Životopis Paula Gauguina. Paul Gauguin: obrazy a biografie
Byl úspěšným podnikatelem a za pár let se mu podařilo nashromáždit velké jmění, které by stačilo na obživu celé jeho rodiny – manželky a pěti dětí. V jednu chvíli ale tento muž přišel domů a řekl, že chce svou nudnou finanční práci vyměnit za olejové barvy, štětce a plátno. Odešel tedy z burzy a unášen tím, co miloval, mu nezbylo nic.
Nyní jsou postimpresionistické obrazy Paula Gauguina oceněny na více než jeden milion dolarů. Například v roce 2015 umělcova malba s názvem „Kdy je svatba? (1892), zobrazující dvě tahitské ženy a malebnou tropickou krajinu, byl prodán v aukci za 300 milionů dolarů, ale ukázalo se, že za svého života se talentovaný Francouz, stejně jako jeho kolega, nikdy nedočkal zaslouženého uznání a slávy. V zájmu umění se Gauguin záměrně odsoudil k existenci chudého tuláka a bohatý život vyměnil za neskrývanou chudobu.
Dětství a mládí
Budoucí umělec se narodil ve městě lásky - hlavním městě Francie - 7. června 1848, v té neklidné době, kdy země Cézanne a Parmezán čelila politickým otřesům, které ovlivnily životy všech občanů - od nevýrazných obchodníků až po velcí podnikatelé. Paulův otec Clovis pochází z maloburžoazie v Orleansu, který pracoval jako liberální novinář v místních novinách National a úzkostlivě pokrýval kroniky vládních záležitostí.
Jeho manželka Alina Maria pocházela ze slunného Peru, vyrůstala a byla vychována ve šlechtické rodině. Alina matka, a tedy i Gauguinova babička, nemanželská dcera šlechtice Dona Mariana a Flory Tristan, se držela politických myšlenek utopického socialismu, stala se autorkou kritických esejů a autobiografické knihy „The Wanderings of the Party“. Spojení Flory a jejího manžela Andreho Chazala skončilo smutně: rádoby milenec napadl svou ženu a šel do vězení za pokus o vraždu.
Kvůli politickým otřesům ve Francii byl Clovis, který se obával o bezpečnost své rodiny, nucen uprchnout ze země. Úřady navíc zavřely vydavatelství, kde pracoval, a novinář zůstal bez obživy. Hlava rodiny se proto spolu s manželkou a malými dětmi v roce 1850 vydala na loď do Peru.
Gauguinův otec byl naplněn dobrými nadějemi: snil o tom, že se usadí v jihoamerické zemi a pod záštitou rodičů své ženy založí vlastní noviny. Mužovy plány se ale nenaplnily, protože Clovis během cesty nečekaně zemřel na infarkt. Alina se proto jako vdova vrátila do své vlasti spolu s 18měsíčním Gauguinem a jeho 2letou sestrou Marie.
Paul žil až do svých sedmi let ve starověkém jihoamerickém státě, jehož malebné hornaté okraje vzrušují představivost každého člověka. Mladý Gauguin upoutal pozornost: na panství svého strýce v Limě byl obklopen sluhami a ošetřovatelkami. Paul si uchoval živou vzpomínku na toto období dětství, s potěšením vzpomínal na nekonečné rozlohy Peru, jejichž dojmy pronásledovaly nadaného umělce po zbytek jeho života.
Gauguinovo idylické dětství v tomto tropickém ráji náhle skončilo. Kvůli občanským konfliktům v Peru v roce 1854 ztratili prominentní příbuzní z matčiny strany politickou moc a privilegia. V roce 1855 se Alina vrátila s Marií do Francie, aby získala dědictví po svém strýci. Žena se usadila v Paříži a začala si vydělávat na živobytí jako švadlena, zatímco Paul zůstal v Orleans, kde ho vychoval jeho dědeček z otcovy strany. Díky vytrvalosti a práci se Gauguinova matka v roce 1861 stala majitelkou vlastní šicí dílny.
Po několika místních školách byl Gauguin poslán do prestižní katolické internátní školy (Petit Seminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin). Paul byl pilným studentem, takže vynikal v mnoha předmětech, ale talentovaný mladík byl dobrý zejména ve francouzštině.
Když budoucí umělec dosáhl 14 let, vstoupil do pařížské námořní přípravné školy a připravoval se na vstup do námořní školy. Ale naštěstí nebo bohužel v roce 1865 mladý muž neuspěl ve zkouškách u výběrové komise, takže bez ztráty naděje najal loď jako pilot. Mladý Gauguin se tak vydal na cestu přes nekonečné vodní plochy a za svůj čas procestoval mnoho zemí, navštívil Jižní Ameriku, pobřeží Středozemního moře a prozkoumal severní moře.
Zatímco byl Paul na moři, jeho matka zemřela na nemoc. Gauguin o strašlivé tragédii mlčel několik měsíců, dokud ho na cestě do Indie nedostihl dopis s nepříjemnými zprávami od jeho sestry. Alina ve své závěti doporučila svému synovi, aby se věnoval kariéře, protože podle jejího názoru by se Gauguin kvůli své tvrdohlavé povaze nemohl v případě potíží spolehnout na přátele nebo příbuzné.
Paul neodporoval posledním přáním své matky a v roce 1871 odjel do Paříže, aby začal nezávislý život. Mladík měl štěstí, protože přítel jeho matky Gustave Arosa pomohl 23letému osiřelému muži dostat se z hadrů k bohatství. Paula do společnosti doporučil burzovní makléř Gustave, kvůli kterému mladík získal pozici makléře.
Malování
Talentovaný Gauguin uspěl ve své profesi a muž začal mít peníze. Za deset let kariéry se z něj stal slušný člověk ve společnosti a své rodině dokázal zajistit pohodlný byt v centru města. Stejně jako jeho opatrovník Gustave Arosa začal Paul kupovat obrazy slavných impresionistů a ve volném čase, inspirován obrazy, začal Gauguin zkoušet svůj talent.
Mezi lety 1873 a 1874 vytvořil Paul první živé krajiny, které odrážely peruánskou kulturu. Jedno z debutových děl mladého umělce, „Forest Thicket in Viroff“, bylo vystaveno na Salonu a získalo nadšené recenze od kritiků. Aspirující mistr se brzy setkal s Camille Pissarro, francouzskou malířkou. Mezi těmito dvěma kreativními lidmi začaly vřelé přátelské vztahy Gauguin často navštěvoval svého mentora na severozápadním předměstí Paříže - Pontoise.
