O bezmezné lásce, utrpení a fyzické bolesti: „čtení“ autoportrétů Fridy Kahlo. Frida Kahlo Obrazy Fridy Kahlo s názvy
Tvorba Fridy Kahlo vždy tíhla k surrealismu, ale vztah byl nejednoznačný. Zakladatel surrealismu Andre Breton, cestující v Mexiku v roce 1938, byl fascinován Kahlovými obrazy a rozhodně zařadil obrazy Fridy Kahlo mezi surrealismus. Díky iniciativě Andre Breton, výstava obrazů Fridy Kahlo v módní galerii Julian Levy v New Yorku a Breton sám napsal předmluvu ke katalogu děl poté, co byla na výstavě prodána polovina Fridiných obrazů. Andre Breton navrhl uspořádání výstavy v Paříži, ale kdy Frida Kahlo, která neuměla francouzsky, přijela do Paříže, čekalo ji nemilé překvapení - Breton se neobtěžoval vyzvednout díla mexické umělkyně od celní služby. Akci zachránil Marcel Duchamp, výstava se konala o 6 týdnů později. Nestala se finančně úspěšnou, ale kritické recenze byly příznivé, Obrazy Fridy Kahlo ocenili Picasso a Kandinsky a jeden z nich koupil Louvre. Frida Kahlo, která se rychle rozčilovala, se však urazila a neskrývala svou nechuť k: blázniví blázni surrealisté" Surrealismus neopustila hned, v lednu 1940. zúčastnila se ( s Diegem Riverou) na Mezinárodní výstavě surrealismu, ale později zuřivě tvrdila, že nikdy nebyla skutečnou surrealistkou. “ Mysleli si, že jsem surrealista, ale nebyl jsem. Frida Kahlo nikdy nemalovala sny, já maloval svou realitu“ řekl umělec.
Fridě začala vadit přitaženost a okázalost surrealismu. Hlučná shromáždění surrealistů jí připadala dětinská a jednoho dne je ve svých srdcích obvinila z „ Takoví intelektuálští svině uvolnili cestu všem Hitlerům a Mussolinům".
Latinskoamerické umění a Fridiny obrazy
Národní motivy mají v díle Fridy Kahlo zvláštní význam. Frida Kahlo znala historii své vlasti brilantně. Frida měla zvláštní lásku k mexické lidové kultuře, sbírala starodávná díla užitého umění a v každodenním životě dokonce nosila národní kroje. Obrazy Fridy Kahlo jsou silně ovlivněny mexickým lidovým uměním a kulturou předkolumbovských civilizací v Americe. Její tvorba je plná symbolů a fetišů. Myšlenky jejích obrazů jsou zakódovány v detailech, pozadí, postavách objevujících se vedle Fridy a symbolika je odhalena prostřednictvím národních tradic a je úzce spjata s indickou mytologií předhispánského období. A přesto je na Fridiných obrazech patrný i vliv evropské malby.
Odborníci se domnívají, že čtyřicátá léta jsou obdobím rozkvětu kreativity Fridy Kahlo, dobou jejích nejzajímavějších a nejzralejších děl.
Z biografie Fridy Kahlo
V 18 letech se Frida Kahlo dostane do vážné nehody. Cestovala v autobuse, který se srazil s tramvají a následkem toho se vážně zranila. Její život začal trpět bolestivými měsíci nehybné nečinnosti. Právě v té době požádala svého otce o štětec a barvy. Pro Fridu byla vyrobena speciální nosítka, která jí umožňovala psát vleže. Pod baldachýnem postele bylo připevněno velké zrcadlo, aby se Frida viděla. Začínala s autoportréty. " Píšu sám, protože trávím hodně času sám a protože jsem téma, které znám nejlépe"- řekl Frida Kahlo.
Frida Kahlo a Diego Rivera
Ve 22 letech se Frida Kahlo stala manželkou slavného mexického umělce Diego Rivera. Diegovi Riverovi bylo v té době 43 let. Oba umělce spojilo nejen umění, ale i společné komunistické přesvědčení. Jejich společný bouřlivý život se stal legendou. Frida potkala Diega Riveru jako teenager, když maloval zdi školy, kde Frida studovala. Po zranění a dočasném nuceném vězení se Frida, která během této doby namalovala mnoho obrazů, rozhodne ukázat je uznávanému mistrovi. Obrazy udělaly na Diega Riveru velký dojem: “ Obrazy Fridy Kahlo zprostředkovávaly vitální smyslnost doplněnou o nelítostnou, ale velmi citlivou schopnost pozorování. Bylo mi jasné, že tahle dívka je rozená umělkyně.».
