Kompletní kurz kreslení - Sapozhnikov A.P. Kompletní kurz kreslení. Sapozhnikov A.P.

Sapozhnikov také nově přistoupil k metodice výuky kreslení. Dal si za úkol naučit kreslíře myslet, uvažovat a analyzovat při práci. K tomuto účelu posloužila série modelů z drátu a lepenky, která studentům pomohla pochopit strukturu tvaru předmětu, fenomén perspektivy a zákon světla a stínu.

Před vydáním Sapozhnikovovy příručky probíhala výuka kreslení ve všech všeobecně vzdělávacích institucích výhradně podle Preislerovy knihy a vládlo úplné kopírování z originálů. Kreslení ze života nebyla věnována pozornost.

Sapozhnikov poukázal na to, že nejlepším prostředkem k zobrazení tvaru předmětu je způsob jeho zjednodušení v počáteční fázi kresby. Na začátku musí student určit geometrický základ tvaru předmětu a poté přistoupit k upřesňování. „Jednou z těchto metod je metoda rozkladu libovolného z viditelných objektů do jednoduchých geometrických tvarů...“

Podle Sapozhnikova by učitel neměl ani tak opravovat kresbu studenta, jako spíše slovně vysvětlit jeho chybu.

K dosažení tohoto cíle se používají metodologické modely. Sapozhikovovy modely se nepoužívají ke skicování, ale k odhalování zákonů struktury přírody. Jsou umístěny vedle přírody a pomáhají studentovi porozumět konstrukčním prvkům formuláře. Takže při kreslení sádrové hlavy Sapozhnikov navrhuje použít drátěný model.

Pozitivní aspekty vyučovacích metod A.P Sapozhnikov v naší době neztratil svůj význam. „Kurz kreslení“ začíná představením různých linií, poté úhlů, po kterých následuje vývoj různých tvarů. Před zahájením kreslení trojrozměrných objektů Sapozhnikov navrhuje studentům demonstrovat zákony perspektivy pomocí speciálních modelů, opět počínaje čárou, pak přejít na různé povrchy a nakonec ke geometrickým tělesům.

Sapozhnikov také vysvětlil zákony rozložení světla na povrchu tvaru objektů pomocí vizuálních pomůcek. Jsou to bílé kartony různě ohýbané, stejně jako kartony umístěné v různých polohách vzhledem k dopadajícímu světlu, sloužící k pozorování světla, stínu, polostínu, odrazů a padajících stínů. Osvětlení kulatých těles je vysvětleno úplně stejně jako u mnohostěnných. Malíř si k tomu představuje pouze okraje, postupně se zmenšující do šířky, až splynou v jednu plochu.

První část „Kurzu...“ končila kresbou lidské hlavy. Prezentace materiálu v druhé části návodu začíná seznámením s rozměry lidského těla a kostry.

Kapitola „O hlavních bodech lidského těla“ hovoří o uzlových bodech, kterým musí kreslíř věnovat zvláštní pozornost, protože jde o hlavní orientační body bez ohledu na to, v jaké poloze se tělo nachází.

V kapitole „Rovnováha lidského těla“ Sapozhnikov seznamuje kreslíře se zákony rovnováhy těl a pravidly pro zobrazování lidské postavy v pohybu. Autor názorně ukazuje, jak ustavit osu rovnováhy: (měla by probíhat svisle od krční jamky ke středu pat...)

Část o kresbě lidské postavy končí metodickým návodem pro učitele, kde autor zdůrazňuje důležitost aktivace kognitivní činnosti žáka při kreslení ze života.

„Kurz kresby“ je zakončen sekcí „Skládání obrazů“, ve které autor seznamuje studenty s některými pravidly perspektivy nezbytnými při tvorbě obrazů, následuje představení základů kompozice. Zdá se, že Sapozhnikov zde předjímá budoucí rozšíření typů výtvarných tříd v hodinách kreslení na středních školách.

Soutěže v kreslení a pedagogické kurzy na Císařské akademii umění.