Umělec, který nenáviděl společenský život a miloval samotu, stále více trávil svůj volný čas kreslením, postupně začal být makléř vnímán nikoli jako zaměstnanec velké firmy, ale jako nadaný umělec. Gauguinův osud do značné míry ovlivnilo seznámení s jistým originálním představitelem impresionistického hnutí. Degas podporuje Paula morálně i finančně a kupuje jeho expresivní obrazy.
Při hledání inspirace a odpočinku od rušného hlavního města Francie si mistr sbalil kufr a vydal se na výlet. Navštívil tedy Panamu, žil s Van Goghem v Arles a navštívil Bretaň. V roce 1891, ve vzpomínce na šťastné dětství strávené ve vlasti své matky, odešel Gauguin na Tahiti, vulkanický ostrov, jehož rozlehlost dává průchod jeho fantazii. Obdivoval korálové útesy, husté džungle, kde rostou šťavnaté plody, a azurová pobřeží. Paul se snažil zprostředkovat všechny přirozené barvy, které viděl na plátnech, díky čemuž se Gauguinovy výtvory ukázaly jako originální a jasné.
Umělec pozoroval dění kolem sebe a citlivým výtvarným okem zachytil to, co ve svých dílech pozoroval. Takže děj filmu "Žárlíš?" (1892) se objevil před Gauguinovýma očima ve skutečnosti. Dvě tahitské sestry, které se právě vykoupaly, si lehly v uvolněných pózách na pobřeží pod spalujícím sluncem. Z dívčina dialogu o lásce Gauguin slyšel nesoulad: „Jak? Žárlíš! Paul později přiznal, že tento obraz je jedním z jeho oblíbených výtvorů.
Ve stejném roce 1892 mistr namaloval mystické plátno „Duch mrtvých nespí“, vyrobené v tmavých, tajemných fialových tónech. Divák vidí nahou Tahiťanku ležící na posteli a za ní ducha v tmavém hábitu. Faktem je, že jednoho dne umělcově lampě došel olej. Uhodil zápalkou, aby osvětlil prostor, čímž vyděsil Tehura. Paul začal uvažovat, zda by tato dívka uměla považovat ne za osobu, ale za ducha nebo ducha, kterého se Tahiťané velmi bojí. Tyto mystické myšlenky Gauguina ho inspirovaly k zápletce obrazu.
O rok později mistr namaloval další obraz s názvem „Žena držící ovoce“. V souladu s jeho stylem Gauguin podepisuje toto mistrovské dílo druhým, maorským, názvem Euhaereiaoe („Kam [jedeš]?"). V tomto díle, stejně jako ve všech Pavlových dílech, jsou člověk a příroda statická, jako by splývali. Tento obraz byl původně zakoupen ruským obchodníkem, v současnosti se dílo nachází ve zdech Státní Ermitáže. Autor „Šicí ženy“ v posledních letech svého života mimo jiné napsal knihu „NoaNoa“, vydanou v roce 1901.
Osobní život
V roce 1873 navrhl Paul Gauguin sňatek s Dánkou Matte-Sophie Gad, která souhlasila a dala svému milenci čtyři děti: dva chlapce a dvě dívky. Gauguin zbožňoval svého prvorozeného Emila, který se narodil v roce 1874. Mnoho mistrových obrazů štětců a barev je zdobeno obrazem vážného chlapce, který, soudě podle děl, rád četl knihy.
Bohužel rodinný život velkého impresionisty nebyl bez mráčku. Mistrovy obrazy se neprodaly a nepřinesly takový příjem, jaký kdysi měly, a umělcova manželka si nemyslela, že s jejím drahým je v chatě nebe. Kvůli těžké situaci Pavla, který sotva vyšel s penězi, často mezi manželi docházelo k hádkám a konfliktům. Po příjezdu na Tahiti se Gauguin oženil s mladou místní kráskou.
Smrt
Zatímco byl Gauguin v Papeete, pracoval velmi produktivně a stihl namalovat asi osmdesát pláten, která jsou považována za nejlepší v jeho kariéře. Osud ale talentovanému muži připravil nové překážky. Gauguinovi se nepodařilo získat uznání a slávu mezi obdivovateli kreativity, a tak se ponořil do deprese.
Kvůli temnému pruhu, který přišel v jeho životě, se Paul pokusil o sebevraždu více než jednou. Umělcův duševní stav vedl ke špatnému zdraví; autor „Bretonské vesnice ve sněhu“ onemocněl leprou. Velký mistr zemřel na ostrově 9. května 1903 ve věku 54 let.
Bohužel, jak se často stává, sláva přišla Gauguinovi až po jeho smrti: tři roky po smrti mistra byla jeho plátna vystavena v Paříži. Na památku Paula byl v roce 1986 natočen film „Vlk na prahu“, kde roli umělce ztvárnil slavný hollywoodský herec. Britský prozaik také napsal biografické dílo „Měsíc a Penny“, kde se Paul Gauguin stal prototypem hlavní postavy.
funguje
- 1880 – „Šicí žena“
- 1888 – „Vize po kázání“
- 1888 – „Kavárna v Arles“
- 1889 – „Žlutý Kristus“
- 1891 – „Žena s květinou“
- 1892 – „Duch mrtvého nespí“
- 1892 - "Ach, ty žárlíš?"
- 1893 – „Žena držící ovoce“
- 1893 – „Jmenovala se Vairaumati“
- 1894 – „Zábava zlého ducha“
- 1897–1898 – „Odkud jsme přišli? kdo jsme? kam jdeme?
