Sumarokov je paroháč v představivosti, stručné shrnutí briefu. Tragédie Sumarokova

Sumarokov měl své slovo i v komediálním žánru. Odhalováním lidských neřestí vtipným způsobem, jejich odhalováním by tak komedie měla přispět k osvobození od nich. Komedie musí být oddělena od tragédie na jedné straně a od fraškovitých her na straně druhé. Sumarokov se přesto obrátil k praxi lidí. divadlo Jsou objemově malé (1-3 jednání), psané prózou a často postrádají dějový základ. (Modleme se ještě jednou k Santa Nikolaus - jak je dobře, že už tam nebude J), vyznačující se fraškovou komedií, postavy - úředník, soudce atd., pozn. Sumarokov v ruštině. život. Snaží se napodobit Francouze. Molierovy komedie, Sumarokov má ke komediím daleko západní klasicismus(5 jednání, ve verších, kompoziční náročnost, úplnost atd.). Imitace francouzštiny komedie se odrazila ve vypůjčení jmen postav: Erast, Isabella atd.

Napsal 12 com. ideologický význam a tenký hodnoty jsou nižší než tragické. První com. – 1750 – „Prázdná hádka“ a další V 60. letech. – „Guardian“ a další V roce 1772 – „Cuckold by Imagination“ a další Com. sloužily jako prostředek polemiky - pamfletový charakter většiny z nich. Na rozdíl od tr. nad místností pracoval krátkou dobu. V prvním com. – každou akci tvář ukázala veřejnosti svou neřest, scény byly mechanicky propojeny. V malé místnosti. - hodně akcí. osob (10-11). Jejich portrétování umožnilo současníkům zjistit, kdo ve skutečnosti sloužil jako prototyp. Skutečné tváře, každodenní detaily, negativní jevy ruština. život - dal místnosti i přes konvenčnost obrazu spojení s realitou. Jasný, expresivní jazyk, často podbarvené rysy živé řeči – touha individualizovat řeč postav. Brzy com. namířeno proti nepřátelům v lit. pole. Obrázky měly konvenční charakter a měly daleko k typickým zobecněním.

Druhá skupina kom. – com. postavy se vyznačují větší hloubkou a podmíněností zobrazení hlavních postav. Veškerá pozornost se soustředí na hlavní postavu, další akce. tváře - pro odhalení povahových rysů ch. hrdina, předpokládám. postavy, výkon zdůvodnění. Nejúspěšnější snímky jsou odepřeny. hrdinové, v postavě kočky. hodně satiry. a každodenní rysy.

Jeden z nejlepších com. toto období - "strážce"(com v 1 akci), com. o šlechtici-lichváři, podvodníkovi a pokrytci Cizinec, poletující sirotci, kat. dostal do jeho péče. „Originálem“ Cizince je Sumarokovův příbuzný Buturlin. Sumarokov neukazuje nositele jedné neřesti, ale kreslí složitou. charakter Před námi je lakomec, který neví. žádné svědomí, žádný soucit, bigot, ignorant, libertin. Sumarokov vytváří zobecněného podmíněného satyra. Ruský obrázek zlý šlechtic. Odhalení charakteru usnadňuje řečový charakter (řeč je plná přísloví a rčení, v oslovování Boha - církevní slovanství) a každodenní život. podrobnosti. Valery - polož to. hrdina je rozumný, postrádající vitalitu. Obrazná jména odmítnout. postavy (Cizinec) – moralizující cíle charakteristické pro klasicismus. Platný osoby: Cizinec (70 l) - šlechtic, Sostrata - dvůr. dcera, Valery - milenka Sostraty, Nisa (17 let) - šlechtična a sluha Cizince, Pasquin - sluha Cizince, Palemon - přítel zesnulého otce Valeryho, sekretářka, vojáci. Akce se odehrává v Petrohradě. Jeden z jeho ukradl Pasquinovi kříž s jeho jménem. Sostrata se ke krádeži přiznává. Pasquin – současnost jméno Valerian, bratr Valeryho, což se ukáže později. Pasquin Nysu miluje, Stranger si ji chce vzít. Cizinec brání sňatku Valeryho a Sostraty, protože se neřídí ani minulou ani současnou módou, je chytrý a je těžké ho oklamat. Cizinec se bojí Božího soudu, činí pokání, chce jít do Kyjeva odčinit své hříchy. V důsledku toho jsou odhalena všechna zvěrstva Cizince (býval pokrytec, aby mu nepřekáželi v zbohatnutí), je postaven před soud, jeho majetek připadne Valerianovi (Pasquin), všichni se ožení, moc vládců je odhalena, kat. nezaslouží si ji. "Nezákonnost zmizí, ctnost vzkvétá!" Hodně se mluví o duši. Hlavní věc: peníze vyřeší všechno. Cizinec je flákač a služebnictvo je stejné.

Ošidit. 60. - 70. léta – nárůst opozičních nálad vůči osvícenskému absolutismu u pokrokové šlechty a různé inteligence. Umístěno selská otázka, vztahy mezi vlastníky půdy a rolníky. Pozornost ke každodennímu životu a okolí. muž, touha po větší složitosti. psycholog. odhalení znaků v definici. sociální podmínky. Nejlepší hra v Sumarokovově komedii TV "Paroháč představivostí"(3 akty) se objevil po Fonvizinově „brigádním vojevůdci“ a předvídal výskyt „Undergrowth“ (společnost situací, postav).

Důraz je kladen na život provinčních chudých vlastníků půdy Vikul a Khavronya. Charakterizují je omezené zájmy, neznalost, omezenost. Postavy nejsou jednostranné. Dělat si legraci z divokosti, absurdity těchto lidí, kočko. mluví jen o setí (ne, naše Megaseva ne, ale je to škoda, bylo by to zajímavé))), o žních, o výmlatu, o kuřatech,“ od kočky. rolníci chodí po světě (Havronya nutí všechny rolníky pracovat, odkládá peníze na deštivý den), Sumarokov ukazuje vlastnosti, výzvu. sympatie k nim. Vikul a Khavronya se vás dotýkají svou náklonností, jsou laskaví ke své žačce, ubohé dívce na dvoře. klan Florise. Absurdita života Vikuly a Khavronyi je zdůrazněna zápletkou komedie. Vikul žárlil na Khavronyu (60 l) brilantního hraběte Cassandera, bohatého souseda, kočky. Florizu jsem milovala. Dialogy jsou plné komiky, kočko. Vikul vyčítá Khavronyovi nevěru v domnění, že ho napálila.

Charakteristiky řeči postav pomáhají obnovit vzhled a morálku provinčních šlechticů.

Jejich jazyk je bohatý a výrazný. Není to vyhlazené, správná řeč vznešené salony a drsné, barevné, opepřené příslovími a rčeními, podobné běžnému jazyku zemské šlechty.

Platný osoby: Vikul - šlechtic, Khavronya - jeho manželka, Floriza - chudá šlechtična, Kasander - hrabě, Butler, Nisa - Khavronyova služebná, myslivec hraběte Cassandry. Hrabě k nim přijede na oběd, Khavronya dává pokyny, zná Cassandru - seděli vedle sebe v divadle v Moskvě. Vikula žárlí. Hrabě se ožení s Florizou, Khavronya ustoupí Nise. Hrabě je připraven se s nimi o vše podělit.

Člověk si o sobě hodně myslí, všechno si bere k srdci. Pokud se někdo směje za zády, tak důvod smíchu může být jen v něm. A pokud někdo políbí ruku své manželce, měli bychom mluvit o zjevné zradě, která se s největší pravděpodobností již stala. A je jedno, jestli je manželce přes šedesát. Je v ní dost obratnosti? Opodál nestály dvacetileté dívky. S tímto druhem představivosti žije šlechtic Vikul bez ohledu na cokoli: ani s časem na dvoře, ani s rozumným pochopením toho, co se rozumí.

Při přebírání Vikul nevěnuje pozornost každodennímu životu. Sumarokov neukázal muže s silné přesvědčení, představující amorfní postavu obdařenou schopností žárlit. Vikul neví, jak být hrdý a neprojevovat žádné jiné city kromě pochyb o věrnosti své ženy. To, co se dělo, mohlo být divákovi ukázáno bez něj, protože myšlenky majitele domu nejsou tak důležité, zejména proto, že ve skutečnosti nic nepředstavuje.

