Ruská folkloristika 19. století. Ruské lidové umění

Architektura .

Klasicismus konečně v architektuře zastaral. Nové typy budov průmyslové podniky A vládní agentury, nádraží, obchody, trhy, nemocnice, banky, mosty, divadla, výstavní síně vyžadovala nová architektonická řešení. Architekti je začali vyhledávat již v minulosti pomocí motivů a vzorů architektonické styly Gotika, renesance, baroko atd. To vedlo k dominanci eklektismu (od Řecké slovo"eclegein" - volit, volit). M. Messmacher tak vytváří budovu Archivu státní rada v Petrohradě v duchu renesanční architektury. Renesanční motivy využívá A. I. Krakau také v budově Baltského nádraží a v sídle barona Stieglitze na anglickém nábřeží Něvy.

„Neo-ruský“ (nebo „pseudo-ruský“) styl se stává rozšířeným. Móda zahrnuje bokové topy, věžičky, vzorované dekorace, tvarované talíře a, jak je trefně řečeno, „mramorové ručníky a výšivky z cihel“. V tomto stylu byly postaveny slavné moskevské budovy - Historické muzeum(A. A. Semenov a V. O. Sherwood), Městská duma (D. N. Čichagov), Upper Trading Rows (A. N. Pomerantsev).

Speciální stránka druhý v ruské architektuře poloviny 19. století PROTI. - jedná se o ziskové vícepodlažní a bytové domy, ze kterých se zákazník snažil vytěžit maximální zisk vynaložením minimálních finančních prostředků na jejich výstavbu. Stavba takových domů nevyžadovala výrazné tvůrčí úsilí. Staly se prologem ke vzniku standardní architektury 20. století.

Hudba.

Druhá polovina 19. století. - rozkvět ruského hudebního umění. Kreativita se stává jejím symbolem" Mocná parta“ – společenství pěti vynikající skladatelé: Milija Alekseevič Balakirev, Modest Petrovič Musorgskij, Caesar Antonovič Čuj, Alexandr Porfirjevič Borodin, Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov. Jejich charakteristický rys tam byla touha zprostředkovat hudba„životní pravda“, rysy národní charakter, propojit to se základními potřebami lidí. Svůj hlavní zdroj inspirace čerpali z lidového umění, vedení dějové linie od hrdinského lidový epos. Skladatelé The Mighty Handful vytvořili sérii nesmrtelná díla, mezi nimiž můžeme vyzdvihnout hudební dramata Musorgského „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“, opera Rimského-Korsakova „Žena z Pskova“, Borodinovo hudební dílo „Princ Igor“ atd.

Druhá polovina 19. století. dal světu génia Petra Iljiče Čajkovského, který opustil ty nejbohatší hudební dědictví. Vrcholem jeho tvorby jsou opery „Eugene Oněgin“ a „ Piková dáma", balety " Labutí jezero“, „Šípková Růženka“, „Louskáček“. Čajkovského přínos symfonické a komorní hudbě je kolosální.

V 80. a 90. letech. Postupně rozkvétá tvorba nové generace skladatelů - S. I. Taneyeva, A. K. Glazunova, A. K. Ljadova, A. S. Arenskyho aj. Slávu získávají i velmi mladí skladatelé - S. V. Rachmaninov a A. N. Skrjabin.

Bezprecedentní vzestup skladatelské kreativity je doprovázen vzestupem scénického umění. Mariinský opera v Petrohradě dekorovali takoví zpěváci jako V. R. Petrov, E. A. Lavrovskaja, D. M. Leonova. V Moskvě Velké divadlo zpívali P. A. Chochlov, B. B. Korsov.

Hudba, stejně jako jiné oblasti umění kultura, provedené v druhé polovině 19. století. mnoho vzdělávacích úkolů. Využití motivů lidových písní a apel na lidové příběhy znamenalo seznámení hudební kreativita nejširší masy obyvatelstva. Na samém počátku 60. let. V tomto oboru vystupoval pianista a brilantní dirigent Nikolaj Grigorievich Rubinstein. Díky jeho úsilí vznikla v roce 1860 moskevská pobočka Ruské hudební společnosti a velkolepá symfonický orchestr, který o sobotách koncertoval ve šlechtickém sněmu. Orchestr řídil N. G. Rubinstein.

