Esej o A.S.

Téma: Obraz Chatského v systému obrazů komedie „Běda z Wit“

Cíle lekce:

  • nadále rozvíjet dovednosti analýzy dramatického díla, podporovat samostatnost studentů při hledání odpovědí na položené otázky;
  • rozvíjet dovednosti srovnávací analýzy, schopnost zdůraznit hlavní věc, zobecnit, vyvodit závěry a rozvíjet řeč studentů;
  • pěstovat mravní vlastnosti žáků (svědomí, povinnost, poctivost).

Postup lekce

I. Organizační moment lekce.

Slovo učitele:

Ahoj lidi! Přejme si navzájem úspěch. Dnes budeme pokračovat ve studiu komedie „Woe from Wit“, budeme mluvit o představitelích společnosti Famus, uvidíme, jak odlišné mohou být názory mladé generace na určité věci.

II. Kontrola domácích úkolů.

otázky:

III. Konverzace o dříve prostudovaném materiálu

otázky:

  1. Do jakého žánru komedie patří? Proč? Pamatujte - 4 akce, prototypy hrdinů, živý jazyk, 3 jednoty, mluvící jména;
  2. V jakém fenoménu a akci se Chatsky objevuje? Je to legální?;
  3. Proč je v I. dějství věnováno tolik prostoru popisu Famusova domu?;
  4. Koho byste zařadili do „současného století“ a koho do „minulého století“? Co je pro ně nejdůležitější, jsme se vy i já mohli naučit z prezentace;
  5. S kým z hrdinů sympatizujete? Jaké morální vlastnosti má tato postava?

IV. Učení nového tématu

1/Charakteristika hlavní postavy podle plánu

  1. Chatskyho osobní drama.
  2. Proti čemu Chatsky protestuje? jaké jsou jeho vlastní ideály?
  3. Je Chatsky osamělý?
  4. Kdo je Chatsky - vítěz nebo poražený?
  5. Význam Chatského obrazu.

1. Slovo učitele (zapisování tématu do sešitů)

Takže v centru našich názorů je Chatsky Alexander Andreevich - nejchytřejší člověk, který se měl stát hrdinou své doby. Gribojedov jako první v ruské literatuře vytvořil realistický obraz kladného hrdiny, který ve svém vidění světa ztělesňuje skutečné rysy člověka 19. století. Chatsky a další mladý muž jménem Molchalin jsou současníci. A jak by nemohli být oporou a nadějí své země. Jaké cesty ale zvolí? Co je pro ně nejdůležitější? Potřebuje je společnost?

1 Chatsky je nadšený, živý, šťastný. Jeho vzhled vzbuzuje sympatie. Ale on neví, že ho Sophia nemiluje.

Co Chatského zlobí?

Co hlásá Chatsky?

Nevolnictví; krutost vlastníků půdy.

Lidskost, úcta k obyčejnému ruskému člověku.

Kariérismus, úcta k hodnosti.

Slouží věci, ne jednotlivcům.

Neznalost.

školství

Otrocká morálka, bezhlas.

Svoboda myšlení a projevu.

Neúcta k národní kultuře

Respekt k národním zvyklostem a jazyku; rozvoj národní kultury.

  1. Chatsky v boji proti starému světu.

: Zdálo by se, že neřest se netrestá a ctnost v komedii nezvítězí. Čtenář je však pevně přesvědčen o morálním vítězství Chatského nad starým světem.

  1. Čtení fragmentu článku od I.A. Goncharov „Milión muk“ o Chatskym
  2. Slovo učitele o významu Chatského obrazu.

Význam Chatského obrazu nespočívá pouze v odhalování starého světa, ale také v zakládání nových, děkabristických ideálů. V Chatsky jsou jasně vyjádřeny: požaduje osvobození zotročeného jednotlivce, úctu k obyčejným lidem, rozvoj vědy a národní kultury, svobodu názoru, svobodnou volbu povolání a spravedlivé hodnocení člověka podle jeho kvalit. .

