Popis portrétu Leonarda da Vinci Mona Lisa. Kde je obraz "Mona Lisa" (La Gioconda)

Umění Itálie 15. a 16. století
Obraz Leonarda da Vinci „Mona Lisa“ nebo „La Gioconda“. Rozměr obrazu 77 x 53 cm, dřevo, olej. Kolem roku 1503 začal Leonardo pracovat na portrétu Mony Lisy, manželky bohatého Florenťana Francesca Gioconda. Toto dílo, známé široké veřejnosti pod názvem „La Gioconda“, získalo od svých současníků nadšenou chválu. Sláva obrazu byla tak velká, že se kolem něj následně vytvořily legendy. Je jí věnována obrovská literatura, většina což je daleko objektivní posouzení Leonardův výtvor. Nelze si nepřipustit, že toto dílo má jako jedna z mála památek světového umění skutečně obrovskou přitažlivou sílu. Ale tento rys obrazu není spojen se ztělesněním nějakého tajemného principu nebo s jinými podobnými vynálezy, ale zrodil se z jeho úžasné umělecké hloubky.

Portrét Leonarda da Vinci „Mona Lisa“ je rozhodujícím krokem k rozvoji renesance portrétní umění. Přestože malíři Quattrocenta zanechali řadu významných děl tohoto žánru, jejich výkony v portrétování byly takříkajíc v nepoměru k výkonům v hlavních malířských žánrech – v kompozicích s náboženskou a mytologickou tematikou. Nerovnost portrétní žánr se již odráželo v samotné „ikonografii“. portrétní obrázky. Skutečná portrétní díla 15. století se vší jejich nepopiratelnou fyziognomickou podobností a pocitem, který vydávají vnitřní síla Také se vyznačovaly vnějšími a vnitřními omezeními. Všechno to bohatství lidské pocity a zážitky, které charakterizují biblické a mytologické obrazy malířů 15. století, obvykle nebyly majetkem jejich portrétních děl. Ozvěny toho lze vidět na dřívějších portrétech Leonarda da Vinciho, které vytvořil v prvních letech svého pobytu v Miláně. Toto je „Portrét dámy s hranostajem“ (kolem roku 1483; Krakov, Národní muzeum), zobrazující Cecilii Gallearani, milenku Lodovica Mora, a portrét hudebníka (kolem roku 1485; Milán, Ambrosiánská knihovna).

Ve srovnání s tím je portrét Mony Lisy vnímán jako výsledek gigantického kvalitativního posunu. Poprvé se portrétní obraz ve své důležitosti vyrovnal většině světlé obrázky jiné malířské žánry. Mona Lisa je znázorněna sedící v křesle na pozadí krajiny a samotné postavení její postavy, velmi blízko k divákovi, s krajinou viditelnou zdaleka, jako z obrovské hory, dodává obrazu mimořádnou vznešenost. Stejný dojem podporuje kontrast zvýšené plastické hmatatelnosti postavy a její hladké generalizované siluety s vizionářskou krajinou táhnoucí se do mlhavé dálky s bizarními skalami a vodními kanály vinoucími se mezi nimi. Nejvíce však upoutá vzhled samotné Mony Lisy – její neobvyklý pohled, jakoby neodmyslitelně sledoval diváka, vyzařující inteligenci a vůli, a jemný úsměv, jehož smysl nám jakoby unikal – tato neuchopitelnost vnáší do obrazu odstín nevyčerpatelnosti a nekonečného bohatství.

