Menu
DomovLáska a vztahy

Beethovenovy programové symfonie. Hudební díla o přírodě: výběr dobré hudby s příběhem o ní

Slovo "symfonie" S Řecký jazyk přeloženo jako "souzvuk". A skutečně, zvuk mnoha nástrojů v orchestru lze nazvat hudbou pouze tehdy, když jsou v melodii, a ne každý vytváří zvuky sám o sobě.

V Starověké Řecko To byl název pro příjemnou kombinaci zvuků, společných zpěvů. V Starověký Řím Tak se tomu souboru nebo orchestru začalo říkat. Ve středověku se nazývala symfonie světská hudba obecně a některé hudební nástroje.

Slovo má jiné významy, ale všechny nesou význam spojení, zapojení, harmonická kombinace; např. symfonie se také nazývá symfonie vzniklá v Byzantská říše principu vztahu církve a světské vrchnosti.

Dnes ale budeme mluvit pouze o hudební symfonii.

Odrůdy symfonie

Klasická symfonie- toto je hudební skladba v sonátě cyklická forma, určený pro provedení symfonického orchestru.

K symfonii (kromě symfonický orchestr) může být zahrnut sbor a zpěv. Existují symfonie-suity, symfonie-rhapsodie, symfonie-fantasy, symfonie-balady, symfonie-legendy, symfonie-básně, symfonie-rekviem, symfonie-balety, symfonie-dramata a divadelní asymphonie jako symfonie.

V klasická symfonie obvykle 4 díly:

první část - v rychlé tempo (allegro ) , V sonátová forma;

druhá část - in pomalu, obvykle ve formě variací, rondo, rondo sonáta, složitá třívětá, méně často ve formě sonáty;

třetí díl - scherzo nebo menuet- v trojdílné formě da capo s triem (tedy podle schématu A-trio-A);

čtvrtá část - in rychlé tempo, v sonátové formě, v rondové nebo rondosonátové formě.

Ale jsou symfonie s méně (nebo více) částmi. Nechybí ani jednověté symfonie.

Program Symphony je symfonie s konkrétním obsahem, který je uveden v programu nebo vyjádřen v názvu. Pokud má symfonie název, pak je tento název minimálním programem, například „Symphony Fantastique“ od G. Berlioze.

Z historie symfonie

Tvůrce klasický tvar se uvažuje o symfoniích a orchestracích Haydn.

A prototypem symfonie je Ital předehra(instrumentální orchestrální skladba, uváděný před začátkem jakéhokoli představení: opera, balet), který se rozvinul koncem 17. stol. Významně se na vývoji symfonie podíleli Mozart A Beethoven. Tyto tři skladatelé nazývané „vídeňská klasika“. vídeňská klasika vytvořil vysoký typ instrumentální hudby, ve které je veškeré bohatství figurativního obsahu ztělesněno v dokonalosti umělecká forma. S touto dobou se kryl i proces formování symfonického orchestru - jeho stálé složení a orchestrální skupiny.

V.A. Mozart

Mozart psal ve všech formách a žánrech, které v jeho době existovaly, přikládal zvláštní význam opeře, ale velká pozornost zaplaceno a symfonická hudba. Vzhledem k tomu, že po celý život paralelně pracoval na operách a symfoniích, jeho instrumentální hudba vyznačuje se melodičností operní árie a dramatický konflikt. Mozart vytvořil více než 50 symfonií. Nejoblíbenější byly poslední tři symfonie – č. 39, č. 40 a č. 41 („Jupiter“).

K. Schlosser "Beethoven v práci"

Beethoven vytvořil 9 symfonií, ale z hlediska vývoje symfonické formy a orchestrace jej lze označit za největšího symfonického skladatele klasické období. V jeho 9. symfonii, nejslavnější, jsou všechny její části sloučeny v jeden celek průřezovým tématem. V této symfonii představil Beethoven vokální party, po kterém to začali dělat další skladatelé. V podobě symfonie řekl nové slovo R. Schumann.

Ale již v druhé polovině 19. stol. přísné formy symfonie se začaly měnit. Čtyřdílný systém se stal volitelným: objevil se jednodílný symfonie (Mjaskovskij, Boris Čajkovskij), symfonie od 11 dílů(Šostakovič) a dokonce z 24 dílů(Hovaness). Klasické finále v rychlém tempu vystřídalo pomalé finále (Šestá symfonie P.I. Čajkovského, Mahlerova Třetí a Devátá symfonie).

Autory symfonií byli F. Schubert, F. Mendelssohn, J. Brahms, A. Dvořák, A. Bruckner, G. Mahler, Jean Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Čajkovskij, A. Borodin, N Rimskij- Korsakov, N. Mjaskovskij, A. Skrjabin, S. Prokofjev, D. Šostakovič a další.