Hlavní pozornost je věnována zchudlé šlechtičně Florise a služebnici Vikulovy ženy Nise. Zajímají je hrabě Kasander a jeho myslivec, kteří bydlí na sousedním panství, resp. Není mezi nimi střet zájmů. Každý chápe volbu, před kterou stojí. Nikdo nezasahuje do vzájemného štěstí. Svatby se budou hrát snadno, stojí za to to oznámit. Existuje jen jedno nedorozumění, které nic neovlivňuje. Je to o Vikulově žárlivosti.

Ale nic se neděje jen tak. Vztahy se musí zrodit. Stačí říct o záměru a odpověď bude nejspíš kladná. Život může dělat úpravy, stojí za to přát autorovi díla. Kdyby bylo v komedii pět dějství, pak by tam byl prostor pro něco jiného. Na tři akce stačí projevit zájem, informovat o něm a odstranit řadu vzniklých nedorozumění, po kterých lze spustit oponu.

Vikulova žárlivost přidává událostem odehrávajícím se na jevišti další rys. Neodporuje a nevytváří intriky, jen vyjadřuje znepokojení nad tím, co se mu zdá divné. Koneckonců, není bez důvodu, že se manželka ujala úklidu domu a vaření sváteční pokrmy a těšíme se na příjezd hraběte. Kromě toho je známo, že manželka a hrabě se dříve setkali v Moskvě, kde spolu navštívili divadelní představení. A moje žena o tom také mluví pozitivní dojem z toho setkání. Taková přiznání vás neuklidní. Manželčina ujištění o pevnosti její bývalé lásky nepomohou najít rovnováhu, jako by svého manžela nevyměnila ani za prince.

Ve třetím dějství se divák zcela ztotožňuje s názorem majordoma, který o svém podezření přímo říká Vikulovi: „Vdchnou mi uši, milý pane.“ Jen si představte, že šlechtic se ve stáří rozhodl udeřit úřady čelem. Nikdy nevíte, k jakému šílenství žil v pastoračním okolí. Ať divák není smutný - všechna nedorozumění okamžitě skončí, jakmile hrabě Kasander oznámí určité záměry, a to ne ohledně Vikulovy ženy, ale Florizy, proti čemuž majitel domu nebude nic namítat.

Sumarokov chtěl vidět úsměv míru mezi návštěvníky hry založené na jeho komedii. Lehká zápletka bez nekalého úmyslu – aby ukázal důležitost dobrého sousedství. Zdánlivě důležité je třeba brát shovívavěji. Rozhodná akce přijde později, až se vše konečně vyjasní. V každém jiném případě je lepší předstírat, že se nic neděje. Jen si pomysli: smějí se ti za zády nebo někdo políbil ruku tvé ženě. Důvodů, proč to vysvětlit, může být milion. Fantazii je proto lepší uklidnit tím, že ji nasměrujete jiným užitečným směrem, například psaním poučných komedií. Sumarokov to udělal.

Další štítky: Sumarokov je paroháč v představivosti kritika, analýza, recenze, recenze, kniha, Alexander Sumarokov, analýza, recenze, kniha, obsah

Také by vás mohlo zajímat:
–

V roce 1766 se v dějinách ruské komedie něco stalo velká událost: V kapitálové kruhy Fonvizinův „brigádní generál“ se stal známým. V roce 1772 se objevily první komedie Kateřiny II. Poslední tři komedie Sumarokova se datují do stejného roku. Nejrozhodněji je ovlivnil objev, který Fonvizin učinil již v „Brigádníku“ – nové show života na jevišti, a to především života ruského provinčního statkáře, a nové show člověka s komplexnějším psychologické vlastnosti a ve vyjasněnějších konkrétních společenských podmínkách.

Všechny tři poslední Sumarokovovy komedie jsou dějově kompaktnější.

Nepochybné mistrovské dílo všeho možného komediální kreativita Sumarokov je jeho „Cuckold by Imagination“, komedie, která zdánlivě stojí v cestě Fonvizinovi od „Brigádníka“ po „Nezletilého“, přestože Sumarokov má menší komediální talent. Téma této hry nebylo nové, ale nebylo zarámováno tak, jako tomu bylo ve francouzské komedii (Sumarokovova hra nemá nic společného s Moliérovou komedií „Sganarelle, aneb imaginární paroháč“). Sumarokov uvádí diváka do života sešlého, provinčního, chudého a nekulturního statku. Před námi jsou dva starší lidé, manžel a manželka, Vikul a Khavronya. Jsou hloupí, ignoranti; tito jsou retardovaní divocí lidé, a komedie by měla zesměšnit jejich provinční barbarství. Ale zároveň se ve své legrační náklonnosti k sobě navzájem dotýkají. Jsou trochu starosvětští majitelé půdy. V jejich domě žije chudá šlechtična Florisa, vzdělaná a ctnostná, ale bez věna. Cestou z lovu je navštíví urozený a bohatý soused hrabě Cassander. Starý muž Vikul žárlil na brilantního hraběte pro jeho Khavronyu. Je si jistý, že ho Khavronya ukecal. Nakonec se dozví, že hrabě a Florisa se do sebe zamilovali, že si hrabě vezme Florisu; čímž rozptýlí jeho žárlivost.

Komedie je postavena především na zobrazení dvou postav – Vikul a Khavronya; zbytek postav je tradiční a abstraktní, i když v roli věna Florizy ano psychologická kresba, velmi zvláštní. Ale Vikul a zvláště Khavronya jsou každodenní postavy, které jsou důležité v historii ruské komedie. Pravda, v obou těchto rolích a zejména v roli Khavronyi je patrný vliv „Brigádníka“ a především image předáka. Sumarokov se ale dokázal poučit ze svého mladého rivala tak, že mu pak mohl dát něco do své budoucí skvělé komedie.

„Cuckold by Imagination“ má poznámky „Undergrown“. Za prvé, samotný zobrazený kruh je stejným životem chudého a divokého vlastníka půdy; to jsou stejní hrubí a barevní majitelé pozemků nemetropolitního typu. Floriza je v rodině Vikul a Khavronya, jako Sophia s Prostakovs, ačkoli Floriza není uražen; obecně tyto dvě role spolu souvisí. Podobně jako ve slavné scéně po boji Prostakové a jejího bratra, odchod Vikuly a jeho manželky, kteří se právě poprali (r. 2, epizoda 6). Khavronyovo jméno zní jako slovní hříčka s příjmením Skotininů a způsob každodenní kresby i samotné téma se v obou komediích místy přibližují.

Sumarokov stanovil téma rozvinuté v „Nedorosl“ – o barbarství sociální praxe temný reakční velkostatkář „masy“ (a právě tam – Skotinova prasata).

Sumarokov maluje život Vikul a Khavronya sytými barvami. Za jeho vítězství je třeba považovat takové scény, jako je kupříkladu Khavronya objednávající slavnostní večeři nebo trapné „malé“ rozhovory, kterými se snaží zabavit hraběte. V těchto scénách, stejně jako v dialozích obou manželů, Sumarokov dosahuje nejvyššího bodu ve své touze zprostředkovat každodenní řeč, jasnou, živou, zcela konverzační, na místech blízkých skladu. lidová pohádka, posypaný příslovími a rčeními. Tuto řeč předává naturalisticky, aniž by krystalizoval její formy; považuje to za nekulturní projev, který slouží k charakterizaci jeho vlastníků půdy jako barbarů; ale přesto v jeho hře zní opravdová, skutečná řeč; zaznělo i v jeho předchozích komediích, ale „Paroháč imaginací“ je v tomto ohledu jeho nejlepší prozaickou hrou.

Zde je například rozhovor o žárlivosti:

"Havronya - Fuj, tati! Jak to, že se nebojíš Boha? Jaké myšlenky jsi měl ve stáří? Když to lidem řeknete, budou se smát. Mimochodem, na tohle jsi přišel?

V i k u l - Proč se nebát, že se to stane i jiným lidem.

Khavronya - už nejsem mladá žena; tak proč by ses měl bát!

V i k u l - Ano, jedno přísloví říká, že hrom nehřmí vždy z nebeského mraku, ale někdy z trusu.