Práce Hudebního spolku byla brána tak vážně, že i lidé, které to vůbec nezajímalo symfonická hudba, považovali za svou povinnost navštěvovat sobotní koncerty. Mezi účinkujícími moskevského pobočného sboru byli amatérští zpěváci z různých vrstev moskevské společnosti.

V roce 1866 pod Hudební společnost byla vytvořena konzervatoř (v Petrohradě byla konzervatoř otevřena v roce 1862). Ředitelem konzervatoře se stal N. G. Rubinstein, vyučoval zde i klavírní třídu. Vzniklo hudební vydavatelství.

Divadlo .

Divadlo hrálo zvláštní roli v poreformním Rusku. V té době to bylo jediné veřejné místo, kde bylo možné legálně projevit nejen osobní, ale i veřejné sympatie, kde autoři her mohli cítit bezprostřední diváckou odezvu na myšlenky obsažené v jejich dílech. Divadlo představovalo něco víc než jen zábavnou podívanou. Stala se jedinou vážnou kulturní zábavou. Obzvláště velká byla role divadla v provinciích. Divadla fungovala ve více než 100 městech.

V roce 1865 z podnětu A. N. Ostrovského, N. G. Rubinsteina, V. F. Odoevského v r. Moskva Umělecký kroužek a první lidové divadlo. Na představeních těchto organizací se spolu s profesionály podíleli i amatérští umělci zastupující všechny třídy.

Dějiny ruského divadla druhé poloviny 19. století. je nerozlučně spjata se jménem Alexandra Nikolajeviče Ostrovského, který vytvořil asi padesát her („Bouřka“, „Les“, „Věno“, „Vlci a ovce“, „Sněhurka“ atd.). Vyslovoval se proti nevědomosti, zaostalosti a dalším nectnostem, které jsou společnosti vlastní, volal po lidskosti, osvícení a pokroku v jeho nejširším slova smyslu. Obsah Ostrovského her se shodoval s náladami mládeže všech tříd a těšily se obrovskému úspěchu.

První místo v divadelní svět obsadili Malé divadlo. Inscenace divadelních her tam režíroval sám A. N. Ostrovskij. Alexandrinského divadlo v Petrohradě mělo velký úspěch.

V hereckém prostředí patřilo význačné místo divadelním dynastiím - Sadovským, Samojlovům, Vasilievům. Prov Michajlovič Sadovskij se proslavil hraním rolí tyranských obchodníků v Ostrovského hrách.

V 70. letech Hvězda Maria Nikolaevna Ermolova vstala. Po její první roli si všichni uvědomili, že se objevil naprosto výjimečný talent. V roce 1873 získala mladá herečka roli Kateřiny ve hře A. N. Ostrovského „Bouřka“ v Maly Theatre. Tak to začalo v ní tvůrčí biografie série svobodumilovných hrdinek protestujících proti násilí, sociálnímu a duchovnímu otroctví. Tyto motivy dosáhly zvláštní intenzity v roli Laurencie („Ovčí jaro“ od Lope de Vegy). Díky hře M. N. Ermolové získala tato hra tak moderní zvuk, že její výroba byla po několika představeních zakázána.

Umění a řemesla.

Vznik velkého průmyslu a moderní dopravy a odpovídající změny v životě společnosti vedly k postupnému zániku hromadné ruční výroby tradičních předmětů ruského každodenního života. Přitom druhá polovina 19. stol. svými výstavami a veletrhy se stal dobou oživení zájmu o dávná polozapomenutá ruská řemesla. Výrobky lidových řemeslníků z předmětů každodenní život proměnit v umělecká díla. To platí pro takové druhy řemesel, jako je vyšívání, keramika, tkaní koberců, umělecké zpracování kov, kámen, dřevo, kost atd. V té době se v Rusku formovaly nebo byly znovu oživovány umělecké školy kteří získali celosvětovou slávu.

V osadě Dymkovo u Vjatky, kde se ženy odedávna zabývaly výrobou hliněných píšťal ve tvaru koní, jezdců a ptáků, umělecké řemeslo na výrobu dětských hliněných hraček malovaných pestrými barvami. A i když na konci 19. stol. tovární sádrové figurky tyto hračky stále více vytlačovaly, Dymkovo „dámy“, „chůvy“, „vodníky“ s bujnými límci a volánky, světlé sukně byly velmi oblíbené na veletrzích, migrovaly z vesnických chatrčí do bytů a muzeí skvělých znalců lidové umění.