Jeho složení, jak jsme již řekli, se formovalo v éře vídeňské klasiky.

Základem symfonického orchestru jsou čtyři skupiny nástrojů: skloněné struny(housle, violy, violoncella, kontrabasy), dřevěné dechové nástroje(flétna, hoboj, klarinet, fagot, saxofon se všemi jejich druhy - starověká zobcová flétna, šál, chalumeau atd., stejně jako číslo lidové nástroje– balaban, duduk, zhaleika, flétna, zurna), mosaz(lesní roh, trubka, kornet, křídlovka, pozoun, tuba), bubny(timpány, xylofon, vibrafon, zvonky, bubny, triangl, činely, tamburína, kastaněty, tom-tom a další).

Někdy jsou v orchestru zahrnuty další nástroje: harfa, klavír, orgán(klávesnice a vítr hudební nástroj, největší typ hudebního nástroje), celesta(malý klávesový bicí hudební nástroj, který vypadá jako klavír a zní jako zvonky), cembalo.

Cembalo

Velký symfonický orchestr může zahrnovat až 110 hudebníků , malý- ne více než 50.

O tom, jak orchestr posadí, rozhoduje dirigent. Uspořádání interpretů v moderním symfonickém orchestru je zaměřeno na dosažení koherentní znělosti. Za 50-70 let. XX století se rozšířilo "Americké sezení": první a druhé housle jsou umístěny vlevo od dirigenta; vpravo jsou violy a violoncella; v hlubinách jsou dřevěné a žesťové dechy, kontrabasy; vlevo jsou bubny.

Uspořádání sedadel hudebníků symfonického orchestru

Beethoven, smířený s nevyléčitelnou nemocí, se zde nepotýká nepřátelský osud, ale oslavuje velkou moc příroda, jednoduché radosti venkovský život. Toto téma bylo v hudbě ztělesněno více než jednou (The Seasons od Vivaldiho, Haydna). Beethoven, který měl k přírodě nadšený a panteistický vztah, to odhalil po svém. Jeho interpretace je blízká názorům Rousseaua. Pro Beethovena není příroda jen objektem k vytvoření malebné malby, nejen zdrojem čisté radosti, ale také symbolem svobodného, ​​svobodného života, duchovní emancipace. Stejně jako v Auroře má velkou roli 6. symfonie lidový původ , protože blízkost k přírodě se pro Beethovena rovnala blízkosti k lidem. Proto mnohá témata symfonie prozrazují příbuznost s lidovými melodiemi.

6. symfonie patří k lyricko-žánrovému typu symfonie (jako 2., 4., 8. symfonie a většina sonát). Jeho dramaturgie je velmi odlišná od dramaturgie hrdinských symfonií (3, 5, 9):

  • místo konfliktních střetů boj opačné principy- dlouhý pobyt v jednom emoční stav, který je zpestřen posílením koloristického principu;
  • kontrasty a hrany mezi sekcemi jsou vyhlazené, charakteristické hladké přechody od jedné myšlenky k druhé (to je zvláště patrné ve II. části, kde vedlejší téma navazuje na hlavní a vstupuje na stejné pozadí);
  • melodický začátek a variace dominují jako hlavní metoda tematického rozvoje, a to i ve vývoji sonát ( zářný příklad- II h);
  • témata jsou strukturou homogenní;
  • v orchestraci je hojnost sólových dechových nástrojů, použití nových herních technik, které se později staly charakteristické pro romantiky (divizi a němí v partu violoncella napodobující žblnkot potoka);
  • v tonálních rovinách - převaha barevných terciovských tonálních srovnání;
  • rozšířené použití zdobení; hojnost orgánových bodů;
  • široké uplatnění žánrů lidové hudby - ländler (v krajních úsecích scherzo), písně (ve finále).

Šestá symfonie je programová a jako jediná z devíti má nejen běžné jméno, ale také nadpisy ke každému dílu. Tyto díly nejsou 4, jak bylo pevně stanoveno v klasice symfonický cyklus, a 5, která je spojena konkrétně s programem: mezi prostoduchý vesnický tanec a poklidné finále je umístěn dramatický obraz bouřky. Tyto tři části (3,4,5) se provádějí bez přerušení.

