Hlavní myšlenka příběhu. Typy myšlenek v literárním textu

Tato kniha obsahuje 2000 originálních nápadů na příběhy a romány

Při analýze literární dílo tradičně používají pojem „idea“, což nejčastěji znamená odpověď na otázku, kterou údajně položil autor.

Myšlenka literárního díla - to je hlavní myšlenka, která shrnuje sémantický, obrazný, emocionální obsah literárního díla.

Umělecký nápad funguje - to je obsahově-sémantická integrita umělecké dílo jako produkt emocionálního prožitku a zvládnutí života autorem. Tuto myšlenku nelze znovu vytvořit pomocí jiných umění a logických formulací; je to vyjádřeno v celém textu umělecká struktura práce, jednota a interakce všech jejích formálních složek. Konvenčně (a v užším slova smyslu) vystupuje myšlenka jako hlavní myšlenka, ideologický závěr a „ životní lekce“, přirozeně vyplývající z holistického chápání díla.

Myšlenka v literatuře je myšlenka obsažená v díle. V literatuře je vyjádřeno velké množství myšlenek. Existují logické myšlenky A abstraktní myšlenky . Logické představy jsou pojmy, které se snadno přenášejí bez obrazných prostředků, jsme schopni je vnímat svým intelektem. Logické myšlenky jsou charakteristické pro literaturu faktu. Fiktivní romány a příběhy se vyznačují filozofickými a společenskými zobecněními, myšlenkami, rozbory příčin a důsledků, tedy abstraktními prvky.

Ale také existuje zvláštní druh velmi jemné, sotva postřehnutelné myšlenky literárního díla. Umělecký nápad je myšlenka ztělesněná v obrazné formě. Žije pouze v obrazné transformaci a nelze ji vyjádřit ve formě vět nebo pojmů. Zvláštnost této myšlenky závisí na odhalení tématu, autorově pohledu na svět, zprostředkovaném řečí a jednáním postav, a na zobrazení obrazů života. Je to v kombinaci logických myšlenek, obrazů, vše podstatné kompoziční prvky. Uměleckou představu nelze redukovat na racionální představu, kterou lze specifikovat nebo ilustrovat. Myšlenka tohoto typu je nedílnou součástí obrazu, kompozice.

Formovat uměleckou představu je obtížné tvůrčí proces. V literatuře je to ovlivněno osobní zkušenost, spisovatelův pohled na svět, chápání života. Nápad se dá živit léta a desetiletí a autor při snaze o jeho realizaci trpí, přepisuje rukopis a hledá vhodné prostředky k realizaci. Všechna témata, postavy, všechny události vybrané autorem jsou nezbytné pro ucelenější vyjádření hlavní myšlenky, jejích nuancí a odstínů. Je však nutné pochopit, že umělecká myšlenka se nerovná ideologický plán, ten plán, který se často objevuje nejen v hlavě spisovatele, ale i na papíře. Zkoumání nefiktivní reality, čtení deníků, notebooky, rukopisy, archivy, literární vědci obnovují dějiny myšlenky, dějiny stvoření, ale uměleckou myšlenku často neobjeví. Občas se stane, že jde autor sám proti sobě a podvolí se původnímu plánu pro dobro uměleckou pravdu, vnitřní myšlenka.

Jedna myšlenka k napsání knihy nestačí. Pokud víte předem vše, o čem byste chtěli mluvit, neměli byste se obracet na uměleckou kreativitu. Lepší - ke kritice, žurnalistice, žurnalistice.

Myšlenka literárního díla pochází z vizuálního obrazu

Myšlenka literárního díla nemůže být obsažena v jedné frázi a jednom obrázku. Ale spisovatelé, zejména romanopisci, se někdy potýkají s myšlenkou svého díla. Dostojevského o „Idiotovi“ napsal: „Hlavní myšlenkou románu je vykreslit pozitivně úžasný člověk" Za takovou deklarativní ideologii Dostojevského nadával: zde se „vyznamenal“, např. Nabokov. Fráze velkého romanopisce totiž neobjasňuje proč, proč to udělal, co je uměleckým a zásadním základem jeho obrazu. Tady se ale stěží můžete postavit na jednu stranu Nabokov, přízemní spisovatel druhé řady, nikdy, na rozdíl od Dostojevského kdo si neklade kreativní superúkoly.

