Tatarská řemesla. Umělecká řemesla Republiky Tatarstán: malba na dřevo

ZAVEDENÍ

Téma výzkumu: Lidové umění a řemesla: malba na dřevo a historie malby v Republice Tatarstán

Cíl: Analýza stavu a vývojových trendů lidových uměleckých řemesel Republiky Tatarstán.

úkoly:

1. pěstovat smysl pro vlastenectví prostřednictvím uměleckého dědictví našeho regionu;

2. vštípit lásku k lidovým tradicím;

3. rozvíjet dovednosti v práci s využitím zavedených tradičních lidových metod malby na dřevo.

Metody: - metoda kompozičního a výtvarného rozboru byla použita při podrobném studiu umělecké malby na dřevo;

Metoda longitudinálního výzkumu (prováděná dlouhodobě) byla založena na studiu literatury o umění Republiky Tatarstán, návštěvě vlastivědných muzeí za účelem seznámení se s tatarskými řemesly; praktické hodiny ve výtvarném klubu.

Předmět studia: malba na dřevo

Předmět výzkumu: technologie lakování

Účastníci studie: studenti školy

Hypotéza: Podněcovat zájem o lidové umění a získávat dovednosti a schopnosti v této oblasti je možné pouze při blízkém seznámení a ponoření se do historických kořenů prostřednictvím samostatné tvořivosti.

Relevance: Lidové umění a řemesla Republiky Tatarstán jsou nedílnou součástí národní kultury. Ztělesňují staletou zkušenost estetického vnímání světa, pohledu do budoucnosti a uchovávají hluboké umělecké tradice, které odrážejí originalitu kultury tatarského lidu. Lidové umění a řemesla naší vlasti jsou jak odvětvím uměleckého průmyslu, tak oborem lidového umění. Spojení tradic, stylových rysů a tvůrčí improvizace, kolektivní principy a pohledy jednotlivce, ruční výroba a vysoká profesionalita jsou charakteristické rysy tvůrčí práce řemeslníků a řemeslníků Republiky Tatarstán.

Teoretická část.

1.1. Zvláštnosti lidových řemesel našeho regionu.

Historie malby na dřevo

Jedním z nejstarších druhů lidových řemesel, které jsou již několik staletí nedílnou součástí každodenního života a původní kultury lidí, je umělecké malířství. Archeologové tvrdí, že architektura kazaňských Tatarů sahá až do městských budov a statků starých Bulharů. Jednou z předností této architektury je umění zdobení technikou dřevořezby. Příklady takového zdobení z doby starověkého Bulharska nedosáhly naší doby. O vysoké zručnosti jeho řezbářů však svědčí dubová obkladová deska z dřevěného náhrobku z 12. století nalezená ve vesnici Bilyarsk na místě bulharského města Bilyar (uchovává se v Národním muzeu Republiky Tatarstán). Přední strana přetisku je po hranici zdobena vyřezávanými květinovými vzory, naznačujícími zkušenost a vysokou uměleckou úroveň zpracování dřeva.

Pozoruhodný odborník na tatarské lidové ornamenty, první doktor dějin umění v Povolží, Fuad Valeev (1921-1984), napsal, že zdobení tatarských obydlí v různých historických obdobích bylo vyrobeno různými technikami: na konci 18. 19. století byla charakteristická vrubová a obrysová řezba, v 19. století se rozšířily zejména „slepé“ a obrysové nitě a od konce 19. století pilované nitě evropského původu.

Hlavním prostředkem zdobení tatarských staveb jsou špičaté a kýlovité štítové výklenky, pilastry, sloupy, vzory ve formě obdélníkové nebo čtvercové sítě, kulaté květinové růžice, trojúhelníkové nebo kosočtverečné pyramidy, pletence atd. Zázrak uměleckého zpracování dřeva canne mora je vytvoření jemné hry šerosvitu jemným a častým reliéfem. Další věcí je jakési polychromované (pruhované) zbarvení.

Použitím nejjednodušších přímých a křivočarých geometrických, stejně jako květinových vzorů a jejich kombinací, tatarský mistr potěší svou schopností vytvářet složité a bizarní kompozice pomocí šablon k ozdobení domu, plotu nebo brány.

Ve druhé polovině 19. století se rozšířilo barevné zasklení spodních částí okenních křídel na fasádě a štítu a ve městě - na balkonech a terasách. Nejpreferovanější barvy jsou červená, žlutá, fialová, zelená, modrá a jejich odstíny. Zálibou vesnických boháčů je malování na dřevo roviny štítových výklenků podél fasády; Nejoblíbenějšími obrazy jsou „strom života“ a bujné květinové kytice. Tato móda při formování ruského kapitalismu však byla ve skutečnosti pouze oživením malířského umění, vyvinutého v době Zlaté hordy.

