Malování párů s dětmi. Děti v obrazech slavných umělců
I pro mnohé z nás umělecká výstava občas vyvolává zívání a je spojena s něčím nudným a nezajímavým: no, obraz, no, něco nakresleného – no a co? A zdá se, že dítě nic nepochopí. Pokud ale vyberete vhodnou zápletku, proberete spolu, co vidíte a podělíte se o své dojmy, bude to bavit děti i vás. Proto, abychom se vyhnuli lhostejným dospělým, je lepší naučit se rozumět umění a respektovat práci mistra již od útlého věku.
Natalya Ignatova, lektorka, se podělila o svá tajemství, jak vštípit dětem lásku ke kráse. vzdělávací projekt První úroveň a autorizovaný historik umění.
Natálie Ignatové
Lektor vzdělávacího projektu Level One a diplomovaný historik umění
Zaujměte děti umělecká výstava není tak těžké, jak se na první pohled zdá. A zvládnou to všichni rodiče. Aby byl výlet do muzea dobrý rodinná tradice, zohlednit věk mladého diváka a studovat umění v herní forma. Když znáte své dítě, můžete mu příběh malby vyprávět nenápadným a přístupným způsobem, což znamená, že ho nebudete zahlcovat zbytečnými informacemi.
Předškoláci
Děti od 4 do 6 let moc nezajímá, kdo to či ono napsal malování a proč. Pro začátek jim stačí vysvětlit, co je to muzeum a obrazy obecně. Většina dětí v tomto věku již zná fotografie. Asi si už vyzkoušeli natáčet mámu a tátu nebo své hračky. Můžeme tedy říci, že obrazy jsou něco jako fotografie. Prostě dříve nebyly chytré telefony ani fotoaparáty a lidé uměli jen kreslit – a to nejen realitu, ale i pohádky.
V předškolním věku Nejprve musíte naučit své dítě, aby si obrázky pečlivě prohlíželo. Mějte prosím na paměti, že v galeriích jsou obrazy zobrazující jak nahotu, tak scény násilí. Promyslete si proto svou trasu předem. V Treťjakovská galerie Nejlepší je okamžitě jít do sálu s obrazy Viktora Vasnetsova (místnost č. 26). Ideální dílo, které děti vnímají, jsou „Bogatyrs“.
V. M. Vasnetsov „Bogatyrs“ (1898)
Vyprávějte děj tohoto obrazu, který umělec velmi miloval, formou pohádky: „Byli jednou tři hrdinové. Jmenovali se Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovich. A chránili své země před invazí nepřátel. A jednoho dne vyšli do pole a...“ Zde se můžete zeptat dítěte, co si myslí: vidí nepřátele nebo ne? Upozorněte dítě na to, jak je meč natažen, jak je připravena šipka, jak vypadají postavy na obrázku - obecně ho přimějte k závěru, že nepřítel je někde poblíž. Společně si představte, co bude dál. Vyzvěte své dítě, aby přemýšlelo o tom, v čem jsou si podobné a v čem se liší. epické hrdiny jaké mají postavy.
Mimochodem, tento konkrétní obraz byl posledním ve sbírce Pavla Michajloviče Treťjakova, kterou si sám koupil a pověsil s Vasnetsovem na místo, kde nyní visí plátno.
Kromě pohádky, děti si užijí studium obrazů zvířat, každodenních výjevů a zátiší.
I. F. Khrutsky „Květiny a ovoce“ (1839)
Přejděte do zátiší Ivana Khrutského (místnost č. 14) a vysvětlete svému dítěti, že umělci často kreslí vše, co vidí. Zeptejte se ho, jaké ovoce a zelenina je na obrázku, kde je schovaný hmyz, jaké barvy umělec použil, kdo má jakou barvu nejraději. Zajímavější přitom bude, když se o své dojmy podělí i rodiče.
S mladší školáci již není nutné utíkat do konkrétních sálů v obavě, že uvidí válečné scény nebo něžné objetí milenců. Můžete začít s portréty a vysvětlit, o jaký žánr se jedná.
Výběr obrázků různí lidé, zeptejte se svého dítěte, zda se od nás liší a jak, a zahrajte si také hru „Hádej, kdo to je?“ Voják, obchodník nebo řekněme král s atributy moci - moc a žezlo. Řekněte nám také, že portréty se liší žánrem - existují slavnostní portréty, plná výška, a jsou komorní - do pasu a nabídnou k určení, která je která.
Kromě toho upoutejte pozornost svého dítěte na emoce postav. Vezměme si k tomu například tváře mužů na obraze Oresta Kiprenského „Čtenáři novin v Neapoli“ (místnost č. 8).
