Odvážné ženské obrázky Bunina. Ženské obrazy v próze I

Je nepravděpodobné, že by někdo tvrdil, že některé z nejlepších stránek Buninovy prózy jsou věnovány ženám. Čtenáři jsou předkládány úžasné ženské postavy, v jejichž světle mužské obrazy blednou. To platí zejména pro knihu „Temné uličky“. Ženy zde hrají hlavní roli. Muži jsou zpravidla jen pozadím, které rozehrává charaktery a činy hrdinek. Bunin se vždy snažil pochopit zázrak ženskosti, tajemství neodolatelného ženského štěstí. „Ženy mi připadají poněkud tajemné. Čím více je studuji, tím méně tomu rozumím,“ píše tuto frázi z Flaubertova deníku. Tady před námi je Naděžda z příběhu „Temné uličky“: „...tmavovlasá, také černovlasá a na svůj věk také stále krásná žena, která vypadala jako postarší cikánka s tmavým chmýřím na svršku rty a po tvářích, chodila lehce, ale byla baculatá, s velkými prsy pod červenou halenkou, s trojúhelníkovým břichem jako husa, pod černou vlněnou sukní. S úžasnou dovedností Bunin najde ta správná slova a obrázky. Zdá se, že mají barvu a tvar. Pár přesných a barevných tahů – a před námi je portrét ženy. Naděžda je však dobrá nejen na pohled. Má bohatý a hluboký vnitřní svět. Více než třicet let si v duši uchovává lásku k pánovi, který ji kdysi svedl. Náhodou se potkali v „hostinci“ u silnice, kde je Naděžda hostitelkou a Nikolaj Alekseevič cestovatel. Není schopen povznést se do výšky jejích citů, aby pochopil, proč se Naděžda neprovdala „s takovou krásou, jakou... měla“, jak lze milovat jednoho člověka celý život. V knize „Temné uličky“ je mnoho dalších okouzlujících ženských postav: sladká šedooká Tanya, „jednoduchá duše“, oddaná svému milovanému, připravená pro něj přinést jakoukoli oběť („Tanya“); vysoká, vznešená kráska Kateřina Nikolajevna, dcera svého věku, která se může zdát příliš odvážná a extravagantní („Antigona“); prostoduchá, naivní Polya, která si i přes svou profesi („Madrid“) a tak dále zachovala dětskou čistotu své duše. Osudy většiny Buninových hrdinek jsou tragické. Náhle a brzy se štěstí Olgy Alexandrovny, důstojnické ženy, která je nucena sloužit jako servírka („V Paříži“), rozejde se svou milovanou Rusyou („Rusya“) a Natalie („Natalie“) umírá při porodu. . Konec další povídky v tomto cyklu, „Galya Ganskaya“, je smutný. Hrdina příběhu, umělec, se nikdy neunaví obdivovat krásu této dívky. Ve třinácti letech byla „sladká, hravá, půvabná... extrémně, s tváří se světle hnědými kadeřemi podél tváří, jako anděl.“ Ale čas plynul, Galya vyrostla: „...už ne teenager, ne anděl, ale úžasně hezká hubená dívka... Její tvář pod šedým kloboukem je napůl zakrytá popelavým závojem a prosvítají jí akvamarínové oči .“ Její cit pro umělce byl vášnivý a jeho přitažlivost k ní byla velká. Brzy se však připravoval na dlouhý odjezd do Itálie, na měsíc a půl. Dívka marně přesvědčuje svého milého, aby zůstal nebo ji vzal s sebou. Poté, co byl Galya odmítnut, spáchala sebevraždu. Teprve tehdy si umělec uvědomil, o co přišel. Není možné zůstat lhostejným k osudovému kouzlu maloruské krásky Valerie („Zoyka a Valeria“): „...byla velmi krásná: silná, dobře stavěná, s hustými tmavými vlasy, se sametovým obočím, téměř srostlým , s hrozivýma očima barvy černé krve, s horkým temným ruměncem na opálené tváři, s jasným leskem zubů a plnými třešňovými rty.“ Hrdinka povídky „Camargue“ navzdory chudobě oblečení a jednoduchosti chování muže svou krásou prostě mučí. Neméně krásná je i mladá žena z povídky „Sto rupií“. Její řasy jsou obzvláště krásné: "...jako ti nebeští motýli, kteří se tak kouzelně třpytí na nebeských indických květinách." Když se kráska povaluje ve svém rákosovém křesle, „měřitelně se mihotá černým sametem svých motýlích řas“, mává svým vějířem, působí dojmem tajemně krásného, nadpozemského stvoření: „Krása, inteligence, hloupost – všechna tato slova nebyla vyhovovalo jí, stejně jako jí nevyhovovalo všechno lidské: skutečně byla jako z nějaké jiné planety." A jaké je překvapení a zklamání vypravěče a spolu s ním i naše, když se ukáže, že toto nadpozemské kouzlo může mít každý, kdo má v kapse sto rupií! Šňůra půvabných ženských postav v Buninových povídkách je nekonečná. Když však mluvíme o ženské kráse zachycené na stránkách jeho děl, nelze nezmínit Olyu Meshcherskaya, hrdinku příběhu „Easy Breathing“. Jaká to byla úžasná dívka! Tak ji popisuje autorka: „Ve čtrnácti letech, s hubeným pasem a štíhlýma nohama, se již jasně rýsovala její ňadra a všechny ty podoby, jejichž kouzlo ještě nikdy nebylo vyjádřeno lidskými slovy; v patnácti už byla považována za krásku.“ Ale to nebyla hlavní podstata kouzla Olya Meshcherskaya. Každý pravděpodobně viděl velmi krásné tváře, na které vás omrzí dívat se po pouhé minutě. Olya byla především veselá, „živá“ osoba. Není v ní ani kapka prvoplánovosti, afektovanosti nebo sebeuspokojeného obdivu její krásy: „A ničeho se nebála – ani inkoustové skvrny na prstech, ani zrudlý obličej, ani rozcuchané vlasy, ani koleno, které se stalo holé při pádu při běhu.“ Zdá se, že dívka vyzařuje energii a radost ze života. Nicméně, "čím krásnější růže, tím rychleji bledne." Konec tohoto příběhu, stejně jako jiných Buninových povídek, je tragický: Olya umírá. Kouzlo její image je však tak velké, že si ji romantici stále zamilovávají i nyní. Tak o tom píše K.G. Paustovský: „Ach, kdybych to věděl! A kdybych mohl! Posypal bych tento hrob všemi květinami, které kvetou na zemi. Už jsem tu dívku miloval. Otřásl jsem se nenapravitelností jejího osudu. Naivně jsem se ujistil, že Olya Meshcherskaya je Buninova fikce, že pouze záliba v romantickém vnímání světa mě přiměla trpět kvůli mé náhlé lásce k mrtvé dívce." Paustovský nazval příběh „Snadné dýchání“ smutným a klidným zamyšlením, epitafem dívčí krásy. Na stránkách Buninovy prózy je mnoho řádků věnovaných sexu a popisům nahého ženského těla. Spisovatelovi současníci mu zjevně více než jednou vyčítali „nestydlivost“ a nízké pocity. Toto je výtka, kterou pisatel dává svým nepřátelům: „... jak já vás miluji, „ženy mužů, síť lidských podvodů“! Tato „síť“ je něco skutečně nevysvětlitelného, božského a ďábelského, a když o tom píšu, snažte se to vyjádřit, je mi vyčítáno nestydatost, nízké pohnutky... Dobře je řečeno v jedné staré knize: „Spisovatel má totéž každé právo být smělý ve svých slovních obrazech lásky a jejích tváří, které bylo v tomto případě vždy poskytováno malířům a sochařům: jen hnusné duše vidí ohavnost i v krásné...“ Bunin umí mluvit velmi upřímně řečeno o nejintimnější, ale nikdy nepřekročí hranici, kde už není místo umění. Při čtení jeho povídek nenajdete ani špetku vulgárnosti nebo vulgárního naturalismu. Spisovatel jemně a něžně popisuje milostné vztahy „Pozemská láska“. "A jak objal i svou ženu, celým jejím chladným tělem, líbal její ještě vlhká ňadra, vonící toaletním mýdlem, její oči a rty, ze kterých už setřela barvu." ("V Paříži") A jak dojemná jsou Rusova slova na adresu jejího milovaného: „Ne, počkej, včera jsme se líbali nějak hloupě, teď tě políbím jako první, jen tiše, tiše. A ty mě objímáš... všude...“ („Rusya“). Zázrak Buninovy prózy byl dosažen za cenu spisovatelova velkého tvůrčího úsilí. Bez toho je velké umění nemyslitelné. Tak o tom píše sám Ivan Alekseevič: „...to podivuhodné, nevýslovně krásné, ve všech pozemských věcech něco zcela zvláštního, co je tělo ženy, ještě nikdo nenapsal. Musíme najít jiná slova." A našel je. Jako umělec a sochař Bunin znovu vytvořil harmonii barev, linií a tvarů krásného ženského těla a oslavoval Krásu vtělenou do ženy.