  1. Je Chatsky osamělý?

Na první pohled se zdá, že Chatsky je úplně sám. Ale pokud si přečtete hru, můžete vidět, že Chatsky je podporován jeho stejně smýšlejícími lidmi. Kromě Skalozubova bratrance, prince Fjodora a profesorů Pedagogického institutu, „cvičících“ „v rozkolech a nedostatku víry“, mezi ně patří i studenti, kteří u těchto profesorů studovali.

Chatskyho okruh podobně smýšlejících lidí je tedy širší, než se na první pohled zdá.

  1. Chatsky je typický obrázek. V ruském životě nebylo mnoho lidí jako on, protestovala menšina, ale Gribojedov si uvědomil, že takoví lidé jsou budoucností, a vytvořil si image předního muže prvního období osvobozeneckého hnutí v Rusku.

4. Třídní práce se stolem.

Kluci pracují s tabulkou „Srovnávací charakteristiky Chatského a Molchalina“ (2 studenti shrnují závěry).

Srovnávací vlastnosti

Původ

Výchova, vzdělání

Zdarma, ve Famusově domě

Životní hodnoty

"A získejte ocenění a bavte se"

Vztah k Sophii

"A tak předstírám, že jsem milenec, abych potěšil dceru takového muže."

Postoj ke společnosti Famus

Morálka společnosti Famus nepřijímá

Fizminutka (provádí vyučující).

5. Zobecnění na celé téma

Závěry. Žít jako Molchalin je nepřijatelné (neustále se všem líbit, být neupřímný, neustále klamat atd.). „Rád bych sloužil, ale je odporné být obsluhován,“ zní Chatsky. Mezi těmito zástupci mladší generace samozřejmě vidíme rozdíly. Člověk si sám volí cestu, kterou půjde...

V. Shrnutí lekce.

otázky:

  • Proč zástupci společnosti Famus nepřijímají Chatsky?
  • Kdo je v komedii „skutečný“ upřímný člověk?
  • Ke kterému komediálnímu hrdinovi bychom měli být blíž?
  • Jaké máte asociace se jmény Chatsky a Molchalin?
  • Co si pamatuješ z dnešní lekce? Pomohou vám znalosti získané v lekci napsat esej, pokud je takové téma uvedeno?

VI. Domácí úkol:

  1. analýza Chatského monologu (z posledního jednání) v písemné podobě charakterizace Chatského obrazu na základě monologů
  2. článek uch.s.152-157