Frida Kahlo zemřela na zápal plic týden poté, co oslavila 47. narozeniny, 13. července 1954. Slavnostní rozloučení s Fridou Kahlo se konalo v Bellas Artes, Paláci výtvarných umění. Frida a Diego Rivera byli na své poslední cestě vyprovozeni mexickým prezidentem Lazarem Cardenasem, umělci, spisovateli – Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor a další slavné mexické postavy. V posledních letech 20. století se Frida Kahlo stala předmětem kultu, který byl racionálně nevysvětlitelný.
Frida Kahlo maluje
Autoportrét
Maska smrti
Autoportrét s vlasy rozpuštěnými
Co mi dala voda?
Autoportrét
Autoportrét
Sen
Malá srnka
Autoportrét
Objetí univerzální lásky, Země, já, Diego a Coatl
Christina
V květnu 2014 byl jeden z Kahloných autoportrétů dán do aukce, předběžně oceněný na 7 milionů dolarů. Vůlí osudu se Frida Kahlo, která se nestala lékařkou, stala velkou umělkyní. Tato krásná Mexičanka hodně trpěla. Malovala, když byla upoutána na nemocniční lůžko. A tato silná žena vždy usilovala o vítězství.
kaloismus.
Dnes jsou šokující obrazy Fridy Kahlo ceněny velmi vysoko, v milionech dolarů. Fenomenální popularita Fridiných děl dostala dokonce své jméno – kaloismus. Za jeho příznivce je považováno mnoho celebrit showbyznysu. Například v Madonnině domě visí Fridin obraz „Mé narození“, zobrazující umělcovu vlastní krvavou hlavu mezi roztaženýma nohama její matky. Na základě tohoto obrazu Madonna hodnotí lidi: „Pokud se někomu tento obraz nelíbí, ztrácím o něj veškerý zájem. Nikdy nebude můj přítel." Další obdivovatelka Kahlo, Salma Hayek, se stala producentkou, aby mohla hrát hlavní roli ve filmu „Frida“, a přesvědčila Antonia Banderase a Edwarda Nortona, aby ve filmu účinkovali. Říká se, že pro tuto roli si Salma nechala dokonce narůst knír a oholila si chmýří nad rtem. Frida Kahlo se během svého života stala legendou a idolem mnoha lidí. A jen ona ví, co ji to stálo.
Frida Kahlo: "Mé narození." mexický umělec. Dětství Fridy Kahlo. Drama.
Frida měla tři narozeniny. Podle dokumentů se narodila 6. července 1907. Sama umělkyně však trvala na tom, že se narodila současně s mexickou revolucí, tedy v roce 1910. Fridin otec byl fotograf a často brával svou dceru do práce, kde učil retuš.
Frida se stala invalidou v šesti letech. Kvůli dětské obrně měla deformovanou pravou nohu. Budoucí velká umělkyně se snažila tento nedostatek skrýt tím, že si na nohy dala extra punčochy nebo oblékla pánské obleky a dlouhé šaty. Ale ve škole ji stále škádlili urážlivou přezdívkou „Frida – kostěná noha“. Dívka byla naštvaná, ale neupadla do zoufalství: cvičila box, hrála fotbal a plavala. Kdyby byla nesnesitelně smutná, Frida by šla k oknu, dýchala na něj a kreslila na zamlžené sklo dveře, za kterými čekala její jediná nejlepší kamarádka, výplod fantazie osamělého dítěte. Jen této kamarádce mohla Frida odhalit svou utrápenou duši. Snili, plakali a smáli se spolu. O mnoho let později si Frida Kahlo do svého deníku napsala: „Kopírovala jsem její pohyby, když tančila, mluvila jsem s ní o všem a ona o mně všechno věděla. Pokaždé, když si na ni vzpomenu, povstává ve mně."
Malá Frida Kahlo Třetí narození Fridy Kahlo.