O. A. Kiprensky „Čtenáři novin v Neapoli“ (1831)
Jedním z nich je čtení novin. Můžete se ptát: co dělají ostatní? Poslouchají – to je vidět z otočení hlavy jednoho a zamyšleného pohledu druhého. Pak stojí za to si položit otázku: proč se čte všem? A s odpovědí na ni pomohou sami rodiče, s trochou přípravy. Všichni tito lidé na obrázku jsou cizinci a pouze jeden z nich zná jazyk, ve kterém jsou noviny psány. A překládá. Nejméně zajímavá věc ke čtení je pro psa, který se dívá na diváka a absolutně netuší, o čem mluví. mluvíme o. Zkuste svému dítěti ukázat, že také někoho pozorně posloucháte, a vyzvěte ho, aby porovnalo, jak moc se váš obličej podobá mimice postav na obrázku.
I. I. Levitan „Zlatý podzim“ (1895)
Také v tomto věku můžete obdivovat krajinu, tak jasnou a jasnou. Projděte si se svým dítětem" Zlatý podzim» Isaac Levitan (sál č. 37). Zeptejte se ho: proč je podzim, do jakého období krajina patří, jaké barvy umělec použil, jakou náladu obraz navozuje?
Zkuste uhodnout, jaké roční období je na obrázku“ Mokrá louka» Fedora Vasiliev (sál č. 18). Jsou tam namalované zelené stromy, rostou květiny a mezi mraky se prodírá slunce.
Představte své dítě také krajinám Konstantina Korovina (pokoj č. 43). Na jeho obraze „V zimě“ uvidíte dvůr pokrytý sněhem a koně zapřaženého do saní.
Přejděte na obraz Alexeje Savrasova, který všichni znají z dětství, „Věžové dorazili“ (hala č. 18). Umělec ztvárnil uprostřed jara, kdy se otepluje, takže ptáci se vracejí z jihu, ale listy ještě nekvetly a sníh neroztál.
I. I. Shishkin „Ráno v borový les"(1889)
No, jak se může malý mlsoun dostat přes tak známý obrázek (sál č. 25). Nezapomeňte se se svým nejmenším podělit o tajemství: chlupatá zvířátka na zlomené borovici namaloval jiný umělec - Konstantin Savitsky. Najednou řekl své rodině, že autor prodal obraz za 4 tisíce rublů, a proto se stal „účastníkem 4. podílu“. Savitsky nejprve podepsal svůj podpis na dílo, ale pak jej odstranil.
Upozorněte dítě na skutečnost, že vrcholky mnoha stromů se zdají být odříznuté a ani se nevejdou na plátno - tím chtěl umělec vyjádřit jejich sílu a majestát. A my se stejně jako medvědi ocitáme uvnitř hustého houští.
Děti ve věku 9 let a starší
Děti ve věku 9-11 let již mohou vyprávět o osobnosti umělce a jeho životě. K tomu si však budou muset dospělí připravit nebo vzít audio průvodce.
Natálie Ignatové
Lektor vzdělávacího projektu Level One a diplomovaný historik umění
Zaujmout děti výtvarnou výstavou není tak těžké, jak se na první pohled zdá. A zvládnou to všichni rodiče. Aby se výlet do muzea stal dobrou rodinnou tradicí, vezměte v úvahu věk malého diváka a studujte umění hravou formou. Když znáte své dítě, můžete mu příběh malby vyprávět nenápadným a přístupným způsobem, což znamená, že ho nebudete zahlcovat zbytečnými informacemi.
Předškoláci
Děti od 4 do 6 let moc nezajímá, kdo a proč namaloval ten či onen obraz. Pro začátek jim stačí vysvětlit, co je to muzeum a obrazy obecně. Většina dětí v tomto věku již zná fotografie. Asi si už vyzkoušeli natáčet mámu a tátu nebo své hračky. Můžeme tedy říci, že obrazy jsou něco jako fotografie. Prostě dříve nebyly chytré telefony ani fotoaparáty a lidé uměli jen kreslit – a to nejen realitu, ale i pohádky.
V předškolním věku musíte nejprve naučit své dítě pozorně si prohlížet obrázky. Mějte prosím na paměti, že v galeriích jsou obrazy zobrazující jak nahotu, tak scény násilí. Promyslete si proto svou trasu předem. V Treťjakovské galerii je nejlepší okamžitě jít do sálu s obrazy Viktora Vasněcova (místnost č. 26). Ideální dílo, které děti vnímají, jsou „Bogatyrs“.