Khavronya – Pipni jazykem; jaký máš hnůj?

Floriza - Co je to, madam?

V i k u l - Ženo, to si nech pro sebe.

Khavronya - Nejčastější dotazy o sobě? To je hanba a nesmysl.

V i k u l - Nemluv, můj poklad, můj diamantový kámen.

Khavronya - Ano, to není dobré, moje třešňová bobule.

V i k u l - Ženo, nech toho.

Khavronya - Polib mě, silný, mocný hrdino.

V i k u l - Pojďme se políbit, má slunečnicová hvězdo.

Khavronya - Buďte veselejší a jasnější jako nový měsíc, ale nezáviďte.

V i k u l - Manželko, kdo mluví o žárlivosti?

Khavronya – Co mě prolomilo! Ano, to stačí, kůň má čtyři nohy a i on klopýtá a já jsem negramotná žena, takže nemůžu nic říct.“...

Leningradská státní univerzita pojmenovaná po A.S. Puškin

Filologická fakulta

Katedra ruského jazyka a literatury

Abstrakt ke kurzu „Ruská literatura 18. století“ na téma:

Ideologická a umělecká originalita Sumarokovových komedií (na příkladu komedie „Cuckold by Imagination“)

Dokončeno:

student 2. ročníku

prezenční vzdělávání

Ershova Valeria

Zkontrolováno:

Docent, kandidát filozofie n. Vigerina L.I.

Úvod 3

Historie výkladu pojmu „komedie“ 4

Počátky komediální kreativity A.P Sumaroková 5

Ideová a umělecká originalita komedií A.P Sumaroková 6

Analýza komedie „Cuckold by Imagination“ 8

Závěr 10

Zavedení

Alexandr Petrovič Sumarokov (1717-1777) zaujímá v dějinách ruské kultury zvláštní místo. Je nejen zakladatelem ruského divadla, spisovatelem, básníkem a novinářem, ale také jedním z nejvýraznějších představitelů společensko-politického myšlení své doby. Jeho tvorba se od svých současníků liší originalitou formy i obsahu. Neobvyklý způsob prezentace, o kterém vědci tolik mluvili, nemůže čtenáře nechat lhostejným. Guskov N.A.

naznačuje, že její formování bylo ovlivněno nejen sociální výchovou a postavením spisovatele (ideologie šlechtické opozice), ale také vědomím „jedinečnosti vlastní osobnosti“ a zkušeností „hořkosti z rozporu mezi sebeúcta a reakce ostatních." To, jak chápete, vedlo ke konfliktu se společností. Ale právě proto se spisovatel odhalil jako originální, osobitá, někdy rozporuplná, ale přesto jedinečná osobnost, jejíž díla sehrála velkou roli ve vývoji ruského dramatu a literatury vůbec.

A.P. Sumarokov (1717-1777): Život a dílo: So. Umění. a materiály/Rus. Jít. B-ka; Comp. E.P. Mstislavská. - M.: Paškovský dům, 2002. - 304 s. - (K 285. výročí narození a 225. výročí úmrtí) s. 42

Historie výkladu pojmu „komedie“ Definice komedie v starověku

se výrazně liší od moderního chápání. V dnešní době je komedie žánrem fikce, který se vyznačuje humorným a satirickým pojetím. Jde také o typ dramatu, ve kterém je specificky řešen moment účinného konfliktu či boje mezi antagonistickými postavami. A v dávných dobách, starověku

Komedie byla definována jako žánr fikce charakterizovaný špatným začátkem a šťastným koncem.

Sám Sumarokov ve své „Epistole o poezii“ definuje společenskou a vzdělávací funkci komedie, její účel:

Vlastností komedie je ovládat náladu výsměchem;

Mix and use - jeho přímá charta.

Čili vtipným podáním lidských neřestí by komedie měla přispět k osvobození od nich.

V období své literární činnosti (2. polovina 30. let - konec 50. let 18. století) se Sumarokov stal nejvýraznějším literárním představitelem ideologie vyspělé šlechty poloviny 18. století. Jeho světonázor byl určen „pochopením role a významu šlechty v ruském státě jako hlavní hnací síly společenského pokroku“. Podle něj se lidé ve společenském životě liší pouze mírou jasnosti své „mysli“. Sumarokov také uznává přirozenou rovnost lidí a nerovnost ve společnosti. Básník přitom neschvaloval otrocké formy vykořisťování nevolníků statkáři, protože šlechtici museli být ve všem bezúhonní.

Sumarokovova práce, stejně jako další fenomény ušlechtilé kultury těch let, odrážely změny, ke kterým došlo v ruské šlechtě v 50-60. XVIII století. Palácové převraty neovlivnil sociální základ poddanského státu, ale vedl pouze ke změně „hrstek“ vládnoucí třída. Převrat v roce 1741, který dosadil Alžbětu na trůn a odstranil Němce z moci, vedl ke vzniku nové „hrstky“ (Bestužev, Voroncov, Šuvalov). Krádeže, zpronevěry, úplatky a svévole úředníků, které následovaly po této události, vyvolaly pobouření. Na druhé straně rozvoj luxusu mezi šlechtou, extravagance, zvýšené vykořisťování rolníků vlastníky půdy – to vše Sumarokova pobouřilo.

Proto se v jeho raných dílech vyskytovala kritika dvořana, „pyšného, ​​nafoukaného jako žába“ a šmejda z vysoké společnosti a úplatných úředníků. A jak šel čas, cítil větší povinnost postavit se proti způsobům alžbětinské vlády.

Ideová a umělecká originalita komedií A.P Sumaroková

P.N. Berkov. Historie ruské komedie 18. století. L.: Ed. "Věda", 1977. s. 31-43

Sumarokovova komediální tvorba trvala více než 20 let. Sumarokovovy komedie nejsou v žádném případě abstraktní satiry na univerzální lidské neřesti. Téměř všechny jeho komedie, snad s výjimkou „Tři bratři spolu“, mají jednu charakteristiku: společný rys- brožury. Jedná se o otevřený prostředek literárního a společenského boje, namířený proti určitým jednotlivcům, proti konkrétním osobním nepřátelům dramatika - Trediakovskému, zetě A.I. Buturlin, spisovatel F.A. Emlyn a další, nebo proti těm, které považoval za nepřátele vznešené skupiny, k níž sám patřil. Tento rys Sumarokovových komedií byl jasný i jeho současníkům.

Sumarokovovy komedie jsou rozděleny do 3 období spisovatelovy tvorby:

První období - 1750

2. období - 1764-1768

3. období - 1772-1774

Mimo tyto skupiny stojí komedie „Věno podvodem“, která se od ostatních liší nejen chronologií vzhledu, ale také tématy, stavebními technikami a některými dalšími charakteristikami. Podíváme se na to trochu později.

1 období. Ze Sumarokovových komedií z 50. let 18. století - "Tresotinius", "Rozhodčí soud", "Hádka mezi manželem a manželkou", "Narcis" - je pamfletování nejzřetelněji vyjádřeno v "Tresotinius". Diváci okamžitě poznali Trediakovského jako hlavní postavu. Středem pozornosti Sumarokova není zábavnost děje, ale vykreslení hlavní záporné postavy jako specifické osobnosti – jinými slovy, brožura v Tresotiniusovi převažuje nad komiksem v akci.

Schéma načrtnuté v Tresotiniusovi dodržuje Sumarokov v podstatě téměř ve všech svých dalších komediích: komická akce se rozvíjí jen proto, aby detailněji ukázala to hlavní. charakter z hlediska pamfletu a – do jisté míry – společensky zobecněného.

Brožurový charakter Sumarokovových prvních komedií určoval i způsob „konstruování“ jazyka hlavních postav. Jako mimořádný parodista a milující tento literární žánr Sumarokov úspěšně a zjevně živě zprostředkoval jazyk Trediakovského, petimetrů, úředníků, prototypu Fatyu a „Narcise“-Beketova. Tento styl parodie-karikatury pomohl dramatikovi, aby jeho postavy byly snadno rozpoznatelné, vtipné a někdy přímo vtipné. Mělo to však i negativní význam: na pozadí bystrého, nápadně stylizovaného, ​​parodického projevu hlavních postav se jazyk ostatních postav jaksi vyhladil a ztratil na expresivitě.

