Seznam postav a systém postav v Čechovově dramatu. A.P

A.P. Čechov napsal svou slavnou hru „Višňový sad“ v roce 1903. V této hře nezaujímá ústřední místo ani tak osobní zkušenost postav, ale alegorická vize osudu Ruska. Některé postavy ztělesňují minulost (Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya), jiné - budoucnost (Lopakhin, Trofimov, Anya). Postavy Čechovovy hry „Višňový sad“ odrážejí tehdejší společnost.

Hlavní postavy

Hrdiny Čechovova "Višňového sadu" jsou lyrické postavy se zvláštními rysy. Například Epikhodov, který měl neustále smůlu, nebo Trofimov, „věčný student“. Níže budou představeny všechny postavy hry "Višňový sad":

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, paní panství.
• Anya, její dcera, 17 let. Trofimov mi není lhostejný.
• Varya, její adoptivní dcera, 24 let. Zamilovaný do Lopakhina.
• Gaev Leonid Andreevich, bratr Ranevskaya.
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, rodák z rolníků, nyní obchodník. Má rád Varyu.
• Trofimov Pyotr Sergejevič, věčný student. Má rád Anyu, ale je nad láskou.
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovič, statkář, který neustále nemá peníze, ale věří v možnost nečekaného obohacení.
• Charlotte Ivanovna, pokojská, ráda předvádí triky.
• Epikhodov Semjon Pantelejevič, úředník, smolař. Chce si vzít Dunyashu.
• Služka Dunyasha se považuje za dámu. Zamilovaný do Yashe.
• Firs, starý lokaj, se neustále stará o Gaeva.
• Yasha, rozmazlený lokaj Ranevské.

Obrazy postav ve hře

A.P. Čechov si vždy velmi přesně a rafinovaně všímal jeho rysů v každé postavě, ať už jde o vzhled nebo charakter. Tento čechovovský rys podporuje i hra „Višňový sad“ – obrazy hrdinů jsou zde lyrické a dokonce i trochu dojemné. Každý má své vlastní jedinečné vlastnosti. Charakteristiky hrdinů Višňového sadu lze pro pohodlí rozdělit do skupin.

Stará generace

Ranevskaya Lyubov Andreevna se jeví jako velmi frivolní, ale laskavá žena, která nemůže plně pochopit, že všechny její peníze došly. Je zamilovaná do nějakého darebáka, který ji nechal bez peněz. A pak se Ranevskaya vrací s Anyou do Ruska. Lze je přirovnat k lidem, kteří opustili Rusko: bez ohledu na to, jak dobře je v zahraničí, stále touží po své vlasti. Obrázek, který si Čechov vybral pro svou vlast, bude napsán níže.

Ranevskaya a Gaev jsou zosobněním šlechty, bohatství minulých let, které v době autora začalo upadat. Bratr i sestra to nemohou plně pochopit, ale přesto cítí, že se něco děje. A podle toho, jak začnou jednat, můžete vidět reakci Čechovových současníků - byl to buď přesun do zahraničí, nebo pokus přizpůsobit se novým podmínkám.

Firs je obrazem služebnice, která byla vždy věrná svým pánům a nechtěla žádnou změnu v pořádku, protože ji nepotřebovali. Pokud je u prvních hlavních postav „Višňového sadu“ jasné, proč jsou do této skupiny považovány, proč sem může být zařazena Varya?

Protože Varya zaujímá pasivní pozici: pokorně přijímá rozvíjející se pozici, ale jejím snem je příležitost chodit po svatých místech a silná víra byla charakteristická pro lidi starší generace. A Varya se i přes svou zdánlivě energickou aktivitu aktivně neúčastní rozhovorů o osudu třešňového sadu a nenabízí žádná řešení, což svědčí o pasivitě tehdejší bohaté vrstvy.

Mladá generace

Budou zde zvažováni představitelé budoucnosti Ruska - jsou to vzdělaní mladí lidé, kteří se staví nad jakékoli city, což bylo na počátku 20. století v módě. V té době byla na prvním místě veřejná povinnost a touha rozvíjet vědu. Neměli bychom však předpokládat, že Anton Pavlovič ztvárnil revolučně smýšlející mládež – jde spíše o zobrazení většiny tehdejší inteligence, která se zabývala pouze diskusí o vznešených tématech, stavěla se nad lidské potřeby, ale nebyla přizpůsobena. na cokoliv.

To vše bylo ztělesněno v Trofimovovi - „věčném studentovi“ a „ošuntělém gentlemanovi“, který nikdy nemohl nic vystudovat a neměl žádnou profesi. V průběhu hry pouze mluvil o různých věcech a opovrhoval Lopakhinem a Varyou, která byla schopna přiznat myšlenku svého možného románku s Anyou - je „nad láskou“.

Anya je milá, milá, dosud zcela nezkušená dívka, která Trofimova obdivuje a pozorně naslouchá všemu, co říká. Zosobňuje mládež, která se vždy zajímala o myšlenky inteligence.

Ale jedním z nejvýraznějších a nejcharakterističtějších obrazů té doby byl Lopakhin, rodák z rolníků, který si dokázal vydělat jmění. Ale navzdory svému bohatství zůstal v podstatě prostým člověkem. Jedná se o aktivní osobu, zástupce takzvané třídy „kulaků“ - bohatých rolníků. Ermolai Alekseevich respektoval práci a práce pro něj byla vždy na prvním místě, takže vysvětlení s Varyou neustále odkládal.

Právě v tomto období se mohl objevit Lopakhinův hrdina – tehdy tento „vzkvétající“ rolník, hrdý na poznání, že již nejsou otroky, prokázal vyšší přizpůsobivost k životu než šlechtici, což dokazuje skutečnost, že to byl Lopakhin, kdo koupil panství Ranevské.

Proč byla charakteristika postav ve Višňovém sadu vybrána právě pro tyto postavy? Protože právě na vlastnostech postav budou postaveny jejich vnitřní konflikty.

Vnitřní konflikty ve hře

Hra ukazuje nejen osobní zkušenosti postav, ale také konfrontaci mezi nimi, díky čemuž jsou obrazy hrdinů „Višňového sadu“ jasnější a hlubší. Pojďme se na ně podívat blíže.

Ranevskaya - Lopakhin

Nejdůležitější konflikt je ve dvojici Ranevskaya - Lopakhin. A je to z několika důvodů:

• příslušnost k různým generacím;
• kontrast postav.

Lopakhin se snaží pomoci Ranevské zachovat panství tím, že vykácí třešňový sad a na jeho místě postaví chaty. Ale pro Raevskaya je to nemožné - koneckonců vyrostla v tomto domě a „dachy jsou tak vulgární“. A ve skutečnosti, že to byl Ermolai Alekseevič, kdo koupil panství, vidí to z jeho strany jako zradu. Koupě třešňového sadu je pro něj řešením jeho osobního konfliktu: majitelem se nyní stal on, prostý člověk, jehož předkové nemohli jít dál než do kuchyně. A v tom spočívá jeho hlavní triumf.

Lopakhin - Trofimov

Ke konfliktu ve dvojici těchto lidí dochází kvůli tomu, že mají protichůdné názory. Trofimov považuje Lopakhina za obyčejného člověka, hrubého, omezeného, ​​kterého nezajímá nic jiného než práce. Tentýž věří, že Petr Sergejevič prostě plýtvá svými duševními schopnostmi, nechápe, jak lze žít bez peněz, a nepřijímá ideologii, že člověk je nade vše pozemské.