Stará verze obrazu „Mona Lisa“ na našem webu (z roku 2004)

V celém světovém umění je jen málo portrétů, které se vyrovnají obrazu „Mona Lisa“, pokud jde o sílu výrazu lidské osobnosti, ztělesněné v jednotě charakteru a intelektu. Je to právě mimořádný intelektuální náboj, který Leonardův portrét odlišuje portrétní obrázky Quattrocento. Tento jeho rys je vnímán o to ostřeji, že se týká portrét ženy, v níž se předtím odhalil charakter předlohy ve zcela jiné, převážně lyrické, figurální tonalitě. Pocit síly vycházející z obrazu „Mona Lisa“ je organickou kombinací vnitřní vyrovnanosti a pocitu osobní svobody, duchovní harmonie člověka, založeného na jeho vědomí vlastního významu. A její úsměv sám o sobě vůbec nevyjadřuje nadřazenost nebo pohrdání; je vnímána jako výsledek klidného sebevědomí a naprosté sebekontroly. Ale obraz Mona Lisa ztělesňuje nejen racionální princip - jeho obraz je naplněn vysoká poezie, což cítíme jak v jejím neuchopitelném úsměvu, tak v tajemství polofantastické krajiny rozvíjející se za ní.

Současníci obdivovali nápadnou podobnost a mimořádnou vitalitu portrétu, kterého umělce dosáhl. Jeho význam je ale mnohem širší: skvělý malíř Leonardu da Vincimu se podařilo vnést do obrazu takovou míru zobecnění, která nám umožňuje považovat jej za obraz renesančního člověka jako celku. Smysl zobecnění se odráží ve všech prvcích figurativní řeč obrazy v ní individuální motivy– tak, jak lehký průhledný závoj, zakrývající hlavu a ramena Mony Lisy, spojuje pečlivě nakreslené prameny vlasů a drobné záhyby šatů do celkově hladkého obrysu; tento pocit je v nesrovnatelné jemnosti modelace obličeje (na které se podle tehdejší módy odstraňovalo obočí) a krásných, uhlazených rukou. Tento model je takový silný dojemživou tělesnost, o které Vasari napsal, že v prohlubni krku Mony Lisy je vidět tlukot tepu. Jedním z prostředků takových jemných plastických nuancí bylo Leonardovo charakteristické „sfumato“ – jemný opar zahalující tvář a postavu, zjemňující kontury a stíny. Za tímto účelem Leonardo da Vinci doporučuje umístit, jak sám říká, „jakousi mlhu“ mezi zdroj světla a těla. Prvenství modelace světla a stínu je cítit i v podřízené barevnosti obrazu. Stejně jako mnoho děl Leonarda da Vinciho, i tento obraz postupem času ztmavl a jeho barevné vztahy se poněkud změnily, ale i nyní lze zřetelně vnímat promyšlené juxtapozice v tónech karafiátu a oblečení a jejich celkový kontrast s modrozelenou, “ podvodní“ tón krajiny.

Můžeme to vytvořit v Paříži, v Louvru. Řady dlouhých galerií, na stěnách - cenný důkaz tvůrčího génia člověka; jakýkoli náčrt, jakákoli hlava je pokladnicí historické minulosti, živým důkazem několika vyvolených.

Projděte soupravou sálů a dojdete do malé galerie, tzv. Square Upper Room, která na tyto dlouhé galerie navazuje, ale je od nich celá oddělena. Na jeho stěnách je jen určitý počet obrazů, uprostřed je určitý počet měkkých křesel a před obrazem uprostřed, vlevo od vchodu, se neustále tísní kategorie málomluvných hostů. "Mona Lisa".

Někteří hosté sedí, tiše zkoumají a možná přemýšlejí o bajkách a legendách, které vznikly během 400 let tohoto jedinečný obrázek, nebo se pokud možno zamyšleně snaží vnímat veškerou krásu tohoto úžasného mistrovského díla, nejslavnějšího výtvoru výtvarného umění a samozřejmě jednoho z největších výtvorů člověka.

V blízkosti tohoto obrazu krásná plátna, která jej obklopuje, blednou a ztrácejí své původní kouzlo. Raphael, Tizian, Perugino - zde se zdají být pouze ušlechtilým rámem, ušlechtilými společníky tohoto vynikajícího mistrovského díla.

Nejsou z té doby? Nebyli jejich vývojáři obdivovateli tohoto velkého obrazu?

Raphael, tento věčný génius, tento vynikající kreslíř, byl horlivým obdivovatelem Leonardovy „Mony Lisy“ a inspirován mistrovským dílem nám zanechal vlastní skicu tohoto obrazu.

