Analýza raftu s medúzami. Příběh jednoho obrazu – „Vor Medúzy“ od Theodora Gericaulta

Slavný umělec asi ví, co je to tvůrčí bolest Jean Louis André Théodore Géricault. Po mnoho let hledal mistr jediné téma, které by mu umožnilo vytvořit hlavní mistrovské dílo jeho kreativní sbírky. A jednoho tragického dne osud umělci „dal“ šanci splnit jeho přání.

V červnu 1816 odplula fregata Medusa z pobřeží Francie do Senegalu. Téže noci, během bouře, loď najela na mělčinu. Bylo rozhodnuto, že lodě vezme kapitán a zástupci vysokých hodností a pro zbývajících 149 cestujících bude postaven vor. Ukázalo se, že si nevšimli odříznutých kabelů provizorní lodi a lidé se ocitli vhozeni do otevřeného oceánu bez zásob jídla a vody. V noci začal masakr mezi hladovými lidmi po jídle a přes den přeživší strádali horkem a žízní.

Jen o 11 dní později spatřili pasažéři, rozrušení hrůzou, na obzoru záchrannou brigádu „Argus“. Ze 149 lidí se na palubu dostalo jen 15 sotva živých lidí, pět z nich brzy zemřelo.

Mezi zázračnými přeživšími byli i chirurg Savigny a inženýr Correard, kteří rok po tragédii vydali knihu, kde o svých zážitcích hovořili. Francii šokoval krutý příběh o podlosti průměrného kapitána, jehož vinou loď ztroskotala. Zprávy o smrti Medúzy se rychle rozšířily po celé Francii a získávaly stále děsivější podrobnosti.

Živě jsem si představoval pekelná muka lidí, kterým osud podepsal rozsudek smrti. A měl nápad na hlavní obraz svého života. Theodore si vybral nejdramatičtější okamžik v historii, kdy pasažéři Medúzy spatřili Argus a přemýšleli, zda je loď zachrání, nebo ne.

Gericault našel dílnu kousek od nemocnice. S tím se pojí děsivý příběh: studenti medicíny sem umělci přinášeli mrtvoly nebo jednotlivé části lidských těl. To vše šílený malíř zachoval až do úplného rozkladu. Mistr měl navíc naprostou upřímnou radost, když jeho kamarád Lebrun onemocněl žloutenkou a jeho tvář dostala nezdravou barvu. Géricault nebyl duševně nemocný, ale byl posedlý malováním a tak neobvyklým způsobem se snažil najít odstín barvy nejcharakterističtější pro tváře umírajících.

Gericault zjevně poté, co našel, co hledal, již na jaře roku 1818 začal vytvářet skici pro velký obraz. Umělec se setkal s Correardem a Savignym, od kterých se dozvěděl děsivé podrobnosti, které nebyly v knize publikovány. Brzy Theodore našel tesaře pro Medúzu a objednal její model. Odtamtud šel mistr znovu do nemocnice a tam maloval mrtvoly a pak odjel do Le Havru, aby namaloval běsnící moře ze života.

V listopadu téhož roku se Gericault stáhl do svého ateliéru a oholil si hlavu, aby ho nelákalo vyrazit na společenské večery a zábavu, ale zcela se věnovat práci na obrovském plátně. Po dobu osmi měsíců umělec shromáždil obrovské množství náčrtů do jednoho obrazu.

Hotová malba Raft "Medusa" byl vystaven na Salonu v roce 1819 a okamžitě vyvolal četné protichůdné názory. Někteří obdivovali umělcův talent, zatímco jiní trvali na tom, že překročil všechny morální a etické hranice. Jedno je ale jisté: Theodore Gericaultovi se podařilo napsat kýžené monumentální dílo.

Historik Michelet o něm po letech řekl:

„Tohle je samotná Francie. Toto je naše společnost naložená na voru Medúzy. Géricault byl v tu chvíli Francie."

V červenci 1816 ztroskotala u západního pobřeží Afriky fregata Královského námořnictva Medusa. Mladý a nedostatečně zkušený kapitán nechává sto čtyřicet devět lidí na voru, který se třináct dní unáší po moři. Sto třicet čtyři lidí umírá zimou, hladem a žízní.

Lidská tragédie, kterou Gericault zobrazuje, ho zcela vystihuje; snaží se vytvořit její pravdivý obraz. Tato základní touha Géricaulta mu diktuje výběr kompozice, její charakter a všechny inovace, které zavádí. Ve snaze vystavět scénu s co největší dramatickou realističností je Gericault nucen odmítnout v té době oblíbenou frontální konstrukci a přichází k vlastní hluboké, intenzivní, dynamické kompozici.