Už nějakou dobu si dávám pozor na to, co a hlavně jak děti kreslí. Jejich malby a kresby ve mně vzbuzují živý zájem, obdiv a musím přiznat i závist. Závist dospělého, který se také snaží nakreslit něco úžasného. I když, když začínám novou kresbu, nemyslím si: Musím udělat něco, abych všechny překvapil. Spíš se snažím vyjádřit to, co mě zajímá momentálně, co chci v tuto chvíli vidět na tomto obrázku. Nakonec by bylo dobré, kdyby mě výsledek překvapil, ale tak to dopadá. Ale dost o sobě.
Kresby nakreslené dětmi jsou úžasné svou neumělostí a nevychovaností. Nemotornost ruky, upřímnost tvůrčího nutkání a spontánnost výrazu dávají úžasné výsledky. Je jasné, že pro děti je to hra, jedna z her. Ale hrají, jako by to bylo jejich přirozený stav. Nepředstírají, že hrají. Potřebují tuto hru. Pro obyvatele údolí Kullu je nutné vymalovat vchod do kravína neumělými ozdobami a postavami. Pokud jde o obyvatele Uttar Pradesh, je nutné aplikovat návrhy na domy z hnoje.
Dceři mé kamarádky je 7 měsíců. Nedávno mi přítel napsal v dopise: „Zkoušel jsem malovat s Annou. Smíchala jsem mouku s nejrůznějšími potravinářskými barvivy a nechala jsem ji, aby jí ukázala, jak se má namáčet ruce do kelímků s barvou a jak ji pak namazat po celém plechu. Na čele se jí udělaly koule, pusa se jí otevřela... no, šla, pak se den myla. Teď nemůžeme normálně jíst z talíře – sáhne rukou do pyré, je barevné, zelené nebo oranžové, a máchá si v něm ruce.“ Je pro mě těžké si představit, co dítě prožívá, když objevuje barvy a linie, když pochopí, že s nimi může zacházet stejně volně jako s hračkami. Takové zážitky z dětství si nepamatuji. I když jsem samozřejmě kreslil.
Zdá se, že děti vnímají dvourozměrný prostor listu doslova. Proto jsou nejlepšími abstraktními umělci na světě. Neexistuje žádná falešná perspektiva a objem. Jejich kompozice jsou uvolněné. Dokonce mají vlastní představu o hotovém obrazu. Dcera mých přátel, když jí byly 2 roky, kreslila na stohy listů papíru. A pokaždé, když něco zobrazila na listu papíru, sebevědomě to odložila a začala na jiném.
Když se dívám na obrázky nakreslené dětmi, říkám si: Proč jsou tyto obrázky horší než obrazy? profesionální umělci? Absolutně nic. Jsou ještě lepší, protože když děti kreslí, nemyslí na honoráře ani na dějiny umění.
Snažím se děti naučit kreslit. Jak ráda bych se naučila kreslit tak, jak to dělají oni úplně přirozeně a hravě!
Bryullov Karl Pavlovič- vynikající ruský malíř. Profesor petrohradské akademie umění (od 1836), čestný člen akademií v Miláně, Bologni, Florencii, Parmě.Narodil se v rusifikované německé rodině v Petrohradě (otec budoucího mistra byl sám řezbář) 12. (23.) prosince 1799. Studoval na Akademii umění (1809-1821), zejména u A. I. Ivanova ( otec A. A. Ivanova) . V letech 1823-1835 působil Karl Bryullov v Itálii, odjel tam jako „důchodce“ Společnosti pro podporu umění a zažil hluboký vliv antického, ale i italského renesančně-barokního umění.
Bryullovovy italské obrazy jsou prodchnuty smyslnou blažeností. V tomto období se konečně zformoval jeho talent jako kreslíř. Působí také jako mistr sekulárního portrétování, přeměňuje své obrazy do světů zářivé, „nebeské“ krásy. Do své vlasti se umělec vrátil v roce 1835 jako žijící klasik.
Důležitou oblastí jeho kreativity byly také monumentální designérské projekty, kde se mu podařilo organicky spojit talenty dekoratéra a dramatika.
Stále oslabenější nemocí žil Bryullov od roku 1849 na ostrově Madeira a od roku 1850 v Itálii. Bryullov zemřel ve městě Mandziana (nedaleko Říma) 23. června 1852.
Portrét velkovévodkyně Elena Pavlovna se svou dcerou Marií, 1830
Jezdkyně, 1832
"Dívka sbírá hrozny" 1827
„Portrét hraběnky Julie Samoilové s její adoptivní dcerou“
"Smrt Inessy de Castro" 1834
Portrét M. A. Beck s dcerou, 1840
Erminia s pastýři
Portrét Volkonských dětí s černou říší, 1843
Portrét hraběnky Julie Pavlovny Samoilové se svým žákem a blackamoorem, 1832-1834
Portrét hraběnky O.I. Orlové-Davydové s dcerou, 1834
Portrét Teresa Michele Tittoni se svými syny, 1850-1852
Venetsianov Alexej Gavrilovič- ruský malíř Řecký původ, jeden ze zakladatelů každodenní žánr v ruském malířství.
