Ruské sezóny v Londýně a Paříži. Ďaghilevova ruská období jsou víc než umění

divadelní balet degilev

Klasický ruský balet proměnil umění světového baletu. Byl slavný po mnoho desetiletí a je slavný dodnes. Ale na začátku 20. století vypukla hvězda nové ruské choreografie, která si položila své vlastní tradice - a ty tradice nejen žijí dodnes, ale staly se zvěstovatelem nového světového umění. Ruský balet počátku 20. století je absolutně nečekané slovo v umění baletu a zdá se, že baletní kultura na něj dlouho čekala.

Světový balet je až dosud živen objevy a inovacemi ruského souboru, který vystupoval v Evropě v letech 1910-1920, a rozvíjí a přetváří tradice, které založil. Podivným zvratem osudu se zrodil nový ruský balet a získal světovou slávu mimo Rusko, ale vytvořili ho ruští umělci, ruští choreografové, umělci a skladatelé. Nebylo náhodou, že soubor se jmenoval „Ruský balet Sergeje Diaghileva“. Diaghilevova baletní sezóna nejen představila světu nový ruský balet, ale také nejúplněji odhalila talenty mnoha ruských umělců, a tady k nim přišli světová sláva.

Všechno to začalo v roce 1907, kdy Sergej Pavlovič Ďagilev otevřel v Paříži ruský podnik s názvem „Ruská roční období“. Evropa již znala jméno Diaghilev. Nezvykle energický podnikatel, v Rusku známý také jako seriózní znalec světové kultury, autor děl o dějinách ruského malířství, jeden z organizátorů umělecké sdružení„World of Art“, redaktor časopisů „World of Art“ a „Ročenka císařských divadel“, organizátor uměleckých výstav, divadelní osobnost, osoba blízká jak baletním kruhům, tak okruhu umělců a skladatelů, v té době Diaghilev podařilo uspořádat nejen jednu výstavu děl ruských umělců, představitelů tohoto nového ruského umění, které bude později nazýváno uměním Stříbrný věk, umění moderní doby.

Diaghilev zahájil své „Ruské sezóny“ v Paříži „Historickými koncerty“, kterých se zúčastnili S. V. Rachmanov, N. A. Rimskij-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin a Marine Choir Velké divadlo. V následujícím roce přivezl Diaghilev do Paříže ruskou operu a představil evropskému publiku mistrovská díla z děl M. P. Mussorského, A. P. Borodina, N. A. Rimského-Korsakova (hlavní role zpíval Fjodor Chaliapin). V sezóně 1909 se v Diaghilevově podniku objevil balet. Baletní představeníšel na přestávku s operou. Přinesl do Evropy výkvět ruské divadelní kultury - tanečníky V. F. Nižinského, A. P. Pavlova, T. P. Karsavina, choreografa M. M. Fokina, přizval umělce A. N. Benoise, L. S. k dekoratérské práci. Roerich, A. Ya.

Úspěch baletní představení byl tak ohlušující, že následující rok Diaghilev opustil operu a do Paříže přivedl pouze balet. Dá se říci, že od roku 1910 se stal výhradně „baletním podnikatelem“. Ďaghilev zasvětil zbytek svého života baletu.

Sergej Pavlovič Diaghilev má dlouho vášeň pro baletní divadlo. V letech 1899-1901 na scéně Mariinského divadla režíroval inscenaci Sylvie L. Delibese. Diaghilev se pokusil aktualizovat scénografii baletu, ale narazil na odpor vedení divadla a byl vyhozen „za podkopávání akademických tradic“. Jak vidíme, Diaghilevova žízeň po hledání nových cest v baletu se objevila dlouho před jeho pařížskými „sezónami“.

V roce 1910 přivezl Diaghilev do Paříže Fokineovy balety inscenované tímto choreografem na scéně Mariinského divadla – „Šeherezáda“ od N. A. Rimského-Korsakova, „Kleopard“ od A. S. Arenského, „Pavilon Armidy“ od N. N. Cherepnin, „Giselle“ od A. Adama. Představeny byly také polovské tance z opery „Princ Igor“ od A.P. Borodina. V Petrohradu začala příprava na sezonu. Zde se plně objevil vynikající talent Diaghileva jako podnikatele. V první řadě byly petrohradské inscenace upraveny, aby byla choreografie složitější. S pomocí M. F. Kshesinskaya, členky skupiny blízké dvoru, se Diaghilevovi podařilo získat značnou dotaci pro letošní sezónu (mezi „sponzory“ byl císař Nicholas 2). Diaghilevovi se podařilo najít mecenáše mezi francouzskými mecenáši umění.

Sestavil podnikový soubor z mladých lidí, především z příznivců Fokineho choreografie - byli to Pavlova, Karsavina, Bolm, Nižinskij. Z Moskvy pozval Coralli, Geltsera a Mordkina. Francouzi byli šokováni ruským baletem - jak originalitou choreografie, tak brilantností účinkujících, malbou kulis a velkolepými kostýmy. Každé vystoupení bylo podívanou na úžasnou krásu a dokonalost. Nižinskij, Pavlova, Karsavina se staly objevem pro Evropu.

Diaghilevské sezóny se nazývaly „ruské sezóny v zahraničí“ a konaly se každoročně až do roku 1913. Sezóna 1910 byla první sezónou a v roce 1911 se Diaghilev rozhodl vytvořit samostatný baletní soubor s názvem Diaghilev Russian Ballet. Jeho hlavním choreografem se stal Fokine. Byla zde uvedena legendární představení „Vize růže“ na hudbu K. M. Webera, „Narcissus“ od N. N. Čerepnina, „Daphnis a Chloe“ od M. Ravela a „Tamara“ na hudbu M. A. Balakireva.

Hlavní událostí prvních sezón byl balet „Petrushka“, který Fokine uvedl v roce 1911 na hudbu I. F. Stravinského (umělcem byl A. N. Benois), kde vedoucí role Nižinskij promluvil. Tato část se stala jedním z vrcholů umělcovy tvorby.

Od roku 1912 začal Diaghilevův soubor cestovat po okolí svět - Londýn, Řím, Berlín, americká města. Tyto zájezdy přispěly nejen k posílení slávy nového ruského baletu, ale také k oživení baletu v řadě evropských zemí a následně ke vzniku baletních divadel v zemích, které dosud vlastní balet neměly, např. , ve Spojených státech, v některých zemích Latinské Ameriky.

Ďaghilevova družina byla předurčena otevřít jednu z nej úžasné stránky v historii baletního divadla a Diaghilev byl díky svým aktivitám v něm později právem nazýván „tvůrcem nového umělecké kultury“ (slova patří tanečníkovi a choreografovi Sergeji Lifarovi). Soubor existoval do roku 1929, tedy do smrti svého tvůrce. Sláva ji vždy provázela, inscenace Diaghilevova souboru udivovaly vysokou uměleckou úrovní, jiskřily vynikající talenty, kterou Diaghilev uměl najít a vychovat.

Činnost souboru je rozdělena do dvou období - od roku 1911 do roku 1917. a od roku 1917 do roku 1929. První období je spojeno s aktivitami Fokine, tanečníků Nižinského, Karsavina, Pavlova, jakož i s dílem umělců „Světa umění“ - Benois, Dobuzhinsky, Bext, Sudeikin, Golovin, s ruskými klasickými skladateli N. A. Rimskij-Korsakov, A. K. Lyadov, M. A. Balakirev, P.I. Čajkovskij s moderními ruskými skladateli N. N.