Trofimov - Varya

Konfrontace je s největší pravděpodobností založena na osobním nepřátelství. Varya Peterem opovrhuje, protože není ničím zaneprázdněn, a bojí se, že pomocí svých chytrých řečí přiměje Anyu, aby se do něj zamilovala. Varya se jim proto snaží všemi možnými způsoby zabránit. Trofimov škádlí dívku „Madame Lopakhina“ s vědomím, že všichni na tuto událost dlouho čekali. Ale on jí pohrdá, protože jeho a Anyu ztotožňovala se sebou samým a Lopakhinem, protože jsou nad všechny pozemské vášně.

Takže výše bylo stručně napsáno o postavách hrdinů Čechovova „Višňového sadu“. Popsali jsme pouze nejvýznamnější postavy. Nyní můžeme přejít k tomu nejzajímavějšímu – obrazu hlavní postavy hry.

Hlavní postava "The Cherry Orchard"

Pozorný čtenář už tušil (nebo tuší), že se jedná o třešňový sad. Ve hře zosobňuje samotné Rusko: jeho minulost, přítomnost a budoucnost. Proč se hlavní postavou „Višňového sadu“ stal samotný sad?

Protože právě na toto panství se Ranevskaja po všech těch neštěstích v zahraničí vrací, protože kvůli němu zesílí vnitřní konflikt hrdinky (strach ze ztráty zahrady, vědomí její bezmocnosti, nechuť se s ní rozejít) a dojde ke konfrontaci mezi Ranevskou a Lopakhinem.

Višňový sad také pomáhá vyřešit Lopakhinův vnitřní konflikt: připomněl mu, že je rolník, obyčejný člověk, kterému se zázračně podařilo zbohatnout. A příležitost, která se naskytla s koupí panství tuto zahradu pokácet, znamenala, že už nic jiného v těch končinách nemohlo připomínat jeho původ.

Co znamenala zahrada pro hrdiny?

Pro větší pohodlí můžete postoj postav k třešňovému sadu zapsat do tabulky.

Symbolika třešňového sadu ve hře

Ale jak je potom obraz hlavní postavy „Višňového sadu“ spojen s obrazem vlasti? Anton Čechov prostřednictvím této zahrady ukázal minulost: když byla země bohatá, byla třída šlechticů v rozkvětu a nikdo nepřemýšlel o zrušení nevolnictví. V současnosti již dochází k úpadku společnosti: je rozdělená, mění se směrnice. Rusko už stálo na prahu nové éry, šlechta se zmenšovala a sedláci nabírali na síle. A budoucnost se ukazuje v Lopakhinových snech: zemi budou vládnout ti, kteří se nebojí pracovat - jen tito lidé budou moci vést zemi k prosperitě.

Prodej třešňového sadu Ranevské za dluhy a jeho koupě Lopakhinem je symbolickým přesunem země z bohaté třídy na obyčejné dělníky. Dluhem se zde rozumí dluh za to, jak s nimi jejich majitelé dlouhodobě zacházeli, jak vykořisťovali prostý lid. A skutečnost, že moc v zemi přechází na prostý lid, je přirozeným výsledkem cesty, po které se Rusko ubíralo. A šlechta musela dělat jen to, co Ranevskaja a Gaev - odejít do zahraničí nebo pracovat. A mladší generace se bude snažit naplnit své sny o světlé budoucnosti.

Závěr

Po provedení takové malé analýzy díla lze pochopit, že hra „Višňový sad“ je hlubším výtvorem, než by se na první pohled mohlo zdát. Anton Pavlovič dokázal mistrně zprostředkovat náladu tehdejší společnosti, situaci, ve které se nacházela. A to spisovatel udělal velmi elegantně a rafinovaně, což umožňuje, aby tato hra zůstala čtenáři milována po dlouhou dobu.

„Višňový sad“ je vrcholem ruského dramatu počátku 20. století, lyrická komedie, hra, která znamenala začátek nové éry ve vývoji ruského divadla.

Hlavní téma hry je autobiografické – zkrachovalý rod šlechticů prodává svůj rodový majetek v dražbě. Autor jako člověk, který si prošel podobnou životní situací, s jemným psychologismem popisuje duševní stav lidí, kteří budou brzy nuceni opustit svůj domov. Inovací hry je absence dělení hrdinů na kladné a záporné, na hlavní a vedlejší. Všechny jsou rozděleny do tří kategorií:

• lidé minulosti - vznešení aristokraté (Ranevskaya, Gaev a jejich lokaj Firs);
• lidé současnosti - jejich bystrý představitel, obchodník-podnikatel Lopakhin;
• lidé budoucnosti - pokroková mládež té doby (Petr Trofimov a Anya).

Historie stvoření

Čechov začal pracovat na hře v roce 1901. Kvůli vážným zdravotním problémům byl proces psaní poměrně náročný, ale přesto bylo v roce 1903 dílo dokončeno. První divadelní inscenace hry se odehrála o rok později na scéně Moskevského uměleckého divadla a stala se vrcholem Čechovovy dramatiky a učebnicovou klasikou divadelního repertoáru.

Analýza hry

Popis díla

Děj se odehrává na rodinném panství statkářky Lyubov Andreevna Ranevskaya, která se vrátila z Francie se svou malou dcerou Anyou. Na nádraží je potkají Gaev (bratr Ranevské) a Varya (její adoptivní dcera).

Finanční situace rodiny Ranevských se blíží úplnému kolapsu. Podnikatel Lopakhin nabízí vlastní verzi řešení problému - rozdělit půdu na akcie a dát je letním obyvatelům k užívání za určitý poplatek. Dáma je tímto návrhem zatížena, protože se kvůli tomu bude muset rozloučit se svým milovaným třešňovým sadem, s nímž je spojeno mnoho hřejivých vzpomínek na její mládí. K tragédii přispívá i fakt, že v této zahradě zemřel její milovaný syn Grisha. Gaev, prodchnutý city své sestry, ji ujišťuje příslibem, že jejich rodinný majetek nebude nabízen k prodeji.

Děj druhého dílu se odehrává na ulici, ve dvoře usedlosti. Lopakhin se svým charakteristickým pragmatismem nadále trvá na svém plánu na záchranu panství, ale nikdo mu nevěnuje pozornost. Všichni se obrátí na učitele Pjotra Trofimova, který se objevil. Pronáší vzrušený projev věnovaný osudu Ruska, jeho budoucnosti a dotýká se tématu štěstí ve filozofickém kontextu. Materialista Lopakhin je k mladému učiteli skeptický a ukazuje se, že pouze Anya může být prodchnuta jeho vznešenými nápady.

Třetí dějství začíná tím, že Ranevskaya použije své poslední peníze na pozvání orchestru a uspořádání tanečního večera. Gaev a Lopakhin jsou nepřítomní současně - šli do města na aukci, kde by mělo panství Ranevského jít pod kladivo. Po únavném čekání se Lyubov Andreevna dozví, že její majetek koupil v aukci Lopakhin, který neskrývá radost z jeho akvizice. Rodina Ranevských je zoufalá.

Finále je celé věnováno odchodu rodiny Ranevských z jejich domova. Rozlučková scéna je zobrazena s veškerým hlubokým psychologismem, který je Čechovovi vlastní. Hra končí překvapivě hlubokým monologem Firse, kterého majitelé ve spěchu zapomněli na panství. Posledním akordem je zvuk sekery. Višňový sad se kácí.

Hlavní postavy

Sentimentální člověk, majitel panství. Vzhledem k tomu, že několik let žila v zahraničí, zvykla si na luxusní život a setrvačností si nadále dovoluje mnoho věcí, které by pro ni při žalostném stavu jejích financí měly být podle logiky zdravého rozumu nedostupné. Jako frivolní člověk, velmi bezmocný v každodenních záležitostech, Ranevskaya na sobě nechce nic měnit, zatímco si je plně vědoma svých slabostí a nedostatků.

