Kontraltové části v operách. Raná francouzská opera

Kdo řekl, že mezzosopranistky by měly vždy zůstat ve vedlejších rolích? Existuje mnoho oper, kde jsou nejzajímavější části napsány přímo pro ně.

Abychom vám to ještě jednou připomněli, shromáždili jsme některé z nejvýraznějších partů pro mezzosoprán:

Leonora je padlá žena, která miluje impulzivního muže - na svou dobu inovativní obraz, který zastiňuje i Violettu z "". napsal části Leonory pro francouzskou operní pěvkyni Rosine Stolz, známou svým širokým hlasovým rozsahem, jak dokládá například árie ze třetího jednání opery ‚O mon Fernand‘.

Eboli je vášnivá a smyslná žena, která se poprvé objeví na jevišti ve druhé scéně druhého dějství. Je pomstychtivá a tato její vlastnost se projeví, když Don Carlos v první scéně třetího dějství opery odmítne její city. Je ale schopná i lásky a pokání, vzpomeňte si například na árii ‚O don fatale‘ z první scény čtvrtého jednání.

Carmenina smyslnost, veselost a nezávislý duch způsobily, že její image byla nejen osudová (tak, že se s ní nemůže srovnávat ani Dalila ze Saint-Saënsovy opery), ale také poněkud feministická. Carmen vždy přitahovala pozornost veřejnosti, není divu, že tolik zpěváků usilovalo o provedení její role v opeře.

Pro tuto roli je napsána jedna z nejlepších hudby v celé opeře, počínaje její melancholickou písní v prvním jednání, vynikající melodií založenou na motivech lidová hudba. Její zoufalé prosby adresované milovanému Gregorymu, aby ji neopouštěl, jsou tak krásné a pronikavé, že není možné necítit soucit, i když o něco později spáchá hrozný zločin.

Vévodkyně z Bouillonu "Adriene Lecouvreur" Cilea

Vzácný příklad významné role mezzosopranistky v italská opera přelom XIX-XX století. Objevuje se pomstychtivá vévodkyně negativní postava. Její image je však mnohem komplexnější a neomezuje se jen na negativní rysy: v árii ‚Acerba volutta‘ vystupuje jako žena s proměnlivým charakterem, zároveň stále oddaná svému milenci Maurizio.

Hraběnka Geschwitz - Bergova "Lulu"

Hraběnka Geschwitzová je první lesbickou ženskou postavou v historii opery a nejsympatičtější a nejhumánnější ze všech v opeře. Bergova rozkošná hudba zdůrazňuje ušlechtilost její povahy, zvláště ve finále opery, ve scénách Geschwitzova utrpení, když ztratí milovanou Lulu. Berg v této árii využívá celý mezzosopránový rozsah.

Ariadne - Birtwistleův "Minotaur"

Birtwistle ukázal všechny schopnosti mezzosopránu, když psal party pro Ariadnu. Spodní rejstřík vyjadřuje fatalismus postavy, zatímco vysoké tóny se používají k vyjádření jejího hněvu a hněvu. Birtwistle nezapomněla ani na smyslnou expresivitu mezzosopránu, například na scéně inspirované jazzem, kde vystupuje sólově.

Překlad: Marat Abzalov

Tatiana Melničenko: " Operní část- nejlepší dárek pro sebe!"

06.04.2015 20:56

Městem procházejí tři jarní ženy. Snadno se přemisťuje. Vesele se smějí. Svět se jeví jako obrovský hudební pavilon: z oken aut prolétávajících kolem za fanfár slunce duní hudba, sbor zpívá v bílé květinové budově izraelské opery, orchestr za letu vyzařuje živé barvy. Zkouší se tam Verdiho opera Nabucco. Jedno z mistrovských děl velkého intelektuála rolnický syn. Někoho, na koho se bude vzpomínat, dokud se země otočí. Ten, kdo znal tajemství magických melodií...

Taťána Melničenko

Mladé krásky, veselá trojka zní slunečně, švitoření a vtip. Sám, zavírám oči, no, poznáváš nás?! Všichni se smějeme. Jsou to operní pěvci. Všechny tři. Na tomto projektu jsme se stali přáteli. Liliya Gretsova, Alla Vasilevitskaya jsou naše izraelské sólistky. Tatyana Melnichenko - host. Žije ve Španělsku. Zpívá na nejlepších pódiích světa. V nové izraelské inscenaci "Nabucco" vystupuje v roli Abigail. Na všech zkouškách, kdy se sbor a orchestr snažily, hledaly image a styl, hrála mohutně a s plným nasazením. Ne, mýlím se: Taťána nehrála, žila, ospravedlňovala svou tragickou a hrdou, osamělou a nešťastnou hrdinku. Hlas zní svěže a jasně, jako by se v něm mísily zářivé barvy. Okrová, lapis lazuli, fialová. O přestávce, poklidně přihlížející z té vzdálené, asyrsko-historické dálky, zamyšleně říká: „Opera vypráví o jednom nešťastném dni mé Abigail, nebýt těchto ranních nezdarů, mohlo to dopadnout možná jinak. .”. Tajný dopis, ztráta milence, koruna na její hlavě, tak těžká a falešná, přinášející hrůzu a smrt, šílenství jejího otce a vystříkanou nenávist k němu, fiasko, pomstu na sobě samé... finále opery Taťána-Abigail klidně a jednoduše pije jed. Otec se k ní nakloní. S touhou a smutkem. Všechno je pryč. Utichlo to. Ani koruny, ani láska už nemají cenu. Sál propuká v potlesk.

Sedíme v krásném bytě v klidném koutě Tel Avivu. Za zdí je večer svátku Pesach, útulné hlasy, cinkání nádobí, zvonky dětského smíchu. Zoufalé kočky šustí v křoví jako listí zachované z dob dávno minulých. Táňa nalévá čaj (předtím mě pohostila báječným pilafem připraveným v Rehovotu, kde operní diva byla na návštěvě u mé oblíbené učitelky hudby Eleny Bokové; - manžel učitelky vytvořil pilaf a vložil svou duši do vaření...).

- Tanyo, jak se ti u nás žije?

Úžasný!

- Dokonce jste změnili barvu vlasů a přidali ke své image něco nového. Kde jsi vytvořil tuto barvu?

Barvil jsem si vlasy sám! Atmosféra, zajímavá práce, úžasné vztahy a klid v duši mě přiměly ke změně.

-Už jste u nás něco koupili svým blízkým?

Klobouk pro mého syna.

Čaj nese svěží tóny citronu a nějakého druhu španělské bylinky. Tlumené světlo přispívá k tiché konverzaci.

Tatyana Melnichenko mluví o sobě.

Vždycky jsem chtěl zpívat. Táta si vzpomněl, že když mě přivezli z porodnice, poznamenal: "Nepláče, zpívá!" Stalo se, že mě moji rodiče milovali zvláště uctivě a něžně. V naší rodině se stala tragédie: zemřel můj starší bratr, kterému bylo deset let. Bylo mi tehdy pět. A veškerou sílu své rodičovské lásky přenesli na mě. Máma a táta už tam nejsou. Moje stará babička žije v Nikolajevu. Vždy se velmi bojím, když jí volám. Snažím se jí vyprávět o všech svých úspěších, o výletech, o vystoupeních. Má ze mě radost. A můj manžel a šestiletý syn Radomir na mě čekají v Madridu.

- Váš syn také zpívá?

Žádný. Rád vidí svou matku na jevišti, ale sám nikdy neprojevil touhu zpívat. Ale miluje tanec. Pravděpodobně miluje tanec stejně jako já v jeho věku rád zpíval. Nedávno se zúčastnil baletu „Louskáček“ s Imperial Russian Ballet.

- Dostal jsi hudební výchova na Ukrajině?