I.A. Bunin v literární kritice. Přístupy k analýze kreativity I.A. Bunina. Směry v oblasti studia lyrického hrdiny Bunina, obrazového systému jeho prózy______________________________________________ 3

Ženské obrázky v cyklu příběhů „Temné uličky“ od I.A. Bunina.________8

Závěr________________________________________________________________15

Seznam použité literatury__________________________________ 17

Část 1.

I.A. Bunin v literární kritice. Přístupy k analýze kreativity I.A. Bunina. Směry v oblasti studia lyrického hrdiny Bunina, obrazového systému jeho prózy.

Spektrum literární kritiky věnované dílu I.A. Bunin lze rozdělit do několika směrů

První je náboženský směr. V první řadě máme samozřejmě na mysli úvahu o díle I.A. Bunin v kontextu křesťanského paradigmatu. Od devadesátých let dvacátého století se tento směr nejvíce rozvíjí v domácí literární kritice. Jako O.A. Berdnikova (1), Tento směr pochází z publikace I.A. Ilyin "O temnotě a osvícení." Úhel pohledu tohoto autora je spíše filozofický, ortodoxní než vědecký, ale byla to právě tato práce, která položila základ pro kritiku odkazu I.A. Bunin v klíči křesťanské filozofie. V čem spočívá nesmiřitelnost Ilyinova pohledu pro běžného čtenáře? Podle filozofa Iljina je v Buninově próze pravděpodobnější, že jedná spíše „jednotlivec než člověk“ (1, s. 280), který nemá duchovní individualitu. Tento úhel pohledu odráží mytologický, mytopoetický směr v oblasti výzkumu kreativity I.A. Bunin, který považuje Buninova hrdinu za jistý filozofický invariant. Obecně má Yu.M blízko k této formulaci otázky o Buninově hrdinovi. Lotman (8), srovnávající tvůrčí a filozofické postoje I.A. Bunin a F.M. Dostojevského.

Náboženský trend v literární kritice si nemohl pomoci, ale věnovat pozornost smyslné stránce Buninova hrdinství, spontánnosti a vášni jeho postav a zároveň přirozenosti, přirozenosti. Buninovi hrdinové se podřizují osudu, osudu a jsou připraveni ho nést celým svým životem.

Prožít jeden jediný okamžik rezignovaně, pokorně, najít v tom jakýsi smysl, nějakou filozofii. Již tyto poněkud naivní a jednoduché charakteristiky dávají důvod uvažovat o Buninově díle v jiném, ale přesto náboženském a filozofickém aspektu, a to v rámci východní, buddhistické filozofie. Spor mezi křesťanským a buddhistickým pohledem na osobnost (14) a její vztah k Bohu dostal nový směr v literárním prostředí studia Buninovy prózy a získal také nový myšlenkový základ. Buninova publicistika snad dává první podnět ke vzniku otázky po filozofickém základu Buninovy prózy. V roce 1937 Bunin napsal memoárové a žurnalistické dílo „Osvobození Tolstého“, kde se pohádal s kolegou ze svého vybraného celoživotního díla, se svým hlavním recenzentem, učitelem, jedním z „... těch lidí, jejichž slova povznes duši a rozplač ještě vysoko.“ , a kteří chtějí ve chvíli smutku plakat a vřele jim políbit ruku jako jejich vlastní otec...“ “V ní kromě vzpomínek a úvah o díle, životě a osobnosti velkého spisovatele vyjádřil dávné myšlenky o lidském životě a smrti, o smyslu existence v nekonečném a tajemném světě. Kategoricky nesouhlasí s Tolstého myšlenkou odchodu, „osvobození“ od života. Ne odchod, ne zánik existence, ale Život, jeho vzácné chvíle, které je třeba postavit proti smrti, aby zvěčnil vše krásné, co člověk na zemi zažil – to je jeho přesvědčení“ (11, s. 10). „V životě není štěstí, jsou v něm jen blesky – važ si jich, žij podle nich“ – přesně to jsou slova Tolstého I.A. Bunin si toto rčení bude pamatovat snad celý život, pro samotného spisovatele bylo něco jako životní krédo a pro hrdiny série „Temné uličky“ zákon a zároveň trest. Bunin, jak víte, považoval lásku za takové blesky štěstí, za krásné okamžiky, které osvětlují život člověka. „Láska nerozumí smrti. Láska je život,“ píše Bunin slova Andreje Bolkonského z „Válka a mír“. „A latentně, postupně, nevědomě, nicméně a nějakým způsobem

Podvědomé polemiky s Tolstým daly vzniknout myšlence psát o nejvyšším a nejúplnějším, z jeho pohledu, pozemském štěstí, o „blescích“ jeho „Požehnané hodiny plynou, a je to nutné, nutné ... zachovat alespoň něco, tedy postavit do kontrastu smrt, blednoucí šípky,“ napsal již v roce 1924 (příběh „Nápisy“)“ (12, s. 10). „Obyčejný příběh“, báseň N.P. Ogarev, téměř o dvě desetiletí později, dá název knize příběhů o lásce, na které Bunin pracuje v následujících letech.