Úspěšný obchodník, za mnohé vděčí rodině Ranevských. Jeho obraz je nejednoznačný - kombinuje tvrdou práci, obezřetnost, podnikavost a hrubost, "selský" začátek. Na konci hry Lopakhin nesdílí pocity Ranevské, je rád, že si navzdory svému rolnickému původu mohl dovolit koupit majetek majitelů svého zesnulého otce.

Stejně jako jeho sestra je velmi citlivý a sentimentální. Protože je idealista a romantik, aby utěšil Ranevskou, přichází s fantastickými plány na záchranu rodinného majetku. Je emotivní, mnohomluvný, ale zároveň zcela nečinný.

Péťa Trofimov

Věčný student, nihilista, výmluvný představitel ruské inteligence, zasazující se o rozvoj Ruska jen slovy. V honbě za „nejvyšší pravdou“ popírá lásku, považuje ji za malicherný a iluzorní pocit, který nesmírně rozruší Ranevskou dceru Anyu, která je do něj zamilovaná.

Romantická 17letá slečna, která spadla pod vliv populisty Petra Trofimova. Anya bezohledně věří v lepší život po prodeji majetku svých rodičů a je připravena na jakékoli potíže v zájmu společného štěstí po boku svého milence.

87letý muž, sluha v domě manželů Ranevských. Typ služebníka starých časů obklopuje své pány otcovskou péčí. Svým pánům zůstal sloužit i po zrušení poddanství.

Mladý lokaj, který se k Rusku chová s despektem a sní o odchodu do zahraničí. Cynický a krutý muž je hrubý ke starému Firsovi a dokonce se chová bez úcty k vlastní matce.

Struktura práce

Struktura hry je vcelku jednoduchá – 4 dějství bez dělení na samostatné scény. Doba působení je několik měsíců, od konce jara do poloviny podzimu. V prvním dějství je expozice a zápletka, ve druhém narůstá napětí, ve třetím vyvrcholení (prodej pozůstalosti), ve čtvrtém rozuzlení. Charakteristickým rysem hry je absence skutečného vnějšího konfliktu, dynamika a nepředvídatelné zvraty v dějové linii. Autorovy poznámky, monology, pauzy a určité zdrženlivosti dodávají hře jedinečnou atmosféru vytříbené lyriky. Výtvarného realismu hry je dosaženo střídáním dramatických a komických scén.

(Scéna z moderní produkce)

Ve hře dominuje vývoj emocionální a psychologické roviny, hlavním hybatelem děje jsou vnitřní prožitky postav. Autorka rozšiřuje výtvarný prostor díla představením velkého množství postav, které se na jevišti nikdy neobjeví. Efekt rozšiřování prostorových hranic je také dán symetricky se vynořujícím tématem Francie, které dává hře klenutý tvar.

Konečný závěr

Dalo by se říci, že Čechovova poslední hra je jeho „labutí píseň“. Novinkou jejího dramatického jazyka je přímé vyjádření Čechovova osobitého pojetí života, které se vyznačuje mimořádnou pozorností k malým, zdánlivě nepodstatným detailům a zaměřením na vnitřní prožitky postav.

Ve hře „Višňový sad“ autor zachytil stav kritické nejednoty ruské společnosti své doby, tento smutný faktor je často přítomen ve scénách, kde postavy slyší jen samy sebe a vytvářejí pouze zdání interakce.

Sociální statusy postav ve hře - jako jedna z charakteristik

V závěrečné hře A.P. Čechovův „Višňový sad“ nemá rozdělení na hlavní a vedlejší postavy. Všechny jsou to hlavní, dokonce i zdánlivě epizodické role a mají velký význam pro odhalení hlavní myšlenky celého díla. Charakterizace hrdinů „Višňového sadu“ začíná jejich sociální reprezentací. Koneckonců, společenské postavení už zanechává otisk v hlavách lidí, a to nejen na jevišti. Obchodník Lopakhin je tedy již předem spojován s hlasitým a netaktním obchodníkem, neschopným jakýchkoliv jemných citů a zážitků, Čechov však varoval, že jeho obchodník je jiný než typický představitel této třídy. Ranevskaya a Simeonov-Pishchik, označení jako vlastníci půdy, vypadají velmi zvláštně. Ostatně po zrušení poddanství zůstaly sociální statusy statkářů minulostí, neboť již neodpovídaly novému společenskému řádu. Gaev je také vlastníkem půdy, ale v myslích postav je „bratrem Ranevské“, což naznačuje určitý druh nedostatku nezávislosti této postavy. S dcerami Ranevské je vše víceméně jasné. Anya a Varya mají uvedený věk, což ukazuje, že jsou nejmladšími postavami v The Cherry Orchard.

Uveden je i věk nejstarší postavy Firs. Trofimov Petr Sergejevič je student a v tom je určitý rozpor, protože pokud je student, pak je mladý a zdá se příliš brzy na přidělení druhého jména, ale mezitím je to naznačeno.

V průběhu celé akce hry „Višňový sad“ se postavy plně odhalují a jejich charaktery jsou nastíněny formou typickou pro tento typ literatury – v řečových charakteristikách jimi nebo jinými účastníky.

Stručná charakteristika hlavních postav

Přestože hlavní postavy hry nejsou Čechovem vyzdvihovány jako samostatná linie, lze je snadno identifikovat. Jedná se o Ranevskaya, Lopakhin a Trofimov. Právě jejich vize jejich doby se stává základním motivem celého díla. A tato doba je zobrazena prostřednictvím vztahu ke starému třešňovému sadu.

Ranevskaya Lyubov Andreevna– hlavní postavou „Višňového sadu“ je bývalá bohatá aristokratka, zvyklá žít podle diktátu svého srdce. Její manžel zemřel poměrně brzy a zanechal po sobě spoustu dluhů. Zatímco se oddávala novým pocitům, její malý syn tragicky zemřel. Považujíc se za vinnou této tragédie, uteče z domova, před svým milencem do zahraničí, který ji také sledoval a doslova ji tam okradl. Ale její naděje na nalezení míru se nenaplnily. Miluje svou zahradu a své panství, ale nedokáže je zachránit. Je nemyslitelné, aby přijala Lopakhinovu nabídku, protože pak bude narušen staletý řád, v němž se titul „vlastník půdy“ přenáší z generace na generaci, s sebou nese kulturní a historické dědictví, nedotknutelnost a důvěru v světonázor.

Lyubov Andreevna a její bratr Gaev se vyznačují všemi nejlepšími rysy šlechty: vnímavostí, velkorysostí, vzděláním, smyslem pro krásu, schopností sympatizovat. V moderní době však všechny jejich kladné vlastnosti nejsou potřeba a jsou obráceny opačným směrem. Velkorysost se stává nepotlačitelným utrácením, vnímavost a schopnost soucítit se mění ve slintání, vzdělávání se mění v plané řeči.

Tito dva hrdinové si podle Čechova nezaslouží soucit a jejich zkušenosti nejsou tak hluboké, jak by se mohlo zdát.

