Miniatura ruského laku v lokajovi. Kholuy miniatura: od počátků po moderní dobu

Během invaze tatarsko-mongolských dobyvatelů na Rus ve 13. století, jejich dobytí a zničení města Vladimir, okolních vesnic a vesniček přinutilo lidi hledat spásu a útočiště v divočině lesů a bažin, kde mongolská kavalérie nemohl projít, na severovýchodě Vladimir . Lidé tehdy utíkali do těchto odlehlých míst a hledali spásu. Lidé jsou řemeslníci, pracovití a vytrvalí. Usadili se podél břehů řeky Klyazma a jejích četných přítoků: Nerl, Uvodi, Shizhigda, Teza a Lukha, vytvořili osady a usadili se na těchto nových místech. Je všeobecně známo, že obyvatelé Vladimiru jsou nadšenci všech řemesel: vynikající tesaři, kováři, zedníci, slévárenští mistři, malíři ikon a obráběči. Káceli lesy, stavěli chatrče, orali půdu, chovali hospodářská zvířata, učili se rybařit, včelařit a chytat lesní zvěř, vše se dalo dělat rukama Spolu s každodenními záležitostmi a starostmi žil mezi lidmi pravoslavný duch stavět kostely, odlévat zvony a malovat svaté ikony Rus je silný a slavný svou spiritualitou. Takto se naši vzdálení předkové postupně usazovali v zemi, která se stala jejich domovem. Krása těchto míst je velkolepá v kteroukoli roční dobu. Mnohé uchvátí i dnes. Řeka je krásná malá, hluboká, klikatá Teza, se svými širokými jarními záplavami, na které se ani nepodíváte, s dubovými háji a borové lesy, mohutné jilmy a vrby podél břehů, vodní louky s mořem květin v létě, se zlatým podzimním listím a mnoha kupkami sena a v zimě obrovskými bílými závějemi. Zřejmě nezůstala bez povšimnutí a stala se zdrojem inspirace pro práci a kreativitu. Není náhoda, že se naši předkové usadili právě zde, na tomto místě, které se stalo milovaným, možná ne nejlepším na zemi, ale nebylo to náhodou zde. Název pochází z řeky. V něm lidé pro rybolov postavili ploty z větviček zvaných „kholui“, „kholuiniks“ - takto vysvětluje Rus výkladový slovník V.I.Dalya znamená význam těchto slov a v Kholui se vždy rybařil. Hodně toho nachytali, sami snědli a prodali. Lidé si zachovali svůj způsob života národní zvyky, vysoká morálka, víra a ruská kultura obecně, zde je skutečně ruský duch. Pravděpodobně jsme nepřemýšleli o významu tohoto, ale je to opravdu skvělé.

První dokumentární informace o Kholuy, již známé ruské vesnici, pocházejí ze 16. století. Toto je dopis moskevského velkovévody Ivana Vasiljeviče z roku 1546 klášteru Trinity-Sergius „O osvobození starodubských solných pánví od povinností“, z něhož vyplývá, že Kholuy byl v té době dědictvím tohoto kláštera, kde Kholuyanové dodávali sůl těženou zde - nezbytný produkt a drahá. V dokumentech z roku 1613 je Sloboda Kholui již zmíněna jako ikonomalba a byla udělena knížeti Dmitriji Požarskému za osvobození Moskvy od polských nájezdníků. Z těchto dokumentárních zdrojů, které se k nám dostaly, byl Kholuy v následujících dobách zmiňován poměrně často. Učení lidé Ikonomalba Palekh, Mstera a Kholuy se nazývá starověká ruská malba. Také tvrdí, že malba ikon vznikla v Kholuy před nimi všemi. Snad prvními malíři ikon byli mniši kláštera Kholuy Trinity, který patřil k Trinity-Sergius Lavra. Mniši z Lavry mohli vycvičit lokaje. To je předpoklad. A řád Archimandrita z Lávry Afanasy ""Naverbujte v Kholuy deset dětí ve věku 12 až 15 let, které mají zájem o koncepty a spolehlivou malbu ikon, a poté, co jim dal v Lavra mír, jídlo a oblečení, naučte malovat Hieromonka Paul"" již dokumentuje Kholuyovu prioritu v malbě ikon. Studenti z Shuya a Mstera byli posláni do Kholui studovat ikonomalbu informace z roku 1672 tomu nasvědčují. Kholuy se stal na konci 17. století nositelem tradic trojično-sergiovského stylu malby ikon. Od počátku 18. století se umění malby ikon v Kholui poměrně rychle rozvíjí. Potřeba ikon každým rokem rostla. Kholujské ikony byly dodávány do severních provincií Ruska, Vologdy, Archangelska, Olonce, Petrohradu a do samotného hlavního města. Sibiř byla velkým konzumentem ikon; ikony se tam posílaly povozy a celými konvoji. Kholuy dostává objednávky na ikony ze zahraničí: Bulharska, Makedonie a Srbska. Taková poptávka přirozeně přispěla k rozvoji. V sovětská éra bylo zakázáno malování ikon. A umělci museli hledat východisko pro svou kreativitu v nových podmínkách. Poté, co prošli mnoha fázemi vývoje, dospěli k malbě lakových miniatur na papír-mâché. V roce 1934 se umělci spojili v artel, který se později stal městem formujícím podnikem, který vychoval mnoho talentovaných umělců. V mnohostranném a rozmanitém ruském dekorativním, užitém a lidovém umění je laková miniatura upřednostňována pro svou jedinečnost, krásu, talent umělců a jejich „zlaté ruce“. Lakovaná miniatura je ručně vyráběná, velmi pracná a složitá, a to jak v provedení, tak v pochopení sestra malířský stojan. Jedná se však o užité umění, protože malba je neodmyslitelně spojena s trojrozměrným předmětem, krabicí nebo jiným typem výrobku a má utilitární účel. Laková miniatura je komorní umění, je velmi těžké se na ni dívat výstavní síně, kde není možné pečlivě zkoumat detaily, pouze pečlivé zkoumání umožňuje to pochopit a ocenit. Miniaturní malba Kholuy je přesně taková, ale má své vlastní charakteristické rysy. Je realistický a zároveň dekorativní, proto je v Kholuy jako nikde jinde srozumitelný, hlavní pozornost je věnována obrazu člověka. Je hyperbolicky monumentální, ať už je to obraz přísného „prorockého Olega“ nebo půvabné „Sněhurky“, zoufalého „Stepana Razina“ nebo mocného „hrdiny Svyatogora“. Tato vlastnost je specificky ruská a lze ji jasně vidět v tomto národním umění. Krása miniaturní malby Kholuy je také jedinečná, diskrétní, ale přesvědčivě laskavá a atraktivní, počínaje tvarem a proporcí samotného produktu a konče ornamentálním vzorem. Charakteristické rysy dopisu Kholuy se i dnes objevují nepřetržitě tvůrčí proces umělci a stává se tradičním. V sedmdesátých a osmdesátých letech se Kholuyova miniaturní malba intenzivně rozvíjela. Vznikla nová díla doplňující fondy místního muzea a sortimentní kanceláře Ivanovského a Plesského umělecká muzea v oblasti Ivanovo, Moskevské muzeum umění a řemesel a lidové umění, Muzeum lidového umění, kde nejv velká sbírka Miniatura laku Kholuy, oddělení Historického muzea na Kulikovu poli.