V této oblasti se samozřejmě nelze nedotknout klasické literární kritiky. Klasickým v tomto případě rozumíme pohled na spisovatelovo dílo z hlediska autobiografie, příslušnosti k jakémukoli literárnímu směru, použití té či oné literární metody, figurativních prostředků. Včetně historického kontextu např. výzkum A. Bluma (3) a naopak historické a literární postavení autora, jeho předchůdců a následovníků. Obecně synchronie a diachronie Buninova díla (5, 6, 13, 14).

Literární myšlení také neignorovalo stylistické a metodologické aspekty práce I.A. Bunina. Díla L.K. Dolgopolov (5), literární kritik, známý především jako badatel petrohradského textu v literatuře, vynikající filologové D.S. Likhacheva (8) a Yu.M. Lotman (9) se věnují analýze spisovatelova stylu a vizuálních prostředků, interpretaci symbolů a obrazů Buninovy prózy. Zejména Buninův cyklus „Temné uličky“ je v tomto směru považován za ucelené dílo, spojené řadou motivů a obrazů, což umožňuje hovořit o této několikaleté sbírce jako o cyklu, kde hlavní leitmotivem je romantický obraz-symbol temných uliček, nešťastné, až tragické lásky.

Výzkumník kreativity I.A. Bunina Saakyants A.A. v předmluvě k jednomu z vydání svých příběhů podává klasické dekódování spisovatelova postoje ke světu, který je vystavěn v jeho dílech: „Cítí velké sympatie a náklonnost ke slabým, znevýhodněným a neklidným“. Spisovatel měl šanci zažít globální společenské otřesy 20. století – revoluce, emigrace, válka; cítit nezvratnost událostí, cítit bezmoc člověka ve víru dějin, poznat hořkost nenapravitelných ztrát. To vše se nemohlo odrazit v tvůrčím životě spisovatele. Pohled na A.A. Sahakyants je pohled literárního historika, literárního sociologa, abych tak řekl. Sakayans, stejně jako mnoho dalších badatelů Buninova díla, charakterizuje Buninovu prózu z pohledu spisovatelovy éry, když mluví o dvojím pocitu, „který prostupuje mnoho jeho příběhů: lítost a soucit s těmi, kdo nevinně trpí, a nenávist k absurditám a ošklivosti. ruského života, který dává vzniknout tomuto utrpení.“ (13, s. 5). Irina Odoevtseva, básnířka a autorka zajímavých memoárů o poezii stříbrného věku a ruské emigrace, charakterizuje Bunina jako člověka neuvěřitelně citlivého na projevy vulgárnosti lidské existence (12). Vulgarismus v čechovském smyslu slova. Sympatie k slabším, o kterých Sakayans píše, se tedy alespoň v cyklu „Temné uličky“ projevují příměji prostřednictvím děje, nikoli dogmatickým moralizováním, filozofickými odbočkami nebo jakýmikoli přímými autorskými výroky. Drama příběhů zařazených do cyklu je v detailech, v osudech hrdinů. Tento důležitý aspekt Buninova vnímání reality bude stále potřeba k odhalení tématu ztělesnění ženských obrazů v cyklu „Temné uličky“.

Vrátíme-li se k názoru současníků o I.A. Bunine, stojí za to připomenout Blokovu charakteristiku Buninova díla. Alexander Blok psal o „světě vizuálních a sluchových dojmů a souvisejících zážitků“ v Buninově próze. To je ve světle všeho výše uvedeného docela zajímavé.

Komentář. Blok poznamenává, že svět Buninových hrdinů a možná Bunin sám reaguje na vnější svět, samozřejmě především na přírodu. Mnoho hrdinů je součástí přírody, přírody samotné, přirozenosti, spontánnosti, čistoty.

Část 2. Ženské obrazy v cyklu příběhů „Temné uličky“ od I.A. Bunina.

Cyklus „Temné uličky“ se obvykle nazývá „encyklopedie lásky“. Klasická formulace pro klasický začátek praktické části. Přesto je láska, jak již bylo zmíněno v první části této práce, průřezovým tématem cyklu, hlavním leitmotivem. Láska je mnohostranná, tragická, nemožná. Sám Bunin si byl jistý, zvláště v posledních letech svého života na tom trval, že láska je prostě odsouzena k tragickému konci a rozhodně nevede k manželství a šťastnému konci (8). Stejnojmenný příběh s cyklem sbírku otevírá. A hned od prvních řádků se odkrývá krajina, nikoli konkrétní krajina, ale jakýsi geografický a klimatický náčrt, pozadí hlavního obrazu nejen událostí příběhu, ale i celého života hlavní postavy. „Za chladného podzimního počasí, na jedné z velkých tulských silnic, zaplavené deštěm a prosekané mnoha černými vyjetými kolejemi, do dlouhé chatrče, v jednom spojení byla státní poštovní stanice a ve druhém soukromý pokoj, kde jste mohli odpočinout si nebo přenocovat, povečeřet nebo požádat o samovar, bahnem pokrytý kočár s napůl zdviženým vrškem srolovaným, tři docela prostí koně s ocasem svázaným od břečky“ (4, s. 5). A o něco později portrét hrdinky Naděždy: „tmavovlasá, také s černým obočím a také na svůj věk stále krásná žena, vypadající jako postarší cikánka, s tmavým chmýřím na horním rtu a po tvářích, lehká na nohou, ale kyprá, s velkými prsy pod červenou halenkou, s trojúhelníkovým břichem jako husa, pod černou vlněnou sukní“ (4, s. 6). O.A. Berdniková ve své práci poznamenává, že motiv pokušení je u Bunina vždy spojen s tmavou pletí, opálením a příslušností k určitému národu. "Krásná na svůj věk," vypadá jako cikánka. Už tento smyslný portrét maluje pokračování příběhu, naznačující vzdálenou minulost, vášnivé mládí. Krása hrdinky, její silné, plnokrevné tělo sousedí s podnikavostí, moudrostí a v důsledku toho

se ukáže být neuvěřitelně zranitelný. Naděžda svému milenci přímo říká, že mu nikdy nemohla odpustit, připravuje ho o možnost činit pokání. To opakuje kočí Nikolaje Alekseeviče: „A ona, jak se říká, je v tom spravedlivá. Ale v pohodě! Pokud jsi to nedal včas, obviňuješ se“ (4, s. 9).

