Proč Glinka vtělil svou fantazii do žánru valčík. Glinka

Glinka. Valčíková fantazie.

(1804 - 1857)

Žánr: 1) klavírní kus; 2) orchestrální skladba.

Rok vzniku (první – klavírní verze): léto 1839; napsáno pro E. E. Kerna.

Publikováno: 1839.

První provedení: léto 1839, na koncertech Pavlovského nádražního orchestru ( přesné datum neznámý).

Historie tvorby a vydávání

Waltz-Fantasy vznikla v období upřímné vášně M. I. Glinky pro mladou Jekatěrinu Ermolajevnu Kern, dceru A. P. Kerna, též Anny Petrovny, které Puškin věnoval svůj slavná báseň„K***“ („Pamatuji si úžasný okamžik“), a Glinka k tomu napsala románek.

Anna Petrovna Kernová

Vzpomínám na nádherný okamžik

M. Glinka - Španěl Sergej Lemešev

Neznámý umělec– Portrét E.E. Kern

E. Kern sehrál významnou roli v Glinkově životě i v jeho díle, i když jejich románek neměl dlouhého trvání. K jejich setkání došlo pravděpodobně 28. března 1839. Glinkin vztah s jeho zákonnou manželkou se v této době zcela pokazil (7. listopadu téhož roku se s ní navždy odloučil). V domě Kernů nalezla Glinka přátelství a naprosté porozumění. Chtěl se oženit s E. Kernovou, ale formální rozvod s manželkou neprošel. Glinka proto nemohla vstoupit do druhého manželství. Dokonce ho napadlo odjet s E. Kernem do zahraničí, aniž by formalizoval sňatek, ale Glinkina matka proti tomu protestovala. Navíc trvala na tom, aby Glinka odjel do zahraničí sám, v naději, že tak na svůj nový koníček dříve zapomene. Stalo se, že na jaře 1840 E. Kern onemocněla a odešla na jih, kde zůstala asi dva roky. U Glinky rozvodové řízení trvala šest let; nějakou dobu nemohl opustit Petrohrad, neboť byl vázán písemným závazkem neodjíždět. Čas plynul. Glinka nadšeně začala pracovat na opeře Ruslan a Lyudmila. V roce 1842 se E. Kern vrátila z jihu, ale setkání s ní již nemělo pro Glinku stejný význam. V roce 1843 jí Glinka vrátila své dopisy. Jejich vztah se stal jednoduše přátelským. V roce 1844 odjela Glinka do zahraničí, aniž by cítila lítost nad tím, že se od ní odloučila. Krátké období aféry s E. Kernem je charakteristické vzestupem tvůrčí činnost skladatel. Waltz-fantasy je jedním z vrcholů tohoto vzestupu. Ne náhodou Glinka spojila téma lásky s valčíkem: plesy byly hlavním místem milostných schůzek a v tanečních sálech jako by se vznášela naděje na štěstí a hrozba rozchodu. Na plese došlo k rozhodujícímu vysvětlení mezi Oněginem a Lenským, na plese se Oněgin znovu setkal s Taťánou a na plesech vznikla láska Nataši a Andreje Bolkonských, Anny Kareninové a Vronského.

O oblíbenosti Waltz-Fantasy svědčí zejména následující vzkaz v Severní včele, umístěný v jednom z čísel pro rok 1840: „V nově otevřeném hudebně v Engelhardtově domě [na Něvském prospektu; nyní Malý sál Petrohradské filharmonie], každý den se mnoho hostů s obtížemi tísní za Glinkovým klavírem, za jeho půvabným almanachem, sestaveným z děl našich nejlepších skladatelů, za jeho půvabným valčíkem, který rozezněl záhony Pavlovského stanice 2 léta v řadě

(E. Samokish-Sudkovskaya. Stanice Pavlovsky. 1862).“

Waltz má fantazii dlouhý příběh. Doznala poměrně hodně změn. Autogram první verze díla – klavírní skladby napsané v létě 1839 – se nedochoval. Valčík vyšel ve stejné době (nejpozději v červenci 1839). Na titulní straně čteme (francouzsky): „Waltz-Fantasy, v podání Herman Orchestra. Složil M. Glinka a věnoval jeho příbuznému a příteli Dmitriji Stuneevovi.“ Odkaz na výkon orchestru J. Hermanna zřejmě není náhodný: měl sloužit jako jakási „značka kvality“ a přitahovat kupce. J. Heřman - dirigent; v letech 1838 - 1844 byl dirigentem orchestru v Pavlovsku. Letní koncerty zde začaly Carskoje Selo železnice a zařízení Pavlovského voxalu. Slavnostní otevření se 22. května (3. června n. s.) 1838 uskutečnila cesta z Petrohradu do Pavlovska.

Nemocný. N. Samokish. První osobní vlak na silnici Carskoye Selo

Stavbám pro odpočinek cestujících se v 19. století říkalo voxaly; odlišit nádraží od koncertního nádraží, koncertní síň v Pavlovsku mu začali říkat Hudební voxal. Důvodem pořádání koncertů byly komerční ohledy - bylo potřeba posílit práci železnice, zvýšit počet cestujících; Návnadou se stalo nádraží Pavlovsk se svými orchestrálními večery. Vznikl orchestr, jehož ředitelem se stal J. Hermann. Pro koncerty byl vždy vyžadován nový repertoár, který se skládal z děl někdy neorchestrálních, která upravoval vedoucí orchestru.

Notový záznam režiséra Pavlovských koncertů se nedochoval. Možná to zůstalo Hermanovi, který si pravděpodobně cenil úžasná práce a jeho práci aranžéra. Ať je to jakkoli, partitura byla sestavena z dochovaných částí nástrojů. V.P Engelhardt, Glinkův přítel, který se hodně zasloužil o zvěčnění skladatelovy památky, shromáždil jeho autogramy a nakonec daroval svou sbírku Veřejné knihovně v Petrohradě a objednal její výrobu. Takto připravená partitura má na titulní straně (i ve francouzštině) tento název: „Melancholický valčík, instrumentovaný pro orchestr podle skladatelových pokynů Hermanem, dirigentem v Pavlovsku“. Výše popsaná partitura byla tedy druhou – orchestrální – verzí Valčíkové fantazie.