Část 1 - "Radostné pocity při příjezdu do vesnice" (F-dur)

Název zdůrazňuje, že hudba není "popis" venkovská krajina, ale odhaluje pocity, které vyvolává. Celá sonáta allegro je prodchnuta prvky lidové hudby. Od samého začátku pětina viol a violoncell reprodukuje hukot country dud. Na tomto pozadí housle produkují jednoduchou, opakovaně opakovanou melodii založenou na pastoračních intonacích. toto - hlavní téma sonátová forma. Strana a finále s ním nekontrastují, vyjadřují také náladu radostného klidu a zvuku v C dur. Všechna témata jsou rozvíjena, nikoli však motivickým vývojem, jako tomu bylo například v „Eroické“ symfonii, ale díky hojnosti tematických opakování, zdůrazněných jasnými kadencemi. Totéž je pozorováno ve vývoji: charakteristická píseň brána jako objekt vývoje hlavní strana se mnohokrát opakuje beze změn, ale zároveň je podbarven hrou rejstříků, instrumentálních témbrů a pestrým terciánským srovnáním tónin (B - D, C - E).

Část 2 - „Scene by the Stream“ (B-dur)

Prodchnuta stejnými klidnými pocity je zde však více snovosti a navíc je tu přehršel obrazných a onomatopoických momentů. V celé větě je zachován „brumlající“ pozadí dvou sólových violoncell s tlumiči a pedálem lesních rohů (pouze na samém konci „proud“ ztichne a ustoupí zvolání ptáků: trylek slavíka v podání flétny, volání křepelky hobojem a zakukání kukačky klarinetem). I tato část je, stejně jako část první, napsána v sonátové formě, která je interpretována podobným způsobem: spoléhání se na písňovou tematiku, nedostatek kontrastů, témbrová variace.

Část 3 - "Veselé setkání vesničanů" (F-dur)

3. díl je šťavnatý žánrový náčrt. Její hudba je nejveselejší a bezstarostnější. Kombinuje mazanou nevinnost selské tance(haydnianská tradice) a břitký humor Beethovenových scherz. Je zde také velká pohledová konkrétnost.

I. oddíl 3x-dílné formy je založen na opakovaném srovnání dvou témat – náhlého, s vytrvalým tvrdohlavým opakováním a lyricky melodického, ale nikoli bez humoru: fagotový doprovod zní mimo krok, jakoby nezkušenými vesnickými muzikanty. Další téma zní v průhledném témbru hoboje za doprovodu houslí. Je ladná a ladná, zároveň tomu ale dodává komický nádech i synkopovaný rytmus a náhle nastupující fagotový bas.

V rušnějším trio Drsný chorál s ostrými akcenty se vytrvale opakuje, ve velmi hlasitém zvuku, jako by vesničtí muzikanti hráli ze všech sil, a nešetříce námahou, doprovázejí těžký selský tanec.

V repríze je úplné představení všech témat nahrazeno krátkým připomenutím prvních dvou.

Blízkost k lidová hudba se ve 3. části symfonie projevuje jak v použití proměnných modů, tak ve variabilitě tří a bipartitních velikostí, charakteristických pro rakouské selské tance.

Část 4 - „Bouřka. Storm" (d-moll)

<Бесхитростный деревенский праздник внезапно прерывает гроза - так начинается 4 часть симфонии. Она составляет резкий контраст всему предшествовавшему и является единственным драматическим эпизодом всей симфонии. Рисуя величественную картину разбушевавшейся стихии, композитор прибегает к изобразительным приемам, расширяет состав оркестра, включая, как и финале 5-й симфонии, флейту - пикколо и тромбоны.

Hudební bouřky „běsní“ v mnoha dílech 18. - 19. století různých žánrů (Vivaldi, Haydn, Rossini, Verdi, Liszt aj.). Beethovenova interpretace obrazu bouře je blízká Haydnovu: bouřka není vnímána jako ničivá katastrofa, ale jako milost nezbytná pro všechno živé.

Část 5 - „Pastýřské melodie. Radostné a vděčné pocity po bouři“ (F-dur)

Volná forma 4. dílu má za svůj předobraz skutečný životní proces - bouřku, která od prvních nesmělých kapek postupně zesiluje, dosahuje vyvrcholení a poté odezní. Poslední slabé dunění hromu se rozplyne ve zvucích pastýřské píšťaly, která zahajuje poslední, 5. větu. Veškerá hudba finále je prostoupena prvky lidové písně. Pomalu plynoucí melodie klarinetu, na kterou odpovídá lesní roh, zní jako ryzí lidová melodie. Je to jako hymnus oslavující krásu přírody.

Obrazy střídání ročních období, šumění listí, ptačí hlasy, šplouchání vln, šumění potoka, hromobití – to vše lze přenést do hudby. Mnoho slavných lidí to dokázalo skvěle: jejich hudební díla o přírodě se stala klasikou hudební krajiny.

Přírodní úkazy a hudební náčrtky flóry a fauny se objevují v instrumentálních a klavírních dílech, v vokálních a sborových dílech a někdy i ve formě programových cyklů.