Ve hře „Višňový sad“ hlavní postavy více mluví než mluví a jedinou osobou je akce. Lopakhin Ermolai Alekseevič, ústřední postava, podle autora. Čechov si byl jistý, že pokud selže jeho image, selže i celá hra. Lopakhin je označen za obchodníka, ale vhodnější by pro něj bylo moderní slovo „obchodník“. Syn a vnuk nevolníků se stal milionářem díky svým instinktům, odhodlání a inteligenci, protože kdyby byl hloupý a nevzdělaný, jak mohl dosáhnout takového úspěchu ve svém podnikání? A není náhoda, že Petya Trofimov mluví o jeho jemné duši. Ostatně jen Ermolai Alekseevič si uvědomuje hodnotu staré zahrady a její skutečnou krásu. Jeho obchodní duch však zachází příliš daleko a je nucen zahradu zničit.

Trofimov Péťa- věčný student a „ošuntělý gentleman“. Patrně také patří do šlechtické rodiny, ale stal se v podstatě bezdomovcem, snícím o společném dobru a štěstí. Hodně mluví, ale nedělá nic pro rychlý nástup světlé budoucnosti. Chybí mu také hluboké city k lidem kolem sebe a připoutanost k místu. Žije pouze ve snech. Dokázal však Anyu zaujmout svými nápady.

Anya, dcera Ranevskaya. Její matka ji nechala v péči svého bratra ve věku 12 let. To znamená, že v dospívání, které je tak důležité pro formování osobnosti, byla Anya ponechána svému osudu. Zdědila nejlepší vlastnosti, které jsou charakteristické pro aristokracii. Je mladicky naivní, možná proto se nechala tak snadno unést Péťinými nápady.

Stručná charakteristika vedlejších postav

Postavy ve hře „Višňový sad“ jsou rozděleny na hlavní a vedlejší pouze podle doby jejich účasti na akcích. Takže Varya, Simeonov-Pishchik Dunyasha, Charlotte Ivanovna a lokajové o panství prakticky nemluví a jejich pohled na svět není skrze zahradu odhalen, zdá se, že jsou od něj odříznuti.

Varya- adoptivní dcera Ranevskaya. Ale v podstatě je to hospodyně panství, mezi jejíž povinnosti patří péče o majitele a služebnictvo. Přemýšlí v každodenní rovině a její touhu věnovat se službě Bohu nikdo nebere vážně. Místo toho se ji snaží provdat za Lopakhina, který je jí lhostejný.

Simeonov-Pishchik- stejný vlastník půdy jako Ranevskaya. Neustále v dluzích. Ale jeho pozitivní přístup mu pomáhá překonat těžkou situaci. A tak ani trochu neváhá, když dostane nabídku na pronájem svých pozemků. Vyřešíte tak své finanční potíže. Dokáže se přizpůsobit novému životu, na rozdíl od majitelů třešňového sadu.

Yasha- mladý sluha. Tím, že byl v cizině, už ho vlast neláká a nepotřebuje už ani matku, která se mu snaží vyjít vstříc. Arogance je jeho hlavním rysem. Neváží si svých majitelů, nemá k nikomu žádnou vazbu.

Dunyasha– mladá, prchavá dívka, která žije jen jeden den a sní o lásce.

Epichodov- úředník, je to chronický smolař, což moc dobře ví. V podstatě je jeho život prázdný a bez cíle.

Jedle- nejstarší postava, pro kterou se zrušení nevolnictví stalo největší tragédií. Je upřímně připoután ke svým majitelům. A jeho smrt v prázdném domě za zvuku kácení zahrady je velmi symbolická.

Charlotte Ivanovna- vychovatelka a cirkusová umělkyně v jednom. Hlavní odraz deklarovaného žánru hry.

Obrazy hrdinů „Višňového sadu“ jsou spojeny do systému. Vzájemně se doplňují a pomáhají tak odhalit hlavní téma díla.

Pracovní test

Postavy

"Ranevskaya Lyubov Andreevna, majitel pozemku.
Anya, její dcera, 17 let.
Varya, její adoptivní dcera, 24 let.
Gaev Leonid Andreevich, bratr Ranevskaya.
Lopakhin Ermolai Alekseevich, obchodník.
Trofimov Petr Sergejevič, student.
Simeonov-Pishchik Boris Borisovič, vlastník půdy.
Charlotte Ivanovna, vychovatelka.
Epikhodov Semjon Pantelejevič, úředník.
Dunyasha, služka.
Jedle, lokaj, stařec 87 let.
Yasha, mladý sluha.
Kolemjdoucí.
Vedoucí stanice.
Poštovní úředník.
Hosté, sluhové“ (13, 196).