Hudební škola Absolvoval jsem v Nikolaevu ve třídě sborového dirigování. Můj otec byl voják, mnohokrát jsme se stěhovali z města do města. Bydleli jsme v Nikolaevu a na Kamčatce. Vstoupil jsem na konzervatoř v Oděse. mám štěstí. Moje oblíbená učitelka Larisa Petrova mi řekla: "Dáme hrtan na jeho místo!" A působila nejen na můj hrtan, můj hlas. Pomohla mi udělat můj život pohodlnějším a laskavějším, ošetřovala mě, ošetřovala mě, když jsem byla nemocná, krmila mě... Stala se mou velmi, velmi blízkou přítelkyní. A pak moje série mezinárodní soutěže. Své první ocenění jsem získal jako student konzervatoře v „junior group“ účastníků na soutěži v Karlových Varech. Na konzervatoři v Oděse je tradice: veřejnost může být přítomna v sále u přijímacích zkoušek na vokalisty. Mnozí si ještě pamatují moji první árii, mé první vystoupení na jevišti konzervatoře...

Vaše soutěžní cesta se ukázala jako skvělá: první ceny na soutěžích v Toulouse, Pamploně a Madridu. Máte patnáct laureátských titulů. Co dávají soutěže zpěvákovi nebo herci?

Soutěž je stejná zkouška, jen ještě zodpovědnější. A samozřejmě jsou důležité a užitečné. Dá se říct, že díky soutěžím jsem byl lépe uznáván v zahraničí.

- Kde jste potkala svého manžela?

Toto je romantický příběh. Potkali jsme Voloďu v Oděse. On právě začínal studovat na konzervatoři a já odjížděla do Madridu na hudební školu Reina Sofia. Vídali jsme se docela zřídka. Jednou taková pauza trvala i jedenáct měsíců. Bylo to velmi těžké, prostě nesnesitelné. Nyní spolu žijeme v Madridu. Učí a stará se o našeho syna. Zdá se mi, že ze všech obyčejných pozemských tužeb si nejvíc přeji mít vlastní byt. Zařiďte si to podle sebe a buďte tam úplnou milenkou. Nyní pronajímáme byt. Je to docela dobré, v klidné oblasti, nedaleko od centra. Ale ne své vlastní.

- Jak se to stalo, že vystupujete poprvé na jevišti Izraelské opery?

Mám skvělého agenta, který žije ve Švédsku. Zařídil mi setkání s dirigentem Danielem Orenem. Přiletěl jsem za ním do Verony, zazpíval – a dostal pozvání do Tel Avivu. Opravdu jsem sem chtěl jít a jsem rád, že se to stalo...

- Bál ses k nám přijít?

V životě se může stát cokoliv. Nejdůležitější v mé profesi je šťastně létat a šťastně se vracet. Jednou jsem se ve dvě ráno procházel po Madridu, nějaký chuligán mi sebral tašku s penězi a doklady, skočil do auta a zabouchl dveře. Běžel jsem za ním. Bohužel se mi nepodařilo vzít tašku, ale strhl jsem zrcátko z jeho auta.

Jaké části světového operního repertoáru jste uvedl?

Zpívala jsem Lady Macbeth, Normu, Abigail, Tatianu v Eugenu Oněginovi...

- A koho z nich máš nejraději?

Mohu vám jen říct, která z mých hrdinek absolutně nejsem já. Lady Macbeth! Nikdy jsem nemohl a nikdy bych neudělal to, co ona. To pro mě není vůbec typické. Rozumím Normě a Abigail. Jsou to milující a trpící ženy. Láska jim zatemňuje bílé světlo, jejich jednání je mi jasné.

- Na koho ze svých jevištních partnerů vzpomínáte s největším respektem a obdivem?

Měl jsem tu čest zpívat ve stejném představení s Placidem Domingem ve Veroně. Toto je velmi zvláštní zpěvák a herec. Nemá jediné „přijetí“, prázdné gesto. Pokud na jevišti udělá nějaký pohyb, pak je určen vnitřní logikou a naplněn významem. Stát vedle něj na pódiu už je obrovská lekce. Mistrovská třída. Když Abigail, nemanželská dcera krále Nabucca, vzala jed, Nabucco-Domingo mě držel za ruku tak dlouho, jako by mě doprovázel do temnoty. Nepustil mě z ruky, ani když publikum propuklo v potlesk. Byl stále tam, ve hře, v tomto příběhu, kde bylo tolik bolesti.

Zpíval jste někdy v operách moderních skladatelů? Zažil jste zvrácené experimenty moderních režisérů?

Žádný. I když v té či oné míře každý výkon představuje určité potíže, které je třeba překonat. Moje Abigail ve Veroně měla tak nepohodlný a žhavý oblek, že na něj nikdy nezapomenu: řetízek, pěnová guma, těsné legíny. Skákání na koni, který se pohybuje na kolečkách, také není vždy pohodlné. Kdyby mě režisér požádal, abych se na jevišti svlékl, asi bych se svlékl, kdyby mi vysvětlil, proč je to pro obraz nutné. Nerad jezdím metrem a výtahy. Takže na jevišti se nechám přesvědčit, abych udělal cokoli – pokud mě nepostrčí do výtahu!

- Se kterým dirigentem ve vaší praxi je pro vás nejzajímavější a nejplodnější spolupráce?

Zde bych chtěl konkrétně zmínit Daniela Orena. Jedná se o velmi zajímavého, charismatického, mimořádného hudebníka s bohatými vnitřní svět, který si rozumí se zpěvákem a je zamilovaný do operní hudby. Obecně se pro mě mnoho věcí v Izraeli ukázalo jako významných a symbolických. Setkal jsem se a spřátelil jsem se s Lilyou Gretsovou a Allou Vasilevitskou. Moje matka se jmenovala Alla a první květiny, které jí táta dal, byly lilie. S manželem chceme dceru, a pokud někdy budeme mít dceru, pojmenujeme ji Lily.

- Věříte na horoskopy a věštění?

Ne, opravdu ne. Možná tam je nějaká predispozice. Ale není tam žádný řád. Moje znamení zvěrokruhu jsou Blíženci. Dobře cítím dualitu tohoto znamení, snažím se o mír a harmonii. Věřím, že se vše na světě změní k lepšímu. Snažím se nikomu nezávidět a nemít s nikým nepřátelství. Mám spoustu přátel.

- Cítíte nostalgii po Ukrajině, po Nikolajevovi, po Oděse?

Když tam přijdu, občas mi vadí hrubost některých lidí: nevykořenitelná, nevysvětlitelná. Nezapomenu na schůzku s jistým zaměstnancem, ke kterému jsem přišel vyplnit dokumenty. Nadávala mi a snažila se mě vzdělávat. Cítil jsem se nepříjemně a stále nemohu dostat tento incident z hlavy. Moje babička žije v Nikolaevu, moje tchyně žije v Oděse. Chci doufat, že tam bude vše v pořádku a v klidu.

- Lidé za vámi po představení přicházejí a děkují vám. Jak se z toho cítíte?

Na jevišti dávám divákům vše, co mohu, a jsem za to rád. Žiji pro okamžiky hudby, chci být pravdivý a dělám vše pro to, aby můj part dopadl co nejlépe. Když mi říkají „děkuji“, někdy ani úplně nechápu proč, protože už jsem na jevišti všechno udělal, všechno jsem dal. Opravdu nerad zpívám „konkurz“ – konkurz na roli. Je pro mě těžké, když v sále není žádné publikum, ale sedí jen tři nebo pět lidí a dívají se na mě. V takových případech může být obtížné reinkarnovat se, obtížné se od sebe vzdálit.

- Jak se těšíš, jak si zdobíš život?

Není nic, co bych v tomto smyslu konkrétně vyzdvihl. Občas chodím po městě, dívám se do výloh a říkám si: "Tohle bych si koupil... Ale pak." Teď ne. Co by to mohlo být nejlepší dárek pro sebe než operní roli?

- Co byste ještě chtěla zpívat na operním jevišti?

Opravdu chci Amélii ve Verdiho hře Un ballo in maschera. A vůbec: chci hodně zpívat. teprve začínám. Všechno mám ještě před sebou!

Je přátelská a velmi vřelá. Jsou to skutečně silní a laskaví lidé. Žádná diva – talentovaná a srdečná žena. Herečka. Matka. Milující manželka. Ať je s ní všechno v pořádku – a ať je mnoho árií. Vždy!