Visí v Louvru obklopené krásnými obrazy Raphaela a Perugina "Mona Lisa" - velké centrum jediným lákadlem pro hosty je mříž; jsou mezi nimi znalci umění a uznání, turisté a prostě přeslazení přívrženci.

Jako téměř všechny obrazy z tohoto období, tento portrét nemohly uniknout zubu času a závadám způsobeným rukama nešikovných restaurátorů. Navzdory všemu však neztratil svou zvláštní krásu a přitažlivost a jeho pohledná tvář stále vyzařuje klidný a uhrančivý úsměv.
Hlava je vysoká pouhých 30 palců a Mona Lisa je zobrazena sedící na nízké skládací židli; její tělo je otočeno doleva, doleva. Mravenec. Levá pravá ruka leží na levém předloktí. Tvář je otočena směrem k pozorovateli mírně před roh, zatímco hnědé oči se dívají přímo na vás.

Hnědé vlasy, uprostřed rozdělené a rovnoměrně sčesané ke spánkům, spadají v krásných měkkých kadeřích na ramena. Přes hlavu je přehozen bezbarvý závoj a vlní se přes ramena. Šaty původně zelené barvy s hlubokým výstřihem oživily čiré rukávy, které, jak se ukázalo, byly nažloutlé.

V pozadí je úchvatný pohled s mohylami a skluzavkami, teplými a měkkými tóny, ustupujícími do dálky, s jednotně se rozjasňujícím nebem nad ním. 2 sloupce odpovídající okrajům pohledu jsou překryty aktuálním okrajem obrázku. Všechny detaily na tomto obraze jsou velkolepé, ale zájem zaujme pouze obličej.

Obraz nelze popsat slovy: čím déle se na něj díváte, tím více jeho účinek na vás roste a vy začínáte cítit to neobvyklé kouzlo, které si v průběhu staletí podmanilo tolik lidí.

Slavný italský designér a historik Vasari, který žil v této skvělé době, o Moně Lise napsal: „Leonardo souhlasil, že pro Francesca del Giocondo namaluje portrét Mony Lisy, své manželky. Psal ji 4 roky a pak ji opustil, aniž by ji dokončil. V momentálně Tento obraz vlastní šicí mistr Francis. Každý, kdo chce vidět, jak blízko se může umění přiblížit přírodnímu originálu, se musí na tuto krásnou hlavu podívat zblízka.

Všechny jeho detaily byly dokončeny s největší pílí. Oči mají ten jas a jsou tak zvlhčené, jako v životě. Kolem nich vidíme slabá červenomodrá kolečka a řasy by mohly existovat jen s velmi kvalitním kartáčkem. Je vidět, na kterém místě je obočí prostornější a na kterém se ztenčuje, pocházející z dob kůže a zakulacená dolů. Vše je tak přirozené, jak je pravděpodobně obecně dovoleno kreslit. Malé, krásně vyřezávané nozdry, narůžovělé a jemné, provedené s největší upřímností. Rty, koutky rtů, kde červený odstín přechází v přirozenou aktivní barvu obličeje, jsou popsány tak dokonale, jako by vůbec nebyly nakreslené, ale jakoby aktivní z masa a kostí.
Každý, kdo se upřeně podívá na prohlubeň v krku, začne vypadat, jako by měl být schopen vidět pulzování tepu. Tento portrét je skutečně namalován tak, že se zdá, jako by každého zkušeného malíře nebo vlastně každého, kdo se na něj dívá, nutil, aby se třásl emocemi.

Mona Lisa byla nekonečně krásná a Leonardo na sezení neustále zval někoho, kdo měl možnost hrát a zpívat nebo vtipkovat, aby její tvář nevypadala unaveně nebo kysele, jako by ji často navštěvovala, když pózovali na portrét.