Každá vzdělávací instituce mohla do soutěže přihlásit nejlepší práce studentů (jednou za 3 roky a některá jednou za 6 let). Na jedné výstavě byly vystaveny práce mužských institucí, na druhé - dámské, na třetí - průmyslové. Pro tyto soutěže bylo pro zviditelnění systému výuky požadováno odevzdání 1. Všechny kresby za ročník od jednoho žáka v každé třídě, 2 - práce nejlepších žáků, 3 - vysvětlivka k podmínkám , obsah a metody výuky a informace o učiteli. Zaslané kresby posoudila soutěžní komise Akademie umění, která ocenila pedagogy i studenty. Pedagogické kurzy na Císařské akademii umění.

V roce 1869 akademie organizovala nedělní kurzy kreslení pro ty, kteří chtěli získat právo vyučovat kreslení, poznamenal Vereščagin, Shemiot. A v roce 1879 byly založeny pedagogické kurzy pro přípravu učitelů kreslení. V průběhu kurzu byla běžná škola, kde studenti absolvovali pedagogickou praxi. Akademie, která se nespokojila s prací přípravné komise na vypracování pokynů pro tyto kurzy, vyslala hlavního iniciátora a vedoucího Shemiota do zahraničí, aby prostudoval tam používané metody výuky kreslení. Na konci úplného kurzu (dva roky) studenti složili zkoušku. Certifikáty pro právo vyučovat byly rozděleny do 3 typů. 1) pro střední školy, 2) pro nižší městské školy, 3) pro základní školy. Od těch, kteří chtěli učit na středních školách, se vyžadovalo, aby uměli dobře nakreslit ze života nahou lidskou postavu, interiér, zátiší, lidskou hlavu. Pro nižší vrstvy - kresba sádrové hlavy, kresba ze života lidské postavy a interiéru. Získat právo vyučovat v primárních třídách - kresba ornamentu, zátiší a lineární kresba skupiny geometrických těles.

Narozen v Petrohradě v rodině vojenského poradce. Od šlechticů.

Získal domácí vzdělání.

6.1807 – určil kadet v Engineering Corps .

1816 - jmenován pokladníkem praporu.

1819-20 – velitel Dirigentské roty Hlavní PS. Kapitán stráže.

Navštěvoval kurzy na Imperial Academy of Arts (IAH) jako „student zvenčí“ a studoval v ateliéru slavného historického malíře V.K. Shebueva. Kromě toho věnoval mnoho sil a energie Společnosti pro povzbuzení umělců, organizované v roce 1820, byl členem jejího výboru a byl pokladníkem.

Inženýr plukovník (1822).

1827 – vedl kreslířské oddělení Jeho Výsosti Vel. princ Michail Pavlovič.

« Za služby v oblasti dohledu a údržby důchodců Společnosti» IAH uznala Sapozhnikova v roce 1830 čestný volný spolupracovník IAH.

Na konci 30. let 19. století. Byla vydána kniha s rytinami od Sapozhnikova „Nákresy pro stručnou historii jízdní gardy císařského pluku Jejího Imperial Majesty v letech 1724 až 1832“. Album litografií malovaných akvarelem bylo předloženo císařovně Alexandrě Fjodorovně, která se v roce 1826 stala náčelnicí pluku. Akvarely jsou uzavřeny v krásné mozaikové vazbě z tmavě zeleného maroka, zdobené zlatou ražbou a vykládanou kůží v 5 barvách.

Vyvinul a vydal „kurz kreslení“ pro studenty (1830-40), který měl velký úspěch a byl několikrát přetištěn. Nová metoda našla uplatnění nejen ve všeobecném vzdělávání, ale i na uměleckých školách. Úspěch byl vysvětlen tím, že tento manuál jasně a jednoduše odhalil zákonitosti konstrukce trojrozměrného prostoru v rovině.

Aktuální státní rada(1832).

Od roku 1844 - zastával funkci „ hlavní pozorovatel kreslení a kreslení ve vojenských vzdělávacích institucích “, vč. a dovnitř Hlavní PS. Tuto funkci zastával téměř až do své smrti.

Za věrnou službu vlasti byl opakovaně oceněn různými státními vyznamenáními a povzbuzeními a byl vyznamenán Řádem sv. Vladimír a sv. Anna.

