Římská národní galerie. Palazzo Barberini: z papežské rezidence do Národní galerie antického umění Z papežské rezidence do Národní galerie
Římská národní galerie
Řím je nazýván starobylým a věčným městem Jeho tisíce let staré památky jsou právem považovány za dědictví celého lidstva. Do Říma se na ně každoročně sjíždějí miliony lidí z celého světa. A také vidět slavná umělecká díla shromážděná v jeho bohatých muzeích. Jednou z nich je Římská národní galerie.
Sídlí ve dvou budovách, z nichž jedna je Palazzo Barberini. V roce 1625 koupil palác od vévody ze Sforzy pro své synovce papež Urban V. (z rodu Barberini) a okamžitě začala přestavba tohoto paláce. Starý stavební plán byl zachován a na novou stavbu byly použity kameny a mramor ze zničeného Kolosea.
Na vnitřní výzdobě paláce se velkou měrou podílel slavný umělec Pietro da Cortona. Dodnes se v paláci Barberini dochovala jeho slavná malba stropu hlavního sálu, kde se křesťanské a mytologické alegorie prolínají ve složitých obrazech plných nespoutané fantazie. Stropy dalších sálů paláce byly rovněž pokryty malbami a jejich stěny zdobily gobelíny.
Tyto gobelíny vyráběla továrna, která se nacházela v sousední budově a byla založena v roce 1635 jedním z papežových synovců, kardinálem Francescem Barberinim. Shromáždil také velmi bohatou knihovnu, v níž se mezi neocenitelnými rukopisy a rukopisy uchovávaly stejně cenné dopisy od nejvýznamnějších osobností té doby a předchozích epoch. V roce 1902 byla tato knihovna přenesena do Vatikánu a samotný palác získal v roce 1930 italský stát. Brzy bylo jeho druhé patro se slavnými obrazy Pietra da Cortona předáno Národní galerii.
Umělecké sbírky galerie vznikly sloučením několika velkých soukromých sbírek a její základ položil v 18. století kardinál Nero Corsini, jehož starobylý palác je druhou částí římské národní galerie. Kardinál koupil svůj palác v roce 1737 a okamžitě nařídil slavnému architektovi Ferdinandu Fugovi, aby jej upravil. K výzdobě sálů a místností nového paláce byla na příkaz kardinála zakoupena nejlepší díla výtvarného a užitého umění a do roku 1740 Corsiniho sbírka čítala 600 obrazů.
Téměř o století a půl později princové Tommaso a Andrea Corsini prodali svůj palác státu a darovali mu cennou sbírku obrazů. V paláci se nacházela Accademia dei Lincea a sbírka obrazů a soch. Tato sbírka byla poté doplněna sbírkou vévody G. Torlonia a poté bylo do této sbírky přidáno 187 obrazů z Galleria del Monte di Pietà. V Palazzo Corsini se tak sešlo několik velkých kolekcí, takže hned vyvstala otázka jejich spojení do jedné kolekce. A v roce 1895 vznikla Národní galerie antického umění, která se okamžitě začala doplňovat nákupy a dary od soukromých osob.
Palazzo Barberini nyní ukrývá sbírku obrazů z doby před 17. stoletím, zatímco Palazzo Corsini vystavuje novější obrazy. Navzdory skutečnosti, že na Palazzo Corsini byly provedeny rozsáhlé úpravy, je mnoho obrazů velmi obtížné vidět, rozlišit a obdivovat, protože se nacházejí v téměř závratné výšce. V sále věnovaném tvorbě umělců ze školy Caravaggio se obrazy téměř dotýkají stropu. Takové umístění návštěvníkům velmi znesnadňuje vidět obrazy z úhlu osvětlení, o kterém umělci při tvorbě svých děl snili.