Naopak, na této tváři hraje nejpůvabnější úsměv a zdá se, jako by to bylo dílo nebe, a ne lidských rukou, a jako by to nejúžasnější na tom bylo, že má spoustu života.“
To jsou Vasariho slova, která mají velký význam a autenticitu, takže v jeho době bylo plátno ve výborném stavu.
Moně Lise bylo 24 let, když se její portrét začal formovat v roce 1503, a Leonardovi bylo tehdy 51 let. Hlava nebyla nikdy dokončena a zůstala Leonardovi a později přešla na Františka Velikého, francouzského krále.

Téměř každý by dal cokoli za vlastnictví tohoto obrazu. Jedním z těchto lidí byl baron Buckingham. Později to pravděpodobně vedlo k dramatické kronice krádeže obrazu z Louvru a jeho následného návratu.

Bytost nejvyšší bod, vrchol Leonardovy kreativity, je plátno pravděpodobně považováno za krystalizaci jeho génia, drahých nápadů a inspirace.
O Moně Lise se toho kromě pár bezvýznamných precedentů moc neví, a proto je těžké odpovědět na velmi zásadní otázku, často předem danou a diskutovanou: byla pro Leonarda naprosto krásnou modelkou, nebo byla jeho múzou a mj. jiné věci, jeho láska, jako by tomu chtěl skoro každý věřit.

V královském zámku Amboise (Francie) dokončil Leonardo da Vinci slavnou "La Gioconda" - "Mona Lisa". Obecně se uznává, že Leonardo je pohřben v kapli svatého Huberta na zámku Amboise.

V očích Mony Lisy jsou skryta drobná čísla a písmena, která nejsou pouhým okem vidět. Možná jsou to iniciály Leonarda da Vinciho a rok, kdy byl obraz vytvořen.

"Mona Lisa" je považována za nejvíce tajemný obrázek kdy byly vytvořeny. Odborníci na umění stále odhalují jeho tajemství. Mona Lisa je zároveň jednou z nejvíce zklamaných atrakcí v Paříži. Faktem je, že každý den stojí obrovské fronty. Mona Lisa je chráněna neprůstřelným sklem.

21. srpna 1911 byla ukradena Mona Lisa. Unesl ji zaměstnanec Louvru Vincenzo Perugia. Existuje předpoklad, že Perugia chtěla obraz vrátit historická vlast. První pokusy o nalezení obrazu nikam nevedly. Správa muzea byla propuštěna. V rámci tohoto případu byl zatčen a později propuštěn básník Guillaume Apollinaire. Podezřelý byl i Pablo Picasso. Obraz byl nalezen o dva roky později v Itálii. 4. ledna 1914 malba (po výstavách na italská města) se vrátil do Paříže. Po těchto událostech získal obraz nebývalou popularitu.

V kavárně DIDU je velká plastelína Mona Lisa. Během měsíce ji vytesali běžní návštěvníci kavárny. Proces vedl umělec Nikas Safronov. Mona Lisa, kterou vytesalo 1700 Moskvanů a hostů města, byla zařazena do Guinessovy knihy rekordů. Stala se největší plastelínovou reprodukcí Mony Lisy vyrobenou lidmi.

Během druhé světové války bylo mnoho děl ze sbírky Louvre ukryto v zámku Chambord. Mezi nimi byla i Mona Lisa. Fotografie ukazují nouzové přípravy na odeslání obrazu před příjezdem nacistů do Paříže. Místo, kde byla Mona Lisa ukryta, bylo přísně střeženo. Obrazy byly skryty z dobrého důvodu: později se ukázalo, že Hitler plánoval vytvořit „největší muzeum světa“ v Linci. A zorganizoval za to celou kampaň pod vedením německého znalce umění Hanse Posse.

Podle filmu History Channel Life After People je po 100 letech bez lidí Mona Lisa sežrána brouky.

Většina badatelů se domnívá, že krajina namalovaná za Giocondou je fiktivní. Existují verze, že se jedná o údolí Valdarno nebo region Montefeltro, ale pro tyto verze neexistují žádné přesvědčivé důkazy. Je známo, že Leonardo maloval obraz ve své milánské dílně.

