Problém lidské komunikace na dně. Sociální problémy Gorkého hry „V hlubinách“

Ve hře „Na dně“ M. Gorkij zkoumá vědomí lidí vržených „na dno“ života v důsledku hlubokých společenských procesů. Badatelé toto dílo charakterizují jako sociální, každodenní a sociálně-filozofické drama. V sociálním konfliktu lze rozlišit tři úrovně. Za prvé je to problém vztahu mezi pány života, obdařenými mocí, a bezmocnými pokojíčky. Zadruhé je to problém lidského osudu v nespravedlivé společnosti.

Za třetí, problém lásky jako hranice sociální konflikt.

Konflikt mezi majiteli útulku, manželi Kostylevovými, a jeho obyvateli je cítit celou hrou.

Kostylev se objeví na jevišti v prvním dějství, „bručí si pod vousy něco božského a podezřele si prohlíží přístřešek“. Již v této poznámce autor odhaluje pokrytectví a faleš tohoto hrdiny. Hledá svou ženu Vasilisu a podezřívá ji ze zrady. Jeho sobectví a chamtivost jsou ukázány v dialogu s bývalým zámečníkem Kleshchem. Majitel bude hostovi účtovat „padesát dolarů“ za místo, které obývá. Dělník mu hrubě, aniž by skrýval svou nenávist, odpověděl: "Házíš nade mnou smyčku a rozdrtíš mě... Brzy zemřeš, ale pořád myslíš na padesát dolarů."

Kostylev se chová jako Judas Golovlev: chrlí svou láskyplnou, mazlavou řeč, používá zdrobnělé přípony, často zmiňuje Boží jméno a svou chamtivost skrývá za medovou řeč. Majitel chatrče pochválil herce za péči o nemocnou Annu a pokrytecky prohlásí: „V onom světě, bratře... tam se počítá se vším, s každým naším činem.“ laskavost, herec poznamenává: "Ty jsi darebák, starý muž." “, kterého obyvatelé útulku nazývají „šmejdi“ i „šarlatán“, je Luke. Mluví také o své zvláštní lásce k lidem: „Taky si vážím podvodníků, podle mého názoru není ani jedna blecha špatná: všechny. jsou černé, všechny skáčou. .." Jsou tato volání náhodná? Možná tím chtěl autor zdůraznit, že Luke rozsévá uklidňující lež. Luke však do duší nocleháren vsází iluze a lituje je. Kostylev zakrývá sobecké zájmy a touhu po zisku se lží.

Odhalením vykořisťovatelské povahy majitelů Gorkij ukazuje, že k tomu nemají daleko společensky opustili obyvatelé útulku. Kostylev vezme ukradené zboží od zloděje Vasky Pepel a prodá je dál. Vztah mezi majiteli a noclehárny pouze vytváří napětí, ale není základem dramatického konfliktu.

Osud většiny obyvatel krytu se vyvíjí jako drama a končí jako tragédie. Má to jediný důvod: lhostejnost k lidem ve společnosti založené na pokrytectví buržoazní morálky. Lidé se cítí nežádoucí a odmítnutí společností. "Všude jsi zbytečná... a všichni lidé na zemi jsou zbyteční..." - prohlašuje Bubnov Nastya.

Každý z hrdinů zažil v minulosti svůj sociální konflikt, v jehož důsledku se ocitl na „dně“ života, v krytu.

Satin kdysi pracoval na telegrafním úřadě a četl spoustu knih. Při obraně své sestry v žáru hněvu pachatele omylem zabije. milovaného člověka. Skončil tedy ve vězení, kde se naučil hrát karty.

Herec měl kdysi umělecké jméno Sverchkov-Zavolzhsky a hrál hrobníka v dramatu „Hamlet“. Začalo ale nadměrné pití a on přišel o práci v divadle.

Bubnov byl kožešník a měl vlastní provozovnu, ale jeho žena se zapletla s mistrem. Hrdina odchází a vše přenechává své ženě.

Klíště funguje již od útlého věku. Je hrdý na to, že je dělník, a zpočátku se považuje za nadřazeného zbytku noclehárů. Na dně je teprve šest měsíců, ale doufá, že po smrti své ženy začne nový život.

Anna se celý život třásla nad každým soustem, bála se příliš jíst a snášela bití od svého manžela.

Baron hrdě oznamuje, že patří k „ staré příjmení z dob Kateřiny," rád vzpomíná, jak mu ráno v posteli podávali kávu se smetanou. Vystudoval šlechtický ústav, oženil se. Přišel o státní peníze a byl nucen obléci se do vězeňského hábitu.