A přesto Národní galerie odhaluje návštěvníkům takové poklady, že se nepočítají všechny drobné nepříjemnosti. A jedním z těchto mistrovských děl je Tizianův slavný obraz „Venuše a Adonis“, namalovaný v roce 1554 na příkaz krále Karla V. Tento obraz měl tak ohromující úspěch, že umělec tento děj s malými obměnami několikrát zopakoval. Římská národní galerie nabízí pouze jednu z těchto možností.
Tizian vzal námět k obrazu z antické mytologie. Když přejdeme k tématu lásky Venuše a Adonise, Tizian tento motiv rozvíjí po svém a vnáší na plátno dramatický motiv zážitku, který byl charakteristický pro pozdější díla velkého mistra. Venuše je zobrazena ve chvíli, kdy se snaží držet Adonise v náručí a snaží se o volání loveckého rohu. Náhlým pohybem bohyně se převrátila zlatá nádoba a z jejích vlasů se vynořil šňůra drahocenných perel.
Celková nálada snímku je alarmující a ladí s rozrušenou krajinou s tmavými stromy, nejasným obrysem kopců, oblohou pokrytou těžkými mraky, jimiž sotva protéká nerovnoměrné sluneční světlo.
Obraz pochází ze sbírky švédské královny Kristiny. Po její smrti v roce 1689 byl v několika sbírkách a poté jej získal vévoda z Torlonie a daroval jej státu.
Tintoretto je v Národní galerii zastoupen obrazem „Kristus a hříšník“, prodchnutým stavem úzkostného napětí. Zachycuje okamžik, kdy Kristus v reakci na obvinění ženy z pádu nabízí, že po ní hodí kamenem.
Tintoretto, zobrazující evangelijní příběh, se nezajímá ani tak o událost samotnou, jako spíše o stav lidského davu, který ji zachvátil po slovech Ježíše Krista. Úzkost, která zachvátila lidi, naplňuje i přírodu. Navzdory tomu, že se děj odehrává pod gigantickým portikem, má divák dojem, že se odehrává v nekonečném prostoru. Tomu napomáhá moře viditelné v rozprostření obřích oblouků, splývajících s rozlohou oblohy, podél nichž plují olověné mraky. Pro zvýšení výrazu používá Tintoretto techniku prodlužování lidských postav, charakteristickou pro manýristiku.
El Greco používá stejnou techniku na svých plátnech. Původem Řek, narodil se na Krétě a zde zřejmě studoval u místních malířů ikon. Po roce 1560 odešel do Benátek a poté se přestěhoval do Španělska. Zde se nejprve usadí na dvoře krále Filipa II., ale neuznán králem a jeho dvorem, přestěhuje se do Toleda, starého hlavního města Španělska.
Na konci roku 1596 obdržel El Greco objednávku na tři velká plátna pro oltář Školy obutých augustiniánů Doñy Marie Aragonské v Madridu – „Zvěstování“, „Klanění pastýřů“ a „Křest sv. Kristus". Následně všechny tři obrazy skončily roztroušeny v různých muzeích a v římské národní galerii jsou nyní umístěny dva z nich – „Klanění pastýřů“ a „Křest Krista“. Podle některých historiků umění jsou pro ně opakováním oltářních obrazů nebo skic.
Děj evangelijní zápletky obrazu „Klanění pastýřů“ se odehrává na pozadí oblasti s fantastickými ruinami, oblouky zničené budovy, jako by byly otřeseny větrem, a temné nebe v otvoru ruin se objevily záblesky blesků. Samotná akce – pastýřské uctívání malého Krista – se odehrává v popředí obrazu.
El Greco přikládá hlavní význam barvě. Kombinace zářivě růžových šatů Madonny s citronově žlutou košilí vedle stojícího pastýře, ultramarínovým oděvem anděla a chladně zelenou barvou šatů druhého pastýře vytváří neobvyklou škálu barevných odstínů. Barvy jakoby vybledly, pak se opět rozhořely jasným světlem a dosáhly největší intenzity záře v prostěradlech, na kterých leží božské miminko a které kolem něj vyzařují stříbřitou záři.