Hrdinka příběhu „Balada“ vypadá úplně jinak, „tulák Mashenka, šedovlasá, suchá a malá, jako dívka“, svatý blázen, nelegitimní od oklamané rolnice. Osud Mashenky je zmíněn mimochodem, jakoby náhodou. Zcela náhodou se při vyprávění balady o vlkovi zmiňuje o panství, kde byl na návštěvě mladý pán s manželkou, která s sebou vzala Mashenku. Panství je opuštěné a jeho majitel, „dědeček“, podle legendy, „zemřel hroznou smrtí“. V tu chvíli je slyšet hlasitý zvuk, něco spadlo. Strašný příběh rezonuje ve světě kolem nás; zpětné vazby si v Buninově díle všiml A. Blok. Tento příběh je kuriózní, protože se zde objevuje bájný vlk, ke kterému se Mashenka na začátku příběhu modlí, ochránce milenců. Zdálo by se, že vlk prokousává hrdlo krutému otci a dává milencům svobodu. Okamžitě stojí za zmínku, že všechny hrdinky příběhů spojuje ta či ona forma osiřelosti, která byla, jak již bylo řečeno dříve, velmi blízká Buninovi. Mashenka je od narození sirotek a svatý vlk, zachraňující milence, je připraví o otce. Motiv svatého ochránce vlka pokračuje i v povídce „Přenoc“, která cyklus uzavírá a svým způsobem rámuje sbírku. Pes, po staletí ochočený vlk, přichází na obranu malé holčičky.

Po Mashence se objevuje Styopa, hrdinka, jejíž osud je více podobný Naděždě z prvního příběhu. Drama příběhu o podvedené dívce, která na kolenou prosí, aby ji vzala s sebou, ponižující se ve jménu své lásky, je náhle přerušeno větou „O dva dny později už byl v Kislovodsku“. A nic víc, žádný smutek, žádný následný osud hrdinky. Jednoduchá zápletka

samotná skica vytváří tragickou auru. Zvláštní bouřlivé, vášnivé vnímání toku života a odmítání sentimentálních a bulvárních technik v jeho tvorbě, charakteristické pro Bunina, se v tomto příběhu projevuje snad nejzřetelněji.

A „Styopa“ je nahrazen radikálně opačným obrazem. Múza, svévolná femme fatale, bez vysvětlení, aniž by dokonce oznámila své plány, opustí hlavní postavu kvůli hudebníkovi, který často navštěvoval jejich dům. Úplně jiný obrázek, to není slabá Mašenka, ne hrdá ruská kráska Naděžda, to je „vysoká dívka v šedé zimní čepici, v šedém rovném kabátě, v šedých botách, dívá se přímo před sebe, oči barvy žaludů , na dlouhých řasách, na její tváři a vlasech pod kloboukem září kapky deště a sněhu“ (4, s. 28). Zajímavým detailem jsou vlasy, nikoli dehet na ramenou Naděždy, ale „rezavé vlasy“, velmi náhlá, hrubá řeč. Okamžitě hlavnímu hrdinovi prohlásí, že je její první láskou, domluví si schůzku, nařídí mu koupit ranet jablka na Arbatu. Hrdina si je dobře vědom situace, ale není schopen uvěřit vlastním podezřením. Nakonec, když najde svou milovanou v domě své milenky, žádá jen o poslední laskavost - zachovat úctu k jeho utrpení - neříkat mu před ním „ty“. Téměř nepostřehnutelná fráze, vyjadřující celou škálu emocí uraženého hrdiny, narazí při odchodu cigaretou na stěnu ležérně pohozené otázky: "Proč?" Krutost Múzy je paralelní s krutostí milovaného Styopy. Tyto dvě novely jsou jako zrcadlové obrazy jeden druhého. Stejný odraz vykresluje obraz emancipého Heinricha: velmi vysoký, v šedých šatech, s řeckým účesem z červenocitrónových vlasů, s jemnými rysy obličeje jako Angličanka, s živýma jantarově hnědýma očima“ (4, s. 133 ).

Svůj zrcadlový obraz má nejen tragický osud hrdinky, ale i její osiřelost. Jak již bylo zmíněno výše, osiřelost je častou kvalitou ženských obrazů v cyklu „Temné uličky“. To je často

integrální fakt biografie, a to neznamená jen osiřelost v doslovném smyslu toho slova. Hrdinky se stávají sirotky, jsou opuštěny manželem nebo po smrti, stávají se jako malé děti bezbrannými, neschopnými se o sebe postarat. Zrcadlová povaha osiřelosti je naznačena v povídce „Krása“. Zde žije mladá manželka druhoženatého pána v rohu obývacího pokoje jeho syna z prvního manželství. Je zvláštní, že Bunin o chlapci nepíše jako o sirotkovi, bezmocném a slabém: „a ten chlapec... Vedl zcela nezávislý život, zcela oddělený od zbytku domu... Večer si sám ustele, sám ji pilně uklízí, ráno sroluje a odnese na chodbu do matčiny truhly.“ (4, str. 53). Krása chlapce bez matky ho připravuje o otce i o domov, žena, slabé, bezbranné stvoření, vykazuje takovou míru krutosti. Bunin nachází další aspekt ženské postavy.

Dalším portrétem je dívka, která se živí prostitucí. Fields v povídce „Madrid“ narazí na hlavní hrdinku na ulici, hrdina je uchvácen její dětskou spontánností, zcela sražen jejím osudem, na konci příběhu již na ni i na její klienty žárlí a rozhodne se vytáhněte z tohoto děsivého pouličního světa toto slabé, hubené stvoření, které „nebývá často brané“. Buninův hořký úsměv je viditelný v samotné zápletce osudu hrdinky, vulgárnosti lidského života, absurdity a bezbrannosti jednoho drobného stvoření - zachránit dívku před prodejem jejího těla jeho koupí, stát se jeho jediným vlastníkem. Další detail je docela zajímavý. Znamení doby a biografie samotného Bunina - Paulieho sestra Moore, která dívku chránila po smrti jejích rodičů a dala jí toto povolání, žije v manželství se svým kolegou. Takže na pozadí sirotčího osudu Bunin maluje lásku ke stejnému pohlaví a moderní mravy, což se samozřejmě Buninovi nemohlo líbit.