Po celá desetiletí se historici, kritici umění, novináři a prostě zainteresovaní lidé dohadují o záhadách Mony Lisy. Jaké je tajemství jejího úsměvu? Kdo je skutečně zobrazen na Leonardově portrétu? Více než 8 milionů návštěvníků ročně navštíví Louvre, aby obdivovali jeho výtvory.

Jak je to tedy skromné oblečená žena s lehkým, jemným úsměvem zaujalo čestné místo na stupních vítězů mezi legendárními výtvory jiných velkých umělců?

Zasloužená sláva

Nejprve zapomeňme, že Mona Lisa Leonarda da Vinciho - brilantní tvorba umělec. Co vidíme před sebou? S sotva znatelným úsměvem na tváři se na nás dívá již skromně oblečená žena středního věku. Není to žádná kráska, ale něco na ní upoutá. Sláva je úžasný fenomén. Žádné množství reklamy nepomůže propagovat průměrný obrázek, ale La Gioconda vizitka slavný Florenťan, známý po celém světě.

Kvalita obrazu je působivá nejvyšší úroveň všechny výdobytky renesance jsou spojeny dohromady. Krajina je zde rafinovaně kombinována s portrétem, pohled směřuje k divákovi, slavná „kontrapostová“ póza, pyramidální kompozice... Obdiv si zaslouží i samotná technika: každá z nejtenčích vrstev byla nanesena pouze na druhou po vysušení předchozího. Technikou „sfumato“ Leonardo dosáhl roztaveného obrazu předmětů, štětcem přenesl obrysy vzduchu a oživil hru světla a stínu. Tohle je ono hlavní hodnota Da Vinciho výtvor "Mona Lisa".

Univerzální uznání

Byli to umělci, kteří byli prvními fanoušky Leonarda da Vinciho La Gioconda. Malba 16. století je doslova plná stop vlivu Mony Lisy. Vezměme si například velkého Raphaela: zdálo se, že je mu zle z Leonardova obrazu, rysy Giocondy lze zachytit na portrétu Florenťana v „Dámě s jednorožcem“ a co je nejvíce překvapivé, dokonce i v portrét muže Baldasara Castiglione. Leonardo, aniž by to věděl, vytvořil vizuální pomůcka pro jeho následovníky, kteří v malbě objevili spoustu nových věcí a za základ vzali portrét Mony Lisy.

Umělec a umělecký kritik byl první, kdo převedl slávu „La Gioconda“ do slov. Ve svém "životopisu" slavných malířů…“ nazval portrét více božským než lidským, navíc takto hodnotil, aniž by obraz kdy viděl osobně. Autor pouze vyjádřil názor všech, čímž získal „La Gioconda“ vysokou reputaci v odborných kruzích.

Kdo pózoval na portrétu?

Jediným potvrzením toho, jak tvorba portrétu probíhala, jsou slova Giorgia Vasaviho, který tvrdí, že obraz zobrazuje manželku Francesca Gioconda, florentského magnáta, 25letou Monu Lisu. Říká, že zatímco da Vinci maloval portrét, dívky kolem nich neustále hrály na lyru a zpívaly a dvorní šašci podporovali dobrou náladu, právě proto je úsměv Mony Lisy tak jemný a příjemný.

Ale existuje spousta důkazů, že se Giorgio mýlil. Za prvé, dívčina hlava je pokryta smutečním vdovským závojem a Francesco Giocondo žil dlouhá životnost. Za druhé, proč Leonardo nedal portrét zákazníkovi?

Je známo, že umělec se nerozešel s portrétem až do své smrti, i když mu za ty časy bylo nabídnuto hodně peněz. V roce 1925 historici umění navrhli, že portrét patří milence Giuliana Mediciho, vdově Constancii d’Avalos. Později Carlo Pedretti navrhl další možnost: mohla by to být Pacifica Bandano, další z Pedrettiho milenek. Byla vdovou po španělském šlechtici, byla dobře vzdělaná, měla veselou povahu a svou přítomností ozdobila každou společnost.