Děj obrazu „Křest Krista“ se odehrává jakoby na onom světě. Nahoře zalitý jasným proudem slunečního světla, obklopený anděly, sedí Bůh a v popředí ve spodní části obrazu se odehrává obřad křtu. Vedle klečícího Krista je neúměrně malá figurka anděla, který nad hlavou drží Spasitelův oděv.
El Greco se zde uchýlí ke své oblíbené technice kombinování postav různých měřítek. Celá figurativní struktura obrazu s výraznou, ostrou deformací lidských postav a mimořádnou bohatostí jasných, zdánlivě svítivých barev, dosahuje na plátně své nejvyšší expresivity.
Z knihy Velká sovětská encyklopedie (AF) od autora TSB Z knihy Velká sovětská encyklopedie (BE) od autora TSB Z knihy Velká sovětská encyklopedie (NA) od autora TSB Z knihy Velká sovětská encyklopedie (RI) od autora TSB Z knihy Velká sovětská encyklopedie (SL) od autora TSB Z knihy Vídeň. Průvodce autor Striegler Evelyn Z knihy 100 velkých muzeí světa autor Ionina Nadezhda Z knihy Berlín. Průvodce od Bergmanna Jurgena Z knihy Budapešť a její předměstí. Průvodce od Bergmanna JurgenaŘímský starověk od 400. let. př.n.l Keltské osídlení na území dnešní Vídně Od roku 15 př. Kr. 45 km východně od dnešní Vídně zřídili Římané v letech 70-100 našeho letopočtu vojenský tábor Carnuntum. INZERÁT Vznik římské pevnosti Vindobona na území dnešní doby
Z knihy Vše o Římě autor Choroševskij Andrej JurijevičVýmarská národní galerie První oficiální zmínka o Výmaru pochází z 10. století, kdy císař Otgon I. podepsal dokument svolávající knížata do „Wimaru“ Název starobylého hradu a osady kolem něj měl několik různých možností, ale všechny znamenalo
Z knihy 200 slavných otrav autor Antsyshkin Igor Z knihy Rétorika autor Něvská Marina Alexandrovna**Stará národní galerie (Alte Nationalgalerie) Restaurování Staré národní galerie je již zcela dokončeno. Obsahuje obrazy a sochy z 19. století: * „Ostrov mrtvých“ od Arnolda Böcklina (1883). Středomořská krajina, odvolání k mýtům starověku a jedinečné
Z autorovy knihy**Maďarská národní galerie **Maďarská národní galerie (Magyar Nemzeti Gal?ria) (5) se nachází v hlavním křídle Pevnost-paláce s výhledem na Dunaj. Sbírka galerie zabírá čtyři patra. maďarské malířství a sochařství z
Z autorovy knihyŘímská říše V předchozí části, když jsme hovořili o historii starověkého římského státu, jsme se zastavili ve chvíli, kdy se Octavianus, který porazil Marka Antonia v bratrovražedném boji, stal jediným vládcem Říma. V roce 28 př.n.l. E. Octavianus se svým společníkem
Z autorovy knihyŘÍMSKÁ EPIDEMIE V roce 1659 obdržel papež Alexander VII zprávu, že v Římě vypukla epidemie otrav a že do těchto zločinů jsou zapleteny sekulární ženy, jejichž oběťmi jsou jejich manželé nebo milenci. Papež nařídil prošetření věci a byl identifikován jistý Jerome
Z autorovy knihy16. Římská rétorika Pod vlivem řecké oratoře se rozvíjela a formovala římská výmluvnost. Jeho zvláštností bylo vlastnictví obrovské praktické síly. O všech státních záležitostech v republikánském Římě rozhodovaly debaty v lidovém shromáždění, v
Jedna z nejmladších uměleckých sbírek hlavního města se nachází v jeho východní části v Palazzo Barberini. Výtvory italských malířů 16. až 19. století, velkolepá sbírka porcelánu, majoliky a starožitného nábytku nesmazatelně zapůsobí na každého návštěvníka Národní galerie antického umění.
