Vznik a vývoj malých prozaických žánrů v literatuře Zimbabwe Vikhrieva, Inessa Vasilievna. co je próza? Počáteční fáze vývoje příběhu na stránkách novin a časopisů

Próza je všude kolem nás. Je v životě i v knihách. Próza je náš každodenní jazyk.

Fikce je něco, co nemá žádnou velikost (zvláštní forma organizace) znějící řeč), nerýmované vyprávění.

Prozaické dílo je dílo napsané bez rýmu, což je jeho hlavní rozdíl od poezie. Próza může být jak beletrie, tak literatura faktu, někdy se prolínají, jako například v biografiích nebo memoárech.

Jak vznikla próza nebo epické dílo?

Próza přišla do světa literatury z Starověké Řecko. Tam se poprvé objevila poezie a poté próza jako termín. Prvními prózami byly mýty, tradice, legendy a pohádky. Tyto žánry Řekové definovali jako neumělecké, všední. Jednalo se o náboženské, každodenní nebo historické příběhy, které byly definovány jako „prozaické“.

Na prvním místě byla vysoce umělecká poezie, na druhém místě byla próza, jako jakási opozice. Situace se začala měnit až v druhé polovině se začaly rozvíjet a rozšiřovat žánry prózy. Objevily se romány, povídky a povídky.

V 19. století prozaik zatlačil básníka do pozadí. Román a povídka se staly hlavními umělecké formy v literatuře. Konečně, prozaické dílo zaujalo své právoplatné místo.

Próza je klasifikována podle velikosti: malá a velká. Podívejme se na hlavní umělecké žánry.

Velké prozaické dílo: typy

Román je prozaické dílo, které se vyznačuje délkou vyprávění a složitým dějem, plně rozvinutým v díle, a román může mít kromě hlavní i vedlejší dějové linie.

Mezi romanopisce patřili Honoré de Balzac, Daniel Defoe, Emily a Charlotte Brontëové, Erich Maria Remarque a mnoho dalších.

Příklady prozaických děl ruských romanopisců by mohly tvořit samostatný seznam knih. Jsou to díla, která se stala klasikou. Například „Zločin a trest“ a „Idiot“ od Fjodora Michajloviče Dostojevského, „Dar“ a „Lolita“ od Vladimíra Vladimiroviče Nabokova, „Doktor Živago“ od Borise Leonidoviče Pasternaka, „Otcové a synové“ od Ivana Sergejeviče Turgenev, „Hrdina naší doby“ Michail Jurijevič Lermontov a tak dále.

Epos je objemově větší než román a popisuje hlavní historické události nebo reaguje na národní problémy, většinou obojí.

Nejvýznamnější a nejznámější eposy v ruské literatuře jsou „Válka a mír“ od Lva Nikolajeviče Tolstého, „ Tichý Don"Michail Aleksandrovič Sholokhov a "Petr první" od Alexeje Nikolajeviče Tolstého.

Drobné prozaické dílo: typy

novela - krátká práce, srovnatelné s příběhem, ale rušnější. Příběh novely má svůj původ v ústním lidovém podání, v podobenstvích a legendách.

Románopisci byli Edgar Poe, Herbert Wells; Guy de Maupassant a Alexander Sergejevič Puškin také napsali povídky.

Příběh je krátké prozaické dílo vyznačující se malým počtem postav, jednou dějovou linií a podrobný popis podrobnosti.

Bohaté na příběhy Bunina a Paustovského.

Esej je prozaické dílo, které lze snadno zaměnit s příběhem. Stále však existují významné rozdíly: popis pouze skutečných událostí, absence fikce, kombinace fikce a dokumentární literatury, zpravidla dotýkající se sociální problémy a přítomnost větší popisnosti než v příběhu.

Eseje mohou být portrétní i historické, problematické i cestovatelské. Mohou se také vzájemně míchat. Historická esej může například obsahovat také portrét nebo problémovou esej.

Esej jsou nějaké dojmy nebo úvahy autora v souvislosti s konkrétním tématem. Má volné složení. Tento typ prózy spojuje funkce literárního eseje a publicistického článku. Může mít také něco společného s filozofickým pojednáním.

Průměrný prozaický žánr - příběh

Příběh je na pomezí novely a románu. Objemově jej nelze zařadit ani mezi drobné, ani velké prozaické dílo.

V západní literatura Příběh se nazývá „krátký román“. Na rozdíl od románu má příběh vždy jednu dějovou linii, ale také se plně a naplno rozvíjí, takže jej nelze zařadit mezi povídku.

V ruské literatuře je mnoho příkladů příběhů. Zde je jen několik: " Chudák Lisa" Karamzin, "Step" od Čechova, "Netočka Nezvanova" od Dostojevského, "Okres" od Zamjatina, "Život Arsenyeva" od Bunina, " Přednosta stanice» Puškin.

V zahraniční literaturu Lze jmenovat například „René“ od Chateaubrianda, „Pes baskervillský“ od Conana Doyla, „Příběh pana Sommera“ od Suskinda.

Zatímco literaturu ve vietnamštině zastupovala především poezie, literatura v Han Van v 18. - počátkem 19. století. patrná je různorodost prozaických žánrů.

Rozvíjí se dlouhá tradice „podivných“, „neobvyklých“ nebo „úžasných“ příběhů. Doan Thi Diem zdůraznila tuto kontinuitu již samotným názvem své sbírky povídek – „ Nová kniha příběhy o úžasných“, jako by pokračovaly „Shromážděné příběhy o úžasných“ od Nguyen Zy (XVI. století). Nádherné, pohádkové a fantastické je obvykle vloženo do skutečné, často každodenní situace.

Většina zápletek Doan Thi Diem je založena na milostných konfliktech a zážitcích, snaží se ukázat svobodné vyjádření lidských citů a silné ženské povahy, pro které není nic vyššího než láska.

Pokud hrdinka povídky „The Illustrious Woman from Anep“ spáchá sebevraždu poté, co se dozvěděla o smrti svého milovaného manžela, který odjel na ambasádu do vzdáleného Pekingu, nedělá to proto, že by to byla povinnost vzorné manželky, podle konfuciánských představ, ale protože ji přemohl obrovský, nenapravitelný smutek.

Další povídka od Doan Thi Diem, „The Miraculous Meeting at Bit Cau“, mluví o docela pozemská láska nebeské ženy a mladí muži a o jejich rodinných problémech.

Tehdejšího ducha – touhu po reformě – ztělesňuje hrdinka povídky „Svatý chrám u zálivu“, která podává panovníkovi petici, v níž navrhuje brutálně potlačit úplatkářství, vydírání a násilí páchané úředníky, a vrátit se ke „starým pořádkům“.

Ale povídky Doan Thi Diem jsou pozoruhodné nejen svým obsahem. Zajímavé je například to, že v nich prudce narůstá role extradějových prvků – především poezie, která tam získává samostatný význam: rámec tradičního „příběhu o nevšednosti“ se zúžil.

Objevují se romány alegorické povahy, plné společenských zobecnění, například „Spor mezi drakem a tygrem o nadřazenosti“ neznámý autor, ve kterém mudrc – taoistický poustevník – odsuzuje tygra (symbol krutosti a násilí), „mávající ostrými drápy a vyceňované tesáky, aby jimi trápil lidi“. Podobné alegorie byly známy v Číně ještě dříve a v Koreji se rozšířily v 18. století.

Totéž století bylo poznamenáno rostoucím zájmem o ducha poznání, o konkrétní skutečnost, o skutečný fenomén, událost. Stejně jako v Koreji se i ve Vietnamu objevuje řada děl publicistické a memoárové literatury.

Například v dílech Le Quy Don je mnoho esejů, zejména o vietnamském mistrovi, který vyráběl hodinky a astronomické přístroje podle evropských vzorů; v jeho „Description of the Panorama: the Illustrious Capital“ se hodně mluví o umění řemeslníků hlavního města.