VII. Motivované hodnocení žáků za hodinu.


Existují různé výroky o žánru hry A.S. Griboyedova „Woe from Wit“. Říká se tomu komedie i drama.
Nejprve si uveďme argumenty ve prospěch komedie. Ve hře je totiž hlavní technikou, kterou autor používá, komická nesourodost. Takže například Famusov, manažer na vládním místě, mluví o svém postoji k podnikání: "Můj zvyk takhle: / Podepsáno, z vašich ramen." Narážíme na komické nesrovnalosti v mluvě a chování postav. Famusov káže svou skromnost před Sophií: "Klášterní známý svým chováním" a zároveň ho vidíme flirtovat s Lisou: "Ó! lektvar, rozmazlená holka..." Již první poznámka hry nese stopy komické nesourodosti: za zvuků flétny a klavíru, které se ozývají ze Sofiiny ložnice: „Lisanka spí uprostřed pokoje, visí na židli.“ K vytvoření komických situací se používá technika „konverzace neslyšících“: Chatského monolog v dějství III, rozhovor hraběnky-babičky a prince Tugoukhovského. Jazyk hry je jazykem komedie (hovorový, trefný, lehký, vtipný, bohatý na aforismy). Hra si navíc zachovává tradiční komické role: Chatsky je nešťastný milenec, Molchalin je úspěšný milenec a mazaný muž, Famusov je otec, kterého všichni podvádějí, Liza je bystrá, obratná sluha. To vše nám umožňuje oprávněně zařadit hru „Běda vtipu“ mezi komedii.
Základem komedie je ale dramatický konflikt mezi hrdinou a společností a ten není řešen komediálně. Drama hlavního hrdiny Chatského spočívá v tom, že trpí smutkem ze své mysli, která je hluboce zakořeněna v kritickém postoji ke světu famus a skalozubů. Chatsky odsuzuje nelidskost nevolnictví, je znechucen nedostatkem svobody myšlení ve vznešené společnosti, je plný upřímného vlastenectví: „Budeme někdy vzkříšeni z mimozemské moci módy? / Aby naši chytří, veselí lidé / I když podle jazyka nás za Němce nepovažují" Ve společnosti, „kde je slavný a jejíž krk se často ohýbá“, z Chatského nezávislosti dělá „nebezpečného člověka“.
Druhým argumentem ve prospěch dramatu je Chatského osobní tragédie, zhroucení jeho nadějí ve vztahu se Sophií. Chatsky nechápe, jak Sophia může milovat bezvýznamného Molchalina: "Tady jsem obětován!" Ale poslední ranou pro Chatského je zpráva, že ho Sophia „sama nazvala šílencem“. Neentita netoleruje vysoké lidi ve svém středu, kteří matou a škádlí nízké lidi. A prohlašuje urozenost za šílenství. Chatsky je tragický hrdina, který se ocitá v komické situaci.
Kombinace komedie a dramatu v Griboedovově hře je organická. Obě stránky života – dramatická i komediální – jsou ve hře posuzovány v těsném spojení.

Komedie Alexandra Griboedova přinesla samotnému autorovi obrovský úspěch a slávu a jeho hlavní hrdina Čačskij se stal výrazným představitelem tehdejší revolučně smýšlející mládeže, která už nemohla žít tak, jak se starší generace topí v úplatcích a úcta, žil. Mnoho kritiků té doby poznamenalo, že kdyby Chatsky nebyl v Griboyedovově díle, bylo by prázdné a bezvýznamné a obsah takového díla by zajímal jen málo lidí.

Alexander Andreevich se v Gribojedovově spiknutí neobjeví hned a autor nejprve zavede čtenáře do domu Famusovových, kde se budou v budoucnu odehrávat další důležité události komedie. První, kdo si na něj vzpomněl, byla služebná v domě Famusových, která o něm mluvila jen dobře. Zaznamenala jeho charakterové vlastnosti: chytrý, vzdělaný, veselý, čestný a vtipný. Když se Chatsky, který strávil dlouhou dobu v zahraničí, studoval tam, cestoval, objevoval svět, poprvé objevil v domě Famusových, vyvolalo to obrovský rozruch. Ukáže se, že se se Sofií Famusovou znají dlouho, protože spolu prakticky vyrůstali. Zatímco cestoval, doufal, že na něj čeká a teď se s ní dokonce ožení.

Chatského ale autor ukazuje jako odvážného a otevřeného člověka, který má negativní vztah k jakékoli nespravedlnosti, a samozřejmě i ke lžím. Chápe, že se svou inteligencí a vzděláním může a měl by prospívat své vlasti, takže se připravte na seriózní službu, kde budou všechny jeho znalosti užitečné. Ruská realita ho však zklamala, protože sekulární společnost ho odmítá a jeho znalosti se ukazují jako nadbytečné, a to dokonce děsí moderní vysokou společnost.

Ospravedlnění tohoto chování společnosti, které vládne Famusov a jemu podobní, spočívá ve skutečnosti, že Alexander Andreevich se drží vyspělých myšlenek, je proti těm tradicím, které se již dlouho formovaly v sekulární společnosti devatenáctého století. Například to vůbec nepřijímá a negativně se vyjadřuje o patolízalství, protože podle jeho názoru by člověk neměl sloužit jednotlivcům, ale společné věci. S velkým rozhořčením proto mluví o společnosti Famus, která je prostě utápěna v mnoha neřestech. Už je mu zle ze služby před lidmi, kteří nedělají nic pro rozvoj své země, ale jen sní o tom, že se posunou na kariérním žebříčku a strčí si kapsy. Alexander Andreevich je nejen mladý, ale také zapálený a otevřený, takže je připraven obětovat vše, aby sloužil ve prospěch rozvoje země a společnosti Famusov, kde končí po návratu do své vlasti a na místa známá z dětství se mu říká darebáci, i když vznešený .