Z kupecké rodiny tverských rtů. Narozen 7. února 1780 v Moskvě.
Poté, co v mládí sloužil jako úředník, byl nucen studovat umění převážně sám a kopíroval obrazy z Ermitáže. V letech 1807-1811 bral hodiny malby u V. L. Borovikovského.
Považován za zakladatele ruské tištěné karikatury. Během Vlastenecká válka V roce 1812 vytvořil společně s I. I. Terebenevem sérii propagandistických a satirických obrázků na téma lidového odporu proti francouzským okupantům.
Od roku 1811 je Venetsianov čestným členem Akademie umění.
Po odchodu do důchodu v roce 1819 se ve vesnici usadil Venetsianov AG. Safonovka, okres Vyshnevolotsky, provincie Tver, kde začal psát žánrové obrazy z venkovský život idylický charakter.
Založen ve své vesnici umělecká škola, ve kterém se vyškolilo přes 70 malířů. Venetsianov se spolu s V. A. Žukovským a K. P. Bryullovem zasloužil o propuštění T. G. Ševčenka z poddanství ()
Zacharka, 1825
To jsou tyhle tatínkův oběd, 1824
Portrét A. A. Venetsianové, umělcovy dcery, 1825-1826
Spící pastýř, 1823-182
Selské děti na poli, 20. léta 19. století.
Portrét Nastenky Khavské, 1826
Sedlák nazouvající sandály, 20. léta 19. století.
Kiprensky Orest Adamovič- ruský umělec, malíř a grafik, mistr portrétní malba.
Narozen 13. (24. března) 1782 na panství Nezhinskaya (nyní Leningradská oblast). Pravděpodobně tam byl nemanželský syn majitel pozemku A.S. Dyakonova. Rok po jeho narození se jeho matka, nevolnická selka, provdala za nevolníka Adama Schwalbeho. Příjmení Kiprensky bylo vymyšleno.
Když bylo chlapci šest let, dal mu Djakovov svobodu a poslal ho do vzdělávací školy na petrohradské akademii umění.
O devět let později byl do třídy přijat Kiprensky historická malba, o kterém se v té době uvažovalo nejvyšší žánr výtvarné umění.
V roce 1805 shrnuje O. A. Kiprensky svá studia na akademii obrazem „Dmitrij Donskoj o vítězství nad Mamai“, za který získává Velkou zlatou medaili a právo cestovat do zahraničí. Kvůli vojenským akcím Napoleonových armád však musela být tato plavba odložena.
Po absolvování Akademie se portrétování stalo hlavním těžištěm umělcovy práce. Kiprensky O. A. byl jedním z prvních v Rusku, který se začal vyvíjet portrétní kompozice, ve kterém společenskou prestiž modelu nakonec vystřídal zájem o osobnost člověka, uznání jeho vlastní hodnoty. Ve skutečnosti je jedním z tvůrců romantického stylu v ruské malbě.
Kiprensky žije v Moskvě (1809), Tveru (1811), Petrohradu (od roku 1812).
V tomto období nejvíce slavných děl v jeho díle jsou: portréty chlapce A. A. Čeliščeva (1810-1811), E.D. Davydov (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813), manželé V. S. Chvostov a D. N. Khvostova (1814) a V. A. Žukovskij (1816) atd.
V roce 1816 odešel O. A. Kiprensky do zahraničí. Italská obchodní cesta se pro malíře ukázala jako plodná. Byl zavalen rozkazy. Když jsem ocenil dovednost ruského umělce, Galerie Uffizi ve Florencii si u něj objednala autoportrét (1820).
NA nejlepší díla Toto období zahrnuje obraz „Italský zahradník“ (1817), portréty A.M. Golitsyn (kolem roku 1819) a E.S. Avdulina (kolem 1822) atd.
Je třeba zmínit „Portrét Mariucci“, který sehrál roli v umělcově osudu významnou roli. Předlohou mu byla půvabná dívka Mariuccie Falkucci. Její matka nevedla slušný životní styl. Kiprensky, odcházející z Itálie, koupil Mariuccii od její zhýralé matky a umístil ji do klášterní internátní školy.
Rusko umělce pozdravilo nepřátelsky. Nicméně v roce 1824, po další veřejné výstavě na Akademii umění, kde Kiprensky ukázal svá díla, byla jeho pověst obnovena.
V roce 1827 umělec píše slavný portrét A.S. Puškin. "Vidím se jako v zrcadle, ale toto zrcadlo mi lichotí..." napsal slavný básník v děkovné zprávě.
