavného žánru árie. A do žánru se posunula i tanečnost vilance baletu, – skladbou i charakterem lehčí písně, vhodné k tanci.

Nejznámějším žánrem italských lidových písní je dnes Neapolská píseň (Jihoitalský region Kampánie). Zpěvnou, veselou či smutnou melodii doprovázela mandolína, kytara nebo neapolská loutna. Kdo neslyšel hymnu lásky? "O sole mio" nebo hymnus života "Santa Lucia", aneb hymna na lanovku "Funiculi Funicula", která vynáší milovníky na vrchol Vesuvu? Jejich jednoduchost je jen zdánlivá: při provedení se ukáže nejen úroveň zpěvákova umění, ale také bohatství jeho duše.

Zlatý věk žánru začal v r polovina 19 století. A dnes se v Neapoli, hudebním hlavním městě Itálie, koná festivalová soutěž lyrická píseň Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).

Další rozpoznatelná značka pochází ze severního regionu Veneto. benátský píseň na vodě nebo barcarolle(barca se překládá jako „loď“), prováděné v klidném tempu. 6/8 a textura doprovodu obvykle vyjadřují kymácení na vlnách a krásné provedení melodie se odráží v úderech vesel, snadno vstupujících do vody.

Lidové tance Itálie

Taneční kultura Itálie se vyvíjela v žánrech každodenního, scénického tance a moreski(Moriscos). Moresques tančili Arabové (kterým se tak říkalo – v překladu toto slovo znamená „malí Maurové“), kteří po deportaci ze Španělska konvertovali ke křesťanství a usadili se v Apeninách. Inscenované tance byly tance, které byly speciálně inscenovány pro prázdniny. A nejčastějším žánrem byly všední nebo společenské tance.

Původ žánrů se datuje do středověku a jejich design se datuje do 15. století, do počátku renesance. Tato éra přinesla ladnost a půvab hrubým a veselým lidem italský tanec. Rychlé jednoduché a rytmické pohyby s přechody k lehkým skokům, zvedání z plné nohy až k patě (jako symbol duchovní vývoj od pozemského k božskému), veselý charakter hudební doprovod- Tady charakteristické rysy tyto tance.

Veselý energický galliard v podání párů nebo jednotlivých tanečníků. Taneční slovní zásoba zahrnuje základní pohyb v pěti krocích, spoustu skoků a výskoků. Postupem času se tempo tance zpomalilo.

Další tanec duchem blízký galliardovi je saltarella– narozen ve střední Itálii (regiony Abruzzo, Molise a Lazio). Jeho jméno bylo dáno slovesem saltare - „skočit“. Tento tančí páry za doprovodu hudby v 6/8 taktu. Provádělo se o velkolepých svátcích – svatbách nebo na konci žní. Slovní zásoba tance zahrnuje sérii dvojitých kroků a úklonů s přechodem do kadence. Tančí se na moderních karnevalech.

Domov dalšího starověkého tance bergamasca(bargamasca) se nachází ve městě a provincii Bergamo (Lombardie, severní oblast Itálie). Tento selský tanec milovali obyvatelé Německa, Francie a Anglie. Veselá, živá a rytmická hudba se čtyřnásobným metrem a energickými pohyby uchvátila lidi všech vrstev. O tanci se zmínil W. Shakespeare v komedii Sen noci svatojánské.

Tarantella- nejznámější z lidových tanců. Oblíbili si ho zejména v jihoitalských oblastech Kalábrie a Sicílie. A název pochází z města Taranto (region Apulie). Město dalo jméno i jedovatým pavoukům – sklípkanům, před jejichž následky je údajně zachránilo dlouhé vyčerpávající popravování tarantely.

Jednoduchý opakující se doprovodný motiv na trojicích, živá povaha hudby a zvláštní vzor pohybů s náhlá změna směry rozlišují tento tanec, prováděný v párech, méně často - sólo. Vášeň pro tanec zvítězila nad pronásledováním: Kardinál Barberini dovolil jeho provedení u dvora.

Některé z lidových tanců si rychle podmanily celou Evropu a dostaly se i na dvůr evropských panovníků. Galliarda například zbožňovala vládkyně Anglie Alžběta I. a po celý život ho tančila pro své potěšení. A bergamasca pozvedla náladu Ludvíka XIII. a jeho dvořanů.

Žánry a melodie mnoha tanců pokračovaly ve svém životě v instrumentální hudbě.

Hudební nástroje

K doprovodu byly použity dudy, píšťaly, harmoniky a obyčejné harmoniky, smyčce drnkací nástroje– kytary, housle a mandolíny.

V písemných dokladech je mandola zmiňována již od 12. století, možná byla vyrobena jako jednodušší verze loutny (z řečtiny se překládá jako „malá loutna“). Říkalo se jí také mandora, „mandola“, „pandurina“, „bandurina“ a malá mandola se nazývala mandolína. Tento nástroj s oválné tělo měl čtyři dvojité drátěné struny laděné v unisonu spíše než oktáva.

Housle patří mezi ostatní lidové hudební nástroje Itálie se stala jedním z favoritů. A bylo to dovedeno k dokonalosti italští mistři z rodů Amati, Guarneri a Stradivari v 17. - první čtvrtině 18. století.

V XVII století potulní umělci, aby se neobtěžovali muzicírováním, začali používat sudové varhany - mechanický dechový nástroj, který reprodukoval 6-8 nahraných oblíbených děl. Zbývalo jen otočit klikou a převážet nebo nosit po ulicích. Zpočátku sudové varhany vynalezli Italové Barbieri pro výcvik zpěvného ptactva, ale postupem času začaly lahodit uším i měšťanů mimo Itálii.

Tanečníci si často pomáhali vytlouct jasný rytmus tarantely pomocí tamburíny, druhu tamburíny, která se na Apeniny dostala z Provence. Umělci často používali flétnu spolu s tamburínou.

Takový žánr, stejně jako melodická rozmanitost, talent a hudební bohatství italského lidu zajistily nejen vzestup akademických, zejména operních a pop music Itálii, ale s úspěchem si jej vypůjčili i skladatelé z jiných zemí.

Nejlepší hodnocení lidové umění v podání ruského skladatele M.I. Glinka, který kdysi řekl, že skutečným tvůrcem hudby jsou lidé, a skladatel hraje roli aranžéra.