Nemocný. Petrohrad. Něvský prospekt. Dům Engelhardt

O šest let později Glinka, tehdy v Paříži, vytvořil vlastní rukou novou orchestraci Waltz-Fantasy pro koncert konaný 29. března (10. dubna n. s.) 1845. Autogram této partitury se bohužel nenašel. Ale kopie dorazila i k nám. Je uložen v hudebním oddělení Národní knihovna v Paříži.

O jedenáct let později, 8.–9. března 1856, necelý rok před svou smrtí, Glinka znovu instrumentalizoval Waltz Fantasy. Název: „Scherzo (Waltz-Fantasy). Potřetí instrumentováno autorem M. Glinkou.“ Tento titulní strana, když se na to podíváte zpětně, s náznakem autorova třetího pokusu zprostředkovat svůj výtvor potomkům, zní vyčítavě: „Kolik je možné!? Neztraťte alespoň toto skóre!" Glinka, jak víte, zemřel v Berlíně a mohlo se stát, že toto mistrovské dílo ruské hudby tam zůstalo. Naštěstí autogram skončil v Rusku a je uchováván ve státě veřejná knihovna jim. Saltykov-Shchedrin v Petrohradě. Než však F. T. Stellovsky (v roce 1878) publikoval tuto konečnou verzi Waltz-Fantasy, muselo uplynout více než dvacet let.

,,,,,,,,,,,,,

M. I. Glinka - Waltz Fantasy

Je těžké nenechat se v pokušení představit si Waltz Fantasy znějící na prvním plese Nataši Rostové. (Nebuďme pedanti a nebudeme ověřovat emocionální vjemy chronologií: samozřejmě Nataša - považujme vše, jako by to skutečně existovalo - tančila třicet let před vytvořením "Valčíku", popsal to Tolstoj... třicet let po vytvoření "valčíku"). Takže: „Konečně se suverén zastavil vedle své poslední dámy (tančil se třemi), hudba přestala; zaneprázdněný pobočník běžel k Rostovům a žádal je, aby ustoupili jinam, ačkoli stáli u zdi, a ze sboru se ozývaly zřetelné, pečlivé a fascinující odměřené zvuky valčíku [takto doslova zní Glinka po první úvodní akordy.]. Císař se s úsměvem podíval na publikum. Minuta uplynula – ještě nikdo nezačal. Adjutant manažer přistoupil k hraběnce Bezukhové a pozval ji. S úsměvem zvedla ruku a položila ji, aniž by se na něj podívala, na pobočníkovo rameno. Pobočník, mistr svého řemesla, sebevědomě, klidně a odměřeně, pevně objal svou dámu, nejprve se s ní vydal po klouzavé stezce podél okraje kruhu a vyzvedl ji na rohu haly. levá ruka, otočil a kvůli stále se zrychlujícím zvukům hudby bylo slyšet jen měřené cvakání ostruh pobočníkovy rychlé a obratné nohy (a zdálo se, že si toho všimli a okopírovali od Glinky: poslechněte si epizodu, blíže do konce Valčíku, ve kterém se ozývají charakteristické zvuky tzv. trianglu - kovového nástroje trojúhelníkového tvaru, který hudebník drží v levé ruce a udeří do něj tyčí, rovněž kovovou, v pravé.) a každé tři takty, jak se otáčí, sametové šaty jeho dámy jako by se rozzářily a vlály. Natasha se na ně podívala a byla připravena brečet, že to nebyla ona, kdo tančil toto první kolo valčíku. (Princ Andrey pozval Natashu do druhého kola valčíku).

Sannikov Andrej. Míč Nataši Rostové.

První dojem ze setkání s Waltz-Fantasy je pocit mimořádné aristokracie. Vše je velmi výrazné, světlé, ale ne přehnané ani přehnané. Hudba posluchače spíše povznáší, než že by ho snižovala na jeho úroveň. Prostředky k dosažení tohoto cíle jsou vybírány s výjimečnou chutí a dovedností. Vše nasvědčuje vnitřní vznešenost a postrádající vulgární chytlavost. Mužnost (dechové nástroje) a ženský (struny) se ve valčíkové hudbě střídají a následně spojují; někdy na hlavní lyrické téma Struny proplétají repliky dechů a cítíme nejen střídání epizod, ale jakousi dramatickou kolizi. Intonace „otázek“ a „odpovědí“ činí hudbu neobvykle expresivní a mluvící.

Tento dojem je umocněn více úplné seznámení se záměrem samotného skladatele: „... žádné spoléhání na virtuozitu (kterou absolutně netoleruji), ani na obrovské masy orchestru.“ To napsal Glinka v jednom ze svých dopisů. Jeho slova odkazovala na samotnou instrumentaci, jejímž byl nesrovnatelným mistrem. A zde se tato dovednost ukázala v celé své brilantnosti.

Skladba pojatá v lyrickém duchu je plně v souladu s elegantní instrumentací. Zároveň zvuk v každém novém kole tance předkládá posluchači překvapení: buď výrazná melodie houslí, podpořená sametovým zvukem zbylých smyčců, nebo sólový lesní roh... Zvuk orchestru , kdy všechny nástroje hrají (tutti), je slavnostní, slavnostní, ale nikdy ne hlasité, nikdy vulgární . Glinka vždy zůstane umělcem (ne showmanem)!

Zdá se, že hudba „Waltz-Fantasy“ osciluje mezi pólem naděje a pólem smutku. Někdy klouže a vlaje, zaráží ladností svých piruet a jemností svých linií. Někdy se zdá, že stoupá, zmenšuje se a stává se jako utrpení, melancholická hudba, jako by předznamenávala bolest a melancholii. A téma smutku vítězí, hrozivá smršť unáší hudbu „Waltz-Fantasy“, zanechává naděje nenaplněné a srdce zlomená. Paradoxně právě ta křehkost, křehkost, nadpozemská rafinovanost musela padnout pod tlakem osudu: láska tak krásná, tak vzdálená všemu pozemskému, mohla zasadit jen srdeční ránu, ale nemohla rozkvést.