Chatsky se směle a otevřeně staví proti řádu, který v zemi vládne. Například nevolnictví, které zotročuje lid, vede k domněnce, že člověku, dokonce i chudému, lze takto posmívat. Mladého hrdinu Alexandra Gribojedova autor představuje jako skutečného vlastence své vlasti, který je připraven bojovat za pořádek a spravedlnost, aby ve své zemi konečně zavládly.

Dostává se proto do konfliktu se společností, která nechce přijmout jeho nové pokrokové myšlenky, které ho děsí. Vystupuje také proti carovi, který nemůže tuto nezákonnost vůči sedlákům nijak zastavit. Má konflikt nejen s vyšší společností, s Famusovem, otcem své snoubenky Molchalinem, který pomalu postupuje na kariérním žebříčku a je připraven se za to ponížit a stát se odporným. Ale je zarážející, že je to Sophia, Chatskyho snoubenka, která se s ním také dostane do konfliktu, když o něm jako první začne mluvit, že je blázen.

Ano, projevy Alexandra Chatského jsou příliš otevřené, přímočaré a odvážné. Nebojí se říct celou pravdu a v tom má k Decembristům blízko. Věřit, že už nebude klopýtat od započaté práce. Zná přesně cíl a půjde za ním. A rozhodně bude vítězem, protože je vždy válečníkem, spravedlivým a rozzlobeným udavačem podlosti a patolízalství.

Chatsky není v Moskvě dlouho, protože u nikoho nenachází podporu. I Sophia, mladá a vzdělaná dívka, se ukázala jako slabá a snadno podlehla vlivu společnosti, v níž vzkvétají Famusovci a Molchalinové. Ale také zradila svého přítele a snoubence, vybrala si Molchalina, který ji vůbec nemiluje, ale bohatství a postavení svého otce ve společnosti.

Chatsky je autorem vyobrazen jako skutečný bojovník, válečník, který má vznešené vlastnosti, důstojnost a čest. To vše se projevilo nejen v jeho vášnivých projevech, ale také v jeho činech, ve kterých se nenechal stát jako Sophiin otec a stal se jedním z nich. Byli to lidé jako mladý a vznešený hrdina Alexandr Gribojedov, kteří zajistili, že se životy nevolníků změnily a obyčejní lidé se konečně stali svobodnými.

Obraz Chatsky v komedii „Běda z Wit“

"Hlavní rolí je samozřejmě role Chatského, bez kterého by nebyla komedie, ale možná by tu byl obraz morálky."

(I.A. Gončarov)

Nelze než souhlasit s Gončarovem. Ano, postava Chatského určuje konflikt komedie, obou jejích dějových linií. Hra byla napsána v té době (1816-
1824), kdy mladí lidé jako Chatsky přinesli společnosti nové myšlenky a pocity. Chatského monology a poznámky ve všech jeho činech vyjadřovaly to, co bylo pro budoucí Decembristy nejdůležitější: duch svobody, svobodný život, pocit, že „dýchá svobodněji než kdokoli jiný“. Motivem doby a Gribojedovovy komedie je svoboda jednotlivce. A osvobození od rozpadlých představ o lásce, manželství, cti, službě, smyslu života. Chatsky a jeho podobně smýšlející lidé usilují o „kreativní, vznešená a krásná umění“, sní o „zaměření mysli hladové po vědění do vědy“, touží po „vznešené lásce, před níž je celý svět ... prach a marnost. “ Chtěli by vidět všechny lidi svobodné a rovné.