Zvýšila se i produkce produktů pro trh a rozrostl se tým umělců. Každý rok absolventi místního umělecká škola se připojil k týmu a ve spolupráci se zkušenými a talentovanými řemeslníky získal tvůrčí zkušenosti, profesionální dovednosti a stal se skutečnými specialisty. Tato léta se vyznačují rozšiřováním sortimentu vyráběných výrobků, počet vzorků, z nichž umělci vyrábějí malé množství výrobků pro trh, činí více než sedm set kusů. V sortimentu se objevují tvarově i účelově nové typy výrobků, tradičně černé jsou doplněny o červenou, zelenou a třešňovou. V roce 1961 se začaly prodávat výrobky s miniaturními obrazy Kholuy. mezinárodní trh. První objednávka byla z Londýna, poté z USA, Německa, Francie, Belgie a Itálie. Vstup na mezinárodní trh a třicetileté období dodávek výrobků na export přispěly k rozvoji umění, posílily ekonomiku a zvýšily mezinárodní prestiž ruských lakových miniatur, včetně těch Cholujských. V dubnu 1992 státní podnik Továrna na malířské miniatury se privatizací stala majetkem dělníků a stala se známou jako Kholuy Art and Production Workshops LLP av dubnu 2000 byla reorganizována na Kholuy Art Workshops Production Cooperative. Tato transformace radikálně změnila život týmu. To bylo zvláště patrné v kreativitě. Protože si umělci mohli volněji volit tvar krabice, zápletku a způsob jejího zobrazení. To však umělce přimělo brát svá díla ještě vážněji, protože jejich dílo posuzoval přímo kupující. Během doby samostatná práce Podnik reprezentovaný umělci dosáhl velkého úspěchu. Neustále vzniká stále více nových děl, která jsou vážně posuzována "uměleckou radou" podniku. A pokud dílo splňuje všechny požadavky na kompozici, design, tradice a písmo, pak je dílo vybráno buď do muzea nebo na výstavu, stejně jako jako vzorek pro výrobu malé série nebo k prodeji v salonech. Díla umělců Kholuy se každoročně účastní výstav a prodejů v Rusku i v zahraničí. Unikátní díla zaujímají určitá místa, velké ceny atd. Mezi umělci Kholuy jsou národní, význační a také mladí, ale velmi talentovaní. V roce 2004 oslavilo výrobní družstvo Kholuy Art Workshops své 70. výročí. Dílny, stejně jako od svého vzniku jako artel, jsou městem formujícím podnikem. Společnost zaměstnává 150 lidí, z toho 115 umělců.

V rodině moderních řemesel lakové miniaturní malby na papír-mâché je Kholuy nejmladším původem.
Kholui, vesnice v regionu Ivanovo, se nachází na obou březích řeky Teza, přítoku Klyazmy.

Kostel Nejsvětější Trojice v Kholui byl postaven v letech 1748-1750.

Řeka Teza, ač malá, je hluboká, s širokými jarními záplavami a podle jedné verze dala těmto místům jméno. V Rusku se přehrady tkané z vrb pro chytání ryb, jinými slovy sítě, nazývaly „kholui“, „kholuinik“. Pomocí takových pletených sítí byly řeky blokovány ne po celé délce, ale diagonálně. A v Teze bylo hodně ryb - chytali je jak pro sebe, tak na prodej. Tato místa se začala nazývat Kholuy.
Domy v Kholui většinou dřevěný, jednopatrový. Mnohé zdobí nádherné řezby fantastických tvorů – napůl ryb, napůl lidí. Krása domova spojená s krásou místní přírody vytvořila prostředí, které podporovalo kreativitu. Obyvatelé Kholui, kteří neměli žádnou ornou půdu, byli po dlouhou dobu nuceni věnovat se nějakému řemeslu. Hlavní byly malování ikon a výšivky.
První zmínky o Kholuy pocházejí z 16. století. První dosud známá listina, která zmiňuje obec, je z roku 1543. Kdysi dávno, Kholuyskaya Sloboda byla dědictvím Trojice-Sergius Lavra a Suzdal Spaso-Evfimievsky klášter. V dokumentech k roku 1613 se již osada Kholui uvádí jako slavné centrum malba ikon a byla udělena princi Dmitriji Požarskému za osvobození Moskvy od polských útočníků.