- 1897 – „Už nikdy více“
- 1899 – „Sběr ovoce“
- 1902 – „Zátiší s papoušky“
"Autoportrét" 1888
Gauguin Paul (1848-1903), francouzský malíř. V mládí sloužil jako námořník a v letech 1871–1883 jako burzovní makléř v Paříži. V 70. letech 19. století začal Paul Gauguin malovat, účastnil se impresionistických výstav a nechal si poradit od Camille Pissarra. Od roku 1883 se zcela věnoval umění, což Gauguina přivedlo k chudobě, odloučení od rodiny a toulkám. V roce 1886 žil Gauguin v Pont-Aven (Bretaň), v roce 1887 - v Panamě a na ostrově Martinik, v roce 1888 spolu s Vincentem van Goghem pracoval v Arles, v letech 1889-1891 - v Le Pouldu (Bretaň) . Odmítnutí současné společnosti probudilo Gauguinův zájem o tradiční způsob života, o umění archaického Řecka, zemí starověkého východu a primitivních kultur. V roce 1891 odjel Gauguin na ostrov Tahiti (Oceánie) a po krátkém (1893–1895) návratu do Francie se na ostrovech usadil natrvalo (nejprve na Tahiti, od roku 1901 na ostrově Hiva Oa). I ve Francii hledání zobecněných obrazů, tajemný význam jevů („Vision after the Sermon“, 1888, National Gallery of Scotland, Edinburgh; „Yellow Christ“, 1889, Albright Gallery, Buffalo) přivedl Gauguina blíže k symbolismu a přivedl jej a skupinu těch, kteří pod jeho vlivem vytvořili mladé umělce, k vytvoření jedinečného obrazového systému - „syntetismu“, ve kterém je ořezové modelování objemů, světlovzdušné a lineární perspektivy nahrazeno rytmickým porovnáváním jednotlivých rovin. čisté barvy, která zcela vyplnila tvary předmětů a hraje hlavní roli při vytváření emocionální a psychologické struktury obrazu („Cafe in Arles“, 1888, Puškinovo muzeum, Moskva). Tento systém byl dále rozvinut v obrazech namalovaných Gauguinem na ostrovech Oceánie. Umělec, zobrazující bujnou plnokrevnou krásu tropické přírody, přírodní lidi nezkažené civilizací, se snažil ztělesnit utopický sen o pozemském ráji, o lidském životě v souladu s přírodou („Žárlíš?“, 1892; „Králův Manželka“, 1896 „Sbírání ovoce“), 1899, - všechny obrazy v Puškinově muzeu v Moskvě „Žena držící ovoce“, 1893, Ermitáž, Petrohrad).
"Tahitská krajina" 1891, Musée d'Orsay, Paříž
"Dvě dívky" 1899, Metropolitan, New York
"Bretonská krajina" 1894, Musée d'Orsay, Paříž
"Portrét Madeleine Bernard" 1888, Muzeum umění, Grenoble
"Bretonská vesnice ve sněhu" 1888, Muzeum umění, Göteborg
„Awakening the Spirit of the Dead“ 1892, Knox Gallery, Buffalo
Gauguinova plátna nesla svou dekorativní barevností, plošností a monumentalitou kompozice a obecností stylizovaného designu, podobně jako panely, mnoho rysů secesního stylu, který se v tomto období objevoval, a ovlivnil tvůrčí hledání mistři skupiny „Nabi“ a další malíři počátku 20. století. Gauguin také pracoval v oblasti sochařství a grafiky.
„Tahitské ženy na pláži“ 1891
"Žárlíš?" 1892
"Ženy z Tahiti" 1892
„Na pobřeží“ 1892
"Velké stromy" 1891
"Nikdy (Oh Tahiti)" 1897
"Den svatých" 1894
"Vairumati" 1897
"Kdy se budeš vdávat?" 1892
"U moře" 1892
"Sám" 1893
„Tahitské pastorály“ 1892
"Contes barbares" (barbarské příběhy)
"Maska z Tehury" 1892, dřevo pua
"Merahi metua no Teha" amana (Předci Teha "amana)" 1893
"Madame Mette Gauguin ve večerních šatech"
V létě na konci 80. let minulého století se mnoho francouzských umělců sešlo v Pont-Aven (Bretaň, Francie). Sešli se a téměř okamžitě se rozdělili na dvě znepřátelené skupiny. Jedna skupina zahrnovala umělce, kteří se vydali na cestu hledání a spojovalo je společné jméno „impresionisté“. Podle druhé skupiny v čele s Paulem Gauguinem bylo toto jméno urážlivé. P. Gauguinovi bylo v té době již pod čtyřicet. Obklopen tajemnou aurou cestovatele, který prozkoumal cizí země, měl bohaté životní zkušenosti a obdivovatele a napodobitele jeho díla.
Oba tábory byly rozděleny na základě jejich postavení. Jestliže impresionisté bydleli na půdách nebo na půdách, pak ostatní umělci obsadili nejlepší pokoje hotelu Gloanek a stolovali v největším a nejhezčím sále restaurace, kam členové první skupiny nesměli. Střety mezi skupinami však P. Gauguinovi nejen nezabránily v práci, naopak mu do jisté míry pomohly uvědomit si ty rysy, které v něm vyvolaly bouřlivý protest. Odmítnutí analytické metody impresionistů bylo projevem jeho úplného přehodnocení úkolů malby. Touha impresionistů zachytit vše, co viděli, jejich samotný umělecký princip – dát svým obrazům zdání něčeho náhodně zahlédnutého – neodpovídaly panovačné a energické povaze P. Gauguina.
Ještě méně byl spokojen s teoretickým a uměleckým výzkumem J. Seurata, který se snažil redukovat malbu na chladné, racionální používání vědeckých vzorců a receptur. Pointilistická technika J. Seurata, jeho metodické nanášení barvy křížovými tahy štětcem a tečkami dráždilo Paula Gauguina svou monotónností.
Umělcův pobyt na Martiniku mezi přírodou, která mu připadala jako luxusní, pohádkový koberec, nakonec přesvědčil P. Gauguina, aby ve svých obrazech používal pouze nerozloženou barvu. Spolu s ním umělci, kteří sdíleli jeho myšlenky, prohlásili za svůj princip „Syntézu“ – tedy syntetické zjednodušení linií, tvarů a barev. Účelem tohoto zjednodušení bylo navodit dojem maximální intenzity barev a vynechat vše, co takový dojem oslabuje. Tato technika tvořila základ staré dekorativní malby fresek a vitráží.
P. Gauguin se velmi zajímal o otázku vztahu barvy a nátěrů. Ve své malbě se snažil vyjádřit nikoli náhodné a ne povrchní, ale trvalé a podstatné. Zákonem pro něj byla pouze tvůrčí vůle umělce a svůj umělecký úkol viděl ve vyjádření vnitřní harmonie, kterou chápal jako syntézu upřímnosti přírody a nálady umělcovy duše, znepokojené touto upřímností. . Sám P. Gauguin o tom mluvil takto: „Neberu v potaz pravdu přírody, viditelnou navenek... Opravte tuto falešnou perspektivu, která svou pravdivostí zkresluje téma... Měli byste se vyvarovat dynamismu dýchejte s vámi mír a klid, vyhýbejte se pohyblivým pózám... Každá z postav by měla být ve statické poloze.“ A zkrátil perspektivu svých obrazů, přiblížil ji k rovině, postavil figury do čelní pozice a vyhnul se zkrácení. Proto jsou lidé vyobrazení P. Gauguinem na obrazech nehybní: jsou jako sochy tesané velkým dlátem bez zbytečných detailů.