Chatskyho touhou je sloužit vlasti, „věci, ne lidem“. Nenávidí celou minulost, včetně otrockého obdivu ke všemu cizímu, služebnosti, patolízalství.

A co vidí kolem sebe? Spousta lidí, kteří hledají jen hodnosti, kříže, „peníze na život“, ne lásku, ale výnosné manželství. Jejich ideál je
„umírněnost a přesnost“, jejich snem je „vzít všechny knihy a spálit je“.

V centru komedie je tedy konflikt mezi „jedním příčetným člověkem“ (Griboyedovovo hodnocení) a konzervativní většinou.

Jako vždy v dramatickém díle se podstata postavy hlavního hrdiny odhaluje především v zápletce. Gribojedov, věrný životní pravdě, ukázal nelehkou situaci mladého pokrokového muže v této společnosti. Okolí se Chatskému mstí za pravdu, která ho štípe v očích, za pokus narušit obvyklý způsob života. Dívka, kterou miluje, odvracející se od něj, ubližuje hrdinovi nejvíce tím, že šíří drby o jeho šílenství. Zde je paradox: jediný rozumný člověk je prohlášen za duševně nemocného!

"Tak! Úplně jsem vystřízlivěl!“ vykřikne Chatsky na konci hry. Co to je - porážka nebo vhled? Ano, konec této komedie není ani zdaleka veselý, ale Gončarov má pravdu, když o konci řekl takto: „Chatsky je zlomený množstvím staré síly, která jí zase zasadila smrtelnou ránu s kvalitou čerstvé síly. .“ Goncharov věří, že role všech Chatsky je „pasivní“, ale zároveň vždy vítězná. O svém vítězství ale nevědí, pouze sejí a jiní sklízejí.

Je překvapivé, že i nyní je nemožné číst bez pohnutí utrpením.
Alexandr Andrejevič. Ale taková je síla pravého umění. Jistě,
Gribojedovovi se snad poprvé v ruské literatuře podařilo vytvořit skutečně realistický obraz kladného hrdiny. Chatsky je nám blízký, protože není psán jako bezúhonný, „železný“ bojovník za pravdu a dobro, povinnost a čest - s takovými hrdiny se setkáváme v dílech klasiků. Ne, je to muž a nic lidského mu není cizí. „Mysl a srdce nejsou v harmonii,“ říká o sobě hrdina. Horlivost jeho povahy, která mu často brání v udržení duševní rovnováhy a vyrovnanosti, schopnost bezohledně se zamilovat, to mu neumožňuje vidět nedostatky své milované, věřit v její lásku k druhému - to jsou takové přirozené vlastnosti! "Ach, není těžké mě oklamat, sám jsem rád, že jsem oklamán," napsal Puškin v básni "Vyznání." Ano, a Chatsky by o sobě mohl říci totéž. A ten humor
Chatsky, jeho vtipy - jak jsou atraktivní. To vše dává tomuto obrazu takovou vitalitu, teplo, nutí nás vcítit se do hrdiny.

A ještě něco... Když Gribojedov psal o svém současníkovi, reflektoval v komedii, jak jsme již ukázali, problémy své doby, zároveň vytvořil obraz trvalého významu. "Chatsky je Decembrista," napsal Herzen. A má samozřejmě pravdu. Ale ještě důležitější myšlenku vyjadřuje Gončarov: „Chatsky je nevyhnutelný s každou změnou z jednoho století do druhého. Každý případ, který vyžaduje aktualizaci, evokuje Chatskyho stín.“ To je tajemství věčné aktuálnosti hry a vitality jejích postav. Ano, myšlenka „svobodného života“ má skutečně trvalou hodnotu.