Malíři ikon z Kholui jsou také zmíněni v knihách písařů z let 1628–1661. Carův výnos z roku 1667 o ikonách Kholuy říká: „vesničané, kteří nerozumí úctě ke knihám Božích písem, malují svaté ikony bez jakéhokoli uvažování nebo strachu.
Kholuyové, na rozdíl od Msteretů a Palešanů, se snadno odchýlili od přísných kánonů malby ikon a zavedli do obrazů rysy. populární populární tisk. A přesto je v kurzívních ikonách Kholuy ve větší míře než v ikonách Mstera a Palekh nejhlubší lidové tradice Vladimir-Suzdal dopisy 14. století, který je vyjádřen v lakonicismu a užívání metafor figurativní řeč, ve zdůrazněné monumentalitě kompozice.
Prvními malíři ikon v Kholuy byli mniši z kláštera Trinity, který patřil k Trinity-Sergius Lavra, který vyučoval lid Kholuy. Známý je například příkaz Archimandrite z Lavry Athanasius naverbovat deset dětí ve věku od 12 do 15 let v Kholuy „...bystré v pojetí a v malbě ikon, spolehlivé, vycvičené ve čtení a psaní a, dal jim komnaty, jídlo a oblečení v Lavra, naučte malovat hieromona Pavla“ .
Již tehdy se o Kholuy mluvilo jako o zavedeném ikonopiseckém středisku, jehož ikony byly známé a rozptýlené nejen po Rusi, ale i v dalších zemích. pravoslavné státy. Malíři ikon Kholuy malovali a zdobili kostely v mnoha městech, zejména v Moskvě a Petrohradu (Spasitel na prolité krvi - Petrohrad, katedrála Nanebevzetí Panny Marie v moskevském Kremlu).
Na konci 17. století se Kholui stal nositelem ikonopiseckých tradic Trojicko-sergijské lávry. Ikonomalba Kholuy se dodává do severních provincií Ruska: Vologda, Archangelsk, Olonets, Petrohrad a do samotného hlavního města. Kholuy obdržel objednávky na slavný obraz ikon z Bulharska, Srbska a Makedonie.
Kholuy byl známý svými veletrhy, které v 18.-19. století konkurovaly těm v Nižním Novgorodu. Různé výrobky a materiály sem byly přivezeny z různých míst k prodeji. V tyto dny přicházeli kupci a odebírali zboží ve velkém – ikony a vyšívané předměty. Ikony místního písma byly prodávány a ofeni byly prodávány. Čilý obchod s těmito produkty, který byl zvýhodněn úspěšnými zeměpisná poloha Kholuy, na křižovatce vodních a pozemních obchodních cest, udělal z Kholuy velkou obchodní a průmyslovou vesnici. NA XVIII století celý okres - Kholui, Mstera, Palekh, Shuya - byl ohniskem malby ikon lidových řemesel.
Ikony byly namalovány temperou. Ale v 19. století, kdy ikonomalba nabyla charakteru masové výroby, se pro rychlost provedení přešlo od temper k olejomalba. NA konce 19. století století se malba ikon v Kholui stala zastaralou. Nepomohla ani malířská škola otevřená v roce 1883, kde bylo vyučování dobře organizováno. Ti, kteří zde získali vzdělání vynikající umělci, kteří jsou právem označováni za zakladatele lakových miniatur Kholuy, které se vyvinuly na základě tradic starověké ikonomalby. Dílo S. A. Mokina (1891-1945), váženého umělce RSFSR V.D. Moleva (1892-1961) a K.V Kosterin (1899-1985) vytvořili základ, na kterém se Kholuy miniatura vyvíjí dodnes.

