O národním významu Ostrovského kreativity. Ostrovského podíl na tvorbě národního repertoáru

V souvislosti s 35. výročím Ostrovského činnosti mu Gončarov napsal: „Ty sám jsi postavil budovu, jejíž základy položili Fonvizin, Gribojedov, Gogol. Ale až poté, co vy, Rusové, můžeme hrdě říci: "Máme své vlastní, ruské, národní divadlo." Správně by se mělo jmenovat „Ostrovské divadlo“.

Role Ostrovského ve vývoji ruského divadla a dramatu se dá dobře srovnat s významem, který měl Shakespeare pro anglickou kulturu a Moliere pro francouzskou kulturu. Ostrovskij změnil charakter ruského divadelního repertoáru, shrnul vše, co se před ním udělalo, a otevřel nové cesty dramaturgii. Jeho vliv na divadelní umění byl mimořádně velký. To se týká zejména moskevského divadla Malý, které se tradičně také nazývá Ostrovského dům. Díky četným hrám velkého dramatika, který na jevišti založil tradice realismu, se národní herecká škola dále rozvíjela. Celá galaxie úžasných ruských herců, založených na Ostrovského hrách, dokázala jasně prokázat svůj jedinečný talent a založit originalitu ruského divadelního umění.

V centru Ostrovského dramaturgie je problém, který prošel celou ruskou klasickou literaturou: konflikt člověka s nepříznivými životními podmínkami, které mu odporují, rozmanité síly zla; prosazování práva jednotlivce na svobodný a komplexní rozvoj. Čtenářům a divákům her velkého dramatika se otevírá široké panorama ruského života. Toto je v podstatě encyklopedie života a zvyků celé historické epochy. Obchodníci, úředníci, statkáři, rolníci, generálové, herci, obchodníci, dohazovači, podnikatelé, studenti - několik stovek postav vytvořených Ostrovským dalo celkovou představu o ruské realitě 40-80. v celé své složitosti, rozmanitosti a nejednotnosti.

Ostrovskij, který vytvořil celou galerii nádherných ženských obrazů, pokračoval v ušlechtilé tradici, která byla definována již v ruských klasikách. Dramatik vyzdvihuje silné, integrální povahy, které se v některých případech ukazují jako morálně nadřazené slabému, nejistému hrdinovi. Jsou to Kateřina („Bouřka“), Nadya („Žák“), Kruchinina („Vina bez viny“), Natalya („Pracovní chléb“) atd.

V úvahách o jedinečnosti ruského dramatického umění, na jeho demokratickém základě, Ostrovskij napsal: „Lidoví spisovatelé si chtějí vyzkoušet své síly před čerstvým publikem, jehož nervy nejsou příliš poddajné, což vyžaduje silné drama, skvělou komedii, provokativnost. skvělá upřímnost, hlasitý smích, vřelé, upřímné city, živé a silné povahy.“ To je v podstatě charakteristika Ostrovského vlastních tvůrčích principů.

Dramaturgie autora „The Thunderstorm“ se vyznačuje žánrovou rozmanitostí, kombinací tragických a komických prvků, každodennosti i grotesky, frašky i lyry. Jeho hry je někdy těžké zařadit do jednoho konkrétního žánru. Nepsal ani tak drama nebo komedii, ale spíše „hry života“, podle Dobroljubovovy výstižné definice. Působení jeho děl je často přenášeno do širokého obytného prostoru. Hluk a štěbetání života propukají v činnost a stávají se jedním z faktorů určujících rozsah událostí. Rodinné konflikty přecházejí ve veřejné konflikty. Materiál z webu

Dramatikova zručnost se projevuje v přesnosti sociálních a psychologických charakteristik, v umění dialogu, v přesné, živé lidové řeči. Řeč postav se stává jedním z jeho hlavních prostředků tvorby obrazu, nástrojem realistické typizace.

Ostrovskij, vynikající znalec ústního lidového umění, hojně využíval folklorních tradic, nejbohatší pokladnice lidové moudrosti. Píseň může nahradit monolog, přísloví nebo rčení se může stát názvem hry.