Chatsky je prvním obrazem kladného hrdiny své doby v ruské literatuře, ztělesňující typické rysy generace vyspělé šlechtické mládeže. Obrazy hrdinů milujících svobodu, bojovníků za obecné dobro a osobní nezávislost vytvořili dříve Decembristé, Puškin v „Kavkazském zajatci“, ale byly to abstraktní, romantické symboly bez živého masa. Obraz Chatského, smutného, ​​osamělého ve své ironii, zasněného, ​​vznikl na konci vlády Alexandra I., v předvečer povstání. Je to muž, který končí éru Petra Velikého „a snaží se rozeznat, alespoň na obzoru, zemi zaslíbenou“.

Jak se autorovi podařilo spojit rysy celé generace v jednom hrdinovi a vytvořit jedinečnou osobnost? Chatsky je hlásnou troubou progresivních myšlenek a zároveň je jeho osobnost předávána psychologicky přesně, v celé své komplexnosti. I Gribojedovovi současníci hledali prototyp hlavní postavy komedie mezi skutečnými lidmi. Nejoblíbenější verzí bylo, že autor ztělesnil do obrazu Chatského rysy svého přítele Chaadaeva, vynikajícího ruského filozofa, muže s brilantní myslí a silným charakterem. I vzhled hrdiny připomíná Čaadajeva a dokonce i Puškina zajímalo, zda Griboedov skutečně zkopíroval obraz od jejich společného přítele.

Chaadaevův duchovní vzhled se samozřejmě částečně odrážel v obrazu hlavní postavy. Ale přesto nelze říci, že to byl on, kdo byl v komedii vyveden. Tato silná, mimořádná osobnost ovlivnila světonázor mnoha současníků, včetně Puškina. Jeho biografie je podobná Chatského dramatu. Chaadaev opustil brilantní vládní kariéru a vytvořil originální filozofické a politické dílo, ve kterém velmi hluboce, historicky a psychologicky definoval místo Ruska ve světovém procesu. Jeho původní rozsudky a zdůrazněný odpor cara rozzuřily a sám Mikuláš První prohlásil Čaadajeva za blázna. Pronásledování myslitele bylo rozšířené a fámy se šířily stejně snadno a ochotně jako o Chatském: dav nemá rád jedince, kteří předběhli dobu a nepotřebovali její souhlas.

Chatsky však zachycuje i rysy dalšího vynikajícího současníka – básníka, kritika, literárního kritika, děkabristy Wilhelma Kuchelbecera. Neskonale čestný, obětavý služebník umění, vášnivý a zapálený ochránce svobody a demokratických hodnot Kuchelbecker vždy hájil své názory bez ohledu na nepřízeň a odmítání publika. Jeho romantická láska ke svobodě, nadšení, laskavý a důvěřivý přístup k lidem, maximalismus při obraně svých názorů nepochybně pomohly autorovi vytvořit obraz Chatského.

Ve vzhledu hlavního hrdiny nechybí ani autobiografický prvek. Griboedov v komedii promítl své myšlenky a charakterové rysy: absolutní nezávislost na veřejném mínění a úplnou svobodu projevu. Konflikt komedie snad autor čerpal ze své životní zkušenosti. Jeden z dramatikových známých, univerzitní profesor Foma Jakovlevič Evans, vzpomínal, že jednoho dne se po Moskvě rozšířila fáma, že se Griboedov zbláznil. Sám nadšeně řekl profesorovi, že „před dvěma dny byl na večeru, kde byl velmi pobouřen divokými dovádění tehdejší společnosti, servilním napodobováním všeho cizího a nakonec servilní pozorností, která obklopovala jakéhosi Francouze. , prázdný mluvčí." Rozzuřený spisovatel spustil rozzlobenou tirádu kritizující nedostatek národní hrdosti a nezaslouženého respektu k cizincům. Světský dav okamžitě prohlásil Griboedova za blázna a on přísahal, že tuto událost reflektuje ve své komedii. „Francouz z Bordeaux“ a jeho stupidní uctívání společností Famus vzbudilo Chatského rozhořčení: „Vstaneme někdy z cizí moci módy? Aby nás naši chytří, veselí lidé i podle jazyka nepovažovali za Němce.“ Přátelské uznání Chatského jako šílence, nejneuvěřitelnější důvody jeho duševní choroby, které se snadno objevují - to vše velmi připomíná incident ze života Griboedova.