Proces vzniku a formování tohoto jedinečného umění nebyl snadný a zdlouhavý. Když po občanská válka 1918-21 mistři ikonopisci se vrátili do Kholui; jejich dřívější řemeslo již nebylo potřeba. Nebylo kde uplatnit své schopnosti. Skvělá hodnota Pro oživení tvůrčí činnosti místních řemeslníků vznikl v roce 1924 v sousedním Palechu artel, který zahájil zcela nový byznys: miniaturní malbu temperou na papír-mâché. Začátkem roku 1933 V.D. Molev navštívil svého přítele, umělce Palekh N.M. Parilova a když viděl díla Palešanů v miniaturním laku na papír-mâché, vrátil se do Kholui s úmyslem vyzkoušet si novou formu umění. Doporučil nenapodobovat Palekha, ale hledat svůj vlastní styl a směr. V Kholuy se na konci roku 1933 začaly dělat první nesmělé kroky v tomto umění. A v roce 1934 umělci Kholuy S.A. Mokin, K.V. Kosterin, D.M. Dobrynin a V.D. Molev zorganizoval Artel a začal hledat jejich vlastní styl v miniatuře laku.
Rozsáhlé zkušenosti s malbou ikon umožnily mistrům Kholuy volně využívat jejich dědictví a navzdory určitému sblížení se stylem Palekh najít jedinečný umělecký jazyk pro ztělesnění nových životních dojmů.
Miniatury laku Kholuy se vyznačují blízkostí k přírodě a malebnou „malebnou“ kvalitou. Toto je jeden z jejích směrů. Je v tom hodně každodenní příběhy; kompozice nejsou přetížené detaily, jsou lakonické a jasné. Barva je svěží a čistá. Zlatý ornament vytváří přechod do neutrální roviny objektu. Miniatura je pevně srostlá s věcí, kterou zdobí.
Spolu s tímto směrem existuje další, dekorativnější směr v miniaturách Kholuy, ve kterém je kompozice postavena podle konvenčnějšího principu než v prvním. Děj je podřízen dekorativní expresivitě. Takové kompozice mohou kombinovat epizody různých časových období v tom smyslu, že tomu tak bylo ve starověké ruské ikonomalbě, jsou narativní; Úkol vytvořit takovou kompozici není snadný, ale umožňuje vyřešit velké téma pomocí užitého umění. Postupem času se tento způsob stává hlavním v umění Kholuy.
Třetí směr je ornamentální, který zahrnuje nejen čistý ornament, ale i zátiší a do jisté míry i krajinu.
Tyto tři trendy v miniaturě Kholuy se postupně objevily v tvůrčím procesu sjednocených mistrů společný úkol dekorativní design předmětů pro domácnost a obecné technologie. Navíc není vůbec nutné, aby mistr Kholuy neustále pracoval v souladu s jedním z těchto směrů. Určujícím faktorem byla touha umělců plněji vyjádřit tu či onu myšlenku.

Umělci tvrdě pracují na nových formách objektů pro lakované miniatury. V 60. letech se kromě předchozích monotónních krabic a krabic objevily rakve stará forma, které umožňují používat při malování několik předmětů. Krabice se stávají hranaté, protáhlé, kulaté, nepravidelný tvar s obloučkem na jedné straně. Liší se i jejich velikosti: 20 cm, tzv. „korálky“ a krabičky 3X4 cm, což jsou vzácné suvenýry. Umělci malují dekorativní talíře a talíře, práškové výlisky, brože a přívěsky a miniaturní pouzdra na jehly. Někdy řemeslníci umisťují celé vícefigurové výjevy na drobný povrch zdobeného předmětu.
Dnes v Kholuy začal proces oživování malby ikon na motivy zobrazující biblické výjevy ze Starého a Nového zákona, život a skutky Ježíše Krista. Tyto věčná témata ve světovém umění po mnoho let, zakázané pro lakové miniatury, zdá se získat nový život na průsečíku tradic minulosti a aspirace umění miniatur laku Kholuy do budoucnosti.
Charakteristické rysy miniatury Kholuy: větší krajina než v Mstera, blíže k divákovi; větší a méně početné postavy než u Msterianů. Jejich proporce jsou protáhlé a v tomto se blíží Palekhovi, ale siluety jsou měkčí a tvary objemnější. Dekorativní malba mistrů Kholuy je v mnoha ohledech blízká Palekhovi, ale zároveň se vyznačuje jedinečným uměleckým jazykem. Oproti Palekhově kresbě je kresba Kholuyových miniatur jednodušší, nejsou tak detailní a zlatá grafika je použita střídměji, bez filigránského vyplňování každé formy.
Kholuy miniatura stejně jako ten Palekh je pevně spojen s krabicí, krabicí, jehelníčkem nebo jinou věcí, ale je realističtější v povaze obrazu. Obsahuje mnoho obrázků a zápletek převzatých z každodenní život a kompozice jsou stručné a jasné.

Postavy, budovy, stromy jsou často vyobrazeny přímo na černém pozadí, jako ty z Palekha, ale jsou malebnější. Zbarvení Kholuyů má sytější tmavě červenou, tmavě zelenou, tmavě hnědou, tmavě modré barvy a charakteristické jsou i nečekané kontrastní kombinace teplých a studených tónů.
Zlato v malbě se používá pouze tam, kde je to oprávněné: kopule kostelů a chrámů, přilby, řetězová pošta, brokátové oblečení, slunce a měsíc, hvězdy na noční obloze. To také odlišuje Kholui od ostatních center lakové miniaturní malby.
Miniatura je umístěna na předmětu jako malebné razítko geometrického tvaru a je ohraničena zlatým nebo stříbrným ornamentem. Pozadí předmětu je obvykle černé. Pouze pro mistry Kholui je typické vytváření malých rakví, kde miniatura vyplňuje celý povrch formy mnohofigurálními, jemně malovanými kompozicemi.
Kholuyovy lakové miniatury se vyznačují malebnou „obrazovou kvalitou“: jejich zbarvení je čisté a jasné a zlatý ornament slouží jako přirozený přechod od malby k rovině předmětu.
Technologie miniatur Kholuy je v podstatě stejná jako v Palekh. Výroba krabičky probíhá ručně ve všech fázích její výroby. Vše začíná výrobou papír-mâché trubic, které slouží jako tělo krabice. Karton se navine po vrstvách, slisuje a vyvaří ve lněném oleji. Jedná se o dlouhý a pracně náročný proces, který do budoucna zaručuje po mnoho letživot díla lakové miniatury. Poté se hotové trubky vyleští, nařežou na výšku budoucího díla a výsledné polotovary se spojí lepidlem na přírodní bázi. Poté se každá hrana nakonec obrousí.
Naplňte krabice směsí lněný olej, saze a hlína. A připravují ho k malování, několikrát ho nalakují černým lakem zvenčí a červeným zevnitř. Kromě toho musí každá vrstva laku schnout alespoň jeden den.
Samotný recept na přípravu barev používaných v Kholui k vytváření miniatur laků se datuje od nepaměti. Tempera byla hlavním materiálem pro nezávislou malbu před 5-7 stoletími a historie používání těchto barev sahá více než tři tisíce let zpět. Temperové barvy se používaly k malování sarkofágů egyptských faraonů, hojně je používali i byzantští umělci a ruští mistři (až konec XVII století). Používá se i tempera monumentální malba, protože je voděodolný a různé techniky a textury umožňují řemeslníkům pracovat různé techniky, ať už se jedná o psaní v tenké vrstvě nebo o tlusté pastózní psaní. Mistři starověké Rusi také pracovali s takovými barvami a vytvořili svou slavnou ikonomalbu. Jednou ze složek jsou správně připravené barvy úspěšná práce umělec při vytváření miniatur laku. Umělec vyrábí a vybírá barvy individuálně. Základem barvy je minerální prášek, který se mele spolu se žloutkem, vodou a octem.
Před aplikací návrhu na produkt jej umělec vytvoří tužkou na papíře a poté jej přenese na pauzovací papír. Zadní strana kresba na pauzovací papír se přetře suchou křídou nebo vápnem a nanese na povrch předmětu. Výkres je trasován podél obrysu, po kterém zůstává jasný otisk. Jelikož černý lak absorbuje jas barvy, umělec povrch vybílí a kresba pak vypadá jako světlá silueta.