Na Tahiti začalo období zralé kreativity Paula Gauguina a právě zde se pro něj naplno rozvinul problém umělecké syntézy. Na Tahiti umělec opustil mnoho z toho, co znal: v tropech jsou formy jasné a jasné, stíny jsou těžké a horké a kontrasty jsou obzvláště ostré. Zde všechny úkoly, které v Pont-Aven zadal, vyřešily samy. Barvy P. Gauguina se stávají čistými, bez tahů štětcem. Jeho tahitské obrazy působí dojmem orientálních koberců nebo fresek, takže harmonicky jsou barvy v nich uvedeny do určitého tónu.
"Kdo jsme? Odkud pocházíme? Kam jdeme?"
Dílo P. Gauguina tohoto období (tedy umělcova první návštěva Tahiti) se jeví jako nádherná pohádka, kterou prožil v primitivní, exotické přírodě daleké Polynésie. V kraji Mataye najde malou vesničku, koupí si chatrč, na jejímž jedné straně šplouchá oceán a na druhé je vidět hora s obrovskou štěrbinou. Evropané se sem ještě nedostali a život se P. Gauguinovi zdál skutečným pozemským rájem. Poslouchá pomalý rytmus tahitského života, pohlcuje jasné barvy modrého moře, občas pokrytého zelenými vlnami, které hlučně narážejí na korálové útesy.
Od prvních dnů umělec navázal jednoduché, lidské vztahy s Tahiťany. Dílo začíná uchvacovat P. Gauguina stále více. Dělá četné skici a skici ze života, každopádně se snaží zachytit na plátno, papír nebo dřevo charakteristické tváře Tahiťanů, jejich postavy a pózy – v procesu práce i během odpočinku. V tomto období vytvořil světoznámé obrazy „Duch mrtvých se probouzí“, „Žárlíš?“, „Rozhovor“, „Tahitské pastorály“.
Jestliže se mu ale v roce 1891 zdála cesta na Tahiti zářivá (cestoval sem po uměleckých vítězstvích ve Francii), pak se podruhé vydal na svůj milovaný ostrov jako nemocný, který ztratil většinu iluzí. Všechno na cestě ho dráždilo: nucené zastávky, zbytečné výdaje, nepříjemnosti na silnici, celní dohady, dotěrní spolucestující...
Na Tahiti nebyl jen dva roky a tolik se tu změnilo. Evropský nájezd zničil původní život domorodců, vše se P. Gauguinovi zdá jako nesnesitelná změť: elektrické osvětlení v Papeete - hlavním městě ostrova, i nesnesitelné kolotoče u královského hradu a zvuky fonografu rušící někdejší ticho .
Tentokrát se umělec zastaví v oblasti Punoauia na západním pobřeží Tahiti a postaví dům na pronajatém pozemku s výhledem na moře a hory. V očekávání, že se na ostrově pevně usadí a vytvoří podmínky pro práci, nešetří náklady na organizaci svého domova a brzy, jak už to tak bývá, zůstane bez peněz. P. Gauguin počítal s přáteli, kteří si od něj, než umělec odjel z Francie, vypůjčili celkem 4000 franků, ale s jejich vrácením nespěchali. Navzdory tomu, že jim posílal četné upomínky na své povinnosti, stěžoval si na svůj osud a extrémně strádající...
Na jaře 1896 se umělec ocitá v zajetí nejtěžší nouze. K tomu se přidává bolest zlomené nohy, která se pokrývá vředy a způsobuje mu nesnesitelné utrpení, zbavuje ho spánku a energie. Myšlenka na marnost úsilí v boji o existenci, na selhání všech uměleckých plánů ho stále častěji nutí přemýšlet o sebevraždě. Jakmile však P. Gauguin pocítí sebemenší úlevu, zmocní se v něm umělcova povaha a pesimismus se rozplyne před radostí ze života a kreativity.
Byly to však vzácné chvíle a neštěstí následovalo jedno za druhým s katastrofální pravidelností. A nejstrašnější zprávou pro něj byla zpráva z Francie o smrti jeho milované dcery Aliny. P. Gauguin nemohl ztrátu přežít, vzal si obrovskou dávku arsenu a vydal se do hor, aby ho nikdo nemohl zastavit. Pokus o sebevraždu vedl k tomu, že strávil noc ve strašné agónii, bez jakékoli pomoci a zcela sám.
Umělec byl dlouhou dobu v naprostém úleku a nemohl držet v rukou štětec. Jedinou útěchou mu bylo obrovské plátno (450 x 170 cm), které namaloval před pokusem o sebevraždu. Obraz nazval "Odkud pocházíme? Kdo jsme? Kam jdeme?" a v jednom ze svých dopisů napsal: „Než jsem zemřel, vložil jsem do toho všechnu svou energii, tak zarmoucenou vášeň v mých hrozných podmínkách a vizi tak jasnou, bez opravy, že zmizely stopy spěchu a byl viditelný veškerý život. v něm.”
P. Gauguin pracoval na obraze ve strašlivém napětí, ačkoli myšlenku na ni živil ve své fantazii již dlouho, sám nedokázal přesně říci, kdy myšlenka na tento obraz poprvé vznikla. Jednotlivé fragmenty tohoto monumentálního díla psal v různých letech i v jiných dílech. Například ženská postava z „Tahitských pastorálů“ se na tomto obraze opakuje vedle idolu, ústřední postava sběrače ovoce byla nalezena ve zlaté skice „Muž sbírající ovoce ze stromu“...
Paul Gauguin snil o rozšíření možností malby a snažil se dát svému obrazu charakter fresky. Za tímto účelem nechává dva horní rohy (jeden s názvem obrazu, druhý s podpisem umělce) žluté a nevyplněné malbou – „jako freska poškozená v rozích a překrytá na zlaté stěně“.
Na jaře 1898 poslal obraz do Paříže a v dopise kritikovi A. Fontaineovi řekl, že jeho cílem nebylo „nevytvářet složitý řetězec důmyslných alegorií, které by bylo třeba řešit alegorický obsah obrazu je nesmírně jednoduchý – nikoli však ve smyslu odpovědi na položené otázky, ale ve smyslu samotné formulace těchto otázek.“ Paul Gauguin nehodlal odpovídat na otázky, které vložil do názvu obrázku, protože věřil, že jsou a budou tou nejstrašnější a nejsladší hádankou pro lidské vědomí. Proto podstata alegorií zobrazených na tomto plátně spočívá v čistě obrazovém ztělesnění tohoto tajemství skrytého v přírodě, posvátné hrůzy nesmrtelnosti a tajemství existence.