Jak vidíme, sociální znaky každé role jsou zachovány v seznamu postav v poslední Čechovově hře a stejně jako v předchozích hrách mají formální charakter, aniž by předem určovaly charakter postavy nebo logiku jejího chování na jevišti.
Sociální status vlastníka půdy v Rusku na přelomu 19.-20. století tak fakticky zanikl, neodpovídající nové struktuře společenských vztahů. V tomto smyslu se Ranevskaja a Simeonov-Pishchik ocitají ve hře persona non grata; jejich podstata a účel v něm vůbec nesouvisí s motivem vlastnictví duší, tedy jiných lidí, a vůbec vlastnění čehokoli.
Naopak Lopakhinovy ​​„tenké, jemné prsty“, jeho „tenká, jemná duše“ (13, 244) nejsou v žádném případě předurčeny jeho první autorskou charakteristikou v seznamu postav („obchodník“), což je z velké části zásluhou hry A.N. Ostrovskij získal v ruské literatuře velmi určitou sémantickou auru.
Není náhodou, že Lopakhinovo první vystoupení na scéně je poznamenáno takovým detailem, jako je kniha. Věčný student Petya Trofimov pokračuje v logice rozporu mezi sociálními znaky a jevištní realizací postav. V kontextu vlastností, které mu daly jiné postavy, například Ljubov Andrejevna nebo Lopakhin, zní jméno jeho autora na plakátu jako oxymóron.
Hlavní kategorií, která tvoří systém postav v poslední Čechovově hře, se nyní nestává role (společenská nebo literární), kterou každý z nich hraje, ale doba, ve které se každý z nich cítí sám sebou. Navíc je to chronotop zvolený každou postavou, který vysvětluje její charakter, jeho smysl pro svět a sebe sama v něm. Z tohoto pohledu nastává poměrně kuriózní situace: naprostá většina postav hry nežije přítomností, raději vzpomíná na minulost nebo sní, tedy spěchá do budoucnosti.
Lyubov Andreevna a Gaev tak cítí dům a zahradu jako krásný a harmonický svět svého dětství. Proto je jejich dialog s Lopakhinem ve druhém dějství komedie veden v různých jazycích: vypráví jim o zahradě jako o velmi reálném předmětu prodeje a koupě, který lze snadno proměnit v chaty, oni zase, Nechápu, jak lze prodat harmonii, prodat štěstí:
"Lopakhin." Promiňte, nikdy jsem se nesetkal s tak lehkovážnými lidmi, jako jste vy, pánové, s tak nepodnikatelskými, zvláštními lidmi. Říkají vám rusky, vaše nemovitost je na prodej, ale vy tomu rozhodně nerozumíte.
Ljubov Andrejevna. co máme dělat? Co učit?
Lopakhin.<…>Pochopit! Jakmile se konečně rozhodnete mít chaty, dají vám tolik peněz, kolik chcete, a pak jste zachráněni.
Ljubov Andrejevna. Chaty a letní obyvatelé jsou tak vulgární, omlouvám se.
Gaev. naprosto s tebou souhlasím.
Lopakhin. Buď propukám v pláč, nebo křičím, nebo omdlím. Nemůžu! Tys mě mučil!" (13, 219).
Existence Ranevské a Gaeva ve světě dětské harmonie je poznamenána nejen místem, které autor určil ve scénických režiích („místnost, které se dodnes říká dětský pokoj“), nejen neustálým chováním „chůva“ Firs ve vztahu ke Gaevovi: „Firs (čistí Gaeva kartáčkem, poučně). Znovu si oblékli špatné kalhoty. A co mám s tebou dělat! (13, 209), ale také přirozeným výskytem obrazů otce a matky v diskurzu postav. Ranevskaya vidí „zesnulou matku“ v bílé zahradě prvního jednání (13, 210); Gaev si pamatuje, jak jeho otec chodil do kostela na neděli Nejsvětější Trojice ve čtvrtém jednání (13, 252).
Dětský model chování postav se realizuje v jejich absolutní nepraktičnosti, v naprosté absenci pragmatismu a dokonce i v prudké a neustálé změně jejich nálad. V projevech a činech Ranevské lze samozřejmě vidět projev „obyčejného člověka“, který se „poddává svým ne vždy krásným touhám a rozmarům a pokaždé sám sebe klame“. V jejím obrazu lze také vidět „zjevnou profanaci způsobu života hraní rolí“. Zdá se však, že právě nesobeckost, lehkost, bezprostřednost postoje k existenci, velmi připomínající dětský, okamžitá změna nálad přináší vše náhlé a absurdní, z pohledu ostatních postav a mnoha komediální badatelé, akce Gaeva i Ranevské do určitého systému. Před námi jsou děti, které se nikdy nestaly dospělými, které nepřijaly model chování zavedený ve světě dospělých. V tomto smyslu například všechny Gaevovy seriózní pokusy zachránit panství vypadají přesně jako hraní si na dospělou osobu:
"Gaev. Drž hubu, Firsi (chůva se dočasně stáhne - T.I.).
Zítra musím do města. Slíbili, že mě seznámí s generálem, který mi může dát účet.
Lopakhin. Nic vám nevyjde. A nebudete platit úroky, buďte si jisti.
Ljubov Andrejevna. Má iluze. Nejsou žádní generálové“ (13, 222).
Je pozoruhodné, že postoj postav k sobě zůstává nezměněn: jsou navždy bratrem a sestrou, kterým nikdo nerozumí, ale rozumí si navzájem beze slov:
"Ljubov Andrejevna a Gaev zůstali sami." Určitě na to čekali, vrhají se jeden druhému kolem krku a vzlykají zdrženlivě, tiše, bojí se, že je neuslyší.
Gaev (v zoufalství). Moje sestra, moje sestra...
Ljubov Andrejevna. Ach má milá, má něžná, krásná zahrádko!.. Můj život, mé mládí, mé štěstí, sbohem!..“ (13, 253).
K této mikroskupině postav přiléhá Firs, jehož chronotop je také minulostí, ale minulostí, která má jasně dané sociální parametry. Není náhodou, že se v řeči postavy objevují konkrétní časové značky:
"Jedle. Za starých časů, asi před čtyřiceti až padesáti lety, se třešně sušily, namáčely, nakládaly, dělaly se marmelády a bývalo…“ (13, 206).
Jeho minulost je dobou před neštěstím, tedy před zrušením poddanství. V tomto případě máme před sebou verzi sociální harmonie, jakousi utopii založenou na pevné hierarchii, na řádu stanoveném zákony a tradicí:
Druhou skupinu postav lze podmíněně nazvat postavami budoucnosti, i když sémantika jejich budoucnosti bude pokaždé jiná a ne vždy má sociální konotaci: jsou to především Petya Trofimov a Anya, poté Dunyasha, Varya a Yasha.
Petitova budoucnost, stejně jako Firsova minulost, získává rysy sociální utopie, kterou Čechov nemohl z cenzurních důvodů podrobně popsat a pravděpodobně ani nechtěl z důvodů uměleckých, zobecňujících logiku a cíle mnoha konkrétních společensko-politických teorií a učení. : „Lidstvo směřuje k nejvyšší pravdě, k nejvyššímu štěstí, jaké je na zemi možné, a já jsem v popředí“ (13, 244).
Předtucha budoucnosti, pocit, že se nacházíte v předvečer splněného snu, také charakterizuje Dunyasha. „Prosím, promluvíme si později, ale teď mě nech být. Teď sním,“ říká Epikhodovovi, který jí neustále připomíná nepříliš krásnou současnost (13, 238). Jejím snem, stejně jako snem každé mladé dámy, jak se sama cítí, je láska. Je charakteristické, že její sen nemá konkrétní, hmatatelné obrysy (lokaj Yasha a „láska“ k němu jsou jen prvním přiblížením se ke snu). Její přítomnost je poznamenána jen zvláštním pocitem závratě, obsaženým v sémantickém poli tanečního motivu: „...točí se mi hlava z tance, srdce mi bije, Firsi Nikolajeviči, a teď řekl úředník z pošty. mi něco, co mi vyrazilo dech“ (13, 237 ).
Stejně jako Dunyasha sní o mimořádné lásce, Yasha sní o Paříži jako o alternativě k legrační a z jeho pohledu neskutečné realitě: „Toto šampaňské není skutečné, mohu vás ujistit.<…>Není to tady pro mě, nemůžu žít... nedá se nic dělat.
Viděl jsem dost nevědomosti – to mi stačí“ (13, 247).
V určené skupině postav zaujímá Varya ambivalentní pozici. Na jedné straně žije v podmíněné přítomnosti, v momentálních problémech a v tomto životním pocitu má blízko k Lopakhinovi: „Jen já nemůžu nic dělat, mami. Potřebuji každou minutu něco udělat“ (13, 233). Proto její role hospodyně v domě její adoptivní matky nyní přirozeně pokračuje s cizími lidmi:
"Lopakhin." Kam teď jdeš, Varvaro Mikhailovno?
Na druhé straně je v jejím pocitu sebe sama neustále přítomna vytoužená budoucnost jako důsledek nespokojenosti s přítomností: „Kdybych měl peníze, byť jen málo, třeba sto rublů, všechno bych vzdal, odstěhoval se . Šel bych do kláštera“ (13, 232).
Mezi postavy podmíněné přítomnosti patří Lopakhin, Epikhodov a Simeonov-Pishchik. Tato charakteristika současné doby je dána tím, že každá ze jmenovaných postav má svůj vlastní obraz doby, ve které žije, a proto neexistuje jediný koncept současné doby, společný celé hře, jako např. stejně jako čas budoucnosti. Lopakhinův čas je tedy současný konkrétní čas, který představuje nepřetržitý řetězec každodenních „činů“, které dávají jeho životu viditelný smysl: „Když pracuji dlouho, neúnavně, pak jsou mé myšlenky snazší a zdá se, jako bych také vědět, proč existuji“ (13, 246).
Není náhodou, že řeč postavy je plná náznaků konkrétního času výskytu určitých událostí (je zvláštní, že její budoucí čas, jak vyplývá z níže uvedených poznámek, je přirozeným pokračováním přítomnosti, v podstatě již realizované) : „Teď jsem v pět hodin ráno v Charkově, abych šel“ (13, 204);
„Pokud nic nevymyslíme a k ničemu nedojdeme, pak 22. srpna bude v aukci prodán třešňový sad i celé panství“ (13, 205); „Uvidíme se za tři týdny“ (13, 209).<…>Epichodov a Simeonov-Pishchik tvoří v této skupině postav opoziční dvojici. Za prvé, život je řetěz neštěstí a přesvědčení této postavy potvrzuje (opět z jeho pohledu) Bucklova teorie geografického determinismu:
„Epichodov.