Ostrovského tvůrčí zkušenost měla obrovský dopad na další vývoj ruského dramatu a divadelního umění. V. I. Nemirovič-Dančenko a K. S. Stanislavskij, zakladatelé Moskevského uměleckého divadla, se snažili vytvořit „lidové divadlo s přibližně stejnými úkoly a plány, jaké snil Ostrovskij“. Dramatická inovace Čechova a Gorkého by byla nemožná bez jejich zvládnutí nejlepších tradic jejich pozoruhodného předchůdce.

Nenašli jste, co jste hledali? Použijte vyhledávání

Na této stránce jsou materiály k těmto tématům:

Esej o životě Ostpovského a jeho významu ve vývoji ruského divadla
Ostrovského články o divadle
shrnutí Ostrovského divadla

Je nepravděpodobné, že bude možné stručně popsat dílo Alexandra Ostrovského, protože tento muž zanechal velký příspěvek k rozvoji literatury.

Psal o mnoha věcech, ale především je v dějinách literatury připomínán jako dobrý dramatik.

Popularita a rysy kreativity

Popularita A.N. Ostrovskij přinesl dílo „Naši lidé – budeme očíslováni“. Jeho dílo po vydání ocenilo mnoho spisovatelů té doby.

To dalo důvěru a inspiraci samotnému Alexandru Nikolajevičovi.

Po tak úspěšném debutu napsal mnoho děl, která sehrála významnou roli v jeho tvorbě. Patří mezi ně následující:

"Les"
"Talenty a fanoušci"
"Věno."

Všechny jeho hry lze nazvat psychologickými dramaty, protože abyste pochopili, o čem spisovatel psal, musíte se hluboce ponořit do jeho díla. Postavy v jeho hrách byly všestranné osobnosti, kterým ne každý mohl rozumět. Ostrovsky ve svých dílech zkoumal, jak se hroutí hodnoty země.

Každá jeho hra má realistický konec, autor se nesnažil vše ukončit pozitivním koncem, jako pro něj bylo nejdůležitější ukázat v dílech skutečný, nikoli fiktivní život; Ostrovskij se ve svých dílech snažil vykreslit život ruského lidu a navíc ho vůbec nepřikrášloval – ale psal, co viděl kolem sebe.

Vzpomínky na dětství také posloužily jako náměty pro jeho díla. Charakteristickým rysem jeho tvorby lze nazvat skutečnost, že jeho díla nebyla zcela cenzurována, ale přesto zůstala populární. Snad důvodem jeho obliby bylo, že se dramatik snažil čtenářům představit Rusko takové, jaké je. Národnost a realismus jsou hlavními kritérii, kterých se Ostrovskij při psaní svých děl držel.

Práce v posledních letech

A.N. Ostrovsky se kreativně věnoval zejména v posledních letech svého života, tehdy psal pro své dílo nejvýznamnější dramata a komedie. Všechny byly napsány z nějakého důvodu, především jeho díla popisují tragické osudy žen, které se musí se svými problémy vypořádat samy. Ostrovskij byl dramatikem od Boha, zdálo by se, že se mu dařilo psát velmi snadno, v hlavě mu přicházely samé myšlenky. Psal ale i díla, kde musel tvrdě pracovat.

Ve svých nejnovějších dílech dramatik rozvinul nové techniky prezentace textu a expresivity – které se v jeho díle staly osobitými. Jeho styl psaní prací byl Čechovem vysoce oceněn, což je pro Alexandra Nikolajeviče mimo chválu. Snažil se ve svém díle ukázat vnitřní boj hrdinů.