„Vor Medúzy“ není vnímán jako epizoda, ale jako epos; obraz zřetelně přerůstá děj, stává se symbolem tragického zápasu člověka s nepřátelským živlem, zosobněním nezměrného utrpení, hrdinského napětí a pudu. Odtud zobecněný styl Gericault - Laconic, vyhýbání se sekundárním efektům, zaměření na celek. Přes množství rozporuplných epizod, které skladbu tvoří, jsou všechny vnímány nikoli jako něco soběstačného, ​​ale jako součást podřízená celku. „Vor Medúzy“ – se vším tím vroucím lidským utrpením – roste jako druh monolitu, jako druh jediné sochařské skupiny. To je první věc, která je vnímána, která se navždy vtiskne do paměti diváka, vezme si s sebou dramaticky bohatý, výjimečně silný obraz...

Různorodost zobrazených poloh a zážitků nevede k roztříštěnosti kompozice, ale redukuje se na jednotu, vytváří jasný, zapamatovatelný obraz událostí a této jednoty není dosaženo mechanickými metodami rovnováhy, jako tomu bylo ve škole Davida.

Gericault vnímá realitu především objemově a plasticky. Aby zvýšil prostorový efekt scény, umístí vor přeplněný lidmi diagonálně a zvolí vysoký úhel pohledu: to mu dává příležitost co nejpřirozeněji ukázat rozporuplnou rozmanitost toho, co se děje, vyjádřit celou škálu pocitů - od pasivního zoufalství otce, otupělého nad mrtvolou svého syna, až po aktivní boj s živly a nevěřícnou a nesmělou naději na záchranu... Romantického vyznění plátna je dosaženo díky barvě, stejně jako hra šerosvitu. Gericaulta sem vedly obrazy Caravaggia a obrazy Sixtinské kaple od Michelangela.

Géricault vystavil toto silné sedmimetrové plátno na Salonu v roce 1819 a okamžitě se stalo středem pozornosti veřejnosti. Reakce jeho současníků byla pro samotného autora nečekaná. Francouzské vládní kruhy a oficiální tisk označily malíře za „nebezpečného rebela“ a historik Michelet vysvětlil proč: „Toto je samotná Francie, toto je naše společnost ponořená na voru Medúzy“...

Odklon od klasicismu, kde bylo vše ověřováno do nejmenších detailů, k novému romantismu vytvořenému ve svobodné Francii v próze, poezii a malbě je charakteristický pro mladého umělce, který je stísněn v jasně vymezených hranicích. To je důvod, proč Gericault napsal „Vor Medúzy“.

Život Theodora Gericaulta

Umělec se narodil v Rouenu v roce 1791. Jeho rodina byla bohatá, ale dítě bylo předčasně posláno do internátní školy, kde studovalo. Jeho vášeň pro kreslení koní ho přivedla k učiteli Claude Vernetovi a poté k Pierru Guerinovi. Jeho skutečnými učiteli se ale stali J. L. David a J. A. Gros. Vyrůstal v době, kdy Francie byla plná naděje, kdy upřímné vlastenecké a poté dramatické city zachvátily lid. Nikdo neřekne, že roky od Velké francouzské revoluce do založení Napoleonovy říše a porážky v jeho válce s Ruskem byly klidné. Všechny tyto nálady, silné vášně, které znepokojovaly celou zemi, pohltil mladý Theodore, který je později vtělil do svých pláten.

Nejpozoruhodnější a nejznepokojivější věc, kterou Gericault napíše, je „Vor Medúzy“. Své první plátno vytvoří v roce 1812, samozřejmě nebude chybět kůň. Ale navzdory zlaté medaili, kterou za tuto práci obdržel, ji vláda nekoupila. Mladý umělec však neklesá na duchu, píše a maluje svého milovaného Gericaulta „Vor Medúzy“, který vznikne za pár let.

Romantismus

Styl se plně zformoval, když už Gericault nebyl naživu, v polovině 50. let 19. století. Romantismus byl zcela zaměřen na modernu. Co je podstatou romantického vidění světa? Jednak se tvoří pojem svobody, o kterém lze diskutovat dlouho, a zásadní porušení všech pravidel, a to i na úrovni estetiky. Romantická estetika potvrzuje kategorii vznešenosti, která je neoddělitelná od představ o tajemném a strašném („Vor Medúzy“, Theodore Gericault). Filosof tvrdil, že kategorie majestátní je nutně spojena se strachem. Jiný filozof zdůraznil, že pokud v duších lidí zůstane nějaká energie, pak je z letargie může vyvést pouze nové neštěstí. Theodore Gericault instinktivně přistoupil k rozvoji této nové estetiky ve svém obraze „Vor Medúzy“.