A taky si dáte kvas, abyste se opili, a pak, ejhle, je tam něco extrémně neslušného, ​​jako šváb.
Pauza.
Obraz Charlotty je nejtajemnějším obrazem v poslední Čechovově komedii. Postava, na svém místě v seznamu postav epizodická, přesto nabývá pro autora mimořádné důležitosti. "Ach, kdybys tak hrála vychovatelku v mé hře," píše Čechov O.L. Knipper-Čechov. „Tohle je nejlepší role, ale zbytek se mi nelíbí“ (P 11, 259). O něco později otázku o herečce, která hraje tuto roli, autor zopakuje třikrát: "Kdo, kdo bude hrát mou guvernantku?" (P 11, 268); „Také napiš, kdo bude hrát Charlotte. Je to opravdu Raevskaya? (P 11, 279); "Kdo hraje Charlotte?" (P 11, 280). Nakonec v dopise Vl.I.<…>Nemirovič-Dančenko komentuje konečné rozdělení rolí a nepochybně ví, kdo bude hrát Ranevskou, Čechov stále počítá s tím, že jeho manželka chápe důležitost této konkrétní role pro něj: „Charlotte je otazník
to je role paní Knipperové“ (P 11, 293).
Jaká je záhada Charlottina obrazu? Prvním a dosti nečekaným postřehem je, že vzhled postavy zdůrazňuje současně ženské i mužské rysy. Samotný výběr detailů portrétu lze přitom nazvat autocitací. První a poslední vystoupení Charlotty na jevišti tak autor doprovází opakovanou poznámkou: „Charlotte Ivanovna se psem na řetězu“ (13, 199);
"Yasha a Charlotte odcházejí se psem" (13, 253). Je zřejmé, že v Čechovově uměleckém světě je detail „se psem“ významný. Ta, jak známo, označuje obraz Anny Sergejevny - dámy se psem - velmi vzácný poetický obraz ženy schopné skutečně hlubokého citu v Čechovově próze. Pravda, v kontextu jevištní akce hry dostává detail komickou realizaci. "Můj pes dokonce jí oříšky," říká Charlotte Simeonov-Pishchik (13, 200) a okamžitě se odděluje od Anny Sergejevny. V Čechovových dopisech manželce je sémantika psa ještě více redukována, nicméně právě na této verzi jevištního ztělesnění autor trvá: „... v prvním jednání je potřeba pes, chundelatý, malý , polomrtvý, s kyselýma očima“ (P 11, 316); "Schnapp, opakuji, není dobrý." Potřebujeme toho ošuntělého pejska, kterého jsi viděl“ (P 11, 317-318).<…>Ve stejném prvním dějství je další komická poznámka-citát obsahující popis vzhledu postavy: „Charlotte Ivanovna v bílých šatech, velmi tenké, přiléhavé, s lorňonem na opasku, kráčí po jevišti“ (13, 208). Dohromady tři detaily zmíněné autorem vytvářejí obraz, který velmi připomíná jinou guvernantku – dceru Albiona: „Vedle něj stála vysoká hubená Angličanka
Typické je i Gryabovovo následné hodnocení vzhledu Angličanky: „A pas? Tato panenka mi připomíná dlouhý hřebík“ (2, 197).
Velmi tenký detail zní jako věta o ženě v Čechovově vlastním epištolním textu: „Jartsevovi říkají, že jsi zhubla, a to se mi opravdu nelíbí,“ píše Čechov své ženě a o pár řádků níže, jako by mimochodem, pokračuje: „Sofja Petrovna Sredina velmi zhubla a velmi zestárla“ (P 11, 167).<…>Taková explicitní hra s takovými víceúrovňovými uvozovkami způsobuje, že postava postavy je nejasná, rozmazaná a postrádá sémantickou jednoznačnost.
Poznámka předcházející druhému dějství hry obraz Charlotty ještě více komplikuje, protože autor nyní při popisu jejího vzhledu zdůrazňuje tradičně mužské atributy oblečení postavy: „Charlotte má na sobě starou čepici; sundala si zbraň z ramen a upravila si sponu na opasku“ (13, 215). Tento popis lze opět číst jako autocitát, tentokrát z dramatu „Ivanov“.
Poznámka předcházející jeho prvnímu dějství končí výrazným vystoupením Borkina: „V hlubinách zahrady se objevuje Borkin ve velkých botách se zbraní; je opilý; když vidí Ivanova, jde po špičkách k němu, a když ho dohoní, zamíří mu do obličeje
sundá si čepici“ (12, 7). Nicméně, stejně jako v předchozím případě, detail se nestává charakteristickým, protože na rozdíl od hry „Ivanov“ v „Višňovém sadu“ nikdy nevystřelí Charlottina zbraň, ani Epichodovův revolver.<…>Autorem zařazená poznámka do třetího dějství komedie naopak zcela neutralizuje (či kombinuje) oba principy zaznamenané v podobě Charlotty dříve; nyní ji autor nazývá jednoduše postavou: „V sále mává postava v šedém cylindru a kostkovaných kalhotách rukama a skáče a volá: „Bravo, Charlotte Ivanovno!“ (13, 237). Pozoruhodné je, že tuto nivelizaci – hru – s mužským/ženským principem autor zcela vědomě začlenil do sémantického pole postavy: „Charlotte mluví ne lámaně, ale čistě rusky,“ píše Čechov Nemiroviči-Dančenkovi, „pouze občas nahrazuje b na konci slova, vyslovuje b a zaměňuje přídavná jména v mužském a ženském rodě“ (P 11, 294).
Tato hra také vysvětluje Charlottin dialog s jejím vnitřním hlasem a stírá hranice genderové identifikace jejích účastníků:
"Charlotte.
Jaké dobré počasí dnes!
Dialog se vrací k modelu small talku mezi mužem a ženou, není náhodou, že jen jedna jeho strana se jmenuje madam, ale dialog vedou dva ženské hlasy.
Další velmi důležitý postřeh se týká Charlottina chování na pódiu. Všechny její poznámky a činy působí nečekaně a nejsou motivovány vnější logikou konkrétní situace;
Nesouvisí přímo s děním na jevišti.
V prvním dějství komedie tedy odepře Lopakhinovi rituální polibek své ruky pouze s odůvodněním, že později může chtít něco víc:
"Charlotte (sundává ruku). Když ti dovolím políbit mi ruku, pak si budeš přát na loket, pak na rameno...“ (13, 208).<…>V pro autorku nejdůležitějším, druhém dějství hry, v nejpatetičtějším okamžiku jejího vlastního monologu, o kterém si ještě neřekneme, kdy ostatní postavy sedí, zamyšleně, mimovolně ponořeny do harmonie bytí, Charlotte „vytáhne z kapsy okurku a sní ji“ (13, 215). Po dokončení tohoto procesu udělá zcela nečekanou a textem komediální komplimentu Epikhodovovi nepotvrzenou: „Ty, Epikhodove, jsi velmi chytrý člověk a velmi děsivý; Ženy tě musí šíleně milovat“ (13, 216) – a odchází z jeviště.
Třetí dějství zahrnuje Charlottinu karetní a břichomluvecké triky, stejně jako její iluzivní experimenty, kdy se zpod deky objeví Anya nebo Varya. Je pozoruhodné, že tato dějová situace formálně zpomaluje akci, jako by přerušila a rozdělila napůl jedinou poznámku Lyubova Andreevny: „Proč byl Leonid pryč tak dlouho? Co dělá ve městě?
Ale Leonid je stále nezvěstný. Nechápu, co ve městě tak dlouho dělal!" (13; 231, 232).<…>
A nakonec ve čtvrtém dějství komedie, při dojemném loučení zbývajících postav s domem a zahradou<…>
„Charlotte (uzavře uzel, který vypadá jako stočené dítě). Moje dítě, ahoj, sbohem.
Drž hubu, můj dobrý, můj drahý chlapče.<…>Pestrushka odešla s kuřaty... Vrány by je neutáhly...“ (13, 71), které přímo navazují na Voinitského větu: „V tomto počasí je dobré se oběsit...“ (Tamtéž).
Marina, jak bylo opakovaně zdůrazněno, v systému postav ve hře personifikuje člověku připomenutí o logice událostí, které jsou pro něj vnější. Proto se neúčastní bojů ostatních postav s okolnostmi a mezi sebou navzájem.
Všechny ostatní postavy v „Višňovém sadu“, jak bylo uvedeno výše, jsou zahrnuty v té či oné konvenční době, není náhoda, že motiv vzpomínek nebo naděje na budoucnost se pro většinu z nich stává hlavním: Firs a Petya; Trofimov představují dva póly tohoto sebevnímání postav. Proto se „všichni ostatní“ ve hře cítí jako v jakémsi virtuálním spíše než skutečném chronotopu (třešňový sad, nová zahrada, Paříž, dače). Charlotte se ocitá mimo všechny tyto tradiční představy, které o sobě člověk má. Jeho čas je zásadně nelineární: nemá minulost, a tudíž ani budoucnost. Je nucena cítit sama sebe pouze nyní a pouze v tomto specifickém prostoru, tedy ve skutečném bezpodmínečném chronotopu. Máme tedy před sebou Čechovem modelovanou personifikaci odpovědi na otázku, co je člověk, pokud důsledně, vrstvu po vrstvě, odstraňujeme naprosto všechny – sociální, ale i fyziologické – parametry jeho osobnosti, osvobozujeme ho od jakékoli odhodlání okolním světem . V tomto případě je Charlotte zaprvé ponechána v osamění mezi ostatními lidmi, se kterými se v prostoru/čase neshoduje a nemůže: „Opravdu si chci promluvit a není tu nikdo, s kým... nikoho nemám“ (13, 215). Za druhé, absolutní svoboda od konvencí, které člověku vnucuje společnost, podřízení chování pouze vlastním vnitřním impulsům:
"Lopakhin."<…>Charlotte Ivanovno, ukaž mi trik!
Ljubov Andrejevna. Charlotte, ukaž mi trik!
Charlotte. Není potřeba. chci spát. (Odchází)“ (13, 208-209).
Důsledkem těchto dvou okolností je absolutní klid postavy. Ve hře není jediná psychologická poznámka, která by znamenala odchylku Charlottiných emocí od absolutní nuly, zatímco jiné postavy mohou mluvit přes slzy, rozhořčené, radostné, vyděšené, vyčítavé, rozpačité atd. A konečně, vnímání světa touto postavou nachází svůj logický závěr v určitém modelu chování – ve volném oběhu, hře, s realitou známou a neměnnou pro všechny ostatní postavy. Tento postoj ke světu vysvětlují její slavné triky.
„Dělám salto mortale (jako Charlotte - T.I.) na tvé posteli,“ píše Čechov své ženě, pro kterou už výstup do třetího patra bez „auta“ představoval nepřekonatelnou překážku, „stojím hlavou dolů a vybírám ty vstaň, několikrát se otoč a hodím tě ke stropu, zvednu tě a políbím“ (P 11, 33).