Inna Sheykhatovich

Další odrůdy jsou koloraturní soprán, dramatický tenor, basbaryton, bas buffo, bas profundo. Existuje kategorie zpěváků, kteří zpívají v rozsahu ženského hlasu. Tento typ hlasu je vzácný, ale stále se používá hlavně v opeře. V barokní hudbě bylo mnoho rolí napsáno pro kastráty – zpěváky, kteří jako chlapci podstoupili kastraci, aby si zachovali vysoký, ženský hlas. V moderním vokálním projevu může tyto role plnit zpěvák, který mluví pokročilé technologie zpěv ve falzetu. Zpěváci tohoto typu se nazývají kontratenoři (alias mužský alt).

Soprán(italský soprán ze sopra - nahoře, za) - vysoký ženský hlas. Provozní rozsah: do první oktávy - do třetí oktávy.

v ruštině hudební tradice Přijímá se následující klasifikace odrůd sopránového hlasu:

* koloraturní soprán

* lyrický koloraturní soprán

* lyrický soprán

* lyricko-dramatický soprán

* dramatický soprán

Klasické operní sopránové role

* Bellini: Imogene („Somnabula“, „Pirát“) Norma („Norma“)

* Bizet: Michaela („Carmen“)

* Borodin: Yaroslavna („princ Igor“)

* Wagner: Isolde („Tristan und Isolde“), Sieglinde a Brünnhilde („Walkyrie“)

* Verdi: Gilda (Rigoletto), Violetta (La Traviata), Aida (Aida), Desdemona (Othello)

* Glinka: Antonida („Ivan Susanin“, alias „Život pro cara“), Lyudmila („Ruslan a Lyudmila“)

* Gounod: Marguerite (Faust), Julie (Romeo a Julie)

* Dargomyžskij: Nataša ("Rusalka")

* Donizetti: Anne Boleyn ("Anne Boleyn"), Lucia ("Lucia di Lammermoor"), Mary Stuart ("Mary Stuart")

* Mozart: Susanna ("Figarova svatba"), Zerlina ("Don Giovanni"), Amina, královna noci (" Kouzelná flétna"), Despina ("Tohle dělají všechny ženy")

* Prokofjev: Nataša Rostová („Válka a mír“)

* Puccini: Manon ("Manon Lescaut"), Mimi ("La Bohème"), Tosca ("Tosca"), Cio-chio-san ("Madama Butterfly"), Turandot ("Turandot")

* Rimskij-Korsakov: Sněguročka („Sněhurka“), Volchova („Sadko“), Labutí princezna („Příběh cara Saltana“), Fevronia („Příběh o neviditelné město Kitezh"), královna Shemakha ("Zlatý kohout"), Marfa ("Carova nevěsta")

* Rubinstein: Tamara ("Démon")

* Čajkovskij: Tatiana („Eugene Onegin“), Lisa („“ Piková dáma"), Iolanta ("Iolanta").

* Chilea: Andrienne Lecouvreur Andrienne Lecouvreur

* R. Strauss: Salome („Salome“), Electra („Electra“).

Vynikající sopranisté

* Montserrat Caballe

* Galina Pavlovna Višněvská

* Astrid Varnayová

* Leonie Řížánek

* Kirsten Flagstadová

* Birgit Nilssonová

* Zinka Milanová

* Martha Mödl

* Renata Tebaldiová

* Maria Callasová

* Magda Oliverová

* Joan Sutherlandová

*Adelina Patti

* Leontyne Price

* Mirella Freni

* Lara Fabianová

Alt(italsky alt, francouzsky hautecontre; z lat. altus - vysoký) - původně nazývaný hlas, který byl vyšší než tenor (který hrál hlavní melodii: cantus formule, jinak falzet. Později to znamená hluboký hlas u žen a chlapců. Altový klíč je klíč „dělat“.

Kontraalt(italsky kontraalto) - nejnižší ženský hlas s hlubokým hrudovitým sametovým témbrem. Pracovní rozsah: E malé oktávy - F druhé oktávy. V opeře skladatelé často psali party pro dospívající chlapce a mladé muže pro kontraalt.

Klasické operní kontraaltové party

* A. P. Borodin: Konchakovna („princ Igor“)

* M. I. Glinka: Vanya („Ivan Susanin“, alias „Život pro cara“), Ratmir („Ruslan a Ludmila“)

* C. Gounod: Siebel („Faust“)

* N. A. Rimsky-Korsakov: Nezhata („Sadko“), Lel („Sněhurka“)

* P. I. Čajkovskij: Olga („Evgen Oněgin“), hraběnka („Piková dáma“)

Kontraltové části v operách

*Angelina, La Cenerentola (Rossini)*

* Art Banker, Tváří v tvář Goyovi (Michael Nyman)

*Teta, bytná z The Boar, Peter Grimes (Britten)*

*Azucena, Il Trovatore (Verdi)*

* Baronka, Vanessa (holičnice)

* La Cieca, La Gioconda (Ponchielli)

* Erda, Das Rheingold, Siegfried (Wagner)

* Madame Flora, médium (Gian-Carlo Menotti)

* Katisha, Mikado (Gilbert a Sullivan)

*Clytemnestra, Elektra (Strauss)*

* Maddalena, Rigoletto (Verdi)*

* Mama Lucia, Cavalleria Rusticana (Pietro Mascagni)

*Malcolm, La donna del lago (Rossini)*

* Margret, Wozzeck (Berg)

* Mary, Der fliegende Holländer (Wagner)

*Erda, Das Rheingold/Siegfried (Wagner)*

* Matka Husa, The Rake's Progress (Stravinsky)

*Olga, Evžen Oněgin (Čajkovskij)*

* Orfeo, Orfeo ed Euridice (Gluck) - kalhotová role

* Lel, "The Snow Maiden" (N. A. Rimsky-Korsakov)

* Nezhata, „Sadko“ (N. A. Rimsky-Korsakov)

*Little Buttercup, H.M.S. Pinafore (Gilbert a Sullivan)

* Didone, Egisto (Cavalli)

* Pauline, Piková dáma (Čajkovskij)

* La Principessa, Suor Angelica (Puccini)

*Rosina, holič sevillský (Rossini)*

* Ruth The Pirates of Penzance (Gilbert a Sullivan)

* Ulrica, Un ballo in maschera (Verdi)

*Vdova Begbick, Vzestup a pád města Mahagonny (Kurt Weill)*

*Paní. Lovett, Sweeney Todd (Sondheim)*

*: Označuje roli, kterou může hrát i mezzosoprán.

	EVGENY ONEGIN
	ZHADAN IVAN DANILOVYCH
	IVAN SUSANIN IOLANTA
	NETREBKO ANNA
	OBRAZTSOVÁ ELENA OTHELLO
	KLAUNOVÉ Piková dáma
	SADKO SVATBA FIGARA LEPIČ SEVILSKÝ
	TEBALDI RENATA TRAVIATA
	CHOVANSHCHINA
	KRÁLOVSKÁ NEVĚSTA

AUTOPHONY (z řeckého autos - sám a telefon - zvuk) - zpěvákův sluch jeho vlastního hlasu; Interpret vnímá vlastním hlasem nejen vzduchem, ale i tkáněmi hlavy, což vnáší do zvuku hlasu výrazné zkreslení. Proto zpěvák, který slyší svůj hlas poprvé ve zvukové nahrávce, jej zpravidla nepozná podle témbru.

A CAPELLA (acapella zpěv) (italsky a capella, „jako v kapli“) - vícehlasý sborový zpěv bez instrumentálního doprovodu.

ACCENT (lat. accentus - důraz) - zvýraznění, zdůraznění zvuku nebo akordu: dynamický, rytmický, témbrový; ve woku. hudba také zdůrazňuje nejvýznamnější slovo nebo slabiku při vyslovování textu.

ALT (z latiny Alto-high) - nízký ženský zpěv, stejně jako nízký dětský hlas.

ARIETTA (italsky arietta - malá árie, vánek) je malá árie v opeře, stejně jako malá skladba pro jakýkoli písňový nástroj.

ARIOSO (italsky: arioso - jako árie) je malá árie volné konstrukce.