Tragédie

Děj filmu je založen na skutečné tragédii. U pobřeží Senegalu se třístěžňová vojenská loď „Medusa“ zřítí na písčinu. Stalo se tak v roce 1816. Zdálo se, že se nic zvláštního nestane: lodní čluny podniknou dvě plavby a vezmou všechny cestující. Navíc bylo rozhodnuto postavit vor o rozloze 140 metrů čtverečních. m. Ale stalo se neočekávané: vítr zesílil a fregata praskla. Všichni zpanikařili. Kapitán vydal rozkaz, aby všichni opustili loď. Na lodi ale zůstalo 17 lidí a na vor se přesunulo sto čtyřicet sedm lidí. Měl být tažen lodí. Počasí ale nebylo příznivé; Vor byl silně přetížený, nemohl se samostatně pohybovat, nebylo na něm jídlo ani voda. Lidé na člunech se báli, že ti na člunu začnou nastupovat, a přeřízli lana spojující člun s nimi. Všichni, kdo byli na člunech, byli zachráněni. Ale na voru byla situace hrozná. Byla vytvořena skupina důstojníků a cestujících a skupina námořníků a vojáků. Hned první noc zemřelo dvacet lidí. A když začala bouře, rozrušení lidé bojovali o to, aby byli uprostřed voru. Obraz Théodora Gericaulta „Vor Medúzy“ ukazuje tento okamžik. Čtvrtého dne zůstala méně než polovina lidí a zbytek začal jíst. Po dalších čtyřech dnech patnáct nejsilnějších hodilo všechny ostatní do moře. Když se tato zpráva dostala do společnosti, byla šokována hrůzou toho, co se stalo. Tento nemorální incident posloužil jako důvod k analýze chování kapitána, který se zachránil a nechtěl nebo nebyl schopen poskytnout trosečníkům pomoc.

Přípravné práce

Géricaultův obrovský obraz „Vor Medúzy“, namalovaný v letech 1818-1819, zobrazuje lidi v různých pozicích a v různých duševních stavech.

Vzniklo velké množství skic a skic: rozbouřené moře, lidé v různých polohách, sedící, ležící, stojící.

Jako přírodní předměty k práci byla použita i těla pacientů z nemocnic a márnic.

Gericault najde tesaře, který vyrobil vor, a objedná mu menší kopii, vytesá z vosku postavy, které budou na obraze vyobrazeny, a umístí je na vor.

Takto začal pracovat na Gericaultově obrazu „Vor Medúzy“. Popis současníků říká, že si dokonce oholil hlavu, aby nikam nechodil a nebyl vyrušován z práce.

Géricaultovo plátno

Aby byly vidět všechny postavy na obraze a celý výhled na moře, zvolil malíř úhel, který umožňoval vidět celý pohled shora.

Lidé na plátně si právě všimli lodi a chovají se jinak. To vyžaduje Gericault, aby vyjádřil všechny emoce, které ovládaly rozrušené lidi. Někdo dává znamení, někdo leží polomrtvý v úleku, někdo je tupý z beznaděje a na nic nereaguje, někdo se snaží přivést umírajícího k rozumu a brání mu spadnout z voru. V Gericaultově obraze „Vor Medúzy“ není žádná statika, je dynamická. V popředí jsou lidé, kteří se snaží oživit umírající. Na druhém jsou ti, kteří věří ve spasení a dávají signály. Kompozičně se jedná o několik trojúhelníkových figurek, které dávají divákovi pocit touhy bojovat a vyhrávat.

Ale vítr odnese vor pryč od záchranné lodi. A je to vidět? Barva obrazu je ve spodní části plátna ponurá a tmavá, ale směrem k horizontu se rozjasňuje a naplňuje duše nadějí. Samotný vor se téměř opírá o rám obrazu. Z diváků dělá téměř účastníky probíhající tragédie. Nízká tmavá mračna umocňují tragédii situace. A obrovské vlny oceánu jsou připraveny smýt lidi z raftu. Střídavě se naděje a zoufalství zmocňují lidí, kteří naplnili vor Medúzy. Gericault (popis obrazu) se stává blízkým a srozumitelným každému, kdo se dívá na plátno, vytvořené klasickými technickými technikami, ale naplněné romantickou estetikou.