Vaska Ash se stane zlodějem „děděním“. „...můj rodič strávil celý život ve vězení a objednal to i pro mě,“ říká o sobě.

Nastya - "dívka, která žije sama" - žije sny krásná láska, o výkonu sebeobětování.

Tito lidé jsou oběťmi společenských poměrů a události hry to potvrzují. Vaska Pepel při rvačce omylem zabije majitele útulku Kostyleva a na Sibiři ho čeká těžká práce. Půjde na „zlatou stranu“ ne z vlastní vůle, jak mu poradil Luke. Její sestra Natasha, zmrzačená Vasilisou, se více než jednou ztratí.

uklidňuje obyvatele útulku. Anna, která byla před smrtí chudá, umírá. Po smrti své ženy Mite ztrácí naději na slušný život dělníka: „pohřeb sežral“ nástroj. Nastya vůči všem zahořkne, protože tu není laskavý Luka, který ji uměl podpořit. Herec spáchá sebevraždu, zoufal si a ztrácí naději na vyléčení ve svobodné nemocnici.

Osud a život lidí na dně slouží jako nevyvratitelný důkaz násilí na lidské osobě, které nevyhnutelně vzniká v podmínkách buržoazního státu založeného na principech lži a lhostejnosti k lidem.

Živé obvinění z toho zní v projevech Satina. "Udělejte mou práci příjemnou... Když je práce potěšením, život je dobrý!" - polemicky namítá Kleshovi, který obyvatelům útulku vyčítá, že nepracují.

Ve finále Satin pronese projev na obranu svobody a důstojnosti člověka, bez ohledu na to, na jaké úrovni společenského žebříčku se nachází. Vzbouří se proti lžím, které ospravedlňují „váhu, která rozdrtila ruku dělníka... a obviňuje muže, který umírá hlady“. „Lži jsou náboženstvím otroků a pánů,“ říká Gorkého uvažovatel. Staví se proti poslušnosti a pokoře, vyzývá lidi k boji za svá práva.

„Mnohoúhelník lásky“ – vztah mezi Kostylevem, Vasilisou, Ashem a Natašou – je aspektem sociálního konfliktu. Vasilisa podvádí svého manžela s Ashem a doufá, že se s pomocí svého milence zbaví svého starého a nudného manžela. Ash opouští Vasilisu kvůli Nataše. Láska k čisté, skromné dívce naplňuje jeho duši nadějí na poctivý pracovní život. Vyvrcholení milostný konflikt staženo z jeviště. Z poznámek nocleháren se dozvídáme jen to, že ji „zvířecí žena“ opařila ze žárlivosti sestra vařící voda

Vražda Kostyleva se stává tragický konec milostný konflikt. Vidíme, že nelidské podmínky „zdola“ ochromují duše lidí. Láska zde nevede k osobnímu obohacení, ale ke zranění a těžké práci.

Z tohoto milostného konfliktu je to tedy krutá hostitelka flopu, kdo dosáhne všech cílů najednou: pomsty bývalý milenec a její rivalka se zbaví nemilovaného manžela a stane se jediným vlastníkem útulku. Její morální ochuzení zdůrazňuje její zrůdnost sociální podmínky, ve kterém se nacházejí jak obyvatelé útulku, tak jeho majitelé.

Tvůrčí koncept hry „U dolních hlubin“ sahá až do samého počátku roku 1900. M. Gorkij se chystal vytvořit „cyklus dramat“ čtyř her, z nichž každá je věnována zobrazení určité vrstvy ruské společnosti. O posledním z nich píše v polovině roku 1901 K. P. Pjatnickému: „Další: trampové. Tatar, Žid, herec, hostitelka ubytovny, zloději, detektiv, prostitutky. Bude to děsivé. už mám připravené plány, Vidím tváře, postavy, slyším hlasy, řeči, motivy činů - jsou jasné, všechno je jasné!...“ Gorkij, koncipující hru jako popis života nejchudšího obyvatelstva ruských měst, ji definoval především jako sociálně-filozofické drama, v němž jde především o konfliktní lidi, kteří se ocitli na dně svého života s vnějším světem. V jednom z ručně psaných vydání se hra jmenovala: „Na dně života“. Ale zároveň jsou tito lidé také na dně citů a myšlenek, každý z nich musí s úpadkem bojovat sám v sobě. Tyto konflikty se v průběhu hry vyvíjejí paralelně.