Ve hře, která nás zajímá od A.P. Čechovův systém obrazů je reprezentován třemi hlavními skupinami. Podívejme se krátce na každou z nich, poté se podrobně zaměříme na obraz Ermolai Alekseevich Lopakhin. Tento hrdina "Višňového sadu" může být nazýván nejvýraznější postavou hry.

Níže je fotografie Antona Pavloviče Čechova, velkého ruského dramatika, tvůrce díla, které nás zajímá. Roky jeho života jsou 1860-1904. Již více než sto let jsou různé jeho hry, zejména Višňový sad, Tři sestry a Racek, uvedeny v mnoha divadlech po celém světě.

Lidé šlechtické éry

První skupinu postav tvoří lidé ze šlechtické éry, která je minulostí. Toto je Lyubov Andreevna Ranevskaya a Leonid Andreevich Gaev, její bratr. Tito lidé vlastní třešňový sad. Věkově nejsou vůbec staří. Gaevovi je pouhých 51 let a jeho sestra je pravděpodobně o 10 let mladší než on. Lze také předpokládat, že do této skupiny patří i obraz Varyi. Toto je adoptovaná dcera Ranevské. Patří sem také obraz Firse, starého lokaje, který je jakoby součástí domu a veškerého pomíjejícího života. Toto je, obecně řečeno, první skupina postav. To je samozřejmě jen stručný popis hrdinů. "Višňový sad" je dílem, ve kterém každá z těchto postav hraje roli a každá z nich je svým způsobem zajímavá.

Nejdůležitější osoba

Lopakhin Ermolai Alekseevich, nový majitel třešňového sadu a celého panství, se od těchto hrdinů velmi liší. Může být nazýván nejaktivnějším člověkem v práci: je energický, aktivní, neustále se pohybuje směrem k zamýšlenému cíli, kterým je koupit zahradu.

Mladá generace

Třetí skupinu představují Anya, dcera Lyubova Andreevna, a Petya Trofimov, která je bývalou učitelkou syna Ranevské, který nedávno zemřel. Bez jejich zmínky by byla charakteristika hrdinů neúplná. "The Cherry Orchard" je hra, ve které jsou tyto postavy milenci. Kromě láskyplného citu je však spojuje i touha pryč od zchátralých hodnot a všeho starého života k úžasné budoucnosti, která je v Trofimovových projevech líčena jako éterická, i když zářící.

Vztahy mezi třemi skupinami postav

Ve hře tyto tři skupiny nestojí proti sobě, i když mají odlišné pojetí a hodnoty. Hlavní postavy hry „Višňový sad“ se navzdory všem rozdílům v pohledu na svět navzájem milují, projevují sympatie, litují selhání druhých a jsou dokonce připraveni pomoci. Hlavním rysem, který je odděluje a určuje jejich budoucí život, je jejich postoj k třešňovému sadu. V tomto případě nejde jen o součást pozůstalosti. To je určitá hodnota, skoro animovaný obličej. Během hlavní části akce se rozhoduje o jeho osudu. Můžeme tedy říci, že je tu další hrdina „Višňového sadu“, ten trpící a nejpozitivnější. Toto je samotný třešňový sad.

Role vedlejších postav ve hře "The Cherry Orchard"

Hlavní postavy byly představeny obecně. Řekněme si pár slov o ostatních účastnících děje odehrávajícího se ve hře. Nejsou to jen vedlejší postavy, které děj potřebuje. Jedná se o doprovodné obrazy hlavních postav díla. Každý z nich nese určitý rys hlavního hrdiny, ale pouze v přehnané podobě.

Propracování postav

Různé stupně vývoje postavy v díle „Višňový sad“ jsou nápadné. Hlavní postavy: Leonid Gaev a zejména Lyubov Ranevskaya - jsou nám dány ve složitosti svých zkušeností, kombinaci hříchů a duchovních ctností, lehkomyslnosti a laskavosti. Petya Trofimov a Anya jsou více načrtnuté než vyobrazené.

Lopakhin - nejjasnější hrdina "The Cherry Orchard"

Zastavme se podrobněji u nejvýraznější postavy ve hře, která stojí stranou. Tímto hrdinou Višňového sadu je Ermolai Alekseevič Lopakhin. Podle Čechova popisu je to obchodník. Autor v dopisech Stanislavskému a Knipperovi vysvětluje, že Lopakhin má ústřední roli. Poznamenává, že tato postava je jemný člověk, slušný v každém smyslu. Musí se chovat inteligentně, slušně, ne malicherně, bez jakýchkoliv triků.