„Roční období“ od A. Vivaldiho

Antonio Vivaldi

Vivaldiho čtyři třívěté houslové koncerty věnované ročním obdobím jsou bezesporu nejznámějšími přírodními hudebními díly barokní éry. Předpokládá se, že poetické sonety pro koncerty napsal sám skladatel a vyjadřují hudební význam každé části.

Vivaldi svou hudbou zprostředkovává dunění hromu, zvuk deště, šustění listí, trylky ptáků, štěkot psů, vytí větru a dokonce i ticho podzimní noci. Mnohé skladatelovy poznámky v partituře přímo naznačují ten či onen přírodní jev, který by měl být zobrazen.

Vivaldi „Roční období“ – „Zima“

"Roční období" od J. Haydna

Josef Haydn

Monumentální oratorium „The Seasons“ bylo jedinečným výsledkem skladatelovy tvůrčí činnosti a stalo se skutečným mistrovským dílem klasicismu v hudbě.

Čtyři roční období jsou posluchači postupně představena ve 44 filmech. Hrdiny oratoria jsou venkovští obyvatelé (rolníci, lovci). Umí pracovat a bavit se, nemají čas oddávat se sklíčenosti. Lidé jsou zde součástí přírody, jsou zapojeni do jejího ročního koloběhu.

Haydn, stejně jako jeho předchůdce, hojně využívá schopnosti různých nástrojů k předávání zvuků přírody, jako je letní bouřka, cvrlikání kobylek a sbor žab.

Haydn spojuje hudební díla o přírodě s životy lidí - jsou téměř vždy přítomny v jeho „obrazích“. Takže například ve finále 103. symfonie se zdá, že jsme v lese a slyšíme signály lovců, k jejichž vyobrazení se skladatel uchýlí ke známému prostředku - . Poslouchat:

Haydnova symfonie č. 103 – finále

************************************************************************

„Roční období“ od P. I. Čajkovského

Skladatel si na svých dvanáct měsíců zvolil žánr klavírních miniatur. Ale samotný klavír je schopen zprostředkovat barvy přírody o nic horší než sbor a orchestr.

Zde je jarní radování skřivana a radostné probouzení sněženky a snová romantika bílých nocí a píseň lodníka kolébajícího se na vlnách řeky a polní práce rolníků a lov psů a znepokojivě smutné podzimní blednutí přírody.

Čajkovského „Roční období“ – březen – „Píseň skřivana“

************************************************************************

„Karneval zvířat“ od C. Saint-Saense

Mezi hudebními díly o přírodě vyniká Saint-Saënsova „velká zoologická fantazie“ pro komorní soubor. Lehkost nápadu určila osud díla: „Karneval“, jehož partituru Saint-Saëns za svého života dokonce zakázal publikovat, byl celý uveden pouze mezi skladatelovými přáteli.

Instrumentální skladba je originální: kromě smyčců a několika dechových nástrojů obsahuje dva klavíry, celestu a v naší době tak vzácný nástroj, jako je skleněná harmonika.

Cyklus má 13 částí popisujících různá zvířata a závěrečnou část, která spojuje všechna čísla do jednoho kusu. Je legrační, že skladatel zahrnoval i začínající klavíristy, kteří mezi zvířaty pilně hrají na stupnice.

Komický charakter „Karnevalu“ je zdůrazněn četnými hudebními narážkami a citáty. Například „Želvy“ předvádějí Offenbachův kankán, jen několikrát zpomalený, a kontrabas ve „Slonovi“ rozvíjí téma Berliozova „Ballet of the Sylphs“.

Saint-Saëns „Karneval zvířat“ – Labuť

************************************************************************

Mořské prvky od N. A. Rimského-Korsakova

Ruský skladatel věděl o moři z první ruky. Jako praporčík a poté jako praporčík na stroji Almaz podnikl dlouhou cestu k pobřeží Severní Ameriky. Jeho oblíbené mořské obrazy se objevují v mnoha jeho výtvorech.

To je například téma „modrého oceánu-moře“ v opeře „Sadko“. V několika málo zvukech autor zprostředkovává skrytou sílu oceánu a tento motiv prostupuje celou operou.

Moře vládne jak v symfonickém hudebním filmu „Sadko“, tak v první části suity „Šeherezáda“ – „Moře a Sindibádova loď“, v níž klid vystřídá bouři.

Rimsky-Korsakov „Sadko“ – úvod „Modrá oceánu“

************************************************************************

"Východ byl pokrytý rudým úsvitem..."

Dalším oblíbeným tématem přírodní hudby je východ slunce. Zde se okamžitě vybaví dvě nejznámější ranní témata, která mají něco společného. Každý svým způsobem přesně vyjadřuje probuzení přírody. Toto je romantické „Ráno“ od E. Griega a slavnostní „Úsvit na řece Moskvě“ od M. P. Musorgského.