Podobným námětem je i osud modelky Katky v příběhu „Druhá konvička“, odsouzené k putování od jednoho umělce k druhému, „žlutovlasé, nízké, ale pohledné, stále velmi mladé, hezké, přítulné“ (4, str. 150). Prostá, úzkoprsá dívka, která si ani neuvědomuje svou situaci. Jednoduše řekne svému současnému téměř pánovi o svém předchozím patronovi:

"Ne, byl laskavý." Žil jsem s ním rok, stejně jako s tebou. Při druhém sezení mě také zbavil neviny. Náhle vyskočil z stojanu, hodil paletu a štětce a srazil minu z nohou na koberec. Byl jsem tak vyděšený, že jsem

nemohla jsem křičet. Popadla jeho hruď, bundu a kam jdeš? Oči jsou bláznivé, veselé... Jako by mě bodl nožem.

Ano, ano, už jsi mi to řekl. Dobrá práce. A vy

pořád jsi ho milovala?

Samozřejmě, že ano. Velmi jsem se bál. Zneužil mě pitím, nedej bože. Já mlčím a on: "Kaťo, mlč!"

Dobrý!" (4, str. 151)

Tento dialog vykresluje Katčinu povahu přesně tak, jak filozof Iljin viděl Buninovy hrdiny s biologickou, tělesnou, dalo by se říci životopisnou individualitou, ale se zcela vymazanou osobností, zcela přizpůsobenou okolnostem, příliš vyděšenou, než aby odolala. Potvrzuje to i další životopisná skutečnost, kterou Katka vyprávěla: „Jednoho rána přijeli Chaliapin a Korovin ze Strelnye, aby měli kocovinu, viděli mě, jak tahám s Rodkou Polovou na pult vařící kbelíkový samovar, a zakřičeli a zasmáli jsme se: „Dobré ráno , Katenko, chceme, abys to byla ty, a ne tahle svině.

syn nám to dal!" Koneckonců, jak uhodli, že se jmenuji Káťa!" (4, s. 151) Katčin život jí vůbec nepatří, jako mnoha hrdinkám,

Je sirotek, málem ji prodali do nevěstince, ale objeví se Korovin, pak Goloushev, nakonec Katka skončí ve stejném nevěstinci, jen mezi dílnami umělců a sochařů, v tomto světě je věc.

„Chladný podzim“ je příběh napsaný v první osobě z pohledu ženy. Zde samozřejmě chybí portrétní skica hrdinky. Jen její zmínka o sobě během stěhování: "Žena v lýkových botách." Celá hrdinka je v monologu o svém životě, rozděleném válkou na dvě části, a vzpomínkách na manžela, který zemřel téměř okamžitě po začátku války. Řeč je zdrženlivá, příběh se zdá být jedním dechem, rytmus vyprávění se zpomaluje jen vzpomínkami na poslední setkání s manželem:

Po oblečení jsme prošli jídelnou na balkon a šli do zahrady.

Nejprve byla taková tma, že jsem se ho držel za rukáv. Po

na rozjasněné obloze se začaly objevovat černé větve, sprchovaly se

minerálně lesklé hvězdy. Zastavil se a otočil se k

Podívejte se, jak okna domu svítí velmi zvláštním, podzimním způsobem. Budu naživu, vždy si budu pamatovat tento večer...

Podíval jsem se a on mě objal v mém švýcarském plášti. Sundala jsem si péřový šátek z obličeje a mírně zaklonila hlavu, aby mě mohl políbit. Poté, co mě políbil, se mi podíval do tváře.

Jak oči jiskří,“ řekl. - Není ti zima? Vzduch je úplně zimní. Pokud mě zabijí, stále na mě hned nezapomeneš?

Pomyslel jsem si: "Co když mě opravdu zabijí a opravdu na něj někdy zapomenu - nakonec je všechno zapomenuto?" A rychle odpověděla, vyděšená svou myšlenkou:

To neříkej! Nepřežiju tvou smrt!

A po skončení dialogu už plačtivá fráze o jeho smrti a uspěchaný příběh o emigraci. Hrdinka naprosto nepodobná nikomu jinému. To není veselá Natalie, to je spíše klidná Naděžda, to není řada „hysteriček“ putujících z jednoho příběhu do druhého, nejsou to žádné vášnivé selské dívky s koleny pevně pokrytými kůží. Jakýsi tichý, světlý ideál ženskosti. Komu, za jakých okolností, ale tento klidný hlas našeptal svůj osud, není vůbec jasné.

Závěr

Temné uličky jsou heterogenní cyklus, velmi rozmanitý, ale přesto nabývající celistvosti posledním příběhem. Všechny příběhy v cyklu jsou záblesky, ostrá světla viditelná z okna ujíždějícího nočního vlaku. Jsou to záblesky vášnivé lásky, rozdělující celý život na dvě poloviny, jsou to vzpomínky na štěstí, na šílený smutek, na zločiny, na cokoliv. Ale to cokoli je vždy zcela přirozené, zcela lidské se všemi výškami lidské duše a jejími základními vášněmi. Hrdinky „Temných uliček“ jsou vydány buď svým citům, nebo svému osudu a jsou zcela podřízené prvnímu a druhému, s výjimkou hrdinek padouchů. Linie lásky tvoří jeho druhou stranu v cyklu, zrcadlovým obrazem je nenávist. Naděždina vášnivá láska se promění ve věčnou, i když spravedlivou zášť. Věrné, milující hrdinky jsou nahrazeny zákeřnými podvodníky. Kariérní ženy jsou nahrazeny prostými dívkami se slabou vůlí, které jsou nuceny cestovat od jednoho muže k druhému. Možná to není encyklopedie lásky, ale rejstřík ženských postav, upřímných i ve svých darebácích, zbrklých, svůdných, hysterických, urostlých nebo hubených.

Vrátíme-li se k přehledu literárního myšlení prezentovaného v první části, můžeme říci, že z hlediska nábožensko-filosofického pojetí jsou hrdinky heterogenní, jak již bylo uvedeno na příkladu Katky, skutečně nemají osobní individualita, což se například nedá říci o přísné, ale spravedlivé Naděždě nebo hrdince příběhu „Chladný podzim“. Některé mají přirozenou, smyslnou, opálenou, temnou přitažlivost, jiné jsou naopak bledé, hubené, někdy hysterické, výstřední, zákeřné. Ti první se zpravidla stávají obětí vášní, ti druzí podle logiky světa naopak nesou jakousi odplatu. Tak či onak, hrdinky cyklu nesou ozvěny biografie samotného Bunina, pokud mluvíme o historickém a biografickém diskurzu. Život, doba královského statkáře

Hroutící se Rusko, první světová válka, porevoluční emigrace, to vše se odráží v osudech hrdinek. Buninovy vlastní, osobní tragédie, tak či onak, prohlížejí osudy žen, které si vymyslel.