Složení

Dramatik ve své tvorbě, mimice a gestech téměř nekladl politické a filozofické problémy rozehráním detailů jejich kostýmů a každodenního zařízení. Pro umocnění komických efektů zaváděl dramatik do děje obvykle nezletilé osoby - příbuzné, služebnictvo, věšáky, náhodné kolemjdoucí - a vedlejší okolnosti každodenního života. Takovými jsou například Chlynovova družina a pán s knírkem ve filmu „Teplé srdce“ nebo Apollo Murzavetsky se svým Tamerlánem v komedii „Vlci a ovce“ nebo herec Schastlivtsev s Neschastlivcevem a Paratovem ve filmu „Les“ a „ Věno“ atd. Dramatik nadále usiloval o odhalování charakterů postav nejen v průběhu událostí, ale neméně i prostřednictvím zvláštností jejich každodenních dialogů – „charakterologických“ dialogů, které si esteticky osvojil v „Jeho lidu.. .”.

V novém období tvořivosti se Ostrovskij ukazuje jako uznávaný mistr s kompletním systémem dramatického umění. Jeho sláva a jeho sociální a divadelní vazby stále rostou a stávají se složitějšími. Naprostá hojnost her vzniklých v nové době byla důsledkem stále se zvyšující poptávky po Ostrovského hrách z časopisů a divadel. Dramatik v těchto letech nejen neúnavně pracoval, ale našel sílu pomáhat méně nadaným a začínajícím spisovatelům a občas se s nimi aktivně zapojit do jejich tvorby. V tvůrčí spolupráci s Ostrovským tak vznikla řada her N. Solovjova (nejlepší z nich jsou „Beluginova svatba“ a „Savage“) a také P. Nevezhina.

Ostrovskij, který neustále prosazoval inscenaci svých her na scénách moskevského Malého a Petrohradského divadla Alexandrie, si byl dobře vědom stavu divadelních záležitostí, které spadaly především do jurisdikce byrokratického státního aparátu, a hořce si uvědomoval jejich do očí bijící nedostatky. Viděl, že nezobrazuje urozenou a buržoazní inteligenci v jejich ideologických výpravách, jak to dělali Herzen, Turgeněv a částečně Gončarov. Ve svých hrách ukazoval každodenní společenský život obyčejných představitelů kupců, byrokratů a šlechty, život, kde osobní, zejména milostné, konflikty odhalovaly střety rodinných, peněžních a majetkových zájmů.

Ale Ostrovského ideologické a umělecké povědomí o těchto aspektech ruského života mělo hluboký národně-historický význam. Prostřednictvím každodenních vztahů těch lidí, kteří byli pány a pány života, se odhalil jejich obecný sociální stav. Stejně jako podle trefné poznámky Černyševského bylo zbabělé chování mladého liberála, hrdiny Turgeněvova příběhu „Asya“, na rande s dívkou „příznakem nemoci“ veškerého ušlechtilého liberalismu, jeho politické slabosti, tak Každodenní tyranie a dravost obchodníků, úředníků a šlechticů se jevila jako příznak strašlivější choroby, a to jejich naprostá neschopnost alespoň nějakým způsobem dát své činnosti celostátně pokrokový význam.

To bylo v předreformním období zcela přirozené a logické. Pak tyranie, arogance a dravost Voltovů, Vyšněvských a Ulanbekovů byly projevem „temného království“ nevolnictví, již odsouzeného k sešrotování. A Dobroljubov správně poukázal na to, že ačkoli Ostrovského komedie „nemůže poskytnout klíč k vysvětlení mnoha hořkých jevů v ní zobrazených“, „může snadno vést k mnoha analogickým úvahám souvisejícím s každodenním životem, které se přímo netýkají“. A kritik to vysvětlil tím, že „typy“ tyranů odvozené Ostrovským „často obsahují nejen výhradně obchodní nebo byrokratické, ale také národní (tj. národní) rysy. Jinými slovy Ostrovského hry z let 1840-1860. nepřímo odhalila všechna „temná království“ autokraticko-nevolnického systému.

V poreformních desetiletích se situace změnila. Pak se „všechno obrátilo vzhůru nohama“ a postupně začal „zapadat“ nový buržoazní systém ruského života a otázka, jak přesně tento nový systém „zapadá“ a do jaké míry nová vládnoucí třída, ruská buržoazie. , se mohl zúčastnit boje za zničení zbytků „temného království“ nevolnictví a celého autokratického systému vlastníků půdy.