Spolu s pokusy autorů určit tzv hlavní myšlenka jeho díla jsou známy opačné, i když neméně matoucí příklady. Tolstoj na otázku „co je to „válka a mír“? odpověděl takto: „Válka a mír“ je to, co autor chtěl a mohl vyjádřit ve formě, ve které to bylo vyjádřeno. Neochota převést myšlenku své práce do jazyka pojmů Tolstoj znovu předvedl, když mluvil o románu „Anna Karenina“: „Kdybych chtěl slovy říci vše, co jsem měl v úmyslu vyjádřit v románu, musel bych napsat ten, který jsem napsal jako první“ (z knihy dopis komu N. Strachov).

Belinský velmi přesně poukázal na to, že „umění nepřipouští abstraktní filozofické, tím méně racionální představy: připouští pouze poetické představy; a poetická myšlenka je<…>Není to dogma, není to pravidlo, je to živá vášeň, patos.“

V.V. Odintsov vyjádřil své chápání kategorie „umělecká myšlenka“ přísněji: „Nápad literární kompozice je vždy specifický a není přímo odvozen nejen od těch ležících mimo něj jednotlivé výroky spisovatel (fakta jeho biografie, veřejný život atd.), ale i z textu - z replik dobroty, publicistické přílohy, komentáře samotného autora atd.“

Literární kritik G.A. Gukovský hovořil také o nutnosti rozlišovat mezi racionálním, tedy racionálním a literární myšlenky: „Myšlienkou myslím nejen racionálně formulovaný úsudek, výrok, a to nejen myšlenkový obsah literárního díla, ale celý jeho obsah, tvořící jeho intelektuální funkci, jeho cíl a úkol.“ A dále vysvětlil: „Porozumět myšlence literárního díla znamená pochopit myšlenku každé z jeho složek v jejich syntéze, v jejich systémovém propojení.<…>Zároveň je důležité vzít v úvahu strukturální vlastnosti díla – nejen slova-cihly, ze kterých jsou stěny budovy vyrobeny, ale i struktura kombinace těchto cihel jako součástí této konstrukce, jejich význam.“

Myšlenka literárního díla je postoj k tomu, co je zobrazeno, základní patos díla, kategorie, která vyjadřuje autorovu tendenci (inklinaci, záměr, předpojatou myšlenku) v umělecké osvětlení toto téma. jinými slovy, nápad -je subjektivním základem literárního díla. Je pozoruhodné, že v západní literární kritice, založené na jiných metodické principy, místo kategorie „umělecká myšlenka“ je použit pojem „záměr“, určitá předem promyšlenost, autorova tendence vyjádřit smysl díla.

Čím větší umělecký nápad, tím déle dílo žije. Tvůrci popové literatury, kteří píší mimo skvělé nápady, čelí velmi rychlému zapomnění.

V.V. Kožinov nazval uměleckou myšlenkou sémantický typ díla, které vyrůstá z interakce obrazů. Umělecká myšlenka na rozdíl od logické myšlenky není formulována autorskou výpovědí, ale je zobrazena ve všech detailech uměleckého celku.

V epických dílech může být myšlenka částečně formulována v textu samotném, jako tomu bylo ve vyprávění Tolstoj: "Není velikosti tam, kde není jednoduchost, dobro a pravda." Častěji, zvláště v lyrice, myšlenka prostupuje strukturou díla a vyžaduje proto vel analytická práce. Umělecké dílo jako celek je mnohem bohatší než racionální myšlenka, kterou kritici obvykle izolují, a to v mnoha lyrická díla izolovat myšlenku je prostě nemožné, protože se prakticky rozplývá v patosu. Myšlenka díla by se tedy neměla redukovat na závěr nebo lekci a obecně by se po ní rozhodně mělo pátrat.