V roce 1828 odešel O. A. Kiprensky znovu do Říma, kde se oženil se svou bývalou žačkou Mariucciou. Aby se oženil, musel tajně konvertovat ke katolicismu. Však rodinný život nepřinesl umělci štěstí. Nic výrazného už nevytvořil.
října 1836 zemřel Orest Adamovič Kiprensky v Římě na zápal plic a byl tam pohřben v kostele Sant’Andrea delle Fratte. Po jeho smrti se mu narodila dcera Clotilde.
Dívka v makovém věnci s karafiátem v ruce (Mariuccia)
Neapolští rybáři chlapci
Neapolská dívka s ovocem
Portrét Avdotya Ivanovna Molchanova s dcerou Elizaveta, 1814
Matka s dítětem (Portrét Madame Pres?)
Portrét A.A. Chelishcheva, 1808 - počátek roku 1809
<Tropinin Vasilij Andrejevič- ruský umělec, akademik, představitel romantismu v ruském výtvarném umění, mistr portrétu.
Narozen ve vesnici Karpovka (provincie Novgorod) 19. (30. března) 1776 v rodině nevolníků hraběte A. S. Minikha; Později byl poslán k dispozici hraběti I.I. Morkovovi jako věno pro Minichovu dceru.
Tropinin V. A. Prokázal schopnost kreslit jako chlapec, ale jeho mistr ho poslal do Petrohradu studovat cukráře. Navštěvoval kurzy na Akademii umění, nejprve tajně a od roku 1799 se svolením Mořkova; Během studií jsem se seznámil s O. A. Kiprenskym.
V roce 1804 si majitel mladého umělce povolal k sobě a od té doby žil střídavě na Ukrajině, na novém mrkvovém panství Kukavka a poté v Moskvě jako poddaný malíř.
V roce 1823 získal Tropinin V.A. svobodu a titul akademika, ale opustil svou kariéru v Petrohradě a zůstal v Moskvě. ()
Chlapec se sekerou, 10. léta 19. století
Portrét Arseny Vasilievich Tropinin, cca 1818
Portrét chlapce, 20. léta 19. století
Portrét V.I. Ershova se svou dcerou, 1831
Chlapec s lítostí
Portrét prince Michaila Alexandroviče Obolenskyho (?) jako dítěte, kolem roku 1812
Chlapec se stehlíkem, 1825
Dívka s panenkou, 1841
Chlapec s mrtvým stehlíkem, 1829
Portrét Dmitrije Petroviče Voikova s dcerou Varvarou Dmitrievnou a Angličankou Miss Forty, 1842
<Makovský Konstantin Egorovič(20.06 (2.07).1839 - 17 (30.09.1915), ruský umělec, řádný člen Petrohradské akademie umění (1898).
Narozen v Moskvě, v rodině jednoho z organizátorů Moskevské školy malířství, sochařství a architektury E. I. Makovského. Starší bratr umělce Vladimíra Makovského.
Studoval na MUZHVZ (1851-58) u S. K. Zaryanka a na Akademii umění (od 1858).
Jeden z účastníků „vzpoury čtrnácti“ (Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev atd.), Konstantin Makovsky opustil Akademii umění v roce 1863, stal se jedním z členů Artel of Artists a poté se stal členem Svazu kočovných (viz umělci Putující).
Dílo Konstantina Makovského lze rozdělit do dvou etap. V 60. - počátkem 70. let 19. století se pod vlivem myšlenek Peredvižnikiho obrátil k tématům z lidového života ("The Herring Girl" 1867, "Budky na náměstí Admirality" 1869, oba obrazy ve Státním ruském muzeu, Petrohrad, " Malí varhanáři u plotu v zimě“ 1868, soukromá sbírka).
Za zlom v umělcově tvorbě lze považovat cestu do Egypta a Srbska (polovina 70. let 19. století). Po této události se Makovský začal stále více přiklánět k akademismu („Návrat posvátného koberce z Mekky do Káhiry“, 1876, Ruské muzeum).
V roce 1883 došlo k poslednímu rozchodu s Wanderers. Od této chvíle maloval především vizuálně efektní portréty a žánrově historické výjevy (portrét umělcovy manželky, 1881, „Obřad líbání“, 1895, obojí v Ruském muzeu; „Princ Repnin na hostině s Ivanem Hrozným, Irkutské regionální muzeum umění). Obrazy Konstantina Makovského měly ve vysoké společnosti obrovský úspěch. Byl jedním z nejuznávanějších umělců té doby.
Konstantin Egorovič Makovskij zahynul při nehodě (srazila se tramvaj s jeho posádkou) v roce 1915 v Petrohradě. Umělec zanechal obrovský umělecký odkaz.