A přesto, navzdory podobnosti hrdiny se skutečnými osobami, je obraz Chatského umělecký, kolektivní. Chatského drama je typické pro ono období ruského života, které začalo národně-vlasteneckým vzepětím let 1812-1815 a skončilo úplným zhroucením demokratických iluzí a zesílením reakce na počátku 20. let 19. století. Decembristé vnímali obraz Chatského jako kreativní odraz svých vlastních nápadů a pocitů, nezdolnou touhu po obnově společnosti, hledání a nadějí.

Chatskyho světonázor se formoval v období zotavení. Chlapec vyrostl ve Famusově panském domě a vyrostl jako zvídavý, společenský a vnímavý. Monotónnost zavedeného života, duchovní omezenost moskevské šlechty, duch

„minulé století“ v něm vyvolalo nudu a znechucení. Národně-vlastenecká inspirace po velkém vítězství a svobodomyslné nálady umocnily ostré odmítnutí konzervatismu. Vznešené myšlenky a touha po transformaci zachytily horlivého hrdinu a „vypadalo to, že se s námi nudí, zřídka navštěvoval náš dům,“ vzpomínala Sophia. I přes své upřímné city k Sophii ji mladý Chatsky opustí a vydá se cestovat, aby poznal život a obohatil svou mysl. Pro Chatského by nebylo těžké udělat kariéru a zařídit si svůj osobní život. Sophia ho očividně milovala, ale nedokázala ho ocenit, nezapadalo to do jejího hodnotového systému, jak by člověk mohl riskovat osobní štěstí kvůli abstraktnímu všeobecnému blahu. Omezený pohled na svět jí neumožňuje objektivně vnímat obraz Chatského, který přesahuje rámec romantických knižních hrdinů:

Ostrý, chytrý, výmluvný,

Mám radost hlavně s přáteli,

Myslel si o sobě velmi...

Napadla ho touha toulat se.

Ó! Pokud někdo někoho miluje,

Proč se namáhat hledáním a cestováním tak daleko?

Chatsky vůbec neodmítl Sophiinu lásku a nejde o to, že dal přednost cestování před ní. Jde jen o to, že jeho duchovní potřeby jsou širší než osobní blaho. Chatsky nemohl být šťastný, aniž by si uvědomil, že jako občan se nemůže omezit na šťastné manželství. Ale je to živý člověk, zapálený, důvěřivý, vášnivý. Chatskyho láska k Sophii nezmizela odloučením, její plamen vzplál ještě silněji. Vrací se do Moskvy plný nadějí a snů a očekává reciprocitu. Čas ale dívčiny pocity změnil. Chytrá, citlivá, sofistikovaná, četla sentimentální romány a stejně upřímně hledá pravou lásku jako Chatsky. Sophia objektivně hodnotí i Skalozubovu prázdnotu a omezenost („Jak sladké! A je pro mě zábavné poslouchat strach o hodnosti a hodnosti. Už dlouho nepronesl chytré slovo.“). Molchalin je v jejích očích hrdinou jejích oblíbených sentimentálních románů. Působí bázlivě, zasněně, skromně a něžně a pro Sophii, že ho miluje, znamená vyjádřit pasivní protest světu marnivosti a střízlivé vypočítavosti. Když Sophia našla ve svém vyvoleném rysy charakteristické pro její ideál, zamilovala se do něj, nemůže už Molchalina objektivně hodnotit. A jeho přesný popis v ústech Chatského jí zní jako zlá satira.