Při své první návštěvě Tahiti se P. Gauguin díval na svět nadšenýma očima velkého dítěte-lidí, pro které svět ještě neztratil svou novost a bujnou originalitu. Jeho dětsky povznesenému pohledu se v přírodě odhalily barvy pro ostatní neviditelné: smaragdová tráva, safírové nebe, ametystový sluneční stín, rubínové květy a červené zlato maorské kůže. Tahitské malby P. Gauguina z tohoto období září ušlechtilou zlatou září, jako vitráže gotických katedrál, třpytí se královskou nádherou byzantských mozaik a voní sytými přelivy barev.
Samota a hluboké zoufalství, které ho při druhé návštěvě Tahiti ovládlo, donutily P. Gauguina vidět vše jen černě. Přirozený talent mistra a jeho oko jako kolorista však umělci nedovolily zcela ztratit chuť do života a jeho barev, přestože vytvořil ponuré plátno, které maloval ve stavu mystické hrůzy.
Co tedy tento obrázek vlastně obsahuje? Stejně jako východní rukopisy, které je třeba číst zprava doleva, se obsah obrazu odvíjí stejným směrem: krok za krokem se odhaluje běh lidského života – od jeho vzniku až po smrt, která v sobě nese strach z neexistence. .
Před divákem je na velkém vodorovně napnutém plátně vyobrazen břeh lesního potoka, v jehož temných vodách se odrážejí tajemné, neurčité stíny. Na druhém břehu je hustá, bujná tropická vegetace, smaragdové trávy, husté zelené keře, podivné modré stromy, „rostoucí jako ne na zemi, ale v ráji“.
Kmeny stromů se podivně kroutí a proplétají a vytvářejí krajkovou síť, přes kterou je v dálce vidět moře s bílými hřebeny pobřežních vln, tmavě fialová hora na sousedním ostrově, modrá obloha – „podívaná na panenskou přírodu to by mohl být ráj."
V blízkém záběru obrázku se na zemi, bez rostlin, nachází skupina lidí kolem kamenné sochy božstva. Postavy nesjednocuje žádná událost ani společná akce, každá je zaneprázdněna svou a ponořená do sebe. Klid spícího miminka hlídá velký černý pes; "Tři ženy, v podřepu, jako by poslouchaly samy sebe, ztuhlé v očekávání nějaké nečekané radosti. Mladý muž stojící uprostřed oběma rukama trhá ovoce ze stromu... Jedna postava, záměrně obrovská, v rozporu se zákony perspektivy... zvedne ruku a překvapeně pohlédne na dvě postavy, které se odvažují přemýšlet o svém osudu."
Vedle sochy jde osamělá žena jakoby mechanicky stranou, ponořená do stavu intenzivní, soustředěné reflexe. Po zemi se k ní pohybuje pták. Na levé straně plátna si dítě sedící na zemi přináší k ústům ovoce, kočka lapá z misky... A divák si klade otázku: „Co to všechno znamená?“
Na první pohled působí jako každodenní život, ale každý obraz v sobě kromě přímého významu nese i poetickou alegorii, náznak možnosti obrazné interpretace. Například motiv lesního potoka nebo pramenité vody tryskající ze země je Gauguinovou oblíbenou metaforou pro zdroj života, tajemný začátek existence. Spící dítě představuje cudnost úsvitu lidského života. Mladý muž sbírající ovoce ze stromu a ženy sedící na zemi vpravo ztělesňují myšlenku organické jednoty člověka s přírodou, přirozenost jeho existence v ní.
Muž se zdviženou rukou, který se překvapeně dívá na své přátele, je prvním zábleskem znepokojení, prvotním impulsem k pochopení tajemství světa a existence. Jiné odhalují troufalost a utrpení lidské mysli, tajemství a tragiku ducha, které spočívají v nevyhnutelnosti poznání člověka jeho smrtelného údělu, stručnosti pozemské existence a nevyhnutelnosti konce.
Sám Paul Gauguin podal mnohá vysvětlení, ale varoval před touhou vidět ve své malbě obecně uznávané symboly, dešifrovat obrazy příliš přímočaře a ještě více hledat odpovědi. Někteří kritici umění věří, že depresivní stav umělce, který ho vedl k pokusu o sebevraždu, byl vyjádřen přísným, lakonickým uměleckým jazykem. Poznamenávají, že obraz je přetížen malými detaily, které neobjasňují celkový plán, ale pouze matou diváka. Dokonce ani vysvětlení v mistrových dopisech nemohou rozptýlit mystickou mlhu, kterou do těchto detailů vložil.
Sám P. Gauguin považoval své dílo za duchovní testament, možná proto se obraz stal obrazovou básní, v níž se konkrétní obrazy proměňovaly ve vznešenou myšlenku a hmota v ducha. Dějovi plátna dominuje poetická nálada, bohatá na jemné odstíny a vnitřní význam. Náladu míru a milosti však již zastiňuje neurčitá úzkost z kontaktu s tajemným světem, dává vzniknout pocitu skryté úzkosti, bolestné neřešitelnosti skrytých záhad existence, tajemství příchodu člověka na svět a tajemství jeho zmizení. Na obrázku je štěstí zatemněno utrpením, duchovní muka je omývána sladkostí fyzické existence - „zlatá hrůza, pokrytá radostí“. Všechno je neoddělitelné, stejně jako v životě.
P. Gauguin záměrně nekoriguje nesprávné proporce a snaží se za každou cenu zachovat svůj styl náčrtu. Obzvláště vysoce si cenil této útržkovitosti a nedokončenosti, neboť se domníval, že právě to přináší na plátno živý proud a dodává obrazu osobitou poezii, která není charakteristická pro věci hotové a přehnaně hotové.
"Zátiší"
„Jakub zápasí s andělem“ 1888
„Ztráta mého panenství“
"Tajemné jaro" (Pape moe)
„Narození Krista Syna Božího (Te tamari no atua)“
"Žlutý Kristus"
"měsíc Marie"
„Žena držící ovoce“ 1893
„Cafe in Arles“, 1888, Puškinovo muzeum, Moskva
"Králova žena" 1896
"Žlutý Kristus"
"Bílý kůň"
"Idol" 1898 Ermitáž
"Sen" (Te rerioa)
"Poimes barbares (barbarské básně)"
"Dobré odpoledne, pane Gauguine"
"Autoportrét" cca. 1890-1899
"Autoportrét s paletou" Soukromá sbírka 1894
"Autoportrét" 1896
"Autoportrét na Kalvárii" 1896
Paulu Gauguinovi lze vytknout mnoho věcí – nevěru oficiální manželce, nezodpovědný přístup k dětem, soužití s nezletilými, rouhání, extrémní sobectví.