Tatarská výzdoba dřevořezbami a další způsoby bytové dekorace byly v procesu jejich vývoje ovlivněny místními tradicemi národů turkického a ugrofinského původu, později Rusů. Malba dřeva se v moderním lidovém umění republiky rozvinula v určité nové kvalitě - v podobě tatarského „Khokhloma“, který se rozšířil při tvorbě suvenýrů.

Produkty se od tradičních chochlomských lišily jak účelem, tvarem, tak barevným schématem. Při malování výrobků řemeslníci používají tatarské ornamentální motivy a barevné schéma charakteristické pro národní umění. (viz příloha)

1.2. Vlastnosti tatarského ornamentu

Tatarský lidový ornament představuje jasnou a jedinečnou stránku umělecké tvořivosti lidu. Jako hlavní prostředek dekorativního a užitého umění zároveň odráží složitou historii formování a vývoje lidu, jeho kultury a umění. Krásné příklady tatarského ornamentu našly živé vyjádření v různých dílech staleté kreativity lidu: v jemných vzorech šperků, barevných výšivkách a vzorovaných látkách, vyřezávaných plastových náhrobcích, pokrývkách hlavy, pestrobarevných mozaikách kožených bot, bytových dekoracích. Motivy a vzory různých výrobků pro domácnost, stejně jako výzdoba domova, odrážejí bohatství uměleckého myšlení lidí, jemný smysl pro rytmus, proporce, chápání formy, siluety, barvy a materiálu. Existuje několik typů ozdob:

1. Květinový a rostlinný ornament. Nejbohatší svět rostlin vždy inspiroval lidové umělce a řemeslníky v jejich kreativitě. Květinový ornament se rozšiřuje téměř ve všech druzích lidového umění a udivuje množstvím květinových motivů, malebností jejich interpretace a bohatostí barevných kombinací.

2. Zoomorfní ornament. Příroda dala tvůrcům lidového umění možnost široce pozorovat svět živých obrazů. Ptačí motiv se nejdůsledněji zachoval v dílech lidu. S obrazem ptáka je spojeno mnoho přesvědčení, pohádek a legend. V myslích lidí byl od pradávna pták symbolem slunce a světla, prostředníkem mezi lidskou duší a nebem. Ještě v nedávné minulosti bylo zvykem Tatarů věštit podle ptačího volání. Můžete najít širokou škálu variací převážně obrysových obrázků ptáků. Nejčastěji jsou prezentovány s otevřenými zobáky a křídly, dvěma hlavami a ocasy rozvětvenými do stran. Holubice jsou obvykle interpretovány v párové heraldické kompozici.

3. Geometrický ornament. Mezi rozmanitými motivy a vzory tatarského ornamentu zaujímají významné místo geometrické. Je pravda, že jsou ve své distribuci horší než květinové a rostlinné vzory, ale přesto se také široce používají při zdobení venkovských domů, šperků a vzorovaného tkaní.

Systém konstruování vzorů je člověku známý již od starověku.

Skladba vzorů byla založena na vytváření určitých rytmů, opakování a střídání různých motivů.

V ornamentu se nacházejí následující kompozice: pásková kompozice je vytvořena ze spojení s paralelními vodítky, heraldická (reverzní) kompozice je založena na symetrii obrazu vzhledem k vertikální a v některých případech horizontální ose.

Síťovina (koberec).

Centrální radiální nebo radikální, rozetové složení. V této kompozici je vzor založen na axiálních paprscích vycházejících z jednoho středu.

Kompozice v podobě květinové kytice.

Barva:

Tatarský ornament se vyznačuje vícebarevností, která začíná od základny. Přednost se dávala jasným, sytým barvám: zelená, žlutá, fialová, modrá, vínová a červená. Barevný podklad je u vícebarevné výšivky povinný. Zvýrazňuje jednu škálu barev a zjemňuje jinou. Obecně přispívá k vytvoření bohaté barevné harmonie. Díky barevnému podkladu se kompozice ornamentu stala jasnou, rytmickou a měkkými v barevných přechodech.