Je také pozoruhodné, že postavy, když mají vyjádřit myšlenku hry, nemluví svým obvyklým jazykem, jako v jiných částech komedie, ale vyšším, až poněkud knižním jazykem, připomínajícím jazyk Sumarokovovy vlastní prózy. V důsledku toho rané Sumarokovovy komedie nezanechávají po jazykové stránce celistvý dojem.

V „Rozhodčím soudu“ je vehementně vyjádřen výsměch pedantství a pedantství. Novinkou bylo, že Sumarokov zde ironicky ztvárnil dandyho – galomana Duligeho, který má parodický portrét kombinovaný se společensky zobecněnými rysy. Je pozoruhodné, že Sumarokov v „Rozhodčím soudu“ využívá příležitosti ukázat „monstróznost“ svých hrdinů ve vztahu k ruskému jazyku. Například ve scéně VI dějství I, Criticiondius, hrdinská parodie na Trediakovského, opakující argumenty z jeho článku, zesměšňuje výraz „Dej mi místo!“ použitý v tragédii „Horev“ prince Kiy. Dulige navrhuje změnit frázi na „Serve the canapes!“

Pro Sumarokova je „korupce jazyka“ úředníky s jejich oficialismem, pedanty s jejich slovanským a latinským jazykem fenoménem, ​​proti kterému by se mělo bojovat ve všech druzích literárních žánrů: v satiře, v teoretické „epistoli“, v komedii. „Korupce jazyka“ je pro Sumarokova společenskou katastrofou a této otázce věnuje pozornost velká pozornost. V komedii „Hádka mezi manželem a manželkou“ se nám tak nabízí ukázka žargonu „vrtulníků“ a „vrtulníků“, která později položí základ pro motiv satirického zesměšňování těchto typů v ruské literatuře.

Sumarokov v „Hádce mezi manželem a jeho ženou“ rozšiřuje okruh komediálního ztvárnění a podává první náčrt v ruské komedii vesnického šlechtice Fatyi, který se vyznačoval nevědomostí, hraje si se svými nevolníky a pije med a kvas.

Z výše uvedeného můžeme usoudit, že Sumarokov začíná tápat po nových způsobech umělecké generalizace. Z této strany si pozornost zaslouží i komedie „Narcis“. zajímavé téma, že v něm Sumarokov klade nové úkoly. Sumarokov ve smyslu „vášeň“ a nikoli „osobnost“ připouští, že Narcis „je však muž jako muž, ale jeho pýcha a krása z něj činí úplného blázna“ (tj. šílence).

V Sumarokovových komediích z roku 1750, stejně jako v pozdějších, existuje určitý systém při výběru jmen hrdinů. „Milenci“, otec nevěsty, služebná, tzn. postavy dvornímu publiku známé z francouzských komedií dostaly jména z klasické francouzské komedie (Doront, Octavius, Clarice aj.) nebo podle nich vymodelované (Infimena), jakož i z italských meziher (Harliquin, Pasquin). Některé negativní postavy dostaly domýšlivé, vymyšlené přezdívky, jako Tresotinius, Criticiondius; jiní obdrželi od Sumarokovarus jména folklórního charakteru - Fatyuy, Dodon. Tento způsob pojmenování znamenal začátek určité tradice ruské komedie. To dalo Sumarokovovým komediím druh neruského charakteru.

Intrika v Sumarokovových komediích z 50. let 18. století je jednoduchá, ale počet postav je poměrně velký. Nepovedený matchmaking byl hlavní dějovou linkou. Ve středu stojí kladný hrdina a hrdinka, jejichž manželství ukončí komedii, proti nim stojí záporný uchazeč nebo několik uchazečů; jsou vyžadováni rodiče nevěsty nebo alespoň její otec; povinnými postavami jsou i služebníci „milenců“ nebo sluha majitele domu, úředník. Zbývající postavy (pedanti, tyran Erast v Tresotiniusovi, soudci u arbitrážního soudu) jsou epizodické, i když někdy mají značný význam. Odchylka od normálu schéma pozemku představuje „hádku mezi manželem a jeho ženou“. Tato komedie nemá obvyklé rozuzlení, ale omezuje se na Delamidino prohlášení, že se nehodlá vdávat. Nezvyklé rozuzlení tedy mělo sloužit k zesměšnění „bláznivých koket“.

Sumarokov ve svých raných komediích zavádí jednu techniku, která by v praxi ruských komiků 15. století zůstala na dlouhou dobu: děj hry často začíná krátkým monologem sluhy nebo služky, v němž je obsah komedie je stručně uvedena a uvedena obecná charakteristika hlavních postav. Tím je alespoň nějakým způsobem nahrazeno tehdy obvyklé libreto hry. Jevištních režií je v těchto komediích málo: střídmě charakterizují pohyby či intonaci postav, ale nekladou si za cíl popisovat interiér.

Tyto rysy, které spojují Sumarokovovy rané komedie s italskou komedií masek, byly do značné míry zachovány v jeho následujících dílech.

2. období. Navzdory tomu, že způsob konvenčního zobrazování postav je charakteristický i pro druhou skupinu komedií, přesto se od první liší větší hloubkou a podmíněností zobrazení hlavních postav.

Druhá skupina komedií, napsaných v letech 1764 až 1768, jsou komedie charakteru. Jejich podstatou je, že veškerá pozornost je věnována hlavní postavě a zbytek postav slouží k odhalení charakterových vlastností hlavní postavy. „The Guardian“ je tedy komedie o šlechtici – lichváři, podvodníkovi a pokrytci, Stranger, „The Poisonous“ je o pomlouvači Herostratusovi, „Narcissus“ je komedie o narcistickém dandyovi. Zbytek postav je pozitivní a funguje jako uvažovač. Sumarokovovými nejúspěšnějšími snímky jsou negativní hrdinové, v jejichž postavách je zaznamenáno mnoho satirických rysů, i když jejich zobrazení má stále daleko k vytvoření společensky zobecněného typu.

Jeden z nejlepší komedie Tímto obdobím je komedie "The Guardian", která se zaměřuje na obraz prudérního, lakomého šlechtice Cizinec, prchajícího před sirotky, kteří se dostali do jeho péče. „Originál“ Strangera je příbuzný Sumarokova, zetě Buturlina. Je příznačné, že je také zobrazován jako ústřední postava v dalších komediích („Žadový muž“, „Věno podvodem“). V komedii „Guardian“ Sumarokov neukazuje nositele jedné konkrétní neřesti, ale kreslí komplexní charakter. Před námi je nejen lakomec, který nezná soucit ani svědomí, ale je to pokrytec, ignorant, libertin. Řeč a charakterizace, stejně jako každodenní detaily, přispívají k odhalení charakteru.

To, co je v komediích o lakomci nové, je širší odraz ruské reality. Komedie tohoto období zahrnují každodenní život, někdy i v malých detailech.

Blízko komediím o lakomci je Sumarokovova komedie „Jedovatý“ (1768). Toto je v největší míře pamfletová hra. Všeobecně se uznává, že v osobě Hérostrata si autor vyrovnal účty se svým literárním protivníkem, spisovatelem F.A. Emin. I když při pečlivějším rozboru náznaků roztroušených v komedii lze pochopit, že situace byla složitější. Obraz Hérostrata je složen z rysů charakteristických pro různé literární a jiné postavy té doby. Princip „rozšíření“ původně daného obrazu „jedovatého“, tedy pomlouvače, pomlouvače, se zde projevuje ve větší míře než v komediích o lakomci.

Vliv úspěchů ruské komedie konce 50. let - první polovina 60. let se odráží i v jazyce postav: ušlechtilí „milenci“ mluví „vysokým“ stylem, jejich řeč je bohatá na inverze a často má daktylskou koncovku.

Sumarokovovy pamfletové komedie z 60. let 18. století mají řadu rysů, které je činí podobnými jeho tragédiím téže doby: nesou také určitou politickou tendenci, která se v různých komediích projevuje různě. V komediích o lakomci je tedy hlavní myšlenkou tvrzení, že lichva, které Alžběta i Kateřina II. po nástupu na trůn zákonem vyhlásily válku, navzdory všemu vesele vzkvétá.