Patnáctiletá dívka z vlastní iniciativy nastoupila na prestižní školu studovat medicínu. U žen té doby to nebylo nejčastější rozhodnutí – ze dvou tisíc studentek bylo jen 35 studentek. Frida se okamžitě stala populární. Vytvořila dokonce vlastní uzavřenou studentskou skupinu „Kachuchas“, která zahrnovala kreativní mládež. Chlapi ztratili hlavu při jediném pohledu na tuto černookou krásku s bujnými copánky. Zdálo se, že život se zlepšuje. Ale byla to iluze. Celý život byla Frida spojena s medicínou, ale ne jako lékařka, ale jako pacientka. (u nás můžete navštívit muzeum Frida)
Jen pár škrábanců, 1935 17. září 1925 se Frida Kahlo vracela ze třídy autobusem a měla vážnou nehodu. Kovová tyč prorazila křehké tělo sedmnáctileté krásky, zlomila jí kyčle, rozdrtila pánevní kosti a poškodila páteř. Noha, uschlá obrnou, byla zlomena na jedenácti místech a levá noha byla rozdrcena. Zkrvavená Frida ležela na kolejích a nikdo nevěřil, že přežije. Dívka ale opět zvítězila – unikla z houževnatých spárů smrti. Tak proběhl její třetí porod.
Bez naděje, 1945 Nový život se stal nekonečně bolestivým. Frida se snažila strašlivou bolest zad a nohou přehlušit drogami a alkoholem, přičemž se ničila. Za třicet let života po nehodě bylo provedeno třicet chirurgických operací. Nejtěžší však byly první měsíce rehabilitace, kdy byla upoutána na nemocniční lůžko a znehybněna speciálním korzetem. Pouze ruce zůstaly bez sádrových odlitků. Frida požádala svého otce, aby jí přinesl štětce a barvy. Otec vyhověl prosbě své dcery a vyrobil jí speciální nosítka, která jí umožňují kreslit vleže. Jediným spiknutím dostupným na nemocničním oddělení byl obraz samotné Fridy v zrcadle naproti posteli. Pak se Frida rozhodla malovat autoportréty.
Autoportréty.
Více než polovinu děl Fridy Kahlo tvoří autoportréty. Její dílo je vyznáním, nápadné svou upřímností. Frida pomocí štětce a barev zašifrovala své emoce, myšlenky, naděje i smutky. Na žádném obrázku se neusmívá.
Kritici nazývali její styl psaní směsí elegance propagandistického plakátu, bazarové jednoduchosti a hluboké metafyziky. Surrealisté považovali umělce za jednoho ze svých, ale Frida namítla: „Surrealisté malují sny, ale já maluji svou vlastní realitu.
Již koncem 30. let 20. století koupil malířův obraz Louvre. V roce 1979 šel pod kladivo obraz „Strom naděje“ (aukční cena dosáhla patnácti tisíc dolarů). O dvacet let později byl jeden z Kahloných autoportrétů zakoupen za dvě stě tisíc dolarů. Po její smrti se její díla začala prodávat za mnohem více. Příkladem toho je „Autoportrét s opicí a papouškem“, prodaný neznámému sběrateli na slavné aukci Sotheby’s za 4,9 milionu dolarů.
Fulang Chang a já, 1937 Slon a holubice.
První, kdo ocenil nepochybný talent Fridy Kahlo, byl mexický umělec Diego Rivera - jediná láska jeho života. Frida sice svého manžela nazvala „druhou nehodou“ (tu první považovala za autonehodu). Diego byl dvakrát tak starý a dvakrát větší než malá Frida, jejíž výška byla pouhých 153 centimetrů. Umělec ho poprvé viděl ve škole, kde Rivera maloval stěny. Už tehdy dívka svým přátelům řekla, že si ho určitě vezme a porodí mu děti.
Diego Rivera a Frida Kahlo Diego Rivera byl velmi velký muž, jako jemný obr. Často se maloval v podobě žáby s něčím srdcem v tlapce, což Diega charakterizovalo jako zoufalého sukničkáře. Kupodivu ženy Diega zbožňovaly. Frida Kahlo se stala jeho třetí manželkou. Společně vypadali velmi zvláštně. Přátelé tento manželský pár nazývali „slon a holubice“. Diegova postava byla nechutná. Už ve svatební den, po opilosti, vrhl první rodinný skandál se střelbou z pistole.
Diego a Frida, 1931 Frida svého manžela navzdory všemu velmi milovala, neustále ho kreslila a věnovala mu básně.