Obrovská palácová budova, majestátní směs baroka a manýrismu, se nachází na ulici Čtyř fontán na východě Říma. Palác, ve kterém dnes sídlí Národní galerie antického umění, se měl stát papežskou rezidencí a dalším symbolem velikosti katolické církve.
Stránky historie
Palác Barberini byl od samého počátku navržen téměř jako královská rezidence, protože právě zde měl bydlet papež Urban VIII. se svou rodinou. Měli zde být přijímáni i vysoce postavení hosté, a proto musela být budova majestátní a proslavit celou rodinu Barberini.
Ve středověku patřilo území, kde se dnes palác nachází, bohaté rodině Sforzů. Právě oni zde v roce 1549 postavili první malé palazzeto. V roce 1625 však finanční potíže donutily kardinála Alessandra Sforzu prodat pozemky Maffeovi Barberinimu, tehdy již zvolenému do funkce papeže. Urban VIII okamžitě začal s přestavbou paláce, práce trvaly od roku 1627 do roku 1634. Zpočátku byl vedením projektu pověřen Carlo Maderno, nahradil ho Francesco Borromini a stavbu dokončil Gianlorenzo Bernini za asistence Pietra da Cortony.
Velkou budovu paláce tvořila hlavní budova, ke které přiléhala dvě boční křídla. Poprvé v historii papežského hlavního města byl kolem paláce Barberini vytyčen rozsáhlý park, který však byl postupem času zničen. Aby stavba nové papežské rezidence, kterou provedl kardinál Francesco Barberini, byla dokončena včas, zavedl Urban VIII dokonce nové daně v celé zemi.
Stavební práce postupovaly rychle. Podle Borrominiho návrhu byla nejprve realizována zadní fasáda, okna a točité schodiště. Dále se v levém křídle objevilo velké Berniniho schodiště uzavřené ve čtvercové studni. Bernini také pracoval na návrhu přední fasády směřující do ulice čtyř fontán. Nyní na této straně je hlavní vchod a kovový plot s osmi sloupy zobrazujícími Atlanty z 19. století, Francesca Azzurriho.
Místem stájí se stala dnešní Via San Nicolo da Tolentino a z moderní Via Bernini vzniklo divadlo s nádvořím Manežnyj. Bohužel všechny budovy nalevo od Piazza Barberini byly zničeny při stavbě Via Barberini.
Po desetiletí byla rodina Barberini proslulá svými filantropickými aktivitami a současná galerie Barberini se v 17. století stala centrem přitažlivosti mnoha představitelů uměleckého světa. Salon Barberini navštěvovali Giovanni Ciampoli a Gabriello Chiabrera, častým hostem zde byl autor básně „Hněv bohů“ Francesco Bracciolini a samozřejmě pravidelně navštěvoval Lorenzo Bernini, který se ukázal být i dobrým divadelním režisérem. palazzo.
Z dnešních výšin vypadá Barberiniho záštita nad uměním jako využití umělců k výzdobě rezidence a povýšení sebe sama. Velmi dobře je to cítit v levém křídle paláce, jehož sály vymaloval Pietro da Cortona. Zvláštní pozornost si zaslouží obrovská stropní lampa v centrálním salonu ve druhém patře, nazvaná „Triumf božské prozřetelnosti“. O tom, že je obří obraz zasvěcen „svaté rodině“, velmi jasně svědčí klíče Urbana VIII., papežská čelenka a heraldické symboly včel Barberini. Další luxusní strop namalovaný Andreou Saki se nazývá „Triumf božské moudrosti“. Samozřejmě je věnován i Urbanovi VIII.