Na začátku hry vidíme obyvatele útulku, nespokojené se životem, se sebou samými, mezi sebou navzájem. Mnohým z nich se dříve žilo lépe, ale neštěstím skončili zde. Baron a Satin tedy po vězení skončili tady, Bubnov opustil manželku, opustil jí dílnu, z Herce se stal alkoholik. Někteří, například Nasťa, nikdy neviděli jiný život. Někteří se s touto situací již smířili a pochopili, že zvednout se ze dna nelze, jiní doufají, že se jim to všechno děje dočasně. Kleshch si tedy myslí, že po smrti své ženy bude tvrdě pracovat a bude si moci zajistit lepší existenci. Věří, že pokud žijete „čestně“, můžete dosáhnout čehokoli. Herec se naopak snaží najít klid v alkoholu, čímž svou situaci dále zhoršuje. Už nepočítá s tím, že opustí tento úkryt a na svůj dřívější život vzpomíná s hořkostí. A tady se mezi těmito utlačovanými lidmi objevuje cizinec- Luke, potulný starý muž bez pasu. Plný soucitu se všemi lidmi přináší naději mnoha obyvatelům útulku. Anna, Kleshchova žena, leží umírající a zažívá hrozné utrpení. A tento starý muž jí to usnadňuje poslední hodiny. Očekávajíc stejná muka po smrti, doufejme, že slyší jeho slova: „Nic se nestane! Nic! věř tomu! Uklidněte se a - nic víc!...“ Vypráví herci o existenci bezplatné léčebny pro alkoholiky, dokonce jeden den nepil a pracoval, zametal ulici. Luke radí Ashovi, aby odjel s Natašou na Sibiř a začal tam nový život. Obyvatelé útulku začínají mít jistotu, že se mohou vymanit ze zajetí těžkého života. A zde si autor klade hluboce filozofickou otázku: „Potřebují tito lidé lži? Koneckonců většina Lukášova slova jsou lží vyslovenou z lítosti, s cílem utěšit a pomoci. Podporuje také Nastyu v jejích příbězích o „ opravdová láska“, i když je zcela zřejmé, že se jí nic takového nestalo, že to vše bylo vyčteno z knih. Odpověď na tuto otázku lze nalézt ve slovech Satina: „Kdo je slabý v srdci... a kdo žije z cizích šťáv - těch, kteří potřebují lži... někteří jsou tím podporováni, jiní se za to schovávají.. A kdo je jejich vlastním pánem... který je nezávislý a nejí cizí jídlo - proč by lhal? Lež je náboženstvím otroků a pánů... Pravda je bohem svobodného člověka!“ Odpovědí je celý vývoj akce. Vidíme zhroucení všech nadějí: Anna umírá a Kleshchovy nástroje jsou rozprodány na její pohřeb - zůstává bez obživy; Vaska Pepel zabije Kostyleva v boji, který ho zjevně zavede do vězení; Tatar si rozdrtil ruku a přišel o práci. Zdá se, že Luke přinesl do jejich životů jen horší změny, protože po jeho odchodu je situace v krytu ještě tristnější než na začátku hry. Tito trampové klesli ještě hlouběji na „dno“, prohráli další střet s osudem a nakonec ztratili víru ve svou sílu. To vše je zdůrazněno na konci hry. Herec zbavený Lukovy podpory a neustále přesvědčovaný Satinem, že všechny řeči o bezplatné nemocnici pro alkoholiky jsou lež, spáchá sebevraždu. A jako ilustraci beznadějné situace nocleháren znějí Satinova obyčejná slova: „Eh...zkazila píseň...hloupá rakovina!“

Za základ své hry bere konflikt mezi nižšími vrstvami společnosti a jejich těžký život Gorkymu se podařilo splnit hlavní úkol - ukázat všechny aspekty existence těchto lidí, kteří zůstali „na dně“ po dlouhou dobu nebo navždy, všechny možné projevy jejich postav. Vidíme praktickou nemožnost jakýchkoli pozitivních změn v jejich životech, přes veškerou jejich snahu a naděje, protože nejsou svobodní lidé. Svobodný člověk, podle Gorkého, musí směle čelit pravdě a nenacházet útěchu v krásných lžích, být spokojený se svým postavením. A teprve když se člověk stane svobodným, bude schopen překonat obtíže a uniknout z propasti úkrytu. Teprve pak lze doufat lepší život nejen pro jednoho člověka, ale pro celou společnost.