Pamatujte si to ve správný čas

Alternativa k 2letým vyšším stupňům literární kurzy A Literární ústav pojmenované po Gorkim v Moskvě, kde studují 5 let na plný úvazek nebo 6 let na částečný úvazek, - Škola dovednosti psaní Lichačeva. V naší škole se základy psaní vyučují cíleně a prakticky pouze 6-9 měsíců, na přání studenta i méně. Přijďte: utraťte jen málo peněz, ale osvojte si moderní psaní a získejte citlivé slevy na úpravy svých rukopisů.

Instruktoři v soukromé Lichačevově škole psaní vám pomohou vyhnout se sebepoškozování. Škola je otevřena 24 hodin denně, sedm dní v týdnu.

Podrobit(řec. thema doslova znamená něco základního) - to je předmět poznání. Předměty- to jsou ty jevy života, které se odrážejí v díle.

V dávných dobách se věřilo, že celistvost literárního díla je určena jednotou hlavní postavy. Na mylnost takového pohledu ale upozornil i Aristoteles, který poukázal na to, že příběhy o Herkulovi zůstávají odlišnými příběhy, byť věnovanými jedné osobě, a Ilias, která vypráví o mnoha hrdinech, nepřestává být integrálním dílem.

To, co dává dílu jeho celistvý charakter, není hrdina, ale jednota v něm kladeného problému, jednota odhalované myšlenky.

Předmětem zobrazení v literárních dílech mohou být různé jevy. lidský život, přírodní život, flora a fauna, ale i hmotná kultura (budovy, zařízení, výhledy na města atd.).

Ale hlavním předmětem poznání v beletrii jsou charakteristické rysy lidského života. Jde o sociální charaktery lidí jak v jejich vnějších projevech, vztazích, činnostech, tak v jejich vnitřním, duševním životě.

Ano: Téma –"objekt umělecká reflexe, těch životních postav a situací, které jakoby přecházejí z reality do uměleckého díla a tvoří objektivní stránku jeho obsahu.“

Tomaševskij:„Významová jednota jednotlivých prvků díla. Spojuje součásti uměleckého designu.“

Zápletka může být stejná, ale téma je jiné. V populární literatuře zápletka těžce zatěžuje téma. Objektem zobrazení se velmi často stává život.

Téma je často určeno literárními preferencemi autora a jeho příslušností k určité skupině.

Pojem vnitřní téma jsou pro spisovatele průřezová témata, to je tematická jednota, která spojuje všechna jeho díla.

Tématem je organizující začátek práce.

Problém - toto zvýraznění nějakého aspektu, důraz na něj, který se řeší v průběhu díla, je ideologickým chápáním spisovatele společenských postav, které v díle zobrazil. Spisovatel vyzdvihuje a umocňuje ty vlastnosti, aspekty, vztahy zobrazených postav, které považuje za nejvýznamnější.

Problém je stále ve větší míře než předmět závisí na světovém názoru autora. Proto je život stejný sociální prostředí mohou být odlišně chápáni spisovateli, kteří mají odlišné ideologické vidění světa.

Moliere v komedii „Tartuffe“, který ztvárnil hlavní postavu jako darebáka a pokrytce, který klame přímé a čestné lidi, vykreslil všechny své myšlenky a činy jako projevy této hlavní negativní charakterové vlastnosti. Jméno Tartuffe se stalo běžným podstatným jménem pro pokrytce.

Nápad- to chce autor říci, proč toto dílo vzniklo.

Právě díky vyjádření myšlenek v obrazech působí literární díla tak silně na myšlení, city, vůli čtenářů a posluchačů, na celý jejich vnitřní svět.

Životní postoj vyjádřený v díle, respektive jeho ideové a emocionální hodnocení, vždy závisí na autorově chápání postav, které ztvárňuje a na které navazuje z jeho pohledu na svět.

Myšlenka literárního díla je jednota všech aspektů jeho obsahu; toto je obrazná, emocionální, zobecňující myšlenka spisovatele.