Pravé křídlo paláce se může pochlubit neméně luxusní výzdobou. Nejlepším důkazem toho je Mramorový sál nebo Síň soch, které představovaly vynikající příklady klasického sochařství shromážděného Barberini. Síň soch byla v Itálii proslulá, protože opět demonstrovala nadřazenost papežovy rodiny nad pouhými smrtelníky.
V letech 1627 až 1683 fungovala ve zdech paláce dílna na výrobu gobelínů. Právě z jeho stěn vycházely první vlámské látky, které zdobily stěny mnoha barokních budov. Jednalo se o skutečná umělecká díla: tapisérie byly vyrobeny podle náčrtů da Cortona pod vedením Giacoppa delle Rivere, který byl speciálně pozván z Flander Francesco Barberini.
V nejvyšším patře paláce byla knihovna papežova synovce kardinála Francesca, která se skládala z 10 000 rukopisů a 60 000 svazků.
Smrt pontifika v roce 1644 vedla ke konfiskaci paláce, kterou nařídil další papež Innocent. Dědicové Urbana VIII byli podezřelí z banální zpronevěry. Již v roce 1653 se však majestátní palác opět stal majetkem rodu Barberini.
Hospodářská krize na počátku 20. století donutila dědice opustit „rodinné hnízdo“. V roce 1935 bylo staré křídlo zakoupeno námořní společností Finnmare a kompletně přestavěno. Celý architektonický komplex koupil v roce 1949 stát a v roce 1952 Barberiniovi prodali všechny obrazy a sochy, které rodině patřily. O něco později se v levém křídle nacházela římská galerie a v pravém křídle se konaly důstojnické porady ozbrojených sil.
Něco málo o sbírce Národní galerie antického umění
Moderní galerie antického umění se nachází ve dvou palácích najednou: Palazzo Barberini a Palazzo Corsini. Vznikla sloučením několika velkých soukromých sbírek. Základem byla sbírka uměleckých děl kardinála Nera Corsiniho, jehož rodinné „hnízdo“ poskytlo přístřeší druhé části sbírky. Nero Corsini získal palác v roce 1737 a všechny sochy, obrazy a tapisérie byly zakoupeny k výzdobě budovy. Již v roce 1740 čítala jeho umělecká sbírka více než 600 děl. O století a půl později byla Andrea a Tommaso Corsiniovi darována státu velkolepou sbírku děl výtvarného a užitého umění. O něco později sbírku doplnila sbírka vévody z Torlonie a 187 obrazů z galerie Monte di Pietà. Tyto soukromé sbírky byly spojeny do jedné sbírky a v roce 1895 byla v Palazzo Corsini umístěna Národní galerie antického umění, která se nakonec stala součástí Národní galerie Říma.
Palác Corsini v této fázi nabízí veřejnosti obrazy z období 17. - 18. století a Palác Barberini nabízí díla mistrů působících v období renesance. Galerie Barberini je obzvláště hrdá na Raphaelovu Fornarinu a Caravaggiovu Juditu a Holoferna. Kromě nich si zde můžete vychutnat díla Tintoretta, Poussina, Tiziana, Guida Reniho, Murilla, Rubense, Garofala a dalších mistrů štětce. 
Palazzo Barberini se nachází na Via delle Quattro Fontane, 13, 00186 Roma, Itálie a vítá návštěvníky od 8:30 do 19:00, v pondělí zavřeno.
Podobné materiály
Jednou z nejnavštěvovanějších a nejnavštěvovanějších památek v Římě je Národní galerie antického umění. Jsou zde shromážděny nejbohatší sbírky uměleckých děl. Galerie zabírá palác Barberini, který se nachází na stejnojmenném náměstí, a palác Corsini, který se nachází na protějším břehu řeky Tibery, která protíná Řím.
Můžete se zde seznámit s díly Filippa Lippiho, představitele italského malířství 15. století, dále s díly Raphaela, Tintoretta, Tiziana, Bronzina, Andrea del Sarto a dalších italských umělců, jak slavných, tak i neznámý.