Muž ve hře M. Gorkého "Na dně".
Člověk! To je skvělé!
Zní to... hrdě! Člověk!
M. Gorkij
V roce 1902 byla napsána hra M. Gorkého „Na hlubinách“. Bylo to kolosální úspěch a bylo uvedeno na jevištích nejen v Rusku, ale také evropská divadla. Zájem o něj se vysvětluje především tím, že autor detailně a přesně vykreslil život lidí, kteří se ocitli „na dně“. Dříve na stránkách ruských klasiků lidé, kteří patřili k vysoká společnost. Nyní dostali slovo ti, kteří většinou nebyli nejen posloucháni, ale ani si jich nevšímali.
Gorkij ve svém díle nabádá své současníky, aby přemýšleli o tom, co je pro člověka na dně lepší: hořká pravda, nebo sladká lež? Postavy ve hře mluví o pravdě a lži. Člověk a jeho účel zaujímá v rozhovorech nocovišť téměř hlavní místo.
Spisovatel ve svém dramatu odsuzuje stávající systém, jehož obětí byly obyčejní lidé. Kostylev, majitel útulku, drze vysává poslední haléře obyvatel této „díry“ za jednu noc zde strávenou. Před námi se objevuje svět vyděděnců, kteří byli zbaveni víry v lepší život, lidská důstojnost zašlapaný do bahna" siláci světa Jak však tvrdí Satin, člověk je pánem svého osudu, a skutečnost, že noclehárny se ocitly v takových nepříjemná situace Mohou si za to sami. Kdyby Herec nezačal pít, nepřišel by o práci a neklesl by do takové míry.
Mezi lidmi „zdola“ je těžké potkat někoho, kdo je připravený a schopný ne smrti, ale života. Z Lukova pohledu existují „lidé“ a jsou „muži“, stejně jako existuje půda nevhodná k setí... a existuje úrodná půda.“ Všichni obyvatelé krytu jsou jen lidé, takže jediná milost která jim bude dána, je smrt. Luke proto přesvědčí Annu, aby se postavila smrti jako dlouho očekávané vysvobození z bolestné existence. Jen Natasha a Ash v sobě nacházejí smysl života z moci okolností jsou schopni najít víru v Boha, hodnou naděje a milosti, a Luke je lituje má neblahý vliv na každého.
Podle mého názoru je Lukášovým antipodem ve věci postoje k člověku Satin. Prohlašuje člověka za jediného zákonodárce, který si sám určuje svůj osud. Vůle každého je silná. Člověk je svobodný ve svém jednání. Je schopen samostatně dosáhnout milosti, jen potřebuje věřit v sebe, a ne v Boha, ne v " spravedlivá země", za nic jiného. Je zbytečné litovat sebe nebo někoho jiného, protože za jeho smutky nenese vinu nikdo jiný než sám člověk. Je možné litovat někoho, kdo vykonal svou vlastní vůli? Pokud pro věřícího Lukáše „blahoslavení chudí duchem“, pak pro ateistu Satina „blahoslavení silní duchem“.
Zároveň má Satin sen svobodný život, čistý, čestný, bystrý, ale pracovat nechce, protože si uvědomuje, že ve stávající vykořisťovatelské společnosti nelze žít poctivou prací. Proto se směje, když Kleshch v návalu zoufalství a bezmoci prohlásí, že unikne „ze dna“ života a stane se normálním člověkem, jen potřebuje pracovat. Satin nenávidí a opovrhuje lidmi, kteří „se příliš starají o to, aby byli dobře živeni“. Obviňuje Luku ze lži, ale chápe, že starý muž byl „drobky pro bezzubé“, chápe, že utěšující lež je podobná lžím majitelů. Proto říká: "Lež je náboženstvím otroků a pánů. Pravda je bohem svobodného člověka."
V kritickém okamžiku však Lukův utěšitel zmizel a utekl, čímž zdiskreditoval sebe i svůj nápad. A to není jediné dějové zařízení, které nám umožňuje soudit autorova pozice věřit, že sám autor je na Satinově straně.
Člověk zmučený životem může ztratit veškerou víru. To je to, co se stane Herci, který poté, co ztratil víru v Boží milosrdenství a nespoléhal se na sebe, spáchá sebevraždu. Ale zdá se mi, že sebevražda je jedním z projevů svobodné vůle. Smrt herce znamená pro Gorkého vítězství satinistického pohledu na muže. Proto Satin na hroznou zprávu reaguje tak klidně. Podle jeho názoru Herec našel pravá víra do sebe.
Hra „Na dně“ je silná ani ne tak svými odpověďmi, jako spíše otázkami, které vyvěrají ze samých hloučků života, z nejnaléhavějších lidských potřeb. Odtud pochází hlavní motiv hry – rozpor mezi mistrovými lži a svobodou člověka. A tato otázka zněla jako naděje pro ty, kteří si zoufali a rezignovali na svou situaci.