Zachránil můj umělecká originalita Gželské nádobí se sytě modrým vzorem na bílém podkladu a figurky plné lidového humoru, vyrobené ručně v malých rolnických dílnách.

Zásluhou je, že tato nádherná lidová řemesla nebyla pohlcena průmyslová výroba, patří lidem, pro které obroda rus lidové tradice se stal mým životním dílem. Příznačný je v tomto ohledu osud slavné chochlomské malby na dřevě. Legenda říká, že vznik tohoto jedinečného řemesla je spojen s církevním schizmatem a pronásledováním starověrců. Mezi schizmatiky byl starý muž, který se skrýval před svými pronásledovateli a odešel do hustých transvolžských lesů a založil dílnu, ve které vyráběl dřevěné misky podobné zlatým. A když se jeho pronásledovatelé přiblížili k jeho úkrytu, shromáždil místní vesnické muže, předal jim svá tajemství, dal jim barvy a štětce a zmizel.

Na konci 19. stol. V chochlomském umění začalo období úpadku: malá řemeslná výroba těžko konkurovala tovární výrobě. Ale díky úsilí provinčního zemstva Nižnij Novgorod byl rybolov zachráněn. V městských prodejnách byl organizován široký prodej děl lidových umělců; podle rozkazů zemstva lidových řemeslníků Speciálně pozvaní umělci začali pracovat.

Konec 19. století vyznačující se všeobecným oživením zájmu o lidový život, lidové umělecké kultury, folklór Ještě nikdy nemělo lidové umění takový vliv na profesionální umění. V Rusku v té době všude vznikaly společnosti a kruhy, které sdružovaly osvícené lidi zapálené pro tradice ruského umění – filantropy, umělce, spisovatele. Výsledkem jejich činnosti bylo nejen uchování dávných lidových řemesel, ale i vznik nových.

Tedy na konci 19. stol. v dílně moskevského provinčního zemstva v Sergiev Posad se objevilo řemeslo, jehož výrobky se staly symbolem lidové Rusko, - dřevěné matrjošky. Zdrojem inspirace pro tvůrce ruské hnízdící panenky - umělce S. V. Malyutina a mistra obchodu V. Zvezdochkina - byly tradice Bogorodska. dřevěná hračka. Dělené malované hnízdící panenky si rychle získaly oblibu. V roce 1900 byla ruská hnízdící panenka předvedena v Paříži světová výstava a dílna začala realizovat zakázky nejen pro Rusko, ale i pro další země. Řemeslníkům se podařilo vyrobit sady až 50 figurek.

19. století bylo rozkvětem tak slavného moskevského řemesla, jako je výroba šátků a šátků ve městě Pavlovský Posad, ačkoli první šátky zde byly vyrobeny již v 18. století.

Mistři malby ikon Mstera a Palekh, snažící se přežít invazi továrních ikon, přešli k výrobě domácích potřeb malovaných lakovanými miniaturami. To umožnilo zachovat nejlepší technické dovednosti a jedinečné obrazové lidové tradice.

V umělecké kultuře 2. poloviny 19. stol. Je jasně vidět několik směrů. Kultura se stává demokratičtější a kritičtější existující objednávky. Proměňuje se v jakousi veřejnou platformu, snaží se úřadům zprostředkovat nejbolestivější problémy v zemi a nabízí vlastní způsoby obnovy života.
Zdrojem inspirace kulturních mistrů je vše ve větší míře stát se lidovým uměním a tradicemi. Umění zároveň řeší problémy vzdělávání lidí a snaží se seznámit široké vrstvy obyvatelstva se svými úspěchy.

V 19. století žil bohatý život. a lidové slovesné tvořivosti.

Před zrušením nevolnictví byl hlavním rysem selské tvořivosti její protipoddanský charakter. Rolnictvo bojovalo proti feudálnímu útlaku se zbraní v ruce; Svůj nepřátelský postoj k poddanství a celému feudálnímu systému vyjádřila ve svém díle. Nenávist k nevolnictví a boj proti němu se odráží v orální tvořivost nejen ruský lid, ale i mnoho dalších národů naší země. V ukrajinském a běloruském folklóru znějí protipoddanské motivy s extrémní tvrdostí; je to způsobeno tím, že ukrajinské a běloruské rolnictvo bylo pod těžkým útlakem nejen ruskými statkáři, ale také polskými pány, kteří utiskovali lid i po stránce národnostní a náboženské.