Diego Rivera byl přesvědčený komunista, což nakazilo i Fridu. Dokonce vstoupila do Mexické komunistické strany. Slavný „modrý dům“ páru se nacházel v bohémské oblasti hlavního města Mexika. Téměř všichni slavní umělci, spisovatelé, hudebníci a politici, kteří přišli do Mexika, navštívili tento dům. Dvojici navštívil i Leon Trockij, který se do mladé umělkyně bláznivě zamiloval a dokonce jí psal lyrické dopisy. Diego a Frida pořádali hlučné večírky a jejich jména neopustila stránky tisku. Avšak navenek pompézní a krásní, jejich život uvnitř nebyl vůbec bez mráčku. Frida moc chtěla mít dítě, ale po třech potratech se tento sen rozplynul.
Frida v nemocnici Navzdory tomu, že Frida svého muže zbožňovala, proslýchalo se, že ho pravidelně podvádí, a to nejen s muži. Diego také nezachoval manželskou věrnost. Na rozdíl od manželky se netajil milostnými avantýrami, které hrdé Fridě způsobovaly nesnesitelnou bolest. Poté, co Diego v roce 1939 svedl Christinu Kahlo (Fridinu mladší sestru), se pár rozvedl.
Frida Kahlo a Diego Rivera Po rozvodu Frida Kahlo pokračovala v psaní. Její obrazy byly plné utrpení a černého humoru. Frida a Diego nemohli dlouho žít odděleně - o rok později se znovu vzali a nerozešli se až do umělcovy smrti.
Posmrtná show.
Tato křehká, zmrzačená, ale osudem nezlomená žena se dožila pouhých čtyřiceti sedmi let, z nichž třicet bylo plných bolesti. Při útocích vášnivě pila, nadávala a kreslila.
Navzdory svému utrpení pokračovala v pořádání živých večírků. Frida ráda vtipkovala – včetně sebe sama. Její první a poslední samostatná výstava se konala v roce 1953, pouhý rok před umělcovou smrtí. A krátce před touto významnou událostí byla Fridě Kahlo amputována noha téměř po koleno, protože začala gangréna. Lékaři jí zakázali vstát, ale ona si nemohla pomoct, aby dosáhla svého triumfu a trvala na cestě. V doprovodu motorkářů a za vytí sirén v sanitce dorazila Frida na výstavu. Lékaři ji odnesli na nosítkách a položili na pohovku uprostřed haly. Tam žena strávila večer, setkávala se s hosty a bavila je vtipy. Novinářům řekla: „Nejsem nemocná, ale zlomená. Ale dokud mohu držet štětec v rukou, jsem šťastný."
Frida píše z pohodlí nemocničního lůžka Tato událost šokovala celý svět, ale Frida uspořádala 13. července 1954 ještě větší posmrtnou show. Když se umělci fanoušci přišli do krematoria rozloučit s Fridou Kahlo, nečekaně silný závan horkého vzduchu zvedl její tělo vertikálně, vlasy se zvedly do svatozáře a její rty, jak se zdálo všem přítomným, vytvořily posměšný úsměv. Chvíli tam stála, než se ponořila do ohně a navždy se proměnila v popel.
Oficiální příčinou smrti velkého umělce byl zápal plic, ale objevily se také zvěsti o sebevraždě. Proslýchalo se, že po amputaci nohou se její bolest stala zcela nesnesitelnou. Frida byla opět „uvězněna“ v korzetu, ale zohavená páteř neunesla zátěž od váhy těla. Frida vždy bojovala o život. Prostě se nemohla dobrovolně vzdát. Byla to skvělá žena, navzdory své hrozné situaci.
Frida Kahlo de Rivera (6. 7. 1907, Mexico City, Mexiko - 13. 7. 1954, Mexico City, Mexiko) - celé jméno Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon je mexická umělkyně známá především svými autoportréty.
Životopis Fridy Kahlo.
Frida Kahlo se narodila do velké rodiny fotografa Guillerma Kahlo s německými kořeny. Její matka, Matilda Calderon, byla mexického indiánského původu. V 6 letech Frida onemocní obrnou, což zanechá komplikaci v podobě kulhání na celý život.