Předčasná smrt

Theodore Gericault zemřel ve věku 33 let, spadl z koně při chůzi a utrpěl zranění neslučitelné se životem.

Teprve po jeho smrti byla doceněna inovace obrazu a byla zařazena do romantismu.

Umělec Theodore Gericault, průkopník romantismu ve Francii, se proslavil řadou děl a především obrazem „Vor Medúzy“. Stalo se neméně slavným než Rembrandtova „Noční hlídka“, Davidova „Přísaha Horatiů“ a Surikovova „Boyaryna Morozová“. Umělec v něm mistrně vyjadřoval hluboké úvahy o osudech lidí, kteří se silou okolností dostali na pokraj smrti, a dokázal říci významná slova o moderně. Historik poloviny minulého století Jules Michelet proto při vzpomínce na obrázek pronesl spravedlivá slova: „Řekl jsem a znovu opakuji: v tu chvíli byl Gericault Francie.

V listopadu 1817, krátce poté, co se Gericault vrátil z Itálie, vyšla v Paříži kniha „Smrt fregaty Medúzy“. Jeho autoři vyprávěli tragickou událost v oceánu. Do Senegalu byla vyslána výprava čtyř lodí s vojáky, novým guvernérem kolonie a úředníky s rodinami. Během bouře doprovodné lodě zapadly za fregatu a u západního pobřeží Afriky Medusa najela na mělčinu a potopila se. Pro záchranu posádky byl postaven vor, který byl odtažen čluny na břeh, který byl poměrně blízko. Posádka člunů, ve které sídlil vyšší management, se však bouřky zalekla a přeřízla tažná lana. Na otevřeném oceánu byl opuštěn vor se 150 námořníky a vojáky. Třináct dní byl unášen mezi vlnami, naživu nezůstalo víc než deset lidí. Mnozí zemřeli vyčerpáním, další spláchly vlny, někteří zemřeli v boji o zbytky zásob jídla nebo zešíleli. Odpovědnost za tragédii padla na velitele výpravy, který toto jmenování přijal pod patronátem krále.

Katastrofa u pobřeží Afriky přitáhla širokou veřejnost nejen kvůli fatálním následkům incidentu. Opozice obvinila z katastrofy politický režim Obnovy, který přišel po pádu Napoleonovy říše. Závěr byl jasný: bourbonská vláda sponzorovala aristokraty bez ohledu na zájmy národa. Příběh o smrti fregaty „Medusa“ nemohl Gericaulta nevzrušit. Byla uražena jeho víra v lidskou důstojnost, dále se potvrdila jeho nenávist ke stávajícímu režimu.

Člověk by si neměl myslet, že Géricault chtěl pouze přeložit obsah knihy do jazyka malířství. Přesto, že to znal téměř nazpaměť, posloužilo to jen jako impuls pro spoustu samostatné tvorby. Gericault začal hledat schůzky s účastníky události, kteří přežili. Tak se vyvinula umělcova speciální metoda: znovuvytvoření události. S využitím síly imaginace, opakovaného čtení dokumentů, povídání s pamětníky si umělec postupně vytvořil vlastní model situace a co nejvíce ji přiblížil skutečnosti.

Gericault se setkal s autory knihy „Smrt fregaty Medúzy“. Na jeho přání zhotovil tesař z Medúzy menší kopii voru. Umělec vyřezal postavy lidí z vosku a aranžoval je, jako by to byly skutečné postavy tragédie. Jezdí také na mořské pobřeží, aby namaloval několik skic s vlnami a bouřlivým nebem. Nakonec navštěvuje nemocniční márnice v Paříži, kreslí a maluje těla mrtvých, hovoří s lékaři, poznává důsledky deprivace a jejich dopad na lidský organismus. To vše umělec potřeboval, aby byl pravdivý při zprostředkování tragické události.

Přes sto kusů patří do přípravného období vzniku obrazu „Vor Medúzy“. Zde jsou zběžné skici perem, promyšleně postavené kvaše, obrazové studie a několik sousoší. Zpočátku byl Gericault zdrcen různými plány, ale mnoha zkouškami dospěl ke konečnému rozhodnutí. Umělce nejméně přitahovalo zobrazení scény záchrany, protože smysl tragédie by při takovém rozhodnutí zůstal nejasný.