Druhé období je spojeno se jmény choreografů L. F. Massinea, J. Balanchina, tanečníků Sergeje Lifara, Alici Markové, Antona Dolina, evropských umělců P. Picassa, A. Beauchampa, M. Utrilla, A. Matisse a ruských avantgardistů. - M . F. Larionov, N. S. Gončarova, G. B. Jakulov, moderní Rusové a zahraniční skladatelé- Stravinskij, Prokofjev, F. Poulenc, E. Satie.

V roce 1917 Diaghilev pozval slavného Ernesta Cecchettiho, obdivovatele a znalce ruského klasického baletu, jako učitele-tutora: Diaghilev nikdy nevyhlásil rozchod s velkými tradicemi ruského baletu ani ve svých „nejmodernějších“ inscenacích, stále zůstal; v jejich rámci

Je vzácné, že by renomovaný soubor zůstal na vrcholu úspěchu tři nebo tři sezóny v řadě. Diaghilevova skupina zůstala na úrovni světové slávy po dobu 20 let. Ředitel Diaghilev's Ballets Russes S. L. Grigoriev napsal: „Je těžké dobýt Paříž. Udržet si vliv přes 20 sezón je docela výkon.“ Za léta existence souboru nastudovala více než 20 baletů.

Nelze nevzít v úvahu, že po roce 1917 evrop baletní divadlo vstoupil do krizového stavu. Klasická škola Přežvýkal jsem se, objevilo se pár nových nápadů a jmen. Právě v tak krizovém okamžiku dal brilantní Diaghilevův tým světu příklady vysokého umění, obdařil světový balet novými nápady a navrhl nové způsoby jeho rozvoje.

Ruské sezóny Sergeje Diaghileva

Před 110 lety byla v Paříži zahájena „Ruská sezóna“ Sergeje Diaghileva, prvního producenta naší země, šlechtice, hudebníka, právníka, redaktora, sběratele a diktátora. „Ruský princ, který byl spokojený se životem, jen když se v něm děly zázraky,“ napsal o něm skladatel Claude Debussy. Mluvíme o muži, který představil světu ruský balet.

TASS/Reuters

„Sakra, já opravdu nejsem obyčejný člověk"

Jako student jednou přišel navštívit Lva Tolstého bez pozvání a poté si s ním dokonce dopisoval. "Musíte jít vpřed, musíte ohromit a nebát se toho, musíte okamžitě vystoupit, ukázat se úplně, se všemi kvalitami a nedostatky své národnosti," napsal Sergej Ďaghilev. Byl to bezpochyby velmi ruský člověk - se všemi ctnostmi a nectnostmi, které jsou ruskému lidu vlastní. Měl tvář mistra a jistě uměl hrát jednoho z obchodníků Alexandra Ostrovského, zvláště když byl od dětství výtvarný. Ale ukázalo se, že nejlépe věděl, jak tvořit sám sebe, ale jak pomáhat tvořit ostatním.

Jeho raného dětství se konala v Petrohradě. Poté se kvůli finančním potížím rodina přestěhovala do Permu, kde se v 80. letech 19. století stal dům Diaghilevů skutečným kulturní centrum. Sergej začal hrát hudbu brzy. V 15 letech nejprve napsal románek a v 18 letech koncertoval na sólovém klavíru – stále v Permu. V roce 1890 vstoupil do Právnická fakulta a odešel studovat do Petrohradu. Nejde o to, že by chtěl být právníkem, jen výběr pro mladé byl v té době malý: dělali kariéru buď v armádě, nebo ve státní službě - a pro ty druhé bylo právnické vzdělání nejvhodnější. . Opravdu se zajímal o umění. Před zahájením studií navštívil Evropu, kde poprvé navštívil operu a byl nadšený katolické kostely a muzeí.

Rok 1890 byl pro Diaghileva začátkem nového života. Setkal se a začal komunikovat s Alexandrem Benoisem a Walterem Nouvelem – budoucími soudruhy z hnutí „World of Art“, ale prozatím – jen přáteli. V té době Diaghilev napsal spoustu hudby a byl si jistý, že se stane skladatelem.

Vše se změnilo po setkání s Nikolajem Rimským-Korsakovem. Diaghilev zahrál skladateli několik svých děl v naději, že mistr bude souhlasit, aby se stal jeho učitelem. Odpověď zhatila všechny plány mladík: Rimskij-Korsakov označil svá díla za „absurdní“. A ačkoli uražený Diaghilev slíbil, že o něm ještě uslyší, bylo to. vážný vztah Hudba byla u konce.

Scéna od Leona Baksta pro balet „Šeherezáda“ na hudbu Rimského-Korsakova, 1910

"Velký šarlatán"

Po rozchodu s hudbou se Diaghilev obrátil k malbě, ale ne jako umělec, ale jako znalec a kritik. Na podzim roku 1895 napsal své nevlastní matce: „Jsem za prvé velký šarlatán, i když s leskem, a za druhé velký šarlatán (zaklínač, zaklínač. - poznámka TASS), za třetí - velký drzý muž, za čtvrté, muž s velký počet logika a malý počet principů a za páté, zdá se, průměrnost; nicméně, chcete-li, zdá se, že jsem našel svůj skutečný význam - patronát umění." Stále však neměl dost peněz na patronát umění. Zatímco Diaghilev píše kritické články o umění a pořádá výstavu. A v roce 1898, když bylo Diaghilevovi 26 let, vyšlo první číslo časopisu World of Art, které si budoucí impresário sám redigoval několik let.
O rok později se kariéra Sergeje Pavloviče rychle rozvíjí: režisér Císařská divadla Princ Sergej Volkonskij ho jmenuje úředníkem pro zvláštní úkoly a redaktorem Ročenky císařských divadel. Tak se Diaghilev obrací k baletu. Sergei Pavlovičovi bylo pouhých 27 let, ale v černých vlasech už byl patrný šedý pramen, pro který se mu přezdívalo činčila (francouzsky vyslovováno „chenschel“). Matilda Kshesinskaya, nejvíce jasná hvězda tehdejšího ruského baletu, když viděla Ďaghileva v lóži, zazpívala si: „Teď jsem zjistila // že v lóži je šensheel // A já se strašně bojím, // že já'. ztratím cestu v tanci." Báli se ho, ale také ho milovali. V roce 1900 byl poprvé pověřen inscenací baletu. Zdálo by se, že ho čeká skvělá budoucnost, ale jak napsal Volkonskij, Diaghilev „měl talent obrátit všechny proti sobě“. Úředníci se „šenchelem“ nepracovali dobře a brzy z vedení divadla odešel.
Poté, co se Diaghilev tak seznámil s baletem, zacházel s ním s pohrdáním.

Kupodivu právě s tímto druhem umění spojil svůj život.

Tanečník Nikolaj Kremnev, umělec Alexandre Benois, tanečníci Sergej Grigorjev a Tamara Karsavina, Sergej Diaghilev, tanečníci Vaslav Nižinskij a Serge Lifar na jevišti Velké opery v Paříži

ruský balet

Diaghilev se rozhodl představit světu ruské umění. „Pokud Evropa potřebuje ruské umění, pak potřebuje jeho mládí a jeho spontánnost,“ napsal. V roce 1907 Sergej Pavlovič uspořádal vystoupení pro ruské hudebníky v zahraničí - mimochodem, mezi skladatele, které přivedl k vystoupení, byl Rimsky-Korsakov. V roce 1908 vsadil na ruskou operu. Poté se těmto představením začalo říkat „období“. O rok později vzal Diaghilev balet poprvé do Paříže. A byla to perfektní trefa: úspěch byl obrovský.
V důsledku toho Sergej Pavlovič opustil „období“ a vytvořil „Diaghilev Russian Ballet“. Soubor sídlil v Monaku a vystupoval především v Evropě (a pouze jednou v USA). Diaghilev se do Ruska nikdy nevrátil – nejprve kvůli první světové válce a poté kvůli revoluci. Ale vytvořil módu pro všechno ruské v Evropě.