Historie původu
Palác Barberini, ve kterém se nachází část galerie, byl postaven na počátku 17. století (1633). Přesněji řečeno, byl přestavěn z paláce, který koupil Barberini od vévody ze Sforzy.
V roce 1930 byla budova paláce Barberini převedena na stát, který otevřel Národní galerii v jejím druhém patře.
Druhým palácem, kde sídlí galerie, je palác Corsini. Byl postaven v 15. století a patřil kardinálu Riariovi. V 18. století byla budova přestavěna. Zde prezentovaná výstava se také nazývá Galerie Corsini. Samotný palác byl postaven na počátku 14. století (1519).
Základem sbírky Národní galerie antického umění bylo mnoho děl umělců, která se skládala ze soukromých sbírek. Svedl je dohromady kardinál Nero Corsini. Vyzdobil jimi palác, který koupil na začátku 18. století a pojmenoval po něm. Corsiniho potomci, princové Andrea a Tommaso, předali Corsiniho palác státu spolu se sbírkou uměleckých děl, která jej zdobí.
Oficiálním rokem vzniku Národní galerie antického umění je rok 1895, kdy spojila sbírky shromážděné v obou palácích.
Architektura
Palác Barberini je dílem architekta Carla Maderna a jeho synovce Francesca Borrominiho, stejně jako velkého italského sochaře a umělce Giovanniho Lorenza Berniniho.
Je vyrobena v barokním stylu. Expozici v jejím prvním patře tvoří rozsáhlá sbírka obrazů ze 13. a 14. století od Tiziana, El Greca a dalších.
Strop a stěny Velkého salonu paláce Barberini, kde se nachází část expozice Národní galerie antického umění, namaloval Pietro da Cortona. Zde je jeho umělecké dílo s názvem „Alegorie božské prozřetelnosti“, provedené na počátku 17. století.
V této části galerie si můžete prohlédnout „šnečí“ schodiště, které vytvořil Borromini, a také část mozaiky Palestrina, jejíž stáří je podle některých vědců datováno do prvního století před naším letopočtem.
Corsini Palace je navržen v neoklasicistním stylu. Zdobí ho balustrády a pilastry, stejně jako sochy a hlavní schodiště, které jsou dílem architekta Ferdinanda Fuga.
Poznámka pro turisty
Národní galerii antického umění můžete navštívit denně od 8:30 do 19:30. Pondělí je považováno za den volna.
Dostanete se sem autobusy č. 36, č. 38, č. 40, č. 90, č. 105 a dalšími a také linkami metra „A“ a „B“.
Okolí
Nedaleko paláce Barberini, ve kterém je umístěna část Národní galerie antického umění, se nachází další Národní galerie, ve které jsou umístěny předměty antického umění. Objevil jej Carlo Maderno na začátku sedmnáctého století.
Ve stejné oblasti se nachází kostel San Carlo alle Quattro Fontane, který je pozoruhodnou architektonickou památkou.
16. února 2019
Projekt velkolepé budovy, nacházející se dnes na Via des Four Fountains, vypracoval Carlo Maderno (1556-1629), jehož jméno je nerozlučně spjato s realizací myšlenek Bramanteho a Michelangela při dostavbě průčelí sv. Bazilika. Kardinál Maffeo Barberini, známý jako papež Urban VIII., který stál v čele papežského trůnu v roce 1623, pověřil architekta, aby vilu zakoupenou od rodiny Sforzů přestavěl, aby zde vybavil své byty, a také aby část budovy využil jako reprezentativní kancelář Toskánska. rodiny v Římě. Od té doby se Palazzo Barberini stal nedílnou součástí architektonického dědictví Věčného města a během několika staletí se z papežské rezidence proměnil v Národní galerii antického umění.