Slavný vietnamský lékař a spisovatel Le Huu Chac zanechal zajímavou památku „Popis věcí v proslulém hlavním městě“. Tato kniha popisuje hlavní město Vietnam a setkání autora s různí lidé na knížecím dvoře Chiney vzniká obraz samotného lékaře – subtilního znalce literatury a básníka, moudrého muže v životě, pro kterého není nic vyššího než osobní nezávislost.

Ve svých mladších letech byl vojenským vůdcem, ale pak se stáhl na venkov, aby ochutnal radost z „klidného míru“. Ve skutečnosti byl volný čas Líného starce (pseudonym Le Huu Chac) naplněn čilou aktivitou. V jeho básních umístěných v „Popisu“ je slyšet touha pracovat pro dobro člověka: „Co je pro mě únava, noc a den // můj podíl je pomáhat lidem.“

Le Huu Chac pod různými záminkami odmítl hrát roli dvořana: „Neexistuje žádný lék, který by vyléčil šlechtice a vojevůdce, protože jejich duše jsou otevřené zlým duchům,“ ušklíbl se.

Objevení knihy „Císař Le – sjednotitel země“, vytvořené Ngo Thi Thi a dalšími autory z rodiny Ngo („Ngo Family Literary Circle“) v konec XVIII PROTI. pod vlivem románu čínské historické kroniky znamenal zrod nového žánru.

Základem eposu však byly dobové události spojené s povstáním Taishon, pádem knížat Chin a dynastií Le, zatímco čínské romány obvykle čerpaly zápletky ze vzdálených dob.

S loajálním pojetím se tvůrci eposu stále snažili o objektivitu, a tak je obraz vůdce Tay Son Nguyen Hue i přes negativní postoj autorů k němu vykreslen jako poměrně atraktivní.

Obraz Nguyen Huu Tinh je ještě obtížnější znovu vytvořit. Syn bohatého obchodníka, posedlý ambicemi, usiluje o výšiny moci a dosahuje jich zradou. Muž s velkou inteligencí, talentem a energií mu přesto chybí morální zásady.

Ostatní postavy jsou zobrazovány více unilineárně a tradičně, ale jsou atraktivní svou integritou. Autoři tak s úctou zobrazují Lee Chan Kuana, oceněného nejvýše vědecký titul, který se považoval za vinného ze smrti svého pána prince China a rozhodl se spáchat sebevraždu.

Na počátku 19. stol. s dílem několika vietnamských katolických kněží byla „Kniha tajemství o transatlantické víře v Krista“ napsána v Hanwanu, částečně zděděná tradicí kronikářského románu, který vyprávěl o cestě do Evropy, do Vatikánu a vyjadřoval vlastenecký odpor. - koloniální nálady.

Takzvané bezdějové prosopoetické žánry byly obohaceny o nová díla ve vietnamštině, řada z nich má výrazný publicistický charakter a některá vznikla během lidových povstání. „Výzva Le Zuy Mat“, napsaná během rolnického povstání v letech 1738-1769, se vyznačuje touhou přiblížit se prvkům lidové řeči.

Mnoho řádků „Výzvy“, odsuzující zločiny vládců, představuje sérii obrazů vypůjčených z lidových přísloví a rčení: princové z Chini se „nejprve omotali kolem kmene stromu jako odpadní liána, dováděli jako myš, která spadla do velkého džbánu s rýží." Autoři takových děl (například „Appeal of the Taishons“) jasně očekávali, že je budou předávat z úst do úst negramotní rolníci.

I když vietnamská literatura 18. – začátek 19. stol. stále patří do literatury Pozdní středověk, v něm se již objevovaly a stále více zesilovaly tendence charakteristické pro literární období přechodu od středověku k novověku, sílila racionalistická touha po konkrétním umělecké znalosti svět v jeho rozmanitosti díky významným posunům v veřejné povědomí Vietnam, ovlivněný čínská literatura a částečně evropské exaktní vědy a praktické znalosti.

Témata literárních děl se rozšiřují, prudce přiostřují sociální kritika a zvyšuje se v nich role prvků satiry. Literatura se znovu a velmi plodně obrací ke svému původnímu zdroji – lidové poezii, a nabývá demokratických rysů.

Dějiny světové literatury: v 9 svazcích / Edited by I.S. Braginsky a další - M., 1983-1984.

Původ

Přes zdánlivou samozřejmost není jasné rozlišení mezi pojmy próza a poezie. Jsou díla, která nemají rytmus, ale jsou rozdělena do linií a vztahují se k poezii a naopak, psána rýmově a s rytmem, ale vztahují se k próze (viz Rytmická próza).

Příběh

V počtu literární žánry, tradičně klasifikované jako próza, zahrnují:

Viz také

• Intelektuální próza
• Poetická próza

Poznámky

Nadace Wikimedia.

2010.:

Synonyma

Podívejte se, co je „próza“ v jiných slovnících: Ruský slovní přízvuk

URL: http://proza.ru ... Wikipedie

Viz Poezie a próza. Literární encyklopedie. U 11 sv.; M.: Nakladatelství Komunistické akademie, Sovětská encyklopedie, Beletrie. Editovali V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929 1939… Literární encyklopedie

- (lat.). 1) jednoduchý způsob vyjadřování, prostá řeč, neodměřená, oproti poezii, verše. 2) nudný, obyčejný, každodenní, každodenní, na rozdíl od ideálu, nejvyšší. Slovník cizích slov obsažených v ruském jazyce...... Slovník cizích slov ruského jazyka

- (životní, každodenní, životní); každodenní život, beletrie, každodenní život, každodenní život, každodenní maličkosti Slovník ruských synonym. próza viz každodenní život Slovník synonym ruského jazyka. Praktický průvodce. M.: Rusky já... Slovník synonym

PRÓZA, próza, mnoho. ne, samice (lat. prosa). 1. Nebásnická literatura; mravenec. poezie. Pište prózou. "Nad nimi jsou nápisy v próze i ve verších." Puškin. Moderní próza. Puškinova próza. || Veškerá praktická literatura faktu (zastaralá).... ... Slovník Ushakova

Umění * Autor * Knihovna * Noviny * Obraz * Kniha * Literatura * Móda * Hudba * Poezie * Próza * Veřejnost * Tanec * Divadlo * Fantasy próza Některé romány jsou příliš špatné na to, aby stály za otištění... Ale stává se, že jiné... Konsolidovaná encyklopedie aforismů

próza- y, w. próza f. , lat. prosa. 1. Řeč, která není rytmicky organizovaná. ALS 1. Opilí muži a exkrementy různých zvířat se nacházejí v přírodě; ale nechtěl bych číst jejich živý popis ani v poezii, ani v próze. 1787. A. A. Petrov Karamzinovi. //… Historický slovník Galicismy ruského jazyka

- (lat. prosa), mluvený nebo psaný projev bez členění na úměrné segmenty poezie. Na rozdíl od poezie se opírá o souvztažnost syntaktických jednotek (odstavců, teček, vět, sloupců). Zpočátku podnikání, ... ... Moderní encyklopedie

Každý literární žánr se dělí na žánry, které se vyznačují společnými znaky pro skupinu děl. Existují epické, lyrické, lyrickoepické a dramatické žánry.