V barvách rostlinných vzorů a jejich prvků je velká svoboda: listy, květy, poupata, dokonce i na stejné větvi, byly vyrobeny v různých barvách. A kromě toho byly jednotlivé okvětní lístky, jejich žíly a jednotlivé prvky listů vyrobeny v několika tónech. Oblíbenou technikou barevné kompozice je kontrastní spojení „teplých“ a „studených“ tónů. Pozadí má obvykle červené, bílé a červené barevné schéma. Vzory mají obvykle 4 až 6 různých barev. Převládající místo zaujímají modré, zelené, žluté a červené tóny. I přes barevnou sytost a jas vzorovaných látek nepůsobí přehnaně pestře, a to díky barevnému podkladu, který zhasíná světlé barevné vztahy. Bohaté vzory se vyznačují bohatostí použitých barev: zelená, modrá, žlutá, indigová, červená, fialová. Všechny tyto barvy jsou převzaty v plných tónech a mají různé odstíny. Barevná schémata vzorů se vyznačují kombinací zelené a červené, modré a fialové. Obvykle se mistr nebo řemeslník snažil vytvořit jasné barevné kontrasty. Při jakékoli kombinaci barev a jejich jasu a celkového barevného schématu nevzniká nikdy dojem křiklavé pestrobarevnosti. Tomu napomáhá barevný podklad, který zjemňuje nebo naopak odhaluje jednotlivé barevné skvrny.

Praktická část.

2.1. Praktický význam malby na dřevo

Co mistr potřebuje:

Materiály. Hlavním materiálem pro malování je barva. Při natírání dřeva se používají stejné barvy jako při malbě: olej, tempera, kvaš, akvarel, ale i anilinová barviva. Nástroje.

Hlavním nástrojem malířského mistra je štětec. Nejčastěji se k malování používají kulaté veverčí a jádrové štětce různých velikostí: - kulaté veverčí štětce č. 1 a č. 2 se středně dlouhými štětinami (pro konturovací práce a obrysování černou barvou), - kulaté veverkové štětce č. 2 a č. 3 pro nanášení červené barvy,

Plochá syntetická nebo štětina č. 4,5,6 pro nanášení primeru a pro lakování. Ideální štětec na malování by měl připomínat kapku, semínko nebo plamínek svíčky. Dřevěná špička štětce je také funkční - používá se jako „píchání“ pro nanášení teček: „semena“, „kapky rosy“. K míchání barev a odstranění přebytečné barvy ze štětce je potřeba paleta.

Konečná úprava lakovaného výrobku. Lakovací nátěr umožňuje chránit malbu na dřevě před vlivy vnějšího prostředí: vlhkost, změny teploty, účinné látky. Kromě toho krycí materiály - sušicí olej, lak, tmel - dodávají produktu další dekorativní efekt. Dokončení produktu lakem je také druh umění. Stává se, že krásně namalovaný předmět ztrácí na atraktivitě pod nesprávně vybraným nebo špatně naneseným lakem. Není náhodou, že v uměleckých malířských podnicích existuje povolání zvané lachila. Olejový lak PF-283 (4C) se osvědčil jako nejlepší a je pro danou práci nejvhodnější. Vyleštěný předmět vložte nejlépe do čisté krabice s víkem, vytřené vlhkým hadříkem, nebo ji jednoduše přikryjte krabicí nahoře, aby se méně hromadil prach a nešířil se zápach laku. Po zaschnutí vzniká lesklý elastický povrch, který má zvýšené fyzikální a mechanické vlastnosti a je odolný vůči kontaktu s vodou.

Závěr:

Když tedy shrneme výsledky studie, dojdeme k závěru, že národní malba mění samotný obraz produktu. Stává se výraznějším na úrovni barevného schématu, rytmu linií a proporcionality. Je nedílnou součástí identity tatarského lidu. Malba na dřevo odedávna přitahovala pozornost lidových řemeslníků v architektonickém umění. Naštěstí se dnes v Republice Tatarstán zachovaly a vyvíjejí různé druhy malby na dřevo, které odrážejí národy Ruska a získávají svou vlastní národní zvláštnost v domácích předmětech.

Závěr

Jsme přesvědčeni, že s lidovou kulturou bychom se měli seznámit co nejdříve. Po osvojení speciálních dovedností a zejména schopností se s nadšením zapojíte do výroby předmětů dekorativního a užitého umění. To blahodárně působí na celkový umělecký rozvoj, formování kreativity, učí pilné, svědomité práci.

V průběhu dokončování práce jsme malovali dekorativní tabule a učili se malířské techniky. Naším úkolem bylo seznámit se s historií vývoje uměleckého řemesla tatarského lidu, probudit zájem o lidové umění mezi vrstevníky a rozdávat radost z tvořivosti, což se nám úspěšně podařilo.

V květnu 2010 oslaví Tatarstán své výročí. Obyvatelé naší republiky již 90 let důstojně tvoří dějiny své rodné země a zachovávají tradice svých otců. Zvláštní pozornost je v posledním desetiletí věnována oživení lidových řemesel.