Seznam použité literatury

Berdníková O.A. Motivy pokušení v dílech I.A. Bunin v aspektu křesťanské antropologie. Elektronický zdroj. / Berdnikova O.A., textová data, 2010. Režim přístupu - ftp://lib.herzen.spb.ru/text/berdnikova_12_85_279_288.pdf
Blok A. Souborná díla. M., 2000.
Blum A. Gramatika lásky. // A. Blum "Věda a život", 1970 Elektronický zdroj. / Blum A., textová data, 2001. Režim přístupu - http://lib.ru/BUNIN/bunin_bibl.txt
Bunin I.A. Temné uličky. Petrohrad, 2002.
Bunin I.A. Sebraná díla ve 2. sv. M., 2008.
Dolgopolov, L.K. Příběh „Čisté pondělí“ v dílech I. Bunina z emigrantského období Text. / OK. Dolgopolov // Na přelomu století: O ruštině. lit. místnost 19 - n. 20. století - L., 1977.
I.A. Bunin: pro a proti / Comp. B.V. Averina, D. Riniker, K.V. Štěpánová, komentář. B.V. Averina, M.N. Virolainen, D. Rinikera, bibliogr. T.M. Dvinyatina, A.Ya. Text Lapidus.. - Petrohrad, 2001.
Kolobaeva, L.A. „Čisté pondělí“ od Ivana Bunina. / L.A. Kolobaeva // Rus. literatura. - M., 1998. - N 3.
Lichačev, D.S. Text „Temné uličky“. D.S. Lichačev // Zvezda. - 1981.-№3.
Lotman, Yu.M. Dva ústní příběhy Bunina (k problému Bunina a Dostojevského) Text. / Yu.M. Lotman // O ruské literatuře. Články a výzkum 1958-1993. - Petrohrad, 1997.
Odojevceva, I. Na březích Seiny. Text. / I. Odoevtseva - M.: Zacharov, 2005.
Sahakyants A. O I.A. Buninovi a jeho próze. // Příběhy. M.: Pravda, 1983.
Smirnová, A.I. Ivan Bunin // Literatura ruského zahraničí (1920-1999): učebnice. Manuální text. / Pod generální redakcí A.I. Smirnová. - M., 2006.
Smolyaninova, E.B. „Buddhistické téma“ v próze I.A. Bunina (Příběh „Pohár života“). / E.B. Smolyaninova // Rus. lit. - 1996. - č. 3.

Bunin se vždy snažil pochopit zázrak ženskosti, tajemství neodolatelného ženského štěstí. „Ženy mi připadají poněkud tajemné. Čím více je studuji, tím méně rozumím“ – to je věta, kterou píše

Je to z Flaubertova deníku.

Tady před námi je Naděžda z příběhu „Temné uličky“: „...tmavovlasá, také černovlasá a na svůj věk také stále krásná žena, která vypadala jako postarší cikánka s tmavým chmýřím na svršku rty a po tvářích, chodila lehce, ale byla baculatá, s velkými prsy pod červenou halenkou, s trojúhelníkovým břichem jako husa, pod černou vlněnou sukní.

S úžasnou dovedností Bunin najde ta správná slova a obrázky. Zdá se, že mají barvu a tvar. Pár přesných a barevných tahů – a před námi je portrét ženy. Naděžda je však dobrá nejen na pohled. Má bohaté a

Hluboký vnitřní svět. Více než třicet let si v duši uchovává lásku k pánovi, který ji kdysi svedl. Náhodou se potkali v „hostinci“ u silnice, kde je Naděžda hostitelkou a Nikolaj Alekseevič cestovatel. Není schopen povznést se do výšky jejích citů, aby pochopil, proč se Naděžda neprovdala „s takovou krásou, jakou... měla“, jak lze milovat jednoho člověka celý život.

V knize „Temné uličky“ je mnoho dalších okouzlujících ženských postav: sladká šedooká Tanya, „jednoduchá duše“, oddaná svému milovanému, připravená pro něj přinést jakoukoli oběť („Tanya“); vysoká, vznešená kráska Kateřina Nikolajevna, dcera svého věku, která se může zdát příliš odvážná a extravagantní („Antigona“); prostoduchá, naivní Polya, která si i přes svou profesi („Madrid“) a tak dále zachovala dětskou čistotu své duše.

Osudy většiny Buninových hrdinek jsou tragické. Náhle a brzy se štěstí Olgy Alexandrovny, důstojnické ženy, která je nucena sloužit jako servírka („V Paříži“), rozejde se svou milovanou Rusyou („Rusya“) a Natalie („Natalie“) umírá při porodu. .

Konec další povídky v tomto cyklu, „Galya Ganskaya“, je smutný. Hrdina příběhu, umělec, se nikdy neunaví obdivovat krásu této dívky. Ve třinácti letech byla „sladká, hravá, půvabná... extrémně, s tváří se světle hnědými kadeřemi podél tváří, jako anděl.“ Ale čas plynul, Galya vyrostla: „...už ne teenager, ne anděl, ale úžasně hezká hubená dívka... Její tvář pod šedým kloboukem je napůl zakrytá popelavým závojem a prosvítají jí akvamarínové oči .“ Její cit pro umělce byl vášnivý a jeho přitažlivost k ní byla velká. Brzy se však připravoval na dlouhý odjezd do Itálie, na měsíc a půl. Dívka marně přesvědčuje svého milého, aby zůstal nebo ji vzal s sebou. Poté, co byl Galya odmítnut, spáchala sebevraždu. Teprve tehdy si umělec uvědomil, o co přišel.

Není možné zůstat lhostejným k osudovému kouzlu maloruské krásky Valerie („Zoyka a Valeria“): „...byla velmi krásná: silná, dobře stavěná, s hustými tmavými vlasy, se sametovým obočím, téměř srostlým , s hrozivýma očima barvy černé krve, s horkým temným ruměncem na opálené tváři, s jasným leskem zubů a plnými třešňovými rty.“ Hrdinka povídky „Camargue“ navzdory chudobě oblečení a jednoduchosti chování muže svou krásou prostě mučí. Neméně krásná je i mladá žena z povídky „Sto rupií“. Její řasy jsou obzvláště krásné: "...jako ti nebeští motýli, kteří se tak kouzelně třpytí na nebeských indických květinách." Když se kráska povaluje ve svém rákosovém křesle, „měřitelně se mihotá černým sametem svých motýlích řas“, mává svým vějířem, působí dojmem tajemně krásného, nadpozemského stvoření: „Krása, inteligence, hloupost – všechna tato slova nebyla vyhovovalo jí, stejně jako jí nevyhovovalo všechno lidské: skutečně byla jako z nějaké jiné planety." A jaké je překvapení a zklamání vypravěče a spolu s ním i naše, když se ukáže, že toto nadpozemské kouzlo může mít každý, kdo má v kapse sto rupií!