Epické žánry

Pohádka(literární) - dílo v prozaické nebo básnické formě, založené na folklorní tradice lidová pohádka(jedna dějová linie, fikce, zobrazení boje dobra a zla, protiklad a opakování jako hlavní principy kompozice). Například, satirické pohádky MĚ. Saltykov-Shchedrin.
Podobenství(z řeckého parabola - „umístěný (umístěný) za“) - vedlejší žánr eposu, malé vypravěčské dílo poučné povahy, obsahující morální nebo náboženské učení založené na širokém zobecnění a použití alegorií. Ruští spisovatelé často používali podobenství jako vloženou epizodu ve svých dílech k naplnění vyprávění hluboký význam. Vzpomeňme na Kalmyckou pohádku, kterou Pugačov vyprávěl Petru Grinevovi (A. Puškin „ Kapitánova dcera") - ve skutečnosti je to vyvrcholení odhalení obrazu Emelyan Pugachev: "Než jíst mršinu po tři sta let, je lepší se opít živou krví, a co potom Bůh dá!" Děj podobenství o vzkříšení Lazara, které Sonechka Marmeladova četla Rodionu Raskolnikovovi, nutí čtenáře přemýšlet o možném duchovním znovuzrození hlavní postavy románu F.M. Dostojevskij "Zločin a trest". Ve hře M. Gorkého „V hloubce“ vypráví poutník Luke podobenství „o spravedlivé zemi“, aby ukázal, jak nebezpečná může být pravda pro slabé a zoufalé lidi.
Bajka- malý epický žánr; Bajka, dějově kompletní a mající alegorický význam, je ilustrací známého každodenního nebo mravního pravidla. Bajka se od podobenství liší úplností děje, bajka se vyznačuje jednotou děje, výstižností podání, absencí detailních charakteristik a dalšími prvky nenarativní povahy, které brání rozvoji děje. Bajka se obvykle skládá ze 2 částí: 1) příběh o události, která je specifická, ale snadno zobecnitelná, 2) morální poučení, které následuje po příběhu nebo mu předchází.
Esej- žánr, punc což je „psaní ze života“. Role zápletky je v eseji oslabena, protože... fikce zde nemá velký význam. Autor eseje vypráví zpravidla v první osobě, což mu umožňuje zahrnout do textu své myšlenky, srovnávat a přirovnávat - tzn. používat prostředky žurnalistiky a vědy. Příkladem použití žánru eseje v literatuře je „Notes of a Hunter“ od I.S. Turgeněv.
Novela(italská novela - novinky) je typ příběhu, epické akční dílo s nečekaným vyústěním, vyznačující se stručností, neutrální styl prezentace, nedostatek psychologie. Velkou roli ve vývoji děje novely hraje náhoda, zásah osudu. Typickým příkladem ruské povídky je cyklus povídek I.A. Bunin" Temné uličky": autor psychologicky nevykresluje charaktery svých postav; rozmar osudu, slepá náhoda je na chvíli svede dohromady a navždy rozdělí.
Příběh- epický žánr malého objemu s malým počtem hrdinů a krátkým trváním zobrazených událostí. V centru příběhu je obraz nějaké události nebo životního jevu. V ruské klasické literatuře byli uznávanými mistry příběhu A.S. Puškin, N.V. Gogol, I.S. Turgeněv, L.N. Tolstoj, A.P. Čechov, I.A. Bunin, M. Gorkij, A.I. Kuprin a kol.
Příběh- prozaický žánr, který nemá ustálený objem a zaujímá prostřední místo mezi románem na jedné straně a příběhem a povídkou na straně druhé, tíhne ke kronikářské zápletce, která reprodukuje přirozený běh života. Příběh se od povídky a románu liší objemem textu, počtem postav a nastolených problémů, složitostí konfliktu atd. V příběhu není důležitý ani tak pohyb děje, ale popisy: postavy, scéna, psychický stav člověka. Například: „The Enchanted Wanderer“ od N.S. Leskova, „Stepa“ od A.P. Čechov, "Vesnice" od I.A. Bunina. V příběhu na sebe často navazují epizody podle principu kroniky, není mezi nimi vnitřní souvislost, nebo je oslabena, takže příběh je často strukturován jako biografie nebo autobiografie: „Dětství“, „Dospívání“, "Mládí" od L.N. Tolstoj, „Život Arsenjeva“ od I.A. Bunin atd. (Literatura a jazyk. Moderní ilustrovaná encyklopedie / editoval Prof. A.P. Gorkin. - M.: Rosman, 2006.)
Román(francouzský román - dílo napsané v jednom z „živých“ románských jazyků, a nikoli v „mrtvé“ latině) - epický žánr, ve kterém je předmětem obrazu určité období nebo celý život člověka; Co je to za román? - román je charakterizován délkou popisovaných událostí, přítomností několika dějových linií a systémem postav, který zahrnuje skupiny rovnocenných postav (například: hlavní postavy, vedlejší, epizodické); díla tohoto žánru obal velký kruhživotních jevů a širokého spektra společensky významných problémů. Existují různé přístupy ke klasifikaci románů: 1) podle strukturních rysů (román podobenství, mýtický román, dystopický román, cestopisný román, román ve verších atd.); 2) o otázkách (rodina a každodenní život, sociální a každodenní život, sociálně psychologické, psychologické, filozofické, historické, dobrodružné, fantastické, sentimentální, satirické atd.); 3) podle doby, ve které dominoval ten či onen typ románu (rytířský, osvícenský, viktoriánský, gotický, modernistický atd.). Je třeba poznamenat, že přesná klasifikace žánrových odrůd románu dosud nebyla stanovena. Existují díla, jejichž ideová a umělecká originalita nezapadá do rámce žádného způsobu klasifikace. Například práce M.A. Bulgakovův „Mistr a Margarita“ obsahuje jak akutní sociální, tak filozofické problémy, události biblických dějin (v autorově interpretaci) a současný autor Moskevský život 20.–30. let 20. století, scény plné dramatu se prolínají se satirickými. Na základě těchto rysů lze dílo zařadit mezi sociálně-filozofický satirický mýtický román.
Epický román- jedná se o dílo, v němž námětem obrazu nejsou dějiny soukromého života, ale osud celého lidu nebo celé sociální skupiny; pozemek je postaven na základě uzlů - klíčových, zlomových bodů historické události. Zároveň se v osudech hrdinů jako v kapce vody odráží osud lidí a na druhé straně obraz života lidí tvoří oddělené osudy, soukromý životní příběhy. Nedílnou součástí eposu jsou davové scény, díky nimž autor vytváří zobecněný obraz toku života lidí a pohybu dějin. Při vytváření eposu je vyžadován umělec nejvyšší řemeslo ve spojení epizod (scény soukromého života a davové scény), psychologická autenticita v zobrazení postav, historismus umělecké myšlení- to vše dělá z eposu vrchol literární tvořivost, kterou ne každý spisovatel umí vylézt. Proto jsou v ruské literatuře známá pouze dvě díla vytvořená v epickém žánru: „Válka a mír“ od L.N. Tolstoj, „Tichý Don“ od M.A. Sholokhov.