Čtenář je obvykle upřímnýpodléhá iluzi, že vše, co je v inscenaci vyobrazenovědění je život sám; je závislý na akciosud hrdinů, prožívá jejich radosti, soucítí s nimitrpí nebo to vnitřně odsuzuje. Ve stejnou dobučtenář si často hned neuvědomí, co podstatnéhorysy jsou ztělesněny v hrdinech a v celém průběhu uměnípopisované události a jaký význam mají podrobnostijejich činy a zkušenosti.

Ale tyto detailyjsou vytvářeny spisovatelem, aby jejich prostřednictvím povýšil charaktery některých hrdinů v myslích čtenáře a redukoval charaktery jiných.

Jen opětovným přečtením děl apřemýšlením o nich může čtenář dojít k poznáníco obecné vlastnostiživoty jsou ztělesněny v těch neboostatní hrdinové a jak je autor chápe a hodnotítel. Často mu v tom pomáhá literární kritika.

Přednáška 5. Nápad, téma, kompozice, děj a zápletka uměleckého díla.

1. Myšlenka uměleckého díla.

Nápad (z řecké myšlenky - prototyp, ideál) - hlavní myšlenka díla, vyjádřená v jeho celku obrazový systém. Je to způsob vyjádření, který odlišuje myšlenku uměleckého díla od vědecké myšlenky.

Hlavní teze výroků o umění V.G. Plechanov – „umění nemůže žít bez nápadu“ – a tuto myšlenku několikrát opakuje a analyzuje to či ono umělecké dílo. „Důstojnost uměleckého díla,“ píše Plechanov, „je nakonec určena specifickou závažností pocitu, hloubkou myšlenky, kterou vyjadřuje.“

Pro naučná literatura XU111 století. se vyznačoval vysokou ideologickou úrovní, určovanou touhou reorganizovat společnost na principech rozumu. Současně se rozvíjela i tzv. salonní, šlechtická literatura „v rokokovém stylu“, zbavená vysokého občanství.

A v budoucnu v literatuře a umění vždy existovaly a existují dva paralelní ideologické proudy, které se někdy dotýkají a mísí, ale častěji se oddělují a vyvíjejí nezávisle, tíhnou k opačným pólům.

V tomto ohledu se problém vztahu mezi „ideologickým“ a „uměleckým“ dílem jeví jako mimořádně důležitý. Ale dokonce vynikající umělci slova nejsou vždy schopna převést myšlenku plánu do dokonalosti umělecká forma. Nejčastěji se spisovatelé, kteří jsou zcela „pohlceni“ realizací té či oné myšlenky, zabloudí do běžné žurnalistiky a rétoriky a opouštějí uměleckou expresivitu ve druhém a třetím plánu. To platí stejně pro všechny žánry umění. Podle V.G. Belinsky, myšlenka díla „není abstraktní myšlenka, není mrtvá forma, ale živé stvoření“.

1. 1. Téma uměleckého díla .

Podrobit (z řeckého námětu) – jaký je základ, hlavní problém a hlavní okruh životní události vykreslený spisovatelem. Téma díla je nerozlučně spjato s jeho myšlenkou. Výběr materiálu, formulace problémů (volba tématu) je diktována myšlenkami, které by chtěl autor v práci vyjádřit.

Právě o tomto spojení tématu a myšlenky díla napsal M. Gorkij: „Téma je myšlenka, která vznikla v autorově zkušenosti, je mu vsugerována životem, ale uhnízdí se v nádobě jeho dojmů. ještě nezformovaný a vyžadující ztělesnění v obrazech v něm vzbuzuje nutkání pracovat na jeho designu."

Spolu s pojmem „téma“ se často používá i významově blízký pojem „předmět“. předmět" Jeho použití naznačuje, že dílo zahrnuje nejen hlavní, ale také celou sérii pomocná témata a tematické linie; nebo jsou témata mnoha děl v úzkém spojení s jedním nebo souborem několika souvisejících témat, tvořících široké téma jedné třídy.

3. Děj uměleckého díla.

Spiknutí (z francouzského sujet - předmět) - průběh vyprávění o událostech, které se odvíjejí a odehrávají v uměleckém díle. Každá taková epizoda je zpravidla podřízena hlavní nebo vedlejší zápletce.