V Griegovi se imitace pastýřského rohu chopí smyčcové nástroje a poté celý orchestr: Slunce vychází nad drsnými fjordy, v hudbě se zřetelně ozývá šumění potoka a zpěv ptáků.

I Musorgského Svítání začíná pastýřskou melodií, zvonění zvonů jako by bylo vetkáno do sílícího orchestrálního zvuku a slunce stoupá nad řeku stále výš a zakrývá vodu zlatými vlnkami.

Musorgskij – „Khovanshchina“ – úvod „Úsvit na řece Moskvě“

************************************************************************

Je téměř nemožné vyjmenovat vše, v čem se téma přírody rozvíjí - tento seznam bude příliš dlouhý. Sem můžete zařadit koncerty Vivaldiho („Slavík“, „Kukačka“, „Noc“), „Ptačí trio“ z Beethovenovy šesté symfonie, „Let čmeláka“ od Rimského-Korsakova, „Zlatá rybka“ od Debussyho, „Jaro a Podzimní“ a „Zimní cesta“ od Sviridova a mnoho dalších hudebních obrazů přírody.

Současně s pátou dokončil Beethoven Šestou „Pastorační symfonii“ F dur (op. 68, 1808). Jde o jediné Beethovenovo symfonické dílo vydané s autorským programem. Titulní strana rukopisu nesl tento nápis:

"Pastorační symfonie"
nebo
Vzpomínky na život na venkově.
Spíše vyjádření nálady než zvukomalba.“

A pak jsou tu krátké názvy pro každou větu symfonie.

Jestliže třetí a pátá symfonie odrážela tragiku a hrdinství životního zápasu, čtvrtá odrážela lyrický pocit radosti z bytí, pak Beethovenova šestá symfonie ztělesňuje rousseauovské téma – „člověk a příroda“. Toto téma bylo rozšířeno v hudbě 18. století, počínaje Rousseauovým „The Village Sorcerer“; Haydn to také ztělesnil ve svém oratoriu „The Seasons“. Příroda a život vesničanů nezkažených městskou civilizací, poetizovaná reprodukce obrazů venkovské práce - takové obrazy se často nacházely v umění zrozeném z vyspělé vzdělávací ideologie. Bouřková scéna Beethovenovy Šesté symfonie má také mnoho předobrazů v opeře 18. století (Gluck, Monsigny, Rameau, Mareu, Campra), v Haydnových Čtverech ročních období a dokonce i v Beethovenově vlastním baletu Díla Prométheova. „Veselé setkání vesničanů“ známe z četných kulatých tanečních scén z oper a opět z Haydnova oratoria. Obraz cvrlikání ptáků ve „Scéně u potoka“ je spojen s kultem napodobování přírody, typickým pro 18. století. Tradiční pastevectví je také ztělesněno v poklidně idylickém pasteveckém obrazu. Je hmatatelný i v instrumentaci symfonie s jemnými pastelovými barvami.

Neměli bychom si myslet, že se Beethoven vrátil k hudebnímu stylu minulosti. Jako všechna jeho vyzrálá díla je i Šestá symfonie se známými intonačními souvislostmi s hudbou doby osvícení hluboce originální od začátku do konce.

První část – „Probuzení energického pocitu při příjezdu do vesnice“ – je celá prodchnuta prvky lidové hudby. Pátý podklad od samého začátku reprodukuje zvuk dud. Hlavním tématem je plexus pastoračních intonací typických pro 18. století:

Všechna témata prvního dílu vyjadřují náladu radostného klidu.

Beethoven se zde neuchýlí ke své oblíbené metodě motivického rozvoje, ale k jednotnému opakování, zdůrazněnému jasnými kadencemi. I ve vývoji převládá klidné rozjímání: vývoj je založen především na témbrově koloristické variaci a opakování. Namísto pro Beethovena obvyklých ostrých tónových tahů je uvedeno pestré srovnání tónin, od sebe vzdálených o třetinu (B-Dur - poprvé D-Dur, při opakování C-Dur - E-Dur). V první části symfonie skladatel vytváří obraz naprosté harmonie mezi člověkem a okolním světem.

V druhé části – „Scéna u proudu“ – dominuje nálada snovosti. Zde hrají důležitou roli momenty hudebních obrazů. Trvalé pozadí tvoří dvě sólová violoncella s tlumiči a pedálem na lesní roh. Tento doprovod připomíná bublání potoka:

V závěrečných taktech ustupuje imitaci ptačího cvrlikání (slavík, křepelka a kukačka).

Tři následující věty symfonie jsou prováděny bez přerušení. Nárůst událostí, akutní vyvrcholení a uvolnění – tak se vyvíjí jejich vnitřní struktura.