Lyrické žánry

Píseň- malý poetický lyrický žánr vyznačující se jednoduchostí hudební a slovní výstavby.
Elegie(řecky elegeia, elegos - žalující píseň) - báseň meditativního nebo emocionálního obsahu, věnovaná filozofickým myšlenkám způsobeným kontemplací přírody nebo hluboce osobními zkušenostmi o životě a smrti, o neopětované (zpravidla) lásce; Převládající nálada elegie je smutek, lehký smutek. Elegie je oblíbený žánr V.A. Zhukovsky („Moře“, „Večer“, „Zpěvák“ atd.).
Sonet(italsky sonetto, z italštiny sonare - znít) je lyrická báseň o 14 řádcích ve formě složité sloky. Linie sonetu mohou být uspořádány dvěma způsoby: dvě čtyřverší a dvě tercety nebo tři čtyřverší a distich. Čtyřverší mohou mít pouze dva rýmy, zatímco terzetto mohou mít dva nebo tři.
Italský (Petrarccan) sonet se skládá ze dvou čtyřverší s rýmem abba abba nebo abab abab a dvou tercet s rýmem cdc dcd nebo cde cde, méně často cde edc. Francouzská forma sonetu: abba abba ccd eed. Angličtina (shakespearovská) - s rýmovým schématem abab cdcd efef gg.
Klasický sonet předpokládá určitý sled myšlenkového vývoje: teze - antiteze - syntéza - rozuzlení. Soudě podle názvu tohoto žánru je zvláštní význam přikládán hudebnosti sonetu, které je dosaženo střídáním mužských a ženských rýmů.
Evropští básníci vyvinuli mnoho originálních typů sonetů, stejně jako věnec sonetů - jednu z nejobtížnějších literárních forem.
Ruští básníci se obrátili k žánru sonet: A.S. Puškin („Sonnet“, „Básníkovi“, „Madonna“ atd.), A.A. Fet („Sonnet“, „Rendezvous in the Forest“), básníci Stříbrný věk(V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin).
Zpráva(řecký epistole - epistole) - poetický dopis, v době Horace - filozofický a didaktický obsah, později - jakékoli povahy: příběhový, satirický, milostný, přátelský atd. Povinným znakem zprávy je přítomnost apelu na konkrétního adresáta, motivy přání, žádosti. Například: „My Penates“ od K.N. Batyushkova, „Pushchina“, „Message to the Censor“ od A.S. Puškina atd.
Epigram(řecké epgramma - nápis) - krátká satirická báseň, která je poučením i přímou reakcí na aktuální události, často politické. Například: epigramy od A.S. Pushkin na A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgarin, epigram Sashy Chernyho „V albu Bryusovovi“ atd.
Óda(z řečtiny ōdḗ, lat. óda, oda - píseň) - slavnostní, patetické, oslavné lyrické dílo, věnující se zobrazení významných historických událostí nebo osob, hovořící o významná témata náboženský a filozofický obsah. Žánr ódy byl v ruštině rozšířen Literatura XVIII- začátek 19. století v dílech M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavina, v raná práce V.A. Žukovskij, A.S. Pushkina, F.I. Tyutchev, ale na konci 20. let XIX. Ódu vystřídaly jiné žánry. Některé pokusy některých autorů o vytvoření ódy neodpovídají kánonám tohoto žánru („Óda na revoluci“ od V. V. Majakovského atd.).
Lyrická báseň- malý básnické dílo, ve kterém není žádný děj; zaměření autora je vnitřní svět, intimní zážitky, úvahy, nálady lyrického hrdiny (autora lyrické básně a lyrický hrdina- ne stejná osoba).

Lyrické epické žánry

Balada(provensálská balada, od ballar - k tanci; italsky - ballata) - dějová báseň, tedy příběh o historické, mytické popř. hrdinská postava, prezentované v poetické podobě. Typicky je balada postavena na základě dialogu mezi postavami, zatímco děj nemá samostatný význam - je prostředkem k vytvoření určité nálady, podtextu. Tedy „Song of prorocký Oleg»A.S. Pushkin má filozofický podtext, „Borodino“ od M.Yu. Lermontov - sociálně psychologický.
Báseň(Řecký poiein - „tvořit“, „tvorba“) – velké nebo středně velké básnické dílo s narativním nebo lyrickým dějem (například „Bronzový jezdec“ od A.S. Puškina, „Mtsyri“ od M. Yu. Lermontova , „Dvanáctka“ od A. .A. Bloka atd.), systém obrazů básně může zahrnovat lyrického hrdinu (například „Requiem“ od A. A. Akhmatové).
Prozaická báseň- drobné lyrické dílo v prozaické formě, vyznačující se zvýšenou emocionalitou, vyjadřující subjektivní prožitky a dojmy. Například: „Ruský jazyk“ od I.S. Turgeněv.

Žánry dramatu

Tragédie- dramatické dílo, jehož hlavní konflikt je způsoben výjimečnými okolnostmi a neřešitelnými rozpory, které vedou hrdinu ke smrti.
Drama- hra, jejíž obsah souvisí s zobrazováním každodenního života; Přes hloubku a závažnost se konflikt zpravidla týká soukromého života a lze jej vyřešit bez tragického výsledku.
Komedie- dramatické dílo, ve kterém jsou akce a postavy prezentovány vtipnými formami; Komedie se vyznačuje rychlým vývojem akce, přítomností složitých, složitých dějových linií, šťastným koncem a jednoduchostí stylu. Existují sitcomy založené na mazaných intrikách, zvláštním souboru okolností a komedie mravů (postav), založené na zesměšňování lidských neřestí a nedostatků, vysoká komedie, každodenní komedie, satirická komedie atd. Například „Woe from Wit“ od A.S. Gribojedová - vysoká komedie, "Nezletilý" D.I. Fonvizina je satirický.

Spolu s rozvojem poezie vznikala v Iónii od starověku i próza. Zpočátku se zaznamenávaly dokumentární údaje o životě městských států, zákony, seznamy správních úředníků a jména vítězů v soutěžích. Nejstarší prozaické texty se nedochovaly. V ústním podání se próza pamatuje mnohem hůř než hudební a rytmický verš lyricko-epického uměleckého díla.

Athény na přelomu 7.-6. př.n.l a mnoho iónských měst, jako řecká koloniální města v Itálii a na Sicílii, zažilo období rychlého růstu v ekonomice, kultuře, vědě a filozofii. Z 6. století se zachovalo mnoho velkých jmen: matematik, hudebník, filozof Pythagoras, první dialektik filozof Hérakleitos, filozofové Thales, Anaximander (sestavovatel první zeměpisné mapy Řecka) a další. Z jejich spisů se zachovaly prozaické fragmenty.

Spolu s filozofická díla začaly vznikat v 7.-6.stol. př.n.l a první vědecké záznamy a spisy o medicíně, astronomii, matematice a historii. historické záznamy, historická díla VI století Často mají charakter předávání různých legend, popisů cizích zemí a národů. Řekové nazývali prozaiky, zejména historiky, logografy (1ogoz - slovo a garho - psát). Logograf Hecataeus z Milétu (narozený kolem roku 540 př. n. l.) sestavil dvě pojednání: „Popis Země“ (seznam zemí a jejich národů, které v té době Řekové znali) a „Genealogie“ - historické a mytologické dílo, ve kterém jsou již nový postoj k mýtům. Hekataios je nazývá „směšnými“ a snaží se najít jejich přirozené vysvětlení. Tyto historické záznamy velmi často zahrnují příběhy, v nichž hrdiny nejsou postavy z mytologie, ale historické postavy a někdy i obyčejní lidé. Tento typ příběhu v dávných dobách neměl zvláštní název a lze jej nazvat povídkou. Životy Kroisa, Solona, ​​jednoho ze sedmi velkých mudrců Řecka, životy tyranů Polykrata ze Samosu, Periandra z Korintu a Pisistrata z Athén poskytly náměty pro takové povídky.

Ve století VI. bajka se objeví jako speciální žánr- kritika nespravedlnosti života na lidech lidový hrdina. Postavy bajky jsou nejčastěji zvířata a ptáci zobrazující neřesti lidí. Starověká tradice vždy vystopovala zápletky žánru bajky k bajkám, které složil pololegendární Ezop, frygický otrok, ošklivý, ale moudrý a bystrý muž. Patří mezi ně známé „Vlk a jehně“, „Vrána a liška“, „Liška a hrozny“, „Mravenec a cikáda“, „Žáby žádají o cara“ a mnoho dalších. Obraz Ezopa se zformoval v 6. století. Podle legendy byl propuštěn, nějakou dobu žil na dvoře lýdského krále Kroisa, byl obviněn ze svatokrádeže delfskými kněžími a jimi svržen z útesu. Sbírky prozaických bajek pozdějších dob, až do doby byzantské, jsou také široce známé pod názvem „Ezopovy bajky“.