SZO skutečná Mona Lisa Leonardo da Vinci? Názory se různí. Možná Lisa Gherardini, nebo třeba Isabella Gualando, Philibert Savojský nebo Pacifica Brandano... Kdo ví?

Od krále ke králi, od království ke království

Nejvážnějšími sběrateli 16. století byli králové. Právě jejich pozornost potřebovala dílo získat, aby se vymanilo z úzkého okruhu umělců. Prvním místem, kde byl portrét Mony Lisy spatřen, byly královské lázně. Panovník tam obraz neumístil z neúcty či nevědomosti o tom, jak skvělého výtvoru se mu dostalo Francouzským královstvím byly lázně ve Fontainebleau. Tam král odpočíval, bavil se se svými milenkami a přijímal vyslance.

Po Fontainebleau navštívil obraz „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho po dvě století zdi Louvru, Versailles a Tuileries a putoval od paláce k paláci. Mona Lisa velmi ztmavla v důsledku několika ne zcela úspěšných výplní, její obočí a dva sloupce za ní zmizely. Kdyby bylo možné slovy popsat vše, co Mona Lisa viděla za zdmi francouzských paláců, pak by díla Alexandra Dumase působila jako suché a nudné učebnice.

Zapomněli jste na La Gioconda?

V 18. století se štěstí vyčerpalo legendární malba. „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho prostě nezapadala do parametrů krás klasicismu a frivolních pastýřek rokoka. Nejprve byla přemístěna do pokojů ministrů, postupně klesala v hierarchii soudu níž a níž, až se ocitla v jednom z nejtemnějších koutů Versailles, kde ji mohli vidět jen uklízečky a menší úředníci. Obraz nebyl zařazen do sbírky nejlepší obrazy francouzský král, představený veřejnosti v roce 1750.

Situace se změnila Francouzská revoluce. Obraz byl spolu s dalšími zabaven z královské sbírky pro první muzeum v Louvru. Ukázalo se, že na rozdíl od králů nebyli umělci z Leonardova stvoření ani na minutu zklamáni. Fragonard, člen komise Convention, dokázal obraz adekvátně zhodnotit a zařadil jej na seznam nejcennějších děl muzea. Poté mohli obraz obdivovat nejen králové a všichni. nejlepší muzeum mír.

Takové různé interpretace úsměvu Mony Lisy

Jak víte, usmívat se můžete různými způsoby: svůdně, sarkasticky, smutně, trapně nebo vesele. Ale žádná z těchto definic neodpovídá. Jeden z „expertů“ tvrdí, že osoba zobrazená na obraze je těhotná a usmívá se ve snaze zachytit pohyb plodu. Další říká, že se usmívá na Leonarda, svého milence.

Jedna ze slavných verzí říká, že La Gioconda (Mona Lisa) je autoportrét Leonarda. Nedávno pomocí počítače porovnali anatomické rysy tváří Giocondy a da Vinciho na základě umělcova autoportrétu a ukázalo se, že se dokonale shodují. Ukáže se, že Mona Lisa je ženská podoba génia a její úsměv je úsměvem samotného Leonarda.

Proč úsměv Mony Lisy zmizí a pak se znovu objeví?

Když se podíváme na portrét Giocondy, zdá se nám, že její úsměv je vrtkavý: zmizí, pak se znovu objeví. Proč se to děje? Faktem je, že existuje centrální vidění, které se zaměřuje na detaily, a periferní vidění, které není tak jasné. Pokud tedy zaměříte svůj pohled na rty Mony Lisy, úsměv zmizí, ale pokud se podíváte do očí nebo se pokusíte zachytit celý obličej, usměje se.

Dnes je v Louvru Mona Lisa od Leonarda da Vinciho. Za téměř dokonalý bezpečnostní systém museli zaplatit asi 7 milionů dolarů. Obsahuje neprůstřelné sklo, nejnovější systém alarmy a speciálně vyvinutý program, který uvnitř udržuje potřebné mikroklima. Současné náklady na pojištění obrazu jsou 3 miliardy dolarů.