Ale to nebyla hlavní podstata kouzla Olya Meshcherskaya. Každý pravděpodobně viděl velmi krásné tváře, na které vás omrzí dívat se po pouhé minutě. Olya byla především veselá, „živá“ osoba. Není v ní ani kapka prvoplánovosti, afektovanosti nebo sebeuspokojeného obdivu její krásy: „A ničeho se nebála – ani inkoustové skvrny na prstech, ani zrudlý obličej, ani rozcuchané vlasy, ani koleno, které se stalo holé při pádu při běhu.“ Zdá se, že z dívky vyzařuje energie a radost ze života. Nicméně "čím krásnější růže, tím rychleji bledne." Konec tohoto příběhu, stejně jako jiných Buninových povídek, je tragický: Olya umírá. Kouzlo její image je však tak velké, že si ji romantici stále zamilovávají i nyní. Tak o tom píše K.G. Paustovský: „Ach, kdybych to věděl! A kdybych mohl! Posypal bych tento hrob všemi květinami, které kvetou na zemi. Už jsem tu dívku miloval. Otřásl jsem se nenapravitelností jejího osudu. Naivně jsem se ujistil, že Olya Meshcherskaya je Buninova fikce, že pouze záliba v romantickém vnímání světa mě přiměla trpět kvůli mé náhlé lásce k mrtvé dívce."

Paustovský nazval příběh „Snadné dýchání“ smutným a klidným zamyšlením, epitafem dívčí krásy.

Bunin ví, jak upřímně mluvit o nejintimnějších věcech, ale nikdy nepřekročí hranici, kde už není místo pro umění. Při čtení jeho povídek nenajdete ani špetku vulgárnosti nebo vulgárního naturalismu. Spisovatel jemně a něžně popisuje milostné vztahy „Pozemská láska“. "A jak objal i svou ženu, celým jejím chladným tělem, líbal její ještě vlhká ňadra, vonící toaletním mýdlem, její oči a rty, ze kterých už setřela barvu." ("V Paříži")

A jak dojemná jsou Rusova slova na adresu jejího milovaného: „Ne, počkej, včera jsme se líbali nějak hloupě, teď tě políbím jako první, jen tiše, tiše. A ty mě objímáš... všude...“ („Rusya“).

Zázrak Buninovy prózy byl dosažen za cenu spisovatelova velkého tvůrčího úsilí. Bez toho je velké umění nemyslitelné. Tak o tom píše sám Ivan Alekseevič: „...to podivuhodné, nevýslovně krásné, ve všech pozemských věcech něco zcela zvláštního, co je tělo ženy, ještě nikdo nenapsal. Musíme najít jiná slova." A našel je. Jako umělec a sochař Bunin znovu vytvořil harmonii barev, linií a tvarů krásného ženského těla a oslavoval Krásu vtělenou do ženy.

Dílo I. A. Bunina je velkým fenoménem ruské literatury 20. století. Jeho próza je poznamenána lyrikou, hlubinným psychologismem a také filozofií. Spisovatel vytvořil řadu nezapomenutelných ženských snímků.

Žena v příbězích I. A. Bunina je především milující. Spisovatel oslavuje mateřskou lásku. Tento pocit, jak tvrdí, nelze za žádných okolností uhasit. Nezná strach ze smrti, překonává těžké nemoci a občas promění obyčejný lidský život ve výkon. V příběhu „Veselý dvůr“ jde nemocná Anisya do vzdálené vesnice za svým synem, který už dávno opustil svůj domov.

Matka došla do mizerné chatrče svého osamělého syna, a když ho tam nenašla, zemřela. Po smrti matky následovala sebevražda jejího syna, zoufalého nad svým hloupým životem. Stránky příběhu, vzácné ve své emocionální síle a tragičnosti, však posilují víru v život, protože, když už mluvíme o mateřské lásce, povznášejí lidskou duši.

Žena v Buninově próze ztělesňuje skutečný život v jeho organičnosti a přirozenosti.

Typickým příkladem je příběh „Pohár života“, který plně odhaluje význam svého názvu. Pouhá fyzická existence, bez ohledu na to, jak dlouhá může být, nemá žádnou cenu; Obraz ženy, jejíž vnitřní svět je naplněn radostným a svatým citem, je dojemný s jeho rozvážností ve všech jeho jednáních. Jeho „filozofie“ spočívala v tom, že veškerá energie člověka by měla být vynaložena na prodloužení jeho fyzické existence.

Alexandra Vasilievna si je jistá, že by na jednom – byť posledním – rande se svým milovaným ničeho nelitovala. I. A. Bunin se netají svým soucitem k ženě, v jejímž srdci se uchovala „vzdálená, dosud nerozpadlá láska“.

Je to žena, která proniká do pravé podstaty milostného citu, chápe jeho tragiku i krásu. Například hrdinka příběhu „Natalie“ říká: „Existuje něco jako nešťastná láska?... Copak ta nejsmutnější hudba na světě nedává štěstí?“

V příbězích I. A. Bunina je to žena, která udržuje lásku živou a nehynoucí a nese ji všemi životními zkouškami. To je například Naděžda v příběhu „Temné uličky“. Poté, co se jednou zamilovala, žila s touto láskou třicet let, a když náhodou potkala svého milence, říká mu: „Tak jako jsem v té době neměla nic dražšího než ty, tak jsem neměla cokoliv později." Je nepravděpodobné, že by bylo hrdinům souzeno se znovu setkat. Naděžda však chápe, že láska zůstane navždy v paměti: "Vše pomíjí, ale ne všechno je zapomenuto." Tato slova obsahují jak odpuštění, tak lehký smutek.

Láska a odloučení, život a smrt jsou věčná témata, která oduševněle rezonují v prozaických dílech I. A. Bunina. Všechna tato témata jsou spojena s obrazem ženy, který spisovatel dojemně a osvíceně ztvárnil.

Je nepravděpodobné, že by někdo namítl, že některé z nejlepších stránek Buninovy prózy jsou věnovány Ženě. Čtenáři jsou předkládány úžasné ženské postavy, v jejichž světle mužské obrazy blednou. To platí zejména pro knihu „Temné uličky“. Ženy zde hrají hlavní roli. Muži jsou zpravidla jen pozadím, které rozehrává charaktery a činy hrdinek.