Každým rokem se v Kazani objevuje stále více mistrů a milovníků výšivek, korálků a kožených výrobků. K jejich sjednocení a poskytnutí právní podpory byla v roce 2002 vytvořena Komora řemesel Republiky Tatarstán. Iniciátor jeho vzniku a režisér Nuri Mustafayev sdílí své vzpomínky.

V roce 1998 jsem si jako náměstek ministra hospodářství Republiky Tatarstán a ředitel odboru malého a středního podnikání všiml, že někteří zástupci podniků se zabývají výrobou suvenýrů. Továrny a kombináty, které dříve vyráběly výrobky z tradičních řemesel, v 90. letech zkrachovaly. Kupní síla se snížila, trhy byly zničeny a vládní podpora se ztratila. Přesto nadšenci zůstali. Poté jsme se s pracovní skupinou obrátili na vládu Republiky Tatarstán s žádostí o zřízení Umělecké rady a přípravu programu státní podpory lidového umění a řemesel. Vláda nám vyšla vstříc. V umělecké radě byli Zilya Valeeva, Guzel Suleymanova, přední odborníci z ministerstva kultury a muzeí. Program jsme vypracovali společně, byl přijat 30. prosince 1999. Počítalo s vytvořením infrastruktury pro státní podporu lidových řemesel. Umělec se totiž neměl kam obrátit, aby svůj výrobek předložil ke zkoumání, dostal radu nebo získal státní podporu, alespoň ve formě finanční pomoci na úhradu výstavních akcí. Živnostenská komora je jedním z kroků realizace tohoto programu.

- Nuri Amdieviči, jak jsi hledal mistry?

Na základě svých produktů a publikací v médiích byli vyzváni, aby kontaktovali oddělení podpory podnikání. Zpočátku se komora skládala ze 43 osob. Dnes má 380 členů-mistrů, umělců, řemeslníků různých směrů. Svá díla vyráběli s použitím tatarských a ruských tradičních ozdob, tvarů, které jasně naznačují: toto je produkt Republiky Tatarstán, vyrobili ho naši lidé.

Prvním vážným krokem bylo vydání knihy „Tatarský lidový ornament“. Kniha se stala základem mnoha mistrů, představuje historii tatarského lidového ornamentu od archaických dob až po současnost. Poté byl vydán katalog s fotografiemi prvních mistrů a jejich jmény. Celkem je to asi 22 lidí: koželuhové, klenotníci, tkadleny proutí atd. O dva roky později nově vydaný katalog obsahoval již 180 mistrů.

- Na jakých výstavách jste měli možnost předvést naše produkty Tatarstan?

V roce 2002 naše expozice poprvé putovala do Francie, do Dijonu. Tato výstava byla objevem ani ne tak pro nás, jako pro Francouze. Viděli, že v Rusku nejsou jen hnízdící panenky, balalajky, tácy a samovary. Rusko je také bohaté na alternativní průmysl! Představili jsme orientální ornament. Lidé se hrnuli do Dnů Tatarstánu. Teď si to pamatuji: Stál jsem na jevišti a viděl jsem, jak policista spouští závoru a říká: Nejsou místa! A ty stojící! Poté se výstavy staly pravidelnými: Německo, Portugalsko, Itálie, Polsko, Španělsko. Řemeslníci vyráběli výrobky přímo na výstavě. Vyšívaly zlatem a pletly. Pro našeho překladatele bylo těžké běžet 30 metrů tam a 30 metrů zpět. Vzbudili jsme velký zájem. Stačí říct, že o tři nebo čtyři dny později jsme naše lebky viděli v kavárnách a na diskotékách mezi mladými lidmi! Mimochodem, loni v prosinci jsme byli oceněni mezinárodní cenou za zlepšení podnikání a služeb v nominaci „Populisté“.

- Jaké další akce se plánují pro šíření kultury mezi masy?

Po vzniku Komory řemesel bylo vytvořeno Státní středisko lidových uměleckých řemesel. V létě se plánuje putovní výstava v místech, kde Tataři kompaktně žijí: Jekatěrinburg, Ťumeň, Tobol, města Povolží a střední Rusko. Škola řemesel byla otevřena 1. dubna. A Živnostenská komora točí filmy o řemeslech.

KORÁLOVÁNÍ V TATARSKÝCH TRADICÍCH

Lomonosov přivezl korálky do Ruska z Egypta. Technika tkaní šperků byla přísně tajena každou dívkou. Později se korálkování mezi Tatary zakořenilo, i když zpočátku to nebylo jejich lidové řemeslo. Postupně vstřebala tatarské tradice. V Tatarstánu korálkové šperky současně nesou stopy ortodoxní i muslimské kultury. Umělecká díla z korálků dnes najdete na každém kazaňském veletrhu věnovaném lidovým řemeslům. Během posledního měsíce se konaly výstavy v Galerii umění, Centru ruského folklóru a Národním výstavním centru.