V roce 1922 vstoupila Frida do jedné z nejlepších mexických škol s názvem „Preparatoria“, kde studovala medicínu. Na této škole se seznámila se svým budoucím manželem, již slavným umělcem Diegem Riverou.
V září 1925 došlo k nehodě, která rozdělila život Fridy Kahlo na „před“ a „po“: autobus, kterým umělkyně cestovala, se srazil s tramvají. Při této katastrofě utrpí mladá Frida mnoho vážných zranění: trojnásobnou zlomeninu páteře, zlomeninu klíční kosti, několik zlomených žeber, zlomeninu pánve a rozdrcenou pravou nohu a chodidlo. Toho dne dostala bodné rány do břicha od kovového zábradlí. Frida podstoupila mnoho operací, po kterých strávila měsíce v nemocnicích.
Od tohoto okamžiku začíná její vývoj jako umělkyně: Frida upoutaná na lůžko požádá svého otce, aby jí dal štětce, barvy a plátna. Na postel byla postavena nosítka, aby se dalo psát vleže, a nad postelí bylo zavěšeno zrcadlo. Frida se tak stala jejím vlastním modelem a předmětem studia. Její první prací byl autoportrét. Následně Frida Kahlo pracovala pouze tímto směrem.
Ve věku 21 let vstoupila Frida Kahlo do Mexické komunistické strany. O rok později Diego Rivera požádá umělce o ruku a brzy se s ní ožení. Přes velký věkový rozdíl je svedly společné zájmy o umění a společné politické názory. V roce 1930 dostal Diego pozvání k práci v USA, se kterým souhlasil, a Frida následovala svého manžela do Ameriky na dlouhé 4 roky, kde začala intenzivně pociťovat své mexické kořeny, zvláštní lásku k mexickému lidovému umění a národním krojům. , kterou jsem začal nosit všude.
V roce 1937, již v Mexiku, Frida a Diego poskytují útočiště a útočiště ve svém domě Leonu Trockému, vyhnanému ze Sovětského svazu.
V roce 1939 se Frida účastní mexické výstavy v Paříži, kde se okamžitě stává středem pozornosti a Louvre získává její obraz.
Ve 40. letech se díla Fridy Kahlo účastnila mnoha významných výstav. Během tohoto období se umělcovo zdraví zhoršilo a předepsaná léčba, která byla navržena k úlevě od bolesti, způsobila silné změny v duševním a psychologickém smyslu.
V roce 1953 se konala osobní výstava umělce, na kterou Frida dorazila na nemocničním lůžku, protože v té době už nemohla chodit. A po této události následovala operace: gangréna začala na pravé noze a musela být amputována téměř ke kolenu.
13. července 1954 zemřela Frida Kahlo na zápal plic. O příčině smrti se hodně diskutuje, protože pitva nebyla provedena. Existuje předpoklad, že smrt mexického umělce je spojena s předávkováním drogami. Slavnostní rozloučení s Fridou proběhlo v Paláci výtvarných umění, kterého se dokonce zúčastnil i prezident Mexika Lazaro Cardenas.
V roce 1955 získal dům v Coyoacanu, ve kterém Frida bydlela, Modrý dům, statut muzea.
Okázalá mexická umělkyně Frida Kahlo je veřejnosti známá především svými symbolickými autoportréty a zobrazením mexické a indiánské kultury. Kahlo, známá svým silným charakterem a pevnou vůlí, stejně jako svými komunistickými náladami, zanechala nesmazatelnou stopu nejen v mexickém, ale i ve světovém malířství.
Umělkyně měla těžký osud: téměř celý život ji pronásledovaly četné nemoci, operace a neúspěšné léčby. Fridu tedy v šesti letech upoutala na lůžko obrna, v důsledku čehož její pravá noha ztenčila než levá a dívka zůstala po zbytek života chromá. Otec svou dceru všemi možnými způsoby povzbuzoval a zapojoval ji do mužských sportů v té době - plavání, fotbal a dokonce i zápas. V mnoha ohledech to Fridě pomohlo vytvořit vytrvalou, odvážnou postavu.
Událost z roku 1925 byla zlomem v Fridině kariéře umělkyně. 17. září měla spolu se svým spolužákem a milencem Alejandrem Gomezem Ariasem nehodu. V důsledku srážky skončila Frida v nemocnici Červeného kříže s četnými zlomeninami pánve a páteře. Vážná zranění vedla k obtížné a bolestivé rekonvalescenci. V té době požádala o barvy a štětec: zrcadlo zavěšené pod baldachýnem postele umožnilo umělkyni vidět samu sebe a ona začala svou tvůrčí cestu s autoportréty.