Ozdoba je vyrobena ze speciálně upraveného plátkového zlata s přídavkem třešňové pryskyřice, která dodává laku Kholuy miniaturní originalitu a jedinečnost. Umělec Kholuy pracuje s těmi nejlepšími veverčími štětci. Plátkové zlato je leštěno vlčím zubem. A po tom - znovu lakování, alespoň pětkrát, a leštění.

Malování ikon zde bylo od pradávna dědičnou činností. Výhodná poloha vesnice poskytovala úzké spojení s mnoha městy v moskevské oblasti, což vždy přispívalo k vysokým prodejům.

Jednalo se většinou o oblíbené ikony, které nevyžadovaly žádnou speciální výrobu. Byly tam však i věci provedené na vysoké umělecké úrovni.

S příchodem Sovětská moc se ikonografie stala irelevantní. Bylo zakázáno malovat ikony a řemeslo začalo zanikat.

Toto umění by bylo ztraceno, nebýt náhody. Umělci Palekh přišli s nápadem malovat krabice a tabatěrky. Tuto iniciativu podpořil Maxim Gorkij. Poté se nápad rozšířil do dalších lakových miniaturních center.

Rozvoj

V roce 1934 byl v Kholuy vytvořen umělecký artel, zabývající se malováním laků. Díky takovým nadšeným mistrům, jako jsou S. Mokin, K. Kosterin, V. Puzanov-Molev a D. Dobrynin, autorita lakovaných miniatur neustále rostla.

V roce 1937 v Světová výstava mistři byli oceněni bronzovými medailemi. Významní představitelé lakové miniatury jsou Valentin Fomin, Boris Tikhonravov, Nikolaj Baburin, Boris Kiselev, Nikolaj Denisov, Pavel Ivakin a další umělci, jejichž díla jsou široce zastoupena v Kholuy Lacquer Miniature Museum.

V poválečná léta v umění kholujských mistrů se stále zřetelněji začala objevovat originalita a individuální styl, viditelně odlišný od umění mistrů z jiných míst (jako Fedoskino, Palekh a Mstera).

Dnes

Nyní spolu s miniaturami vznikají dekorativní lakované panely. Spolu s tradičním černým pozadím se stále častěji používají syté červené, zelené a třešňové barvy.

Píše se široká škála předmětů: historické, folklórní, literární i moderní, včetně zátiší a krajiny. Oživuje se také umění malby ikon.

Lakové produkty od Kholui jsou žádané v zemích jako Anglie, USA, Itálie, Španělsko a Kanada.

Základní tradiční techniky

• Všechny produkty jsou vyráběny výhradně ručně
• K dekoraci výrobků se používají umělecké a ornamentální kompozice
• Malba využívá tradice ikonomalby temperovými barvami ředěnými ve vaječné emulzi
• Způsoby zdobení založené na plátkovém zlatě a vytvořeném zlatě
• používá se starodávný způsob nanášení barev pomocí tavenin při zachování určité posloupnosti: základní nátěr, nátěr a ochrana lakem

Spolu s eposy a pohádky mistři zobrazují kompozice odrážející moderní život.

Produkty

V současné době v obci. V Kholuy působí umělecká továrna na lakové miniatury Kholuy. Firma vyrábí krabice pro různé účely, nádobí - svícny, ozdobné panely, vizitkáře a další. Umění se oživuje

Fotogalerie

Užitečné informace

Počáteční rozdíl

Zásadní rozdíl mezi miniaturami Kholuy a jinými podobnými produkcemi byl stanoven od samého počátku: na radu uměleckého kritika A. V. Bakushinského, který se podílel na rozvoji lidových řemesel, aby se ušetřily peníze, byli řemeslníci vyškoleni, aby nepracovali. předměty plánované k malování, ale na listech kartonu natřených černou barvou a nalakovaných. Hlavním rozdílem mezi malbou Kholuy je použití modrozelených a hnědooranžových tónů. Miniatury Kholuy jsou ve srovnání s miniaturami Palekh a Mstera nejen realističtější, ale také dekorativnější než ty od Fedoskina.