Moderní mistři říkají, že šílenství po korálcích v Kazani začalo asi před 12 lety. Do módy přišly ozdoby ve stylu hippies. Pro mnoho milovníků tkaní z korálků to všechno začalo u nich. Nitě byly dostupnější než korálky. Tehdy nebyla literatura ani dobré korálky. České korálky jsou považovány za nejlepší, nyní se volně prodávají ve speciálních obchodech. Žádané jsou také korálky z Tchaj-wanu.

Inna Chernyaeva je mistryní výroby korálků v Republice Tatarstán, členka Komory řemesel. Ona sama pochází z Rjazaně a v Kazani žije asi devět let. Její díla mimo jiné reprezentovala Tatarstán na mezinárodních akcích. Inna hlavní pracovní náplní je učitelka v centru dětské kreativity Azino. Kromě toho vede mistrovské kurzy pro dospělé.

Inna boří stereotypní představu, že tkaní korálků je činností pro dívky ze základní školy a důchodce. Je to mladá žena, která si chce na jaře otevřít vlastní obchod, kde bude prodávat korálkové ozdoby. Inna Chernyaeva do svých děl nezahrnuje ani ruské, ani tatarské ornamenty. Jejím hlavním směrem jsou šperky. Jako pozorovatel mluvila o tatarských tradicích v korálkování.

Mezi mými díly jsou produkty, které jsou v Tatarstánu tradičně považovány za své. I když, abych byl upřímný, špehoval jsem je od Irů. Obyvatelé Tatarstánu také definují díla s malazitem a zelenými korálky jako svá vlastní. V naší republice tatéři milují šperky, které zakrývají krk a hruď. Když jsem šel do Moskvy pro Sabantuy, všiml jsem si, že zástupci tatarské diaspory tam preferují dlouhé korálky.

- Čím vynikají naši řemeslníci na putovních výstavách?

Naši řemeslníci jsou velmi originální. Oblékli se do národních krojů. Drtivá většina z nich se navíc nesníží k tomu, aby na výstavu přivezla produkty vyrobené v Číně. Naši umělci dělají vše vlastníma rukama. Kazaňskou linii lze vysledovat ve všech produktech. Například šperkařka Irina Vasilyeva vyváží výhradně to, co nosili kazaňští Tataři. A samozřejmě produkty Tatarstan mají sytější vzory a zářivé barvy.

Existuje několik škol tkaní z korálků: Moskevská, Petrohradská, Západní... Kdyby existovala kazaňská škola, jaký by byl její charakteristický rys?

Jednak výšivky (včetně korálků) na sametu v tradičních barvách: modrá, vínová, zelená. Za druhé, šperky, které zakrývají hrudník a krk.

Duše lidí žije v tancích, písních a nepochybně v uměleckých dílech vyrobených vlastníma rukama. Národní kultura je živá, dokud se předává z úst do úst, z ruky do ruky, z generace na generaci.

Jsem rád, že v Tatarstánu nezapomínají na udržování duchovního a kulturního dědictví. Překračujeme hranici devadesáti let, aniž bychom ztratili svou identitu, svou tvář.

MARIA MAKSIMOVÁ, IT

Popis prezentace po jednotlivých snímcích:

1 snímek

Popis snímku:

Lidová řemesla Účinkuje: učitelka I kategorie Khakimzyanova Liliya Gabdraufovna

2 snímek

Popis snímku:

Historie národních krojů Tatarů Oděv je nejvýznamnějším atributem konkrétního národa. Ve středověku stačil jeden letmý pohled na člověka, aby se zjistilo, kdo je podle národnosti, zda je bohatý nebo chudý, ženatý nebo ne. Samozřejmě, že v průběhu času oblečení ztrácí svou národní „barvu“, ale stále zůstává jednou z hlavních a životně důležitých věcí v životě člověka. Tradiční oděv Tatarů ze středověku – rozhalené košile, dámské šaty, klobouky, róby, boty – byl do značné míry stejný jak mezi obyčejnými lidmi, tak mezi aristokraty. Kmenové, kmenové, sociální a rodové rozdíly v odívání se projevovaly především v ceně použitých materiálů, bohatosti výzdoby a počtu nošených šatních předmětů. Oblečení, vytvořené po staletí, bylo velmi krásné a více než elegantní. Tento dojem byl vytvořen dokončením oděvů drahými kožešinami, tradičními výšivkami, zdobenými korálky a lurexem a pletenými stuhami.