A.P. Sapozhnikov se mu podařilo nastolit cestu vývoje v umění, v některých ohledech v kontaktu s IAH, v některých ohledech od ní odlišný, spojený s takovými novými hnutími, jako je „přirozená škola“. S přirozeným smyslem pro pozorování a smyslem pro humor se snažil porozumět mistrovství a získával slávu jako talentovaný umělec ve stále širších kruzích. Jeho život a dílo jsou názorným příkladem odhalení originálního talentu a nadšené povahy, která dokázala zanechat jedinečnou stopu v nejrůznějších oborech, je zároveň vojenským inženýrem, malířem, grafikem a sochař, dále nakladatel, sběratel, učitel, autor první ruské učebnice teorie a kreslířské praxe pro všeobecně vzdělávací instituce.

Sapozhnikov, Andrej Petrovič

Aktuální státní rada, čestný svobodný komunista Imp. Akademie umění, amatérský malíř. Rod. v roce 1795, d. v roce 1855 dne 17. března. Když sloužil u ženijního sboru, navštěvoval poměrně dlouhou dobu kurzy kreslení Imp. Akademik umění V roce 1830 získal kontrolu nad vlastním salonem velkovévody Michaila Pavloviče, dohlížel na jeho umělecké publikace a ve stejném roce byl již jako inženýr-plukovník zvolen čestnými svobodnými spolupracovníky Akademie umění. V roce 1832 daroval Akademii tisk Kuzena představující Poslední soud. Akademie mu za to z vděčnosti nabídla jako dárek, aby si pro sebe vybral „jednu sochu nebo dvě hlavy“ z těch v Akademii. V roce 1834 sestavil S. „kurz základní kresby“ a daroval jej spolu se vzorky (modely a sádry) akademii k distribuci jejím studentům při zkouškách. Od roku 1844 byl hlavním rádcem-pozorovatelem kreslení a kreslení ve vojenských vzdělávacích institucích. S. byl svého času známý jako výtvarník obrazů pro Krylovovy bajky (1834), kostýmy ruské gardy a armáda. Aktivně se podílel na všech objevech usnadňujících technickou část umění a jako jeden z prvních použil galvanoplastiku ke zhotovení kopií z rytých desek. Spolu s F.I. Pryanishnikovem vydal „Starý zákon v 86 esejích, z kreseb Agina, vyryl K. Afanasjev“ (1846) a „Kostýmy všech národů v litografických kresbách“. S. byl také známý svým zájmem o rozvoj talentu umělců svěřených do jeho vedení Společnosti pro podporu umění (jejíž byl pokladníkem od samého založení této společnosti). Z obrazů S. je známo: „Prometheus“ (v plném růstu a ve chvíli, kdy připoutaný ke skále vidí, jak na něj letí orel) - v akademik. musea (1830). „Bacchanalia“ je od F. I. Pryanishnikova a kopie z obrazu „Bitva u Poltavy“, který se nachází ve strojírenství, kde S. sloužil. Z jeho ryteckých prací jsou známy: 1) Grifonage; velká deska uprostřed s dobře hotovou hlavou bohyně v přilbě. 2) 53 obrázků, rytých téměř s obrysem, se silnou vodkou; Mají knihu s Dahlovým textem: „Dobrodružství Christiana Khristianoviče Violdamura“. Esej V. Luganského. 3) Atlas zoologie, 52 obrázků. Petrohrad 1847 4) 92 obrysových obrázků pro Krylovovy bajky. Petrohrad 1834 Ed. Smirdina. 5) 14 litografických listů pro Oleninovu brožuru: "Zkušenost o oděvu, zbraních, morálce, zvycích a stupni osvícení Slovanů od dob Traiana a ruských knížat až po vpád Tatarů. První období." Litografováno z obrazů F. G. Solntseva. 6) Rytina s náčrtem, celovečerní amazonka; za zády má toulec, v pravé ruce sekeru, o kterou se postava opírá.