Nejstarší malíři ikon

Vědci se domnívají, že možná prvními malíři ikon byli mniši z kláštera Kholuy Trinity Monaster, který patřil k Trojiční lávře sv. Sergia. Zachoval se dokument, ve kterém Archimandrite Athanasius dává pokyny „naverbovat deset dětí ve věku od 12 do 15 let v Kholuy ke studiu malby u hieromonka Paula Díky těmto důkazům lze školu malování ikon Kholuy považovat za nejstarší mezi ostatními - Palekh a Mstera.

Obrázek osoby

Dalším významným rozdílem v umění lokajů je velká pozornost věnovaná image člověka. Ať už je to Sněhurka nebo Prorocký Oleg- postavy jsou vždy monumentální, neztrácejí se v pozadí. Obrázky jsou výrazné a dobře napsané. Cítíte charakter postav.

Styl malby ikon Kholui

Kholuyové se na rozdíl od Msteretů a Palešanů snadno odchýlili od přísných kánonů ikonomalby a zavedli do obrazů rysy lidových populárních tisků. A přesto jsou v kurzivních ikonách Kholuy ve větší míře než v ikonách Mstera a Palekh zachyceny hluboké lidové tradice vladimirsko-suzdalských dopisů 14. století, což je vyjádřeno v lakonicismu a obraznosti vizuálního jazyka, ve zdůrazněné monumentalitě kompozice.

"Vesničané, kteří nechápou úctu ke knihám Božích písem, malují svaté ikony bez jakéhokoli uvažování nebo strachu."

Z královského výnosu z roku 1667

Rozlišujte od padělků

• Skutečné tovární výrobky jsou založeny pouze na formách z papír-mâché.
• Všechny produkty mají značku značky na spodní straně, která je pokryta vrstvou laku.
• K produktu je přiložen certifikát ve dvou jazycích, na kterém je uvedeno jméno umělce, velikost a název produktu.
• Na produktu je při spodním okraji podpis s uvedením titulu a jména autora.
• Pokud produkt není autorský, musí být vedle jména přidán „isp“ - umělec. To znamená, že se jedná o kopii z autorovy ukázky.

Péče a skladování

• Výrobky zdobené lakováním, vyrobené v továrních podmínkách, mají odolnou vrstvu ochranného laku.
• Je vhodné otřít vnější povrch laku krabice suchým kouskem flanelu, plsti nebo plyše.
• Vlhkost, přímé sluneční světlo a umístění v blízkosti radiátorů jsou pro krabici škodlivé.
• Je nežádoucí používat vlhké hadříky, protože zanechávají šmouhy na povrchu laku.
• V případě potřeby můžete povrch otřít leštěným čističem nábytku.

Kholui je nejmladší řemeslo lakové malby na papír-mâché. Miniatura Kholui je spolu s miniaturou Palekh, Mstera a Fedoskin jednou z nejrozvinutějších a oblíbené typy dekorativní umění. V roce 1934 byl v Kholuy vytvořen umělecký artel, zabývající se malováním laků. Kholui však našel svůj umělecký jazyk mnohem později než Palekh a Mstera. Toto historicky podmíněné zaostávání v řemesle přispělo ke vzniku jasného podcenění mladého kholujského umění jak ze strany mistrů příbuzných řemesel, tak ze strany jednotlivých specialistů. Až do 50. let dvacátého století se lidé na Kholui dívali jako na novou, zcela nezformovanou odrůdu lakované malby. Věřilo se, že Kholui nemá vlastní uměleckou osobnost, že jeho miniatury jsou imitativní umění, umělecky podřadné. Nyní je většině zcela zřejmé, že Kholuyova miniatura není jen jedinečným uměním, které má skvělé vyhlídky na rozvoj, ale také inovativním uměním.

Stejně jako miniatury Palekh a Mstera na předmětech z papíru-mâché, umění moderního Kholuy pochází z místní malby ikon. Jeho charakteristickým rysem byla poměrně realistická interpretace obrazů, malebné způsoby a pestrobarevnost.

Miniatury Kholui mají mnoho podobností s miniaturami z jiných příbuzných řemesel a především s uměním Palekh a Mstera. Miniatury Kholuy se zároveň vyznačují řadou vlastností, které je odlišují jako nezávislá umělecká forma dekorativního lakování.

Náměty děl Kholuyských mistrů se jen málo liší od námětů miniatur jiných center lakové malby. Kholuyovi mistři pracují na přibližně stejném rozsahu předmětů, testovaných v lacích z hlediska jejich souladu s možnostmi dekorativních řešení v miniaturě na papír-mâché. Ve své tvůrčí činnosti však lokajové věnují větší pozornost historická témata spíše než pohádky a eposy, což se vysvětluje inklinací Kholuyových mistrů ke konkrétně reálné reprodukci jevů reality. Mezi pracemi psanými na soudobá témata 30. let 20. století převažují díla věnovaná práci a životu lidí z JZD. Úžasné a literárních témat v Kholuy je zastoupen mnohem užší než v Palekh a Mstera. Z miniatur napsaných literárních témat, většina je věnována dílům Puškina, Lermontova a Gogola a také ruskému eposu „Příběh Igorova tažení“. Dekorativní krajina se v Kholui rozvíjí jako nezávislý žánr.