Velký význam nabyly práce na bitevních scénách na voru. Možná byl okamžik, kdy umělec věřil, že tento konkrétní děj bude konečný. Gericault ukazuje napůl potopený vor mezi běsnícími vlnami, vysportovaní lidé bojují o nejlepší místo u stěžně s plachtou, o pitnou vodu, jídlo. Sekery a šavle se mihnou, někteří padají do vody, je vidět skupina lidí buď úplně zoufalí, nebo se otáčejí k nebi s modlitbou. To vše ale nenaznačuje smutný výsledek, a proto malíř toto rozhodnutí odmítá.

Fascinuje ho nové téma: očekávání záchranné lodi těmi, kdo zůstanou naživu. Takže kompoziční hledání dospělo k závěru. V tragickém příběhu je zvýrazněn jeden moment, kdy je vše ještě nejasné, nejisté. Hromady mrtvol, scény agónie, nepříčetné tváře, nesmělá naděje. Jako zázrakem se na obzoru objevila silueta spasitelské lodi a magická síla donutila několik lidí, kteří si zachovali mysl a vůli, vyskočit. Těžko ale říci, zda si těchto nešťastníků loď všimne.

Nový koncept začlenil vše nejlepší, co jsme našli v předchozích fázích vývoje zápletky. Umělec se snaží o maximální koncentraci dramatické akce, rozmanitosti pocitů, které udivují svým komplexním rozsahem. Počet účastníků se zvyšuje, gesta jsou rozmanitější. Gericault objasňuje kompoziční skupiny a ověřuje prostorové struktury. Několik skic v olejových barvách umožňuje objasnit budoucí barevné schéma obrazu.

Práce na něm trvaly téměř rok. V dílně bylo připraveno obrovské plátno o rozměrech asi pět metrů na výšku a sedm metrů na šířku. Gericault se izoloval od všech a zamkl dílnu pro cizince a vzal své štětce. Umělce směli navštěvovat pouze nejbližší známí a přátelé, a to jen proto, že mnozí pózovali pro jednotlivé figury budoucí kompozice. Patří mezi ně i malíř E. Delacroix, který se po smrti Gericaulta stal hlavou romantismu ve francouzském umění.

Gericault aplikoval na plátno kresbu celé kompozice, velmi zřetelnou, bez detailů. Maloval postavu po postavě tak, že to vypadalo, jako by před ním byla bílá zeď, na kterou byly záhadně nalepeny fragmenty soch. Tento efekt byl vytvořen modelováním silného reliéfu. Pak přišel ten nejzásadnější okamžik: spojení všech fragmentů do jediného celku. Ve snaze najít obecný tón pro postavy umělec ztmavil a ztmavil jejich barvu, takže těla vypadala tmavě a stíny byly černé. Zdá se, že na začátku své tvorby si tohle Gericault ani nepředstavoval. Pro zesílení kontrastu mezi světlem a tmou aktivně používal bitumen, který ho přitahoval transparentním hnědým tónem. Ukázalo se však, že barva je chemicky nestabilní, takže barva malby je nyní ještě studenější a tmavší.

Práce je tedy dokončena. Géricault vytvořil dílo, ve kterém by pak každý poznal znaky slavného ztroskotání. Zároveň vyjádřil univerzální význam tragédie: naděje přichází do světa smrti a zoufalství.

Rozmístění postav v prostoru, na první pohled téměř chaotické, je hluboce promyšlené. V popředí je „vlys smrti“ šesti poražených obrů. Jejich postavy jsou uvedeny v životní velikosti. Oblečení mrtvých je strženo, což činí jejich těla ještě žalostnější. Umělec ukazuje, jak strašná je smrt, které si nikdo nevšimne, nikdo netruchlí. Otec, který položil ruku na tělo svého syna, zešílel žalem. Kolem něj jsou ti, kteří se oddali zoufalství. Krátký interval odděluje skupinu mrtvých a zoufalých od těch, kteří věřili ve spasení. Jejich pohyb vzniká ve středu obrazu po kompoziční diagonále a končí postavou černého signalisty stojícího na sudu. Zdá se, že i vor se řítí směrem, kam se obracejí oči lidí, kteří získávají naději. U stožáru jsou tmavé siluety, to jsou ti, kteří pochybují o šťastném výsledku. Ve složení, jak vidíte, nejsou žádné hlavní postavy, jeden „hrdina“. Téma díla se odkrývá v bohatství vizuálních motivů vyjadřujících chování a pohodu každého. Všichni jsou přitom jedna skupina, jeden soubor.