Frida Kahlo a Diego Rivera
Jako jedna z mála studentek Národní přípravky se Frida začala zajímat o politický diskurz již během studií. V pozdějším životě se dokonce stala členkou Mexické komunistické strany a Ligy mladých komunistů.
Právě během studií se Frida poprvé setkala s tehdy slavným mistrem nástěnné malby Diegem Riverou. Kahlo často sledovala Riveru, když pracoval na nástěnné malbě Stvoření ve školní posluchárně. Některé zdroje tvrdí, že Frida už o své touze porodit dítě mluvila od nástěnného umělce.
Rivera podporoval Fridinu tvůrčí práci, ale spojení dvou jasných osobností bylo velmi nestabilní. Většinu času žili Diego a Frida odděleně, stěhovali se do domů nebo bytů vedle. Fridu rozčilovaly manželovy četné nevěry a ublížil jí zejména Diegův vztah s mladší sestrou Cristinou. V reakci na rodinnou zradu si Kahlo odstřihla své slavné černé kadeře a zachytila zášť a bolest, kterou trpěla, v obraze „Paměť (Srdce).
Přesto měl smyslný a zapálený umělec také aféry na straně. Mezi její milence patří slavný americký avantgardní sochař japonského původu Isamu Noguchi a komunistický uprchlík Leon Trockij, který se v roce 1937 uchýlil do Fridina Modrého domu (Casa Azul). Kahlo byla bisexuálka, a tak její romantické vztahy se ženami zná například i americká popová umělkyně Josephine Baker.
Navzdory zradám a aférám na obou stranách se Frida a Diego, dokonce i když se v roce 1939 rozešli, znovu spojili a zůstali manželi až do umělcovy smrti.
Manželova nevěra a neschopnost porodit dítě jsou na Kahliných obrazech jasně znázorněny. Embrya, plody a květiny vyobrazené na mnoha Fridiných obrazech symbolizují právě její neschopnost rodit děti, což bylo příčinou jejích extrémně depresivních stavů. Obraz „Nemocnice Henryho Forda“ tedy zobrazuje nahou umělkyni a symboly její neplodnosti - embryo, květinu, poškozené kyčelní klouby, spojené s ní nitkami podobnými krvavým žilám. Na výstavě v New Yorku v roce 1938 byl tento obraz prezentován pod názvem „Ztracená touha“.
Vlastnosti kreativity
Jedinečnost Fridiných obrazů spočívá v tom, že všechny její autoportréty se neomezují pouze na zobrazení jejího vzhledu. Každé plátno je bohaté na detaily z umělcova života: každý zobrazený předmět je symbolický. Je také významné, jak přesně Frida zobrazila spojení mezi předměty: většina spojení jsou krevní cévy, které vyživují srdce.
Každý autoportrét obsahuje vodítka k významu toho, co je zobrazeno: umělkyně si sama sebe vždy představovala vážnou, bez stínu úsměvu na tváři, ale její pocity jsou vyjádřeny prizmatem vnímání pozadí, barevné palety a objekty obklopující Fridu.
Již v roce 1932 bylo v Kahloově díle vidět více grafických a surrealistických prvků. Sama Frida byla cizí surrealismu s přitaženými a fantastickými zápletkami: umělkyně na svých plátnech vyjádřila skutečné utrpení. Souvislost s tímto hnutím byla spíše symbolická, protože na Fridiných obrazech je vidět vliv předkolumbovské civilizace, národní mexické motivy a symboly i téma smrti. V roce 1938 ji osud přivedl do kontaktu se zakladatelem surrealismu Andre Bretonem o setkání, se kterým sama Frida promluvila takto: „Nikdy jsem si nemyslela, že jsem surrealistka, dokud Andre Breton nepřijel do Mexika a neřekl mi o tom. Před setkáním s Bretonem byly Fridiny autoportréty jen zřídka vnímány jako něco zvláštního, ale francouzský básník viděl na plátnech surrealistické motivy, které umožňovaly vykreslit umělcovy emoce a její nevyslovenou bolest. Díky tomuto setkání se v New Yorku uskutečnila úspěšná výstava Kahlových obrazů.