Na fotografii vlevo: scéna z baletu "Miliony harlekýnů". Na fotografii vpravo: scéna z baletu "Modrý expres". Tanečníci vlevo mají na sobě kostýmy navržené Coco Chanel.

Kostýmní návrhy Lva Baksta pro „Karneval“ (1910) a „Vize růže“ (1911) a Michaila Larionova pro balet „Blázen“ (1921)

Kostýmní návrh od Leva Baksta pro Šípkovou Růženku, 1921

S Diaghilevem spolupracovaly hvězdy - nejen tanečníci, ale také umělci a hudebníci. Coco Chanel vytvořila kostýmy pro podnik Blue Express - a tím se „vzala“ móda a balet. Díky Diaghilevovu baletu začal svět obdivovat ruské baletky. První z nich byl skvělá Anna Pavlova. Mnozí napodobovali její styl oblékání, bylo po ní pojmenováno mýdlo, látka, dezert... A ačkoliv v Ďaghilevově družině vystupovala jen na začátku (později se jejich vztah s impresáriem pokazil), stále nelze nepřipustit, že Diaghilev byl zodpovědný za vytvoření „módy pro Pavlovu“.

Vlevo: Anna Pavlová a Václav Nižinskij ve scéně z baletu Armidův pavilon. Na fotografii vpravo - Serge Lifar a Alexandra Danilova ve scéně z "Triumf Neptuna"

"spontánní muž"

Sergej Pavlovič nejenže pozval ke spolupráci již uznávané hvězdy - podařilo se mu vypěstovat nové. Například Serge Lifar přišel do Monte Carla velmi mladý. Bál se Diaghileva, pochyboval o svých schopnostech a pomýšlel na vstup do kláštera. Sergej Pavlovič v něj věřil a Lifar se postupem času stal nejprve předním umělcem souboru a později choreografem. Není žádným tajemstvím, že měli blízký vztah - Diaghilev se nikdy netajil tím, že preferuje muže. Jak ale Lifar vzpomíná, impresário nemíchal osobní a pracovní. Jen jednou, naštvaný na Serge, málem zkazil představení tím, že dirigentovi nařídil něco změnit v tempu, aniž by na to Lifara upozornil. Výsledkem bylo, že tanečník byl nucen předělat svůj part za běhu a, jak sám přiznal, téměř zabil svého partnera a dychtil dirigenta porazit. "Na konci představení," napsal později Serge, "sergej Pavlovič mi poslal květiny s připnutou kartou, na které bylo napsáno jedno slovo: "mír."
Lifar zůstal s Diaghilevem až do své smrti. Sergej Pavlovič zemřel ve věku 57 let v Benátkách. Příčinou byla furunkulóza. Onemocnění, které se dnes nezdá vůbec vážné, v tehdejší době kvůli nedostatku antibiotik mohlo být smrtelné. A tak se stalo: abscesy vedly k otravě krve. Muže, jehož případ znal celý svět, pohřbili skromně a jen jeho nejbližší přátelé.
„Diaghilev udělal tři věci: otevřel Rusko Rusům, otevřel Rusko světu; navíc ukázal světu nový svět– sobě,“ napsal o něm jeho současník Francis Steigmuller Sergej Pavlovič skutečně ukázal světu Rusko – tak, jak ho znal.

Při přípravě materiálu byly použity knihy Natalia Chernyshova-Melnik „Diaghilev“, Serge Lifar „S Diaghilevem“, Sheng Scheyen „Sergei Diaghilev „Russian Seasons“ navždy, Alexander Vasiljev „Historie módy 2. Kostýmy „Ruské sezóny Sergeje Diaghileva“, stejně jako další otevřené zdroje

Pracovali jsme na materiálu

((role.role)): ((role.fio))

Fotografie použité v materiálu: Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images, TASS, ullstein bild/ullstein bild přes Getty Image, EPA/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, Universal History Archive/Getty Images, Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images , wikimedia.org.

1. Ruské roční období

divadelní balet degilev

Klasický ruský balet proměnil umění světového baletu. Byl slavný po mnoho desetiletí a je slavný dodnes. Ale na začátku 20. století vypukla hvězda nové ruské choreografie, která si položila své vlastní tradice - a ty tradice nejen žijí dodnes, ale staly se zvěstovatelem nového světového umění. Ruský balet počátku 20. století je zcela nečekané slovo v baletním umění a baletní kultura jako by na něj dlouho čekala.

Světový balet je až dosud živen objevy a inovacemi ruského souboru, který vystupoval v Evropě v letech 1910-1920, a rozvíjí a přetváří tradice, které založil. Podivným zvratem osudu se zrodil nový ruský balet a získal světovou slávu mimo Rusko, ale vytvořili ho ruští umělci, ruští choreografové, umělci a skladatelé. Nebylo náhodou, že soubor se jmenoval „Ruský balet Sergeje Diaghileva“. Ďaghilevovy baletní sezóny nejen představily světu nový ruský balet, ale také nejúplněji odhalily talenty mnoha ruských umělců, a zde dosáhli světové slávy.

Všechno to začalo v roce 1907, kdy Sergej Pavlovič Ďagilev otevřel v Paříži ruský podnik s názvem „Ruská roční období“. Evropa již znala jméno Diaghilev. Neobvykle energický podnikatel, v Rusku známý také jako seriózní odborník na světovou kulturu, autor děl o historii ruské malby, jeden z organizátorů uměleckého sdružení „World of Art“, redaktor časopisů „World of Art“ a „Ročenka císařských divadel“, organizátor uměleckých výstav, divadelní osobnost, člověk blízký jak baletním kruhům, tak okruhu umělců a skladatelů, Diaghilev do té doby dokázal v Evropě uspořádat více než jednu výstavu děl ruských umělci, představitelé onoho nového ruského umění, které bylo později nazváno uměním stříbrného věku, uměním éry secese.

Diaghilev zahájil své „Ruské sezóny“ v Paříži „Historickými koncerty“, kterých se zúčastnili S. V. Rachmanov, N. A. Rimskij-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin a sbor Velkého námořního divadla. V následujícím roce přivezl Diaghilev do Paříže ruskou operu a představil evropskému publiku mistrovská díla z děl M. P. Mussorského, A. P. Borodina, N. A. Rimského-Korsakova (hlavní role zpíval Fjodor Chaliapin). V sezóně 1909 se v Diaghilevově podniku objevil balet. Baletní představení se střídala s operními představeními. Přinesl do Evropy výkvět ruské divadelní kultury - tanečníky V. F. Nižinského, A. P. Pavlova, T. P. Karsavina, choreografa M. M. Fokina, přizval umělce A. N. Benoise, L. S. k dekoratérské práci. Roerich, A. Ya.

Úspěch baletních produkcí byl tak zvučný, že následující rok Diaghilev opustil operu a přivedl do Paříže pouze balet. Dá se říci, že od roku 1910 se stal výhradně „baletním podnikatelem“. Ďaghilev zasvětil zbytek svého života baletu.

Hlavní událostí prvních sezón byl balet „Petrushka“, který v roce 1911 uvedl Fokine na hudbu I. F. Stravinského (umělcem byl A. N. Benois), kde Nižinskij vystupoval v titulní roli. Tato část se stala jedním z vrcholů umělcovy tvorby.