Co to ale znamená ve srovnání s největším talentem, který mu osud přisoudil?
Gauguin je veskrze protiklad, neřešitelný konflikt a život podobný dobrodružnému dramatu. A Gauguin je celá vrstva světového umění a stovky obrazů. A zcela nová estetika, která stále překvapuje a těší.
Život je obyčejný
Paul Gauguin se narodil 7. června 1848 do velmi výjimečné rodiny. Matka budoucího umělce byla dcerou slavného spisovatele. Otec je novinář pro politický časopis.
Ve 23 letech najde Gauguin dobrou práci. Stává se úspěšným obchodníkem s cennými papíry. Ale po večerech a o víkendech kreslí.
V 25 letech se ožení s Holanďankou Mette Sophie Gad. Ale jejich spojení není příběhem o velké lásce a čestném místě múzy velkého mistra. Gauguin totiž cítil upřímnou lásku pouze k umění. Což manželka nesdílela.
Pokud Gauguin ztvárnil svou ženu, bylo to vzácné a zcela specifické. Například na pozadí šedohnědé stěny odvrácené od diváka.
Paul Gauguin. Mette spí na pohovce. 1875. Soukromá sbírka. The-athenaeum.com
Páru se však narodí pět dětí a snad kromě nich už brzy nebudou mít nic společného. Mette považovala manželovy hodiny malby za ztrátu času. Provdala se za bohatého makléře. A chtěl jsem vést pohodlný život.
Proto jednoho dne manželovo rozhodnutí opustit práci a věnovat se pouze malování bylo pro Mette obrovskou ranou. Jejich svazek samozřejmě takovou zkoušku neobstojí.
Počátek umění
Prvních 10 let manželství Paula a Mette proběhlo klidně a bezpečně. Gauguin byl v malování pouze amatérem. A maloval jen ve volném čase z burzy.
Ze všeho nejvíc se nechal svést Gauguin. Zde je jedno z Gauguinových děl, namalované typickými impresionistickými odrazy světla a sladkým koutkem venkova.
Paul Gauguin. Drůbežárna. 1884. Soukromá sbírka. The-athenaeum.com Gauguin aktivně komunikuje s takovými vynikajícími malíři své doby, jako byl Cezanne.
Jejich vliv je cítit v Gauguinových raných dílech. Například na obraze „Suzanne Sewing“.
Paul Gauguin. Suzanne šicí. 1880 New Carlsberg Glyptotek, Kodaň, Dánsko. The-athenaeum.com Dívka je zaneprázdněna svými vlastními záležitostmi a zdá se, že ji špehujeme. Zcela v duchu Degase.
Gauguin se ho nesnaží přikrášlovat. Byla shrbená, takže její držení těla a žaludek byly neatraktivní. Kůže je „nemilosrdně“ vyvedena nejen v béžové a růžové, ale také v modré a zelené. A to je zcela v duchu Cézanna.
A trochu klidu a pohody jsou z Pissarra jasně převzaty.
Rok 1883, kdy Gauguin oslaví 35 let, se stává zlomovým bodem v jeho biografii. Opustil svou práci na burze v přesvědčení, že se rychle proslaví jako malíř.
Ale naděje nebyly oprávněné. Nahromaděné peníze rychle došly. Metteina žena, která nechce žít v chudobě, jde ke svým rodičům a bere děti. To znamenalo rozpad jejich rodinného svazku.
Gauguin v Bretani
Gauguin tráví léto roku 1886 v Bretani v severní Francii.
Právě zde Gauguin vyvinul svůj individuální styl. Což se jen málo změní. A podle kterých je tak rozpoznatelný.
Jednoduchost kresby hraničí s karikaturou. Velké plochy stejné barvy. Světlé barvy, zejména hodně žluté, modré, červené. Nerealistická barevná schémata, kdy země mohla být červená a stromy modré. A také tajemno a mystika.
To vše vidíme v jednom z hlavních Gauguinových mistrovských děl bretaňského období – „Vize po kázání nebo boj Jákoba s andělem“.
Paul Gauguin. Vize po kázání (Jakobův zápas s andělem). 1888 National Gallery of Scotland, Edinburgh Skutečné se setkává s fantastickým. Bretonky ve svých charakteristických bílých čepicích si prohlížejí scénu z Knihy Genesis. Jak Jacob zápasí s andělem.
Někdo se dívá (včetně krávy), někdo se modlí. A to vše na pozadí rudé země. Jako by se to odehrávalo v tropech, přesycených jasnými barvami. Jednoho dne se Gauguin vydá do skutečných tropů. Je to proto, že jeho barvy jsou tam vhodnější?
V Bretani vzniklo další mistrovské dílo – „Žlutý Kristus“. Tento obraz je pozadím jeho autoportrétu (na začátku článku).
Paul Gauguin. Žlutý Kristus. 1889 Albright-Knox Art Gallery, Buffalo. Muzei-Mira.com Již z těchto obrazů, vytvořených v Bretani, je vidět výrazný rozdíl mezi Gauguinem a impresionisty. Impresionisté zobrazovali své vizuální vjemy, aniž by vnášeli nějaký skrytý význam.
Ale pro Gauguina byla alegorie důležitá. Ne nadarmo je považován za zakladatele symbolismu v malířství.
Podívejte se, jak klidní a dokonce lhostejní Bretonci sedí kolem ukřižovaného Krista. Gauguin tak ukazuje, že Kristova oběť byla dávno zapomenuta. A náboženství se pro mnohé stalo jen souborem povinných rituálů.
Proč se umělec zobrazil na pozadí svého vlastního obrazu se žlutým Kristem? Za to ho mnozí věřící neměli rádi. Považovat taková „gesta“ za rouhání. Gauguin se považoval za oběť vkusu veřejnosti, která jeho práci nepřijala. Upřímně srovnává své utrpení s mučednickou smrtí Krista.
A veřejnost mu vlastně těžko rozuměla. V Bretani si starosta jednoho města objednal portrét své ženy. Tak se objevila „Krásná Angela“.
Paul Gauguin. Krásná Angela. 1889 Musée d'Orsay, Paříž. Vangogen.ru Skutečná Angela byla v šoku. Nedokázala si ani představit, že by byla tak „krásná“. Úzké prasečí oči. Oteklý hřbet nosu. Obrovské kostnaté ruce.
A vedle je exotická figurka. Což dívka považovala za parodii na svého manžela. Koneckonců byl menší než ona. Je překvapivé, že zákazníci plátno v návalu hněvu neroztrhli.