Protipoddanské nálady rolnictva v 19. století. našli svůj výraz v uchovávání a šíření písní a legend o Razinovi a Pugačevovi.

Mnoho písní mělo protipoddanský charakter, ve kterém byla zcela jasně vyjádřena výzva k boji proti nevolnictví. Taková je například píseň „Jak byl život svobodný za mřížemi“, zobrazující krutost nevolnictví:

Oreme, oreme v hluboké noci, Sbíráme obilí bez setí, Nemlátíme cepem - lehce narážíme do hlav šlechticů a do zad obchodníků.

Píseň „Kvůli lesu, temný les, kvůli zelené zahradě“, obvykle řazená jako rodinná píseň (s tématem nešťastného manželství), v jedné verzi končí protipoddanskou stížností:

Že naše hlavy byly ztraceny pro bojary, pro zloděje! Vyhánějí staré, vyhánějí malé, jsou raněni na pracovišti a z práce je příliš pozdě.

Četné anti-nevolnictví satirické pohádky a vtipy na téma „Mistr a muž“. Zobrazují buď fyzické trestání pána rolníkem, nebo duševní převahu rolníka nad pánem a zesměšňují pánovu hloupost. Život a každodenní život nevolnického Ruska byl často satiricky interpretován v lidových řezbách a malých sochách (například „Kavalíři“, „Dámy“ - satiry na panské kostýmy; „Těhotná jeptiška“, „Mistr a tančící nevolnické dívky“ atd. ).

Protipoddanské nálady se jasně projevovaly v těch, které byly rozšířeny v 19. století. přísloví jako „Nutnost učí, ale robota mučí“. Mnoho přísloví je namířeno proti úředníkům feudálního státu („Kapsa je suchá, takže soudce je hluchý“), stejně jako proti kněžím („Knězovi závidí oči, knězi hrabou ruce“, „Knězi břicho ušité ze sedmi ovčích kožešin atd.).

Jedním z nejtěžších fenoménů života lidí v předreformním období byla vojenská služba, která trvala 25 let. Tíha vojenská služba v nevolnickém Rusku našel svůj výraz v rekrutských „nářcích“ a v písních o vojácích, prodchnutých náladami hlubokého smutku. „Královská služba“ se vyznačuje srovnáním s hořkým pelyňkem; „učednický“ voják se nazývá „mučedník“; Životní podmínky života vojáka v jednom z nářků rekrutů jsou charakterizovány takto: „Uedanitsa - dostáváme sušenky, opijeme se - vodka se rzí.

S poddanstvím nepřímo souvisí i rodinné písně. Tyto písně často odrážejí neutěšenou situaci ženy, která je nucena vstoupit do manželství, bita a utlačována svým manželem.

Lidové umění odráží skutečné životní podmínky pracujících lidí. Lidé však ve svých písních a pohádkách vyjadřovali nejen pocity smutku a nepřátelství vůči utlačovatelům. Síla lidu byla tak velká, že ani v nejtěžších podmínkách života neztráceli odvahu a víru lepší život. Lidské sny, lidské touhy a očekávání našly svůj výraz mimo jiné v kouzelných (či podivuhodných) pohádkách. Hrdiny těchto pohádek jsou často rolnický syn, chudák, voják, prostá selská dívka atd. Překonávání různých překážek, často vystavení posměchu a urážkám (jako např. milovaný Ivan Blázen pohádkový hrdina), nakonec zvítězí a dosáhnou štěstí.

Mezi lidmi vznikli i noví historické písně reagovat na aktuální dění. Toto jsou písně o vlastenecké válce. Odrážely se v nich lidové patriotismus a boj proti invazi cizích vojsk do Ruska. Historické události jsou vykresleny samozřejmě ne s dokumentární přesností, ale samotná nálada lidí je zprostředkována s takovou pravdivostí, která z těchto písní činí cenné historické dokumenty, někdy bývá zobrazován epickým aparátem: „Je poslán francouzský král Bílému carovi“ (tedy píše dopis) s požadavkem připravit byty pro něj a pro jeho vojska v Moskvě (podobný dopis v jiných písních je připisován k tureckému sultánovi). Cara zachrání Kutuzov (v některých verzích je příjmení uvedeno jinak), který slibuje, že „potká padoucha uprostřed cesty“, místo stolů postaví měděná děla atd. Někdy je zobrazena i samotná invaze („V dvanáctý rok Francouzi vyhlásili válku matce Moskvě a celému Rusku“ atd.), požár Moskvy; jsou vyobrazeny bitvy („Naši lidé začali střílet, jen se valí kouř“ atd.). Zvláštní pozornost PROTI lidové písně během vlastenecké války 1812 je dán Platovovi; jeden z nejoblíbenější písně vypráví o tom, jak Platov sám přišel k Napoleonovi a jak Napoleon, aniž si uvědomil, že je to Platov, ho nedokázal zajmout. Vlastenecká válka se stalo příslovím: „Kutuzov přišel porazit Francouze“, „Hladový Francouz je rád, že vidí vránu“ atd.