Palác Barberini
Maderno ve svém projektu rozšířil renesanční budovu vily Sforza a proměnil ji ve skutečný palác hodný nejvznešenějších římských rodin.
Palác Barberini
Bernini VS Borromini: spolupracovníci nebo rivalové
Realizaci svých plánů však architekt neměl šanci vidět na vlastní oči. Po jeho smrti v roce 1629 dílo vedl Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) ve spolupráci s Madernovým vnukem, sochařem Francescem Borrominim (1599-1667). O tom, jak přesně se původní projekt Carla Maderna ve společném díle dvou architektů zachoval, dodnes vedou spory mnoha badatelů.
Rozporuplné atributy některých částí stavby jsou patrné i při povrchním pohledu. Bernini předepsal koncept vytvoření prostorné lodžie na fasádě nad hlavním vchodem, velkého sálu a monumentálního schodiště v levém křídle paláce.
Berniniho schodiště
Fragment Berniniho schodiště
Naproti tomu Borromini vztyčil elegantní točité schodiště vedoucí do horních pater v pravém křídle budovy, kde později sídlila knihovna kardinála, sběratele starožitností a filantropa Francesca Barberiniho.
Fragment schodiště Borromini
Fresky pro papeže
K návrhu klenby velkého sálu, který na výšku zabírá dvě celá patra paláce, pozval papež Urban VIII. nejuznávanějšího umělce, architekta a sochaře rodu Barberini, Pietra da Cortona. Výjimečná velikost samotné místnosti a složitost zápletky monumentální fresky „Triumf boží prozřetelnosti“ si vyžádaly několik let složité práce mistra v období 1632-1639.
Freska od Pietra da Cortona v Palazzo Barberini
Fragment fresky od Pietra da Cortona „Triumf Božské prozřetelnosti“
Umělec vyjádřil apoteózu Maffea Barberiniho prostřednictvím alegorie řady vyobrazených mytologických postav. Ústřední místo ve scéně zaujímá Prozřetelnost, oděná do zlatého pláště a obklopená světelnou aureolou, zdůrazňující božskou povahu. S gestem sdělujícím Pravdu vítá kolem sebe mnoho alegorických postav – Rozvážnost, Spravedlnost, Spravedlnost, Milosrdenství a Krása. Dole je mocně postavený nahý bůh Chronos s křídly - čas požírající jeho děti. Po jeho pravici jsou tři osudy: Clotho, Atropo a Lacesi, držící ve svých rukou, podle římské mytologie, nit lidské existence. Vlevo od postavy Prozřetelnosti se blíží Nesmrtelnost na pozdrav s věncem jasných hvězd. Slavným erbem rodu Barberini je podle duchovní vlády pontifika vavřínový věnec se třemi včelami uprostřed.
Freska "Triumf Božské prozřetelnosti" 1632-1639
Pro výzdobu interiérů četných místností paláce pozval Pietro da Cortona svého studenta Giovanniho Francesca Romanelliho a umělce Andreu Sacchi (1599-1661). Jeho freska „Triumf boží moudrosti“ (1629-1633), namalovaná na přání Taddea Barberiniho, synovce papeže Urbana VIII., je dodnes k vidění v jednom ze sálů.
Freska Andrea Saki „Triumf božské moudrosti“ (1629-1633)
Kolem Palazzo
Nedílnou součástí Madernova projektu byla zahrada v zadní části paláce, zdobená květinovými záhony a zdobenými živými ploty. Zaujímá poměrně působivou oblast - od kostela San Nicola da Tolentino na severní straně po křižovatku Čtyř fontán na jihu, na jejím území se nacházely papežské stáje, nádvoří Manezhny a dokonce i divadlo.