Od roku 1912 začíná Diaghilevův soubor cestovat po světě - Londýn, Řím, Berlín, americká města. Tyto zájezdy přispěly nejen k posílení slávy nového ruského baletu, ale také k oživení baletu v řadě evropských zemí a následně ke vzniku baletních divadel v zemích, které dosud vlastní balet neměly, např. , ve Spojených státech, v některých zemích Latinské Ameriky.

Diaghilevův soubor byl předurčen otevřít jednu z nejpozoruhodnějších stránek v historii baletního divadla a Diaghilev byl díky své činnosti v něm právem nazýván „tvůrcem nové umělecké kultury“ (slova patří tanečníkovi a choreograf Sergej Lifar). Soubor existoval do roku 1929, tedy do smrti svého tvůrce. Sláva ji vždy provázela, inscenace Diaghilevova souboru udivovaly vysokou uměleckou úrovní, zářily vynikajícími talenty, které Diaghilev věděl, jak najít a vychovat.

Druhé období je spojeno se jmény choreografů L. F. Massinea, J. Balanchina, tanečníků Sergeje Lifara, Alici Markové, Antona Dolina, evropských umělců P. Picassa, A. Beauchampa, M. Utrilla, A. Matisse a ruských avantgardistů. - M . F. Larionov, N. S. Gončarova, G. B. Jakulov, moderní ruští a zahraniční skladatelé - Stravinskij, Prokofjev, F. Poulenc, E. Satie.

Nelze nevzít v úvahu, že po roce 1917 se evropské baletní divadlo dostalo do krize. Klasická škola se přežvýkala, objevilo se jen málo nových nápadů a jmen. Právě v tak krizovém okamžiku dal brilantní Diaghilevův tým světu příklady vysokého umění, obdařil světový balet novými nápady a navrhl nové způsoby jeho rozvoje.

2. Stránky Diaghilevova baletu

Diaghilev měl vzácný talent pro podnikatele a vzácný talent pro umělecký ředitel. Sám nikdy nic neinscenoval, neskládal hudbu, nevymýšlel kulisy. Ale byl duší těla - uměl najít talent, udával tón, vkus, určoval styl inscenací, styl celého podniku. Věděl, na co se zaměřit a co je potřeba k vytvoření skutečného uměleckého díla.

V době, kdy Diaghilev zahájil svou činnost, v klasický balet Na jevišti byla bezohledná víra v tanečníka, v jeho magii, v jeho sílu. Diaghilev jako jeden z prvních pochopil, že organizačním principem baletního představení - jak známo, je syntetický fenomén - je režisér-choreograf. "Jedním z nejtěžších úkolů," řekl, "je objevit choreografa." Všechny inscenace Diaghilevova souboru jsou především inscenovaná, choreografova mistrovská díla. Diaghilev přitahoval talentované choreografy a ti zase našli široké pole působnosti pro sebe. Stačí pojmenovat jména Fokine nebo Balanchine, abyste pochopili, že se zde Diaghilev nemýlil, každé jméno je celou jednu éru, směr školy. Věděl, jak vychovat choreografa, vychovat ho ve svém duchu, jako tomu bylo u mladého L. Massina, který odešel do Diaghileva v roce 1914, nebo u zkušené Bronislavy Nijinské, která v mládí vystupovala s Diaghilevem v r. baletní části a v roce 1922 vstoupila do jeho souboru jako choreografka.

Slova budou znít divně - Diaghilevovy balety jsou malebné. V jeho baletech je malba nedílnou součástí představení, stejně jako tanec a hudba. Diaghilevův soubor ve svých prvních produkcích vyrostl na obrazech „Mirskusniků“ a rostl nejen ideologicky - obrazy Miriskusniků ovlivnily plasticitu, styl nové choreografie.

Ve druhém období činnosti v Diaghilev Russian Ballet začal sílit vliv modernismu, balety se staly plasticky složitějšími, děj je opustil, respektive plast sám se proměnil v „zápletku“. V této době přišly do Diaghilevova baletu evropské trendy. Když Diaghilev začal spolupracovat s novými evropští umělci a v repertoáru souboru začaly převládat balety moderní francouzské, rakouské, italští skladatelé, to také nemohlo mít dopad na choreografii, na plastickou kulturu Diaghilevových baletů. Ďagilevův soubor v dějinách baletu byl mimo jiné stylistickým fenoménem, který určoval dobu – stejně jako čas určoval její styl.

Pojďme zjistit, co je slavný „ruský balet“. Koneckonců, pokud je pro domácí vědomí „ Labutí jezero” v nadšeném vnímání cizinců pak pro zbytek světa – vůbec. Pro zbytek světa je „labuť“ „Bolšoj“ nebo „Kirov“ (tak se tam stále jmenuje Mariinské divadlo) a fráze „ruský balet“ nemluví o reprodukci neotřesitelné klasiky, ale o velkolepém překračování limity klasická kultura v první třetině dvacátého století. Ruský balet je takový, jaký je umělecký prostor, kde na jednom pólu stojí orientální, pohanská či exotika spojená s evropskou antikou a na druhém nejostřejší, nejradikálnější ultramoderní experiment. Jinými slovy, „ruský balet“, jak jsou tato slova chápána ve světě, není věčnou baletkou v tutovce, ale něčím ostrým, nepředvídatelným, demonstrativně se měnícím tvarem a nebezpečně provokativním. A neo-booz-denně naživu.

Ruský balet vděčí za tento obraz, který nám není zcela známý, samozřejmě podniku Sergeje Pavloviče Diaghileva, kterému byl přidělen název „Ruská roční období“. Nebo „Russian Ballets“, „Ballets russes“, jak bylo napsáno na jejich plakátech.

Programy Diaghilevova podniku smetly hranice mezi kulturami Východu a Západu. Světově umělecký „Armida Pavilion“ z 18. století a Chopinův romantismus „La Sylphide“ (jak Diaghilev nazval balet, který je v Rusku známý jako „“) koexistovaly s divokými „polovskými tanci“, Schumannovým „karnevalem“ - s „“ , a vše dohromady se ukázalo být nečekaným prolínáním Evropy a Východu. Starověká Evropa a poněkud fantastický, univerzální Východ, organicky zahrnující Polovce, Ohniváka a „Šeherezádu“ a tragické Mario-not-toks a Kleopatru, které byl dán tanec sedmi Bakstových závojů (v balet - dvanáctka) ze hry o Salome, která byla v Petrohradě zakázána cenzory Svatého synodu.

„Tým“ ruských sezón byl skvělý a vše, co dělali, bylo dokonale v souladu s duchem doby. Balety první sezóny roku 1909 nastudoval Michail Fokine, podle návrhů Leona Baksta, Alexandra Benoise nebo Nicholase Roericha v podání legendární Anny Pavlové, Tamary Karsavinové, Václava Nižinského a také Idy Rubinsteinové, která byla uvedena v programu jako „první mimická umělkyně“ souboru a ve skutečnosti byla první „divou“ baletu. "Kouzelnice, která s sebou přináší smrt" - tak ji nazýval Bakst. „Je to jen obnovený archaický basreliéf,“ žasl Valentin Serov, který v Paříži namaloval její slavný portrét. Známá jsou také jeho obdivná slova, že je v tom „tolik spontánního, opravdového východu“.