V literární kritice však neexistuje jednotná definice tohoto pojmu. Existují tři hlavní přístupy:

1) zápletka je způsob rozvíjení tématu nebo prezentace zápletky;

2) zápletka je způsob rozvíjení tématu nebo prezentace zápletky;

3) zápletka a zápletka nemají žádný zásadní rozdíl.

Děj je založen na konfliktu (střetu zájmů a postav) mezi postavami. Proto tam, kde není vyprávění (texty), není ani zápletka.

Termín „spiknutí“ byl zaveden v 11. století. klasicisté P. Corneille a N. Boileau, ale byli stoupenci Aristotela. Aristoteles nazval to, čemu se říká „spiknutí“, „legendou“. Odtud „průběh příběhu“.

Zápletka se skládá z následujících hlavních prvků:

Expozice

Začátek

Vývoj akce

Vyvrcholení

Rozuzlení

Expozice (lat. expositio - vysvětlení, prezentace) - dějový prvek obsahující popis života postav předtím, než začnou v díle účinkovat. Přímá expozice nachází se na začátku příběhu, opožděná expozice hodí se kamkoli, ale to musím říct moderní spisovatelé zřídka používat tento prvek zápletky.

Začátek - počáteční, počáteční epizoda děje. Většinou se objeví na začátku příběhu, ale není to pravidlem. Takže o Chichikovově touze koupit mrtvé duše dozvídáme se až na konci Gogolovy básně.

Vývoj akce proudí „po vůli“ postavy vyprávění a autorský záměr. Vývoj akce předchází vyvrcholení.

Vyvrcholení (z latiny culmen - vrchol) - okamžik nejvyšší napětí akce v díle, jeho zlom. Po vyvrcholení přichází rozuzlení.

Rozuzlení - závěrečná část zápletky, konec akce, kde je vyřešen konflikt a odhalena motivace jednání hlavního a některých vedlejší postavy a jejich psychologické portréty jsou objasněny.

Rozuzlení někdy předchází děj, zejména v detektivní práce, kde, aby čtenáře zaujal a upoutal jeho pozornost, příběh začíná vraždou.

Ostatní pomocné prvky děj jsou prolog, příběh, autorova odbočka, vložit román A epilog.

Nicméně v moderní literární procesčasto se nesetkáme s žádnými rozsáhlými expozicemi, ani prology a epilogy, ani jinými prvky děje a někdy je i samotný děj rozmazaný, sotva nastíněný nebo dokonce zcela chybí.

4. Děj uměleckého díla .

Fabula (z lat. fabula - bajka, příběh) - sled událostí. Tento termín zavedli starověcí římští spisovatelé a zjevně odkazovali na stejnou vlastnost vyprávění, o které mluvil Aristoteles.

Následně vedlo používání pojmů „zápletka“ a „bajka“ ke zmatkům, které je téměř nemožné vyřešit bez zavedení dalších, objasňujících a vysvětlujících pojmů.

V moderní literární kritikaČastěji se používá výklad korelace a zápletky, navržený představiteli ruské „formální školy“ a podrobně rozebraný v dílech G. Pospelova. Zápletku chápou jako „události samotné“, chronologicky zaznamenané, zatímco zápletka je „příběhem o událostech“.

Akademik A.N. Veselovský v práci" Historická poetika“ (1906) navrhl koncept „ motiv “, což mu dává význam nejjednodušší narativní jednotky, podobné pojmu „prvek“ v periodické tabulce. Kombinace nejjednodušších motivů tvoří podle Veselovského děj uměleckého díla.

5. Složení (z lat. compositio - kompozice, spojování) - konstrukce, uspořádání všech prvků formy uměleckého díla, určované jeho obsahem, povahou a účelem a do značné míry určující jeho vnímání divákem, čtenářem, posluchačem.

Složení může být vnitřní nebo vnější.