V komedii „Věno lstí“ říká lichvář Salidar: „Dříve brali patnáct, dvacet rublů a více ze sta procent, ale nyní je nařízeno brát ze sta jen šest rublů; Není to zmar, ale hlavně pro dobré lidi, kteří vědí, jak ušetřit? Takový zisk přináší státní banka! Mnozí to však berou jako dříve, kteří jsou chytřejší a nehledí na to: když budete ve všem jednat podle Písma svatého a podle nařízení, nikdy nevyděláte peníze. V „The Guardian“ tento motiv není rozvíjen, ale je nahrazen tématem nezákonného přivlastňování cizího majetku, ale se zvláštní silou je zdůrazněn v komedii „Cvetous Man“.

Prvky pamfletové orientace v komedii „The Guardian“ se projevují v úvahách Pasquinova sluhy, že „paroháče nemohou nosit skufei, ale nosí rozkazy“.

3 období. Na počátku 70. let 18. století. Sumarokov pokračuje ve své dramatické tvorbě, navíc v pamfletovém smyslu, navzdory Catherininu zápolení s obviňujícími komediemi. 3 jeho komedie pocházejí z roku 1772: „Cuckold by Imagination“, „Matka – společnice dcery“ a „Crazy Woman“. Neexistuje žádný důkaz, který by podpořil jejich psaní v tomto konkrétním roce.

Vše nové v ruské komedii, které se objevilo na přelomu 60. a 70. let 18. století, se odrazilo v posledních třech Sumarokovových komediích.

Zde se stal dominantním princip zobecnění, který se začal objevovat až v komediích 50. let a který se v jeho „komedích o lakomci“ z 60. let plně nerozvinul. Obsahují i ​​pamflet a portrét, ale ty už nehrají tak hlavní roli, ale princip zobecnění.

V „Cuckold by Imagination“ je poprvé v ruské komedii nastolena otázka prodeje nevolníků. Když však dojde na prodej Nisy, Khavronya odsuzuje nikoli prodej lidí obecně, ale skutečnost, že je hříšné „vzít tolik peněz za dívku“ (D. III, vl. 1). Tato vlastnost však charakterizuje pouze „divokost“ vlastníka půdy.

V Minoře, hrdince komedie „Matka je partnerka dcery“, se Sumarokov navzdory její zdůrazněné pompéznosti a portrétování znovu snaží o zobecnění. „Dámy jsou dnes tak plné jídla! - g o v o r i t sluha B a r b a r i s. - Aby nejedli maso o půstu, to dodržují, a aby se nemilovali s cizími lidmi, zapomněli na to jako lupiči: rozřezávají lidi a ve středu nepijí mléko." (l. I I, I in L. 8)

Sumarokovovy pamfletové komedie díky principu zobecnění, který uplatňoval, nabyly větší společenské naléhavosti. Ukazuje v nich vesnickou i moskevskou šlechtu z nevkusné stránky. „Nové“ slíbené Kateřinou se neospravedlňovalo: „Cokoli teď udělají, brzy se zkazí,“ – to říká pesimistický autor ústy Blázna (I v l. 13).

Princip zobecnění, již dříve nastínil Sumarokov, se v jeho díle nakonec zformoval pod vlivem úspěchů komedie v 60. a na počátku 70. let 18. století. Je možné, že Sumarokov, když psal „Vozdorshchitsu“, znal rané „Minor“: obě komedie mají společné prvky, například hru se slovy „klob - bug“ (z řádku ve „Vdorshchitsa“ D na konci 2. měsíce); Je možné, že obraz Blázna byl inspirován Sumarokovem, kromě každodenních pozorování, komedií M. I. Verevkina „Jak to má“, ve které je podobná postava. V „Cuckold by Imagination“ jedno místo zcela připomíná „slzavé komedie“, které Sumarokov nenávidí; Toto je monolog N a s, začínající slovy: „Cry, N a s! Plač a plač, ó zoufalá Niso!" (D. I, Rev. 18).

O Sumarokovovy komedie z počátku 70. let 18. století je proto značný zájem. Ve stáří, na sklonku své tvůrčí činnosti, vytvořil Sumarokov snad své nejlepší komedie. V každém případě, s ohledem na „Cuckold by Imagination“ jsou tato slova jistě pravdivá. Lze jen litovat, že Sumarokov „opustil Talii“ pro „svou milovanou Melpomene“ a naposledy se vrátil k dramatické činnosti v roce 1774 a napsal tragédii „Mstislav“, která mu na slávě nic nepřidala a neobrátil se k čas na komedii.

Obnažením života šlechty ve svých nejnovějších komediích, dotýkajících se problematiky prodeje nevolníků na cestě, přispěl Sumarokov nepochybně k pronikání do obecného povědomí mnohých na tehdejší dobu v nejvyšší míře. pokročilé nápady. Jak měla aktuálně těsně před začátkem Pugačevova povstání znít například taková část dialogu statkáře Burdy a sluhy Rozmarina („Podvodník“):

Rozmarin. Kdybyste zmrzačili vozataje, když byl koněm, bylo by to ztraceno, protože koně nepodléhají zákonům; i když ne všichni lidé dodržují zákony.

B u r d a. Ano, bez chyby bičují koně.

Rozmarin. Jiní pánové bičují lidi bez viny a prodávají je stejně jako koně.

BURDA. Vyvíjejte tlak mezi hanebným člověkem a koněm a je v tom malý rozdíl.

Rozmarin. My, madam, se nikdy nenarodíme jako vraní strakaté ani hnědáci a všichni máme stejnou vlnu jako vy a nejíme seno.

BURDA. Ať je to jak chce, nejste šlechtic.

Rozmarin. Ani šlechtična, ani šlechtična! jako vznešené jméno a největší důstojnost na světě! Je to jako skvělý titul, když nemůžu sedět čelem ke stanici.

(D. I, Rev. 9)

Spolu s problematikou nevolnictví se Sumarokov ve svých nejnovějších komediích dotýká i starého tématu ve své tvorbě, ale velmi aktuálního na počátku 70. let 18. století, o „objednávkách“, úřednících a jejich tricích (viz „Matka – partner dcery“, d. I I I , yavl.

Sumarokov však nevzal v úvahu všechny úspěchy mladých dramatiků: prostředí, v němž se odehrává akce jeho nových komedií, ho nezajímá. V "The Screwtape" není vůbec uvedeno, kde se akce odehrává, ale v komedii "Matka je společnice dcery" je to řečeno velmi stručně: "Akce je v Moskvě."

Analýza komedie „Cuckold by Imagination“.

Komedie „Cuckold by Imagination“ (1772) patří do období Sumarokovových zralých komedií a je nejvýraznější. Zde představil téma rozvinuté ve Fonvizinově „The Minor“ – o barbarské sociální praxi temných reakčních „mas“ vlastníků půdy.

Hlavními postavami v něm je dvojice provinčních drobných šlechticů s charakteristickými, typickými jmény - Vikul a Khavronya. Charakterizují je omezené zájmy, neznalost, omezenost. Při tom všem nejsou postavy v komedii jednostranné. Sumarokov si dělá legraci z divokosti a absurdity těchto lidí, kteří mluví „o setí, o sklizni, o kuřatech“, a také ukazuje rysy, které k nim vzbuzují sympatie. Vikul a Khavronya se dotýkají vzájemnou náklonností. Jsou laskaví ke své žačce, chudé dívce z dvorské rodiny Florise.

Absurditu života hlavních postav zdůrazňuje děj komedie. Vikul žárlil na svou šedesátiletou Khavronyu s brilantním hrabětem Cassandrou, který je zamilovaný do Florizy. Vikul vyčítá Khavronyovi nevěru v domnění, že ho napálila. Zde je krátký dialog:

Prasnice. Fuj, tati! Jak to, že se nebojíš Boha? Jaké myšlenky jsi měl ve stáří? Když to lidem řeknete, budou se smát! Mimochodem, na tohle jsi přišel?

Vikul. Jak se nemůžete bát toho, co se stane druhým lidem?

Prasnice. Už nejsem mladá žena, tak proč byste se měli bát?

Vikul. Ano, jedno přísloví říká, že hrom nehřmí vždy z nebeského mraku, ale někdy z trusu.