Na začátku dvacátého století se Rusko vnímalo jako čistě evropská země. Její image, zavedená Ďaghilevem do povědomí Evropanů, se však paradoxně ukázala jako neevropská. S lehká ruka velký podnikatel, všichni tito hypnotičtí orientálové, pestré slovanské starožitnosti, mystika frašky a divadlo masek, vše, co tak vzrušovalo ruské umělce, se stalo pro Západ tváří samotného Ruska. Je nepravděpodobné, že by si Diaghilev stanovil takový úkol. Jeho cílem bylo propagovat – zde se tento moderní termín docela hodí – nejnovější ruské umění. Ale v povědomí západních diváků byla specifická estetika těchto prvních, předválečných ruských sezón pevně spojena s obrazem ruského baletu a modelovanými představami o zemi.

Diaghilevův podnik, který se objevil na konci 20. století, byl nedílnou součástí této sofistikované éry, která se později stala známou jako „stříbrný věk“. Právě stříbrný věk se svým secesním stylem a „“ chápáním krásy patřil k novému ruskému umění, kterým Diaghilev vyhodil do vzduchu Paříž. Paradoxem však je, že stříbrný věk byl také pouze součástí Diaghilevova podnikání. Ruské balety se jako podnik i jako umělecký fenomén ukázaly být širší, dynamičtější a trvanlivější než tento křehký fenomén ruské předválečné kultury. Válka a ruská revoluce přinesly konec stříbrného věku. A historie ruských baletů byla rozdělena pouze na dvě části: předválečnou a poválečnou, a to se nestalo ani tak z vnějších, politických důvodů, ale z vnitřních - uměleckých.

Diaghilevův podnik začal 5 let před válkou, která se tehdy nazývala Velká, a skončil – smrtí Diaghileva – 10 let před další válkou, po níž se již dřívější Velká nejmenovala. Místo Velké světové války se z ní stala prostě první světová válka, protože druhá světová válka byla ještě horší. A v této změně z předchozího ubohého názvu na nový prozaický, jedinečný - na sériové číslo(což implikuje otevřený řádek), tato nedobrovolná změna jména obsahuje projekci těch strašlivých změn, které se tehdy odehrávaly světu a lidstvu.

V tomto světě a v tomto mladém, stále arogantním 20. století, které bezmyšlenkovitě a rychle přešlo nejprve do jedné, pak do druhé války, právě v něm rozkvetl fenomén Ďaghilevova podnikání, jehož hlavní vlastností byla schopnost dýchat v souzvuku se stoletím, citlivě reagující na každou žádost doby, na sebemenší závan změny. V tomto smyslu byla historie Diaghilevova podniku přímou projekcí éry. Nebo její portrét, metaforický, ale i dokumentárně přesný, jako odlitek. Nebo chcete-li jeho ideální shrnutí.

Pokud jde o otázku vlivu ruských baletů na světovou kulturu, tato otázka není v žádném případě abstraktní. Za prvé, na rozdíl od všeobecného přesvědčení, že ruská roční období jsou Paříží, pouze první rok, 1909, byl čistě pařížský. Poté se každá sezóna změnila v rozsáhlé mezinárodní turné. Ruské balety byly naživo k vidění ve dvaceti městech v jedenácti evropských zemích a také v obou Amerikách. Navíc se ruský balet v té době a v tom podniku skutečně stal součástí světové kultury a jednou z jejích nejdůležitějších částí, jejím předvojem. A ačkoli samotný obraz předvoje ve vztahu k novým konceptům umění a obecně toto slovo samotné jako termín („pokročilé oddělení“ ve francouzštině se překládá jako avantgarda), vznikly o něco později a jsou pro nás spojeny s další vrstvou umění, byl Diaghilevův podnik v podstatě vždy právě předvojem.

Začněme tím, že od samého počátku se zde narodili a byli zkoušeni na sílu pokročilé nápady v oblasti hudby vycházela nová, komplexní díla. Stačí říci, že právě zde se ještě před válkou konaly světové premiéry prvních tří baletů Igora Stravinského, který se brzy stal jedním z nejvýznamnějších skladatelů 20. století.

Samozřejmě nové umělecké nápady se narodili nejen pod vedením Dyagileva. Ve stejných letech v téže Paříži vznikaly a nezávisle na ní existovaly velké modernistické umělecké školy: např. tzv. Pařížská malířská škola, která sdružovala umělce žijící v Paříži z různých zemí. Nebo modernista skladatelská škola, ze kterého vzešla skupina „Six“ („Les six“) - analogicky s ruským „Five“, jak se ve Francii nazývá „ Mocná parta" To vše ale dokázal doma zkombinovat právě Diaghilev. Téměř kupecký důvtip, buldočí přilnavost, bezvadná komerční intuice a stejně bezvadná umělecká intuice mu umožnily uhodnout, najít, zaujmout, nasměrovat na nejextrémnější cestu a okamžitě proslavit ty nejchytřejší a nadějné umělce.

Diaghilev se však nejen angažoval a propagoval - začal sám vytvářet umělce a každého z nich skládal jako projekt. Termín pro to - projekt - také ještě neexistoval, ale Diaghilev tento koncept použil se vší silou. A samotné ruské balety byly grandiózní projekt, a každý z umělců, které Diaghilev našel a nominoval – každý tanečník, umělec, skladatel, choreograf – takovým projektem byl.

Poté, co od každého z nich obdržel to, co považoval za nezbytné, Diaghilev nemilosrdně omezil spolupráci a vytvořil prostor pro další projekt. Před válkou byl tento proces – střídání umělců a týmů – pomalejší: mezi umělci zde všechna léta dominoval Bakst, kterého jen čas od času zastínili Benois, Roerich nebo Anisfeld, mezi choreografy kraloval Michail Fokin . Až do roku 1912, kdy Diaghilev náhle zahájil projekt „Nižinskij choreograf“. Autor všech těch baletů, s nimiž Diaghilev okamžitě dobyl Paříž, byl Fokine hluboce uražen, když z vůle Diaghileva (nebo, jak věřil, ze špinavé svévole Diaghileva), vedle něj Fokine, stylový, krásný, chytré eseje ukázalo se, že je plasticky svázaný jazykem“ Odpolední odpočinek faun“, inscenovaný oblíbencem majitele. Fokine samozřejmě nepopíral Nižinského génia jako tanečníka, ale považoval ho za patologicky neschopného skládat tance.

Fokine nikdy nebyl schopen přiznat, že "Faun" byl předzvěstí nová éra a „nepřirozenost“ a „archaické pózy“ nejsou „falešné“, ale nové výrazové prostředky. Ale Diaghilev to pochopil velmi dobře.

Fokineova skvělá, ale krátká kariéra v ruských baletech skončila v roce 1914. A brzy skončil věk Baksta - v roce 1917. Poslechněte si tato data: ačkoli to nebyla válka nebo ruská revoluce, co bylo důvodem jejich rezignace, hranice je jasně vyznačena. Tehdy Diaghilev prudce změnil kurz směrem k modernismu.

Miriskusnikov je rychle nahrazen skandální avantgardní umělkyní Gončarovou, poté jejím manželem Larionovem a nakonec umělci pařížské školy. Začíná nová, vzrušující éra v historii Diaghilevova podniku. A jestliže v prvním období Diaghilev představil Evropu Rusku, nyní jsou jeho úkoly globálnější. Nyní Diaghilev představuje Evropu Evropě.

Jeho scénografy se postupně stali přední malíři nových směrů: Picasso, Derain, Matisse, Braque, Gris, Miro, Utrillo, Chirico, Rouault. Tento projekt lze nazvat „Skandalózní malba na jevišti“. Scénografie Ruských baletů stále rovnocenně konkuruje choreografii. Tento projekt nejen obohacuje Diaghilevova představení o vážné výtvarné umění, ale dává nový směr vývoji samotného evropského malířství, protože divadlo je zahrnuto do okruhu zájmů největších modernistických umělců. Tak začíná Diaghilev formovat cesty světového umění.