Do koule vnitřní složení zahrnout všechny statické prvky díla: portrét, krajinu, interiér i extra-zápletkové prvky - expozice (prolog, úvod, pozadí), epilog, vložené epizody, povídky; odbočky (lyrické, filozofické, publicistické); motivace pro vyprávění a popis; formy řeči postav (monolog, dialog, korespondence, deník, poznámky; formy vyprávění (časoprostorové, psychologické, ideologické, frazeologické.

NA vnější složení zahrnují rozdělení epické dílo do knih, částí a kapitol; lyrický — na části a sloky; lyricko-epické - pro písně; dramatický - na aktech a obrazech.

O kompozici, stejně jako o dalších prvcích zápletky uměleckého díla, je dnes mnoho známo, ale ne každému autorovi se podaří vytvořit ideální kompozici. Smysl samozřejmě není ani tak v „vědět“, jak na to, ale v talentu, vkusu a smyslu pro proporce umělce.

6. Ideové a hodnotové hledisko.

Hodnotová úroveň uměleckého díla závisí na ideovém vidění světa buď samotného autora, nebo úhlu pohledu postav. Často se hodnocení v práci provádí z jednoho dominantního hlediska, které podřizuje všechny ostatní.

Pokud si různé úhly pohledu odporují, pak je to fenomén vnitřní polyfonie .

Podle B.A. Uspenského, fenomén polyfonie má tyto základní prvky: 1) přítomnost několika nezávislých úhlů pohledu v díle; 2) názory musí patřit účastníkům akce; 3) hlediska by se měla projevovat především z hlediska posuzování, tzn. jako ideologicky ceněná hlediska.

7. Lingvistické („frazeologické“) hledisko.

Jazykové prostředky vyjádření pohledu sloužící k charakterizaci jeho nositele (postav, hrdinů díla) mohou být tyto: 1) styl řeči vypravěče a 2) styl řeči hrdinů (určený ideologickým postavení autora i hrdinů). V textu jsou také možné různé druhy odkazů na jeden nebo jiný úhel pohledu.

8. Časoprostorové hledisko.

Obrazy hrdinů se nejplněji odhalí, pokud se prostorové a časové pozice vypravěče i postav v uměleckém díle shodují.

9. Psychologické hledisko se odhaluje, když se vypravěč spoléhá na jedno nebo druhé individuální vědomí. (V Dostojevského „Idiotovi“ je příběh o Rogozhinově pokusu o atentát na Myškina podán dvakrát – očima samotného Myškina a vypravěče, což pomáhá představit si tuto událost ze dvou psychologických perspektiv. různé body vidění).

S psychologický bod zobrazit připojeno nový typ polyfonie – polyfonie jednotlivých vjemů .

10. Patos uměleckého díla.

Přeloženo z řečtiny patos – vášeň, inspirace, utrpení. Tato tři slova dokonale vyjadřují význam toho, čemu se běžně říká duše uměleckého díla.

Termín začali používat starověcí rétorici, později přešel od rétoriky k poetice; Aristoteles tomu věřil dobrý projev by měl být „patetický“, ale ne přehnaně emotivní, a naléhat na řečníky, aby byli „vyrovnaní“ a „nenechali se vést vášní“.

V éře romantismu neposlouchali Aristotela, protože cílem romantismu bylo právě pěstování vášně zobrazováním jejích násilných projevů.

V ruské literární kritice byla teorie patosu vyvinutá V.G. Belinský. „Umění,“ napsal, „nepřipouští abstraktní filozofické, tím méně racionální myšlenky: dovoluje pouze poetické myšlenky; a poetická myšlenka není sylogismus, ani dogma, ani pravidlo, je to živá vášeň, je to patos.“

Koncept "patosu" v různé éry byl také vložen nestejný význam, ale zároveň moderní badatelé (G. Pospelov) rozlišují několik typů patosu.

Patos hrdinný – „vtělení do akcí individuální..."; patos dramatický , vznikající pod vlivem vnějších sil, které ohrožují touhy a aspirace postav; patos tragický spočívá v zobrazení neřešitelných rozporů mezi požadavky života a nemožností jejich realizace; patos satirický, sentimentální A romantický patos.