Napsal Maxim Maksimovič Peshkov) v roce 1902, je to druhé v řadě po dramatu „Buržoazi“ (1901). Po celém světě je uznáván jako nejlepší dramatický výtvor tohoto autora. Dílo je napsáno na životním materiálu, který je spisovateli dobře znám. V noclehárnách v Nižním Novgorodu Gorkij pozoroval na vlastní oči prototypy téměř všech postav ve hře. Každý z nich je důležitý pro vyjádření obecný význam, nese svou vlastní „pravdu“, odlišnou od ostatních.

"Bývalí lidé"

Skutečnost, že většina postav v díle jsou „bývalí lidé“, je nesmírně důležitá. Každý z nich byl kdysi členem společnosti a plnil společenskou roli. Nyní se v krytu smazaly rozdíly mezi hrdiny, všichni jsou jen lidé, do jisté míry postrádající individualitu. Abychom porozuměli obrazu „dna“ ve hře „Na dně“, je nutné vzít v úvahu tuto vlastnost jejích postav.

Problémy hry

Autor se zaměřuje nejen na sociální role, jak moc na obecné, nejdůležitější pro většinu rysů lidského vědomí. "Co pomáhá a brání životu?", "jak získat lidskou důstojnost?" - Maxim Gorkij hledá odpovědi na tyto otázky. Obsah hry se proto neomezuje pouze na sociální témata, včetně filozofických a etických. "Dno" je dno života v nejširším lidská existence obecně, nejen ve společenském kontextu.

Obraz „zdola“ ve hře „V hlubinách“

Ruská společnost na přelomu století si byla intenzivně vědoma hrozící sociální katastrofy. Spisovatel ve svém díle vykreslil stav současného světa v apokalyptických tónech. Hrdinové žijící v „jámách“ a sklepech čekají na Soudný den. Tento život je jakousi zkouškou: kdo je schopen vzkříšení, nového života a kdo je zcela ztracen.

Symbolický, apokalyptický zvuk hry byl zvláště silně pociťován některými moderními divadelními a filmovými režiséry. V inscenaci Moskevského divadla na jihozápadě (režie Valerij Romanovič Beljakovič) se tak přístřešek promění v prázdný temný prostor s řadami dvoupatrových paland, který ztrácí své každodenní rysy. Vše postavy nosit bílé oblečení a prsní kříže, jakoby před soudným dnem. Průběh hry je proložen „existenciálními“ scénami: přístřešek je naplněn modrým světlem „posmrtného života“ a oblaky kouře a jeho obyvatelé náhle ztichnou a jako somnambulisté se začnou válet po palandách a svíjet, jako by trápí je zlá neznámá síla. Obraz „dna“ ve hře „Na dně“ je v této interpretaci extrémně rozšířený, přesahující společenský kontext.

Symbolismus a realismus v díle

Symbolika vyznění díla se snoubí s dodržením zásad sociálně psychologického realismu v zobrazení. Zvlášť hlasitě zaznívá téma „jámy“, suterénu jako symbolu ponižované, utlačované existence lidí. To odráží nejen realitu života (chudí v Rusku tehdy opravdu žili hlavně ve sklepech), ale i něco podstatně víc. Gorkij chtěl, aby člověk dosáhl „božské“ podstaty, aby zopakoval „božský“ čin v duchovních termínech. K tomu však musel vykonat bolestný a obtížný čin vzkříšení vlastní duše. Ne náhodou kamenné klenby přístřešku připomínají jeskyni s Kristovým hrobem. Charakterizace obrazů („Na dně“) se provádí na základě srovnání s touto biblickou postavou, schopnosti stát se jako on.

Lidé a "lidé"

V tomto sklepě se člověk ocitne vyhozený každodenní život zbaveni majetku a úspor, společenské postavení, často i jméno. Mnoho postav ve hře má pouze přezdívky, které živě charakterizují obrazy hrdinů „Na dně“. Gorky) vytváří celou galerii postav: Herec, Baron, Krivoy Zob, Kvashnya, Tatar. Zdá se, že z těchto lidí zůstalo jen zdání. Autor, provádějící tento psychologický experiment na hrdinech svého díla, chce říci, že i přes hloubku pádu si tito „bývalí lidé“ stále udrželi živá duše a může provést „vzkříšení“.