Arakčejev na sebe zanechal špatnou vzpomínku v lidovém umění. Písně o něm říkají, že „Rakcheev, pán, zničil celé Rusko, dobří lidé proléval slzy“ atd. O Arakčejevovi a jeho milence existuje také legenda, ve které se o Arakčeevovi říká: „Arakčejev byl velmi přísný pan Pes!“

Povstání děkabristů se promítlo i do lidových písní: píseň o tom, jak „v blíže neurčené době byl car žádán do Senátu“ složena mezi vojáky, odrážela představu vojáků o povstání na Senátním náměstí a zpívala se jako konspirační píseň - tajně od úřadů.

V první polovině minulého století se rozvíjel i dělnický folklór. Vznikaly písně, které odrážely život a život pracujících lidí v předreformních továrnách.

Síla děl lidového umění byla tak velká, že pronikala do života vládnoucích vrstev (vypravěčů a vypravěčů v r. šlechtických rodin, chóry poddaných atd.). Lidové umění odráží se v dílech nejvýznamnějších a nejtalentovanějších spisovatelů - Puškina, Lermontova, Gogola, Ševčenka, skladatelů - Glinky a Dargomyžského.

Rusko-turecká válka 1828-1829

Zahraniční politika Nicholase 1 v letech 1826-1849

Za Mikuláše I. hrálo Rusko vedoucí roli v životě Evropy. Dva hlavní směry její zahraniční politiky byly boj proti revolucím a pokusy o vyřešení východní otázky.

Post ministra zahraničních věcí Ruska od roku 1822 zastával K.V. Nesselrode, který považoval za hlavní cíl své činnosti protiakci revolučnímu hnutí.

Nicholas I. plánoval vojenské tažení do Francie k potlačení revoluce, ale v listopadu 1830 vypuklo v Polsku povstání. V září 1831 ruské jednotky pod velením hraběte I. F. Paskeviče po prudkém útoku dobyly Varšavu. Výsledkem povstání bylo zrušení polské ústavy z roku 1815, autonomie Polska byla výrazně omezena.

V únoru 1848 začala Francie nová revoluce. Král Ludvík Filip byl svržen a byla vyhlášena republika.

Nicholas I. vnímal tyto události s velkým znepokojením. Dne 25. února 1848 přerušil diplomatické styky s Francií a 14. března vydal vlastní rukou psaný manifest, v němž oznamoval nutnost rozhodného boje „proti vřavě“. V roce 1849 vyslal Mikuláš I. na žádost Rakouska do Uher 140 000 armádu, která během několika týdnů porazila ozbrojené síly rebelů, kteří předtím porazili rakouská vojska, a ukončila povstání v této části. rakouského císařství.

Rusko-íránská válka 1826-1828 Poté, co obdržel zprávy o událostech v Petrohradě v prosinci 1825, Íránský šáh rozhodl vrátit území postoupená Rusku smlouvou z roku 1813. V tomto úsilí ho aktivně podporovala Anglie.

V roce 1849 uzavřelo 15 německých států dohodu o Unii, Nicholas 1 se ze všech sil snažil zabránit vzniku velkého státu ve střední Evropě, protože to hrozilo podkopáním vlivu. To vše se nemohlo dotknout zájmů dalších evropských mocností, znepokojených výrazným úsilím Ruska. Ihned po skončení války s Íránem vyhlásilo Rusko válku Turecku. Kde bylo Turecko úspěšně poraženo. 2. září 1829 byla podepsána Adriantipolská smlouva.

V druhé polovině 19. stol. v dějinách ruského divadla přichází nová éra- na jevišti se objevují hry velkého ruského dramatika A. N. Ostrovského. Ostrovského dramaturgie je celé divadlo a v tomto divadle galaxie nejtalentovanější herci který velebil ruské divadelní umění.