Pro posledních letech pojem patos se od moderní doby téměř přestal používat literární hrdina je „reflexivní osobností“ a stejně jako jeho autor se vyhýbá otevřeným projevům pocitů a maskuje je v nejlepším případě ironií.

Jakákoli analýza literárního díla začíná určením jeho tématu a myšlenky. Existuje mezi nimi úzká významová a logická souvislost, díky které je literární text vnímán jako celistvá jednota formy a obsahu. Správné pochopení významu literární termíny téma a nápad nám umožňují zjistit, jak přesně autor dokázal realizovat své kreativní nápad a zda jeho kniha stojí za pozornost čtenáře.

Tématem literárního díla je sémantické vymezení jeho obsahu, odrážející autorovu vizi zobrazovaného jevu, události, postavy či jiné umělecké reality.

Myšlenka je plánem spisovatele, který sleduje konkrétní cíl při vytváření uměleckých obrazů s využitím principů výstavby děje a dosažení kompoziční celistvosti literárního textu.

Jaký je rozdíl mezi tématem a nápadem?

Obrazně řečeno, za téma lze považovat jakýkoli důvod, který přiměl pisatele vzít pero a přenést ho do prázdný list papír odráží v umělecké obrazy vnímání okolní realitu. Můžete psát o čemkoli; další otázka: za jakým účelem, jaký úkol si mám stanovit?

Cíl a úkol určují myšlenku, jejíž zpřístupnění je podstatou esteticky hodnotného a společensky významného literárního díla.

Mezi rozmanitostí literárních témat existuje několik hlavních směrů, které slouží jako referenční body pro let kreativní představivost spisovatel. Jsou to historické, sociální, dobrodružné, detektivní, psychologické, morální a etické, lyrické, filozofická témata. Seznam pokračuje. Jeho součástí budou originální autorské zápisky, literární deníky a stylově vytříbené úryvky z archivních dokumentů.

Spisovatelem pociťované téma přebírá duchovní obsah, nápad bez kterého stránka knihy zůstane jen souvislý text. Myšlenka se může promítnout do historická analýza problémy důležité pro společnost, při zobrazování složitých psychologických momentů, na kterých lidský osud, nebo prostě ve vytvoření lyrického náčrtu, který ve čtenáři probudí smysl pro krásu.

Myšlenka je hlubokým obsahem díla. Téma je motiv, který umožňuje realizovat kreativní nápad v konkrétním, přesně definovaném kontextu.

Rozdíl mezi tématem a nápadem

Téma určuje aktuální a sémantický obsah díla.

Myšlenka odráží úkoly a cíle spisovatele, kterých se při práci na literárním textu snaží dosáhnout.

Téma má formativní funkce: může být odhaleno v malém literární žánry nebo se rozvinout ve velké epické dílo.

Myšlenka je hlavním obsahovým jádrem literární text. Odpovídá to koncepční úrovni organizace díla jako esteticky výrazného celku.

(zatím bez hodnocení)

Eseje na témata:

1. Příběh „Sekačky“ je poetický náčrt doprovázený spisovatelovými úvahami o osudu jeho lidu. Důvodem napsání příběhu bylo, že spisovatel slyšel...
2. Román „Doktor Živago“ od B. L. Pasternaka našel svého čtenáře teprve nedávno, protože sovětští představitelé dlouho považoval za zakázané...
3. V roce 1835 vyšla v Petrohradě sbírka „Arabesky“, ve které vyšel příběh Nikolaje Gogola „Útržky ze zápisků šílence“. Ona...
4. Mýty se nacházejí ve folklóru všech národů světa. Kořeny slova „mýtus“ sahají až do starověké Řecko– znamená „tradice, legenda“....

Existuje nerozlučná logická souvislost.

Jaké je téma práce?

Pokud položíte otázku tématu díla, pak intuitivně každý pochopí, o co jde. Jen to vysvětluje ze svého pohledu.

Téma díla je to, co je základem konkrétního textu. Právě s tímto základem vzniká nejvíce potíží, protože jej nelze jednoznačně definovat. Někteří lidé se domnívají, že námětem díla – které je tam popsáno – je takzvaný životně důležitý materiál. Například téma milostný vztah, válka nebo smrt.