Historiografie: Jak známo, první písemné literární památky starověku jsou poetické texty- epigramy vzniklé v 8. stol. př.n.l Prozaické nápisy pocházejí ze 7. století. Jedná se o úřední záznamy: seznamy funkcionářů, vítězů soutěží, seznamy usnesení, smlouvy atd. Za zmínku však stojí řecké písemné památky konce 2. tisíciletí př. Kr. (krito-mykénské písmo). Po dlouhé přestávce v 7. stol. př.n.l znovu se objevují záznamy služební prózy, ale v nové abecedě. Literární prozaické záznamy se objevují o něco později, v 6. století, v Ionii, domovině homérského eposu. Na počátku 6. stol. Egypt začal intenzivně vyvážet papyrus do Ionie a brzy se objevily první písemné práce v próze, jejichž potřeba se shodovala s objevem levného a pohodlného psacího materiálu. Vznik prózy v Iónii je spojen s rozvojem vědy a filozofie, které vznikly na základě bohatých empirických informací, které bylo potřeba systematizovat a kombinovat pro naléhavé praktické účely. Proto byla řecká literární próza, která měla vysoké umělecké zásluhy a byla určena nejširšímu publiku, od počátku své existence neoddělitelná od vědy, která se dosud neodlišovala od jiných forem ideologie. Odtud pochází zvláštní dělení řecké prózy, převzaté antickými filology, na historiografii, zahrnující díla zeměpisná, filozofická, doplněná medicínou a oratorní prózu.

Demosthenes (384-322) také zanechal vzpomínku na sebe jako na vynikajícího řečníka. Řečník je podle svých politických názorů zastáncem demokracie, kterou spojuje s nezávislostí. Jeho projevy umožnily výzkumníkům znovu vytvořit mnoho ustanovení demokratické teorie: její chápání státu, zákonů, sociální vztahy, války. Demosthenova oddanost demokratickému systému nevylučovala kritický postoj k jeho nedostatkům. Demosthenes poměrně ostře poukazuje na pasivitu občanů, kteří nechtějí bojovat za svá práva, růst apolitičnosti, neschopnost a neochotu jednat rychle a rozhodně, tendenci k nekonečným debatám, tedy na vše, co oslabovalo postavení Athén a byl v rukou Makedonie. Velký řečník Demosthenes měl stovky technik, jak oslovit publikum, z nichž některé přežily dodnes. Tyto řečové techniky mají takovou sílu, že před několika tisíci lety přiměly lidi k politickým revolucím ve státě. Dnes jsou některé z nejznámějších řečových technik Demosthena:

· Přímé oslovování posluchačů. Demosthenes začal většinu svých projevů frází „občané Atén“, což zvýšilo pozornost publika.

· Při použití techniky otázka-odpověď se text zdá jasný a bohatý, což nutí posluchače poslouchat dál.

· Demosthenes vložil do svých projevů několik řečnických otázek, aby posluchači rychle pochopili, o čem přesně se diskutuje a co chce řečník sdělit.

· Správně vložená antiteze v textu má velký význam. Kontrast má silný vliv na člověka, který na podvědomé úrovni porovnává, jak to bylo a jak se to stalo atd.

· Životopis řečníka říká, že někdy Demosthenovy projevy trvaly celý den, ale po celou dobu dokázal udržet pozornost publika. Například kombinace synonym jako „Poslouchej a rozhodni se“ činí řeč dynamičtější, oživuje ji a nasměruje posluchače ke konkrétním akcím.

· Demosthenes na konci svých brilantních projevů často nedělal žádné závěry a ponechal toto privilegium na svých posluchačích, ale stojí za to říci, že tato technika je jednou z nejobtížnějších a vyžaduje neustálou práci.

· Chcete-li, aby se vaše publikum zajímalo, zkuste použít vykřičníky. Náhlý přechod od monotónní řeči k výkřiku je jako pocit náhlého píchnutí.

· Pro zpestření používejte v textu metafory, ale nepřehánějte tuto techniku.

· Použijte techniku ​​personifikace a uvidíte, že vás jako jednoho poslouchá obrovský dav.

· Invokace nebo přísahy budují neviditelný most důvěry od řečníka k jeho publiku.

Řečnictví netoleruje průměrnost, takže než se pustíte do učení, zeptejte se sami sebe, zda jste připraveni jít až do samého konce, navzdory všem překážkám, které se vám postaví do cesty.

HISTORIOGRAFIE

Próza od svého vzniku v 6. století. př. n. l., dále se postupně rozvíjející v řadě oblastí literární tvořivosti od konce 5. a 4. století. široce zastoupena v Řecká literatura. Literární próza V-IV století. reprezentována vynikajícími jmény v oblasti historiografie, výmluvnosti a filozofie.

Herodotos.

Staří lidé nazývali Hérodota z Halikarnassu „otcem dějin“. Život a dílo slavného řeckého historika Hérodota se odehrávaly v letech nejnovější vítězstvíŘekové nad Peršany, během let skvělých úspěchů athénské kultury v době Perikla.

Herodotos – horlivý vlastenec Athén – se narodil v roce 484 př. Kr. v maloasijském městě Halikarnassus. Žil v době vítězného růstu demokratických idejí po řecko-perských válkách. Několikrát navštívil Athény.

Hérodotos zemřel v těžkých dobách začátku peloponéské války; zřejmě daleko od své vlasti – v Thurii, athénské kolonii v jižní Itálii (kolem roku 426). Ve starověkém popisu Fúrie se dochoval náhrobní nápis věnovaný Hérodotovi:

Rakev ukrývala tyto pozůstatky Herodota, syna Lyxe. Nejlepší historik ze všech, kteří psali v iónském jazyce, vyrostl v dorianské domovině, ale aby se vyhnul výtkám, učinil svou novou vlast Furii.

Hérodotos hodně cestoval po Středomoří, hluboce studoval Egypt a nejednou navštívil jižní Itálii. Díla Hérodota, později rozdělená do devíti knih pojmenovaných po Múzách, mají nejen důležitý historický význam, ale jsou i velkým uměleckým zájmem. Skladba „Historie“ od Herodota připomíná epickou báseň v próze. Hlavním tématem je hrdinský boj Řeků s Peršany; Zvláště silně v tomto tématu rezonuje pokroková úvaha o nadřazenosti Řeků – vlasteneckých válečníků, svobodných občanů, dobře vycvičených ve vojenských záležitostech – nad hordami servilních Peršanů hnaných biči.

V Hérodotových „Dějinách“ je spolu s vědeckými pozorováními a geografickými popisy mnoho legendárních a mytologických příběhů pocházejících od starověkých logografů – historiků 6. století, lidových příběhů a povídek, které dodávají Herodotově „Historie“ literární a uměleckou specifičnost. Vyprávění při zobrazování slavných starověkých lidí (mudrc Solón, král Kroisos, tyran Polykratés a další hrdinové) je často plné dramatu. Hérodotos přitom neochvějně sleduje hlavní myšlenku – osud a bohové „pyšného“ krutě trestají. Tvrdý zákon životních peripetií svrhává lidské štěstí. Lidé by se měli mít na pozoru před závistí bohů.

V Hérodotových „Dějinách“ jsou živě vyobrazeny scény rozhodujících bitev mezi Řeky a Peršany (knihy VIII-IX). Hérodotos maluje obraz bitvy u Salamíny, popisuje nebezpečí a nepříjemná situace Athéňané Podle stanoveného plánu spojenecké strategie opustili své rodné město a vydali se na sousední ostrov Salamína.

Myšlenka řecké nadřazenosti vojenské vybavení a vojensko-vlastenecká vytrvalost přibližuje Hérodota jeho velkému předchůdci – Aischylovi, autorovi klasické tragédie „Peršané“. V Athénách v první polovině 5. stol. př.n.l Demokratické síly polis získaly silný růst po skvělém vítězství nad Peršany v letech 480-479. Tato vítězství se přirozeně měla odrazit v umění, divadle, poezii a próze velikánů Řekové. Hérodotos ani Aischylos však ve svých dílech nehovoří jazykem slepé nenávisti k barbarům – Peršanům, ale především zdůrazňují tyranskou povahu politický systém Peršané, despotismus Xerxa ​​a moudrost Daria, který odsuzuje svého syna za útok na Helény.