ARIA (italsky Aria - píseň, vzduch, vítr) je dokončená epizoda v opeře (kantáta, oratorium), v podání zpěváka za doprovodu orchestru, v níž hrdina (sólista) zprostředkovává hluboké osobní zážitky.

AARKULAČNÍ PŘÍSTROJ - soustava orgánů, jejichž prací se tvoří zvuky řeči. Patří sem: hlasivky, jazyk, rty, měkké patro, hltan, dolní čelist (aktivní orgány); zuby, tvrdé patro, horní čelist (pasivní orgány).

ARTIKULACE - práce řečových orgánů nezbytná k vyslovování hlásek řeči.

ATTACK (italsky attaccare - útočit) - ve zpěvu - začátek zvuku. Útok může být tvrdý (při kterém se hlasivky těsně uzavřou před začátkem výdechu), měkký (vazy se uzavřou méně těsně, se začátkem výdechu) a aspirovaný (po začátku výdechu se hlasivky uzavřou volně). V závislosti na textu (zvuku, který začíná slovo), na tahu a také pro expresivní účely se používají různé typy útoku. Ve cvičení většina vokalistů preferuje měkký útok, ale in pedagogické účely Používají se jak tvrdé (např. s pomalým zpěvem), tak aspirované (s tzv. „uzavíráním“ vazů, s „hrdelním“ zvukem).

BARITON (řecky - těžko znějící) - muž střední výšky. hlas; Rozsah A-flat (G) je velký. Oct - A-byt 1. 10.; přechodové registry. poznámka D-ostrá (D) 1. října.

BAS (italsky basso - nízký) - nejnižší manžel. hlas; rozsah fa je velký. Oct - Ž 1. 10., přechodná registrační poznámka C-ostrá (C) 1. 10.

FLUENCY je technika rychlého zpěvu.

BÍLÝ ZVUK je termín běžný ve vokální praxi pro označení tzv. otevřeného zvuku hlasu. V akademickém stylu zpěvu není takový zvuk povolen. Bílý zvuk se používá v klasickém zpěvu jako vyjadřovací prostředky.

BEL CANTO - (italsky belcanto - krásný zpěv) - styl zpěvu, který se vyvinul v Itálii kolem r. poloviny 17. století PROTI. a dominovala až do 1. poloviny 19. století. (doba belcanta). V moderním pojetí - emocionálně bohatý, krásný, melodický, sonorní vokální projev.

BLUES (angl. blues od modrých ďáblů) - hudební forma a hudební žánr, který vznikl koncem 19. století v afroamerické komunitě na jihovýchodě Spojených států.

VOCALISE - (lat. vocalis - samohláska) - skladba pro hlas bez textu, napsaná s cílem rozvíjet určité hlasové a technické dovednosti nebo pro koncertní provedení.

VOCALIZATION - (z ital. vocalizzazione) - hraní melodie na zvuky samohlásek nebo zpěv jednotlivých slabik slova.

HLASOVÝ SLUCH - specifické komplexní vnímání zvuku svalovým smyslem zvuku spolu s dalšími vjemy doprovázejícími zpěv (vibrace, pocity subglotického tlaku, „sloupec“ vzduchu).

VIBRATO, vibrace (italsky vibrato, latinsky vibratio - vibrace) - periodická změna zvuku ve výšce, síle a témbru. Rozlišuje se rychlost vibrace (frekvence střídání period za sekundu) a její rozsah (míra extrémních odchylek zvuku). Rychlost vibrací v 6-7 periodách obohacuje zabarvení zvuku, dodává mu emocionalitu a dynamiku a je nepostradatelnou známkou dobrého zpěvu. Při vyšší rychlosti Vibrata se v nižší rychlosti objevuje chvění („beránek“) doprovázené větším švihem, nestabilita intonace, „houpání“ zvuku. K nápravě nedostatků Vibrace jsou užitečné tyto techniky: a) cvičení s melodickým pohybem, b) cvičení tichého zpěvu (se zvyšujícím se zvukem se zvětšuje rozsah Vibrata, takže je obtížnější postavit sbor ve forte) , c) cvičení na zavřené samohlásky (o, u), a také zpěv se zavřenými ústy.

VILLANELLA (italsky - vesnická píseň) - ital. píseň 15.-16. století, hlavně 3-hlas, s paralelním. pohyb hlasů, živý charakter, lyrický nebo humorný obsah.

SOUND PITCH je vlastnost hudebního zvuku, která závisí na frekvenci vibrací znějícího tělesa; v akustice se měří v hertzech (počet vibrací za sekundu). V hudebním provedení se rozlišuje absolutní výška (ladící nástroje a zpěváky podle výškového standardu - ladička) a relativní výška, určená intervalovým vztahem hudebních zvuků.

GAMMA je progresivní sekvence zvuků určitého režimu. Každá stupnice vychází z prvního stupně - tóniky, ze které pochází název: stupnice C dur, d moll atd. Váhy se běžně používají k nácviku hry na nástroj nebo zpěvu.

HLASOVÁ HYGIENA - dodržování určitých pravidel chování zpěvákem, režim zpěvu. Před zpíváním byste neměli jíst nic, co dráždí hrdlo: kořeněné, slané, horké, studené, semínka, ořechy. Chlad, teplo, prach, ale i tabák a zejména pivo a alkoholické nápoje působí škodlivě na hlasový aparát. Jídlo by mělo být přijato nejpozději 2 hodiny před zpěvem. V chladném období, když přicházíte z ulice, je třeba se před zpěvem zahřát a při odchodu po zpěvu se musíte nejprve ochladit. Ráno je užitečné kloktat pokojovou vodou. Nadměrné mluvení unavuje hlas, takže při hodinách sboru by každá minuta, kterou nestrávili zpěvem, měla být využita k odpočinku. Vynucený (křičící) zpěv a hlasitý projev, zneužívání nepohodlné (vysoké, nízké) tessitura a provedení příliš složitého repertoáru hlas oslabují. Negativně na hlas působí celková únava a nervový šok. Ženy by neměly zpívat během měsíčního zdravotního stavu (3 dny); porušení tohoto pravidla vede k nečisté intonaci a může způsobit onemocnění hlasivek. V případě onemocnění hlasového aparátu v důsledku přepracování je přítomnost zpěváka ve třídách také škodlivá, protože za těchto podmínek není v klidu. V procesu učení se zpěvu by člověk měl postupně překonávat technické obtíže a hodiny střídat s odpočinkem. Díla s vysokou tessiturou musí být při jejich učení a mnohonásobném opakování transponována směrem dolů. Upevňování zdraví, otužování organismu proti nachlazení, správná organizace výživy a odpočinku zvyšují vitalitu a příznivě působí na hlas; na oplátku, dobrý zvuk hlas má blahodárný vliv na zpěvákovu pohodu. Pro sledování stavu hlasového aparátu je nutné pravidelně provádět foniatrická vyšetření; Každý zpěvák by měl znát základní pravidla pěvecké hygieny.

HYMN (řecky hymnos) je slavnostní, pochvalná píseň. Existují státní, revoluční, na počest nějaké události, náboženské atd. Státní G., jsouc hudební. státní znak, jsou k dispozici ve všech zemích.

SINGING VOICE - soubor zvuků zpěvu produkovaných pomocí hlasového aparátu. Zvuk zpěvu je charakterizován jednoznačností výšky, jasností samohlásek, větší či menší délkou. Schopnosti zpívat se také říká pěvecký hlas (mluví se např. o „hlasové produkci“); Někdy se hlas vztahuje k hlasovému aparátu („hlasová ochrana“). Většina lidí má schopnosti zpívat, ale dobré hlasy jsou poměrně vzácné (M. I. Glinka definoval dobrý hlas jako „věrný, zvučný, příjemný“). Jedním z nejlepších způsobů, jak pomoci rozvoji hlasu (a s ním spojeného hudebního sluchu), je zpěv.