Archiv Imp. Akademik Khud., případ č. 155 (1830), č. 65 (1834), č. 91 (1847). - "Sbírka materiálů k dějinám akad. umění.", sv. II-III. - Encyklopedické slovníky Gerbel a Toll. - "Ruský archiv", 1892, XI, 312. - Rovinský, "Slovník ruských rytců".

(Polovtsov)

Sapozhnikov, Andrej Petrovič

Amatérský malíř (1795-1855). Poté, co byl v roce 1811 povýšen na důstojníka, sloužil v různých funkcích na inženýrském oddělení až do roku 1844 a poté byl jmenován hlavním rádcem-pozorovatelem kreslení a kreslení ve vojenských vzdělávacích institucích. Po důkladném seznámení s malířstvím, ke kterému navštěvoval kurzy na Akademii umění, se S. ve volném čase z práce zabýval psaním historických obrazů a portrétů. Umění prokázal významnou službu různými publikacemi, zejména příručkou ke studiu kresby, která je dodnes nejlepší učebnicí na toto téma. Ze Společnosti pro podporu umělců, v jejímž rámci byl S. jedním z nejaktivnějších členů, byl pověřen dohledem nad důchodci této instituce a mnozí umělci, kteří vznikli s podporou společnosti, vděčili za svůj rozvoj do značné míry na jeho péči a pozornost. Za tyto služby umění Akademie umění. ho v roce 1830 uznal za čestného. volný, uvolnit společník. V muzeu Akademie můžete vidět ukázku S. malby - obraz "Prométheus připoutaný ke skále a mučený orlem."

(Brockhaus)

Sapozhnikov, Andrej Petrovič

(Sapochnicof); D.S.S; malíř-rytec; rod. 1795, zemř. 17. března 1855; v roce 1840 se jako první začaly vyrábět kopie z měděných rytinových desek pomocí galvanického pokovování; od roku 1847 čestným svobodným členem Akademie umění; sestavil kurz kreslení; Na jeho objednávku nakreslil 83 konturových kreseb z Nového zákona umělec Agin a vyryl K. Afanasjev. Jeho díla:

1. Grifonage; velká deska (6,4 x 5,11), v jejímž středu je dobře zpracovaná hlava bohyně v helmě (celá postava je po hruď); vlevo je vidět ruka držící kreslicí pero; výše je lví tlama s hroznovým listem. Ve spodní části je tužkou vyznačeno: „Gravírování Sapozhnikova“. Akademik umění, kniha od Utkina.

2-54. 53 obrázků, rytých téměř s obrysem, se silnou vodkou; s nimi je kniha s Dahlovým textem: „Dobrodružství Christiana Khristianoviče Violdamura a jeho Arsheta“; skladba V. Luganského. S albem obrazů na třiapadesáti listech, které nakreslil slavný umělec... Petrohrad. 1844"; šířka listu.

55-106. Atlas zoologie, 52 obrázků. Petrohrad, 1847. Délka listu.

107-198. 92 obrysových obrázků pro Krylovovy bajky; Petrohrad, 1834; dva svazky; vyd. Smirdina.

199-212. 14 litografických listů pro Oleninovu brožuru: "Zkušenosti o oděvu, zbraních, mravech, zvycích a stupni osvícení Slavných od doby Trojana a Rusů až po vpád Tatarů. První období. Dopisy městskému akademikovi Bueschingovi, nebo zkušenost se sestavováním kompletního kurzu historie, archeologie a etnografie pro domácí mazlíčky Petrohradské akademie umění, číslo 70

a 1 nečíslovaná strana" (Ostroglazov, Ruský archiv; 1892. Listopad. 312). Tuto knihu napsal Olenin u příležitosti příkazu Mikuláše I. Basinovi: "namalovat obraz křtu Rus."

213. Na jednání E.N. Tevjašova je list ve 4°, rytina s obrysem, žena (Amazonka) v plné výšce, toulec za zády, v pravé ruce sekera, o kterou se postava opírá. Tento list byl zakoupen z Gennadiho sbírky; Podpis tužkou v dolním rohu: "Saposchnikow fec".