Hérodotos podrobně podává mnohá fakta a legendy a hodnotí činnost Themistokla, Mardonia, samotného Xerxa ​​a Daria. Jasně je vykreslena složitá a obtížná situace boje stran v Aténách a další vývoj demokracie.

Celá druhá kniha Hérodotových dějin je věnována popisu toho, co viděl a slyšel během své cesty Egyptem. Hérodotos je ohromen silou a krásou Nilu; Nádherné jsou popisy jeho břehů a záplav.

Kniha II poskytuje množství materiálu o stavbách Egypťanů, o zákonech, zvycích, o balzamování - drahém i levném, o rostlinách a zvířatech Egypta, o papyrech a jejich zpracování, dokonce i o morálce a charakteru krokodýlů nebo ibisů . Co je však nejpozoruhodnější na obou knihách II a I Herodotových „historií“, je rozsáhlý legendární materiál o životě kmenů a hrdinů a polomýtické příběhy. Hérodotos (stejně jako Sofokles) často mluví o přísném trestu, který je potrestán pyšným za aroganci, píše, že „po velkých zločinech následují velké tresty“ (II, 120), kreslí mnoho tragických scén... Někdy trestaný najde spásu. Klasickým příkladem toho je Kroisos, Solon a Kýros (I, 86-89). Legenda o synovi Mandany, dceři Astyages z Médie, vypráví o osudu Kýra, opuštěného jako dítě (I, 108-122) k smrti, ale zachráněného pastýřem (srov. „Oidipus král“ od Sofokla) .

Dílo Hérodota, stejně jako ostatní spisovatelé 5. století, vykazovalo některé racionalistické rysy. Hérodotos tedy píše: „Řekové se dozvěděli něco o genealogii jednotlivých bohů, ať už existovali od staletí, a o tom, jakou podobu má ten či onen bůh takříkajíc jen ze včerejška nebo předevčírem“ (II, 53).

Historici si velmi cení Hérodota jako prvního autora – svědka života starověké černomořské oblasti. Hérodotova Skythie je cenným pramenem pro historickou vědu, živě zobrazující rozlohy černomořské oblasti a její obyvatele. Kniha IV (o Skythii) naznačuje spojení skythských národů s Řeky a Peršany a uvádí mnoho legendárních a mytologických příběhů o hrdinech a vůdcích skythských kmenů. Při srovnání Borysthena (Dněpru) s Nilem Herodotos chválí čtvrtou skythskou řeku - Borysthenes (IV, 53):

„Tato řeka, jak se domnívám, je nejen nejštědřeji obdařena výhodami mezi skythskými řekami, ale také mezi ostatními řekami, kromě egyptského Nilu... Borysthenes je nejvýnosnější řeka: podél jejích břehů jsou krásné bohaté pastviny pro hospodářská zvířata; velké množství nejlepší ryba; voda se dobře pije a je čistá... Úroda podél břehů Borysthenes je vynikající; a kde není země oseta, tam se rozprostírá vysoká tráva. Nespočetné množství soli se přirozeně usazuje v ústí Borysthenů“ (Stratanovskij).

Mnoho zajímavé informace o životě Skythů lze získat informace z kapitol 10-89 IV knihy Herodotovy. Město Olbia - "Happy" - je starověká kolonie Miletus, bohatá, dobře opevněná řecká polis na vysokém pravém břehu Gipanidas (Jižní Bug). Vědci vyjadřují názor, že Herodotus provedl svá pozorování a shromáždil údaje o Skythii, pravděpodobně v Olbii.

Dalším slavným řeckým historikem po Herodotovi byl Thukydides.

Thukydides.

„Thúkydidés Athéňan napsal historii válek mezi Peloponésany a Athéňany, jak byly vedeny proti sobě, začal svou práci ihned od vypuknutí války v důvěře, že tato válka bude důležitá a nanejvýš pozoruhodná války všech předchozích“ (Thúkydidés. „Historie peloponéské války“, sv. I, 1, Želebev).

Tak začíná své dílo Thukydides, jeden ze slavných řeckých autorů konce 5. století. př. n. l., historik a brilantní mistr attické prózy.

Narodil se v Atice kolem roku 460-455, patřil do šlechtické a bohaté rodiny. Hned v prvních letech peloponéské války byl Thúkydides zvolen stratégem a jako velitel eskadry se zúčastnil války se Sparťany. Neuspěl: neposkytl včas pomoc městu Amphipolis, které bylo dobyto Sparťany. Byl obviněn z velezrady a asi dvacet let strávil v exilu.

Na konci peloponéské války se podle mnoha zdrojů Thúkydides vrátil do své vlasti: zemřel kolem roku 396. Historii peloponéské války se mu podařilo dokončit jen do roku 411.

Thukydides byl upřímným vlastencem athénské demokracie, velmi si vážil Perikla a oslavoval kulturu Atén. V politické názory Thukydides a v jeho pojetí historický proces Odráží se éra Perikla s vysokou úrovní vědy, umění a filozofie Anaxagora a Démokrita, éra racionalistické kritiky mýtů (Euripides) a rozvoj sofistických škol. Thukydides se snažil o systematické kritické ověření zdrojů a objasnění kauzality a vzorců událostí. Historická věda považuje Thúkydida za model antické historiografie.

Na rozdíl od svých předchůdců leží Thúkydidovy zájmy v modernosti. Přehled předchozích období slouží jeho účelu analyzovat a ukázat rysy současných událostí peloponéské války. Zajímavé jsou následující poznámky Marcellina, jednoho z hlavních životopisců Thúkydida: „Thúkýdidés je povahově a stylově majestátní... nepoužívá ironii, výčitky ani okliky. Ve skutečnosti to nebylo vhodné vkládat do úst buď Periklovi, nebo Archidámovi, nebo Niciovi, ani Brasidovi, lidem s povzneseným a vznešeným způsobem myšlení, ozdobeným slávou hrdinů, figurami ironie a jinými triky, jako by neměli odvahu otevřeně odsuzovat jiné, přímo obviňovat a říkat, co chtěli, proto Thúkydides upustil od neumělých řečí bez postav, takže v tomto ohledu vyhověl náležitým požadavkům umění.

Sám Thukydides popsal svou tvůrčí metodu umělecky konstruovaných oratorních projevů takto: slavných postav Peloponéská válka:

„Moje projevy jsou sestaveny stejně jako podle mého názoru každého řečníka, vždy podle okolností v tuto chvíli, s největší pravděpodobností by mohl mluvit o současném stavu věcí...“ („Historie peloponéské války“, I, 22).

Thukydides rozpoznal důležitost udržování přesné a přísné chronologie v historii. Píše (V, 20): „Je přesnější zkoumat události podle časových období, aniž bychom upřednostňovali seznam jmen úředníků... podle kterých jsou minulé události označeny.“

Odsoudil starověký kronikářský chronologický systém, kdy v čele každého roku popsaného historikem byl umístěn název eponyma, úředníka, který daný rok pojmenoval. Thukydides zakládá svůj příběh na „obdobích času“, létě a zimě, dvou hlavních částech slunečního roku.

V rámci datování akce podle letních a zimních kampaní v Thukydidách se setkáváme i s podrobnějšími vyjádřeními:

„...Na vrcholu léta, v době zrání chleba, v době, kdy obilí začíná klasat... ke vstávání Arcturus... krátce před sklizní hroznů...“, atd.

Prezentace událostí podle přesného chronologického systému byla velkým krokem vpřed. Ze všech událostí v dějinách Řecka je nám peloponéská válka chronologicky známá lépe než kterákoli jiná. Thucydides vždy usiloval o přesnost v prezentaci a kritická analýza materiál:

„Pokud jde o události, které se odehrály během války, nepovažoval jsem za svůj úkol zapisovat, co jsem se dozvěděl od prvního člověka, kterého jsem potkal, nebo co jsem mohl předpokládat, ale zapisoval jsem události, kterých jsem byl sám svědkem a čeho jsem slyšeli od ostatních po co nejpřesnějším prozkoumání každé skutečnosti samostatně (I, 22).“

Moderní historiografie právem považuje Thúkydida za prvního historického vědce a zakladatele historické kritiky.

Xenofón.

a) Životopisné informace.

Xenofón (asi 430-350 př. n. l.) – historik a filozof, který žil v době úpadku Athén. Rodem Athéňan, politickým přesvědčením lakonofil, Xenofón je široce známý pro svou „Anabázi“ – příběh o návratu 10 000 Řeků, žoldáků Kýra Mladšího, do jejich vlasti z Persie.

Xenofóntův život je bouřlivý a plný dobrodružství. V mládí byl žákem athénského filozofa Sokrata, kterému věnoval několik svých nejlepších děl. V roce 401 odešel Xenofón do služeb maloasijského satrapy Kýra mladšího, který plánoval svrhnout svého staršího bratra Artaxerxa z perského trůnu. Ale toto složité a odvážně budované politické dobrodružství skončilo pro spiklence tragicky: Cyrus Mladší sám byl zabit, vojenští vůdci řeckých žoldáků byli zrádně zničeni.

S hroznými obtížemi většinaŘečtí žoldáci se vrátili ke břehům Pontus Euxine. Xenofón se následně postavil na stranu Sparty proti Athénám; byl usvědčen ze zrady proti svému rodnému městu a on po mnoho letžil ve Spartě, na panství, které mu dali Sparťané v Skilluntě. Když se Athéňané spojili se Spartou v boji proti Thébám, Xenofón se mohl vrátit do své vlasti, ale brzy zemřel, když přežil svého syna, který zemřel za Athény.

b) Ideální je také hrdina v dílech Xenofónta.

Xenofóntovo dílo je nesmírně rozmanité. Je autorem poznámek o Sokratovi ("Memorabilia"), prvního dobrodružně-historického románu ("Anabasis"), první novelizované biografie "Kýrova výchova" ("Kyropedie"), "Dějiny Řecka" raných 4. století. př.n.l (po katastrofách peloponéské války), mnoho filozofických a politických pojednání. Právě šíře zájmů Xenofónta, který spojil postřeh historika, filozofickou bystrost myšlení a zručnost umělce, umožňuje uvažovat o jeho ideálu krásy a o prostředcích, jimiž tuto osobu zobrazuje.

Xenofón rozvíjí klasické chápání krásného, ​​ztotožňuje ho s užitečným a životně účelným. Odtud jeho tvrzení o jednotě fyzické a duchovní krásy, tedy kalokagathia. Obraz ideálního hrdiny, ušlechtilého, statečného, ​​moudrého, velkorysého muže, zobrazuje Xenofón ve svých knihách více než jednou. Toto je Kýros starší („Kyropedie“), Kýros mladší („Anabasis“), spartský král Agesilaos („Agesilaus“). Sám Xenofón vystupuje jako takový ideální hrdina, který obsáhle nastínil svou činnost stratéga žoldnéřských jednotek Kýra mladšího („Anabasis“). Autorovo vyprávění ve třetí osobě jakoby postupně a zcela nezaujatě, s naprostým dojmem objektivity, zobrazuje Xenofónta Athéňana, který na pozvání svého přítele Proxena a po výslechu delfského orákula na radu Sokrata dorazil do Kýru v Sardách. .

Xenofón je zde vzorem skromnosti, takže až do III. knihy jeho jméno téměř nevidíme. I po převzetí velení armády si vždy pamatuje, že je ve srovnání s Chirisofem mladší, a přenechává mu vedení (III, 2, 37). Bezpochyby jde do nejnebezpečnějšího úkolu (III, 4, 42), nikdy se nezmiňuje o převaze Athén a hluboce uctívá spartské válečníky. Je zbaven vlastního zájmu a odmítá bohaté dary thráckého Sevf (VII, 6, 12). Smysl pro povinnost je pro něj na prvním místě. Do Athén proto neodjíždí, dokud sám nepřevede vojsko do spartského Thibronu (VII, 7, 57). Vždy laskavý, bere na sebe vinu svého přítele (VI, 4, 14), přichází na pomoc vojákům umírajícím zimou a sněhem (IV, 5, 7).

Zbožnost ho nikdy nezradí a obětuje Diovi, Apollónovi, Artemis, Herkulovi, Slunci, říčnímu bohu (IV, 3, 17) a dokonce i větru (IV, 5); věří na znamení, sny a věštce (IV, 3, 8; III, 1, 11; III, 1, 5). Jedná se o zkušeného stratéga, s velkou dovedností překonal hory a řeky se svou armádou mezi nepřátelskými cizinci (Kniha IV). Zároveň je i přísným velitelem, pro kterého je nejdůležitější pořádek (III, 1, 38) a inspirovaná jednota armády (VI, 3, 23).

Xenofón působí také jako zdatný řečník, který ovládá všechny typy projevů. Buď povolá a inspiruje vojáky (III, 1, 15-26), pak nabádá své spojence (VII, 7, 8-48), pak se brání proti obviněním nepřátel (V, 7, 6-34) a vždy jedná s dokonalým logickým důkazem. V důsledku jedné takové řeči jim thrácký Sevf, který se pokusil připravit vojáky o dohodnutou platbu, dal jim 1 talent peněz, 600 býků, 400 ovcí, 120 otroků a rukojmí.

Na základě Anabáze můžeme říci, že Xenofón je v ní hrdinou, kterého sám miloval v Kýru starším, v Kýrovi mladším a v králi Agesilaovi. Jestliže v Cyropedii Xenofón vytvořil ideál suveréna, pak v Anabázi vytesal typ ideálního vůdce. Portrét vojenské kalokagathie je v Anabázi nakreslen s klasickou jasností a jistotou.

c) „Krásné“ a „dobré“ v estetice Xenofónta.

Harmonická kombinace fyzické a vnitřní dokonalosti prostupuje celý vztah Xenofónta ke kráse, která je plná obklopující člověka realita.

Xenofónta přitahují krásné věci vyrobené lidskou rukou, tedy takové, které demonstrují jeho vkus, zručnost a umělecké schopnosti. Xenofón obdivuje zlaté poháry, mísy, zbraně, šperky, oděvy (Anabasis, VI, 4, 1-9; Cyropaedia, V, 2, 7). V „Anabázi“, zobrazující jeho panství, chrám v jeho blízkosti, okolní krajinu (louky, zalesněné hory, sady), působí Xenofón jako umělec i jako zručný majitel. Miluje vše, co je živé, mrštné, pružné, krásné a dokonale plní svou roli, svůj účel. Pozoruhodné jsou například popisy psů, „silný vzhled“, „přiměřený“, „lehký“, s „veselým pohledem“, „veselá povaha“, „přitažlivý na pohled“ („Kinegetik“) a koně. („Na koni“)). Xenofón nadšeně líčí barevné průvody a slavnosti v záři zlatých zbraní a purpurových šatů (Kyropedie, VIII, 3, 9-16).

Do popředí zde tedy vystupuje krása smyslná-vizuální a kontemplativně-účelná.

Pro Xenofónta je také důležitá myšlenka životního řádu. „Na světě není nic tak užitečného a krásného jako řád,“ píše (Ekonom, VIII, 3). Pořádek není jen něco užitečného a příjemného, ​​nejen radostný pohled. Je předmětem rozkoše. Ischomachus, hrdina Ekonomie, vypráví Sokratovi o „vynikajícím a velmi příkladném pořádku“ na lodi (VIII, 11-16). S obdivem zobrazuje pořádek v domácím prostředí, kde vše má své místo a krásný vzhled: pláštěnky, přehozy, měděné nádobí, ubrusy, kuchyňské hrnce. „Všechny předměty se možná zdají krásnější, protože jsou uspořádány“ (VIII, 19-20). Jak vidíme, vesmírná mysl a harmonie přírody předsokratovského ideálu jsou nahrazeny čistě lidským řádem života. Dá se říci, že v estetice předsokratovského období jsou „řád“ a „struktura“ přirozenou strukturou věcí, zatímco v klasickém Xenofónovi je zakládá člověk a vědomě je uvádí do praxe. Je také důležité, že všechno „dobré“, „laskavé“, „dobré“ u Xenofóna často nemá vůbec žádný morální význam, ale takový, v němž se krása člověka nejvíce projevuje v jeho „ctnosti“, je jich často více; estetické motivy než etické .

Podle Xenofónta „jsou krásní lidé, jejichž práce vyhání z duše a těla ošklivé a hnusné a roste touha po ctnosti“ (Kinegetik, XII, 9). I myslivost „učí systematické práci a dává vzniknout vynikajícím znalostem“, a tedy velké ctnosti (tamtéž, XII, 18). Lidé dělají špatné věci, protože nevidí „tělo ctnosti“ (tamtéž, XII, 19-22). Je těžké vyjádřit lépe než Xenophon klasický postoj ke kráse. Krása je tělo ctnosti, to jest realizovaná fyzická ctnost. Odtud pochází myšlenka užitečnosti krásy a lásky, kterou rozvinul Xenofón („Svátek“, VIII, 37–39), protože občané vidí, že zamilovaný člověk usiluje o ctnost a tato ctnost získává „stále větší lesk slávy. “ (tamtéž, VIII, 43).

Krása a láska, která jí odpovídá, má obrovský objektivní význam. Krása je počátkem přátelství, lidské jednoty a univerzální ctnosti (tamtéž, VIII, 26-27). Proto je pro Xenofónta hlavní hodnotou „láska k duši, k přátelství, k ušlechtilým skutkům“ (tamtéž, VIII, 9-10).

Vidíme tedy, že Xenofón, tento válečník, filozof, historik a spisovatel, byl jedním z představitelů chápání ideálu a krásy v objektivní realitě, charakteristické pro klasické Řecko, ve všech sférách, jak se zdá, obyčejný život, plný pořádku, harmonie, harmonie a užitku.

"Symposium" Platón.

Co si autor myslí? Pojďme si práci stručně analyzovat, než ji představíme. shrnutí. Platónovo „Symposium“ je dialog, jehož hlavním tématem jsou diskuse o lásce a dobru. Podle řady důkazů mělo v dávných dobách podtituly „Promluvy o lásce“, „O dobru“ atd. Kdy přesně toto dílo vzniklo, nelze přesně říci. Předpokládá se, že jeho nejpravděpodobnější datace je 379 před naším letopočtem. E. Platónská filozofie, dlouho před vytvořením tohoto dialogu, předložila doktrínu idejí. Pro Platóna bylo docela jednoduché vysvětlit podstatu hmotných věcí. Mnohem obtížnější bylo formulovat myšlenku lidská duše . Právě objasnění této problematiky je věnována kniha „Symposium“ (Platón), jejíž shrnutí nás zajímá. Filosof věří, že myšlenka lidské duše je ve věčném úsilí o dobro a krásu, v láskyplné touze po nich. Na závěr analýzy Platónova dialogu „Svátek“ poznamenáváme, že se skládá z krátkého úvodu a závěru, jakož i ze sedmi projevů účastníků hostiny, s jejichž pomocí je odhalena hlavní myšlenka. Platón v úvodu svého dialogu popisuje setkání Apollodora s Glaukonem. Ten požádá Apollodora, aby řekl o hostině, která se konala asi před 15 lety v domě básníka Agathona. Na této hostině se mluvilo o lásce. Apollodorus říká, že on sám se toho nezúčastnil, ale může zprostředkovat dialogy, které tam byly vedeny, ze slov Aristodéma, jednoho z účastníků. Dále Apollodorus mluví o tom, jak Aristodemus náhodně potkal Sokrata na ulici. Filosof šel s Agathonem na večeři a rozhodl se, že ho pozve s sebou. Pausanias, jeden z přítomných na hostině, po jejím zahájení vyzval účastníky, aby pronesli řeč na počest boha lásky Erose. Projev Phaedra Ve své řeči Phaedrus řekl, že Eros je podle ujištění Parmenida a Hésioda nejstarším z božstev. Nemá ani rodiče. Síla, kterou dává Eros, je nesrovnatelná s žádnou jinou. Milenec nevydá předmět vášně napospas osudu a milovaný je ušlechtilý v tom, že je milenci oddán. Aristofanova řeč. Mezitím Aristofanovo škytavka přejde a on se ujme slova. Je to jeho řeč, kterou Platón dále popisuje („Symposium“). Shrnutí komických slov se scvrkává na mýtus, který vytvořil, že lidé, kteří obývali Zemi v dávných dobách, byli androgynní - ženy i muži. Měli 4 nohy a ruce, 2 tváře hledící opačnými směry, 2 páry uší atd. Když takový člověk spěchal, pohnul se a válel se na 8 končetinách. Jelikož byli androgyni velmi silní a svými rozhořčeními pobouřili Dia, nařídil Apollónovi, aby každého z nich rozřezal na 2 poloviny. Mužské a ženské poloviny byly rozházené na zemi. Vzpomínka na předchozí spojení však vyvolala v lidech touhu hledat se, aby obnovili svou dřívější úplnost. Aristofanés dochází k závěru, že Eros je touhou polovin po sobě navzájem obnovit svou původní povahu a integritu. To je však možné pouze tehdy, pokud ctí bohy, protože v případě špatnosti jsou bohové schopni rozřezat lidi na ještě menší kousky. Přejděme k Agathonovu projevu a uveďme jeho shrnutí. Platónův „Svátek“ je dialog, který se odehrává v domě této konkrétní osoby. Agathonova řeč Projev na hostině po Aristofanovi má básník Agathon, majitel domu. S poetickým zápalem vychvaluje tyto vlastnosti Erosu: pružnost těla, něhu, věčné mládí. Podle Agathona bůh lásky netoleruje žádné násilí ve vášni, kterou vyvolává. Když cítí v něčí duši hrubost, navždy ji opustí. Eros dává člověku odvahu, opatrnost, spravedlnost a moudrost. Agathon věří, že láska je nejhodnější z vůdců. On je ten, kterého by měli všichni lidé následovat. Sokratova řeč Kniha „Symposium“ (Platón) je pro Sokratovu řeč možná nejzajímavější. Slova, která pronesl Agathon, vyvolala bouřlivou reakci shromážděných. Sókratés ji také chválí, ale tak, že jeho řeč prozrazuje básníkovi i zdrženlivý rozpor. Filosof ironicky poznamenává, že pochvalná řeč je připisováním obrovského množství svému předmětu úžasné vlastnosti, aniž by přemýšlel o tom, zda je tento objekt má nebo ne. Filosof prohlašuje, že hodlá o Erosu říci pouze pravdu. Sokrates se ve svém projevu uchýlí k maieutice, dialektické metodě, která je jeho oblíbená. Autor popisuje, jak filozof vedením dialogu s Agathonem a kladením mu dovedně propojených otázek postupně nutí svého partnera, aby opustil to, co právě řekl. Závěr Po Alcividově řeči následuje krátký závěr, který uzavírá Platonův dialog „Symposium“. Jeho shrnutí není z filozofického hlediska příliš zajímavé. Vypráví, jak se hosté hostiny postupně rozcházejí. Tím končí stručný obsah, který jsme popsali. Platónovo „Symposium“ je dílem, ke kterému se mnozí filozofové obracejí dodnes.