A je pravda, že to bylo v ruském umění šťastná láska? Křehké a krásné dívky Turgenev s tragický osud, Dostojevského hrdinové zahořeli na hoře osudovou vášní jen pro sebe a ostatní a milí Čechovovi intelektuálové se marně potýkali s každodenní rutinou, která jim nedovolovala milovat. A jeho láska přinesla smrt samotnému Puškinovi a hluboké zklamání Glinkovi. A nebyla „Valčíková fantazie“ předtuchou a zároveň verdiktem srdečných popudů ruského muže, jehož city byly příliš něžné a jehož sny byly příliš nadšené, než aby se staly skutečností?

M. I. Glinka - Nokturno "Separace"

Podle článku A. Maykapara

Barucaba

Poslední petrohradská zima Glinka. 1856 "...jaksi jsem ztratil srdce a ovládá mě jen jeden pocit: neodolatelná touha opustit Petrohrad, který nenávidím."

Skladatel spěchal, aby dokončil dílo, na kterém pracoval celou zimu. Zavírání poslední list skóre, Glinka napsal: "Skončilo 9. března 1856." Když poslal poznámky příteli do Moskvy, přidal slova: "Tato hudba vám připomene dny lásky a mládí." O několik dní později byla skladba uvedena na koncertě a měla obrovský úspěch. Bylo "Waltz Fantasy". Buď vzpomínky na minulost, nebo předtucha blízko smrti přiměl skladatele znovu prožít vzrušení a pocity, které prožíval před téměř dvaceti lety.

Historie vzniku valčíku

„Waltz Fantasia“ byla poprvé složena v roce 1839. Mnozí poznamenali, že toto dílo je jednou z Glinkových nejvíce autobiografických, nebo slovy V. Stasova, „stránkami básnického života samotného Glinky“. Ale jen málokdo tehdy věděl, komu je tato hudební zpověď určena. "E. NA." - iniciály, které se často objevovaly v Glinkiných dopisech těch let, jsou jeho tajemstvím. To byly iniciály Ekateriny Ermolaevny Kern, s níž byly v té době spojeny Glinkiny naděje na štěstí. Glinkina láska k E. Kernovi je krásnou a tragickou stránkou v jeho biografii. Sám skladatel na toto setkání vzpomínal: „... poprvé jsem viděl E.K. Nebyla hezká, dokonce se na její bledé tváři projevovalo cosi bolestného... Můj pohled se na ní mimoděk zastavil: její jasná, výrazné oči, nezvykle štíhlá postava a zvláštní druh kouzla, rozlévající se celou její osobou, mě přitahovaly čím dál víc...“

V této hudbě je ztělesněn obraz krásné dívky a pocity vyvolané v Glinkě, stíny překážek, které oddělovaly Glinku a Kerna.

„Waltz Fantasy“ vznikla v domě Glinkina přítele, spisovatele Nestora Kukolnika, kde skladatel dlouho našel útočiště před domácím prostředím, které ho tížilo, před bezmeznými a neustálými rozmary a nároky své ženy, která byla „nepřístupná všemu vznešenému a poetickému“, jak kdysi řekl sám Glinka. Tato neklidná doba jeho života je velmi rozporuplná, sám ji charakterizoval takto: „Všechno v životě je kontrapunkt, tedy opak“; v dopise své matce píše: „Tento rok je pro mě nejsmutnějším a nejtěžším rokem v mém životě. Do tohohle krátká doba Naučil jsem se o životě více než ve zbytku mého času.“

Glinka ještě nezapomněl, že sekulární dav nazval jeho „Ivana Susanina“ „kočírskou hudbou“. Pronásleduje ho závist, zloba a pomluvy. Dokonce i některé bývalí přátelé odvrátil se od něj. Zároveň si ale pamatuje Puškinův přátelský přístup k sobě samému, zájem a pochopení, že se Odoevskij, Bryullov, Gogol a další setkali s jeho plány a úspěchy. nejlepší mysliéra.

A v Catherine Kern našel v této bolestné době pro sebe mimořádnou mysl, duchovní jemnost, porozumění svému umění - ideál, který umělec hledal. Píše: "V blízkosti člověka, který mu rozumí, umělec čerpá novou sílu."

Glince bylo 35 let. Tato léta uprostřed jeho tvůrčí cesty byla možná nejplodnější v jeho životě. Rodí se plán jeho druhé skvělé dvojice „Ruslan a Ludmila“, píše hudbu ke hře N. Kukolnika „Princ Kholmsky“, objevuje se nádherný cyklus romancí „Sbohem Petrohradu“ a objevují se instrumentální skladby.

„Těžký čas utrpení vystřídal čas lásky a Glinka znovu ožila,“ vzpomíná A.P. Kern, matka Glinkina milovaného. "Došlo k probuzení v duši" - jako kdysi v Puškinově duši, když potkal A.P. Kerna. Setkání s E. E. Kern přimělo skladatelku zhudebnit báseň „Pamatuji si úžasný okamžik“, kterou kdysi Puškin napsal její matce. Lyrické téma této romance a „Waltz-Fantasy“ je podobné jasným obrazům Puškina, jeho ideálu, jeho „génia čisté krásy“.

Popis, analýza, kritika

Glinka zakončil svou básnickou zpověď v podobě valčíku. V těch dobách v Petrohradě byl nejčastěji hranou a nejoblíbenější hudbou valčík. Jde o velkolepý, bravurní tanec, bez kterého by se neobešel ani jeden ples, a skladbu pro klavír, kterou si Petrohradští tak oblíbili. Mnoho romancí bylo napsáno ve formě valčíku a Gurilev a Varlamov, Verstovskij a Griboedov se také obrátili k valčíku a Glinka sám tomu vzdal hold; módní tanec v mnoha jeho dílech. Ale poprvé ve „Waltz-Fantasy“ se mu podařilo tuto formu animovat a naplnit ji složitostí pocitů, které ho přemohly.

Obvyklé jednoduchá forma tanec nespoutá měřítko Glinkina plánu, nesnižuje jeho vznešenost romantické obrázky vedle sebe v něm žijí stíny i světlo, smutky i radosti, naděje na štěstí i zklamání i smutné předtuchy. V lyrických melodiích „Waltz-Fantasy“ se „mluví o něžné vášni, melancholii a smutku a sladkém, nepolapitelném, nevysvětlitelném, srdci nepochopitelném,“ napsal A. Kern.