Systém obrazů „na dně života“ zahrnuje i jiný typ. Zástupci „horního“, nadsuterénního světa „vlastníků“ - Kostylev, majitel flophouse, pijavec a pokrytec, jeho manželka Vasilisa, která podněcuje svého milence Vasku Pepel, aby spáchal vraždu svého vlastního manžela. zobrazeno jako neschopné znovuzrození, zcela ztracené bytosti. Jedna z „tajemných“ frází pronesených starším Lukem se stává jasnější: „Jsou lidé a jsou jiní – lidé...“. Potom Kostylevovi vysvětluje, že „lidé“ jsou ti, jejichž duše jsou jako orané úrodná půda, schopné produkovat nové výhonky.

Kontrast "pravda-nepravda"

Alexej Maksimovič Gorkij, spisovatel a člověk, byl vždy mučen neřešitelným protikladem mezi „pravdou a lží“. Srovnání dvou „pravd“ – té, která člověka zasáhne přes hlavu, a té, která podněcuje tvůrčí energii, leží v jádru hry „Na dně“. Obrazy Barona, Kleshche, Bubnova, Ashe jsou nositeli hořké pravdy a autorovy vlastní představy o ní jsou zakotveny v slavný monolog Satina („Všechno je v člověku, všechno je pro člověka!“).

Dostojevskij jednou připustil, že kdyby si měl vybrat mezi Ježíšem Kristem a pravdou, vybral by si Krista. Nasťa, Luka, herec a další by si vybrali jeho. Obrazy hrdinů "Na dně" se do značné míry vyznačují dodržováním tohoto nebo jiného pohledu (Baron, Bubnov, Kleshch, Ashes). Alexey Maksimovich svou kreativitou a zvláště touto prací prohlásil, že dělá volbu ve prospěch člověka.

Reakce čtenářů a kritiků

Navzdory obrovskému úspěchu hry nebyl Na zcela spokojen s tím, s čím skončil. Z reakcí většiny kritiků a veřejnosti pochopil, že kazatel „utěšování lží“ Luke se ukázal jako nejdůležitější a nejvýznamnější postava, pro kterou se stal. V pozdějších recenzích a rozhovorech Alexey Maksimovič nadával na „podvodného“ Luku, ale pravděpodobně ho podvědomě miloval, a proto se Gorky ukázal být tak rozporuplný a tajemný jeho života.

Závěr

Gorkimu se podařilo předvést jednu z nejbolestivějších a nebezpečné vlastnosti psychologie a lidské vědomí - nespokojenost s realitou, její kritika a zároveň závislost na cizí pomoci, slabost k možnosti „zázračné“ záchrany a vysvobození z nesnází, neochota být odpovědný za svůj život a samostatně si ho vytvářet. Toto je samotné „dno“ života, kde se může najít zástupce jakékoli třídy společenské postavení. Pro takové lidi jsou Lukovy „utěšující lži“ škodlivé a nebezpečné, dokonce smrtelné (vzpomeňte si na Herce, který se na konci hry oběsil), protože pravda, které budou muset dříve nebo později čelit, není v žádném případě tak idylicky krásná. .

Ve světě je zlo a my se mu musíme postavit čelem a ne před ním utíkat do světa snů a fantazií. Lidé, kteří preferují fikci, jsou slabí. Proti nim stojí ti více přizpůsobení životu, kteří dokážou odolat pravdě. Alexey Maksimovich působí jako skutečný humanista, který otevírá lidem oči skutečnou pozici věci, aniž by mu zatemnily zrak utěšujícími sliby, které jsou založeny na lžích, které člověka ponižují.

Obraz „dna“ ve hře „Na dně“ je jedním z nejsilnějších obrazů v autorově díle, ke kterému se čtenáři a kritici znovu a znovu vracejí, čerpají myšlenky, nápady a inspiraci.

Padnout na dno společnosti je stejně snadné jako projít dva bajty. K tomu nemusíte mít speciální znalosti nebo dovednosti. Zůstaňte jen lidmi, přemýšlejte nejen o každodenních věcech, ale také mluvte filozofická témata- ne každý to dokáže. Člověk, který je na dně, má přece jen tři možnosti: sklouznout se do propasti, proměnit se ve filozofa nebo vstát z popela.