Téměř dvacet nových Ostrovského her na moderní témata dalo na tuto fatální otázku jasnou negativní odpověď. Dramatik stejně jako dříve zobrazoval svět soukromých sociálních, domácích, rodinných a majetkových vztahů. Ne všechno mu bylo jasné o obecných trendech jejich vývoje a jeho „lyra“ v tomto ohledu někdy vydávala ne úplně „správné zvuky“. Ale obecně Ostrovského hry obsahovaly určitou objektivní orientaci. Odhalili jak pozůstatky starého „temného království“ despotismu, tak nově vznikajícího „temného království“ buržoazní dravosti, peněžního spěchu a smrti všech morálních hodnot v atmosféře všeobecného nákupu a prodeje. Ukázali, že ruští podnikatelé a průmyslníci nejsou schopni povznést se na úroveň vědomí zájmů národního rozvoje, že někteří z nich, jako Chlynov a Akhov, jsou schopni oddávat se jen hrubým radovánkám, jiní, jako Knurov a Berkutov , si mohou vše kolem sebe podrobit jen svými kořistnickými, „vlčími“ zájmy a pro další, jako je Vasilkov nebo Frol Pribytkov, jsou zájmy zisku pouze kryty vnější slušností a velmi úzkými kulturními nároky. Ostrovského hry kromě plánů a záměrů svého autora objektivně nastínily jistou perspektivu národního vývoje – perspektivu nevyhnutelné záhuby všech pozůstatků starého „temného království“ autokraticko-nevolnického despotismu, a to nejen bez účasti buržoazie, nejen přes hlavu, ale spolu se zničením vlastního dravého „temného království“

Realita zobrazovaná v Ostrovského každodenních hrách byla formou života bez národně progresivního obsahu, a proto snadno odhalovala vnitřní komickou nekonzistenci. Ostrovskij věnoval svůj mimořádný dramatický talent jejímu odhalení. Na základě tradice Gogolových realistických komedií a příběhů, přebudovaných v souladu s novými estetickými požadavky kladenými „přírodní školou“ 40. let 19. století a formulovanými Belinským a Herzenem, Ostrovskij vysledoval komickou nekonzistenci společenského a každodenního života vládnoucí vrstvy ruské společnosti, ponořující se do „světových detailů“, prohlížející vlákno po vlákně „pavučinu každodenních vztahů“. To byl hlavní úspěch nového dramatického stylu vytvořeného Ostrovským.

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij (1823-1886) právem zaujímá důstojné místo mezi největšími představiteli světového dramatu.

Význam činnosti Ostrovského, který více než čtyřicet let každoročně publikoval v nejlepších ruských časopisech a inscenoval hry na scénách císařských divadel v Petrohradě a Moskvě, z nichž mnohé byly událostmi literárního a divadelního života doby, je stručně, ale přesně popsán ve slavném dopise I.A., adresovaném samotnému dramatikovi.

„Věnoval jsi literatuře celou knihovnu uměleckých děl a vytvořil jsi svůj vlastní zvláštní svět pro jeviště. Vy sám jste dokončil stavbu, jejíž základy položili Fonvizin, Gribojedov, Gogol. Ale až po vás můžeme my Rusové hrdě říci: „Máme své vlastní ruské, národní divadlo“. Aby to bylo spravedlivé, mělo by se jmenovat Ostrovského divadlo.

Ostrovskij započal svou tvůrčí cestu ve 40. letech, ještě za života Gogola a Belinského, a završil ji v druhé polovině 80. let, v době, kdy se A. P. Čechov již v literatuře pevně usadil.

Ostrovského aktivity prostupovalo a řídilo přesvědčení, že práce dramatika tvořícího divadelní repertoár je vysokou veřejnou službou. Byl organicky spjat s životem literatury.