Charakteristiky řeči postav pomáhají obnovit vzhled a morálku provinčních šlechticů. Jejich řečová individualizace vyrůstá z prostého způsobu života s jeho každodenními vesnickými starostmi a pohostinností. Tito lidé se vyznačují spontánností ve vyjadřování pocitů, jejich jazyk je názorným příkladem života hovorový. Je plná přísloví a rčení:

Majordomus. Ale nepřekonáváte počet; podle přísloví: Nebojujte se silnými a nehádejte se s bohatými. A kde můžeme soutěžit s tak bohatým a ušlechtilým mužem?

Vikul. To je úžasné, že, příteli: Veš bude dražší než střívka.

Pozoruhodná je scéna Khavronyi objednávajícího „slavnostní“ večeři a společenské akce.

rozhovory, kterými se Khavronya snaží zaměstnat počet:

A vypil jsem šálek kávy na zdraví vaší Excelence, ale můj žaludek kručí; Ano, to je ono, je to ze včerejšího večera: jedl jsem smaženou plotici a cejna a hltal jsem botviny a hlavně je to z hrachu. A hrách byl nejlehčí; a naservírovali mi to na strouhaném talíři a to máslo s tím bylo ořechové a žádné jiné.

„Cuckold by Imagination“ je nepochybným mistrovským dílem celé Sumarokovovy komediální tvorby.

Význam Sumarokovovy komediální kreativity

Sumarokovovo dílo je nejdůležitějším článkem v ruském historickém a literárním procesu. Jeho úspěchy byly přijaty moderními spisovateli a to, co udělal, bylo zařazeno do pokladnice velké ruské literatury. A.N. byl jedním z prvních, kdo na tuto kontinuitu upozornil. Radishchev, poukazující na Lomonosovovy zásluhy: „Skvělý manžel může porodit skvělého manžela; a hleď na tvou vítěznou korunu. O! Lomonosove, vy jste vytvořil Sumarokova." (Radiščev A.N. vybraná díla. Moskva - 1952. Od 196)

Gukovsky G.A.

ve svém díle „Ruská literatura 18. století“ říká, že Sumarokovovy komedie nepředstavovaly významnou etapu ve vývoji ruského dramatu, i když mají určité výhody – za prvé, že Sumarokov byl prvním, kdo psal komedie v Rusku, nepočítaje mezihry a pokročilé hry.

V Sumarokovových prvních komediích není žádná skutečná spojující zápletka. Není v nich jednota jednání, proto neexistuje žádný skutečný způsob života, způsob života. Celý způsob v těchto hrách je konvenčně groteskní. Všechno na jevišti je úplná fraška. V následném období své tvorby Sumarokov přešel na typ tzv. komedie postav (najděte co to je!!!) V každé hře je středem zájmu jeden obraz, všechny ostatní postavy jsou vytvořeny buď pro stín centrální obrázek

, nebo pro fikci zápletky.

V roce 1765 napsal V.I. Lukin o Sumarokovových komediích:

„Kdysi jsem četl komedie, byly velmi podobné našim starým hrám

živé, o kterých mi vyprávěli, jako by byly vyrobeny s těmito přísnými

položený a povahově slušný, soběstačný a

Jsou poskytovány začínajícím spisovatelům jako ukázky komiksových skladeb.

Ale na rozdíl od aspirací těchto mistrů, všichni čtenáři nenajdou

nejsou v nich žádné souvislosti, žádné souvislosti, ale nacházejí jen to, co

byly neúspěšně odebrány zahraničním spisovatelům a oni, k naší hanbě,

kvůli nevhodnosti jejich postav a kvůli jejich podivnému uspořádání a prolínání byly téměř násilně vtaženy do našeho jazyka.“ Konečně, v „Dramatickém slovníku“ (1 7 8 7), kde se často nacházejí sympatické a někdy nadšené recenze různých her ruského repertoáru 50-80 let 18. století, jsou všechny Sumarokovovy komedie pouze popsány a nejsou doprovázeny žádným hodnocením. (s výjimkou „Věna podvodem“, o kterém se říká, že tato komedie „byla mnohokrát uvedena na ruská divadla

a byl vždy příznivě přijímán veřejností“). To vše naznačuje, že koncem 80. let 18. století přestaly být Sumarokovovy komedie, rané i pozdější, na ruské scéně relevantním fenoménem.