Gauguin v Arles
Je jasné, že incident s „Krásnou Angelou“ nezvýšil Gauguinovy zákazníky. Chudoba ho nutí s návrhem souhlasit o spolupráci. Jel za ním do Arles v jižní Francii. Doufat, že společný život bude jednodušší.
Tady píšou stejní lidé, stejná místa. Jako třeba Madame Gidou, majitelka místní kavárny. I když styl je jiný. Myslím, že snadno uhodnete (pokud jste tyto obrazy ještě neviděli), kde je Gauguinova ruka a kde Van Goghova.
Informace o obrazech na konci článku*
Ale panovačný, sebevědomý Paul a nervózní, vznětlivý Vincent spolu nemohli vycházet pod jednou střechou. A jednoho dne, v zápalu hádky, Van Gogh málem zabil Gauguina.
Přátelství skončilo. A Van Gogh, sužovaný výčitkami svědomí, si uřízl ušní lalůček.
Gauguin v tropech
Na počátku 90. let 19. století se umělce zmocnil nový nápad – uspořádat workshop v tropech. Rozhodl se usadit na Tahiti.
Ukázalo se, že život na ostrovech není tak růžový, jak si Gauguin zpočátku představoval. Domorodci ho přijali chladně a zbylo jen málo „nedotčené kultury“ – kolonisté už dávno přinesli civilizaci do těchto divokých míst.
Místní obyvatelé jen zřídka souhlasili s pózováním pro Gauguina. A pokud přišli do jeho chýše, vymazlili se evropsky.
Paul Gauguin. Žena s květinou. 1891 New Carlsberg Glyptotek, Kodaň, Dánsko. Wikiart.org Během svého života ve Francouzské Polynésii hledal Gauguin „čistou“ domorodou kulturu a usazoval se co nejdále od měst a vesnic, které vytvořili Francouzi.
Výstřední umění
Gauguin nepochybně objevil pro Evropany novou estetiku malby. S každou lodí posílal své obrazy na „pevninu“.
Velký zájem evropských diváků vzbudila plátna zobrazující nahé krásky tmavé pleti v primitivním prostředí.
Paul Gauguin. Oh, jsi žárlivá? 1892, Moskva Gauguin pečlivě studoval místní kulturu, rituály a mytologii. V obraze „Ztráta panenství“ tedy Gauguin alegoricky ilustruje předsvatební zvyk Tahiťanů.
Paul Gauguin. Ztráta panenství. 1891 Chrysler Museum of Art, Norfolk, USA. Wikiart.org Nevěstu unesli ženichovi přátelé v předvečer svatby. „Pomohli“ mu udělat z dívky ženu. Tedy vlastně první svatební noc patřila jim.
Je pravda, že tento zvyk byl již vymýcen misionáři, když Gauguin dorazil. Umělec se o něm dozvěděl z příběhů místních obyvatel.
Gauguin také rád filozofoval. Takto vznikl jeho slavný obraz „Odkud jsme přišli? kdo jsme? kam jdeme?
Paul Gauguin. odkud jsme přišli? kdo jsme? kam jdeme? 1897 Museum of Fine Arts, Boston, USA. Vangogen.ru Gauguinův osobní život v tropech
O Gauguinově osobním životě na ostrově koluje mnoho legend.
Říká se, že umělec byl ve vztazích s místními mulatkami velmi promiskuitní. Trpěl četnými pohlavními chorobami. Historie ale zachovala jména některých milenců.
Nejznámější náklonností byla 13letá Tehura. Mladou dívku lze vidět na obraze „Duch mrtvých nikdy nespí“.
Paul Gauguin. Duch mrtvého nespí. 1892 Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York. Wikipedia.org Gauguin ji nechal těhotnou a odešel do Francie. Z tohoto spojení se narodil chlapec Emil. Vychovával ho místní muž, kterého si Tehura vzal. Je známo, že Emil se dožil 80 let a zemřel v chudobě.
Zpověď hned po smrti
Gauguin nikdy neměl čas užít si svůj úspěch.
Četné nemoci, obtížné vztahy s misionáři, nedostatek peněz - to vše podkopalo malířovu sílu. Gauguin zemřel 8. května 1903.
Zde je jeden z jeho posledních obrazů, „The Spell“. Ve kterém je zvláště patrná směs původního a koloniálního. Kouzlo a kříž. Nahá a oblečená v těsném oblečení.
A tenká vrstva barvy. Gauguin musel šetřit. Pokud jste Gauguinovu práci viděli osobně, pravděpodobně jste si toho všimli.
Události se vyvíjejí po jeho smrti jako výsměch nebohému malíři. Dealer Vollard pořádá velkolepou výstavu Gauguina. Salon** mu věnuje celou místnost...
Gauguinovi ale nebylo souzeno se v této grandiózní slávě koupat. Nedožil se jí jen trochu...
Umění malíře se však ukázalo jako nesmrtelné - jeho obrazy stále ohromují svými tvrdohlavými liniemi, exotickou barvou a jedinečným stylem.
Paul Gauguin. 2015 Umělcova kolekce
V Rusku existuje mnoho děl od Gauguina. To vše díky předrevolučním sběratelům Ivanu Morozovovi a Sergeji Shchukinovi. Přinesli domů mnoho mistrových obrazů.
Jedno z hlavních Gauguinových mistrovských děl, „Dívka držící ovoce“, je uloženo v Petrohradu.
Paul Gauguin. Žena držící ovoce. 1893 Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad. Artchive.ru Paul Gauguin se narodil v Paříži 7. června 1848. Jeho otec, Clovis Gauguin (1814-1849), byl novinář v oddělení politické kroniky časopisu National Thierse a Armanda Mara, posedlý radikálními republikánskými myšlenkami; matka, Alina Maria (1825-1867), pocházela z bohaté rodiny z Peru. Její matkou byla slavná Flora Tristan (1803-1844), která sdílela myšlenky utopického socialismu a v roce 1838 vydala autobiografickou knihu „The Wanderings of a Pariah“.
Na začátku své biografie byl Paul Gauguin námořník, později úspěšný burzovní makléř v Paříži. V roce 1874 začal malovat, zpočátku o víkendech.
Gauguin se potýkal s civilizační „nemocí“ a rozhodl se žít podle zásad primitivního člověka. Fyzická nemoc ho však donutila vrátit se do Francie. Paul Gauguin strávil následující roky ve své biografii v Paříži v Bretani, kde udělal krátkou, ale tragickou zastávku v Arles s van Goghem.
Gauguinova práce
Ve věku 35 let se Gauguin s podporou Camille Pissarro plně věnoval umění, opustil svůj životní styl, odstěhoval se od své ženy a pěti dětí.