Přitom jeden po druhém zve radikály francouzští skladatelé- kruh stejné „Šestky“ a školy Arceuil, od Georgese Aurica po Francise Poulenca, stejně jako jejich mentor a vůdce Erik Satie. Pokud navíc umělci angažovaní Diaghilevem už nebyli chlapci ani dívky, pak mezi hudebníky byl dospělý pouze Satie a zbytek patřil zoufalé generaci pětadvacetiletých. Noví Ďagilevovi choreografové byli také mladí. Diaghilev je dál hledal, na rozdíl od umělců a skladatelů, mezi svými krajany.

Ve 20. letech měl tři choreografy. Navíc pro něj nějakou dobu všichni tři - Leonide Massine, Bronislava Nijinska, Georges Balanchine - pracovali téměř současně, v řadě. Tohle dalo umělecký proces nebývalá intenzita, protože všechny tři byly velmi odlišné. Ani jeden neopakoval ten druhý a navíc se ani jeden neopakoval. Opakování bylo největším Ďagilevovým hříchem. Jeho učebnicová fráze zní: "Překvap mě!" - jen o tomhle.

Prvním choreografem, kterého vytvořil, byl Leonid Myasin. Poté, co Diaghilev přijal chlapce z moskevského baletního sboru, začal z něj důsledně vychovávat choreografa, který měl nahradit samotného Fokina (nejprve se Diaghilev, jak si pamatujeme, spoléhal na Nižinského, ale poté, co vytvořil dva velké a dva ne-velké balety, vypadly, duševně onemocněly a navždy opustily závod). V letech 1915 až 1921 byl mladý Massine jediným choreografem ruských sezón; v roce 1917 to byl on, kdo nastudoval legendární balet „Parade“ na hudbu Erika Satieho podle konceptu Jeana Cocteaua a v bláznivém návrhu Pabla Picassa. Nejenže byly kulisy kubistické, ale Picasso uvěznil dvě postavy (tzv. Manažeři) v kubistických boxových kostýmech, které téměř úplně spoutaly tanečníky. Básník Guillaume Apollinaire poté, co představení zhlédl, označil Massina za nejodvážnějšího z choreografů. A v roce 1919 to byl Massine, kdo vytvořil balet na Španělské téma, kterou do Ďaghilevova repertoáru uvedl stejný Picasso.

V roce 1922 se Bronislava Nižinská, Václavova sestra, vrátila do Diaghileva. Ďaghilev se nabídl, že jí to zinscenuje – a nemýlil se. Její „Le Noces“ na hudbu Stravinského je silnou konstruktivistickou odpovědí na stejně silný primitivismus Gončarové, která představení navrhla. Přitom v jiných baletech - např. v "Dankovi" a "Modrém expresu" - byla Nižinská půvabná a ironická.

A konečně v roce 1924 se ve skupině objevil dvacetiletý a nebojácný Georges Balanchivadze, který měl již poměrně vážné zkušenosti s prací v avantgardním porevolučním Petrohradu a vycházel z nejakademičtějších škol. Diaghilev pro něj přichází s něčím novým světlé jméno- Balanchine - a téměř okamžitě vám to umožní nasadit.

Nejvýznamnější umělecký osud, která nejvíce ovlivnila cestu světového umění - baletu i hudby - ho čekala. Nejoslnivější, ale také nejnezávislejší na Ďaghilevově kohortě choreografů, se po Diaghilevově smrti nepokusil stát se nástupcem ruských baletů jako Massine a částečně Nijinska a nikdy se nepovažoval za dědice tohoto byznysu. Vytvořil si svůj vlastní a jeho, zcela bez literární zápletka a postavené podle zákonů hudby. Vytvořil skvělou baletní školu na prázdný prostor- v USA, kam ho osud zavál 5 let po Diaghilevově smrti. A za svůj život nastudoval několik stovek baletů, zcela odlišných od toho, s čím začínal a co od něj Diaghilev očekával.

Nebylo to však očkování modernismu, kterého se mu dostalo v Ruských baletech ve dvacátých letech minulého století, co mu umožnilo vytvořit tak živé a nové umění na bezvadně klasickém základě? Protože Balanchine byl ve svém díle nabitý nejmodernější energií modernistou až do morku kostí. A mimochodem, nebyl to Diaghilev, kdo mu ukázal, jak přežívá soukromá společnost - za jakýchkoli podmínek? Balanchine po letech obnovil dva ze svých Diaghilevových baletů do svého – a tedy i do světového – repertoáru: „“ na hudbu Stravinského, kde odstranil veškerou dekoraci a zůstal jen čistý tanec, a „Marnotratný syn“ na hudbu Prokofjeva. baletu, který se v roce 1929 stal poslední premiérou Ďaghilevova podniku. Balan-chin zde nenechal prakticky nic nedotčeno a obnovil jej jako pomník Ďaghilevovi: se všemi mimetickými mizanscénami, s dekoracemi a kostýmy od Georgese Rouaulta, kterým Sergej Pavlovič jako vždy přikládal velký význam.

Osudy choreografů použitých Ďaghilevem (toto drsné slovo se zde docela hodí) se vyvíjely jinak. Fokin se ze zranění nikdy nevzpamatoval, zůstal navždy uražený a po odchodu z Diaghileva už nic výrazného nevytvořil. Pro Balanchina se naopak Ďaghilevova léta stala vynikajícím odrazovým můstkem k brilantním a rozsáhlým aktivitám. Fokin byl muž stříbrného věku; Balanchine, v roce jehož narození se Fokine již pokoušel o reformu baletu a posílal manifestové dopisy ředitelství císařských divadel, patřil zcela do další éry.

Diaghilev byl univerzální - absorboval vše: jak „stříbrný“ vstup do nového dvacátého století, tak samotné toto století, které podle Akhmatovova kalendáře „začalo na podzim roku 1914 spolu s válkou“. A to, co na každodenní úrovni vypadalo jako série zrad, cynismus obchodníka nebo shovívavost jiného oblíbence, na více hluboké úrovni byl výsledkem naslouchání v éře. V širokém smyslu je tedy Diaghilevův vliv na světovou kulturu podobný tomu, jak tuto kulturu ovlivnil samotný čas. A v konkrétnějším smyslu tento vliv – nebo spíše vliv – spočíval v tom, že ti, kdo určovali cestu světového umění, prošli kelímkem ruských baletů. Ďaghilev také demonstroval velkou a čistě uměleckou sílu pragmatika: spojení vysokého, které bylo považováno za umění, a nízkého, které mnozí z umělců považovali za komerční vypočítavost.

„Ruská roční období“ jsou každoroční divadelní představení ruské opery a baletu na počátku 20. století v Paříži (od roku 1906), Londýně (od roku 1912) a dalších městech Evropy a USA. "Sezóny" organizoval Sergej Pavlovič Diaghilev (1872-1929).

S.P. Diaghilev - Rus divadelní postava, podnikatel. V roce 1896 absolvoval Právnickou fakultu Petrohradské univerzity a současně studoval na Petrohradské konzervatoři ve třídě Rimského-Korsakova. Diaghilev znal velmi dobře malířství, divadlo a historii uměleckých stylů. V roce 1898 se stal jedním z organizátorů skupiny World of Art a redaktorem stejnojmenného časopisu, který stejně jako v jiných oblastech kultury vedl boj proti „akademické rutině“ pro nové vyjadřovací prostředky nové moderní umění. V letech 1906-1907 organizoval Diaghilev výstavy ruských umělců a také vystoupení ruských umělců v Berlíně, Paříži, Monte Carlu a Benátkách.