Kromě Ostrovského her v ruském dramatu 2. pol. 19. stol. se objevují hry A.V. Suchovo-Kobylin, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.K. Tolstoy, L.N. Divadlo jde cestou potvrzování pravdy a realismu.

V druhé polovině 19. stol. výrazně roste zájem o ruštinu moderní drama. Revolučně-demokratická kritika v čele s Černyševským a Dobroljubovem podporuje Ostrovského dramaturgii, která odhaluje temné království tyranských obchodníků, korupce a pokrytectví byrokratické mašinérie ruské autokracie.

První představení Ostrovského hry se odehrálo 14. ledna 1853 na jevišti Malého divadla, kdy se hrála komedie Nevstupujte do vlastních saní. Malého divadlo získává velký veřejný význam v 50.-70 léta XIX PROTI. Jeho role v kulturním životě Ruska je mimořádně velká. Ne nadarmo bylo Malé divadlo nazýváno druhou univerzitou pro svou vysokou vzdělávací a vzdělávací roli. Byl to on, kdo na jevišti etabloval Ostrovského dramaturgii.

2. polovina 19. století - rozkvět ruské hudby. Z iniciativy M. Bala-kireva a M. Musorgského vznikla „Mocná hrstka“ (Ts. Cui, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov), která se snažila zprostředkovat „pravdu života“ a zvláštnosti národního charakteru. Zápletky oper „Boris Godunov“, „Khovanshchina“ (Mu Sorgsky), „Žena z Pskova“ (Rimsky-Korsakov), „Princ Igor“ (Borodin) mají kořeny v ruské historii (r.t. 1) M.P.

Největší přínos P.I. Čajkovskij přispěl do pokladnice světového hudebního umění. Jeho opery – „Evgen Oněgin“, „Piková dáma“, balety „Labutí jezero“, „Šípková Růženka“ atd. tvoří chloubu repertoáru největších divadel světa. V minulém století vzkvétal talent S. Taneeva, A. Glazunova, A. Lyadova, A. Arenského, S. Rachmaninova, A. Skrjabina a dalších. P.I. Fotografie z roku 1860

Na divadelní scéna zazářili operní pěvci - obrovskou roli v popularizaci vážné hudby sehráli V. Petrov, P. Chochlov, B. Korsov, D. Leonidova a další. Z jeho iniciativy vznikla moskevská pobočka Ruské hudební společnosti, symfonický orchestr, Moskevská konzervatoř (1866) a nakladatelství hudebních knih. Hudba. Moskevská konzervatoř. K.19 století.

Divadlo hrálo v tehdejším kulturním životě obrovskou roli. Bylo to nejen místo zábavy, ale také místo, kde se vyjadřovaly různé názory veřejnosti a probíhaly vášnivé filozofické debaty ve 100 městech. V roce 1865 vznikl z iniciativy A. Ostrovského a N. Rubinsteina Umělecký kroužek, který se stal centrem divadelního života. Divadlo. Památník A. N. Ostrovského.

Divadlo Maly hrálo hlavní roli ve vývoji ruského divadla. Psal speciálně pro něj pít sy, a poté je nastudoval A. Ostrovský. V Petrohradu zazářil Mariinské divadlo. 2. polovina 19. století dala vzniknout celé plejádě vynikajících herců, objevily se herecké dynastie - Sadovští, Samojlovové, Vasilievové. „Hvězdou“ ruského divadla byla M.N. Ermolova, prima divadla Maly. Divadlo (r.t.4) M.N. Ermolova v roli Johanky z Arku.

Hračka Bogorodskaya. Vznik velkoprůmyslu vedl k zániku drobné řemeslné výroby a k přeměně lidových řemesel v umělecké odvětví. Symboly byly vyrobeny v Trinity - Sergiev Posad Ruské panenky a byl otevřen podnik na výrobu hraček Bogorodsk z lípy. V roce 1900 byly hnízdící panenky triumfálně představeny na světové výstavě v Paříži. Místní řemeslníci vyrobili sady, které obsahovaly až 50 figurek. Umění a řemesla (r.t.5)

Ve vesnici Dymkovo nedaleko Vjatky se vyráběly hliněné pískací hračky ve tvaru lidí, zvířat a ptáků. Byly natřeny jasnými anilinovými barvivy. Charakteristický rys Dymkovo hračky byly k dispozici svěží límce, volány a jasné geometrické vzory. Ornament Gzhel - modrá malba na bílé fajáns a porcelánu - si zachoval svou originalitu. Umění a řemesla. Cirkusová koza. Hračka Dymkovo.