Skladatel vyjadřující něco hluboce osobního vytvořil dílo, které podle B. Asafieva „má vyšší hodnotu než několik symfonií." A skutečně, pokud je veškerá ruská symfonická hudba obsažena v Glinkově „Kamarinské“, „jako dub v žaludu“ (Čajkovskij), pak je celý ruský valčík obsažen v Glinkově „Waltz-Fantasy“. Jako první v ruské hudbě vytvořil typ lyrického valčíku, svobodného ve svém extatickém pohybu, odhalující všechny křivky, veškerou dramaturgii těch nejjemnějších vět. poetická duše. Valčík nikdy nepoznal takovou duchovnost, hloubku a sílu výrazu. Od Glinkovy tvorby se táhnou přímé nitky k nejhlubším valčíkovým odhalením Čajkovského v jeho baletech a symfoniích, ke Glazunovovým valčíkům, k pietním textům „Puškinových valčíků“, k valčíkům Popelky a Nataši Rostové v Prokofjevově hudbě.

Historie stvoření: 2. část

„Waltz-Fantasy“ byla poprvé uvedena poblíž Petrohradu v Pavlovsku v létě 1839 na Pavlovových letních koncertech a zůstala dlouho na repertoáru a od současníků dokonce dostala název „Pavlovův valčík“. Všechno – nálada severského letního večera a měkká světelná tonalita bílých nocí – jako by odrážely hudbu samotnou, její poetický, smutný a přemýšlivý charakter. Glinka sám šel do Pavlovska více než jednou poslouchat jeho hudbu,

Glinka se k této práci znovu a znovu vracel a snažil se co nejdokonaleji vyjádřit svou myšlenku. V roce 1845 byla v Paříži provedena „Waltz Fantasia“ v nové autorské instrumentaci a setkala se se souhlasem francouzského publika, zejména Berlioze.

Glinka se připravoval na svůj definitivní odjezd z Petrohradu a třídil papíry a hledal starou, původní valčíkovou partituru, hudbu, se kterou bylo tolik spojeno. Hledal, ale rukopis se ztratil. Tato hudba ho pronásledovala, žila v něm celá ta léta a rozhodl se ji znovu vytvořit.

Nyní zní „Waltz-Fantasy“ v podobě, v jaké ji nahrál Glinka v roce 1856. Při orchestraci valčíku (zpočátku byl psán pro klavír) Glinka napsal: „Waltz-Fantasy“ je instrumentován novým způsobem: žádné spoléhání na virtuozitu (kterou absolutně netoleruji), ani na obrovskou masu orchestru. “ To jsou slova autora „Kamarinskaya“, „Aragonese Jota“, „Noc v Madridu“, který již pochopil všechna tajemství orchestrálních barev. Koneckonců, orchestr a zvuk jeho různých skupin a nástrojů jsou pro skladatele tím, čím jsou pro malíře: musí obléci dokonalou kresbu do světlého oblečení. Glinka velmi zvažovala orchestraci důležitá věc, protože podle něj orchestr „musí dát hudební myšlence určitý smysl a zabarvení – jedním slovem dát jí charakter, život“. A dále: „Instrumentace je přímo závislá na hudební kreativitě samotné. Krása hudebního myšlení evokuje krásu orchestru.“

Ve skromném orchestru „Waltz-Fantasy“ (podle autorova plánu by měl hrát asi třicet nástrojů) se jeho lyrická melodická myšlenka dokonale zhmotnila. S jakou vzácnou svobodou každý jedná nový hlas v tomto orchestru - housle nebo hoboj, violoncello nebo lesní roh. Kolik něžného, nekonečně krásného pocitu je v této chvějící se melodii, někdy uzavřené v jemném šepotu smyčcové nástroje, pak do vášnivých vzletů celého orchestru. Zvláště výrazné jsou smyčce v Glinkově orchestru. "Jejich hlavní postava, - jak sám skladatel věřil, - pohyb. Čím více pohybu a hadovitých zkroucení je poskytnuto smyčce, tím lepší je orchestrace. Z smyčcové nástroje záleží na transparentnosti a skutečné síle orchestru...“

Valčíková fantazie byl poslední velké dílo Glinka. Nevěděl, že navždy opouští Petrohrad, že už mu nebude souzeno vidět město, které bylo místem jeho „vítězství a neštěstí“.

Za pár měsíců bude Glinka pryč... Ukázalo se, že tímto valčíkem se Glinka loučil se vším, co mu bylo drahé.

Byla to valčíková vzpomínka na hudbu, na kterou nemohl zapomenout, stejně jako pravděpodobně nemohl zapomenout na tu, pro kterou valčík napsal poprvé...

O. Dvornichenko, N. Tanaev, časopis „Rodina a škola“, 1971

Tagy: historie, popis, analýza, Glinka, Waltz-fantasy, M. Glinka Waltz-fantasy.

Umění a fantazie

Realita a fantazie v lidském životě.
Překlad kreativní představivost v uměleckých dílech (na příkladu „Waltz-Fantasy“ M. Glinky).

Hudební materiál:

M. Glinka. "Waltz Fantasy" Fragment (poslech);
M. Glinka. Romance „Pamatuji si nádherný okamžik“ (na žádost učitele).
G. Struve, básně K. Ibrjajeva. "škola" (zpěv);
A. Rybnikov, básně I. Kochanovského. "Věříš mi?" (zpěv).

Popis aktivit:

Identifikujte příležitosti emocionální dopad hudba na osobu.
Pochopit intonačně-figurativní, žánrové základy hudby jako umělecké formy.
Prozkoumejte rozmanitost žánrových inkarnací hudebních děl.

V lidský život Existují jakoby dva plány, dva proudy. Jednu tvoří vnější události. Například víme, v jakém domě člověk žije, jak se obléká, jaké má zvyky atd.

To druhé představuje nejniternější myšlenky, nejhlubší zážitky a duchovní hledání člověka. Často se v něm soustřeďuje hlavní náplň lidského života. Ostatně, Exupery řekl: „Pouze srdce je bdělé. Očima nevidíš to nejdůležitější."