Děti utíkající před bouřkou, 1872
Selský oběd na poli. 1871
Portrét syna v dílně
Malí varhanáři u plotu v zimě, 1868
V ateliéru umělce, 1881
Rodinný portrét Volkových
Princezna Maria Nikolaevna
Portrét umělcových dětí, 1882
Rodinný portrét, 1882
Děti pana Balashova
Dědečkovy příběhy. 1881(?)
Vypravěč
<Makovský Vladimír Jegorovič(26. ledna (7. února) 1846, Moskva - 21. února 1920, Petrohrad) - vynikající ruský umělec, akademik (1873), řádný člen Petrohradské akademie umění (1893).
Jeden z největších mistrů každodenního žánru v realistické malbě 19. století.
Narozen v Moskvě, v rodině jednoho z organizátorů Moskevské školy malířství, sochařství a architektury E. I. Makovského. Bratr K. E. Makovského.
V letech 1861 až 1866 Vladimir studoval na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury u nástupce školy Venetsianov S.K. Zaryanko, E.S. Tropinina.
Vysokou školu ukončil se stříbrnou medailí a titulem třídního umělce 3. stupně za dílo „Literární čtení“. Během tohoto období, které se shodovalo se vzestupem realistického každodenního žánru v ruské malbě, bylo určeno jeho tvůrčí směr.
V roce 1869 získal Makovský za obraz „Sedláci hlídající koně“ titul „třídní umělec prvního stupně se zlatou medailí Vigee-Lebrun za výraz“. V. E. Makovský byl v roce 1873 za obraz „Milenci slavíků“ povýšen Akademií umění na akademika.
Od roku 1872 člen Asociace putovních uměleckých výstav.
Od roku 1894 Makovsky V. E. žil v Petrohradě. Úspěšně působil také jako ilustrátor a učitel knih a časopisů (od roku 1882 učil na Moskevské malířské a malířské škole a poté na Akademii umění).
V. E. Makovskij ve své tvorbě navázal a rozvinul nejlepší tradice zakladatelů ruského žánru - A. G. Venetsianova a V. A. Tropinina, vynikajících ruských žánrových umělců P. A. Fedotova a V. G. Perova.
Chlapec prodávající kvas, 1861
Rendezvous, 1883
Sedláci, 1880
Z deště, 1887
Hra babiček, 1870
Pastýřky, 1903
Rybářky, 1886
Selské děti, 1890
Sedláci hlídající v noci koně, 1869
<Perov Vasilij Grigorjevič- ruský malíř, mistr každodenní malby, portrétista, historický malíř.
Narozen v Tobolsku 21. nebo 23. prosince 1833 (2. nebo 4. ledna 1834). Byl nemanželským (jelikož jeho rodiče se po jeho narození vzali) synem místního prokurátora barona G. K. Kridenera a příjmení „Perov“ dal budoucímu umělci jako přezdívku jeho učitel gramotnosti, prostý šestinedělí.
Část svých dětských let strávil v Arzamas, kde studoval na škole A. V. Stupina (1846-1849, s přerušeními.
V roce 1853 vstoupil na Moskevskou školu malířství a sochařství. Perovovými učiteli byli Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., spolužák a přítel - Pryanishnikov I.M.
V roce 1858 byl jeho obraz „Příchod Stavoje k vyšetřování“ (1857) oceněn Velkou stříbrnou medailí, poté obdržel Malou zlatou medaili za obraz „První hodnost Syn Sextona, povýšen na kolegiálního matrikáře“ (. 1860, místo neznámé). Perovovy první práce měly na výstavách velký úspěch. Pro maturitní soutěž připravil V. G. Perov obraz „Kázání na vesnici“ (1861, Treťjakovská galerie). Autor byl oceněn Velkou zlatou medailí a právem vycestovat do zahraničí.
Po cestě do zahraničí se umělec usadil v Paříži. Perov však „neznal lidi, jejich způsob života ani jejich charakter“, neviděl přínos práce ve Francii a požádal o povolení vrátit se domů v předstihu. Dostal povolení pokračovat v důchodu v Rusku a v roce 1864 přišel do Moskvy.
V. G. Perov vstoupil do dějin umění jako vůdce kritického hnutí v ruské každodenní malbě 60. let 19. století, když ve svém díle spojoval sympatie k „poníženým a uraženým“ a rozzlobený patos satirické tváře mocných. Umělcovo dílo mělo významný vliv na vývoj ruského, zejména moskevského umění druhé poloviny 19.
Byl jedním ze zakládajících členů Spolku kočovných (1870).
V. G. Perov v letech 1871-1882 vyučoval na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury, kde mezi jeho žáky patřili N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Nesterov, A. P. Rjabuškin.