Dědictví Maxima Gorkého

Alexej Maksimovič Peškov si vážil snu, že svět budou obývat „novými lidmi“. Lidé, kteří jsou bezúhonní z hlediska intelektuálního a fyzický vývoj, způsoby a zásady. Tito noví lidé se vyznačují nebojácností a touhou po svobodě, nedbají na žádné překážky, mohou dosáhnout čehokoli, co chtějí. A i když jsou jejich cíle za hranicí možností, dokážou to.

Za tuto dobu stihl napsat 5 románů, 10 novel, 18 povídek a esejů, 16 divadelních her a publikoval 3 cykly publicistických článků. Spisovatel, prozaik a dramatik byl 5x nominován Nobelova cena v oboru literatury. Stal se známým jako jeden z nejznámějších ruských myslitelů a spisovatelů. Zanechal po sobě bohaté dědictví a jednou z perel jeho sbírky je hra „Na dně“.

"Na dně"

Hra „Na dně“ spatřila svět v roce 1902. Před zveřejněním materiálu autor dlouho Nemohl jsem si vybrat, který titul zvolit. Měl na výběr z několika možností: „Dno“, „Nochlezhka“, „Na dně života“, „Bez slunce“. Nakonec hra získala krátký a lakonický název „Na dně“. Dva roky po svém vydání, v roce 1904, byla hra oceněna Gribojedovovou cenou.

První představení podle díla bylo uvedeno 18. prosince 1902 v Moskevském uměleckém divadle. V sovětská éra Inscenace potěšila diváky 9x. minule to bylo možné vidět v roce 1956. To jí ale neubralo na úspěchu. Více než jednou byla hra uvedena v zahraničí ve městech jako Berlín, Krakov, Helsinky, Paříž, Tokio, New York, Londýn, Tunisko. Od roku 1996 do současnosti bylo nastudováno více než 20 inscenací různé země mír. Hru natočila 10x nejen domácí kinematografie, ale také v Maďarsku, Japonsku a Francii.

Co na této hře veřejnost tolik přitahovalo: problém morální volba; uvědomění si, že každý člověk má svou vlastní pravdu; nebo samotný obraz dna ve hře „At the Bottom“ se dotkl strun lidská duše? Zkusme na to přijít.

M. Gorkij, „U nižších hlubin“: shrnutí

Události díla se odehrávají na místě, jako je plovoucí dům. Ubytovna je majetkem M.I. Žijí zde lidé, kteří dávno klesli na společenské dno. Někteří z nich stále věří, že se mohou dostat z tohoto pekla a změnit svůj osud k lepšímu, zatímco jiní to už dávno vzdali a sklouzli do nejvzdálenějších kanálů „zdola“.

Mezi obyvateli útulku panují složité vztahy. mají různé osudy, různé pohledy na živobytí, takže je pro ně těžké najít společný jazyk, kvůli kterému neustále vznikají hádky. Majitelova manželka Vasilisa miluje Vasku Peplu, který se živí krádežemi. Přemluví zloděje, aby zabil jejího manžela, aby byli volní a nikdo je neobtěžoval. Pouze Vaska neopětuje Vasilisiny city, protože je do ní již dlouho zamilovaný mladší sestra Natalya. Vasilisa si toho všimne a Natalyu nemilosrdně zbije, a proto skončí v nemocnici. Po propuštění se již do útulku nevrací.

O čem dále vypovídá dílo, které vytvořil M. Gorkij („V hlubinách“)? Shrnutí i ve druhém díle je to tragické. Objevuje se mezi hosty nový člověk Luke, který všechny inspiruje, že život bude lepší. Když ale mezi Kostylevem a Vaskou dojde ke konfliktu, v jehož důsledku Vaska Kostyleva omylem zabije a zloděj je zatčen, Luka zázračně zmizí. Herec, který se k Lukovi přilnul a uvěřil mu, je z jeho zmizení rozrušený a oběsí se na dvoře. Čtenáře zasáhne závěrečná věta díla, kterou pronesl Satin poté, co se dozvěděl o smrti herce: „Jaký blázen, právě zničil píseň.“

Lidé ze dna

Lidé ze dna v Gorkého hře „Na hloubce“ jsou ti nejobyčejnější. Dostali se do složité situace životní situaci. Hlavní postavy díla:

Útulek má na starosti Michail Kostylev.
Vasilisa je Kostylevova manželka, miluje zloděje Ashe.
Natalya, Vasilisina sestra, trpí bitím od své starší sestry a po opuštění nemocnice zmizí.
Luke je tulák, který se náhle objeví a zmizí a všechny dovedně utěšuje lží.
Vaska Pepel je zloděj, který chce změnit svůj osud.
Roztoč je obyčejný dříč, který se chce vrátit do svého minulého života.
Baron je zbídačený aristokrat, o tom je přesvědčen nejlepší okamžiky jeho život je minulostí.
Satén je ostřejší, je si jistý, že hlavní věcí pro člověka je duchovní svoboda
Herec – kdysi skutečně vystupoval na velká scéna, v současnosti opilec, kterého nenapadlo nic lepšího, než spáchat sebevraždu.