V mládí psal dramatik kritické články a účastnil se redakčních záležitostí Moskvitjanina, snažil se změnit směřování tohoto konzervativního časopisu, poté, publikoval v Sovremennik a Otechestvennye Zapiski, se spřátelil s N. A. Nekrasovem a L. N. Tolstým, I. S. Turgeněvem, I. A. Gončarov a další spisovatelé. Sledoval jejich práci, diskutoval s nimi o jejich dílech a naslouchal jejich názorům na jeho hry.

V době, kdy byla státní divadla oficiálně považována za „císařská“ a byla pod kontrolou ministerstva soudu a provinční zábavní instituce byly dány zcela k dispozici podnikatelům a podnikatelům, Ostrovskij navrhl myšlenku tzv. kompletní restrukturalizaci divadelního podnikání v Rusku. Argumentoval nutností nahradit dvorní a komerční divadlo lidovým.

Dramatik se neomezoval pouze na teoretické rozvíjení této myšlenky ve speciálních článcích a poznámkách a prakticky bojoval za její realizaci po mnoho let. Hlavními oblastmi, ve kterých realizoval své názory na divadlo, byla jeho kreativita a práce s herci.

Ostrovskij považoval dramaturgii, literární základ představení, za jeho určující prvek. Repertoár divadla, který dává divákovi možnost „vidět ruský život a ruské dějiny na jevišti“, byl podle jeho pojetí určen především demokratické veřejnosti, „pro kterou lidoví spisovatelé chtějí psát a jsou povinni psát“. Ostrovskij hájil principy autorského divadla.

Za exemplární experimenty tohoto druhu považoval divadla Shakespeara, Moliera a Goetha. Spojení v jedné osobě autora dramatických děl a jejich interpreta na jevišti - učitele herců, režiséra - se Ostrovskému jevilo jako záruka umělecké celistvosti a organické činnosti divadla.

Tato myšlenka, při absenci režie, s tradičním zaměřením divadelního představení na výkon jednotlivých, „sólových“ herců, byla inovativní a plodná. Jeho význam není vyčerpán ani dnes, kdy se hlavní postavou divadla stal režisér. Stačí si vzpomenout na divadlo B. Brechta „Berliner Ensemble“, abyste se o tom přesvědčili.

Ostrovskij překonal setrvačnost byrokratické administrativy, literární a divadelní intriky, pracoval s herci a neustále režíroval inscenace svých nových her v divadlech Malý Moskva a Alexandrinský Petrohrad.

Podstatou jeho myšlenky bylo realizovat a upevnit vliv literatury na divadlo. Zásadně a kategoricky odsuzoval to, co se od 70. let stále více projevovalo. podřízení dramatických spisovatelů vkusu herců - oblíbenců jeviště, jejich předsudkům a rozmarům. Ostrovskij si přitom nedovedl představit činohru bez divadla.

Jeho hry byly napsány s ohledem na skutečné umělce a umělce. Zdůraznil: aby autor napsal dobrou hru, musí mít plnou znalost zákonitostí jeviště, ryze plastické stránky divadla.

Nebyl připraven dát moc nad jevištními umělci ne každému dramatikovi. Byl si jistý, že jen spisovatel, který si vytvořil vlastní jedinečnou dramaturgii, svůj osobitý svět na jevišti, má umělcům co říct, má je co naučit. Ostrovského vztah k modernímu divadlu určoval jeho umělecký systém. Hrdinou Ostrovského dramaturgie byl lid.

V jeho hrách byla zastoupena celá společnost a navíc společensko-historický život lidu. Ne nadarmo kritici N. Dobroljubov a A. Grigorjev, kteří přistupovali k Ostrovského dílu ze vzájemně opačných pozic, viděli v jeho dílech celistvý obraz existence lidu, i když život vylíčený spisovatelem hodnotili jinak.

Orientace tohoto spisovatele na masové fenomény života odpovídala principu ansámblového herectví, který hájil, inherentnímu vědomí dramatika o důležitosti jednoty, celistvosti tvůrčích aspirací skupiny herců participujících na hře.