Komedie od Sumarokova. Domácí komedie. „Guardian“, „Cuckold by Imagination“ Koho název odkazuje? (představoval si, že ho jeho žena podvádí) V komediích S. Silná vlastnost - to jsou prvky každodenního života a mluvený jazyk . Objevila se individualizace řeči postav. S. bral komedie lehce, pranýřoval v nich nevzdělanou šlechtu, kritizoval úředníky, líčil lidé. Psal krátké komedie: 8 z 1 jednání, 4 ze 4 jednání. Sumarokovovy komedie „The Guardian“ (1765), „The Dashing Man“ (1768) a další byly zaměřeny proti třídní aroganci a ignoranci provinční šlechty. V „Epistole on Poetry“ S. říká, že vlastností komedie je „ovládat náladu výsměchem“, který by měl být oddělen od tragédie na jedné straně a od fraškovitých her na straně druhé. S. se odchýlil od tradice. třída formulářů. komedie o pěti dějstvích. 12 komedií. Podle tenkých hodnoty nižší než tragédie. Nejčastěji sloužily komedie jako polemik pro S., odtud žánr brožury většiny z nich.
Ve svých prvních komediích v 50. letech („Tresotinius“, „Monsters“, „Jednoduchá hádka“), každá z akcí. osoby vystupující na jevišti ukazovaly své neřesti veřejnosti a scény byly mechanicky propojeny. Malá komedie má mnoho postav.
V komediích druhé skupiny (60. léta) - („Guardian“, „Poisonous“, „The Dashing“, „Narcissus“, „Tři bratři spolu“) je zobrazení hlavních postav hluboké a podmíněné. Měly také konvenční charakter a měly daleko k typickým zobecněním. Jiné akce tváře slouží k odhalení rysů hlavní postavy. "Strážce" - komedie o šlechtici - lichváři, podvodníkovi a pokrytci, Cizinec, který utíká sirotky, kočka. dostal do jeho péče „Jedovatý“ je o pomlouvači. Ost. lidé jsou rozumní.
V 70. letech byly napsány další tři knihy („Cuckold by Imagination“, „Matka společnice dceři“, „Crazy Woman“).
Komedie „každodenního“ pocházejí z roku 1772: „Matka – společnice dcery“, „Bláznivá žena“ a „Paroháč podle představ“. Poslední z nich byl ovlivněn Fonvizinovou hrou „Brigádník“.
--
"RpoV".
Spisovatel se zaměřuje na život provinčních chudých statkářů Vikul a Khavronya. Vázaný na ostatní, ale ne jednostranný. Laskavý k Florise, žákovi dvora. druh. V. žárlil na H. bohatou sousedku Cassandru. zamiloval se do F. Rougha lidový jazyk. Vrchol satyra. TV-va S.
V Paroháčovi jsou proti sobě postaveny dva typy šlechticů: vzdělaní, obdaření jemnými city, Florisa a hrabě Cassander, a ignorantský, hrubý, primitivní statkář Vikul a jeho žena Khavronya. Tento pár hodně jí, hodně spí a z nudy hraje karty. Khavronyin příběh o její návštěvě petrohradského divadla, kde sledovala Sumarokovovu tragédii „Khorev“, je úsměvný. Vše, co viděla na jevišti, brala jako skutečný incident a po Khorevově sebevraždě se rozhodla co nejdříve opustit divadlo. „Cuckold by Imagination“ je krokem vpřed v Sumarokovově dramaturgii. Na rozdíl od předchozích her se zde spisovatel vyhýbá příliš přímočarému odsuzování postav. Vikul a Khavronya v podstatě nejsou špatní lidé. Jsou dobrosrdeční, pohostinní, dojemně k sobě připoutaní. Jejich problémem je, že se jim nedostalo řádné výchovy a vzdělání.
Na "R. “Imagining” bylo ovlivněno “Brigádou” od Fonvizina a “R...” - “Undergrown”. Tato komedie je spíše ironií než obviňováním.
Děj: Hlavními postavami v něm je pár provinčních drobných šlechticů s příznačnými jmény - Vikul a Khavronya. Vikulovo nepodložené podezření vůči jeho ženě, dámě ponořené do domácích prací, trochu připomínající brigádního generála Fonvizina, tvoří základ mnoha komické epizody. Jak se rozvíjí melodramatická zápletka - láska bohatého hraběte k chudé dívce, kterou vychovali tito laskaví, ale nevzdělaní rodáci, vznikají žárlivé scény. Hlavní umělecká zajímavost hry spočívá v bohatém vykreslení morálky. Verbální individualizace obrazů Vikul a Khavronya vyrostla z prostého způsobu života s jeho každodenními vesnickými starostmi a pohostinností. Tito lidé se vyznačují spontánností ve vyjadřování citů, jejich jazyk je názorným příkladem živé hovorové ruské řeči, bohaté lidová přísloví a rčení („Pro milého přítele a náušnici z ucha“, „Chýše není červená v rozích, ale červená v koláčích“, „Někdy se stane, že staré ženě teče“, „Nemůžeš schovat šídlo v pytli“ atd.). A celá komedie končí příslovím, které vysloví Vikul, usmiřující se se svou ženou, která se jím nevědomky urazila: „Polib mě, Khavronyushko, a kdo si pamatuje staré, zmizí z dohledu.“ Pokud jde o jas a folklórní zabarvení stylu, Sumarokovovy nejnovější komedie obecně vynikají na pozadí jeho dřívějších her.
--
"Strážce". Postavy: Cizinec (šlechtic), Sostrata (dcera šlechtice), Valery (její milenka), Nisa (šlechtica a sluha Ch.), Pasquin (sluha Ch.), Palemon (přítel zesnulého otce V.), sekretářka, vojáci . Akce v Petrohradě.
Děj: šlechtic vzal sirotky do poručnictví a nemilosrdně je okrádal. Je chamtivý, pokrytecký, zhýralý a nechápe, jak ho může dívka odmítnout, když je bohatý. Mimochodem, nemá 1 vlastnost (a obvykle má S. 1 postavu s 1 vlastností)
Cizinec věří, že „co je vzato, je svaté“ a miluje svátek všech svatých.
--
V době psaní těchto komedií žil Sumarokov několik let v Moskvě. Jde mu o vytvoření nového divadla v Moskvě. Stárnoucí dramatik se nevzdává úvah o nových hrách, i když si je vědom, že mu docházejí síly. O stav mysli Sumarokovovy dopisy císařovně Kateřině II. mluví v tomto období výmluvně. V jednom z nich, datovaném 30. dubna 1772, sdílí své plány s panovníkem: „A já si myslím, že mé komedie dokážou neméně upravit, než přinášet pobavení a smích, a komedie v Moskvě a pro zahnání nevědomosti do tvé moudré panování Měly by být jistě potěšující a jistě přinesou Rusku mnoho ovoce A bude-li čas mého skomírajícího života a mé slábnoucí síly posíleny tvým královským milosrdenstvím, pak doufám, že budu pracovat pro divadlo. doufám, že ještě čtyři roky posloužím, a zvláště komediím, protože musím psát komedie v próze, „majíc teorii i praxi a vidět každodenní hlouposti a bludy nevědomých, je to velmi snadné“ (Dopisy. Ruští spisovatelé 18. století L., 1980, s. 153.). A ve svých nejnovějších komediích se Sumarokov nikdy nepřestane uznávat především jako satirik. Přestože o obsahu těchto her nelze říci, že by byl bombastický, jejich obviňující patos je nepopiratelný. A hlavním předmětem výpovědi zůstávají neřesti představitelů vládnoucí třídy a především duchovní omezenost a třídní arogance šlechticů. Způsoby satirického zesměšňování pánů, kteří hanobí jejich hodnost, jsou různé. Někdy jsou to invektivy, mimochodem proložené do řeči neutrální postavy, jako poznámka služebné Nisy na adresu neznalých statkářů, kteří se chlubí svým ušlechtilým původem: „Není nic nesnesitelnějšího než ten tvor, kterému se říká pouhý stín vznešeného jména a který sedí poblíž hnětací mísy a je obklopen sluhy v lýkových botách a šerpech... povýšený s titulem bojar“ („Paroháč“ podle fantazie“). Mnohem častěji se jako přímý objekt satirické výpovědi stávají samy hlavní postavy komedií. Taková je například stárnoucí koketa a fashionistka Minodora, která se dvoří snoubenci své dcery. A v obraze divokého a vrtošivého statkáře Burdy (komedie „The Screwball“) jsou některé charakterové rysy Fonvizinovy ​​paní Prostakové svým způsobem předvídány.
--
Zájem o tento žánr Rusko XVIII století potvrzuje hojnost překladů a adaptací evropských komedií a mimořádná intenzita rozvoje žánru ruskými autory. Sumarokov byl také u zrodu tohoto procesu. Popularita komedie v Rusku byla historicky určena. Opíralo se o tradice smíchové kultury, které se zformovaly na ruské půdě již v 17. století a které byly obzvláště živě ztělesněny v demokratické satiře tohoto století. A v Sumarokovově systému teoretických názorů jsou předmět a funkce komedie pojaty neoddělitelně od satirického úkolu:

Schopnost komedie korigovat něčí náladu posměchem:
Smíchejte a použijte její přímou chartu.
Představte si bezduchého úředníka v objednávce,
Soudce, který nerozumí tomu, co je napsáno v dekretu,
Představ si mě dandyho, který zvedá nos,
Co celé století přemýšlelo o kráse vlasů.<...>
Představte si latinského učence při jeho debatě,
Kdo nebude lhát bez ergo...

To je to, co Sumarokov píše o účelu a významu komediálního žánru ve své „Epistole o poezii“. V souladu s tím Sumarokov při rozvíjení strukturálních vlastností komedie vychází především z naplnění hlavního úkolu – zesměšnění neřesti vystavené na jevišti. To se jasně projevuje již při konstrukci jeho prvních komedií, vytvořených v roce 1750: „Tresotiniouos“, „Monsters“ ( původní název komedie byly "Rozhodčí soud") a "Prázdná hádka" (původní název byl "Hádka mezi manželem a manželkou"). První dvě hry pak byly uvedeny v Petrohradě spolu s tragédiemi.
Dějový základ akce v raných Sumarokovových komediích je nezvykle jednoduchý: rodiče vybírají pro svou dceru ženicha, o jehož ruku se uchází několik nápadníků. A protože touhy samotné dcery se většinou neshodují s plány rodičů, akčnost komedie spěje k diskreditaci nápadníků a zničení rodičovských záměrů. Byl zde cítit vliv tradice Italská komedie masky, s jejichž repertoárem se mohl Sumarokov docela dobře seznámit, když italská výprava koncertovala v Petrohradě na dvorské scéně. Pravda, v italské komedii hrály důležitou roli intriky postavené na mazaných tricích všudypřítomného Brighella a Harlekýna. V Sumarokovových komediích je většinou jen jeden sluha a intrika jako organizační princip komické akce také prakticky chybí.
Zábavní hodnotu komické akce chápe Sumarokov v duchu tradice sideshow, tedy jako scénický portrét neřestí. Zápletka proto v jeho raných komediích působí jen jako jakýsi rámec pro důslednou sebeidentifikaci exponovaných postav, zosobňující jakousi neřest. To je pedant Tresotinius, spolu se svými kolegy Bobembiem a Xaxoximenius, to je vychloubačný kapitán Bramarbas ze stejné komedie; úředník Khabzey („Monstra“); galomanský dandy Dulizh, vesnický uličník Fatyu, koketa Delamida („Prázdná hádka“). Při zobrazování jednotlivých typů navazoval Sumarokov na tradice slavných evropských dramatiků. Některé charakterové rysy hlavní postavy v první komedii spolu s jeho jménem byly tedy vypůjčeny z Molierovy komedie „Učené ženy“. Navrhuje se podoba chvástavého důstojníka Bramarbase Německý překlad komedie L. Golberga "Clubilý voják". Sumarokov přitom v řadě fraškovitých scén rvaček, rvaček, podvodů, převleků a kreslených vědeckých debat spojuje komediální principy Molièrova divadla s tradicemi lidových vedlejších pořadů.
Charakteristický rys Obsahem Sumarokovových komedií, zvláště těch raných, je jejich bombast. Všichni badatelé Sumarokovovy práce poukazovali na tuto vlastnost. Komedii používá jako prostředek k jednání se svými protivníky. Ve dvou raných komediích byl předmětem Sumarokovových útoků jeho literární oponent V.K. Trediakovskij, vyobrazený v první hře jako učený pedant Tresotinius a ve druhé pod jménem pedant Criticiondius. Později Sumarokov rozšířil okruh lidí, kterým se vysmíval, a představil na jevišti v karikaturní podobě slavného romanopisce F. Emina a jeho příbuzného A. I. Buturlina a další.
Když už mluvíme o raných Sumarokovových komediích, nelze si nevšimnout specifické tendence v přístupu dramatika k zobrazování prostředí, ve kterém se hry odehrávají. Na rozdíl od tragédií, které, jak si pamatujeme, byly založeny na materiálu legendárních událostí starověké ruské historie, v Sumarokovových komediích akce téměř postrádají národní zabarvení. Na jevišti se podepisují manželské smlouvy, služebnictvo se ke svým pánům chová dost drze, klame a poučuje je. Od hry ke hře v Sumarokovových raných komediích, tradiční evropské divadlo jména komediálních postav: Orontes, Valere, Dorant, Clarice, Dorimena, Delameda, sluhové Pasquin a Arlikin. Jedním slovem, akce se provádí v některých podmíněných formách, daleko od ruského způsobu života. Je pravda, že když Sumarokov představuje své literární oponenty nebo nastiňuje postavy nedospělé Fatyuyi, absurdní šlechtičny Gidimy („Monstra“), docela úspěšně zprostředkovává životní typy generované národními životními podmínkami. To jsou ale spíše výjimky potvrzující pravidlo. Jaký je důvod této situace?
Sumarokov stál u zrodu vzniku nového typu ruské komedie. Uvědomil si důležitost své snahy o obohacení národní repertoár správná hra, což je mimochodem naznačeno významnou poznámkou v jeho „Episte o poezii“ o účelu komediálního žánru:

Nepište hry pro znalé lidi,
Rozesmát lidi bezdůvodně je dar od odporné duše.

V těchto verších Sumarokov ve skutečnosti zopakoval myšlenky Boileaua, který ve svém pojednání „ Poetické umění"varoval autory, aby do komedie nepřenášeli tradice prosté lidové frašky. Na ruské půdě byli nositelé tradice jevištního smíchu, před níž teoretik francouzského klasicismu varoval své krajany, v Sumarokovových očích samozřejmě vedlejšími, ty „házené hry mezi ně“, které migrovaly ze školních dramat na jeviště fraškovitých divadel, která sloužila prostému lidu A když Sumarokov ve svých prvních komediích přivedl na scénu Oronta, Doranta, Clarice a Pasquivse, bylo to diktováno jeho touhou. prosadit se na ruské scéně. nový typ komická vystoupení. V první fázi formování žánru bylo úkolem přesně vymezit se vůči tradicím lidového divadla, což Sumarokov ve svých raných komediích dokázal.
Sumarokov však se vší zdůrazňovaným odmítáním ducha obyčejné lidové scény na něm zůstal závislý při rozvíjení strukturálních vlastností komediálního žánru. Mezi tradicemi frašky, kterou Sumarokov převzal z evropského divadla, a tradicemi frašky školních vedlejších představení nebyla žádná nepřekročitelná hranice. Proto postřeh G. A. Gukovského, který svého času poznamenal, že „první fraškové komedie Sumarokova jsou spíše vedlejšími představeními těch, které byly uvedeny na jevišti lidového divadla za Petra Velikého, než správná komedie Molièra a Regnard“ (Gukovskij G. A. Ruská poezie 18. století. L., 1927, s.
V 60. letech 18. století prošla metoda komika Sumarokova změnami. Dochází k přeorientování ve výběru zdrojů dějových schémat. Komedie tohoto období se vyznačují zřetelným vlivem tradic „slzného“ buržoazního dramatu – žánru, který v Evropě vznikl jako odraz zájmů buržoazního diváka. Hra „Věno podvodem“ (1756) je v tomto ohledu přechodná. Její děj si stále uchovává stopy italské komedie masek, hlavním hrdinou je totiž sluha Pasquin, který oklame svého pána, lakomého Salidara. Pasquinovo dovádění tvoří základ intrik hry. Salidarova dědička, v jejímž zájmu jedná chytrý sluha, je povolána ztělesňovat ctnost, trpící pod jhem neřesti. Podobný motiv byl typický pro „slzivé“ drama a přes veškerý Sumarokovův ostře negativní postoj k takovým hrám znamenal „Věno podvodem“ sblížení s tímto žánrem.
Sumarokovovy komedie z 60. let 18. století ("Guardian", "Reddy Man", "Jedovatý") znamenají novou etapu ve vývoji jeho komediální satiry. Akce v těchto hrách je oproštěna od fraškovité komedie. Sumarokov se uchýlí ke grotesce a soustředí se na expozici ústřední postavy, ztělesňující zlé vášně. To je zákeřný Cizinec, hlavní postava komedie "The Guardian", který si nárokuje dědictví po sirotcích a nezákonně proměňuje mladého šlechtice ve sluhu. To je lichvář Kašchei, který se dostává až na hranici fanatismu (komedie "Žádoucí muž"), který kvůli lakomosti drží své sluhy z ruky do úst a nutí je krást dříví. To je konečně bezbožný pokrytec a zlý jazyk Herostratus (komedie „Jedovatý“), který vydírá svou dceru a otce, kteří se na něm stali závislými.
V souladu s tím se v komediích 60. let 18. století vyvíjí nový vzhled dějový stereotyp: dočasně triumfální neřesti, zosobněné ve zlověstných obrazech Cizince, Kašcheje a Hérostrata, stojí proti trpící ctnost. Ztráta jmění, nejistota původu, imaginární smrt příbuzných zvyšují břemeno utrpení, které dopadá na ctnostné povahy. Neřest však nevyhnutelně čeká odplata. Dramatik přitom využívá tradiční postupy pro žánr „slzného“ dramatu. Zde je motiv uznání křížem a zjevení očitých svědků zločinu a náhlé odhalení vznešený rod nevinné trpící a nečekaně spravedlivé soudní rozhodnutí. Ve finále je neřest potrestána a ctnost vítězí. Celá akce komedií se jeví jako druh morální lekce; Nyní hry nejsou navrženy tak, aby se s diváky chovaly smíchem, ale aby se jich dotýkaly citlivě.
Zaměření na citlivost as tím spojené odmítnutí technik fraškářské komedie znamenalo obrat k vážné morální komedii. Sumarokov se již nespokojuje s kombinováním satiry se zábavou, ale do středu staví expozici ideologický plán. Pafletování přitom stále zůstává charakteristický rys jeho komedie. Celá série znaky v postavě Cizinec nebo Kashchei dávají důvod se domnívat, že v nich Sumarokov nakreslil karikaturní portrét svého zetě A.I Buturlina, známého pro přílišnou lakomost, pokrytectví a kruté zacházení se služebníky. S největší pravděpodobností lze předpokládat pamfletový charakter komedie „Jedovatý“, kde lze v obrazu zlého jazyka Hérostrata současně rozeznat osobnostní rysy spisovatele F. Emina a básníka I. S. Barkova (Otázka prototypů Sumarokovovými pamfletovými komediemi podrobně pojednává P. N. Berkov v knize „Historie“ Ruská komedie 18. století“ (L., 1977, s. 86--90). Ideologicky bylo toto pamfletování doplněno širokými zobecněními pramenícími z dramatikova ostře kritického postoje k některým fenoménům tehdejší reality - lichvě, korupci u soudů, daňovému systému hospodaření, třídní aroganci šlechty. Pokud při tragédiích zralé období zaměření na modernost problematiky se projevilo v posílení aluzivního principu, v komediích pak bylo docíleno aktualizace obsahu parodováním kodexu třídní morálky, kdy v ústech zlomyslných postav vycházela ze samotné podstaty mravních pojmů definujících dobro a zlo bylo překrouceno. Takové jsou například tirády o „cti“, které zaznívají v argumentech Cizince nebo Kaščeje.