Téma lze nazvat i problémy lidské povahy. Tedy problém formování osobnosti, morální zásady nebo konflikt dobrých a špatných činů.

Další téma by mohlo být slovní základ. Samozřejmě je vzácné narazit na díla o slovech, ale o tom tady nemluvíme. Jsou texty, ve kterých se do popředí dostává slovíčkaření. Stačí připomenout dílo V. Chlebnikova „Perverten“. Jeho verš má jednu zvláštnost – slova v řádku se čtou v obou směrech stejně. Pokud se ale čtenáře zeptáte, o čem ten verš vlastně byl, pravděpodobně neodpoví na nic srozumitelného. Protože hlavním vrcholem této práce jsou řádky, které lze číst zleva doprava i zprava doleva.

Téma práce je mnohostranná složka a vědci o ní předkládají jednu či druhou hypotézu. Pokud mluvíme o něčem univerzálním, pak je téma literárního díla „základem“ textu. To znamená, jak jednou řekl Boris Tomaševskij: „Téma je zobecněním hlavních, významných prvků.

Pokud má text téma, pak musí být nápad. Myšlenka je plán spisovatele, který sleduje konkrétní cíl, tedy to, co chce spisovatel čtenáři představit.

Obrazně řečeno, téma díla je to, co přimělo tvůrce dílo vytvořit. Abych tak řekl, technická složka. Myšlenka je zase „duší“ díla, odpovídá na otázku, proč vzniklo to či ono stvoření.

Když se autor zcela ponoří do tématu svého textu, skutečně ho procítí a je prodchnut problémy postav, pak se zrodí myšlenka – duchovní obsah, bez kterého je stránka knihy jen souborem čárek a kroužků .

Učíme se hledat

Pro příklad můžeme citovat malý příběh a pokuste se najít jeho hlavní téma a myšlenku:

• Podzimní liják nevěstil nic dobrého, zvláště pozdě v noci. Všichni obyvatelé malého města o tom věděli, takže světla v domech už dávno zhasla. Ve všech kromě jednoho. Bylo to staré sídlo na kopci za městem, které bylo využíváno jako sirotčinec. Při tomto strašném lijáku našla učitelka na prahu budovy miminko, takže v domě nastal strašný zmatek: krmení, koupání, převlékání a samozřejmě vyprávění pohádky – to je ostatně hlavní tradice staré sirotčinec. A kdyby někdo z obyvatel města věděl, jak vděčné by bylo dítě, které bylo nalezeno na prahu, odpověděl by na tiché zaklepání na dveře, které se toho strašlivého deštivého večera ozývalo v každém domě.

V této malé pasáži lze rozlišit dvě témata: opuštěné děti a sirotčinec. To jsou v podstatě základní fakta, která autora přiměla k vytvoření textu. Pak můžete vidět, že se objevují úvodní prvky: nalezenec, tradice a strašná bouřka, která donutila všechny obyvatele města zamknout se ve svých domech a zhasnout světla. Proč o nich autor konkrétně mluví? Tyto úvodní popisy budou hlavní myšlenkou pasáže. Lze je shrnout tak, že autor mluví o problému milosrdenství či nezištnosti. Jedním slovem se snaží každému čtenáři sdělit, že bez ohledu na povětrnostní podmínky je třeba zůstat člověkem.

Jak se liší téma od nápadu?

Téma má dva rozdíly. Za prvé určuje význam (hlavní obsah) textu. Za druhé, téma může být odhaleno jak ve velkých dílech, tak v malých povídkách. Nápad zase ukazuje hlavní cíl a úkol spisovatele. Pokud se podíváte na prezentovanou pasáž, můžete říci, že myšlenka je hlavním sdělením autora čtenáři.

Určení tématu díla není vždy jednoduché, ale taková dovednost se vám bude hodit nejen v hodinách literatury, ale i v každodenní život. Právě s jeho pomocí se můžete naučit rozumět lidem a užít si příjemnou komunikaci.