V roce 1906 se konala první Ďagilevova ruská sezóna. západní Evropa, v Paříži. V Salon d'Automne začal pracovat na uspořádání ruské výstavy, která měla představit ruské malířství a sochařství v průběhu dvou století. Ďaghilev do něj navíc přidal sbírku ikon. Zvláštní pozornost na této výstavě byla věnována skupině umělců „Světa umění“ (Benoit, Borisov-Musatov, Vrubel, Bakst, Grabar, Dobužinskij, Korovin, Larionov, Malyutin, Roerich, Somov, Serov, Sudeikin) a další. Výstava byla zahájena za předsednictví velkovévody Vladimíra Alexandroviče, v čele výstavního výboru stál hrabě I. Tolstoj. Ďaghilev vydal pro větší dostupnost katalog ruštiny umělecká výstava v Paříži s úvodním článkem Alexandra Benoisová o ruském umění. Výstava na Podzimním salonu měla nebývalý úspěch – právě tehdy začal Diaghilev přemýšlet o dalších ruských sezónách v Paříži. Například o sezóně ruské hudby. Dal zkušební koncert a jeho úspěch určil plány na příští rok 1907. Ďagilev se triumfálně vrátil do Petrohradu a začal připravovat druhou ruskou sezónu. Jeho slavné historické koncerty. Za tímto účelem byl vytvořen výbor pod předsednictvím A.S. Taneyev - komorník nejvyššího soudu a známý skladatel. Na těchto koncertech byly zapojeny nejlepší hudební síly: dirigovali Arthur Nikisch (nesrovnatelný interpret Čajkovského), Rimskij-Korsakov, Rachmaninov, Glazunov a další. Těmito koncerty začala světová sláva F. Chaliapina. „Historické ruské koncerty“ byly složeny z děl ruských skladatelů a provedeny ruskými umělci a sborem Velkého divadla. Program byl pečlivě navržen a složen z mistrovských děl ruské hudby: „Roční období“ uvedla v Paříži ruskou operu „Boris Godunov“ za účasti Chaliapina. Opera byla nastudována v edici Rimského-Korsakova a v luxusních kulisách umělců Golovin, Benois, Bilibin. Na programu byla předehra a první dějství Glinkova Ruslana a Ljudmily, symfonické scény z Rimského-Korsakova Předvánoční noc a Sněhurka, stejně jako části Sadka a cara Saltana. Zastoupeni byli samozřejmě Čajkovskij, Borodin, Musorgskij, Taneyev, Skrjabin, Balakirev, Cui. Po ohromujícím úspěchu Musorgského a Chaliapina vezme Diaghilev příští rok „Boris Godunov“ za účasti Chaliapina do Paříže. Pařížané objevili něco nového ruský zázrak- Chaliapinův Boris Godunov. Diaghilev řekl, že tento výkon se prostě nedá popsat. Paris byla v šoku. Veřejnost Velká opera, vždy primitivní, tentokrát křičela, klepala se a plakala.

A opět se Diaghilev vrací do Petrohradu, aby začal pracovat na přípravě nové „Sezóny“. Tentokrát měl předvést ruský balet do Paříže. Zpočátku šlo vše snadno a skvěle. Ďaghilev dostal velkou dotaci, těšil se nejvyšší záštitě, dostal na zkoušky divadlo Ermitáž. Neformální výbor se scházel téměř každý večer v Diaghilevově vlastním bytě, kde byl vypracován program pro pařížskou sezónu. Mezi petrohradské tanečníky byla vybrána mladá, „revoluční“ skupina - M. Fokin, vynikající tanečník, který v té době začínal svou kariéru choreografa, Anna Pavlova a Tamara Karsavina a samozřejmě geniální Kshesinskaya, Bolm, Monachov a velmi mladý, ale prohlašující se za „osmý div světa“ Nižinskij. Primabalerína Velkého divadla Coralli byla pozvána z Moskvy. Zdálo se, že všechno jde tak dobře. Ale... Zemřel velkovévoda Vladimir Alexandrovič a kromě toho Diaghilev urazil Kshesinskaya, kterému byl primárně povinen získat dotaci. Urazil ji, protože chtěl Giselle obnovit pro Annu Pavlovou, a nabídl velkolepé Kshesinskaya malou roli v baletu Armida's Pavilion. Došlo k bouřlivému vysvětlení, „při kterém na sebe ‚partneri‘ házeli věci...“. Diaghilev ztratil své dotace a patronát. To ale nebylo vše – byla mu odebrána Ermitáž, kulisy a kostýmy Mariinského divadla. Začaly soudní intriky. (Pouze o dva roky později uzavřel mír s baletkou Kshesinskaya a zůstal s ní po zbytek svého života. dobrý vztah.) Všichni už věřili, že v roce 1909 nebude ruská sezóna. Ale bylo nutné mít Diaghilevovu nezničitelnou energii, aby znovu povstalo z popela. Pomoc (téměř spása) přišla z Paříže, od prominent a Diaghilevův přítel Sert - zorganizovala se svými přáteli v Paříži předplatné a shromáždila potřebné prostředky, aby si mohla pronajmout divadlo Chatelet. Práce začaly znovu a Repertoár byl definitivně schválen. Byly to „Pavilon Armidy“ od Čerepnina, „Polovské tance“ z „Knížete Igora“ od Borodina, „Hostina“ na hudbu Rimského-Korsakova, Čajkovského, Musorgského, Glinky a Glazunova, „Kleopatra“ od Arenského, první dějství "Ruslan a Ludmila" v scenérii UMĚLCI skupiny "World of Art". Fokine, Nižinskij, Anna Pavlova a T. Karsavina byli hlavními postavami Diaghilevova projektu Russian Ballet. Toto řekl Karsavina o Diaghilevovi:

„Už jako mladý muž měl ten smysl pro dokonalost, což je nepochybně vlastnost génia. Věděl, jak v umění rozlišit pomíjivou pravdu od věčné pravdy se ve svých úsudcích nikdy nemýlil a umělci ano absolutní víru podle jeho mínění." Ďaghilevovou pýchou byl Nižinskij - vystudoval vysokou školu teprve v roce 1908 a vstoupil do Mariinského divadla, a hned se o něm začalo mluvit jako o zázraku. Mluvili o jeho mimořádných skocích a úletech a říkali mu ptačí muž. "Nižinskij," vzpomíná umělec a přítel Diaghileva S. Lifara, - dal se Diaghilevovi, ve své pečlivé a milující ruce, do své vůle – buď proto, že instinktivně cítil, že v rukou nikoho nebude tak v bezpečí a nikdo nebyl schopen zformovat jeho tanečního génia jako Diaghilev, nebo protože, nekonečně měkký a zcela bez vůle, nebyl schopen někomu vzdorovat. cizí vůle. Jeho osud byl zcela a výhradně v rukou Diaghileva, zvláště po příběhu s Mariinské divadlo počátkem roku 1911, kdy byl donucen kvůli Diaghilevovi rezignovat." Nižinskij byl vzácným tanečníkem, a to pouze tanečníkem. Diaghilev věřil, že by mohl být i choreografem. V této roli byl však Nižinskij nesnesitelný - zkoušky s ním baletní tanečníci to vnímali a pamatovali si to jako strašná muka, protože Nižinskij nedokázal jasně vyjádřit, co chtěl. V roce 1913 vypustil Diaghilev Nižinského do světa na americkou cestu a tam skutečně chudák Nižinskij málem zemřel, zcela se podřídil někomu jinému ale to už byla žena, Romola Pulska, která se provdala za Nižinského a také ho zatáhla do sekty Tolstojanů. duševní nemoc tanečník Ale to se teprve stane. Mezitím, na konci dubna 1909, ruští „barbaři“ konečně dorazí do Paříže a před další „ruskou sezónou“ začíná horečná práce. Problémy, které musel Diaghilev překonat, byla temnota. Za prvé, vysoká společnost Paříž, vidět Rusy baletní tanečníci při večeři na jejich počest byl značně zklamán jejich vnější tupostí a provincionalismem, který vzbuzoval pochybnosti o jejich umění. Za druhé, samotné divadlo Chatelet - oficiální, šedé a nudné - nebylo vůbec vhodné jako „rám“ pro ruská krásná představení. Diaghilev dokonce přestavěl jeviště, odstranil pět řad stánků a nahradil je boxy, pokrytými sloupovitým sametem. A uprostřed toho neuvěřitelného stavebního hluku Fokin řídil zkoušky a napínal svůj hlas, aby křičel nade vším hlukem. A Diaghilev byl doslova roztržen mezi umělci a hudebníky, baletními tanečníky a dělníky, mezi návštěvníky a kritiky-tazateli, kteří stále více publikovali materiály o ruském baletu a samotném Diaghilevovi.