Při pouhém pohledu na člověka je samozřejmě těžké poznat jeho sklony, chutě a náklonnosti. Nicméně jeho vnitřní světčasto se projevuje navenek: pohledem, úsměvem, intonací hlasu.

Říkáme: „tento člověk je duchovně bohatý“, když nás jeho slova a činy přesvědčují o existenci zvláštního vnitřního světa, který podbarvuje vnější projevy upřímností a hloubkou. Stejně tak si všimneme něčí prázdnoty a duchovního ochuzení, když vidíme, že člověk žije výhradně materiálními, praktickými zájmy.

Hudební díla jsou v některých ohledech podobná lidem. Mohou mít také svou vlastní hloubku a charakter: někdy složitý, někdy frivolní. Proto různí lidé milují jinou hudbu: někteří poslouchají Mozarta a Brahmse, jiní se spokojí s jednoduchými písničkami. Koneckonců, hudba může být jiná.

Poslechněte si např. hudbu M. Glinky.

„Waltz-Fantasy“ mistrně spojuje dva principy, vyjádřené v názvu díla.

Na jedné straně je to valčík - plynulý, vířivý tanec s třídobým rytmem. Je známo, že valčíky mohou být různé - veselé a slavnostní, smutné a chvějící se.

Na druhou stranu Glinka v tomto díle ztělesňuje jemnou, letmou rotaci, která přenáší naši představivost krásný svět fantazie.

Michail Ivanovič Glinka se setkal okouzlující dívka, žák Ústav Smolný Ekaterina Kern, dcera legendární Anny Kernové, které je věnována báseň A. Puškina „Pamatuji si báječný okamžik“. Glinka se o ni začala vážně zajímat.

Poslech: M. Glinka. Romantika „Pamatuji si nádherný okamžik“ (na žádost učitele).

Catherine věnoval románek napsaný na základě Puškinových básní věnovaných její matce a zároveň začal pracovat na klavíru „Waltz-Fantasy“ - druh valčíkové básně, inspirované obrazem Catherine Ermolaevny, jako by zobrazoval ji v prostředí míče.

Glinkina láska byla vzájemná, ale romantika brzy skončila: oba nebyli svobodní a kromě toho Ekaterina Ermolaevna brzy odešla na radu lékařů na Kavkaz. V roce 1842 se Kern vrátil do Petrohradu, ale její setkání s Glinkou už pro něj nemělo stejný význam. Brzy jí prostřednictvím společného přítele vrátil její dopisy a poté bez lítosti odjel do zahraničí.

Krátké období románku s E. Kernem je charakterizováno nárůstem Glinkiny tvůrčí činnosti. „Waltz-Fantasy“ je jedním z vrcholů tohoto období, skutečnou perlou ruské hudební klasiky.

Hudba „Waltz-Fantasy“ odrážela veškerou poezii tohoto pocitu, což Glinkě přineslo mnoho radostných i hořkých zážitků.

V "Waltz-Fantasy" se Glinka obrací k žánru taneční hudba, který byl v té době nejpopulárnější. Z malého kusu pro aplikované účely však skladatel udělá rozšířený symfonická báseň, která pohltila nejbohatší sortiment lidské pocity. Toto Glinkovo dílo bylo semenem, ze kterého v budoucnu vyroste ruská lyrická a psychologická symfonická hudba.

První dojem ze setkání s „Waltz-Fantasy“ je pocit úžasného kouzla, sofistikovanosti a něhy. Hlavní téma valčíku je prodchnuto zamyšlenou a smutnou náladou. Střídají se u ní motivy, přenášející další odstíny pocitu - někdy elegicko-smutné, jindy dramaticky-vzrušené, jindy podmanivě ladné.

Je úžasné nezpívat
Nestačí natáhnout luk,
Nebo podmalovat štětcem, usnout,
To mohl vědět jen génius
A valčík do oblak,
Magické melodie stoupají...

N. Gubin

Poslech: M. Glinka. "Waltz Fantasy"

Umění probouzí představivost, vyvolává obrazy vzdálené země, kterou snad člověku není nikdy souzeno navštívit, vypráví o událostech a hrdinech, které nikdy nepotká, dává zkušenost, kterou by sám nikdy nezískal. Umění rodí sen a sen je vždy bohatší než realita. Věděli to básníci všech dob, kteří fantazii vybavili magickými křídly, která člověka přenesou do říše nebývalých zázraků.

Realita a fantazie – tyto dva světy neustále koexistují, rodí nejen básníky a hudebníky, ale i lidi jiných romantických profesí – piloty, geology, cestovatele.

Jednoho bouřlivého dne, v nelidské melancholii,
Neschopný snést útrapy, pod rachotem kotev,
Nastupujeme na loď – a probíhá schůzka
Nesmírnost snů s extrémy moří.

Tyto řádky jsou z básně Francouzský básník C. Baudelaire „Plavání“.

Vezměte prosím na vědomí: „setkání nesmírnosti snu s nekonečností moří“ označuje takové horizonty lidského metru, ve srovnání s nimiž se i moře – tyto věčné symboly bezmezného prostoru – zdají extrémní, úzké a stísněné.

co je fantazie?

Proč se tomu někdy říká nejvyšší realita, duše všeho, co existuje?

To se pravděpodobně děje proto, že bez fantazie nelze vytvořit nic: od nejjednodušší věci až po umělecké dílo.

Mnoho básníků, umělců a skladatelů – lidí žijících ve světě svých fantazií – bylo překvapeno tím, že nechápou nic z každodenní reality. Všechny přitom šokovaly znalostí člověka, nejintimnějších zákoutí jeho duše.

"Jsem z 85 procent hudebník, jsem jen z 15 procent člověk," řekl Sergej Rachmaninov a v těchto slovech můžete slyšet každou myslitelnou posedlost uměním, které je velký umělec schopen.

Život každého umělce se přece odehrává ve složitém prolínání reality a tvůrčí imaginace, v prolínání, které rodí zcela nový, osobitý svět jeho děl. A překvapivě nás tato díla učí hlouběji porozumět prožívání života.