Analýza hry

Proč Gorkij napsal „V dolních hlubinách“? Analýza tohoto díla ukazuje, že mezi mravní špínou vyvrhelů společnosti je malý doutnající uhlík, který nenápadně syčí: "Člověk je hrdý, člověk je dobrý!" To je zvláště jasně viditelné, když hosté čelí malému problému.

Pravda nebo lež?

Problém morální volby v Gorkého hře „V dolních hlubinách“ je velmi akutní. Čemu by lidé měli věřit? Sladká lež nebo hořká pravda, čím Gorkij ochutil svou hru „V hlubinách“? Analýza ukazuje, že mistr sladké lži v díle se objevuje tulák Luke, je si jistý, že lidem je třeba říct, co chtějí slyšet. Uklidňuje všechny obyvatele útulku. Dává vám víru, že pokud uděláte to či ono, máte šanci změnit svůj život. Když ale náhle zmizí, všichni znejistí. Hosté se cítí opuštění a herec, který Lukovým slovům věřil víc než kdokoli jiný, spáchá sebevraždu.

Pravdu v Gorkého hře „V dolních hlubinách“ zosobňuje její hrdina Satin. Tento muž není nejlepší zástupce lidská rasa- je nečestný, rád pije, hádá se a do budoucnosti hledí pesimisticky. Ale je tu trochu více znalostí a porozumění tomu, co se děje. Pochází od něj jednoduchá pravda: "Měli byste být hrdí na to, že jste lidská bytost." Satin není charismatická osobnost, která dokáže vést dav, není revolucionář, není ani psycholog ani politik – prostě poukázal na to, co je samozřejmé, což zažehlo zvláštní jiskru v očích každého obyvatele, který si ještě úplně nezoufal. A nezmizí, když Satin zmizí, jako se to stalo s Lukovou krásnou lží.

Obrázek dna ve hře „Na dně“

Co jiného lze říci o tomto výtvoru klasika ruské literatury? Proč je tak podmanivá i pro naše současníky? Možná proto, že téma vznesené Alexejem Maksimovičem je vždy aktuální?

Hru M. Gorkého („V hlubinách“) lze právem nazvat sociální a filozofickou. Zde společenský život A filozofické úvahy se neprolínají, ale dokonale doplňují, díky čemuž je hra kompletní, živá a skutečnou práci. Obrázek dna ve hře „Na dně“ představuje krutá realita nižší vrstvy společnosti. Nejsou zde žádná fiktivní fakta, ale pouze skutečný život, jako je ona. Osud vyvrženců, těch, kteří už nemají šanci povstat. Poprvé ve světovém dramatu je beznadějný osud „ bývalí lidé" V lepkavé tmě zatuchlého sklepa se shromažďovali zmrzačení lidé, znetvořeni osudem. Každý den zoufale bojují o svou existenci. Někteří lidé mají dost síly na to, aby přežili, zatímco jiní se odevzdávají v objetí smrti. Jediný paprsek naděje do této temné temnoty přinesl Luke, který lidi uklidnil a pak zmizel. Je těžké se v takové situaci nevzdat, ale Satinova slova vštěpují lidem víru ne v budoucnost, ale ve vlastní lidskou důstojnost. Obraz dna ve hře „Na dně“ je mučírna, kde jeho Veličenstvo zklamání vystupuje jako kat. Nemilosrdně tluče lidi, kteří jsou už dávno pokrytí špínou.

Obraz dna ve hře „Na dně“ je něčím temným a beznadějným, ale s člověkem uvnitř. A kde je člověk, tam bude vždycky malá naděje, protože člověk je úžasný.

Pravda se vždy pozná

Na hru M. Gorkého („V hlubinách“) veřejnost reagovala nejednoznačně. Lidem bylo vždy cizí utrpení nižší společenské třídy. Ale pravdivost jeho příběhu, postavy a osudy jeho hrdinů se staly rozpoznatelné nejen v Sovětském svazu, ale po celém světě - od Ameriky po Japonsko.