3 snímek

Popis snímku:

Stojí za zmínku, že tradiční oděv Tatarů byl výrazně ovlivněn především kočovným způsobem života. Tatarští řemeslníci navrhovali a šili oděvy tak, aby byly pohodlné pro jízdu na koni, v zimě dostatečně teplé a v létě nebyly horké a těžké. K šití oděvů zpravidla používali materiály jako kůži, kožešinu, tenkou plsť z velbloudí nebo jehněčí vlny, látku, kterou si sami vyrobili. Jedním slovem, použitým materiálem bylo vše, co bylo lidem, kteří se chovem dobytka po staletí zabývají, neustále po ruce.

4 snímek

Popis snímku:

Podívejme se, jak se tatarovo oblečení od narození změnilo a košile se přitom oblékla nejdříve o šest měsíců později. A teprve ve věku 3-4 let se děti začaly oblékat do oblečení velmi podobného oblečení dospělých. Dětské oblečení pro chlapce a dívky bylo podobné. Neexistovalo žádné „dívčí“ a „chlapecké“ oblečení a rozdíly mezi pohlavími byly patrné ve špercích, doplňcích a barvách. Oblečení dívek a žen bylo zpravidla v jasných barvách kvetoucí přírody: červená, modrá, zelená. Co se týče chlapců, tak i mužů, jejich oblečení využívalo především černé a modré barvy. Dívky od tří let až do svatby nosily jednoduché stříbrné náušnice a skromné, hladké prsteny. Ve věku 15–16 let, tedy po dosažení věku vhodného pro vdávání, dívky nosily o svátcích kompletní sadu stříbrných šperků: náušnice, šperky na hrudi, náramky a prsteny. Jakmile se vdala, skromný dívčí oděv byl nahrazen četnými masivními prsteny, náušnicemi a plaketami na opasku.

5 snímek

Popis snímku:

Období zralosti tatarských mužů a žen bylo poznamenáno nejen maximální sadou šperků, ale také změnami kroje. Změnil se střih bot, rób, šatů i klobouků. Ženy ve věku 50–55 let opět nosily jednoduché šperky a drahé šperky rozdávaly svým dcerám a mladým příbuzným.

6 snímek

Popis snímku:

Tradiční pokrývkou hlavy pro muže byla čepice (tubyatay), což byla malá čepice umístěná na temeni hlavy, na kterou se nasazovaly všechny druhy látkových a kožešinových čepic (burek), plstěné čepice (tula ashlyapa), a rituální oděv (turban). Nejstarší a nejrozšířenější typ čepice byl vyřezán ze čtyř klínů a měl polokulovitý tvar. Pro zachování tvaru az hygienických důvodů (způsob větrání) byla čepice prošívaná, přičemž mezi linie byly vloženy kroucené koňské žíně nebo šňůra. Použití různých látek a technik zdobení při šití umožnilo řemeslníkům vytvářet nekonečné množství variací. Světlé vyšívané čepice byly určeny pro mladé, skromnější pro staré lidi. Pozdější typ (kalyapush) s plochým vrškem a tvrdým páskem - se zpočátku rozšířil mezi městskými kazaňskými Tatary, pravděpodobně pod vlivem turecko-islámských tradic (fas).

7 snímek

Popis snímku:

Horní pokrývky hlavy byly kulaté „tatarské“, kuželovité čepice, vystřižené ze 4 klínů s kožešinovým páskem (kamal burek), které nosili i Rusové, zejména v provincii Kazaň. Mezi měšťany byly běžné válcovité klobouky s plochým vrcholem a tvrdým páskem z černé astrachánské kožešiny (kara burek) a šedé bucharské merlušky (danadar burek). Pokrývky hlavy tatarských žen kromě hlavního účelu naznačovaly i rodinný stav milenky. Pro vdané ženy se lišily v různých kmenech a klanech, ale pro dívky byly stejného typu. Pro neprovdané dívky bylo obvyklé nosit „takiya“ - malý klobouk vyrobený z látky a „burek“ - klobouk s kožešinovým páskem. Byly šity ze světlých látek a vždy zdobeny výšivkami nebo různými pruhy z korálků, korálků, korálků a stříbra.

8 snímek

Popis snímku:

Kožené boty - ichigi - jsou považovány za národní obuv Tatarů. Právě je nosili Tataři všude a všechna roční období. Na zimu to byly vysoké boty s širokým topem na léto, boty z měkké surové kůže s vysokými podpatky a zakřivenou špičkou. Dámské boty byly zdobeny výšivkou a nášivkou. Důležitým prvkem v tatarském oděvu byl opasek. K jeho zdobení používali Tataři široké, zdobené stříbrné a zlaté přezky. Pás byl považován za neoddělitelnou věc živého člověka, symbolizující jeho spojení s lidským světem.