Otázky a úkoly:

Pamatujte na díla, která znáte různé typy umění, které kombinuje realitu i fantazii zároveň.
Proč básník v básni "Plavání" Charlese Baudelaira srovnává "nesmírnost snů" s "konecností moří" ve prospěch snů?
Přemýšlejte o tom, o jakých „útrapách“, „toužení“ a „špatném počasí“ mluvil Baudelaire ve své básni.
Proč si myslíte, že M. Glinka vtělil svou fantazii do žánru valčík? Možná by k tomu bylo lepší použít jiný žánr (například pochod)?
Myslíte si, že Symfonie č. 3 J. Brahmse patří k hudbě, která probouzí fantazii? Jaké obrazy ve vás vyvolává?

Prezentace

V ceně:
1. Prezentace, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Glinka. Valčík-fantasy, mp3;
Glinka. Pamatuji si nádherný okamžik (španělsky N. Kopylova), mp3;
3. Doprovodný článek, docx.

M.I. Glinka "Waltz Fantasy"

"Waltz Fantasy" je dílo, které prostupuje kreativní cesta Michail Ivanovič Glinka. Právě na změnách, které autor dodal, je vidět, jak vyrůstal hudebně skladatel. Přečtěte si historii stvoření, poslechněte si dílo a také se s ním seznamte zajímavá fakta najdete na naší stránce.

Historie stvoření

1839 Michail Ivanovič Glinka se nachází v Petrohradě. Skladatel je již známý jako vynikající spisovatel romancí a písní. V současné době pracuje na své první opeře. Vše ale není tak bez mráčku, jak by se na první pohled mohlo zdát. Mladý hudebník, zklamaný vlastní manželkou, je nucen žít v domě své sestry. Jednoho večera Michail potkal Jekatěrinu Kern a zamiloval se. Inspirovala ho k vytvoření romance „Pamatuji si nádherný okamžik“, kterou zase Alexander Sergejevič věnoval dívčině matce. Tehdy začal vytvářet skladbu pro klavír s názvem „Waltz-Fantasy“. V tomto úžasném díle maluje obraz své milované, která se snadno točí v tanci.

Láska se ukázala jako vzájemná, ale pomíjivá. Dva lidé, kteří byli ženatí, nedokázali přerušit pouto, a tak se museli rozejít. Poté se mladá dívka vydala na léčení na Kavkaz. Uplynuly tři roky. Kateřina opět přijela do Petrohradu. Čekala na setkání s Michailem, ale ten už nic necítil. Poté, co vrátil všechny dopisy napsané Kernem, vydal se s lehkým srdcem na cestu po Evropě.

Obrovská popularita skladby vedla k tomu, že ji zinscenoval jeden z slavných dirigentů– J. Herman. Neustále si s Glinkou ujasňoval, jak by podle něj měla orchestrace vypadat, ale přesto dirigent nenaplnil očekávání a skladatel byl s výsledkem nespokojený. Poté v roce 1845, když dorazil do hlavního města Francie, napsal svou vlastní verzi. Říkalo se mu „Scherzo ve formě valčíku“. Premiéra se konala v jedné z koncertních síní v Paříži. Publikum skladbu, naplněnou lyrikou a oduševnělostí, přijalo s velkým potěšením.

1856 Skladatel se na dílo podíval z jiného úhlu. Usoudil, že tanec není v takové míře vhodný pro tak elegantní hru. Orchestrace se ukázala být průhlednější a poetičtější. Právě v ní byly ztělesněny všechny sny, touha po pomíjejícím mládí a nenaplněné naděje. Všechno se řítilo jako v tanci a zanechávalo za sebou jen příležitost fantazírovat o tom, jak se všechno mohlo stát v minulosti, kdybychom jednali jinak.

Zajímavá fakta

Orchestrovaná verze se jmenovala „Scherzo ve formě valčíku“.
Glinkina „Waltz Fantasy“ byla použita ve slavném televizním seriálu „Gotham“, vydaném v roce 2015.
Oficiálně je dílo věnováno sestřinu manželovi D. Strunevovi, jde však jen o zástěrku, aby nebyla kompromitována vdaná Jekatěrina Kern.
Orchestraci původně provedl J. Hermann, v té době populární dirigent. Přestože si vzal doporučení od autora, skladatel byl s výsledkem krajně nespokojený a vytvořil si vlastní verzi.
Noty první verze pro orchestr byly ztraceny, takže nyní není možné slyšet, jak skladba zněla.
Byl fanouškem Glinkina díla. Hector Berlioz. Zvláště ocenil toto symfonické dílo.
Závěrečná orchestrální verze je věnována K. Bulgakovovi, který byl nejlepší přítel hudebník.

Existují tři verze díla, z nichž každá má svůj vlastní hudební přesah. Konečná orchestrace díla je nejzajímavější z hlediska dramaturgického.

Waltz-fantasy není jen tanec, protože skladatel dokázal investovat každodenní žánr hluboký obsah, složitá forma. Rytmy valčíku se proměnily ve skutečný poetický román.

Bravurní úvod naladí posluchače na atmosféru plesu. Najednou se objeví hlavní téma. Je vážně odlišný od předchozího hudební materiál. Lehká, lyrická a ženská, zní zvláště dobře v témbru houslí a ozvěnách fléten a klarinetů. Takto elegantní téma podporuje transparentní doprovod smyčcové skupiny ve valčíkovém rytmu. Je tu pocit neúplnosti, tajemna a kupředu.

Klávesa h moll dodává eleganci a nedořešený zvýšený šestý stupeň tento pocit ještě umocňuje. Různé smutné a veselé, ženské a mužské, půvabné a hrubé, ale všechny stejné se postupně mění jedna za druhou. krásná témata. Jsou jako vzpomínky na minulost. Této epizodě dominuje tanec. Člověk se v tom jakoby našel kouzelný svět ples, nicméně tato témata jsou jen pozadím. Hlavní zůstává toto krásné ženské a lyrické téma. Posluchač chápe, že se na tomto křehkém obrazu něco změnilo. Zdramatizovalo se, zoufalý zvuk přerostl ve výkřik duše, vyjádřený v dynamice fortissima celého orchestru. Toto je okamžik vyvrcholení. Dojem umocňuje implementace krátkého motivu, izolovaného od melodie, v sekvenci (v budoucnu to bude oblíbená technika mezi Petr Iljič Čajkovskij k označení dramatizace obrazu).