Perov V.G zemřel ve vesnici Kuzminki (v těch letech - u Moskvy) 29. května (10. června 1882).
Vyproštění zesnulého
Spící děti
Trojka
Dívka s džbánem
Řemeslník chlapec zírá na papouška
Rybolov
<Korzukhin Alexej Ivanovič(1835 - 1894) - ruský žánrový malíř. Budoucí umělec se narodil 11. (23. března) 1835 v závodě Uktus (dnes Jekatěrinburg) v rodině poddaného rýžovače zlata. Brzy objevil své umělecké schopnosti. Již v dospívání maloval portréty příbuzných a podílel se na malbě ikon pro místní kostel Proměnění Páně (40. léta 19. století).
V roce 1857 dorazil Korzukhin do Petrohradu a o rok později se stal studentem Akademie umění. Zde studoval od roku 1858 do roku 1863. Jeho obraz „Opilý otec rodiny“ byl oceněn Akademií v roce 1861 malou zlatou medailí. Odmítl však soutěžit o velkou zlatou medaili a právo na důchodový zájezd: spolu s dalšími účastníky slavného povstání čtrnáctky v roce 1863 opustil Akademii a stal se členem Artelu umělců (zejména Kramskoy , Konstantin Makovsky, Lemokh atd.).
V roce 1868 získal Korzukhin za obraz „Návrat otce rodiny z veletrhu“ titul akademik Akademie umění.
Zakládající člen Partnerství putujících: jeho podpis byl na Chartě partnerství, přijaté vládou v roce 1870.
Korzukhinova kreativita se neomezovala pouze na žánrové obrazy. Umělec také maloval portréty a často realizoval církevní zakázky (podílel se na malebné výzdobě katedrály Krista Spasitele, malbě katedrály v Yelets, dokončil řadu obrazů pro katedrálu v Rize).
Vražda císaře Alexandra II., kterou provedla Narodnaja Volja jako nedobrovolný svědek, kterou se malíř stal v roce 1881, pro něj extrémně šokovala a měla vážný dopad na umělcovo zdraví. Pokračoval však v aktivní tvůrčí práci.
Alexej Ivanovič Korzuchin zemřel v Petrohradě 18. (30. října) 1894.
Návrat z města
Selské dívky ztracené v lese
Ptačí nepřátelé
Dívka
Babička s vnučkou
Na okraji chleba
Hlavním zdrojem znalostí je webová stránka webstarco.narod.ru, doplněná reprodukcemi z různých uměleckých galerií: arttrans.com.ua, rita-redsky.livejournal.com a mnoha dalších.
Ne každý umělec se rozhodne namalovat dětský portrét na plátna; Dřívější malíři se samozřejmě pokoušeli zobrazovat děti, ale vypadaly spíše jako miniaturní kopie dospělých, ale zprostředkovat dětskou spontánnost, povahové rysy, pohyby a gesta je poměrně obtížné.
Je velmi příjemné se na takové obrazy dívat, ale je těžké kreslit děti, protože je velmi obtížné přinutit dítě, aby několik hodin pózovalo pro umělce. To se však slavným umělcům dokonale povedlo a o jejich obrazech si něco povíme.
Pierre Auguste Renoir zanechal mnoho dědictví, mezi jeho obrazy je mnoho obrazů dětí. Děti nakukující do stránek knih nebo dítě opřené o bok své matky – vše je vykresleno tak pravdivě a krásně, že tomu prostě nejde odolat.
Nelze nezmínit umělce, kteří malovali dětské portréty. Vylepšení duchovní sféry dětských portrétů trvalo západoevropským mistrům několik století, ale ruští umělci dosahovali úžasných výsledků zrychleným tempem. Dětské obrázky v malování jsou plné úžasného světla, jsou dojemné a jemné. Portrét Stroganova od Jean Baptiste Greuze, Mika Morozov a děti, maloval ruský malíř Serov, Hlava chlapce, maloval Tropinin, Kharlamov „Hlava dívky“ a další.
Diego Velazquez je také velmi výrazným představitelem zlatého věku španělské malby.
Je známý především portréty, včetně dětských, ale i žánrovými kompozicemi. Jako dvorní umělec maloval portréty králů, jejich dvořanů a rodinných příslušníků. Zvláštní pozornost si v této sekci zaslouží portréty nemluvňat: tehdejší kostýmy, jemné obrysy tváří, ještě dětsky hranaté, nádherná kombinace odstínů.
Při vzpomínce na obrazy, na kterých jsou malé děti, se vraťme k obrazu Madony s dítětem. Mezi nejvýraznějšími mistrovskými díly vyniká obraz Leonarda da Vinciho a Raphaela. Obrazy vytvořené štětcem těchto mistrů zná celý svět.