Snímek 9

Popis snímku:

Dámské šperky jsou ukazatelem materiálního bohatství a společenského postavení rodiny. Šperky byly zpravidla vyrobeny ze stříbra, zlaceny a vykládané kameny. Přednost dostal hnědý karneol a modrozelený tyrkys, obdařený magickými silami. Často se používaly šeříkové ametysty, kouřové topazy a horský křišťál. Ženy nosily prsteny, pečetní prsteny, náramky různých typů, různé spony na obojky „jačí chylbyry“ a prýmky. Ještě na konci 19. století byl vyžadován hrudní závěs - syntéza amuletu a dekorace. Šperky se v rodině dědily, postupně byly doplňovány o nové věci. Tatarští klenotníci - "komesche" - obvykle pracovali na individuálních zakázkách, což vedlo k široké škále předmětů, které se dochovaly dodnes. Tradičně tatérka nosila několik věcí najednou - nejrůznější řetízky s přívěsky, hodinky a vždy jeden se zavěšeným koránem, doplněný korálky a brožemi.

10 snímek

Popis snímku:

Tradiční oděv nomádů zůstal až do počátku 20. století. Po dobytí tatarských chanátů Moskevským knížectvím začalo zavádění ruské kultury. Móda přišla na kulaté plstěné klobouky s plochým vrcholem - fez. Bohatí Tataři nosili fez a kratší fez, čepici, nosili chudí. Moderní Tataři dnes nosí evropské oblečení. Pravda, moderní tatarský folklór a amatérské soubory písní a tanců nosí evropské oděvy, smíšené s islámským oděvem 18. století. a začátkem 19. století si nasadili na hlavu čepici a tančili, tančili, zpívali písně a přesvědčovali lidi, že vystupují v národních tatarských šatech.

Počet Tatarů v Uzbekistánu prudce vzrostl po nastolení sovětské moci.
Dokázali jsme se začlenit do místních specifik života, vnímat kulturu a zvyky regionu. Ale pro každého, kdo zde žije, jsme vždy zůstali v první řadě Kazaňskými Tatary. Skutečnost, že Tataři jsou „Kazaň“, byla jistě zdůrazněna, aby se vytvořila čára mezi zde žijícími krymskými Tatary a přesídlenými do Uzbekistánu během Velké vlastenecké války. Zachovali jsme si své zvyky, jazyk, kulturu, způsob života, národní jídla... a mnoho dalšího, co jsme považovali za své, původní, neoddělitelné od samotného Tatarstánu. V samotném Tatarstánu na nás možná tak často nevzpomínali, když uvážíme, že tu asi žijeme sami... Ale my jsme nežili, ale svým způsobem života jsme ten svůj ukázali a propagovali domorodému obyvatelstvu , a mnoha dalším národům žijícím v Uzbekistánu způsobem života a naší tatarské kultuře.
Jedním z prioritních směrů rozvoje Tatarstánu je oživení, zachování a rozvoj národního kulturního dědictví, lidových řemesel a dekorativního umění. Možná by vás zajímalo, jak se lidová řemesla uchovávají a oživují v tatarských diasporách žijících mimo Tatarstan. Pro zobrazení sortimentu mých suvenýrů na téma Tatarstán klikněte na odkaz Tatarské kožené suvenýry nbsp; nebo ručně vyráběné suvenýry. Na základě prezentovaných prací je zřejmé, že všechny byly vyvinuty na základě tatarského folklórního a etnografického dědictví.

Nejstarším písmem je turkická runa. Od 10. století do roku 1927 existovalo písmo arabské, od roku 1928 do roku 1936 se používalo latinské písmo (Yanalif), psalo se na grafickém podkladu cyrilice, i když se již plánuje přenos; Tatar psaní do latiny. Tataři mluví tatarským jazykem podskupiny Kipchak z turkické skupiny Altajské rodiny. Jazyky (dialekty) sibiřských Tatarů vykazují určitou blízkost k jazyku Tatarů v oblasti Volhy a Uralu. Spisovný jazyk Tatarů se utvořil na základě středního (kazaňsko-tatarského) dialektu.

Tradičním obydlím Tatarů středního Volhy a Uralu byla srubová chata, oddělená od ulice plotem. Vnější fasáda byla vyzdobena vícebarevnými malbami. Astrachánští Tataři, kteří si zachovali některé ze svých stepních tradic chovu dobytka, používali jurtu jako letní sídlo.