HLASOVÝ APARÁT - orgán fungování hlasu, sestávající ze stop. části: a) hrtan s hlasivkami (dvě svalové záhyby) - místo vzniku zvuku; b) dýchací aparát - dutiny nosní a ústní, nosohltan, hrtan, dýchací cesty. hrdlo-průdušnice, plíce; svaly, které řídí dýchání (bránice, nádechové a výdechové svaly); c) rezonátory, které zvýrazňují a zbarvují chanter, který vzniká při interakci vazů a dýchání. zvuk (viz Timbre); d) artikulační aparát tvořící samohlásky a souhlásky: nižší. čelist, rty, jazyk, měkké patro. V procesu zpěvu působí všechny části Hlasového aparátu, ovládané mozkem, současně a vzájemně propojené.

HRDELNÍ ZVUK - specifický zvuk hlasu, vyplývající z toho, že hlasivky pracují v režimu „překrývání“, tzn. při procesu kmitání převažuje fáze jejich uzavřeného stavu nad otevřenou a samotný hrtan je napjatý.

GLISSANDO (italsky glissando z francouzského glisser - klouzat) je hudební termín, tah, znamenající plynulé klouzání z jednoho zvuku do druhého; dává koloristický efekt. Glissando zahrnuje plynulý přechod z jednoho zvuku do druhého prostřednictvím všech zvuků ležících mezi nimi, které lze na daném nástroji hrát. V některých případech se glissando liší od kontinuálního portamenta.

ROZSAH (z řeckého dia pason (chordon) - přes všechny struny) - hlasitost zvuku hlasu (nástroje) od nejnižšího po nejvyšší zvuk. Hlasový rozsah sólisty (profesionála) musí být minimálně 2 oktávy, což mu umožňuje provádět přední operní role a komorní repertoár. Požadavky na rozsah profesionálního sborového zpěváka jsou stejné, výrazně nižší pro člena amatérského sboru, kde chybí dobré vysoké popř. nízké zvuky jeden zpěvák je kompenzován na úkor druhého. Rozsah zpěváků v amatérských sborech zřídka přesahuje objem tzv. pracovního (nejčastěji používaného) rozsahu - jeden a půl oktávy. Při učení se zpěvu se rozsah zpravidla rozšiřuje (v obou směrech), ale je třeba zajistit, aby zpěvák neztratil dobrý přirozený témbr.

DICTION (lat. dictio - výslovnost řeči) - přehlednost, čitelnost textové výslovnosti. Dobrá dikce je nepostradatelnou podmínkou pro vokální, včetně sborového výkonu; ve sboru závisí na kvalitě výslovnosti každého zpěváka a na jednotnosti a simultánnosti výslovnosti celého sborového partu. Důležitá je především jasná výslovnost souhlásek. Pro srozumitelnost dikce je důležitá i smysluplná výslovnost a zpěv zpaměti (známý výraz vokalistů: „Zvuk sleduje zrak“). Dikce musí odpovídat povaze díla.

JAZZ je druh hudby, který vznikl na přelomu 19. a 20. století v důsledku prolínání evropské a afrických hudebních kultur (zpočátku mezi černochy v USA). Charakteristickými rysy jazzu jsou improvizace, rytmická vytříbenost a zvýšená emocionalita výkonu.

DETONATION (z francouzského detonner - zpívat rozladěně) - zpěv s nízkou, méně často se zvýšenou intonací.

DYNAMIKA (řecky dynamis - síla) - soubor jevů spojených s hlasitostí - síla zvuku.

DISTONACE (řecky dis - záporná předpona "ne", tonos - tón, napětí, přízvuk) je termín, který někdy označuje falešnou intonaci ve směru zvyšování.

DÝCHÁNÍ (zpěv) je jedním z hlavních faktorů tvorby hlasu, zdrojem energie hlasu, nejdůležitějším prvkem procesu zpěvu; do jisté míry podřízeno vůli zpěváka (volba typu dýchání, zadržení dechu před zvukovým záchvatem, dávkování nádechu a výdechu). V moderních hlasových technikách se používá smíšené nebo dolní žeberně-brániční (thorako-abdominální, kosto-abdominální) dýchání, kdy se při hlubokém nádechu oddálí spodní žebra, bránice se sníží (následkem toho vyčnívá břišní stěna ); ramena a horní část hrudníku jsou nehybné. Při výdechu dochází k aktivní inhibici bránice, žebra a břišní stěna se postupně vracejí do původní polohy („zpívání na podložce“). Při nesprávném, klavikulárním dýchání se zvedá hrudník a ramena; Vlivem přeplnění plic vzduchem a jeho přílišným tlakem na hlasivky dochází k forsírování, kolísání zvuku, nečisté intonaci. Vzhledem k tomu, že se typy dýchání mohou poněkud lišit a souvisí s ostatními složkami zvukové produkce, měla by být hlavním ukazatelem správného dýchání kvalita zvuku zpěvu. Nádech při zpěvu se provádí rychle, tiše, nosem nebo ústy současně. Hlasitost a povaha nádechu závisí na délce, dynamice, povaze hudební fráze a tempu. Výdech od nádechu je oddělen větší či menší pauzou – zadržením dechu, jehož účelem je aktivace a organizace hlasového aparátu. Výdech by měl být ekonomický, bez „úniku“ dechu (způsobujícího hluk); odebraný vzduch slouží pouze k reprodukci podporovaného zvuku. Sbor využívá simultánní a tzv. řetězové dýchání. Výuka zpěváků správnému pěveckému dýchání je důležitou součástí vokální práce ve sboru. Gesto dirigenta má přímý dopad na dech zpěváků.

ZAVŘENÝ ZVUK - zvuk vydávaný při zpěvu se zavřenými ústy.

SÓLO - začátek písně v podání jednoho nebo více zpěváků (vůdců), po kterém nastupuje sbor; obvykle (v lidových písních) první fráze nebo část melodie, někdy první polovina sloky.

SOUND STUDY je termín označující různé druhy hlasového navádění na základě zvuků melodie (například cantilena, portamento, marcato atd.).

PRODUKCE ZVUKU (fonace, z řeckého phone - zvuk) - vytěžování zvuku zpěvu a řeči, výsledek činnosti hlasového aparátu. Zvuk zpěvu, vznikající v důsledku vibrací hlasivek, je díky rezonátorům zesílen a barevně obohacen.

IMPEDANCE (z latinského impeditio - překážka) je obrácený akustický odpor, kterým působí hlasivky z orofaryngeálního kanálu.

INTERPRETACE - výklad hudební skladba PROTI tvůrčí proces provedení (z lat. interpretatio - vysvětlení, výklad). Na rozdíl od jiných druhů umění hudba jistě potřebuje interpreta, interpreta hudebního textu.

INTONACE (z lat. intono - vyslovuji nahlas) - 1) Ztělesnění uměleckého obrazu v hudební zvuky. 2) Malý, relativně nezávislý melodický obrat. 3) Přesná reprodukce výšky tónu během hudebního vystoupení.

YODL (německy: Jodel) je žánr lidových písní mezi alpskými horolezci (v Rakousku, jižním Bavorsku a Švýcarsku). Provedení se vyznačuje prudkou změnou hlavového (falzetu) a hrudního zvuku bez mixu v širokých intervalech a zvuky rozloženého akordu.

CAVATINA - operní árie, vyznačující se jednoduchou skladbou písně.

KOMORNÍ ZPĚV (z latiny camera - room) - provedení komorní vokální hudby. Hlasitý komorní hudba(v žánrech píseň, romance, soubor) s konec XVIII PROTI. a zvláště v 19. stol. zaujal významné místo v hudební umění. Postupně vznikl komorní interpretační styl odpovídající žánru, založený na maximální identifikaci intonace a sémantických detailů hudby. Komorní zpěv má velký potenciál zprostředkovat ty nejjemnější lyrické emoce. Vyžaduje od interpreta vysokou hudební a obecnou kulturu, pružný hlas schopný těch nejjemnějších nuancí, který nemusí být nutně silný.

CANTILENA - (lat. cantilena - zpěv) 1) Melodické, souvislé provedení melodie, hlavní typ zvukového inženýrství, postavené na technice legata. 2) Melodická melodie, vokální nebo instrumentální.

CANON (řec. kánon - norma, pravidlo) - polyfonní. hudba forma, zákl na přísné kontinuální simulaci, ve které. hlasy opakují melodii vedoucího hlasu a vstupují dříve, než skončí předchozí. Melodie, která zní od samého počátku kánonu, se nazývá proposta a hlasy, které vstoupí později, se nazývají rispostas.