Pak se vše uklidní, ale jen na chvíli. Téma se objeví na konci. Tahle zacyklí hudební svět, zanechávající za sebou zvláštní pocit. Tento krátký záblesk rychle slábne a výsledkem je kód. V konstrukci se budou mísit akordy kadence se vzdálenými ozvěnami tématu. Jsou podřízeny valčíkovým rytmům, ale jejich submisivní zvuk má neodolatelný smutek. Elegické téma je vyvedeno v pomalé verzi, která končí úvodem, který zůstává bravurní a patetický. Ples a společnost, která je na karnevalu života, přehlušily pláč duše. Štěstí jako pomíjivé obrázky prolétlo kolem. Byla to jen iluze, nebo se to skutečně mohlo stát? Neexistuje žádná odpověď, zůstává pouze svět míče.

"Waltz Fantasy" Michail Ivanovič Glinka k tomu výrazně přispěl další vývoj národní symfonická hudba. Ostatně právě díky této skladbě vyroste ruská lyricko-psychologická symfonie, která bude schopna plně odrážet vnitřní svět člověka se všemi jeho pocity a emocemi.

Video: poslechněte si „Waltz Fantasy“

Glinka. Valčíková fantazie.

(1804 - 1857)

Žánr: 1) klavírní skladba; 2) orchestrální skladba.

Rok vzniku (první - klavírní verze): léto 1839; napsáno pro E. E. Kerna.

Publikováno: 1839.

První provedení: léto 1839, na koncertech Pavlovského nádražního orchestru (přesné datum neznámo).

Historie tvorby a vydávání

Waltz Fantasy vznikla v období upřímné vášně M. I. Glinky k mladé Jekatěrině Ermolajevně Kernové, dceři A. P. Kerna, téže Anně Petrovna, které Puškin věnoval svou slavnou báseň „K***“ („Pamatuji si nádherný okamžik“). a Glinka k tomu napsala románek.

Anna Petrovna Kernová

Vzpomínám na nádherný okamžik

M. Glinka - Španěl Sergej Lemešev

Neznámý umělec - Portrét E.E. Kern

E. Kern sehrál významnou roli v Glinkově životě i v jeho díle, i když jejich románek neměl dlouhého trvání. K jejich setkání došlo pravděpodobně 28. března 1839. Glinkin vztah s jeho zákonnou manželkou se v této době zcela pokazil (7. listopadu téhož roku se s ní navždy odloučil). V domě Kernů nalezla Glinka přátelství a naprosté porozumění. Chtěl se oženit s E. Kernovou, ale formální rozvod s manželkou neprošel. Glinka proto nemohla vstoupit do druhého manželství. Dokonce ho napadlo odjet s E. Kernem do zahraničí, aniž by formalizoval sňatek, ale Glinkina matka proti tomu protestovala. Navíc trvala na tom, aby Glinka odjel do zahraničí sám, v naději, že tak na svůj nový koníček dříve zapomene. Stalo se, že na jaře 1840 E. Kern onemocněla a odešla na jih, kde zůstala asi dva roky. Pro Glinku samotného trval rozvodový proces šest let; nějakou dobu nemohl opustit Petrohrad, neboť byl vázán písemným závazkem neodjíždět. Čas plynul. Glinka nadšeně začala pracovat na opeře Ruslan a Lyudmila. V roce 1842 se E. Kern vrátila z jihu, ale setkání s ní již nemělo pro Glinku stejný význam. V roce 1843 jí Glinka vrátila své dopisy. Jejich vztah se stal jednoduše přátelským. V roce 1844 odjela Glinka do zahraničí, aniž by cítila lítost nad tím, že se od ní odloučila. Krátké období románku s E. Kernem je charakteristické nárůstem skladatelovy tvůrčí činnosti. Waltz-fantasy je jedním z vrcholů tohoto vzestupu. Ne náhodou Glinka spojila téma lásky s valčíkem: plesy byly hlavním místem milostných schůzek a v tanečních sálech jako by se vznášela naděje na štěstí a hrozba rozchodu. Na plese došlo k rozhodujícímu vysvětlení mezi Oněginem a Lenským, na plese se Oněgin znovu setkal s Taťánou a na plesech vznikla láska Nataši a Andreje Bolkonských, Anny Kareninové a Vronského.

(E. Samokish-Sudkovskaya. Stanice Pavlovsky. 1862).“

Waltz Fantasy má dlouhou historii. Doznala poměrně hodně změn. Autogram první verze díla – klavírní skladby napsané v létě 1839 – se nedochoval. Valčík vyšel ve stejné době (nejpozději v červenci 1839). Na titulní straně čteme (francouzsky): „Waltz-Fantasy, v podání Herman Orchestra. Složil M. Glinka a věnoval jeho příbuznému a příteli Dmitriji Stuneevovi.“ Odkaz na výkon orchestru J. Hermanna zřejmě není náhodný: měl sloužit jako jakási „značka kvality“ a přitahovat kupce. J. Heřman - dirigent; v letech 1838 - 1844 byl dirigentem orchestru v Pavlovsku. Začátek letních koncertů zde položila výstavba železnice Carskoje Selo a výstavba Pavlovského nádraží. Slavnostní otevření silnice z Petrohradu do Pavlovska se uskutečnilo 22. května (3. června n. s.) 1838.

Nemocný. N. Samokish. První osobní vlak na silnici Carskoye Selo

Stavbám pro odpočinek cestujících se v 19. století říkalo voxaly; Aby bylo možné odlišit nádraží od koncertního, začala se koncertní síni v Pavlovsku říkat Hudební stanice. Důvodem pořádání koncertů byly komerční ohledy - bylo potřeba posílit práci železnice, zvýšit počet cestujících; Návnadou se stalo nádraží Pavlovsk se svými orchestrálními večery. Vznikl orchestr, jehož ředitelem se stal J. Hermann. Pro koncerty byl vždy vyžadován nový repertoár, který se skládal z děl někdy neorchestrálních, která upravoval vedoucí orchestru.