V roce 1939, po rozvodu s Diegem Riverou, Frida namalovala jeden z nejvýmluvnějších obrazů - „Dvě Fridy“. Obraz zobrazuje dvě přirozenosti jedné osoby. Jedna Frida je oděna do bílých šatů, na nichž jsou vidět kapky krve, které stékají z jejího zraněného srdce; Šaty druhé Fridy mají světlejší barvu a srdce je bez úhony. Obě Fridy jsou propojeny krevními cévami, které vyživují obě odhalená srdce, což je technika, kterou umělec často používá k vyjádření emocionální bolesti. Frida v zářivých národních šatech je přesně ta „mexická Frida“, kterou Diego miloval, a obraz umělce ve viktoriánských svatebních šatech je evropeizovanou verzí ženy, kterou Diego opustil. Frida ji drží za ruku a zdůrazňuje její osamělost.
Kahloovy obrazy se vryjí do paměti nejen svými obrazy, ale také jasnou, energickou paletou. Sama Frida se ve svém deníku snažila vysvětlit barvy použité při tvorbě jejích obrazů. Zelená tedy byla spojována s laskavým, teplým světlem, purpurová s aztéckou minulostí, žlutá symbolizovala šílenství, strach a nemoc a modrá symbolizovala čistotu lásky a energie.
Fridino dědictví
V roce 1951, po více než 30 operacích, dokázal psychicky i fyzicky zlomený umělec snášet bolest jen díky lékům proti bolesti. Už v té době pro ni bylo těžké kreslit jako dříve a Frida užívala léky spolu s alkoholem. Dříve detailní snímky byly rozmazanější, kreslené zbrkle a nepozorně. V důsledku nadužívání alkoholu a častých psychických zhroucení dala umělcova smrt v roce 1954 vzniknout mnoha fámám o sebevraždě.
Ale s její smrtí Fridina sláva jen vzrostla a její milovaný Modrý dům se stal muzeem-galerií obrazů mexických umělců. Feministické hnutí 70. let také oživilo zájem o umělkyni, protože Frida byla mnohými vnímána jako ikonická postava feminismu. Životopis Fridy Kahlo Haydena Herrery a film Frida z roku 2002 udržují tento zájem naživu.
Autoportréty Fridy Kahlo
Více než polovinu Fridiných děl tvoří autoportréty. Začala kreslit v 18 letech poté, co měla hroznou nehodu. Její tělo bylo těžce zlomené: páteř měla poškozenou, pánevní kosti, klíční kost, žebra zlomená, jen na jedné noze bylo jedenáct zlomenin. Fridin život byl vyrovnaný, ale mladá dívka dokázala zvítězit a kupodivu jí v tom pomohla kresba. I v nemocničním pokoji před ní bylo umístěno velké zrcadlo a Frida se kreslila.
Téměř na všech autoportrétech se Frida Kahlo ztvárnila jako vážná, zasmušilá, jakoby zmrzlá a chladná s přísnou, neproniknutelnou tváří, ale v detailech a postavách, které ji obklopují, jsou cítit všechny emoce a emocionální prožitky umělkyně. Každý z obrazů obsahuje pocity, které Frida v určitém okamžiku prožívala. Pomocí autoportrétu jako by se snažila pochopit sama sebe, odhalit svůj vnitřní svět a osvobodit se od vášní, které v ní zuří.
Umělec byl úžasný člověk s obrovskou silou vůle, který miluje život, umí se bezmezně radovat a milovat. Její pozitivní vztah k okolnímu světu a její překvapivě jemný smysl pro humor k ní přitahovaly různé lidi. Mnozí se chtěli dostat do jejího „Modrého domu“ s indigově zbarvenými stěnami, aby se nabili optimismem, který dívka plně vlastnila.
Frida Kahlo vložila do každého autoportrétu, který malovala, sílu své postavy, všechnu prožívanou duševní muka, bolest ze ztráty a opravdovou sílu vůle, na žádném se neusměje. Umělkyně se vždy zobrazuje jako přísná a vážná. Frida velmi těžce a bolestně snášela zradu svého milovaného manžela Diega Rivery. Autoportréty napsané v tomto období jsou doslova prostoupeny utrpením a bolestí. Navzdory všem zkouškám osudu však umělec po sobě mohl zanechat více než dvě stě obrazů, z nichž každý je jedinečný.