Bunin se vždy snažil pochopit zázrak ženskosti, tajemství neodolatelného ženského štěstí. „Ženy mi připadají poněkud tajemné. Čím více je studuji, tím méně tomu rozumím,“ píše tuto frázi z Flaubertova deníku.

Tady před námi je Naděžda z příběhu „Temné uličky“: „...tmavovlasá, také s černým obočím a také stále krásná žena přes svůj věk, která vypadala jako postarší cikánka s tmavým chmýřím na svršku rtu a po tvářích, chodila lehce, ale baculatá, s velkými prsy pod červenou halenkou, s trojúhelníkovým břichem jako husa, pod černou vlněnou sukní." S úžasnou dovedností Bunin najde ta správná slova a obrázky. Zdá se, že mají barvu a tvar. Pár přesných a barevných tahů – a před námi je portrét ženy. Naděžda je však dobrá nejen na pohled. Má bohatý a hluboký vnitřní svět. Více než třicet let si v duši uchovává lásku k pánovi, který ji kdysi svedl. Náhodou se potkali v „hostinci“ u silnice, kde je Naděžda hostitelkou a Nikolaj Alekseevič cestovatel. Není schopen povznést se do výšky jejích citů, pochopit, proč se Naděžda neprovdala „s takovou krásou, jakou... měla“, jak lze celý život milovat jednoho člověka.

Konec další povídky v tomto cyklu, „Galya Ganskaya“, je smutný. Hrdina příběhu, umělec, se nikdy neunaví obdivovat krásu této dívky. Ve třinácti letech byla „sladká, hravá, půvabná...výjimečně, její tvář se světle hnědými kadeřemi podél tváří, jako anděl“. Ale čas plynul, Galya dospěla: „...už ne teenager, ne anděl, ale úžasně hezká hubená dívka... Její tvář pod šedým kloboukem je napůl zakrytá popelavým závojem a prosvítají jí akvamarínové oči. “ Její cit pro umělce byl vášnivý a jeho přitažlivost k ní byla velká. Brzy se však připravoval na odjezd do Itálie na delší dobu, na měsíc a půl. Dívka marně přesvědčuje svého milého, aby zůstal nebo ji vzal s sebou. Poté, co byl Galya odmítnut, spáchala sebevraždu. Teprve tehdy si umělec uvědomil, o co přišel.

Její řasy jsou obzvláště krásné: "...jako ti nebeští motýli, kteří se tak kouzelně třpytí na nebeských indických květinách." Když se kráska povaluje ve svém rákosovém křesle, „měřitelně se mihotá černým sametem svých motýlích řas“, mává svým vějířem, působí dojmem tajemně krásného, nadpozemského stvoření: „Krása, inteligence, hloupost – všechna tato slova nebyla vyhovovalo jí, stejně jako jí nevyhovovalo všechno lidské: skutečně byla jako z nějaké jiné planety." A jaké je překvapení a zklamání vypravěče a spolu s ním i naše, když se ukáže, že toto nadpozemské kouzlo může mít každý, kdo má v kapse sto rupií!

Šňůra půvabných ženských postav v Buninových povídkách je nekonečná. Když však mluvíme o ženské kráse zachycené na stránkách jeho děl, nelze nezmínit Olyu Meshcherskaya, hrdinku příběhu „Easy Breathing“. Jaká to byla úžasná dívka! Tak ji popisuje autorka: „Ve čtrnácti letech, s hubeným pasem a štíhlýma nohama, se již jasně rýsovala její ňadra a všechny ty podoby, jejichž kouzlo ještě nikdy nebylo vyjádřeno lidskými slovy; v patnácti už byla považována za krásku.“ Ale to nebyla hlavní podstata kouzla Olya Meshcherskaya. Každý pravděpodobně viděl velmi krásné tváře, na které vás omrzí dívat se po pouhé minutě. Olya byla především veselá, „živá“ osoba. Není v ní ani kapka prvoplánovosti, afektovanosti nebo sebeuspokojeného obdivu její krásy: „A ničeho se nebála – ani inkoustové skvrny na prstech, ani zrudlý obličej, ani rozcuchané vlasy, ani koleno, které se stalo holé při pádu při běhu.“ Zdá se, že dívka vyzařuje energii a radost ze života. Nicméně, "čím krásnější růže, tím rychleji bledne." Konec tohoto příběhu, stejně jako jiných Buninových povídek, je tragický: Olya umírá. Kouzlo její image je však tak velké, že si ji romantici stále zamilovávají i nyní. Tak o tom píše K.G. Paustovský: „Ach, kdybych to věděl! A kdybych mohl! Posypal bych tento hrob všemi květinami, které kvetou na zemi. Už jsem tu dívku miloval. Otřásl jsem se nenapravitelností jejího osudu. Naivně jsem se ujistil, že Olya Meshcherskaya je Buninova fikce, že pouze sklon k romantickému vnímání světa mě trápí kvůli mé náhlé lásce k mrtvé dívce."

Paustovský nazval příběh „Snadné dýchání“ smutným a klidným zamyšlením, epitafem dívčí krásy.

Na stránkách Buninovy prózy je mnoho řádků věnovaných sexu a popisům nahého ženského těla. Spisovatelovi současníci mu zjevně více než jednou vyčítali „nestydlivost“ a nízké pocity. Toto je výtka, kterou pisatel dává svým nepřátelům: „... jak já vás miluji, „ženy mužů, síť lidských podvodů“! Tato „síť“ je něco skutečně nevysvětlitelného, božského a ďábelského, a když o tom píšu, snažte se to vyjádřit, je mi vyčítáno nestydatost, nízké pohnutky... Dobře je řečeno v jedné staré knize: „Spisovatel má stejné plné právo být smělé ve slovním zobrazení lásky a jejích tváří, které bylo v tomto případě vždy poskytováno malířům a sochařům: jen hnusné duše vidí ohavnost i v krásném...“

Zázrak Buninovy prózy byl dosažen za cenu spisovatelova velkého tvůrčího úsilí. Bez toho je velké umění nemyslitelné. Tak o tom píše sám Ivan Alekseevič: „...to podivuhodné, nevýslovně krásné, ve všech pozemských věcech něco zcela zvláštního, co je tělem ženy, ještě nikdo nenapsal. Musíme najít jiná slova." A našel je. Jako umělec a sochař Bunin znovu vytvořil harmonii barev, linií a tvarů krásného ženského těla a oslavoval Krásu vtělenou do ženy.