Třetí část – „Veselé setkání vesničanů“ – je žánrová scéna. Vyznačuje se velkou figurativní konkrétností. Beethoven v něm přenáší rysy lidové vesnické hudby. Slyšíme, jak si říkají hlavní zpěvák a sbor, vesnický orchestr a zpěváci, jak fagotista hraje nemístně, jak tanečníci dupou. Blízkost k lidové hudbě se projevuje ve využívání střídavých režimů (v prvním tématu F-Dur - D-Dur, v triu téma F-Dur - B-Dur) a v metrikách reprodukujících rytmy rakouských selských tanců. (změna tří- a dvoudobých velikostí).

„Thunderstorm Scene“ (čtvrtý díl) je napsána s velkou dramatickou silou. Sílící zvuk hromu, zvuk dešťových kapek, záblesky blesků, víry větru jsou cítit téměř s viditelnou realitou. Ale tyto jasné vizuální techniky jsou navrženy tak, aby zvýraznily náladu strachu, hrůzy a zmatku.

Bouřka utichá a poslední slabé zadunění hromu se rozplyne ve zvucích pastýřské píšťaly, kterou začíná pátý díl – „Pastýřská píseň. Ukazovat radostné, vděčné pocity po bouři.“ Intonace dýmky prostupují tematickým tématem finále. Témata jsou volně rozvíjena a obměňována. Do hudby tohoto hnutí se vlévá klid a sluneční svit. Symfonie končí hymnou míru.

„Pastorační symfonie“ měla velký vliv na skladatele následující generace. Jeho ozvěny najdeme v Berliozově „Symphony Fantastique“ a v předehře k „William Tell“ od Rossiniho a v symfoniích Mendelssohna, Schumanna a dalších. Sám Beethoven se však k tomuto typu programové symfonie už nikdy nevrátil.

Složení orchestru: 2 flétny, pikolová flétna, 2 hoboje, 2 klarinety, 2 fagoty, 2 lesní rohy, 2 trubky, 2 pozouny, tympány, smyčce.

Historie stvoření

Zrod Pastorační symfonie nastává v ústředním období Beethovenovy tvorby. Téměř současně vyšly z jeho pera tři symfonie, charakterově zcela odlišné: v roce 1805 začal psát hrdinskou symfonii c moll, dnes známou jako č. 5, v polovině listopadu následujícího roku dokončil lyrickou Čtvrtou, v r. B-dur a v roce 1807 začal komponovat Pastorál. Dokončena ve stejné době jako c moll v roce 1808 a výrazně se od ní liší. Beethoven, který se vyrovnal s nevyléčitelnou nemocí - hluchotou - zde nebojuje s nepřátelským osudem, ale oslavuje velkou sílu přírody, prosté radosti života.

Pastorační symfonie je stejně jako c moll věnována Beethovenovu mecenášovi, vídeňskému filantropovi knížeti F. I. Lobkowitzovi a ruskému vyslanci ve Vídni hraběti A. K. Razumovskému. Obě byly poprvé uvedeny na velké „akademii“ (tedy na koncertě, na němž díla jediného autora provedl sám jako virtuózní instrumentalista nebo orchestr pod jeho vedením) 22. prosince 1808 ve vídeňské Divadlo. Prvním číslem programu byla „Symfonie s názvem „Vzpomínky na život na venkově“, F dur, č. 5. Jen o nějaký čas později se stala šestou. Koncert konaný ve studeném sále, kde diváci seděli v kožiších, se nevydařil. Orchestr byl smíšený, na nízké úrovni. Beethoven se s hudebníky při zkoušce pohádal, spolupracoval s nimi dirigent I. Seyfried a autor premiéru pouze režíroval.

Zvláštní místo v jeho tvorbě zaujímá pastorační symfonie. Je programový a jediný z devíti má nejen obecný název, ale i nadpisy pro každý díl. Těchto částí nejsou čtyři, jak je v symfonickém cyklu již dávno zavedeno, ale pět, což souvisí specificky s programem: mezi prostým vesnickým tancem a poklidným finále je dramatický obraz bouřky.

Beethoven rád trávil léto v tichých vesničkách v okolí Vídně, toulal se lesy a loukami od úsvitu do soumraku, deště či svitu, a v této komunikaci s přírodou vznikaly náměty na jeho skladby. "Žádný člověk nemůže milovat venkovský život tolik jako já, protože dubové háje, stromy a skalnaté hory reagují na myšlenky a zkušenosti člověka." Pastorála, která podle samotného skladatele zobrazuje pocity zrozené z kontaktu s přírodou a životem na venkově, se stala jednou z nejromantičtějších Beethovenových skladeb. Ne nadarmo v ní mnozí romantici viděli zdroj inspirace. Svědčí o tom Berliozova Fantastique Symphony, Schumannova Rýnská symfonie, Mendelssohnovy Skotské a Italské symfonie, symfonická báseň „Preludia“ a mnoho Lisztových klavírních skladeb.