Ostrovskij ve svých hrách zobrazoval společenské jevy, které mají hluboké kořeny – konflikty, jejichž původ a příčiny sahají často do vzdálených historických epoch.

Viděl a ukázal plodné aspirace vznikající ve společnosti a nové zlo, které v ní vyvstává. Nositelé nových aspirací a myšlenek v jeho hrách jsou nuceni svádět těžký boj se starými, tradičně posvěcenými konzervativními zvyky a názory a nové zlo se v nich střetává s etickým ideálem lidu, který se vyvíjel po staletí, se silnými tradicemi. odporu proti sociální nespravedlnosti a morální nespravedlnosti.

Každá postava v Ostrovského hrách je organicky spjata se svým prostředím, jeho dobou, historií jeho lidu. Přitom právě obyčejný člověk, v jehož pojmech, zvycích i samotné řeči se otiskuje jeho spřízněnost se společenským a národním světem, je středem zájmu Ostrovského her.

Individuální osud jednotlivce, štěstí i neštěstí jednotlivce, obyčejného člověka, jeho potřeby, jeho boj o jeho osobní blaho vzrušují diváka dramat a komedií tohoto dramatika. Postavení člověka v nich slouží jako měřítko stavu společnosti.

Navíc typičnost osobnosti, energie, s níž individuální vlastnosti člověka „ovlivňují“ život lidí, má v Ostrovského dramaturgii důležitý etický a estetický význam. Postava je úžasná.

Tak jako v Shakespearově dramatu tragický hrdina, ať už krásný nebo strašný z hlediska etického hodnocení, patří do sféry krásy, v Ostrovského hrách je charakteristický hrdina v míře své typičnosti ztělesněním estetiky a počet případů, duchovní bohatství, historický život a kultura lidí .

Tento rys Ostrovského dramaturgie předurčil jeho pozornost k výkonu každého herce, ke schopnosti interpreta předvést na jevišti typ, živě a poutavě znovu vytvořit individuální, originální sociální postavu.

Ostrovskij tuto schopnost oceňoval zejména u nejlepších umělců své doby, povzbuzoval ji a pomáhal ji rozvíjet. Na adresu A.E. Martynova řekl: „...z několika rysů načrtnutých nezkušenou rukou jste vytvořili konečné typy plné umělecké pravdy. To je to, co vás dělá autorům tak drahé.“

Svou diskuzi o národnosti divadla, o tom, že dramata a komedie jsou psány pro celý lid, Ostrovskij zakončil slovy: „...toto si musí dramatici vždy pamatovat, musí být jasní a silní.“

Jasnost a síla autorovy tvořivosti, vedle typů vytvořených v jeho hrách, je vyjádřena v konfliktech jeho děl, postavených na jednoduchých životních incidentech, které však odrážejí hlavní konflikty moderního společenského života.

Ve svém raném článku, který kladně hodnotí příběh A.F. Pisemského „Matrace“, Ostrovskij napsal: „Intriky příběhu jsou jednoduché a poučné, jako život. Kvůli originálním postavám, kvůli přirozenému a vysoce dramatickému běhu událostí, přichází ušlechtilá myšlenka, získaná každodenní zkušeností.

Tento příběh je skutečně uměleckým dílem." Přirozený dramatický běh událostí, originální postavy, vykreslení životů obyčejných lidí - výčtem těchto znaků skutečného umění v Pisemského příběhu mladý Ostrovský nepochybně vyšel z úvah o úkolech dramaturgie jako umění.

Je příznačné, že Ostrovskij přikládá velký význam poučnosti literárního díla. Poučnost umění mu dává základ srovnávat a přibližovat umění k životu.

Ostrovskij věřil, že divadlo, které ve svých zdech shromažďuje velké a rozmanité publikum, spojuje ho se smyslem pro estetické potěšení, by mělo vzdělávat společnost, pomáhat prostým, nepřipraveným divákům „poprvé porozumět životu“ a dát vzdělaným „celek“. perspektiva myšlenek, které nelze uniknout.“ (tamtéž).

Abstraktní didaktika byla přitom Ostrovskému cizí. „Každý může mít dobré myšlenky, ale ovládání mysli a srdcí je dáno jen několika vyvoleným,“ připomněl a ironizoval spisovatele, kteří závažná umělecká témata nahrazují poučnými tirádami a nahými sklony. Poznání života, jeho pravdivé realistické zobrazení, reflexe pro společnost nejpalčivějších a nejsložitějších problémů – to by mělo divadlo veřejnosti představovat, to je to, co dělá jeviště školou života.

Umělec učí diváka myslet a cítit, ale nedává mu hotová řešení. Didaktická dramaturgie, která neodhaluje moudrost a poučnost života, ale nahrazuje ji deklarativně vyjádřenými truismy, je nečestná, protože není umělecká, přičemž lidé do divadla přicházejí právě kvůli estetickým dojmům.

Tyto Ostrovského myšlenky našly zvláštní odraz v jejím postoji k historickému dramatu. Dramatik tvrdil, že „historická dramata a kroniky<...>rozvíjet sebepoznání lidí a pěstovat vědomou lásku k vlasti."

Zdůraznil přitom, že nejde o překrucování minulosti pro tu či onu tendenční představu, o vnější jevištní působení melodramatu na historické náměty, ani o transpozici naučených monografií do dialogické podoby, ale Základem vlasteneckého představení může být skutečně umělecké oživení živé reality minulých staletí na jevišti.

Takové představení pomáhá společnosti porozumět sama sobě, podněcuje k reflexi, dává vědomý charakter bezprostřednímu pocitu lásky k vlasti. Ostrovskij pochopil, že hry, které každoročně vytváří, tvoří základ moderního divadelního repertoáru.

Vymezuje druhy dramatických děl, bez nichž nemůže existovat vzorový repertoár, vedle dramat a komedií zobrazujících moderní ruský život a historických kronik, pojmenovaných extravaganzy, pohádkové hry pro slavnostní představení, doprovázené hudbou a tancem, koncipované jako barevná lidová podívaná.

Dramatik vytvořil mistrovské dílo tohoto druhu - jarní pohádku „Sněhurka“, ve které se snoubí poetická fantazie a malebné prostředí s hlubokým lyrickým a filozofickým obsahem.

Dějiny ruské literatury: ve 4 svazcích / Edited by N.I. Prutskov a další - L., 1980-1983.

Složení

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij... To je neobvyklý jev. Jeho roli v dějinách vývoje ruského dramatu, divadelního umění a celé národní kultury lze jen stěží docenit. Pro rozvoj ruského dramatu udělal tolik jako Shakespeare v Anglii, Lone de Vega ve Španělsku, Moliere ve Francii, Goldoni v Itálii a Schiller v Německu. Přes útlak cenzury, divadelního a literárního výboru a ředitelství císařských divadel, přes kritiku reakčních kruhů, získávala Ostrovského dramaturgie každým rokem stále větší sympatie jak u demokratických diváků, tak u umělců.

Rozvíjející nejlepší tradice ruského dramatického umění, využívající zkušenosti progresivního zahraničního dramatu, neúnavné poznávání života své rodné země, neustálou komunikaci s lidmi, úzké spojení s nejprogresivnějším současným publikem, se Ostrovskij stal vynikajícím portrétem života. své doby, ztělesňující sny Gogola, Belinského a dalších progresivních osobností literatury o výskytu a triumfu ruských postav na ruské scéně.
Ostrovského tvůrčí činnost měla velký vliv na celý další vývoj progresivního ruského dramatu. Právě od něj pocházeli naši nejlepší dramatici a učili se od něj. Právě k němu ve své době tíhli začínající dramatici spisovatelé.

Sílu Ostrovského vlivu na mladé spisovatele své doby lze doložit dopisem dramatičce básnířky A.D. Mysovské. „Víš, jak velký jsi na mě měl vliv? Nebyla to láska k umění, díky které jsem tě pochopil a ocenil, ale naopak jsi mě naučil umění milovat a vážit si ho. Jen tobě vděčím za to, že jsem odolal pokušení spadnout do arény ubohé literární průměrnosti a nehnal se za lacinými vavříny házenými rukama kyselo-sladkých odpadlíků. S Nekrasovem jsem se zamiloval do myšlenek a práce, ale Nekrasov mi dal jen první impuls, zatímco ty jsi mi dal směr. Při čtení vašich děl jsem si uvědomil, že rýmování není poezie a soubor frází není literatura a že pouze kultivací mysli a techniky bude umělec skutečným umělcem.“
Ostrovskij měl silný vliv nejen na vývoj domácího dramatu, ale také na vývoj ruského divadla. Obrovský význam Ostrovského ve vývoji ruského divadla je dobře zdůrazněn v básni věnované Ostrovskému a přečtené v roce 1903 M. N. Ermolovou z jeviště Malého divadla:

Na jevišti život sám, z jeviště vane pravda,
A jasné slunce nás hladí a hřeje...
Zní živá řeč obyčejných, živých lidí,
Na jevišti není „hrdina“, ani anděl, ani padouch,
Ale jen muž... Šťastný herec
Spěchá, aby rychle zlomil těžké okovy
Konvence a lži. Slova a pocity jsou nové,

Ale v zákoutích duše je na ně odpověď, -
A všechny rty šeptají: požehnaný je básník,
Strhl ošuntělé, pozlátkové kryty
A vrhl jasné světlo do temného království

O tomtéž napsala slavná umělkyně v roce 1924 ve svých pamětech: „Spolu s Ostrovským se na jevišti objevila pravda sama a život sám... Začal růst původního dramatu plného ohlasů na modernu... Začalo se mluvit o chudí, ponižovaní a urážení."

Realistický směr, utlumený divadelní politikou samoděržaví, pokračující a prohlubovaný Ostrovským, obrátil divadlo na cestu těsného spojení s realitou. Teprve to dalo život divadlu jako národnímu, ruskému, lidovému divadlu.

„Věnoval jsi literatuře celou knihovnu uměleckých děl a vytvořil jsi svůj vlastní zvláštní svět pro jeviště. Vy sám jste dokončil stavbu, jejíž základy položili Fonvizin, Gribojedov, Gogol.“ Tento nádherný dopis obdržel mimo jiné blahopřání k roku třicátého pátého výročí literární a divadelní činnosti Alexandr Nikolajevič Ostrovskij od dalšího velkého ruského spisovatele - Gončarova.

Ale mnohem dříve, o úplně prvním díle ještě mladého Ostrovského, otištěném v „Moskvitjaninu“, subtilní znalec elegantního a citlivého pozorovatele V. F. Odoevského napsal: „Pokud nejde o chvilkový záblesk, ne o houbu vymáčknutou z rozemletá sama od sebe, pořezaná všemožnou hnilobou, pak má tento muž obrovský talent. Myslím, že v Rusovi jsou tři tragédie: "Nezletilý", "Běda vtipu", "Generální inspektor". Na "Bankrupt" jsem dal číslo čtyři."

Od tak slibného prvního hodnocení po Gončarovův výroční dopis, plný život, bohatý na práci; práce, a což vedlo k tak logickému vztahu hodnocení, protože talent vyžaduje především velkou práci sám na sobě a dramatik před Bohem nezhřešil – svůj talent nezakopal do země. Po vydání své první práce v roce 1847 Ostrovskij od té doby napsal 47 her a přeložil více než dvacet her z evropských jazyků. A celkem je v lidovém divadle, které vytvořil, asi tisíc postav.
Krátce před svou smrtí, v roce 1886, obdržel Alexander Nikolaevič dopis od L. N. Tolstého, ve kterém brilantní prozaik přiznal: „Ze zkušenosti vím, jak lidé čtou, poslouchají a pamatují si vaše díla, a proto bych rád pomohl zajistit, aby Nyní ses rychle stal ve skutečnosti tím, čím nepochybně jsi - spisovatelem celého lidu v nejširším slova smyslu."