Notový záznam režiséra Pavlovských koncertů se nedochoval. Snad to zůstalo na Hermanovi, který si patrně vážil nádherné práce, a jeho práce aranžéra. Ať je to jakkoli, partitura byla sestavena z dochovaných částí nástrojů. V.P Engelhardt, Glinkův přítel, který se hodně zasloužil o zvěčnění skladatelovy památky, shromáždil jeho autogramy a nakonec daroval svou sbírku Veřejné knihovně v Petrohradě a objednal její výrobu. Takto připravená partitura má na titulní straně (i ve francouzštině) tento název: „Melancholický valčík, instrumentovaný pro orchestr podle skladatelových pokynů Hermanem, dirigentem v Pavlovsku“. Výše popsaná partitura byla tedy druhou – orchestrální – verzí Valčíkové fantazie.

Nemocný. Petrohrad. Něvský prospekt. Dům Engelhardt

O jedenáct let později, 8. až 9. března 1856, necelý rok před svou smrtí, Glinka znovu instrumentalizoval Waltz Fantasy. Název: „Scherzo (Waltz-Fantasy). Potřetí instrumentováno autorem M. Glinkou.“ Tato titulní strana, když se na ni podíváte zpětně, s náznakem autorova třetího pokusu zprostředkovat svůj výtvor potomkům, zní vyčítavě: „Kolik je možné!? Neztraťte alespoň toto skóre!" Glinka, jak víte, zemřel v Berlíně a mohlo se stát, že toto mistrovské dílo ruské hudby tam zůstalo. Autogram naštěstí skončil v Rusku a je uložen ve Státní veřejné knihovně. Saltykov-Shchedrin v Petrohradě. Než však F. T. Stellovsky (v roce 1878) publikoval tuto konečnou verzi Waltz-Fantasy, muselo uplynout více než dvacet let.

,,,,,,,,,,,,,

M. I. Glinka - Waltz Fantasy

Je těžké nenechat se v pokušení představit si Waltz Fantasy znějící na prvním plese Nataši Rostové. (Nebuďme pedanti a nebudeme ověřovat emocionální vjemy chronologií: samozřejmě Nataša - považujme vše, jako by to skutečně existovalo - tančila třicet let před vytvořením "Valčíku", popsal to Tolstoj... třicet let po vytvoření "valčíku"). Takže: „Konečně se suverén zastavil vedle své poslední dámy (tančil se třemi), hudba přestala; zaneprázdněný pobočník běžel k Rostovům a žádal je, aby ustoupili jinam, ačkoli stáli u zdi, a ze sboru se ozývaly zřetelné, pečlivé a fascinující odměřené zvuky valčíku [takto doslova zní Glinka po první úvodní akordy.]. Císař se s úsměvem podíval na publikum. Minuta uplynula – ještě nikdo nezačal. Adjutant manažer přistoupil k hraběnce Bezukhové a pozval ji. S úsměvem zvedla ruku a položila ji, aniž by se na něj podívala, na pobočníkovo rameno. Pobočník-steward, mistr svého řemesla, sebevědomě, pomalu a odměřeně, pevně objímaje svou dámu, se s ní nejprve vydal klouzavou stezkou, podél okraje kruhu, na rohu sálu, zvedl ji levou rukou, otočil ji a zpoza stále se zrychlujících zvuků hudby bylo slyšet jen odměřené cvakání ostruh pobočníkovy rychlé a obratné nohy (a zdá se, že si toho všimli a okopírovali od Glinky: poslechněte si epizodu, blíže konci Valčíku, ve kterém jsou v orchestru tak zřetelně slyšet charakteristické zvuky tzv. trianglu - kovového nástroje trojúhelníkového tvaru, který hudebník drží v levé ruce a mlátí do něj tyčí, rovněž kovový , po jeho pravici.) a každé tři údery v zatáčce jako by sametové šaty jeho dámy vzplanuly a vlály. Natasha se na ně podívala a byla připravena brečet, že to nebyla ona, kdo tančil toto první kolo valčíku. (Princ Andrey pozval Natashu do druhého kola valčíku).

Sannikov Andrej. Míč Nataši Rostové.

První dojem ze setkání s Waltz-Fantasy je pocit mimořádné aristokracie. Vše je velmi výrazné, světlé, ale ne přehnané ani přehnané. Hudba posluchače spíše povznáší, než že by ho snižovala na jeho úroveň. Prostředky k dosažení tohoto cíle jsou vybírány s výjimečnou chutí a dovedností. Vše svědčí o vnitřní noblese a postrádá vulgární okázalost. Mužský princip (dechové nástroje) a ženský princip (struny) se ve valčíkové hudbě střídají a následně spojují; někdy jsou repliky dechových nástrojů vetkány do hlavního lyrického tématu smyčců a cítíme nejen střídání epizod, ale jakousi dramatickou kolizi. Intonace „otázek“ a „odpovědí“ činí hudbu neobvykle expresivní a mluvící.

Tento dojem umocňuje úplnější seznámení se záměrem samotného skladatele: „... žádné spoléhání na virtuozitu (kterou absolutně netoleruji), ani na obrovské masy orchestru.“ To napsal Glinka v jednom ze svých dopisů. Jeho slova odkazovala na samotnou instrumentaci, jejímž byl nesrovnatelným mistrem. A zde se tato dovednost ukázala v celé své brilantnosti.

A je to pravda, byla v ruském umění šťastná láska? Křehké a krásné turgeněvské dívky s tragickým osudem, Dostojevského hrdinové zahořeli na hoře osudovou vášní jen pro sebe a ostatní a milí Čechovovi intelektuálové se marně potýkali s každodenní rutinou, která jim nedovolovala milovat. A jeho láska přinesla smrt samotnému Puškinovi a hluboké zklamání Glinkovi. A nebyla „Valčíková fantazie“ předtuchou a zároveň verdiktem srdečných popudů ruského muže, jehož city byly příliš něžné a jehož sny byly příliš nadšené, než aby se staly skutečností?

M. I. Glinka - Nokturno "Separace"

Podle článku A. Maykapara