Hudba

První část nazvaný skladatelem „Radostné pocity při příjezdu do vesnice“. Jednoduché, opakovaně opakované hlavní téma znělé houslemi se blíží melodiím lidového kulatého tance a doprovod viol a violoncell připomíná hukot vesnických dud. Několik vedlejších témat jen málo kontrastuje s tím hlavním. Zástavba je také idylická, bez ostrých kontrastů. Dlouhý pobyt v jednom citovém rozpoložení je zpestřen barvitými srovnáváním tónin, proměnami orchestrálních témbrů a přibýváním a snižováním zvučnosti, která předjímá zásady vývoje u romantiků.

Druhá část- „Scene by the Stream“ je prodchnuta stejnými klidnými pocity. Melodická houslová melodie se pomalu odvíjí na pozadí šumění ostatních strun, které přetrvává po celou dobu věty. Teprve na samém konci proud utichne a je slyšet houkání ptáků: trylek slavíka (flétna), křik křepelky (hoboj), kukaččí kukačka (klarinet). Při poslechu této hudby si nelze představit, že ji napsal neslyšící skladatel, který už dlouho neslyšel ptačí zpěv!

Třetí díl- „Veselé setkání vesničanů“ - nejveselejší a bezstarostnější. Spojuje v sobě potutelnou jednoduchost selských tanců, které do symfonie uvedl Beethovenův učitel Haydn, a břitký humor Beethovenových typických scherz. Úvodní část je založena na opakovaném souběhu dvou témat – náhlého, s vytrvalým tvrdohlavým opakováním a lyrického melodického, ale nikoli bez humoru: doprovod fagotů zní mimo čas, jakoby od nezkušených vesnických muzikantů. Následující téma, pružné a půvabné, v průzračném témbru hoboje za doprovodu houslí, také není bez komického nádechu, který mu dodává synkopovaný rytmus a náhlý nástup fagotového basu. V rychlejším triu se vytrvale opakuje drsný chorál s ostrými akcenty, a to ve velmi hlasitém zvuku - jako by vesničtí muzikanti hráli ze všech sil a nešetřili. Beethoven opakováním úvodní části narušuje klasickou tradici: místo toho, aby prošel všechna témata naplno, zazní jen krátké připomenutí prvních dvou.

Část čtvrtá- "Bouřka. Bouře“ - začíná okamžitě, bez přerušení. Tvoří ostrý kontrast ke všemu, co mu předcházelo, a je jedinou dramatickou epizodou symfonie. Skladatel, který maluje majestátní obraz zuřících živlů, se uchyluje k vizuálním technikám a rozšiřuje složení orchestru, včetně, jako ve finále Páté, pikolové flétny a pozounů, které se dříve v symfonické hudbě nepoužívaly. Kontrast je zvláště ostře zdůrazněn tím, že tato část není oddělena pauzou od sousedních: počínaje náhle přechází bez pauzy také do finále, kde se nálada prvních dílů vrací.

Finále- "Pastýřská píseň." Radostné a vděčné pocity po bouři.“ Klidná melodie klarinetu, na kterou odpovídá lesní roh, připomíná zvonění pastýřských rohů na pozadí dud - napodobují je vytrvalé zvuky viol a violoncell. Rolování nástrojů se postupně vytrácí do dálky - poslední, kdo provádí melodii, je lesní roh s tlumením na pozadí lehkých pasáží smyčců. Takhle nevšedním způsobem končí tato jedinečná Beethovenova symfonie.

A. Koenigsberg

Příroda a splynutí člověka s ní, pocit duševního klidu, prosté radosti inspirované vlídným kouzlem přírodního světa – to jsou témata, rozsah obrazů tohoto díla.

Mezi devíti Beethovenovými symfoniemi je Šestá jedinou programovou symfonií v přímém slova smyslu, to znamená, že má obecný název, který nastiňuje směr básnického myšlení; navíc každá z částí symfonického cyklu nese název: první část je „Radostné pocity při příjezdu do vesnice“, druhá je „Scéna u potoka“, třetí je „Veselé setkání vesničanů“, čtvrtá je „Thunderstorm“ a pátá je „Shepherd's song“ („Radostné a vděčné pocity po bouři“).

Ve svém postoji k problému" příroda a člověk„Beethoven, jak jsme již zmínili, má blízko k myšlenkám J.-J. Rousseau. Přírodu vnímá láskyplně, idylicky, připomíná Haydna, který v oratoriu „Roční období“ oslavil idylu přírody a venkovské práce.

Beethoven zároveň působí i jako umělec moderní doby. To se odráží ve větší poetické duchovnosti obrazů přírody a v malebnost symfonie.