CANTATA (italsky cantare - zpívat) - prod. pro sólové zpěváky, sbor a orchestr, slavnostní nebo lyricko-epické. charakter. Koncerty mohou být sborové (bez sólistů), komorní (bez sboru), s doprovodem. nebo bez toho...

COMPRIMARIO - operní pěvec, který ztvárňuje menší role.

CLIMAX - epizoda hudebního díla, kde je nejvyšší napětí, intenzita pocitů a nejčastěji největší síla zvuk.

MASKA je označení pro hlasovou praxi, což znamená pociťování vibrací v horní části obličeje, ke kterým dochází při zpěvu v důsledku rezonance nosních a paranazálních dutin.

STŘEDNÍ - (z lat. medius - střední) termín používaný v vokální pedagogice k označení střední části rozsahu ženských hlasů.

MELISMUS - (z řeckého melisma - píseň, melodie) 1) Melodické pasáže (koloratury, rolády, pasáže a jiné vokální ozdoby) i celé melodie provedené na jednu slabiku textu (odtud výraz „melizmatický zpěv“). 2) Melodické dekorace ve vokální a instrumentální hudbě (foreshlag, mordent, gruppetto, trylek).

MELODECLAMATION - (z řeckého melos - melodie a z latinského deklamace - recitace) - umělecké čtení poezie nebo prózy na pozadí hudebního doprovodu, ale i děl na takové kombinaci textu a hudby.

MELODY - (řecky melodia - zpěv, píseň, melodie) - hudba. myšlenka vyjádřená jedním hlasem. M. je hlavním výrazovým prostředkem hudby, v němž se sjednocují múzy. prvky: výška a rytmické vztahy zvuků, témbr, dynamika, artikulace.

METER (řecky metron - míra) - sekvenční střídání silných a slabých úderů (pulsací) v rytmickém pohybu. Silný beat tvoří metrický akcent, s jehož pomocí múzy. díl je rozdělen na takty.

METRONOME (řec. metron - míra, nomos - zákon) - zařízení pro určování tempa; zlepšil I. N. Meltsel (1816), odtud někdy označení (M. M. - Meltselův metronom).

MEZZA VOCE - (italsky mezza voce - sotto voce) - zpěv v dynamice mezza piano při zachování všech kvalit podporované mixované zvukové produkce, avšak s převahou falzetové práce hlasivek.

Mezzosoprán (italsky mezzo - průměr) - průměrná žena. hlas. Rozsah A je malý. Oct - la² (zřídka vyšší). Rozlišují se vysoké (lyrické) M.-s., jejichž zvukový charakter se blíží sopránu, a nízké, které se blíží kontraaltu.

MIXT - (z lat. mixtus - smíšený) - rejstřík zpěvného hlasu, ve kterém se mísí hrudní a hlavové rezonance.

RODINA - pohyby obličejových svalů jako výraz mentality. státy. M se významně podílí na barvě (timbru) zpěvu (známý je výraz francouzského učitele-zpěváka F. Delsarteho: „Timbre je zakořeněno v mimice a mimika je zakořeněna v psychice“).

MONODY (řecky monodia - píseň jednoho) - jednohlasý nebo skupinový zpěv v unisonu nebo oktávě.

MUŽSKÝ SBOR - sbor složený z mužů. hlasy: tenory (někdy altino tenory), barytony, basy (včetně oktavistů). Díky rozsahu až 3 oktávy a více je M. x. má výrazné výkonové schopnosti.

MUTACE - (z lat. mutace - změna, změna) - přechod dětského hlasu v hlas dospělého.

HUNT - malá vokální melodie.

LIDOVÝ ZPĚV - styl zpěvu vyznačující se ostrým oddělením rejstříků a větší otevřeností zvuku.

Nosní podtón - podtón, který se vyskytuje v témbru hlasu, když je měkké patro sníženo, když je část zvukové vlny vstupuje přímo do nosní dutiny.

PŘEHLÍDKY (z něm. Obertone - horní tóny) - harmonické souzvuky, dílčí tóny, podtóny, které jsou součástí základního tónu, vznikající vibracemi částí znějícího tělesa (struny, sloup vzduchu). Podtóny jsou vždy vyšší než základní tón. Frekvence vibrací je o celé číslo (2, 3, 4 atd.) větší než frekvence vibrací základního tónu; například 1/2 znějící struny (dvakrát větší číslo vibrace) dává oktávu od základního tónu (O. značeno číslem 2), 1/3 struny - kvinta přes oktávu (označeno 3), 1/4 - 2. oktáva a kvarta od 3. O., 1/5 dílu - tercie až 2 oktávy atd. Posloupnost alikvotů ve vzestupném pořadí tvoří tzv. přirozenou stupnici ("přesahová řada"), vyjádřenou řadou čísel (počínaje jednou - základní tón ). Alikvoty zní mnohem slabší než hlavní tón, ale s různými hlasitostmi, které tvoří ten či onen zabarvení hlasu nebo nástroje. Převaha nízkých podtónů dodává zvuku plnost a měkkost, zatímco horní mu dodávají znělost a ostrost. Přirozená stupnice poskytuje fyzikální základ pro mnoho hudebních jevů (intervaly, durové triády, konsonance atd.).

OPORA je termín používaný ve vokálním umění k charakterizaci stabilního, správně vytvořeného zvuku zpěvu („podporovaný zvuk“) a způsobu tvorby hlasu („zpívání na podložce“).

ORTHOEPIA (z řeckého orthos - správný, epos - řeč) - správná spisovná výslovnost textu.

OTEVŘENÝ ZVUK - převod řečového zvuku samohlásek do zpěvu. Používá se v lidovém zpěvu.

Partitura (italská partitura - rozdělení, rozdělení) - notový zápis ansámblové hudby, ve které. části všech hlasů byly spojeny (instrumentální). V P je víceméně konstantní pořadí uspořádání stran (hlasů).

ZPĚVKOVÁ INSTALACE - pozice, kterou musí zpěvák zaujmout před zahájením fonace (produkce zvuku). Poloha při zpěvu ve stoje: rovná, shromážděná poloha těla (ne uvolněná, ale ne „natažená“); stejná podpora na obou nohách; paže jsou volně spuštěné do stran nebo spojené s rukama před hrudníkem nebo za zády; hrudník je vytočený, ramena jsou mírně stažena dozadu; Hlava je držena rovně, není napjatá. Při sezení je zachována stejná poloha těla a hlavy; vaše nohy jsou umístěny v pravém úhlu (nemůžete je zastrčit pod sebe ani sedět se zkříženýma nohama, protože to narušuje správné dýchání). Je velmi důležité trénovat zpěváky, aby si osvojili pěvecký postoj ve správný čas, protože jim to pomáhá získat správné pěvecké dovednosti.

SINGING SENSATIONS - vjemy, které pomáhají zpěvákovi kontrolovat jeho tvorbu hlasu.

PŘECHODOVÉ ZVUKY - zvuky, které leží na hranici přirozených hlasových rejstříků.

PÍSEŇ je nejrozšířenějším žánrem wok. hudba, která spojuje poetický obraz s muzikálem. Charakteristická pro píseň je přítomnost úplné, samostatné melodické melodie, jednoduchost struktury (zpravidla dobová nebo 2-3hlasá forma, nejčastěji ve formě sóla a refrénu).

SOUND POSITION je termín používaný ve vokální pedagogice k vyjádření vlivu témbru na vnímání výšky. Jsou vysoké a nízké pozice.

PORTAMENTO (z italského portare la voce - přenést hlas) - do sólový zpěv klouzavý přechod z jednoho zvuku melodie do druhého. Jeden z výrazových prostředků ve zpěvu.

HLASOVÁ PRODUKCE je proces rozvoje kvalit hlasu nezbytných pro jeho profesionální použití; spočívá v rozvíjení reflexních pohybů hlasového aparátu, které přispívají ke správnému zvuku. Koncept dobře produkovaného hlasu zahrnuje jeho rovnoměrnost v celém rozsahu (hladkost rejstříků), znělost, blízkost samohlásek, krásu témbru a flexibilitu. Dobře produkovaný hlas se vyznačuje přítomností takzvaných zpěvných formantů.