Barevnost obrazu je téměř monochromatická. Fádní, zdánlivě mrtvé barvy charakterizují snímky s jakousi nelítostnou upřímností. Bronzové torzo černošského signalisty je efektně vykresleno na pozadí žlutostříbrné, prosvětlené oblohy, přecházející do světle modré. Voda v dálce jako by žhnula a fosforeskovala. Vločky pěny padají na prkna raftu. Za vorem se zvedá obří vlna, připravená vrhnout ty zbývající do propasti oceánu.

Postavy na obraze jsou vyrobeny v životní velikosti. Takto budou později pracovat takoví významní realistickí umělci jako G. Courbet ve Francii a V. Surikov v Rusku. To mělo umocnit dojem reality toho, co se dělo.

Gericaultova práce se objevila na další výstavě Salon v srpnu 1819. Bylo nutné změnit jeho název a „Vor Medúzy“ se začal nazývat „Scéna ztroskotání“, ačkoli skutečný spiknutí zůstal nikomu tajemstvím. O filmu hodně napsali kritici z různých politických táborů. Ze soudních kruhů se ozývaly hlasy diskreditující dílo, naopak ho chválily. Jeden z nadšených obdivovatelů obrazu, který si všiml ocenění Čestné legie na hrudi nešťastných lidí, naznačil, že takové zkoušce mohou obstát pouze napoleonští stateční. Ale je charakteristické, že nikdo nemluvil o umělcově dovednosti, o přednostech obrazu jako uměleckého díla.

V ruském časopise „Moscow Telegraph“ z roku 1830 bylo správně napsáno: „...s jakým opovržením musel Géricault pohlížet na tyto soudce, kteří zkoumali jeho úžasné dílo, jako by to byla zpráva o zničení královské fregaty „Medúza“ “, který byl důsledkem nedbalosti strážního důstojníka. V jednom z dopisů sám malíř popsal zklamání, které ho zachvátilo. "Umělec, stejně jako šašek, musí být schopen zacházet s naprostou lhostejností ke všemu, co pochází z novin a časopisů." Přesto se Géricault hluboce obával o osud svého díla. Na několik minut upadl do chmurného stavu mysli. Jen úspěch „The Raft of the Medusa“ v Anglii, kam byl dovezen po uzavření Salonu, ho poněkud utěšoval.

Po Géricaultově smrti na začátku roku 1824 pomohli jeho přátelé zajistit, aby plátno bylo předáno Louvru. Mnoho umělců následujících generací se při pohledu na něj učilo. Samotné dílo se svou dramatičností, inovativním kompozičním řešením a emocionalitou stalo jedním z nejvýznamnějších v dějinách francouzského romantismu. Skutečnost, vnímaná v historickém měřítku, s podobou současníka, jeho pocity, je hlavní věcí Gericaultova obrazu. Tím měla rozhodující vliv na celý vývoj progresivního umění v Evropě.

V červenci 1816 poblíž Kapverdských ostrovů najela na mělčinu loď Medusa pod velením nezkušeného kapitána, který dostal místo pod patronací. Kapitán a jeho doprovod odpluli na člunech a nechali vor se sto padesáti námořníky a pasažéry napospas osudu, z nichž přežilo jen patnáct lidí. Slavný představitel romantismu Theodore Gericault, nadšený touto událostí, se rozhodl vytvořit obraz zobrazující ani ne tak zoufalství a naději trosečníků, ale krutost, hloupost a nespravedlnost francouzské společnosti, která zradila revoluci a zradila. ideály „svobody, rovnosti a bratrství“.

Až donedávna byli přátelé ohromeni smělostí jeho plánu a byli dokonce připraveni odradit umělce od jeho odvážného podniku. Ale Theodore byl neoblomný.

Konečně pochopit! - vzrušil se. "Třináct dní ti nešťastní lidé pluli na voru v oceánu." Ze sto čtyřiceti sedmi lidí přežilo jen patnáct. Napůl šílení a vyčerpaní byli nalezeni mezi mrtvolami svých mrtvých kamarádů. A to vše má na svědomí rozpustilý kapitán, starý monarchista, kterému byla v roce 1815 po pádu Napoleona navrácena jeho práva, ačkoliv neplavil více než dvacet let! Na jeho rozkaz nebyl vor s lidmi vydán napospas osudu. Ne, nakreslím velký obraz a vy pochopíte, v čem spočívá zbabělost aristokratů, tak blízkých srdci našeho blahoslaveného Ludvíka XVIII.

Mladý umělec se s nadšením pustí do práce. V nemocnici Monge dělal náčrty přímo u lůžek pacientů. Ale aby byl výtvor realistický, musíte vědět, co všechno se na tomto pekelném voru dělo. Potkává Correarda, prostého námořníka, a Savignyho, druhého chirurga fregaty Medúzy, který přežil strašlivé drama. V mozku vrtá otravná myšlenka: když přežili, tak proč? Jak těžké je oddělit pravdu od lží v hromadění faktů, legend, fám a drbů!

Následovali jsme čtyři lodě, abychom dopravili novou francouzskou posádku do Saint-Louis du Senegal. Kde bylo viděno, pane Gericaulte, ztratit z dohledu lodě za vámi? A všichni jsou kapitán Shomare. Bezvýznamný a arogantní člověk vytvořil na palubě Medúzy nesnesitelnou atmosféru: starý emigrantský monarchista a také průměrný námořník využil každou záminku k ponížení důstojníků. Velmi dobře si pamatuji, jak na cestě na Madeiru zůstal na rozkaz Shomare malý palubní chlapec bez pomoci na otevřeném moři, který nešťastnou náhodou spadl přes palubu...

Correard přerušuje Savignyho:

Kapitán ani nevěděl, kde jsme! Když Medusa najela na Argen, myslel si, že loď je sto mil daleko! Lidé museli fregatu opustit, ale bože, jaký tam byl nepořádek! Kapitánova nerozhodnost se stonásobně přenesla na zbytek. Při vylodění z lodi je to neuvěřitelné. Posádku, cestující i vojáky zachvátila panika. Čtyři sta lidí se stěží vešlo do šesti člunů a na klády narychlo sraženého voru. Vojáci bojovali pažbami pušek, aby zaujali místa před cestujícími. Vor o rozměrech dvacet krát sedm metrů se pod tíhou sto čtyřiceti sedmi lidí neustále nakláněl do stran. Lodě ho nejprve vzaly do vleku, ale pak bez varování odřízly lana...

Nenechte si ujít, zapište si každé slovo! Podaří se mu zopakovat ten strašlivý okamžik, kdy otupělý dav odsouzených uvidí odřezávání lana!

Zdá se mu, jako by sám prožíval zoufalství lidí oddaných napospas osudu na širém oceánu. Občas načrtne Correardovu tvář a gesta.

Umělec se jede do Le Havru podívat na moře, které nikdy nenamaloval, a hledá tam tesaře z Medúzy. Přiveze ho do Paříže, aby si ve své dílně mohl postavit přesně stejný vor, který kdysi upletl z klád na Argenově mělčině. Námořník utahuje uzly na konopných kabelech a říká:

První noc spadlo do moře dvacet lidí.

Důstojníci?

"Ach ne," odpoví tesař a temně se usměje. - Tito pánové byli uprostřed voru. Následující den tři cestující skočili do vody, aby spáchali sebevraždu. Večer vypukla první vzpoura: nespokojenci se vzbouřili proti důstojníkům. Lidé bojovali celou noc na voru pomocí nožů, tyčí a pěstí.

Z paměti očitého svědka je třeba jako kleště vytahovat detail po detailu. Slova této osoby jedno po druhém vykreslují něčí gesto nebo pózu před umělcovo vnitřní oko.

Čtvrtý den nás zbylo třiašedesát,“ pokračuje truhlář. - Šílenci se plazili po palubě a kousali se do nohou. Někteří lidé byli v deliriu. Osmého dne bylo na voru jen dvacet sedm lidí. Marie-Zinaidaida, kantýna ze Senegalu, zemřela téhož večera... a její tělo...

Jako by si nevšiml tesařova zmatku, Theodore se vytrvale ptá:

co jsi jedl? co jsi pil?

Bylo tam pět sudů vína. Někteří zkoušeli pít mořskou vodu. Co se týče jídla...

Vládne bolestné ticho. Tesař o něčem mlčí a zjevně z dobrého důvodu.

Když tě Argus našli, na provazech se sušily kusy masa. odkud se vzali?

Létající ryby spadly na vor. Snědli jsme je syrové...

Ale jedl jsi... lidské mrtvoly!

Námořník skloní hlavu.

Jedenáctého dne padlo nelidské rozhodnutí. Naši zranění snědli porce ostatních. Tak byli vhozeni do moře. Pokrytí boláky, omámení hladem a sluncem jsme ničemu nerozuměli. Konečně jsme dvanáctého dne spatřili plachtu. Oh, vypadalo to jako fata morgána. Nikdo už nevěřil ve spasení. A ti, kteří si ještě zachovali byť jen kapku naděje, leželi v naprostém vyčerpání. Jen Jean-Charles, černošský námořník, začal mávat košilí...