Beethoven při zachování základního vzoru cyklických forem - kontrastu porovnávaných částí - formuje symfonii jako sérii relativně samostatných obrazů, které zobrazují různé jevy a stavy přírody nebo žánrově spjaté výjevy z venkovského života.

Programová a malebnost Pastorační symfonie se odrážela v rysech její kompozice a hudebního jazyka. To je jediný případ, kdy se Beethoven ve svých symfonických dílech odklání od čtyřhlasé skladby.

Šestá symfonie může být viděna jako pětivětý cyklus; vezmeme-li v úvahu, že poslední tři díly jdou bez přerušení a v jistém smyslu na sebe navazují, tvoří se pouze tři díly.

Tato „volná“ interpretace cyklu, stejně jako typ programování a charakteristický charakter titulů předjímá budoucí díla Berlioze, Liszta a dalších romantických skladatelů. Samotná figurativní struktura, včetně nových, jemnějších psychologických reakcí způsobených komunikací s přírodou, dělá z Pastorační symfonie předzvěst romantického směru v hudbě.

V první část Sám Beethoven v názvu symfonie zdůrazňuje, že se nejedná o popis venkovské krajiny, ale pocity, jím volal. Tato věta postrádá ilustrativnost a zvukomalebnost, které najdeme v jiných částech symfonie.

Použitím lidové písně jako hlavního tématu Beethoven umocňuje svou charakteristiku originalitou harmonizace: téma zní na pozadí trvalé kvinty v base (typický interval lidových nástrojů):

Housle volně a snadno „vynášejí“ rozlévající se vzor melodie bočního partu; „Je to důležité“ zní basa. Zdá se, že kontrapunktický vývoj naplňuje téma stále novými šťávami:

Poklidný klid a průzračnost vzduchu je cítit v tématu závěrečné části s naivním a důmyslným instrumentálním vybrnkáváním (nová verze primárního chorálu) a nápěvem na pozadí slábnoucího šumění basy, založené na tónický varhanní zvuk C dur (tonalita vedlejších a závěrečných partů):

Vývoj, zejména jeho první úsek, je zajímavý novostí vývojových metod. Charakteristický chorál hlavního partu se beze změn mnohokrát opakuje, ale je podbarven hrou rejstříků, instrumentálních témbrů a pohybem kláves po terciích: B-dur - D-dur , G-dur - E-dur.

Techniky tohoto druhu barevných přirovnání tónů, které by se rozšířily mezi romantiky, jsou zaměřeny na navození určité nálady, pocitu dané krajiny, scenérie, obrazu přírody.

Ale v druhá část, ve "Scene by the Stream", stejně jako v čtvrtý- "The Thunderstorm" - množství figurativních a onomatopoických technik. Ve druhé části jsou do látky doprovodu vetkány krátké trylky, ladné tóny, malé i delší melodické obraty, zprostředkovávající klidný tok proudu. Jemné barvy celé zvukové palety vykreslují idylický obraz přírody, jejích chvějících se volání, sebemenšího chvění, šepotu listí atd. Beethoven doplňuje celou „scénu“ vtipným vyobrazením barevného bučení ptáků:

Další tři díly, spojené do jedné série, jsou výjevy selského života.

Třetí díl symfonie - „Veselé setkání rolníků“ - šťavnatá a živá žánrová skica. Je v něm spousta humoru a upřímné zábavy. Velké kouzlo mu dodávají jemně postřehnuté a ostře reprodukované detaily, jako je nemístný vstup fagotisty z prostého vesnického orchestru nebo záměrná imitace těžkého selského tance:

Prosté vesnické oslavy náhle přeruší bouřka. Hudební obraz bouřky - zuřícího živlu - se často vyskytuje v různých hudebních žánrech 18. a 19. století. Beethovenova interpretace tohoto jevu je nejblíže Haydnovu: bouřka není katastrofa, nikoli zkáza, ale milost, naplňuje zemi a vzduch vlhkostí a je nezbytná pro růst všeho živého.

Přesto je obraz bouřky v Šesté symfonii mezi díly tohoto druhu výjimkou. Ohromuje svou skutečnou spontaneitou, neomezenou silou reprodukce samotného fenoménu. Přestože Beethoven používá charakteristické onomatopoické techniky, hlavní je zde dramatická síla.

Poslední díl- „Shepherd’s Song“ je logickým zakončením symfonie, která vyplývá z celého konceptu. Beethoven v něm velebí životodárnou krásu přírody. To nejpodstatnější, čeho si ucho v poslední části symfonie všimne, je její zpěvnost, národní charakter hudby samotné. Pomalu plynoucí pastorační melodie, která dominuje celé, je prosycena tou nejlepší poezií, která zduchovňuje celý zvuk tohoto neobvyklého finále: