Nejdražší ukrajinský umělec Anatolij Krivolap mluví o životě a cenách za malování. Anatolij Krivolap - nejdražší ukrajinský umělec Ovlivnila válka na Ukrajině vaši tvorbu?

Světový trh s uměním má stále větší zájem o ukrajinské umělce. Jejich obrazy zatím nejsou na seznamu nejdražších, ale potenciál je podle odborníků velký. Zveme vás, abyste se seznámili s nejdražšími díly současných ukrajinských umělců.

Umělec: Anatoly Krivolap
Obrázek: „Kůň. Večer"
Cena: 186 200 USD

Dílo ukrajinského umělce bylo v roce 2013 vydraženo v aukci Phillips. Vyvolávací cena plátna „Kůň. Večer „byl 76 tisíc dolarů. Podle výsledků aukce se stal druhým nejdražším mezi prodanými, po díle Američana Keitha Haringa. Plátna Anatoly Krivolap jsou rozpoznatelná díky svým monochromatickým a jasným barvám. „Umělec, který během let zdokonalil svůj bystrý smysl pro barvy, se stal známým svými nejnovějšími nostalgickými myšlenkami na „Breadbasket of Europe,“ uvádí aukční katalog Phillips. Plátno bylo namalováno v obci Zasupoevka. Podle umělce bylo obzvláště obtížné vybrat odstíny. Ačkoli když Crookedpaw řekl, že zvládl více než 50 odstínů červené, tato výzva byla zvláštní. Kůň musel příliš nevyčnívat z pozadí a zároveň s ním nesplývat. Před prodejem v aukci byl obraz v soukromé sbírce v Evropě a byl také vystaven v Mystetsky Arsenal v roce 2012. Obraz je součástí otevřené série prací zahájených v roce 2005. Obsahuje dalších 14 obrazů.

Umělec: Vasily Tsagolov
Obraz: „Koho se nejraději bojí“
Cena: 100 000 USD

Vasily Tsagolov je kyjevský umělec, známý v zahraničí. Aktivně reaguje na mnohé trendy ve společnosti a umění. Neignoroval Hirsta jako jednoho z nejznámějších, komerčně úspěšných umělců na světě. Hlavním tématem Hirstova díla je smrt, aplikace pro její filozofické a náboženské chápání. Tsagolov jemně a ironicky hraje na tento moment ve filmu „Koho se Hearst bojí?“ V roce 2009 hostilo PinchukArtCentre výstavu Damiena Hirsta. Zároveň Vasily Tsagolov vystavil tento svůj obraz v kyjevské galerii „Collection“. Na plátně kráčí kovboj s pistolemi v obou rukou vpřed, střílí doleva a doprava a nechává za sebou hřbitovní kříže. Obraz gangstera, který zabírá celý prostor obrazu, malovaný z nižšího úhlu, ovládne diváka natolik, že je vnímán jako alegorie komerčního umění, vnucující nám svůj vkus, způsob myšlení a životní styl. Dílo zakoupil ukrajinský sběratel.

Umělec Alexander Roitburd
Obraz: „Sbohem Caravaggio“
Cena: 97 179 USD

Obyvatel Oděsy Alexander Roytburd je jedním ze zakladatelů ukrajinské postmoderny. Jeho díla jsou vystavena v newyorském Muzeu moderního umění. „Farewell Caravaggio“ byl prodán v roce 2009. Obraz byl namalován pod dojmem krádeže slavného Caravaggiova obrazu „Polibek Jidášův, aneb Vzít Krista do vazby“ z Oděského muzea západního a východního umění. Plátno se stalo začátkem série monumentálních děl „Roytburd vs Karavazhdo“. Stejnojmenná výstava se konala v dubnu až květnu 2010 v kyjevské galerii „Collection“. Podle umělce taková hra s klasickými mistrovskými díly pomáhá odhalit v nich nový význam.

Umělec Ilya Chichkan
Obrázek: "To"
Cena: 79 500 USD

Představitel nové vlny v ukrajinském umění Ilja Čichkan je známý po celém světě. Mezi jeho nejznámější díla patří zastoupení slavných lidí v podobě opic. V létě 2008 byl v Londýně prodán obraz Ilya Chichkana „It“. Prodej se uskutečnil ve Phillips de Pury, třetím nejvýznamnějším aukčním domě po Christie’s a Sotheby’s. Jednalo se o druhotný prodej: obraz dal do aukce sběratel, nikoli sám umělec. "Nic jsem z toho nedostal," řekl Chichkan. Ve skutečnosti jsem získal pověst. Pokud obraz vystaví sběratel a prodá se, znamená to, že jeho autor má komerční potenciál.

Umělec Oleg Tistol
Malba: "Omalovánky"
Cena: 53 900 USD

Dílo umělce Olega Tistola je klasifikováno jako neobarokní. Jeho obraz „Coloring Book“ byl vydražen v Phillips v roce 2012. Kupující si přál zůstat v anonymitě. Obrázek vznikl na akci Ukrainian Fashion Week. Během módní přehlídky módní návrhářky Anastasie Ivanové hosté kreslili na plátno barevnými fixy.

KONZULTANT PRO SOUČASNÉ UMĚNÍ UKRAJINSKÉ

„Anatolij Krivolap je malíř s neobvyklým a úžasným talentem. Dovedně kombinuje jas barev s pastelovou povahou děje a jemnost barvy s hlubokým obsahem plátna. Je uznávaným mistrem v práci se sytými, hlubokými, někdy zoufalými a nespoutanými a někdy neuvěřitelně tichými odstíny, které zprostředkují náladu polovičního okamžiku. Jeho dílo dědičně zosobňuje národní barevnou tradici, která určovala slávu ukrajinských malířů po celém světě.
Díla tohoto umělce jsou blízká a srozumitelná všem – od profesionálního znalce po běžného pozorovatele, protože právě takové je skutečné, upřímné a nadčasové umění. Anatolijovy obrazy jsou zároveň komplexní, nutí diváka věnovat svůj čas jejich rozjímání, přemýšlet, spouštět vnitřní mechanismy imaginace, analyzovat systém vzájemně propojených znaků, symbolů a prvků, kterými umělec svá díla plně naplňuje. výrazu a expresivity. Právě tento druh jasného, ​​odvážného a hlubokého umění určí kulturu nejen zítřka, ale také budoucnosti.“ – Igor Abramovič, březen 2015, Kyjev

Denis Belkevič

VEDOUCÍ ŘEDITEL „RED ART GALLERIES“

„Anatolij Krivolap je neuvěřitelný, silný a originální umělec. S velkou výhradou bych ho nazval „ukrajinským“: jeho dílo je mezinárodní úrovně a mělo by patřit do světových dějin umění. Dnes se hodně mluví o tom, jak by měla být Ukrajina zastoupena na zahraničním uměleckém trhu, jaký obraz by země měla získat v informačním povědomí. Podle mého názoru by se barva měla stát charakteristickým znakem Ukrajiny - jako nositele myšlenky země s dlouhou historií a rozmanitým územím. V tomto ohledu nefigurativní malba Anatolije Krivolapa, schopná zaujmout kombinací dvou nebo tří barev, lépe než ostatní odráží poselství, které by mělo přivést Ukrajinu na mezinárodní scénu.
Poptávku po umělci této úrovně a poselství jen potvrzují jeho tržní ukazatele: Krivolap drží rekord jak v oficiálních mezinárodních tržbách (Philips, $186 tisíc za dílo „Horse. Evening“, 2011), tak v prodeji cizincům v rámci země (charitativní aukce Red Art Galleries, 41 tisíc dolarů za dílo „Březnový večer“, 2013). Třetím prahem, který si umělec odnesl jako první, byl první veřejný re-prodej mezi ukrajinskými autory, který proběhl ve společnosti Philips v roce 2014 (rok po prodeji v Sotheby's za 61 tisíc dolarů byla úspěšně prodána zimní krajina bez názvu u Phillips za 108 tisíc dolarů). Anatoly má také nejnižší procento neprodaných děl – pouze 5 % nadhodnocených krajin dosáhlo 300 % při úderu kladiva. Do tohoto „marketingového portfolia“ chybí pouze osobní výstava v zahraničí, která odstartuje další, a smlouva s velkou mezinárodní galerií.
Anatoly Krivolap je často přirovnáván ke Gerhardu Richterovi - nefigurativnímu fenoménu naší generace - k tomu mohu říci jednu věc: bývaly doby, kdy německá díla stála méně než současný Krivolap, bývaly doby, kdy to samé. Právě v této fázi se ho vážně ujali v zahraničí a dnes už desítky milionů za Richtera nikoho nepřekvapují. Anatolijův potenciál je podle mnoha lidí, kterým jsme ho na Západě ukázali, ještě vyšší, protože Němec „dostává“ krajiny od sebe a Krivolap od přírody. A to je nekonečné a neomezené." – Denis Belkevich, duben 2015, Kyjev

Eduard Dymshits

Kandidát dějin umění, vážený umělec Ukrajiny, sběratel

„Díla Anatolije Krivolapa jsou hodnotná z uměleckého i investičního hlediska. Jako umělecký kritik a znalec krásy mohu s jistotou říci, že je dnes nejlepším ukrajinským koloristou. A obrazy slavných mistrů barev, od Tiziana a Rembrandta po Rothka, byly na světovém uměleckém trhu vždy vysoce ceněny.
Jako sběratel a profesionál mohu zdůraznit, že Krivolap má s jistotou status „nejdražšího současného ukrajinského umělce“. Jeho díla se úspěšně prodávají na předních světových aukcích za velké peníze. Umělec tedy nemá důvod shazovat a snižovat náklady na svá vlastní díla, protože vždy se najdou sběratelé, kteří budou chtít jeho obrazy koupit.
V důsledku toho je investice do Crookedpawova obrazu z uměleckého i finančního hlediska ospravedlnitelným krokem. Pokud se vám totiž poštěstí stát se majitelem obrazu Anatolije Krivolapa, vaše umělecké pořízení se v budoucnu jen prodraží.“ – Eduard Dymshits, leden 2015, Kyjev

Jennifer Kahnová

Umělecký kritik, nezávislý kurátor

„Krivolap je bezesporu zástupcem domácí i mezinárodní umělecké scény, ve své tvorbě se opírá o místní a koloristické tradice malby, díky čemuž úspěšně reprezentuje svou zemi zahraničnímu publiku. Díky působivé, zcela moderní barvě se mu podařilo posunout svou zemi na novou, dříve nedosažitelnou úroveň. Jasné a silné, i když pastorační a klidné, jeho obrazy se mohly stát národním symbolem ukrajinské současnosti, také utkaným z kontrastů a protikladů. Krivolapova plátna, která se vyznačují dlouhými horizonty a obrovskými objemy zářící a jiskřivé oblohy, vytvářejí nové tradice, které definují místo Ukrajiny v 21. století.
Krivolapova nejnovější díla se pro něj jako umělce stala skutečným inovativním průlomem. Jak sám umělec uvádí, prvních patnáct let pracoval lyricky s figurativními náměty a dalších deset let se pokoušel najít harmonii barev v abstraktních kompozicích. Až v roce 1990 našel svůj emocionální hlas a dosáhl toho, čemu říká druh meditace. To je nirvána zralého umělce – po desetiletích hledání, kdy leštil oko, štětce a kompozici, je nyní Crookedpaw v nadčasovém stavu své třetí tvůrčí fáze, která se pro něj rovná pocitu univerzální harmonie.“ – Jennifer Kahn, prosinec 2014, Brownsville, Texas

Olga Palničenko

Umělecký kritik

„Krivolapova krajinomalba balancuje na hranici figurativnosti a abstrakce, což z koloristického hlediska umožňuje srovnávat autora s představiteli amerického abstraktního expresionismu (Mark Rothko, Willem de Kooning) a francouzského informelového stylu (Serge Polyakov), ale ozvěny realistického vnímání ho činí podobným ukrajinské krajinářské škole (Adalbert Erdeli).
Jeho krajina je geograficky označena pouze názvem; autor nám neuvádí konkrétní místopisný odkaz. Krivolap, demonstrující holistický pohled na svět a přírodu, zůstává věrný svým motivům téměř 20 let, takže sériovost jeho tvorby působí zcela přirozeně a srozumitelně.
Krivolapova plátna jsou dokumentárním důkazem věčnosti přírody a její kolosální síly. Proto je přítomnost člověka v jeho krajinách velmi inteligentní a nevtíravá. Historie vývoje vztahů mezi člověkem a přírodou pro pána má stále pozitivní konotaci - příroda dominuje ve své síle. A pro umělce je to jediná neotřesitelná pravda.
Hlavním prostředkem komunikace mezi umělcem a divákem je barva, ale dialog zprostředkovaný barvou nemůže zpočátku probíhat bezbolestně. Vždyť teprve když se emocionální vjem plátna změní v meditativní, vzniká interakce barevného pole s vnějším světem, jejímž prostředníkem se stává divák.“ - Olga Palničenko, duben 2015, Vídeň

V březnu 2016 otevřel nejúspěšnější ukrajinský umělec Anatolij Krivolap velkou výstavu obrazů „Museum Collection“ v rámci projektu CultprostirHub. „Maestro of the Brush“ představil více než 60 obrazů. Jsou mezi nimi ty, které jsou uchovávány v soukromých sbírkách, i zcela nové – krajiny ukrajinských Karpat. Jednou z významných akcí v rámci výstavy bylo předání Ceny Anatolije Krivolapa, kterou umělec založil na podporu talentované mládeže. Anatoly Krivolap vede hodnocení nejúspěšnějších ukrajinských umělců. V letech 2010 až 2015 bylo na domácích i mezinárodních aukcích zakoupeno 18 jeho obrazů v hodnotě 771 180 USD.

Anatoly Krivolap na vernisáži výstavy obrazů "Museum Collection"

S Anatolijem Dmitrijevičem jsme si povídali o vzniku Muzea moderního umění na Ukrajině, o tom, jaké poslání plní umění na Ukrajině za války na Východě, o podpoře mladých umělců, ale i o snech nejcennějšího domácího malíře.

Vernisáž výstavy Anatoly Krivolap "Museum Collection"

Anatoly Dmitrievichi, jsi nervózní, než pro tebe otevřeš nový projekt?

Před výstavou mám vždycky obavy. Ostatně výstava „Muzeální sbírka“ je pro mě jakýmsi poděkováním ukrajinským sběratelům. Od 15. století, kdy bylo umění pouze posvátné. Sběratelé se stali oddanými, aby popularizovali mnoho neznámých umělců. Už 25 let nekoupilo obrazy na Ukrajině ani jedno muzeum. Naše země navíc stále nemá Muzeum moderního umění. Ve skutečnosti ukrajinské umění spočívá pouze na sběratelích. Moje výstava nás proto všechny vyzývá, abychom se spojili v klub, abychom v konečném důsledku vyřešili globální problém vytvoření moderní platformy u nás, muzea soukromých sbírek. Navzdory tomu, že Ukrajina v současné době prochází těžkými časy, věřím, že nyní je na to čas.

Nyní kromě obrazů ze soukromých sbírek představujete i nová díla. Řekněte nám o nich.

Ano, jsou tu nová díla. Nedávno jsem se vrátil z Karpat. Žil jsem tam měsíc, prohlédl jsem si všechny stavy přírody: od zimy do jara a skoro až do léta. Poprvé jsem tam bydlel déle než měsíc a mohl zpracovat téma, které pro mě bylo nové. Obecně nyní prezentuji sbírkové práce. Samozřejmě se jedná o minimální část, kterou tento prostor pojme. Doufám, že až se objeví muzeum soukromých sbírek, bude možné předvést celé dílo. Taky by mě zajímalo, jak to všechno vypadá v rámech, které jsem nikdy nedělal. Teprve teď mě tato problematika začala zajímat. Obraz přeci po prodeji žije dál se sběratelem, a to je jiný vkus, interiér, místo, rámování.

Říká se vám „Maestro barev“. Souhlasíte s tímto tvrzením?

Víte, je těžké hodnotit sám sebe. Celý život jsem pracoval s barvou. Je těžké dokonce vysvětlit, jak nepředvídatelné to pro mě je. Barva je věc života a nehodlám hodnotit, jak dobře to dopadne.

Musel jste po prodeji obrazů na aukcích zvýšit ceny na Ukrajině?

Faktem je, že tato situace nastala v roce 1992. Obrazy se kupovaly v zahraničí, ale na Ukrajině na takové ceny nebyl nikdo připraven. Od roku 2005 se situace změnila. Nyní je mezi ukrajinskými sběrateli spousta mých obrazů. Samozřejmě nestanovuji nejvyšší ceny, protože obrazy prodávám za adekvátní cenu, řekl bych uvolněněji.

Řekněte nám o procesu vytváření nového díla.

Víte, kreativita je taková nevyřešená záhada. Nikdo to nikdy nebude schopen definovat. Nejprve se před vámi objeví obrázek a poté probíhá proces jeho realizace. Někdy naopak prostě začnete psát. Pracujete dlouho. A pak najednou vidíte to, co jste si předtím představovali v úplně jiném stavu, ve kterém jste si to ani nedokázali představit. Tomu říkám zvláštní stav. Taky mám prostě profesionální stav, když maluju normální, obyčejný obraz. Ale ty šťastné příležitosti, kdy se objeví nějaká speciální díla, jsou pro mě nečekané.

Jsou nějaké obrazy, které se vám osobně nelíbí?

Když se mi něco nelíbí, okamžitě to předělám. Jsou lepší díla. Mohu se k nim často vracet, pokud vidím zlepšení. Ale nepřijímám obrázky, které bych sám nepřijal. Jsem svou vlastní uměleckou radou.

Přemýšleli jste o tom, čím ještě můžete ohromit Ukrajinu a svět? Bude něco brilantnějšího, než již bylo napsáno?

Opakuji, je to fenomén kreativity. Buď přijde, nebo nepřijde. To se nedá naplánovat. Můžete naplánovat profesionální sérii prací, ale fenomén ne. Budu psát tak, jak jsem psal celý život. Budu kreslit a dá-li Bůh.

Jak a čím se inspirujete?

Hlavní je pro mě celý život barva. Olejové barvy jsem poprvé viděl, když mi bylo asi deset let. Jejich vůně mě uchvátila, bylo to jako droga. Seděl jsem na hodině výtvarné výchovy, cítil to, vdechoval to. Bylo to ve mně. Teď už jen potřebuji vidět barvu a je to, jsem součástí práce. Nepotřebuji žádné stimulanty ani doping. Při pohledu na lak už něco vidím, mám tušení. Paleta barev je tak bohatá, je v ní tolik. Stačí se ho dotknout – už to vás nabudí ke kreativitě, k práci. To je fantastické.

Jak hledáte náměty pro budoucí obrazy?

Procházím sám sebou stavem, který je zaznamenán v mém podvědomí. Jedná se o kompletní relaxační systém. A když začnu psát, najednou cítím, že se dostávám do stavu, který je mi známý, který jsem prožil a cítil. Zbývá tedy pouze formalizovat pocity v barevných kompozicích.

Prozraďte nám cenu pro mladé umělce, kterou právě pořádáte?

Vzpomínka na dějiny umění: talentovaná mládež, která studovala na uměleckých akademiích, byla velmi často chudá. Někdy studenti ani neměli kde bydlet. Profesoři si je vzali do svých domovů. Ceny na uměleckých akademiích byly vždy. Nejtalentovanější umělci byli posláni studovat do Itálie, Paříže – to je taková světová praxe. Na Ukrajině bohužel takové ocenění neexistuje. Chtěl jsem stimulovat akademické učení studentů. To je základ pro umění – identifikovat nejlepší inscenace nebo zajímavá díla. Na tom bude pracovat tým specialistů a já přidělím finanční prostředky. Aby si ukrajinští umělci mohli prohlédnout i pařížská a mnichovská muzea. Ostatně sám od sebe vím, že je to sen každého studenta. Doufám, že se mi podaří přesvědčit sběratele ke zvýšení finanční prémie. Na projekt přiděluji 5 tisíc dolarů. Výherce ode mě dostane vstupenku do muzea a zaplatí se i hotel.

Anatoly Krivolap na vernisáži své výstavy "Museum Collection"

Kterého mladého umělce sledujete? Existují lidé, kteří si skutečně zaslouží pozornost?

Samozřejmě se na to podívám blíže... Pořád si však myslím, že to není moje věc. Umělec je vždy subjektivní, takže ho nechci ovlivňovat. Na to jsou kritici umění, profesoři, lidé, kteří to dělají profesionálně. Nechci ani podvědomě vnucovat své stereotypy v této otázce.

Ovlivnila vaši tvorbu válka na Ukrajině?

Umění se dělí na sociální a prostě umění. Současné umění je sociální umění, které reaguje na veškeré dění ve společnosti. A existuje umění, které umělec dělá, jako by se do tohoto tématu nedostal. Jako člověk, jako umělec si samozřejmě dělám starosti. Vidím, jak se vše, co se u nás děje, odráží v mých nových dílech. Můžete porovnat práci, která se stala před válkou a po ní... Má to velmi silný vliv, protože člověk není stroj. Zejména kreativní člověk.

Jaké poslání by mělo v těchto těžkých časech naplňovat umění?

Jeho vlastní... Stejné poslání, které plní od samého počátku lidstva, od objevení se jeskynních maleb. Časy se mění, všechno se mění. Umění není politika. Umění je něco, co spojuje lidi, umožňuje nám lépe si porozumět a cítit jeden druhého. Agresivita neovlivňuje ty lidi, kteří se dobře vyznají v umění.

Jak byste popsal svůj vlastní styl? jak jsi k němu přišel?

Procházka byla náročná a dlouhá. Krajina jako styl je minimalistická. A krajina, která zprostředkovává přírodu, je kontemplativní, meditativní. Jednoduše vezmu barevné skvrny a kombinuji je způsobem, který minimalizuje obrázky. Dělám jen náznak, abych se v této barvě rozpustil a zažil pocity, které vyvolává. Zhruba takto se to dá vysvětlit.

Mnoho ukrajinských umělců odchází na Západ. Proč zůstáváte na Ukrajině?

Nedokážu si představit svůj život bez Ukrajiny. Nostalgie je mi vrozená. Když pracuji v zahraničí, prostě to tam déle než tři dny nevydržím. Samozřejmě si mohu dovolit žít v jiné zemi, ale proč? Myslím, že naše země je nejlepší, ale některé aspekty nejsou příliš úspěšné. Ukrajina nikdy neměla štěstí na moc. Po celou dobu. Máme všechno: půdu, lidi, ale bohužel to nefunguje s mocí. Až bude tato bariéra překonána, bude Ukrajina úplně jiná. Bude vybudován úspěšný stát. Chci, aby tady žily moje děti a vnoučata. A neodsuzuji ty, kteří přicházejí z Ukrajiny, ale ani jim nerozumím. Bez ohledu na to, jsem si jistý, že naše země je velmi zajímavá. Všechno v zahraničí je už mrtvé a pro mě vůbec nezajímavé. Nemohl jsem tam pracovat. Svou kreativitu spojuji výhradně s Ukrajinou.

Co ti na Ukrajině nesedí?

To, co se nyní děje, je hnutí, které neví, kam povede. Pohyb je určující. Jen čas ukáže, jakým směrem se vydáme. V umění je to stejné.

Říkal jste, že jste měsíc působil v Karpatech. Podařilo se vám vyřešit barevné označení Karpat?

K tomu jsem stále na cestě. Pocítím, až se puzzle úplně spojí. Myslím, že tam půjdu brzy znovu. Někdy trvá dlouho, než se dostanete do správného stavu. Mnohokrát cestoval do Egypta. Chodil jsem tam dvakrát ročně. Teprve ve čtvrtém ročníku mi to začalo klapat. V podvědomí nastal šok. Začal jsem psát. Najednou mi došlo, že tady je nebe a voda, která nikdy nepoznala sníh ani mráz. Uvědomil jsem si, že se nedají psát modře, jak píšeme tady. Začal jsem malovat oblohu jako písek. Vyšel mi dobrý seriál, který neměl nic společného s ukrajinskou krajinou. Karpaty by měly být stepí známou od dětství.

Vím, že stále malujete chrám.

Ano! Byl to pro mě nečekaný zážitek. Souhlasil jsem pod podmínkou, že to bude úplná tvůrčí svoboda. Jinak bych do toho nešel. Tady jsem neovladatelný a nebezpečný. Přinesli mi ikonu. přepsal jsem to. Samozřejmě jsem se neodchýlil od kánonů, ale vše jsem zarámoval čistě barevně.

Maestro, jaký je tvůj koníček?

Miluju auta... Najezdím 200 kilometrů i víc. Můžu takhle jezdit v noci a dokonce i ve dne, když je místo nebo spěchám. Moje auto je Porsche. Tohle je bestie. Auto, které je určeno k letu. Při malování mám stejný adrenalin.

Je nemožné publikovat reprodukce Krivolapových děl v novinách. Tisk nebude zprostředkovat hru barev, která již uchvátila fanoušky umění po celém světě a z jejího autora udělala nejprodávanějšího ukrajinského umělce. 29. května na aukci Sotheby’s v Londýně byla jeho krajina „Night“ prodána za 83 700 $ Kupujícím je Angličan, jeho jméno není uvedeno.

A loni za jeho „Měsíc nad řekou“ a „Stepu“ zaplatili 48, respektive 98 tisíc dolarů. A za dílo "Horse. Night" - je považováno za umělcovo nejmystičtější - v New Yorku nešetřili 124 tisíci dolary.

Jaké je tajemství úspěchu? Obchodník s uměním Igor Abramovich věří, že toto je duše, která se skrývá v Krivolapových obrazech.

- „Nová ukrajinská krajina“, jak bylo Krivolapovo dílo nazváno, je fascinující! Především jasnými, sytými barvami, kde i sytě modrá barva obsažená ve „studené“ barvě působí neuvěřitelně hřejivě. K tomuto stylu psaní autor nepřišel hned, neboť v mládí získal klasické vzdělání. Začal však hledat sám sebe a prožíval jako všichni kreativní lidé fáze zklamání, po nichž následovaly vzestupy. Poklidná vesnice Zasupoevka v Kyjevské oblasti, která se pro něj od roku 2000 stala zdrojem inspirace, pomohla Krivolapovi přežít jednu z nejtěžších chvil v jeho životě. Krivolap nyní tráví veškerý svůj volný čas ve své dílně v této vesnici. Nechodí na společenské akce a nekomunikuje s tiskem. Pravda, pro „KP“ udělal výjimku.

"Prošel jsem nejtěžším obdobím od roku 1976 do roku 1989," řekl nám umělec. - Roky hledání a přemýšlení... Poté vše dopadlo relativně dobře. Aukce jsou dobré, ale letos jsem se stal laureátem Národní ceny. Ševčenko. Tyto poslední roky byly pro mě nejúspěšnější.

Anatoly Dmitrievich, modrá, fialová a jasně oranžové barvy dominují ve vašich obrazech. Proč jste si vybrali tento konkrétní sortiment?

Asi to nejsem já, kdo vybral barvu. A barva si vybrala mě. Ale vážně, je to intuitivní...

Co pro vás znamená jméno nejdražšího umělce na Ukrajině: uznání, sláva, materiální blaho?

Myslím, že pro každého kreativního člověka je hlavní seberealizace. Všechno ostatní je vedlejší.

Za co utrácíte peníze z prodeje?

Většinu mých obrazů, které jsou vystaveny na aukcích, včetně ukrajinských, jsem namaloval já, ale nepatří mi. Stejně tak poplatky. (Umělec naznačuje, že obrazy, za které byly zaplaceny velké částky, nedal do aukce on, ale prodejce. - pozn. red.) Práce umělce je finančně nákladný úkol. Nákup pláten, barev a platba za workshop. Rodina... Prodej obrazů je vlastně nestabilní a periodický.

Je nějaký obraz, který jsi ještě nevytvořil?

Je známo, že umělec prožívá s každým obrazem „romantiku“. A když skončí, vždy doufáte, že ten nový bude plnější a zajímavější. Jinak by další práce prostě neměla smysl.

K tématu

V květnu letošního roku prodala Sotheby's obraz norského umělce Edvarda Muncha „Výkřik“ za 119,9 milionu dolarů, což je největší částka, která kdy byla za umělecké dílo v aukci zaplacena.

Mimochodem

TOP 5 nejdražších umělců na Ukrajině

Alexandr ROITBURD. V červnu 2009 na londýnské aukci jeho obraz „Sbohem, Caravaggio!“ byl prodán za 97 000 $.

Vasilij TsAGOLOV. V létě v Londýně 2009 se jeho dílo ze série „Office Love 2“ dostalo do rukou západního sběratele za 53 600 dolarů.

Oleg TISTOL. Na aukci Phillips de Pury & Co byl zakoupen „Sea“ Tistol z projektu „South Coast“ za 28 750 $.

Alexandr KLIMENKO. V létě 2011 se jeho „India Goa“ stala nejdražším ukrajinským lotem v aukci Phillips de Pury & Co a byla prodána za 25 000 dolarů.

Igor GUSEV. Ve stejné aukci byl obraz „Návrat Elvise“ z kolekce Cosmo prodán za 16 000 dolarů.

Pro srovnání, v roce 2008 byl na stejné londýnské aukci Phillips de Pury & Co prodán obraz „Brouk“ od ruského umělce Ilya Kabakova za 6 milionů dolarů.

Kategorie TÉMA ČÍSLA

Přišli jsme k umělci v horkém letním dni a okamžitě jsme pocítili kontrast s vyhroceným ruchem velkoměsta. Sto kilometrů od Kyjeva kouzelná krajina, ptáci kroužící nad jezerem, útulný obývací pokoj a poklidný tok zajímavé konverzace... To je ekosystém, ve kterém se rodí Krivolapova díla, a právě zde jsou hlavní motivy z nejnovější umělcovy série jsou jasné. Toto je okno, ze kterého sleduje západ slunce nad jezerem, to jsou domy, dobytek a další prvky venkovského pastevectví, které se objevují na jeho plátnech posledních let.

Krivolap získal akademické vzdělání, ale dlouhou dobu se věnoval výhradně abstraktnímu umění. Před několika lety začal umělec do svých děl aktivně vnášet realistické prvky a dnes, umně balancující na hraně abstrakce, vytváří meditativní krajiny v rozpoznatelném horkém barevném schématu.

Anatolij Krivolap. Foto: Maxim Belousov

Odvážné použití aktivních, často otevřených barev je jednou z charakteristických technik Anatoly Krivolap. Jeho smysl pro barvy je blízký lidovému - stejně odvážné kombinace najdeme v tradičním ukrajinském oděvu, dekoru šátků i v užitém umění. V umělcově ateliéru spolu s desítkami hotových i nedokončených děl z různých let existuje několik řad: v kontrastních pestrobarevných pruzích těchto výtvorů venkovského génia je síla, kterou moderní umělec tak potřebuje, aby ztratit se uprostřed četných vypůjčených „-ismů“. Modernismus, abstrakcionismus atd. - moderní umělec se nemůže vymanit z rámce „brandingu“, který je ve světě přesyceném informacemi nesmírně nezbytný. Ale za obvyklým označením leží koncept genetického kódu – a právě tento kód našel své živé vyjádření v díle Anatolije Krivolapa.

Při západu slunce

Je jedním z nejúspěšnějších ukrajinských umělců, má obrovské množství fanoušků a sběratelů, kteří umělce sbírají „do hloubky“. Krivolapova díla se prodávají za rekordní ceny na předních světových aukcích a veletrzích umění a jsou vystavena ve všech prestižních ukrajinských muzeích. A co je na umělci zarážející, je jeho skromnost - nejen v každodenním životě, kde má daleko k „novoruské“ touze po nadměrném luxusu, ale také v jeho tvorbě. Anatoly Krivolap nepatří k tvůrcům, kteří si pro sebe aktivně dělají PR souběžně se svou hlavní činností. Málokdy ho vidíte na společenských akcích. Často nechodí ani na kreativní akce. Daleko za námi je divoký začátek 90. ​​let, kdy byl umělec spolu s dalšími mistry domácí nefigurativní malby - Tiberijem Silvašim, Alexandrem Živkovem, Nikolajem Babakem, Nikolajem Křivenkem a Markem Geikem součástí sdružení modernistického hnutí „Picturesque Reserve“, dohadoval se o způsobech vývoje moderního umění atd. s Nyní se Krivolap nadále přátelí s lidmi z „Rezervy“, ale ve své tvorbě si zvolil individuální cestu. Umělcův zájem o problémy evoluce umění a současného domácího uměleckého procesu však nepolevuje. V březnu 2011 zveřejnil Krivolap svůj manifest na stránkách časopisu ART UKRAINE, kde krátce vyjádřil nespokojenost se současným stavem současného umění. Tato publikace se stala jedním z nejnavštěvovanějších článků naší online verze a jednoznačně vzbudila široký zájem veřejnosti. Nabízíme vám tedy pokračování našeho dialogu s živoucí klasikou.

Pochod

— Dnes jste právem nazýván klasikem ukrajinského výtvarného umění. Kde ale začala vaše vášeň pro malování?

- Pravděpodobně se to stalo náhodou. Narodil jsem se v Yagotinu, to byla poválečná éra, žádné silnice, žádné rádio, žádná televize. Když přišel podzim, v pět už byla noc, nedalo se nic dělat a my, děti, jsme ještě nespali. A začal jsem kreslit. Vždycky jsem si myslel, že kreslím od svých deseti let, ale pak mi maminka řekla, že jsem kreslil koně od raného dětství. A nechal jsem se tak unést, že mě nic jiného nezajímalo.

— Začínal jste s figurální malbou, v sovětských dobách jste chodil do školy, studoval na vysoké škole a později na uměleckém institutu. Kdy začal zájem o abstrakci?

- To je docela dlouhý příběh. Kolem 20. roku jsem poprvé slyšel, že ve světovém umění existuje takový pohyb jako abstrakce, a nějaký obrázek z katalogu mě prostě propálil. Předtím jsem si plánoval, že budu sofistikovaný kolorista jako Serov. V ústavu jsem konkrétně požádal o návštěvu Puzyrkova, byl to jediný skutečně akademický učitel. To znamená, že jsem dělal všechno pro to, aby mě abstraktní umění nepřitahovalo. Ale nemůžete uniknout sami sobě.

Večerní pole

— Kdy jste se začal věnovat nefigurativní malbě?

— Dalo by se říci, že ve stejnou dobu jsem to dělal pořád.

Mé vážné seznámení s uměním proběhlo v Rize, v letech 1965-67, kdy jsem sloužil v armádě, ale měl možnost jezdit na výstavy. V Pobaltí nebyla taková cenzura jako na Ukrajině, bylo tam vidět všechno, včetně abstrakce. Proto, když jsem se vrátil do Kyjeva, studoval jsem s okem experimentovat s barvami. Ale i když jsem dělal akademickou práci, byl jsem nespokojený s tím, co jsem udělal, až k vzteku - nevěděl jsem, jaký je důvod, ale pochopil jsem, že dělám něco špatně.

Trvalo skoro 20 let, než jsem se našel. Pracoval jsem jako v laboratoři, vedl si deníky, experimentoval. Vyskytl se vážný problém – sladění jasných barev a ten jsem se snažil vyřešit. V malbě existuje mnoho zákonů, například hlavní zákon akademie: „Více špíny - více spojení“, pak lze vše sladit pomocí bílé. Ale vzít čisté, křiklavé barvy a dokonale je sladit - k tomu bylo nutné najít některé nestandardní přístupy. Vždy mě fascinovaly světlé barvy, ale zpočátku jsem je nedokázala sladit. A uvědomil jsem si, že musím vynaložit úsilí, abych se s takovým úkolem vyrovnal.

Západ slunce na jezeře

- Tato obtížná cesta od vás zjevně vyžadovala pozoruhodnou odvahu...

"Nemyslím si, že je to odvaha, prostě jsem neměl na výběr." Vždycky jsem věděl, že kreativní práce je úlet, ale dokud jsem nenašel cestu, neměl jsem žádný úlet. Důležitost barev intuitivně pociťuje lidové umění, zejména ukrajinské, které velmi často kombinuje otevřené, jasné barvy. Vždy mě překvapilo, že při takové rozmanitosti barev v lidovém umění byla paleta ruských akademických mistrů staré školy vždy tak chudá.

— Přes tak hmatatelné spojení s lidovou tradicí jste jedním z průkopníků moderního umění na Ukrajině; Sdružení „Picturesque Reserve“, ke kterému jste patřil, bylo na počátku 90. let vlajkovou lodí současného umění, které nahradilo socialistický realismus. Jak se stalo, že jste se vydal právě touto cestou?

— Nikdy jsem to neopustil, nikdy jsem nebyl sovětský umělec. Vystudoval jsem ústav, za dva roky dokončil normu pro Svaz výtvarníků a v té době byl ojedinělý případ udělat v takovém období tři republikové výstavy. Mohl jsem vstoupit do sekce mládeže Svazu výtvarníků, ale nešel jsem tam.

Jezero. Ráno

- Co jsi celou tu dobu dělal?

- Experimentováno. Obrazový materiál vedl k některým rešerším a novým krokům. V mé práci nebyly žádné revoluce, byla to jen evoluce.

— Zájem o nefigurativní umění byl charakteristický spíše pro modernistickou éru a pak šlo světové umění dále. Když jste se aktivně věnoval abstrakci, byly v Evropě úplně jiné, postmoderní mezníky. Zažil jste po rozpadu SSSR trauma vševědomosti, charakteristické pro ruskou humanitární inteligenci?

"Věřím, že umění je sobecké a každý by měl žít svůj osud takový, jaký je." Vždy jsem byl tak ponořený do svého vlastního vztahu k barvám, že jsem se o všechny tyto pohyby ani nijak zvlášť nezajímal. Podívejte se, kolikrát byl obraz pohřben, ale je živý. A dokud budou existovat barvy, dokud budou existovat lidé narození s darem komunikace prostřednictvím barev, bude se malovat. K malbě se následně vrátili i naši domácí umělci, kteří v 90. letech rychle opustili štětce, aby si pohráli s fotkami a videem.

Nedaleko jezera

— Zajímaly vás experimenty s novými médii?

— Dvacet let jsem se velmi pečlivě díval na nová média, chodil na výstavy, ale toto umění se mě nedotklo a nedotýká. Myslím, že umělci jsou rozděleni do skupin: někteří mají velmi bohatou fantazii, většinou „vymýšlejí světy“, malují složité kompoziční figury, někteří jsou asi schopnější herectví, sebePR, jiní vidí, co jsou technologicky zajímavé věci, a přesto ostatní je dobrý na vtipy. A pokud nejlepším jazykem člověka, kterým přirozeně mluví, je malba, pak nemá smysl se s tím rozcházet. Jiná věc je, že nová doba skutečně vyžaduje novou formu.

— Jste aktivní kulturní turista: často cestujete do zahraničí a navštěvujete přední umělecké výstavy?

- Mírný. Prostě tu potřebu nemám. Myslím, že je důležité získat maximum informací v mládí a pak cesta vede k sobě.

Jezero. Východ slunce měsíce

— Nedávno jste se stal nejdražším umělcem na Ukrajině, vaše díla jsou v Národním muzeu umění a v dalších předních sbírkách, to znamená, že se vaše tvůrčí kariéra rozvinula. Cítíte se jako metr?

- Jsem člověk, který vždy pochybuje, takže takový pocit neexistuje. A k tomu, že jsem drahý... Nejdražší jsem byl zpočátku, tedy od roku 1990. Od té doby jsem neustále zvyšoval ceny. Měl jsem smlouvu v Německu, moje dílo se prodalo ještě v roce 1992 za 11 tisíc marek (87 x 105). Když jsem přijel do Kyjeva, všichni tady dávali díla za 200 dolarů a moje díla už měla cenu tisíců.

— A kde vás dnes lidé kupují víc – pracujete pro domácího nebo západního sběratele?

— Prvních 15 let jsem na Ukrajině neměl vůbec žádné klienty a v posledních 5 letech jsou téměř všichni mí sběratelé z Ukrajiny.

Večerní břeh

— Neunavuje vás být přítomen na všech akcích, kde se prezentuje vaše práce?

— Nikdy jsem nebyl ani přítomen vernisáži svých vlastních výstav. Je to pro mě mučení přežít objev. Můj postoj byl vlastně vždy takový: umělce je třeba poznat podle práce, a ne podle zraku.

— Jak rychle pracujete? Jste schopni uspokojit poptávku po vás? Například pro mnoho umělců vstupujících na globální trh je to velmi významný problém, protože rychlost jejich produkce se neshoduje se zběsilou poptávkou po nich a fronta na jejich díla se může tvořit i několik let.

- Myslím, že je to otázka technologie. V takových případech se zpravidla vytváří umělá situace, rozruch. To ale neznamená, že umělec nemá žádná díla. Znám případy, kdy měl umělec zakázáno malovat, aby byl dražší.

Pokud jde o mě, někdy plátna vydrží roky a někdy se velké plátno může objevit za hodinu. To nezávisí na mé touze, ani na nutnosti, ani na ničem – je to čistá náhoda.

Ukrajinský motiv. Chata

— Sledujete dění v současném ukrajinském umění, jeho vývoj a další generace?

- Určitě. Ale jsem spíš v roli pozorovatele a v očekávání.

— Stále jste tedy mezi svými mladými kolegy nenašel podobně smýšlející lidi?

- Opravdu bych chtěl, ale ještě jsem to neviděl. Současné umění má extrémně široké spektrum a v tomto spektru jsem zatím neviděl žádná zajímavá řešení. Co se týče výstav, současné umění musí být stále velmi jasně svázáno se životem, a když tam takové spojení není, je to spíše hra.

Poloniny Karpaty

— Je pro vás relevantní kolektivní model umělecké reflexe a chápání reality?

- Ne, ty časy jsou za námi. V lidské rovině mám mnoho dobrých vztahů, ale v rovině tvůrčí... Na počátku 90. let bylo období, kdy nás, výtvarníky kroužku „Picturesque Reserve“ velmi obohacovala kreativní komunikace. Ale pak jsme se rozešli a každý šel svou cestou. To je v pořádku.

— Západní umělecký systém je navržen tak, že umělec, který dosáhne určitého stupně úspěchu, určitého věku, začne učit další generaci. Učíte někde?

— Snažil jsem se učit. Dokonce jsem vyškolil několik umělců a jejich barevná schémata jsou snadno rozpoznatelná. Ukázalo se, že jde o jakési klonování. A pak jsem obecně cítil, že já sám začínám dělat něco, co nechci, a uvědomil jsem si, že tyto experimenty je třeba ukončit.

Večer na jezeře

- Ale někdo musí lidi učit!