Takhle! Tento chudák, kterým všichni opovrhovali pro jeho černou barvu pleti, byl duchapřítomnější než ostatní! Nezapomeňte nakreslit, jak volá po záchranné lodi.

Bohužel, Argus nás neviděl. Křičeli jsme jako katechumeni ze všech sil a mávali rukama. Je to legrační: jako by deset mil daleko viděli bídnou skořápku mezi nekonečnými rozlohami oceánu! Lidé ztratili veškerou naději...

Nyní musíme starce přimět, aby si zapamatoval polohu každého z těch, kteří zůstali na voru, jejich oblečení.

Uplynula další bláznivá noc. Ale Prozřetelnost se nad námi musela slitovat. Další den si nás "Argus" náhodou všiml a vyzvedl nás...

Gericault už vidí celou scénu.

Teď už jen umístěte sedící na jejich místa a dejte jim požadované pózy. Negro Joseph, profesionální model, hraje roli Jean-Charles. Delacroix se vydává za dalšího postiženého. Gericault píše v jakémsi šílenství. Od všech vyžaduje absolutní ticho a přeruší svou práci, jen aby šel do nemocnice pořídit portrét umírajícího člověka.

Po návštěvě svého syna se Gericault setká se svým přítelem Lebrunem, který je nemocný žloutenkou, a okamžitě načrtne náčrt. Potřebuje zvláštní typ - dostatečně temný, aby odrážel zážitky otce, jehož mrtvý syn leží na jeho klíně...

V roce 1819 byly dokončeny dva roky práce. Před odesláním obrazu na výstavu se však umělec znovu a znovu dívá na obrovské plátno. Napravo je vidět díra ve splavu. Přes noc se objeví obraz polonahého muže ponořeného do vody.

A teď konečně výstava. Nevšední výtvor přišli ohodnotit členové poroty.
Oblečeni do kabátů a spoutáni vysokými, pevnými kravatami se neskrývají
tvého rozhořčení.

Proč jsi měl potřebu zobrazovat tuhle nechutnou věc? Opravdu staré příběhy vyschly? Napsal bych Caesara, Horatia nebo Bruta, jedním slovem něco klasického,“ bručí jeden.

S názvem Medusa Raft nelze souhlasit, uzavírá předseda poroty. "To způsobí neslýchanou urážku cti Královského námořnictva a autority námořní správy." Nechte ho nazvat obraz „Scéna ztroskotání“.

Gericault nic nenamítá, protože ví: mladí lidé stále znají historii katastrofy. Katastrofa Medúzy a průměrnost jejího velitele nikdy neopustí rty veřejnosti. Při otevření salonu se kolem Gericaultova obrazu nedočkavě tísní lidé.

Toto je obvinění vržené do tváře režimu, říkají novináři.

Porota zařazuje obraz Theodora Gericaulta do třídy XI. Po salonu je zavěšena v rohu, daleko od zvědavých očí. Stát ji pro muzeum odmítá koupit, ačkoli Gericault, který na ní pracoval dva roky, nutně potřebuje peníze.

Ukažme „Medusu“ v Anglii,“ nečekaně navrhuje anglický impresário Bullock. - Moji krajané jsou blázni do námořních příběhů a vždy rádi pomlouvají francouzské námořníky.

Gericault doufá v uznání od anglické veřejnosti. Doprovází obraz do Londýna a dalších měst v Anglii. Rád vidí dav kolem jeho obrazu a poslouchá komentáře odborníků.

Gericaulta čeká v jeho domovině překvapení: senzační rozruch kolem jeho duchovního dítěte. Kapitán de Chaumare je nucen předstoupit před vojenský soud. Právníci se ze všech sil snaží zjistit „polehčující okolnosti“. A nyní námořní tribunál odsuzuje obžalovaného na... tři roky vězení. Co když tedy kvůli jeho zbabělosti zemřelo 130 lidí? Vždyť je to starý, ctěný monarchista, věrný králův poddaný, kterých je málo.

Když Shomare vychází z vězení, myslí si: "Konečně můžu na všechno zapomenout!" Ale až do své smrti, po dalších 20 let svého života, nemohl opustit dům, aniž by byl obklopen vesničany, kteří na odporného zbabělce křičeli urážky.