V Kholuy, stejně jako v jiných centrech lakových miniatur, je velký sklon mistrů k narativním, zábavným příběhům. Spolu s jednopatrovými miniaturami namalovanými na vících krabic jsou tedy běžné miniatury patrové nebo vícerazové, v nichž se prostřednictvím konvenčně jediné krajiny spojují různé momenty věnované jakémukoli tématu, např. scény z jednoho literární dílo nebo několik děl patřících do pera jednoho autora ("Boyarin Orsha", "Lermontov a jeho díla"), jakož i vzájemně se doplňující kompozice vytvořené na povrchu vícestranných krabic a rakví. Technika sekvenčního příběhu (od značky ke značce nebo od fasety k fazetě) umožňuje mistrům za přítomnosti omezené expresivity tváří a rukou zobrazených postav plněji a hlouběji odhalit oblíbené téma. Kompozice s více zápletkami nebo více značkami navíc brání umělcům, aby při malování velkých ploch neporušili měřítka a principy řešení, které jsou v miniaturách přijatelné.

Prostor v miniatuře Kholuy je postaven v etapách a úrovních („Prorocký Oleg“, „Lermontov“). Objekty v miniaturách Kholuy nejsou umístěny jeden po druhém, ale jeden nad druhým. Síla barev pozadí v miniatuře je mnohem intenzivnější než v malbě, díky čemuž se objekty umístěné za nimi přibližují k objektům v popředí. Porušení pravidel perspektivy je způsobeno potřebou zachovat povrch věci a tím dosáhnout celistvosti celého uměleckého díla.

Relativní specifičnost a jasnost umělecký jazyk, mluvení ve formách a barva, blížící se realitě, je jednou z charakteristické rysy Kholuy miniaturní malba.

Touhu mistrů Kholuy konkretizovat to, co je zobrazeno, lze pozorovat jak v kresbě, tak v kolorování jejich miniatur. Přibližující kresbu skutečným proporcím a obrysům a barevnost přirozenému zbarvení předmětů, mistři zároveň zachovávají nezbytnou míru dekorativní konvence a dodávají jejich výtvorům poetické nadšení.

Barevnost miniatur Kholuy je postavena na jedné ze dvou kláves - teplé, s převahou pískově oranžového tónu, a studené modrozelené, oživené kontrasty dalších tónů. Zlato a stříbro se používají pouze při zobrazování lesklých kovových předmětů nebo vzorů. Ornament v Kholui je zdrženlivý a přísný, podléhá realistickým zásadám psaní.

sovětská éra diktoval její požadavky na umění. Bylo nutné splnit požadavky „socialistického realismu“. Práce na moderní téma Kholuyský mistr musel nejen vybrat a shrnout materiál reality, který potřeboval vytvořit umělecký obraz, ale také opět najít většinu finančních prostředků umělecký projev, protože mnohé z tradičních dekorativních a konvenčních technik Kholuyovy miniatury zde nelze použít se stejnou volností a úplností jako při řešení obrazů pohádky.

Základy miniatury Kholuy položili tři nejstarší mistři rybaření - S.A. Mokin, K.V. Kosterin a V.D. Puzanov, který sehrál obrovskou roli při formování Kholuyova stylu, mají mnoho společných rysů ve své práci a zároveň se velmi lišili ve svém individuálním uměleckém stylu.

V sovětských dobách se okruh témat rozšířil. Odráží se v miniaturách lidová pohádka, nádherná místní krajina nejen jako pozadí, ale i jako nezávislý žánr. Kholuyští umělci věnují mnohem více pozornosti než dříve zobrazení postav v pohybu, které se stává pestřejším a přesvědčivějším, což je velmi důležité u miniatury, která zprostředkovává mnoho duševních stavů člověka nikoli prostřednictvím výrazu jeho tváře, ale prostřednictvím pohybu. postav a rytmu v krajině, která ho obklopuje nebo prostředí. Upřesňuje se místo a čas děje, postavy se individualizují. Stále více vyšší hodnotu v dějově dramatických miniaturách hraje krajina významnou roli při vytváření konkrétní nálady, která odpovídá obsahu miniatury. Zavádí se stále více nových motivů, které dosud nebyly vyobrazeny v miniaturách Kholuy (různé stromy, rostliny, architektura atd.). Zbohatnout kompoziční techniky a barvu, i když v některých případech se umělcům stále nedaří dosáhnout skutečné harmonie v obou. Mistři mladší generace rozvíjejí jasné, individuální způsoby.

Výroba krabice Kholuy je dlouhý a pracný proces, jehož tajemství byla zachována od počátku tohoto uměleckého řemesla a znají jej pouze řemeslníci Kholuy. Na počáteční fáze Pro vytvoření jedinečné miniatury laku Kholuy z vysoce kvalitní dřevěné lepenky se lisují vícevrstvé trubky, jejichž tvar a velikost jsou velmi rozmanité. Tyto trubky se nazývají cívky. Namočí se do horkého lněného oleje a poté se suší ve speciálních pecích, dokud olej neztuhne. Z takového materiálu mistr Kholuy vyrábí polotovar budoucí miniatury laku - polotovar, na který se má nanést základní nátěr. Krabice jsou opatřeny základním nátěrem směsí lněného oleje, sazí a jílu. Zaschlá zemina se obrousí a krabička se natře červeným a černým lakem, načež se dostane do rukou umělce, který zná tajemství vytvoření jedinečné lakové miniatury Kholuy. Recept na výrobu barev používaných v Kholui k vytváření miniatur laků se datuje od nepaměti. Mistři používali tyto barvy starověká Rus, vytvářející jeho slavnou ikonografii. Minerální prášek se mele spolu se žloutkem, vodou a octem. Správně připravené barvy jsou jednou ze součástí úspěšné práce umělce při vytváření miniatury laku. Ozdoba je vyrobena ze speciálně upraveného plátkového zlata s přídavkem třešňové pryskyřice, která dodává laku Kholuy miniaturní originalitu a jedinečnost. Aby lakovým miniaturám dodal lesk, zlato se leští vlčím zubem. Lakovaná krabička je pokryta několika vrstvami laku. Lak se vyrovnává na speciálních látkových kolečkách. Závěrečná fáze vytváření miniatur laku - leštění. Lak se leští, dokud nezmizí sebemenší škrábance. Vysoce kvalitní leštění zdůrazňuje umělecké přednosti miniatury laku a odhaluje její jas a hloubku.