E.N. Tevjašov také uvádí mezi Sapozhnikovovými díly následující:

214-220. 7 obrázků do knihy: „Čtyři pohádky pro mou Nadinku“. Petrohrad 1833

221-225. 5 obrázků v knize: "Byly tam i Příběhy Luganského kozáka 4 hodiny. Petrohrad. 1839" a

226. Krajina s obeliskem a monogramem složeným z písmen A a C.

(Rovinský)

Sapozhnikov, Andrej Petrovič

d.s. p., čestný volný spolupracovník I. A. Khud., amatérský malíř, spisovatel, pokladník generál. povzbuzení umělci od základů jeho; rod. 1795, † 17. března. 1855

(Polovtsov)

Velká biografická encyklopedie. 2009 .

Podívejte se, co je „Sapozhnikov, Andrey Petrovich“ v jiných slovnících:

Sapozhnikov (Andrey Petrovich) amatérský malíř (1795-1855). Poté, co byl v roce 1811 povýšen na důstojníka, sloužil v různých funkcích v technickém oddělení až do roku 1844 a poté byl jmenován hlavním instruktorem a vedoucím kresby a malby v ... Biografický slovník

- ... Wikipedie

Sapozhnikov je ruské a židovské příjmení odvozené od slova „ševec“. Slavní nositelé: Sapozhnikov, Abram Samuilovič (1923 1998) Hrdina Sovětského svazu, Sapozhnikov, Alexej Vasilievič (1868 1935) ruský chemik. Sapozhnikov, ... ... Wikipedie

„Kresba“ jako akademický předmět začíná svou historii v roce 1804, ačkoli přísně vzato se kurzy kreslení v některých vzdělávacích institucích vyučovaly dříve. Tak v kadetních sborech byly zavedeny v roce 1732, v tělocvičnách na Petrohradské akademii věd, Moskevské a Kazaňské univerzitě - od poloviny 18. století. V kadetním sboru však byly tyto třídy součástí vojenského výcviku studentů a jmenovaná gymnázia se ještě nestala typem vzdělávací instituce, každá pracovala podle svých osnov.

Doba od počátku 19. století. Až do jeho 60. let se vyznačoval rozkladem feudálně-poddanského systému Ruska a, i když pomalým, rozvojem kapitalistické struktury. Potřeba reforem byla pociťována již na počátku vlády Alexandra I. Různé komise vypracovaly reformní projekty, mimo jiné v oblasti veřejného školství.

Podle carem schválené „Zřizovací listiny vzdělávacích institucí“ (1804) vznikly farní, okresní školy a tělocvičny. Učební osnovy těchto vzdělávacích institucí (kromě farních škol) zajišťovaly výuku kreslení. Na dvouletých okresních školách se vyučovalo v obou třídách, pro které byly v každé přiděleny 4 vyučovací hodiny týdně. Na gymnáziích, které měly čtyřletý obor, se kreslení vyučovalo ve všech ročnících první dvouhodinovou hodinu týdně; U tříd byli žáci jednotní: první třída s druhou, třetí se čtvrtou. Obsahově i metodicky se tehdejší hodiny kreslení nelišily od výuky v nižších ročnících umělecké školy, kde byl hlavní důraz v metodách výuky výtvarného umění založen na kopírování (je známo, že děti ve věku 8- 9 let nastoupil do školy na Akademii umění). Metodickým podkladem pro kopírování byla kniha I. Preislera „Základní pravidla aneb stručný průvodce kreslířským uměním“, vydaná v ruském překladu v roce 1795.

Podle Preyslerovy knihy byli studenti kreslení poprvé seznámeni s kreslením rovných a zakřivených čar. Studenti kreslili vázy a jednoduché křivočaré ornamenty z rytin. Poté byly z rytin nakresleny části lidského těla a správnost kresby byla kontrolována pomocí svislých a vodorovných čar. Nakonec byla také z ukázek nakreslena celá lidská postava.

Trénink v kopírovacím systému tedy spočíval v překreslování vzorků – rytin, v tréninku nazývaných „originály“. Zobrazovaly ozdoby, architektonické detaily, antické sochy nebo jejich části.