COVERING THE SOUND je hlasová technika používaná při formování horní části hlasového rozsahu nad přechodovými zvuky, ladění hlasového aparátu (především díky rozšíření spodní části hltanu a tomu odpovídajícímu formování dutiny ústní). dává zpěvu určitou temnotu, měkkost a hloubku. Zakrytí zvuku akusticky souvisí s přítomností tzv. nižšího formantu v něm. Krytí zvuku se v vokální pedagogice používá k vyhlazení rejstříků, což má za následek zdánlivě homogenní hlas v celém rozsahu. V akademickém zpěvu se používá pouze krytý zvuk (výjimečně se používá otevřený zvuk pro speciální účely). Měli bychom si však dávat pozor na přílišné ztmavení („překrývání“) zvuku, což mu dodává matný, matný zabarvení. Míru pokrytí zvukem nastavuje učitel a dirigent, řídí se svým hlasovým sluchem a estetickým vkusem.

ZPĚV—hlasové a sluchové ladění zpěváků na začátku vyučování nebo před koncertem; si klade za cíl připravit každého zpěváka i celý sbor na práci na repertoáru a na koncertní vystoupení.

REGISTER (lat. registrum - seznam, seznam) - část rozsahu hlasu (nástroje), sjednocená podobností témbru na základě uniformity zvukové produkce. Hlas se liší dolním, neboli hrudním rejstříkem (s převažujícím použitím hrudního rezonátoru), horním nebo hlavovým rejstříkem (falzetem), smíšeným nebo smíšeným. Mužské hlasy mají dva přirozené rejstříky: hruď a hlavu; pro ženy - tři: hruď, smíšená, hlava. V hlase neškoleného zpěváka jsou rejstříky ostře rozlišitelné; jejich hranice jsou určeny tzv. přechodovými (přelomovými) zvuky, víceméně konstantními pro každý typ hlasu: pro bas C-ostrá1 (C1), pro baryton D-ostrá1 (D1), pro tenor F-ostrá1 ( F1), pro soprán E1 - F1 (při přechodu na smíšený rejstřík) a F-ostré2 (F2) (při přechodu na hlavový rejstřík), pro mezzosoprán a kontraalt F-ostré1 (F1) (při přechodu na smíšený registr) a D-sharp2 (D2) (při přesunu do registru hlavy). „Produkovaný“ hlas se vyznačuje plynulostí rejstříků, postupným přechodem od spodních zvuků rozsahu k vyšším. Používání „čistých“ rejstříků školenými zpěváky se na rozdíl od lidových zpěváků používá sporadicky, jako zbarvení vokálu. Provedení přechodových (do horního rezonátoru) zvuků vyžaduje jejich určité ztmavení - „zakrytí“.

REPERTOÁR (z lat. repertorium - seznam, inventář) - soubor děl provedených na koncertě nebo nastudovaných během výuky. Správný výběr repertoáru je důležitou podmínkou úspěchu sboru.

REZONANCE (z francouzského rezonance, z latinského resono - zním jako odpověď, reaguji) je jev, při kterém vlivem vnějších vibrací vznikají v tělese zvaném rezonátor kmity stejné frekvence.

RESONATORS (z latinského resono - odpovídám) jsou součástí hlasového aparátu, který dodává slabému zvuku vznikajícímu na hlasivkách sílu, znělost a charakteristický témbr. Rezonátory se dělí na horní (hlava, umístěná nad vazy - hltanová dutina úst, nosu a příslušenství) a dolní ( hrudní koš- průdušnice, průdušky). Kromě toho se rezonátory dělí na pohyblivé (schopné měnit svůj tvar a objem, ovladatelné v hltanu a ústech) a pevné (jejichž fungování lze ovlivnit pouze nepřímo).

RECITATIVNÍ (z ital. recitare - číst nahlas, recitovat) - druh vokální hudby, která intonačně a rytmicky reprodukuje každodenní nebo deklamační řeč; najde uplatnění kromě sólo také v sborová hudba, na operních scénách a odděleních. hurá...

RULADA (z francouzského rouler - válet se tam a zpět) - rychlá virtuózní pasáž ve zpěvu, typ koloratury.

SERENADE je v Itálii a Španělsku široce používaný název pro uvítací hry, které se obvykle hrají ve večerních hodinách před domem milovaného (název termínu pochází z italského výrazu al sereno - pod širým nebem).

SYNCOPE (řecky synkopa - zkratka) - rozpor mezi rytmickým nebo dynamickým přízvukem a metrickým; dochází v důsledku zkrácení silného úderu nebo pauzy na něm a prodloužení slabého úderu (v důsledku čehož se stává těžší) ...

SOLFEGING (solfege) - zpěv s názvy not; hojně používané ve sborech. Při učení partů se často spouští solfeges, protože to zvýrazňuje výšku a rytmické aspekty melodie pro studium...

SOPRÁNO (z ital. sopra - nahoře, nahoře) - 1) Nejvyšší ženský, dětský (též výškový) hlas. Rozsah je až ¹ - až ³, občas se vyskytují vyšší (sol³) a nízké (A small oct.) zvuky.

TIMBRE (francouzsky timbre - značka, rozlišovací znak) - barva zvuku; závisí na různých kombinacích podtónů, některé zvýraznění a jiné maskování. Zabarvení hlasu je do značné míry vrozená kvalita, ale pod vlivem tréninku a praxe se může změnit. Krásné zabarvení je nejcennější vlastností hlasu. Zabarvení ovlivňuje vnímání intonace: se špatným zabarvením se intonace jeví také nečistá. Timbre slouží jako důležitý prostředek hudebního vyjádření, a to i ve sborovém provedení. Zabarvení hlasu je spojeno s mimikou. Hluboké pronikání do obsahu díla, odhalení postoje k hranému se odráží ve výrazech pěvců, a tím i v barvě zvuku. Práce na kráse a výraznosti témbru je nedílnou součástí hlasové výchovy zpěváků a měla by být prováděna již od prvního stupně sborového studia.

Hudební TEMP (z lat. tempus - čas) - rychlost provedení, vyjádřená frekvencí střídání metrických taktů. Tempo určuje absolutní rychlost skladby, na rozdíl od relativní rychlosti spojené s rytmickými vztahy... Tempo v hudbě je označováno italskými termíny.

TENOR (italsky, z latinského teneo - držím) - 1) Uprostřed. století (od 12. stol.) hlavní hlas kontrapunktické skladby, vyjadřující hlavní melodii (cantus firmus); Nejprve byl nižším hlasem, přidáním basy se stal středním. 2) Vysoký mužský zpěv.

TESSITURA (italsky tessitura - tkanina) - výška tónu melodie ve vztahu k rozsahu konkrétního hlasu, bez zohlednění extrémně nízkých a vysokých zvuků hlasu. Tessitura může být vysoká, střední (nejvhodnější pro zpěv, příznivá pro intonaci), nízká. Použití podmínek tessitura je jedním z prostředků expresivity.

TRILL (italsky trillo, z trillare - chrastít) je melodická dekorace sestávající ze dvou rychle se střídajících sousedních zvuků, z nichž spodní je hlavní, určující výšku trylku, a horní je pomocný.

Trubadúři (francouzsky trubadúři, Ox. trobador) jsou středověcí básníci-zpěváci, písničkáři, často nazývaní ministranti. Jejich tvorba zahrnuje období 11.-13. století, rozkvět nastal ve 12. začátek XIII století.

TRUVERE je francouzský středověký potulný básník a zpěvák (z francouzského trouvère - vymyslet, najít). Rané Trouvères (XI-XII století) byly blízké lidovému umění

UNISON (z latinského unus - jeden a sonus - zvuk) - současný zvuk 2 nebo několika zvuků stejné výšky (oktáva U. - kombinace stejných zvuků v různých oktávách).

Falsetto (lat. falzet, z falso - nepravda) - metoda vytváření vysokých zvuků, stejně jako horní rejstřík mužského zpěvu, vyznačující se slabým zvukem a špatným zabarvením.