- Průměrní umělci by měli učit... Poskytnou základ, základ, a pak člověk musí následovat sám. Je samozřejmě snazší přijmout a přijmout vizi někoho jiného, ​​ale tak se nestanete dobrým umělcem. Proto nevidím smysl učit. Silní přežijí sami a najdou svůj vlastní jazyk. Umělecký jazyk je kód. Umělec kóduje obrazy, básník slovy, ale jsou zakódovány pocity a myšlenky, nikoli ideje. Připadá mi velmi vtipné, když lidé mluví o nápadech v umění. Myšlenka může být ve vědě, filozofii, protože tam je objev. Mezi umělci neznám jediného filozofa.

— Jak moc se zajímáte o dějiny umění, se kterými umělci můžete vést dialog v čase nebo prostoru?

— To je standardní situace pro všechny umělce: každý prochází téměř celou historií umění, aby přišel k sobě. V každé fázi jsem měl nějaký vzorek, se kterým jsem mohl vést rozhovor.

— Jaké myšlenky a pocity dnes žijete, čím dýchá vaše umění?

— Vrátil jsem se k takovému outsiderovi umění, jako je krajina. Krajina, která ve skutečnosti způsobila revoluci i evoluci veškerého umění, byla od počátku dvacátého století prakticky vyhozena ze svých hranic. Vždy jsem psal skici a krajiny na podporu, na účtenky - a nedávno jsem si uvědomil, že mě to začalo zajímat jako velký projekt.

— Jak je to dávno, kdy k tomuto návratu došlo?

— Celý život maluji krajiny. Když jsem dělal abstrakce, dělal jsem současně i krajiny, ještě v 90. letech. Pak jsem viděl, že nemůžu zvednout laťku výš než chýše, ukrajinský motiv, tak jsem šel do abstrakce, která mi otevřela úplně jiné obzory, nové vjemy. Ale když jsem se přestěhoval sem, do Zasupoevky, chtěl jsem něco skutečně ukrajinského, možná dokonce gogolského. A smysluplně jsem se vrátil ke krajinomalbě.

— Vaše krajina hraničí s abstrakcí, někdy nemůžete odhadnout, zda je abstraktní nebo figurativní.

— Ano, zůstávám věrný abstrakci, protože věřím, že v současnosti je abstrakce to nejzajímavější, co lidstvo v umění vytvořilo.

— Výrazným rysem vašich děl je velmi aktivní, zvláštní fialová barva, na pomezí červeno-modro-lila... Je to jen pocta kráse západu slunce, nebo projev nějakého specifického vnitřního stavu?

- Toto je vnitřní stav. Koneckonců, nemaluji krajinu samotnou, ale vytvářím emocionální prostor.

— Co pro vás tato barva znamená?

- To je pravděpodobně nadčasové. Nějak jsem od dětství nevnímal čas, nikdy jsem nevnímal realitu takovou, jaká je, všechno jsem viděl přes vlastní pocity.

— Nebojíš se, že nestíháš čas? Chybí vám nějaký důležitý aspekt současnosti?

— Současný směr mi připomíná maraton – lidé přicházejí z celého světa a běhají, ale to vše je dočasná věc, dnes je maraton v Sydney, zítra v Německu. Podívejte se, jak rychle se všechny tyto směry mění. Umění je taková loď, obrovská a tichá, která pluje striktně po svém vlastním kurzu, zatímco lodě a čluny plují kolem. V umění musíte žít se svými vlastními pocity, myšlenkami a vlastním světem, jinak se prostě zúčastníte nějakého směšného maratonu. Koho to zajímá, ten běží. Nemám zájem takto žít.

-Co zůstane, když se zastaví čas?

— Pro jeden katalog jsem napsal, že ticho je setkáním věčnosti s každodenním životem, myslím, že tato fráze může být vaší odpovědí. V principu stejné slunce, stejná zeleň existovala na Zemi před dvěma a třemi tisíci lety a umělci tehdy něco dělali, ale vždy viděli to samé. Všechno na světě je stabilní, ale prostě dochází ke změně zájmů, vnímání a postojů. Každý si musí najít svou vlastní cestu.

„Máte takový introvertní pohled na umění. Je to způsobeno vlivem náboženství? Jste věřící?

— Nešel jsem příliš hluboko do těchto otázek; Celý život pracuji s barvami a to, co s nimi děláte, dokáže z nevěřícího udělat opravdu věřícího. Když jsem začínal, byl jsem hodně sebevědomý, říkal jsem si, že to klidně zvládnu tak, jak chci. Ale bez ohledu na to, kolik jsem udělal, nic nefungovalo. Takto to pokračovalo velmi dlouho, dokud jsem intuitivně neskočil. A když jsem pracoval tam, kde to bylo nutné vzít šedou, začal jsem to brát žlutou, nebo modrou nebo červenou - a pak jsem si říkal, jak by to mohlo být. Barvu a harmonii naučím i medvěda, ale to neznamená porodit umělce... Jsem jen dýmka - něco mnou prochází a já to ztělesňuji. A tento stav je asi nejšťastnější, ale takové chvíle v tvůrčím životě jsou bohužel vzácné.

— Usadili jste se na nádherném místě v přírodě a dělali jste to, co máte rádi. Co tě ještě zajímá, jak žiješ, kromě malování? Zajímáte se například o politiku?

"Jako obyčejný člověk vidím všechno, ale navzdory svému zběsilému temperamentu se do takových věcí nenechám příliš zabřednout, jinak prostě nebudu moci normálně pracovat." Věřím, že dělat dobrou práci je nejlepší politická pozice.

- "Svět mě chytil, ale nechytil mě," jak napsal Skovoroda?...

— Do jisté míry ano. Žil jsem svůj život pouze prací a veškerý můj zájem byl vždy jen v ní. Všechno mimo to je možná 10 % mého života. Ani jsem si nevšiml, jak děti vyrostly, jak jsem tentokrát žil.

— Stali se vaši potomci umělci?

- Dcera. Můj syn je řidič, stejně jako můj otec, protože pocházím z rodiny železničářů. Moje dcera začala kreslit od dětství, má mimořádný dar barev, to, co jsem se naučil prací, pokusy, pokusy, má od přírody. Jestli je to dobře nebo špatně, ukáže čas. Protože právě překážky dělají svou dobrou práci v tom smyslu, že člověk buď ustoupí, nebo naopak zesílí a rozvíjí charakter nezbytný pro umělce, postavení a vše ostatní.