Poté, co Gauguin navázal spojení s impresionisty, vystavoval s nimi své práce v letech 1879 až 1886.
Příští rok odešel do Panamy a Maritinique.
V roce 1888 Gauguin a Emile Bernard předložili syntetickou teorii umění (symbolismus), zdůrazňující roviny a odraz světla, nepřirozené barvy v kombinaci se symbolickými nebo primitivními předměty. Gauguinův obraz „Žlutý Kristus“ (Albright Gallery, Buffalo) je charakteristickým dílem tohoto období.
V roce 1891 Gauguin prodal 30 obrazů a poté šel s výtěžkem na Tahiti. Tam strávil dva roky života v chudobě, namaloval některá ze svých posledních děl a také napsal autobiografickou novelu Noa Noa.
V roce 1893 Gauguinova biografie zahrnovala návrat do Francie. Představil několik svých děl. Tímto umělec obnovil veřejný zájem, ale vydělal velmi málo peněz. Zlomený na duchu, nemocný syfilidou, která mu po mnoho let způsobovala bolest, se Gauguin znovu přestěhoval do jižních moří, do Oceánie. Gauguin tam strávil poslední roky svého života, kde beznadějně i fyzicky trpěl.
V roce 1897 se Gauguin pokusil spáchat sebevraždu, ale neuspěl. Pak strávil dalších pět let kreslením. Zemřel na ostrově Hiva Oa (Markézské ostrovy).
Dnes je Gauguin považován za umělce, který měl mimořádně velký vliv na moderní umění. Odmítl tradiční západní naturalismus, používal přírodu jako výchozí bod pro abstraktní postavy a symboly. Kladl důraz na lineární vzory a nápadné barevné harmonie, které jeho obrazům propůjčovaly silný smysl pro tajemno.
V průběhu svého života Gauguin oživil umění dřevotisku, prováděl svobodnou, odvážnou práci nožem, stejně jako expresivní, nestandardní formy, silné kontrasty. Kromě toho Gauguin vytvořil několik krásných litografií a keramiky.
Umělec se narodil v Paříži, ale dětství prožil v Peru. Odtud jeho láska k exotickým a tropickým zemím. N
a mnoho umělcových nejlepších tahitských obrazů zobrazuje 13letou Tehuru, kterou její rodiče ochotně dali za manželku Gauguinovi. Časté a promiskuitní vztahy s místními dívkami vedly k tomu, že Gauguin onemocněl syfilidou. Při čekání na Gauguina zůstával Tehura často celý den ležet na posteli, někdy i ve tmě. Důvody jejích depresí byly prozaické – trápilo ji podezření, že se Gauguin rozhodl navštívit prostitutky.
Mnohem méně známá je keramika vyráběná Gauguinem. Jeho keramická technika je neobvyklá. Nepoužíval hrnčířský kruh, tesal výhradně rukama. Socha ve výsledku působí drsněji a primitivněji. Díla keramiky si vážil neméně než jeho plátna.
Gauguin snadno měnil techniky a materiály. Zajímal se také o dřevořezbu. Často se potýkal s finančními potížemi a nemohl si koupit barvy. Pak vzal nůž a dřevo. Dveře svého domu na Markézských ostrovech ozdobil vyřezávanými panely.
V roce 1889, po důkladném prostudování Bible, namaloval čtyři plátna, na nichž se zpodobnil v podobě Krista. Nepovažoval toto rouhání, i když připustil, že jejich výklad byl kontroverzní.
Ke zvláště skandálnímu obrazu „Kristus v zahradě Getsemanské“ napsal: „Tento obraz je odsouzen k nepochopení, takže jsem nucen ho dlouho skrývat.
Ve svém zájmu o primitiva předběhl Gauguin dobu. Móda umění starověkých národů přišla do Evropy až na počátku 20. století (Picasso, Matisse)
Paul Gauguin (1848 - 1903) byl jedním z předních postimpresionistických umělců. Na počátku 70. let 19. století se amatérsky zabýval uměním. Stal se profesionálním umělcem v roce 1883. Mimochodem, tehdy Gauguinovy obrazy nestály prakticky za nic, ale nyní cena jeho děl na světových aukcích dosahuje desítek tisíc dolarů.
Paul Gauguin: dětství a mládí
Paul Gauguin 1891
Rodným městem Paula Gauguina je Paříž. Po francouzské revoluci v roce 1848 Gauguinova rodina uprchla do Peru. Cestou se stalo neštěstí – hlava rodiny zemřela na infarkt.
Po 7 letech v Peru se rodina vrátila do Francie. Žili v provincii, ve městě Orleans. Paul Gauguin chtěl opustit provincii, protože se mu to zdálo nudné. Od roku 1865 pracoval na obchodní lodi. Gauguin se stal skutečným navigátorem a navštívil mnoho zemí. Ale po smrti své matky opustil moře a začal pracovat jako burzovní makléř.
Rodinný život Paula Gauguina
Paul Gauguin byl ženatý s Dánkou. Mette Gauguin(rozená Gad) dala umělci pět dětí.
A přestože Gauguinovým koníčkem bylo vždy kreslení, pochyboval o svých malířských schopnostech. Jeho osud jako umělce byl předurčen krachem akciového trhu, ke kterému došlo v roce 1882.
Rodina se přestěhovala do Kodaně v roce 1884. Důvodem stěhování byla tíživá finanční situace. Po roce života v Dánsku se rodina rozpadla. Gauguin odjíždí zpět do Paříže.
Život v Paříži byl těžký a Paul Gauguin se znovu přestěhoval, tentokrát do Bretaně. Tam se cítil skvěle a znovu se v něm probudil duch cestovatele.
Paul Gauguin a Van Gogh
Paul Gauguin a Van Gogh byli přátelé. Podle jedné verze došlo mezi umělci k hádce, ve které se Van Gogh vrhl na Gauguina s nožem. Po hádce, ve stavu duševní poruchy, si Van Gogh uřízl levý ušní lalůček. Stojí za to říci, že existuje mnoho verzí tohoto příběhu, ale nikdo neví, jak se to skutečně stalo.
Další život Paula Gauguina
V roce 1889 se Gauguin rozhodne žít na Tahiti. Poté, co umělec vydělal 10 tisíc franků z prodeje svých obrazů, odplul na ostrov. Tam si koupil chatu a tvrdě pracoval. Často jsem kreslil jeho druhou manželku, 13letou Tahiťanku jménem Tehura.
Když peníze došly, byl umělec nucen vrátit se do Francie, kde mu zůstalo malé dědictví. Po nějaké době se vrátil na ostrov Tahiti, kde žil v chudobě.