K zvelebení rozsáhlého území přilákal papežův synovec kardinál Francesco Barberini botanika a přírodovědce Cassiana dal Pozza, který zde pěstoval velké množství exotických rostlin a zvířat, včetně jelenů, pštrosů a velbloudů. Od konce 19. století, které bylo poznamenáno připojením Říma k Italskému království, se však okrajové pozemky zahrady Barberini podél via XX Settembre začaly prodávat na výstavbu ministerských budov a v roce 1936 , na příkaz Mussoliniho byla významná část pozemku převedena do vlastnictví hraběte Ascanio Savorgnian di Brazza. Díky tomu má dnes velkolepá zahrada docela miniaturní rozměry.
Samotná budova Palazzo Barberini během své dlouhé historie neprošla prakticky žádnými změnami. Jedinými doplňky, které zdobily celý palácový komplex, byla fontána před centrálním vchodem a elegantní kovový plot navržený architektem Francescem Azzurrim, který vyvinul v roce 1848.
Fontána u vchodu do paláce
Plot paláce z ulice Four Fountains
Plot podél Ulice čtyř fontán a hlavní vstupní brána byly postaveny až v roce 1865. Monumentální sochy Atlanťanů pro ni vytesal Scipione Tadolini (1822-1893), dědičný architekt slavného sochařského rodu po čtyři generace, student a duchovní dědic Antonia Canovy.
Sochy zdobící plot paláce
Plot u vchodu do Palazzo Barberini
Od Papežské rezidence po Národní galerii
Po sjednocení Itálie a začlenění Říma do Království, v důsledku rozsáhlých transformací, byli dědici rodu Barberini zapojeni do četných pozemkových spekulací, vyvolaných nedostatkem finančních prostředků na údržbu luxusní rezidence. Nádherný park byl rozdělen na parcely a rozprodán. Knihovna založená kardinálem Francescem Barberinim a obsahující více než 60 tisíc svazků a rukopisů se ne bez náhrady stala majetkem Vatikánu spolu s některými nábytkovými předměty vyrobenými podle Berniniho skic.
Příchod 20. století také nepřinesl finanční stabilitu dědicům významného rodu. Ve 30. letech musela být významná část pravého křídla Palazzo Barberini dlouhodobě pronajata italskému ministerstvu ozbrojených sil pro důstojnický klub a v roce 1949 byl celý palácový komplex odkoupen státem. za účelem rozšíření Národní galerie antického umění (Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma) .
To je zajímavé!
Národní galerie antického umění byla oficiálně založena v roce 1893 poté, co princ Corsini daroval státu velkou sbírku obrazů. Zpočátku se nacházel v jeho vile. Nedostatek volných prostor pro neustále se rozrůstající sbírku časem donutil ministerstvo kulturního dědictví hledat pro ni nové plochy. Dnes galerie zabírá dvě budovy - Palazzo Corsini a Palazzo Barberini.
Koupě budovy počítala s umístěním sbírky po prostorných sálech Palazzo Barberini, ale významnou překážkou tomu byl nechvalně známý důstojnický klub ozbrojených sil, kterému vypršela nájemní smlouva až v roce 1953. Přestože dohoda nebyla obnovena a až do roku 1965 se nevybíralo žádné nájemné, velkou část budovy nadále provozovalo ministerstvo obrany. Od roku 1974 tento stav vedl ke skutečné válce mezi dvěma vládními resorty. Teprve v roce 1997, s přihlédnutím k nadcházejícímu jubilejnímu roku 2000, bylo podepsáno memorandum o porozumění o uvolnění prostor z důvodu potřeby obnovy a restaurování paláce.
Jedna ze síní paláce
Mezi těmito událostmi, v roce 1984, byla Corsiniho sbírka přemístěna zpět na své původní místo ve vile a zbývající sbírka uměleckých děl byla poněkud přeskupena a ponechána v levém křídle Palazzo Barberini.
V roce 2011, po pěti letech restaurátorských prací, bylo v paláci pro veřejnost otevřeno další patro, čímž se počet sálů v něm zvýšil na 34.
Nekonečná řada palácových sálů