A Chatsky je trýzněn pochybnostmi, trpí nejistotou a snaží se zjistit Sophiiny skutečné pocity: „Osudem lásky je hrát pro ni slepého muže, ale pro mě...“. Hrdinovu bystrou mysl a jeho brilantní kritické vlastnosti lidí kolem sebe vnímá Sophia jako „krupobití ostnů a vtipů“, „pohrdání lidmi“. Její hodnocení Molchalina („Samozřejmě, že nemá tuto mysl, která je pro ostatní génius, ale pro jiné mor, který je rychlý, brilantní a brzy se stane nechutným...“) zpočátku Chatského uklidňuje: „ Nedává mu ani korunu... Je zlobivá, nemiluje ho." Hrdina je přesvědčen, že taková dívka se nemůže zamilovat do tak šedého tvora bez tváře. O to silnější je jeho šok, jehož příčinou není ani zraněná pýcha odmítnutého milence, ale uražená pýcha vznešené, vznešené osobnosti. Sophia zničila jejich uctivá přátelství, jejich vznešenou představu o ní a zapomněla na „strach i hanbu obou žen“. Chatsky je ponížen a deptán Sophiinou volbou: "Tichí lidé jsou na světě blažení." Nemůže si odpustit, že on, mimořádný člověk, byl postaven na stejnou úroveň jako Molchalin, muž s otrockou morálkou a nízkou duší, a byla to Sophia, kdo udělal toto:

Před kým jsem byl právě teď tak vášnivý a tak nízký

Byl plýtvačem něžných slov!

A vy! Bože můj! koho sis vybral?

Když přemýšlím o tom, koho jsi preferoval!

Hrdinovo osobní drama bylo umocněno sociálním: výchovné myšlenky, romantická inspirace a svobodymilovné naděje čelily rozhodujícímu odporu panské Moskvy. Chatsky je maximalista jak v osobním životě, tak na veřejnosti. Nemilosrdně strhává masky z představitelů „minulého století“, utápěných v chamtivosti, vulgární společenské zábavě, intrikách a pomluvách:

Jak byl slavný, jehož krk se ohýbal častěji;

Jak ne ve válce, ale v míru to vzali po hlavě;

Bez lítosti dopadli na podlahu!

Kdo to potřebuje: jsou arogantní, leží v prachu,

A pro ty vyšší byly lichotky utkány jako krajka.

Chatsky je přesvědčen, že „věk poslušnosti a strachu“ skončil, že pokročilá, vzdělaná vznešená mládež nezíská hodnosti podvodem, ale „bude sloužit věci, nikoli jednotlivcům“. Stigmatizuje sekulární dav, utápěný „ve svátcích a extravaganci“.

Naprostý nedostatek práv rolníků a legalizované otroctví jsou o to ponižující, že „naši chytří, rázní lidé“ bránili nezávislost své vlasti a měli právo počítat se zlepšením své situace. Chatsky, který „bezstarostně spravoval panství“, to znamená, že osvobodil rolníky od roboty, ostře kritizuje feudální systém, který nenáviděl, a upřímně doufal, že síla rozumu je schopna změnit psychologii lidí. Sílu ideologického vlivu vidí jako motor pokroku. Chatsky je humanista, věří, že lidé mají tendenci usilovat o to nejlepší. Hrdina je přesvědčen, že existuje mnoho takových nadšenců, kteří si stanovili za cíl života demokratickou transformaci společnosti, že to všechno je moderní mládež, že se brzy zhroutí zastaralý systém autokracie a nevolnictví. Ale starý svět pevně lpí na svých výsadách. Prohlášením Chatského za blázna společnost chrání sféru svých životních zájmů. Hrdina utrpí porážku, ne však morální, kvalitativní, ale kvantitativní, formální porážku: tradice společnosti Famus se ukázaly být silnější než brilantní, ale osamělá mysl.

A přesto je obraz Chatského, navzdory dramatu, vnímán optimisticky: „Čatští žijí a nejsou přeneseni do společnosti, kde pokračuje boj mezi čerstvým a zastaralým, nemocným a zdravým. Je symbolem věčné obnovy života, předzvěstí změny.