Mnoho zahraničních umělců zobrazovalo děti a vytvořilo zvláštní kompozici. Zdá se, že dítě je hlavní postavou a zároveň je účastníkem probíhající akce. Pozoruhodným příkladem toho je obraz „Rozmazlené dítě“ od Jeana Baptista Greuze. Mezi pozorovateli vyvolává ty nejrozporuplnější emoce: sympatie k chůvě i rozhořčení vůči dítěti. „Chtěl by dobrý pásek,“ řeknou mnozí, ale dodnes se v mnoha rodinách nacházejí rozmazlení potomci, takže lze tvrdit, že se umělec snažil reflektovat sociální problémy společnosti.
Zcela opačné pocity z Chardinova obrazu „Modlitba před večeří“. Matka podávající jídlo na stůl, duchovní tváře dvou dcer, které se před jídlem modlí - zdálo by se, že postavy jsou stejné, žena a dítě, ale jak se mění atmosféra!
„Girl on a Ball“ je slavný obraz od Picassa, pružná a půvabná postava dítěte balancuje na nestabilním míči a výkon sleduje silný muž. Zdálo by se to jako jednoduchá zápletka, ale přesto je tento obrázek známý znalcům z celého světa.
.jpg)
Nezapomínejme na ruské malíře, na jejichž plátnech jsou děti. Za prvé, „Jezdec“ od Bryullova. Ústřední místo na obrázku je samozřejmě věnováno kráse koní - pouze Bryullov dokázal tato zvířata zobrazit tak jemně a jemně. Ale podívejte se blíže: poblíž plotu dívka v růžových šatech sleduje matku nadšeným pohledem. Roztomilé tmavé kudrlinky, velké hnědé oči jiskřící vzrušením, vyřezávané rty - tato dívka je skutečná kráska z aristokratické rodiny!
.jpg)
Plastovův „První sníh“ představuje pro naše oči jiný obrázek: ubohou roubenou chatrč, vratké schody, špinavý dvůr – a z nebe padá čistý bílý sníh. Děti žijící v chudobě jen zřídka vidí něco zářivě čistého, možná proto mají takovou radost z prvního sněhu.
.jpg)
Bolestivý soucit a melancholie přepadají srdce a při pohledu na obraz „Trojka“ od Perova nesou nejvýš 10letí řemeslníkovi studenti těžký zamrzlý sud s vodou. Únava a zoufalství jsou jasně vidět na jejich tvářích a prostě se nemohou dotknout srdcí náhodných diváků.
.jpg)
Mírný smutek také vzniká při pohledu na Vasnetsovův obraz „Alyonushka“. Známou pohádku asi není třeba převyprávět, každý chápe, po kom touží starší sestra sedící na velkém kameni a hledící do kalné vody rybníka.
Děti foukající mýdlové bubliny od Ivanova a Bathing a baby od Kustodieva jsou názorným příkladem dětské bezstarostnosti, která dojímá a vyvolává úsměv. Morozovova venkovská svobodná škola je další retrospektivou, ale na tvářích dětí lze vyčíst všechny emoce: od zájmu po přímou nudu.
.jpg)
„Birdcatcher“ od Perova, „Oni neočekávali“ od Repina, „Děti běží z bouřky“ od Makovského – to jsou živé příklady toho, jak lze obrázky dětí různými způsoby začlenit do celkové kompozice.
.jpg)
Když se rozšíříme o téma zobrazování dětí na obrazech slavných umělců, stojí za to připomenout obraz V. Serova „Dívka s broskvemi“. Plátno je vyrobeno v jemných pastelových barvách a dokonale zdůrazňuje křehkost a něhu mládí. Jedná se o jeden z umělcových nejlepších a nejpamátnějších obrazů.
Sovětský realismus je zobrazen na obraze „Deuce Again“. Na plátně je vyobrazena rodina, která vítá syna ze školy. Dívka v pionýrské kravatě a unavená matka vyčítavě hledí na svého nešťastného syna a bratra, nejmladší syn ještě nechápe, co se děje, a zdá se, že jen pes je rád, že se jeho malý pán vrátil ze školy. Životní obraz, který se pravděpodobně stal v životě mnoha lidí, když byli dětmi.
A konečně jedním z nejpozitivnějších a nejlaskavějších současných umělců je Američan Donald Zolan. Takové zázraky dokáže vytvořit jen člověk, který děti upřímně miluje a rozumí jim. Zasněnost a škodolibost, smutek a spontánnost – děti na Zolanových obrazech jsou jiné, ale všechny nám připomínají, že dětství je skutečně šťastné období a v dospělých probouzí úžasné vzpomínky.
.jpg)