Historie miniatur Kholuy

Zpočátku páni ves. Kholui maloval ikony. Jednalo se většinou o levná díla určená pro venkovské obyvatelstvo. Práce byly také provedeny pro Trinity-Sergius Lavra. Miniatury začaly v obci vznikat až po Říjnová revoluce. V důsledku toho lze tento rybolov považovat za nejmladší ze všech podobných. Například, Palekh miniatura vznikl mnohem dříve – v 17. stol. První Kholuyovy práce nebyly vyrobeny na krabicích nebo rakvích. Na návrh A.V. Bakushinsky, aby se ušetřily peníze, bylo rozhodnuto kreslit miniatury jednoduše na listy lepenky. V důsledku toho se obrazy začaly podobat běžným dílům malířského stojanu. Proto postupně mistři Kholuy nakonec přešli na dekorativní design domácí potřeby vyrobené z papír-mâché. Umělecký artel pro lakování byl vytvořen v roce 1934.

Uznání miniatury Kholuy nepřišlo okamžitě. Arteloví umělci jako K. Kosterin, S. Mokin, D. Dobrynin, V. Puzanov-Molev však vynaložili veškeré úsilí, aby vyvinuli svůj vlastní jedinečný styl. Kolosální práce, kterou vykonali, přinesla pozitivní výsledky. V roce 1937 získala miniatura Kholuy bronzovou medaili na světové výstavě v Paříži. V následujících letech vystavovala na slavných světových výstavách.

Po Velké Vlastenecká válka Zápletky a témata miniatur Kholuy se stávají mnohem rozmanitějšími. V této době se začaly objevovat rysy nového, naprosto originálního a jedinečného směru ruského lakýrnického řemesla, odlišného od děl Palecha, Fedoskina a Mstery. Miniatury Kholuy se hojně vyvážejí do zahraničí – do USA, Kanady, Itálie, Španělska, Anglie a dalších zemí.

Dnes tento typ lakýrnického řemesla prošel významnými změnami. Během let existence miniatur Kholuy umělci dílny zcela překonali některé nedostatky a omezení obrázků. Moderní miniaturní medvědi Kholuy jsou jasně viditelní osobnostní rysy a má jedinečný vzhled. V současné době Kholuy Miniature LLC působí na území vesnice Kholui. Dekorativní výrobky z této dílny lze zakoupit i na internetu.

Charakteristické rysy miniatur Kholuy

Díla mistrů Kholui se liší od lakovaných miniatur Palekha a Mstery, především, barevné schéma. Při tvorbě obrázků se většinou používají hnědooranžové a modrozelené tóny. Miniatura Kholuy není tak detailní jako miniatura Palekh. Zlatá barva používá se velmi střídmě. Podstatné rozdíly jsou navíc ve výběru samotných témat. Často se používají realistické scény. K hlavnímu charakteristické rysy lakové výrobky z vesnice Kholui lze také klasifikovat jako:

Přítomnost ornamentu;
. míchání dočasných předmětů. Podobná technika byla typická pro staroruskou ikonomalbu. Témata miniatur Kholuy mají často narativní charakter;
. dekorativní expresivita pozemků;
. použití epických a historických námětů.

Nabídka předmětů je neobvykle široká. Kromě epických a historických námětů jsou využívány pohádkové a literární náměty. Často zapnuto Produkty Kholuy lze vidět malebné krajiny. Pozoruhodný je i zájem o snímek architektonické objekty. Městská krajina s detailními budovami Petrohradu, Suzdalu, Kiži a dalších ruských měst je neuvěřitelně krásná. Husté obrazy architektury se přitom střídají s prolamovanou zelení. Na černém pozadí to vše vypadá neuvěřitelně působivě.

Krajina je často představena nejvíce různá témata obrázky. Stylem poněkud připomíná Mstera. Rozdíl je ve větší grafice. Miniatura Kholuy není nepřehledná velký počet malé detaily. Na krabicích, rakvích a rakvech zdobených na počátku minulého století můžete často vidět témata občanské a vlastenecké války, revoluční události 1917. Také ve 20. století dávali mistři Kholui někdy přednost skutečným předmětům z té doby Sovětský život. Některé předměty jsou například zdobeny obrázky na téma průzkum vesmíru.

Exponáty miniatur laku Kholuy jsou prezentovány v mnoha velkých muzeích v Moskvě, Petrohradu, Ivanovu atd. V samotné obci je otevřena i výstava. Muzeum Kholui Village vzniklo v roce 1959 z iniciativy skupiny umělců - A. V. Kryukova, K. V. Kosterina, B. V. Tichonova a dalších.