FERMATA (z ital. fermata, lit. - stop) - prodloužení zvuku (akordu) nebo pauza na neurčitou dobu, vybídnutá hudbou. cit interpreta (čím větší, tím kratší trvání; velké doby trvání s F. se někdy i zkracují).

FILLING, FILLING - (z francouzského filer un son - vytáhnout zvuk) - schopnost plynule měnit dynamiku nakresleného zvuku z forte na piano a naopak.

FIORITURA - (italsky fioritura - kvetoucí) - různé druhy melodických dekorací.

FORMANT (lat. formans - formování) - skupina zesílených podtónů, které tvoří specifický témbr hlasu. V akustice dodávají podtóny určité frekvence zvuku hlasu a nástroje charakteristický zabarvení (stejně jako zvuky řeči, díky nimž jsou rozpoznávány). Vznikají především v důsledku toho či onoho fungování horních rezonátorů. Dobrý (přirozený nebo kultivovaný) hlas zpěvu se vyznačuje dvěma charakteristickými formanty: vysokým (cca 3000 hertzů), který mu dodává zvučnost, let a nízký (cca 500 hertzů), propůjčující hlasu hloubku a kryt. Existuje zařízení - spektrograf, který jasně ukazuje přítomnost formantů u zpěváka.

PHONASTENIA (řecky telefon - hlas, stenos - úzký, stísněný) - nervové funkční onemocnění hlasu, bez viditelných změn hlasu. zařízení. Projevuje se rychlou únavou, falešnou intonací (hlavně v dolním a středním rejstříku), třesem...

FONIATRIE je obor medicíny, který se zabývá fungováním hlasového aparátu a jeho onemocněními.

FORCING (z francouzského síla - síla) - zpěv s nadměrným napětím hlasového aparátu, porušující témbrové kvality hlasu a přirozenost zvuku.

FRÁZOVÁNÍ - jasné umělecké a sémantické zvýraznění hudby. fráze a jiné konstrukce při provádění hudby. funguje. Frázování používá diferenciaci prostřednictvím césur, sjednocení pomocí lig, artikulace a nuance.

CHORUSMaster - dirigent pěveckého sboru. Sbormistr je obvykle jméno vedoucího sboru, který pracuje se skupinou při učení repertoáru. Odpovědný manažer sborová skupina v opeře je nazýván také sbormistrem.

CHROMATIC GAMMA - sekvenční pohyb zvuků v půltónech od původního zvuku (toniky) do jeho oktávy. Zpravidla se X. staví na základě hlavní a mollová stupnice vyplněním celých tónů vyššími a nižšími stupni.

CAESURA (z latinského caesura - pitva) - čára mezi částmi hudby. skladba je provedena v podobě krátké, sotva znatelné pauzy, často doprovázené (zpěvem) změnou dýchání.

Kochneva, I. Vokální slovník / I. Kochneva, A. Yakovleva. - Leningrad: Music, 1986. Kruntjaeva, T. S. Slovník ciz. hudební termíny/ T. S. Kruntjajevová, N. V. Moloková - Moskva; Petrohrad: Hudba, 1996. Lamperti, F. Umění zpěvu / F. Lamperti. - Petrohrad: Nakladatelství PLANETA HUDBY, 2010. Stručný hudební slovník-příručka / obecné vydání E. Leonova. - Moskva: Kifara, 2002. Terminologický slovník Chobit Olesya Valerievna

Albina Shagimuratova jako Královna noci v opeře Kouzelná flétna. Foto – Mike Hoban

Od Královny noci po Normu, Brunnhildu a Turandot. Sestavili jsme seznam nejobtížnějších partů pro soprán.

Existují meze dovedností velké sopranistky? Pro tento hlas, který obdivujeme a bavíme, bylo napsáno mnoho rolí: v průběhu historie opery odhalovaly světu stále nové a nové talenty ve světě hudby a dramatu. Zde jsme shrnuli některé z našich oblíbených, počínaje...

Královna noci – „Kouzelná flétna“ od Mozarta

Mozart napsal part Královny noci pro svou švagrovou Josephu Hoferovou, která se proslavila virtuózní pěveckou technikou a vysokým témbrem. Dvě dramatické árie Královny noci jsou plné koloratur.

Hélène – „Panna jezera“ od Rossiniho

Hélène je jednou z několika rolí, které Rossini napsal pro svou první manželku Isabellu Colbran. Měla extrémně široký rozsah hlasu, přesně takový rozsah, jaký je potřeba pro hraní role Heleny. Opera končí jednou z nejlepších Rossiniho ženských árií – „Tanti affetti“.

Norma – „Norma“ Bellini

Provedení Norminých partů vyžaduje velkou fyzickou odolnost, technickou zručnost a (což platí zejména pro árii „Casta diva“) lyričnost a krásu témbru.

Tím však potíže nekončí: představitelka role Normy musí zprostředkovat rozmanité a velmi silné emoce hrdinky, zmítané mezi oddaností náboženství a závistí, vášnivou a mateřskou láskou.

Lucia – „Lucia di Lammermoor“ od Donizettiho

Lucia je další role, která vyžaduje od sopranistky hodně. fyzickou sílu. Během tří dějství si musí zpěvák udržet dostatek síly, aby zazpíval slavnou scénu šílenství – dechberoucí kadenci za doprovodu skleněné harmoniky.

Abigail – Verdiho Nabucco

Úloha Abigail je opravdu obtížná. Vyžaduje to od interpreta velmi silný a zároveň lehký hlas, schopný se během mrknutí oka pohybovat z dolních do horních rejstříků. I v nejlyričtější z Abigailových árií („Anch’io dischiuso un giorno“) je přechod do dvou oktáv.

Brünnhilde - Wagnerův "Prsten Nibelungů"

Role Brünnhildy je často považována za největší výzvu pro každý dramatický soprán. Hlas musí znít stejně jistě jak v horních rejstřících - v jejím bojovém pokřiku na samém začátku opery - tak i v těch spodních, jako například v "Soumraku bohů". Hrdinka musí být rozhodná, měkká, pomstychtivá a ušlechtilá.

Ale především musí být dostatečně silná, aby ztvárnila role ve třech operách, z nichž každá trvá zhruba pět hodin!

Olympia – „Hoffmannovy příběhy“ od Offenbacha

Panenka Olympia je na jevišti jen asi půl hodiny, z nichž většina jen říká „ano“. Její árie „Les oiseaux dans la charmille“ je však směsí virtuózního výkonu a neuvěřitelného fyzického napětí, kde téměř každý bar zdobí leštěná koloratura.

Navíc tato role vyžaduje hodně herectví: panenka se periodicky zastaví a náhle přestane zpívat.

Elektra – „Electra“ od Richarda Strausse

Opera má pouhých 90 minut, takže Electra je role poměrně krátká, ale neuvěřitelně obtížná. Tato opera je jednou z nejdramatičtějších oper se sopránem. Z hudebního hlediska je to velmi složité a zpěvačka potřebuje zprostředkovat něhu hrdinky ve scéně jejího shledání s Orestem. Navíc je potřeba si v závěrečné části opery udržet dostatek sil k tanci.

Turandot – „Turandot“ od Pucciniho

Stejně jako Electra vyžaduje role Turandot silný, vysoký hlas a schopnost s lehkostí zpívat hluboce dramatické árie. Samotný příběh hrdinky je ale výzvou i pro zpěvačku: potřebuje vzbudit v divákovi sympatie ke své hrdince – nelítostné princezně – a přesvědčit ji, že si zaslouží štěstí.

Lulu – Bergova „Lulu“

Chcete-li provést Luluinu árii, která nově definuje hranice lidského výkonu, musíte mít hlasový rozsah tří oktáv a umět přecházet od intenzivní lyriky k jasné koloraturě, někdy ve stejné árii. Po celé čtyři hodiny, kdy opera trvá, účinkující z jeviště nezmizí.

Ariel - "The Bouře" od Thomase Adèse

Toto je možná nejvyšší part, který byl kdy pro soprán napsán. Vysoké tóny se neomezují pouze na koloraturu, některé pomalé, plynulé části árie musí být provedeny i v nejvyšších rejstřících – to představuje pro soprán značnou výzvu.