Mnoho skvělých děl vytvořili umělci v různé éry. Madame Lisa del Giocondo, vyobrazená před více než pěti sty lety, je obklopena takovou slávou, že jde snad o nejoslavovanější dílo v absolutním slova smyslu. Není zde žádná nadsázka. Co ale víme o životě, který Lisa del Giocondo vedla? Její biografie bude představena vaší pozornosti.

Rodina

Antonmaria di Noldo Gherardini - Lisin otec, dvakrát ovdovělý. V prvním manželství byl ženatý s Lisou di Giovanni Filippo de' Carducci a ve druhém s Caterinou di Mariotto Rucellia, z nichž obě zemřely při porodu. Třetí sňatek se konal v roce 1476 s Lucrezií del Caccio. Rod Gherardini byl starobylý, aristokratický, ale zchudlý a ztratil ve Florencii svůj vliv. Bylo poměrně bohaté a těžilo z příjmů farem v Chianti, které produkovaly olivový olej pěstovalo se víno, pšenice a dobytek.

Lisa Gherardini byla nejstarší dítě a narodila se 15. června 1479 na Via Maggio. Dostala jméno po babičce z otcovy strany. Kromě ní měla rodina tři sestry a tři bratry.

Rodina žijící ve Florencii se několikrát stěhovala a nakonec se usadila vedle Piera da Vinciho, Leonardova otce.

Lisino manželství

5. března 1495, když bylo dívce 15 let, se Lisa provdala za Francesca di Bartolomeo del Giocondo.

Stala se jeho třetí manželkou. Její věno bylo skromné a sestávalo ze 170 zlatých a farmy San Silvestro, která se nacházela poblíž venkovského domu rodiny Giocondo. Někdo by si mohl myslet, že se ženich nehonil za bohatstvím, ale prostě se zamiloval do skromné dívky z rodiny, která neměla významné jmění. Navíc byl mnohem starší než jeho mladá žena – v době svatby mu bylo 30 let.

Co udělala rodina Giocondo?

Jednalo se o obchodníky s hedvábím a oděvy. Francesco del Giocondo navíc vlastnil farmy, které se nacházely v Castellina in Chianti a San Donato in Poggio, vedle dvou farem, které se později staly majetkem Michelangela Buonarrotiho.

Francesco začal stoupat výše na společenském žebříčku a v roce 1512 byl zvolen do Signorie Florencie.

Pravděpodobně měl vazby na politické a obchodní zájmy mocné rodiny Medicejských, protože když se florentská vláda obávala jejich návratu z exilu, Francesco dostal pokutu 1000 florinů a uvěznil. Když však byla obnovena moc Medicejských, byl propuštěn.

Rodinný život

Paní Lisa del Giocondo prožila svůj život v míru a harmonii se svým manželem. Vychovávala jeho syna s jeho první manželkou Camillou Rucelai. Lisina nevlastní matka, Kateřina a Camilla byly sestry.

Lisa del Giocondo svým manželstvím vychovala vlastní společenské postavení, protože rodina, ke které se připojila, byla výrazně bohatší než její vlastní. O osm let později, v roce 1503, koupil Francesco pro svou rodinu nový domov na Via della Stafa, vedle jeho starého domu.

Na mapě historického centra Florencie je dům, kde Francesco a Lisa žili, označen červeně a domy Lisiných rodičů fialově. Zpočátku byly umístěny na severním břehu, blíže k řece Arno, a pak na jihu na druhém pobřeží.

Pár měl pět dětí: Pierrot, Camilla, Andrea, Giocondo a Marietta. Následně budou Camilla a Marietta tonsurovány jako jeptišky. Camilla, která přijala jméno Beatrice, když byla tonsurována, zemřela ve věku 18 let a je pohřbena v Santa Maria Novella. Marietta přijala jméno Louis a stala se váženou členkou kláštera Sant'Orsola.