19. května 1909 se konalo první baletní představení. Byly prázdniny. Byl to zázrak. Jedna francouzská grande dame vzpomínala, že to byl „posvátný oheň a posvátné delirium, které pohltilo celé hlediště“. Před veřejností bylo skutečně něco, co dosud nikdo neviděl, na rozdíl od čehokoli jiného, s ničím nesrovnatelné. Velmi speciální krásný svět , což nikdo z pařížských diváků ani netušil. Toto "delirium", tato vášeň trvala šest týdnů. Baletní představení se střídala s operními představeními. Diaghilev o této době mluvil: „Všichni žijeme jako okouzleni v zahradách Armidy Samotný vzduch kolem ruských baletů je plný drog. Slavný Francouz Jean Cocteau napsal: „Přes svátky se zvedá červená opona, která obrátila Francii vzhůru nohama a která unesla dav do extáze za Dionýsovým vozem. Ruský balet byl Paříží přijat okamžitě. Přijato jako velké umělecké zjevení, které vytvořilo celou éru v umění. Karsavina, Pavlova a Nižinskij zpívali skutečné hymny. Okamžitě se stali oblíbenci Paříže. Karsavina, řekl kritik, „vypadá jako tančící plamen, v jehož světle a stínech přebývá malátná blaženost. Ale ruský balet učaroval všem, protože to byl soubor, protože baletní sbor v něm hrál velkou roli. K tomu malba kulis, kostýmy - vše bylo výrazné, vše vytvářelo umělecký celek. Méně se mluvilo o choreografii ruského baletu – bylo to prostě hned těžké pochopit. Ale všechny prázdniny končí. Skončila i ta pařížská. Mělo to samozřejmě celosvětový úspěch, protože ruští umělci dostávali pozvání do různých zemí světa. Karsavina a Pavlova byli pozváni do Londýna a Ameriky, Fokine - do Itálie a Ameriky. Diaghilev se po návratu do Petrohradu začal připravovat na novou sezónu, ve které bylo nutné upevnit úspěch. A Diaghilev, který má fantastický instinkt pro talent, věděl, že novým ruským zázrakem v příští sezóně bude Igor Stravinskij se svými balety, zejména „Pták Ohnivák“. "Do jeho života vstoupil muž předurčený osudem." A od nynějška bude osud ruského baletu neoddělitelný od tohoto jména – se Stravinským. Na jaře roku 1910 Paříž opět šokoval Diaghilevův balet a opera. Program byl prostě úžasný. Diaghilev přinesl pět nových děl, včetně baletu Stravinského. Byly to luxusní balety, to byl nový přístup k tanci, k hudbě, k malbě představení. Francouzi si uvědomili, že se potřebují učit od Rusů. Triumf této sezóny však také zasadil ránu Diaghilevově souboru - někteří umělci podepsali zahraniční smlouvy a Anna Pavlova opustila Diaghilev již v roce 1909. Diaghilev se rozhodl v roce 1911 zorganizovat stálý baletní soubor, který byl založen v roce 1913 a byl nazván Ruský balet Sergeje Diaghileva. Za dvacet let existence Ruského baletu nastudoval Ďagilev osm Stravinského baletů. V roce 1909 Anna Pavlova opustila baletní soubor a následovali ji další. Stálý baletní soubor se začíná doplňovat zahraničními tanečníky, což přirozeně ztrácí svůj národní charakter.

Baletní repertoár „Roční období“ zahrnoval „Pavilon Armidy“ od Čerepnina, „Šeherezáda“ od Rimského-Korsakova, „Giselle“ od Čajkovského, „Petrushka“, „Firebird“, „Svěcení jara“ od Stravinského, „Kleopatra“ “ („Egyptské noci“) od Arenskyho, „Vize růže“ od Webera, „Legenda o Josefovi“ od R. Strausse, „Odpoledne fauna“ od Debussyho a další. Pro tento zájezdový soubor Diaghilev pozval M. Fokina jako choreografa a skupinu předních sólistů Mariinského a Bolyshova divadla a také umělce ze soukromé opery S.I. Zimin - A. Pavlov, V. Nižinskij, T. Karsavin, E. Geltser, M. Mordkin, V. Coralli a další. Kromě Paříže absolvoval Diaghilevův baletní soubor turné v Londýně, Římě, Berlíně, Monte Carlu a amerických městech. Tato představení byla vždy triumfem ruského baletního umění. Přispěli k oživení baletu v řadě evropských zemí a měli obrovský vliv na mnoho umělců.

Prohlídky se konaly zpravidla ihned po skončení zimní divadelní sezóny. V Paříži se představení konala ve Velké opeře (1908, 1910, 1914), Chatelet (1909, 1911, 1912) a Théâtre des Champs-Élysées (1913).

Neméně prestižní divadla hostila soubor v Londýně. Jednalo se o divadlo Covent Garden (1912), Drury Lane (1913, 1914).

Po vypuknutí první světové války převedl Diaghilev svůj podnik do USA. Do roku 1917 vystupoval jeho baletní soubor v New Yorku. V roce 1917 se soubor rozpadl. Většina tanečníci zůstali v USA. Ďaghilev se vrací do Evropy a spolu s E. Cecchetti vytváří nový soubor, v němž vedle ruských emigrantských herců vystupují zahraniční tanečníci pod smyšlenými ruskými jmény. Soubor existoval až do roku 1929. Diaghilev se svou jemnou chutí, brilantní erudicí, obrovskými plány, nejzajímavější projekty, celý život byl duší svého duchovního dítěte „Ruský balet“, byl v umělecké hledání, věčně vroucí tvůrce. V roce 1927 měl ale kromě baletu i nový koníček, který mu učaroval – knihy. Rychle rostla a nabývala Diaghilevových rozměrů. Měl v úmyslu vytvořit v Evropě obrovský ruský knižní depozitář. Dělal velkolepé plány, ale zastavila ho smrt. Diaghilev zemřel 19. srpna 1929. On a jeho „Ruská roční období“ zůstali jedinečnou a nejjasnější stránkou v historii světové a ruské kultury.