Khokhloma malba zaujímá zvláštní místo mezi lidovými řemesly. Podle legendy se objevil díky schizmatickému stařešinovi, který se ukryl v klášteře a začal obchodovat a poté předal jeho tajemství mužům, kteří ho zachránili. V 19. stol Průmysl, který nemohl konkurovat tovární výrobě, prošel krizí, ale zachránilo ho zemstvo Nižnij Novgorod a brzy se stalo národní hrdostí. Umění a řemesla. brácho Chochlomská malba.

Rysy kultury 19. století 1. Je jasně vidět několik směrů 2. Kultura se stává demokratičtější a kritičtější vůči existujícím řádům, snaží se upozorňovat úřady na nejbolestivější problémy 3. Lidové umění a tradice jsou stále více stát se zdrojem inspirace pro kulturní mistry 4. Umění řeší problémy vzdělávání lidu a snaží se seznámit široké vrstvy lidí se svými úspěchy.

Prvních čtyřicet let 19. století bylo dobou dalšího hromadění materiálů a rozvoje vědeckých názorů na lidové umění. Při posilování veřejné a vědecký zájem k folklóru velkou roli hrál vlasteneckou válku z roku 1812 a revolučním hnutím první čtvrtletí XIX PROTI. Zvláštní pozornost vzbudily události prvních desetiletí století pokročilí lidé Rusko o osudu lidu. Revoluční nálady pokrývají více než široké kruhy společnosti, boj proti nevolnictví a autokracii sílí.

Decembristické hnutí, která je první etapou revolučně osvobozeneckého hnutí v Rusku, měla obrovský vliv na rozvoj literatury a umění a na formování vědy o nich. Památky lidového umění přirozeně nemohli opomenout ani děkabristé, kteří hájili národní identitu, občanský patos, vlastenectví, lásku k literatuře a umění. Potýkal se s nimi i problém lidí ve feudálním Rusku. A bez ohledu na to, jak daleko byli Decembristé od lidí, snažili se v nich najít pocity a myšlenky, které byly v souladu s jejich vlastními. To byl základ tzv. děkabristické folkloristiky, ke které měl A. S. Puškin blízko.

Poznámky Decembristé o folklóru jsou postupně spojeny s hodnocením A. N. Radishcheva o něm. „Neumná melodie“, která otevírá srdce lidí, vyjadřuje duši a charakter lidí. Popis zpěvu slepého muže v kapitole „Klín“ knihy „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ lze srovnat s tím, co napsal A. Gevlich v článku „Něco o ruských lidových písních“, publikovaném v „Konkurent vzdělání a Charity“ pro rok 1818: „Písně vylévané přímo ze srdcí lidí... jsou čisté otisky

jeho charakter, první, neumělé zvuky jeho poezie, v níž je takříkajíc vyobrazena celá jeho duše. Pozorovatel v nich může vidět přirozený směr svých duševních schopností a čistý zdroj jeho základních, vrozených sklonů a sklonů.“

A. A. Bestuzhev psal o vysoké kráse lidových písní a tvrdil, že ty, které se úspěšně rozvinuly v Kyjevská Rus poezie a osvícení vymřeli v následujících staletích otroctví. Rolník z Bestuževovy současné nevolnické vesnice „zpívá v práci i ve volném čase, v smutku i v radosti a mnohé z jeho písní se vyznačují svěžestí citů, vřelostí srdce, něžností obratů; ale potíže vlasti a její zamlžené nebe na ně vrhá jakousi sklíčenost a obecně v nich jen zřídka najdeme vroucí vášně a hojnost myšlenek.“