Nemoci a úmrtí

V roce 1538 Francesco zemřel, když do města přišla morová epidemie. Před svou smrtí nařídil, aby jeho věno, šaty a šperky byly vráceny jeho milované ženě: Lise del Giocondo jako věrné a vzorné manželce by mělo být poskytnuto vše.

Přesné datum smrti paní Lisy nebylo stanoveno. Existují domněnky, že zemřela v roce 1542 ve věku 63 let. Dalším datem její smrti je přibližně rok 1551, kdy jí bylo 71-72 let. Je pohřbena v klášteře svaté Uršule ve Florencii.

Objednejte si portrét

Jako většina Florenťanů, kteří v té době žili Italská renesance, rodina Francesca Gioconda byla nadšená pro umění. Messire Francesco se přátelil s Pierem da Vincim. Jeho syn Leonardo se před návratem do rodné Florencie v roce 1503 dlouho toulal po italských městech.

Prostřednictvím otce mu sdělí přání, aby namaloval portrét mladé Florenťanky. Zde začíná pracovat na portrétu Mony Lisy. „Mona“ v překladu znamená „dáma“. Leonardo na tom pracoval mnoho let. Vasari píše, že v díle pokračoval čtyři roky, ale možná i déle. Jak zjistit, kdo namaloval Monu Lisu? To lze provést čtením Životů Giorgia Vasariho. Toto je obecně uznávaný zdroj, kterému důvěřují všichni historici umění. Bohužel většina Rusů nemá možnost navštívit Louvre, kde je největší na světě slavný portrét. Pokud se podíváte na originál, pak všechny otázky, jak zjistit, kdo namaloval Monu Lisu, zmizí samy.

Geniální dílo

V čem přesně spočívá jeho magický účinek a nesrovnatelná obliba? Zdá se, že obrázek je velmi jednoduchý. Překvapuje nepřítomností světlé barvy, luxusní oblečení, ale i decentní vzhled samotné modelky. Veškerá pozornost diváka se soustředí na blízký, poutavý pohled mladé ženy, který tvoří intriku a hlavní přitažlivost tohoto obrazu.

Čím více se na Lisu díváme, tím více toužíme proniknout do hlubin jejího vědomí. Ale je to extrém těžký úkol. Model nastavuje přesnou linii, kterou divák nemůže překonat. To je jedno z hlavních tajemství obrazu. Úsměv a pohled, tedy tvář, jsou na portrétu to hlavní. Pozice těla, rukou, krajiny a mnoho dalšího jsou detaily, které jsou podřízeny obličeji. To je Leonardova magická matematická dovednost: model s námi stojí v určitém vztahu. Přitahuje a zároveň se před divákem uzavírá. To je jeden z divů tohoto portrétu.

Lisa del Giocondo: zajímavá fakta

Příjmení Giocondo se překládá jako „veselý“ nebo „radostný“.
Obraz nelze nazvat plátnem, protože je malován na dřevěné desce z topolu.
Figuru a krajinu vidíme z různých úhlů pohledu. Model je rovný, pozadí je nahoře.
Neexistuje jediný úhel pohledu na krajinu. Někteří věří, že toto je Toskánsko, údolí řeky Arno; někdo je přesvědčen, že se jedná o severní, tajemnou milánskou krajinu.
V průběhu staletí se barevnost malby měnila. Nyní je jednotný, nahnědlý. Lak, který časem zežloutl, interagoval s modrým pigmentem a změnil barvu krajiny.
Umělec se opakovaně vracel k práci na portrétu a stále více se vzdaloval skutečné předloze. Tvůrce dal všechny své představy o světě do zobecněného obrazu. Před námi je symbolická představa člověka v harmonii jeho duševních a duchovních vlastností.
Portrét, stejně jako všechna Leonardova díla, není signován.
Obraz nemá přesnou hodnotu. Všechny pokusy o její vyhodnocení nevedly ke stejnému výsledku.
V roce 1911 bylo dílo ukradeno. Policie nenašla obraz ani zloděje. V roce 1914 ale dílo dobrovolně vrátil.