Proč se autor domníval, že Lopakhinova role v díle je ústřední? Čechov zdůraznil, že nevypadá jako typický obchodník. Pojďme zjistit, jaké jsou motivy jednání této postavy, kterou lze nazvat zabijákem třešňového sadu. Vždyť to byl on, kdo ho knokautoval.

Selská minulost

Ermolai Lopakhin nezapomíná, že je muž. Jedna věta se mu vryla do paměti. Pronesla to Ranevskaja a utěšovala ho, v té době ještě chlapce, poté, co Lopakhina zbil jeho otec. Lyubov Andreevna řekla: "Neplač, mužíčku, před svatbou se uzdraví." Lopakhin na tato slova nemůže zapomenout.

Hrdina, o kterého se zajímáme, je na jednu stranu trýzněn vědomím své minulosti, ale na druhou stranu je hrdý na to, že se dokázal zařadit mezi lidi. Pro své bývalé majitele je také člověkem, který se může stát dobrodincem a pomoci jim rozplést spleť neřešitelných problémů.

Lopakhinův postoj k Ranevské a Gaevovi

Tu a tam Lopakhin nabízí Gaevovi a Ranevskaya různé záchranné plány. Hovoří o možnosti dát pozemky, které vlastní, na parcely pro chaty a vykácet zahradu, protože je to úplně zbytečné. Lopakhin je upřímně rozrušený, když si uvědomí, že tito hrdinové hry „Višňový sad“ nevnímají jeho rozumná slova. Nedokáže pochopit, jak může být člověk na pokraji vlastní smrti tak neopatrný. Lopakhin přímo říká, že se nikdy nesetkal s tak frivolními, zvláštními, nepodnikatelskými lidmi jako Gaev a Ranevskaja (hrdinové Čechovova Višňového sadu). V jeho touze pomoci jim není ani stín klamu. Lopakhin je nesmírně upřímný. Proč chce pomáhat svým bývalým pánům?

Možná proto, že si pamatuje, co pro něj Ranevskaya udělala. Říká jí, že ji miluje jako svou vlastní. Bohužel dobré skutky této hrdinky zůstávají mimo hru. Dá se však hádat, že kvůli své vznešenosti a jemné povaze Ranevskaya respektovala Lopakhina a litovala ho. Jedním slovem se chovala jako skutečná aristokratka – vznešená, kultivovaná, milá, velkorysá. Možná je to právě vědomí takového ideálu lidstva, jeho nedostupnosti, co nutí tohoto hrdinu k tak rozporuplným činům.

Ranevskaya a Lopakhin jsou dvě centra v díle "Višňový sad". Obrázky hrdinů popsané autorem jsou velmi zajímavé. Děj se vyvíjí tak, že mezilidské vztahy mezi nimi nejsou to nejdůležitější. Na prvním místě je to, co Lopakhin dělá jakoby mimovolně a překvapuje sám sebe.

Jak je na konci díla odhalena Lopakhinova osobnost?

Třetí akce probíhá v nervovém napětí. Všichni očekávají, že Gaev brzy dorazí z aukce a přinese zprávy o dalším osudu zahrady. Majitelé panství nemohou doufat v nejlepší, mohou doufat jen v zázrak...

Nakonec byla oznámena osudová zpráva: zahrada byla prodána! Ranevskaja jako hrom zasáhne odpověď na zcela nesmyslnou a bezmocnou otázku: „Kdo to koupil? Lopakhin vydechne: "Koupil jsem to!" Tato akce Ermolaie Alekseeviče rozhoduje o budoucnosti hrdinů Višňového sadu. Zdá se, že to od něj Raevskaya nečekala. Ale ukázalo se, že panství a zahrada jsou Ermolai Alekseevichovým celoživotním snem. Lopakhin nemohl jinak. V něm obchodník pomstil rolníka a porazil intelektuála. Zdá se, že Lopakhin je v hysterii. Nevěří ve své vlastní štěstí a nevšímá si Ranevské, která má zlomené srdce.

Vše se děje podle jeho vášnivé touhy, ale proti jeho vůli, protože o minutu později, když si obchodník všimne nešťastné Ranevské, pronese o minutu dříve nečekaně slova, která jsou v rozporu s jeho potěšením: „Můj ubohý, dobrý, ty mě nevrátíš. hned...“ Ale hned v příštím okamžiku bývalý rolník a obchodník v Lopakhinu zvednou hlavy a zakřičí: „Hudba, hraj jasně!“

Postoj Petyi Trofimova k Lopakhinovi

Petya Trofimov říká o Lopakhinovi, že je potřebný „ve smyslu metabolismu“ jako dravá šelma, která žere, co jí přijde do cesty. Ale najednou Trofimov, který sní o spravedlivé struktuře společnosti a svěřuje roli vykořisťovatele Jermolaji Alekseevičovi, ve čtvrtém dějství říká, že ho miluje pro jeho „jemnou, jemnou duši“. - spojení dravých dovedností s jemnou duší.

Nesoulad charakteru Ermolaie Alekseeviče

Vášnivě touží po čistotě, kráse a přitahuje ho kultura. V díle je Lopakhin jedinou postavou vystupující s knihou v ruce. Přestože tento hrdina při čtení usíná, ostatní postavy po celou dobu hry knihy v ruce vůbec nedrží. Ukazuje se však, že obchodníkova vypočítavost, zdravý rozum a pozemské zásady jsou v něm silnější. Lopakhin si uvědomil, že je hrdý na své vlastnictví, a spěchá, aby ho vyřadil a zařídil vše podle svého vlastního chápání štěstí.

Ermolai Alekseevich tvrdí, že letní rezident se za 20 let mimořádně rozmnoží. Zatím jen popíjí čaj na balkóně. Jednou se ale může stát, že začne hospodařit z desátku. Pak bude třešňový sad Ranevskaya a Gaev luxusní, bohatý a šťastný. Ale Lopakhin se v tom mýlí. Letní obyvatel není ten, kdo zachová a rozmnoží krásu, kterou zdědil. Je to čistě praktické, dravé. Vylučuje všechny nepraktické věci, včetně kultury. Proto se Lopakhin rozhodne zahradu pokácet. Tento obchodník, který má „jemnou duši“, si neuvědomuje hlavní věc: nemůžete přerušit kořeny kultury, paměti a krásy.

Smysl hry A.P. Čechovův "Višňový sad"

Inteligence z nevolnického, submisivního, utlačovaného otroka vytvořila talentovaného, ​​svobodného, ​​kreativně aktivního člověka. Ona sama však umírala a její výtvor umíral spolu s ní, protože bez kořenů člověk nemůže existovat. "Višňový sad" je drama o ztrátě duchovních kořenů. Tím je zajištěno, že bude vždy aktuální.

Hra Antona Pavloviče Čechova ukazuje postoj lidí k událostem na přelomu letopočtu. To byla doba, kdy došlo ke kapitalizaci společnosti a smrti ruského feudalismu. Takové přechody z jedné socioekonomické formace do druhé jsou vždy doprovázeny smrtí slabých a zesíleným bojem různých skupin o přežití. Lopakhin ve hře je představitelem nového typu lidí. Gaev a Ranevskaya jsou postavy vymírající éry, které již nejsou schopny odpovídat probíhajícím změnám, zapadnout do nich. Proto jsou odsouzeni k neúspěchu.