„Potíže vlasti“ měly významný dopad na poezii lidu. Děkabristé spojovali lidové umění s reálným životem lidí v minulosti i současnosti. A jestliže „mlžné nebe“ moderní doby připravilo poezii lidu o vášnivé vášně, neznamená to, že je lidem obecně cizí. A. A. Bestužev prohlásil: „Vznešené zpěvy ruského starověku zmizely jako zvuk zlomené lyry. Decembristé spatřovali ozvěny „písní starověku“ především v novgorodské poezii, ve volných loupežnických textech, v občanských motivech lidového umění. starověká Rus. Zvláštní pozornost Decembristů vůči Novgorodu, kozáckým a banditským písním je zcela pochopitelná. V těchto dílech viděli Decembristé výraz pocitu důstojnosti a lásky ke svobodě ruského lidu. To ve skutečnosti vysvětluje pozornost Decembristů minulý život Novgorod a zejména folklór Novgorodské Rusi, kterou považovali za citadelu lidové svobody. Stejnou pozornost přitahovaly písně kozáckých krajů a takzvané „loupežnické“ písně, v nichž se také děkabristé snažili najít stopy někdejší lásky ke svobodě a boje lidu s nepřáteli.

Odhalujíc občanské cítění v lidové poezii, zdůrazňujíc v ní svobodomilné téma, působili děkabristé nejen jako badatelé, ale i jako vydavatelé folklóru. V almanachu „Ruský starověk“ (1825), jehož vydavatelem a sestavovatelem byl Decembrista A. Kornilovič, byly publikovány starodávné kozácké písně nahrané V. D. Suchorukovem (písně byly obsaženy v článku V. D. Suchorukova „Ubytovna Donští kozáci v 17. a 18. století“).

Všechna tato díla odrážela vrozená omezení Decembristů v jejich historickém pojetí. Idealizace starověku a nesprávné hodnocení sociální názory lidí v moderní době, jejich světonázor se odráží v opozici děkabristů vůči folklóru starověké a moderní Rusi.

Decembristé hledali vyjádření svobodomyslného ducha nejen v „ruských lidových písních zachovaných z minulosti“, ale také v kreativitě jiných národů. V kruzích blízkých Decembristům vzbudily velkou pozornost novořecké písně, které shromáždil a vydal Claude Fauriel. Řecko, které bojovalo proti zotročení, přitahovalo pozornost všech pokrokových osobností světa. Její hrdinský boj je zachycen v mnoha písních. Jejich publikace Forielem byla příspěvkem světová věda. Ihned po vydání knihy ve Francii II. I. Gnedich (názorově blízký děkabristům) vybral nejvýraznější z řeckých písní o boji a životě lidu, přeložil a vydal je rusky. Byl uveden úvodní článek pro Gnedichovu publikaci „Songs of Today’s Greeks“, která prokázala, že ruská a ukrajinská východoslovanská poezie a písně Řecka bojující proti svým zotročovatelům mají mnoho společného. Gnedich tvrdil: duch řecké poezie je původem u Slovanů.

Kniha Gnedichových překladů vyšla v roce 1825 a byla vysoce ceněna jak děkabristy, tak Puškinem.

Decembristé velmi ocenili ducha protestu, který se projevil v kreativitě národů. Proto jejich pozornost k kreativitě lidoví zpěváci- skaldové, bardi. V článku věnovaném úloze lidových zpěváků A. F. Richter zdůraznil, že jejich písně a příběhy inspirovaly lidi a vedly je k vykořisťování. Lidová poezie pak je to pravda, když to podporuje vlastenectví a občanskou statečnost. "Nejslavnější bardi svými písněmi oživili odvahu válečníků." A když byla Galie dobyta, „krutý Edward... nařídil v roce 1284, aby byli všichni bardové usmrceni ze strachu, že by podnítili ducha lidu k odvaze, k jejich dřívější nezávislosti a vštípili v nich nenávist k despotismu. “

VYDÁNÍ- 1. Reprodukováno v počtu. počet identických kopií jedním z technických metody (korespondence, tisk, ražba, elektronický záznam na fyzické médium) dílo (soubor děl) písma, umění, hudby, kartografie, které má za úkol předat informace a (nebo) obrázky čtenáři (divákovi) s cílem ho ovlivnit, prošel redakcí. příprava a zpracování s přihlédnutím ke zvláštnostem jeho oběhu ve spotřebitelském prostředí.

Radishchev se postavil proti popírání ideologického a 18. století uměleckou hodnotu lidové umění, zápasilo s pohrdavý postoj ke kultuře lidí. Díval se na lidi jako na jediného tvůrce a strážce skutečné kultury a snažil se zjistit to zvláštní národní vlastnosti něm, odrážející se ve folklóru. O lidové písni A. II. Radishchev říká hned v první kapitole "Cesty..." ("Sofie" píše, že v lidové písni "najdete vzdělání duše našeho lidu."