Frida Kahlo de Rivera (španělsky: Frida Kahlo de Rivera), nebo Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón (španělsky: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón; Coyoacan, Mexico City, 6. července 1907 – 13. července 1954), je nejznámější mexická umělkyně pro její autoportréty.
Na její tvorbu měla znatelný vliv mexická kultura a umění národů předkolumbovské Ameriky. Umělecký styl Fridy Kahlo je někdy charakterizován jako naivní umění nebo lidové umění. Zakladatel surrealismu Andre Breton ji zařadil mezi surrealisty.
Po celý život byla ve špatném zdravotním stavu – od šesti let trpěla obrnou, v pubertě také prodělala vážnou autonehodu, po níž musela podstoupit četné operace, které ovlivnily celý její život. V roce 1929 se provdala za umělce Diega Riveru a stejně jako on podporovala komunistickou stranu.
Frida Kahlo se narodila 6. července 1907 v Coyoacan, předměstí Mexico City (později změnila rok narození na 1910 – rok mexické revoluce). Její otec byl fotograf Guillermo Calo, původem z Německa. Široce přijímanou verzí založenou na Friediných tvrzeních bylo, že byl židovského původu, ale pozdější výzkumy naznačují, že pocházel z německé luteránské rodiny, jejíž kořeny lze vysledovat až do 16. století. Fridina matka, Matilda Calderon, byla Mexičanka s indickými kořeny. Frida Kahlo byla třetím dítětem v rodině. Ve věku 6 let trpěla obrnou; nemoc ji nechala kulhat po zbytek života a její pravá noha se stala tenčí než levá (což Kahlo celý život skrývala pod dlouhými sukněmi). Taková raná zkušenost boje za právo na plnohodnotný život posílila Fridin charakter.
Frida se věnovala boxu a dalším sportům. Ve věku 15 let vstoupila do Preparatoria (National Preparatory School), jedné z nejlepších škol v Mexiku, s cílem studovat medicínu. Z 2000 studentů této školy bylo pouze 35 žen. Frida okamžitě získala autoritu vytvořením uzavřené skupiny „Cachuchas“ s osmi dalšími studenty. Její chování bylo často označováno za šokující.
V přípravce došlo k jejímu prvnímu setkání s jejím budoucím manželem, slavným mexickým umělcem Diegem Riverou, který pracoval v přípravné škole na obraze „Stvoření“ v letech 1921 až 1923.
V osmnácti letech, 17. září 1925, měla Frida vážnou nehodu. Autobus, kterým jela, se srazil s tramvají. Frida utrpěla vážná zranění: trojitou zlomeninu páteře (v bederní oblasti), zlomeninu klíční kosti, zlomená žebra, trojitou zlomeninu pánve, jedenáct zlomenin kostí pravé nohy, rozdrcenou a vykloubenou pravou nohu a vykloubené rameno. Navíc měla žaludek a dělohu proražené kovovým zábradlím. Rok byla upoutána na lůžko a zdravotní problémy jí zůstaly do konce života. Následně musela Frida podstoupit několik desítek operací, aniž by opustila nemocnici několik měsíců.
Bylo to po tragédii, kdy poprvé požádala svého otce o štětce a barvy. Pro Fridu byla vyrobena speciální nosítka, která jí umožňovala psát vleže. Pod baldachýnem postele bylo připevněno velké zrcadlo, aby se viděla. První obraz byl autoportrét, který navždy určil hlavní směr kreativity: „Maluji sám sebe, protože trávím hodně času sám a protože jsem téma, které znám nejlépe.“
V roce 1928 vstoupila do mexické komunistické strany. V roce 1929 se Diego Rivera oženil s Fridou. Jí bylo 22, jemu 43. Manžele svedlo dohromady nejen umění, ale i společné politické přesvědčení – komunistické. Jejich pohnutý společný život se stal legendou. O mnoho let později Frida řekla: „V mém životě došlo ke dvěma nehodám: jednou, když autobus narazil do tramvaje, druhou byl Diego.“ Ve 30. letech žila Frida nějaký čas v USA, kde pracoval její manžel. Tento vynucený dlouhý pobyt v zahraničí, ve vyspělé průmyslové zemi, ji výrazněji upozornil na národní rozdíly.
Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý text článku zde →