Podstatu nového chápání cílů a záměrů kresby na středních školách určil vynikající ruský metodik první poloviny 19. století. A.P. Sapozhnikov takto: „Cílem... je rozvíjet schopnost jasně a správně zobrazovat viditelné předměty na papíře tak, aby v případě potřeby mohli studenti snadno čerpat ze života užitečný stroj, nezbytný nástroj, zajímavý pohled na oblast nebo jiný předmět... Schopnost kreslit navíc pomáhá správněji posuzovat výtvarné umění, které vzdělanému člověku přináší nejušlechtilejší potěšení.“

Spolu s povědomím o speciálních úkolech kresby jako školního předmětu začala rodící se ruská pedagogika hledat způsoby, jak změnit obsah a metody výuky kresby. Vedly ke vzniku nového vzdělávacího systému, který již ve 30. letech XIX. byl důkladně vyvinut stejným A.P. Sapozhnikovem. Navenek se jen málo lišil od systému, který o něco dříve navrhoval Pestalozzi na začátku 19. století na Západě. To někdy dávalo důvod kvalifikovat dílo A. P. Sapozhnikova jako prostou výpůjčku systému Pestalozzi. Ve skutečnosti nelze otázku vztahu mezi díly jednoho a druhého tak jednoduše vyřešit.

A.P. Sapozhnikov skutečně znal a vysoce oceňoval Pestalozziho názory na výuku kreslení, jak dokládá jeho recenze: „Pestalozzi a Lancaster zůstanou skutečnými dobrodinci mládí, usnadňují způsoby učení: a přestože metoda první byla opuštěna, neméně směr, který naznačený přinesl své ovoce." Na základě Pestalozziho představ o nahrazení kopírování z originálů kreslením geometrických obrazců a těles však Sapozhnikov svůj systém kreativně přepracoval a změnil jeho zaměření. Sapozhnikov na rozdíl od Pestalozziho vycházel ze specifik kresby ze života. Zobrazování geometrických obrazců pro něj bylo prostředkem k výuce dětí zrakovým dovednostem, jejichž využití je užitečné při různých lidských činnostech. Praktická orientace výcviku určovala také povahu Sapozhnikovem vyvinuté metody pro pozorování perspektivních jevů studenty; které podpořil obrazy originálních modelů pro kreslení ze života a předvádění ve třídě.

Kurz kreslení geometrických tvarů pojal Sapozhnikov jako přípravu na kreslení objektů okolní reality. Přechodem ke kresbě těchto objektů bylo zobrazování kombinací geometrických těles v podobě domů, věží, schodišť atp.

Při vývoji metodiky výuky Sapozhnikov vycházel z udržování úzkého spojení mezi rozvojem zrakového vnímání studenta a jeho vybavením potřebnými znalostmi a praktickými dovednostmi. Když tedy mluvil o studiu perspektivy, podotkl: „Studium pravidel perspektivy, podle všude přijímané metody založené na kresbě bez života, je příliš dlouhé, nepřehledné a nedá se vyučovat na internátních školách a školy... Sapozhnikov vyvinul harmonický sled výuky kreslení, který určil pořadí předávání vzdělávacího materiálu takto:

1. Kreslení čar.

2. Kreslení správných přímočarých obrazců.

3. Kreslení pravidelných křivočarých obrazců.

4. Kreslení rovin jdoucích do hloubky (nejprve byly nakresleny ploché obdélníkové tvary, poté kruh).

5. Kreslení geometrických těles ohraničených rovinami - krychle, hranol, jehlan.

6. Kreslení válce, kužele, koule.

7. Kreslení kombinací geometrických těles, složených tak, aby připomínaly objekty reality (viz tabulka 3).

8. Zvládnutí techniky šerosvitu.

Nový systém výuky kreslení, vyvinutý A.P. Sapozhnikovem, umožnil důsledně vyučovat kreslení, izolovat vzdělávací úkoly a plně využívat třídní formu tříd. Ve 30. letech XIX století. šlo o nejpokročilejší systém výuky kreslení nejen v Rusku, ale i na Západě, kde v dílech Pestalozziho žáků a následovníků dominovala kombinace kopírování a geometrických systémů.