Kuzikmyaki jsou horké placky z nekynutého těsta, přeložené napůl, s libovolnou náplní: ať už jsou to brambory s cibulí, pšeničná kaše s máslem, dýňové pyré, mák a mnoho dalších možností! Chak-chak je orientální sladkost z těsta s medem - tatarský pilaf je oblíbený zejména mezi Tatary - do náplně dávají jehněčí maso.

Oděv mužů a žen tvořily kalhoty se širokým nákrokem a košile (u žen byla doplněna vyšívanou náprsenkou), na které se nosila košilka bez rukávů. Svrchním oděvem byl kozácký kabát a v zimě prošívaný bešmet nebo kožich. Pánskou pokrývkou hlavy je čepice a na ní polokulovitý klobouk s kožešinou nebo plstěný klobouk; Ženy mají vyšívanou sametovou čepici (kalfak) a šátek. Tradiční boty byly kožené ichigi s měkkou podrážkou, mimo domov se nosily kožené galoše. Dámské kroje se vyznačovaly hojností kovových ozdob.

Stejně jako mnoho jiných národů, rituály a svátky Tatarů do značné míry závisely na zemědělském cyklu. Dokonce i názvy ročních období byly označeny pojmem spojeným s konkrétním dílem: saban өste jaro, začátek jara; Je léto, čas senoseče.

Jeho čas je po skončení jarních polních prací a začátku senoseče. O tomto svátku se obyvatelé některých vesnic stali hosty jiných. Ti, kteří chodili na návštěvu, šili oblečení, pekli koláče a brali s sebou mršiny sušených hus. Přijeli na ozdobených vozech, s hudbou a písněmi vjeli do vesnice, děti otevřely pro hosty vyzdobené polní brány. Hostitelé prostírali stůl znovu pro každého nově příchozího hosta. Večer byla uspořádána společná večeře. Po všechny dny návštěvy majitelé vyhřívali lázně: lázeň kunakny khormeshe muncha je pro hosta nejvyšší poctou. To je obvyklá víra mezi Tatary. Vídeňský svátek utužil rodinné a přátelské vztahy, spojil vesnici a okolí: lidé se během tohoto svátku cítili jako jedna rodina

Podle staré, staré tradice se tatarské vesnice rozkládaly na březích řek. Proto je první Beyram „jarní oslava“ pro Tatary spojena s ledovým driftem. Tento svátek se nazývá boz karau, boz bagu „sledovat led“, boz ozatma vidět z ledu, zin kitu ledový drift. Všichni obyvatelé, od starých lidí po děti, přišli na břeh řeky, aby se podívali na led. Mládež chodila oblečená, s hráči na harmoniku. Sláma byla rozložena a zapálena na plovoucích ledových krách. V modrém jarním soumraku byly tyto plovoucí pochodně vidět daleko a písně je následovaly.

Tatarské svatební obřady jsou tak rozmanité, že o nich nelze vyprávět všechny. Každému sňatku předcházelo spiknutí, kterého se ze strany ženicha účastnil yauchi (dohazovač) a jeden ze starších příbuzných. Pokud rodiče nevěsty se sňatkem souhlasili, v průběhu spiknutí se řešily otázky ohledně velikosti ceny nevěsty, věna nevěsty, času svatby a počtu pozvaných hostů. Po uzavření „manželské smlouvy“ byla nevěsta nazývána yarashylgan kyz - spřízněná dívka. Po dobu 3-5 týdnů se strany připravovaly na svatbu. Ženich vybral nevěstu cenu, nakoupil dárky pro nevěstu, její rodiče a příbuzné, polštáře, peřinky a další věci. Nevěsta dokončovala přípravu věna, které začala sbírat již v útlém věku. Skládal se z domácích šatů, spodního prádla a také dárkového oblečení pro ženicha: vyšívané košile, kalhoty, vlněné ponožky atd. Příbuzní obou stran měli plné ruce práce s organizací nadcházející svatby.

Existovala víra v různé mistrovské duchy: voda - suanasy, lesy - shurale, země - tučná anasy, brownie oy iyase, stodola - abzar iyase, představy o vlkodlacích - ubyr. Modlitby se konaly v hájích zvaných keremet, věřilo se, že v nich žije zlý duch se stejným jménem. Nechyběly ani představy o dalších zlých duchech – ginech a peri. Pro rituální pomoc se obrátili na yemchi - tak se nazývali léčitelé a léčitelé. Věřící Tataři, s výjimkou malé skupiny Kryašenů (včetně Nagaibaků), kteří v 16. a 18. století přešli na pravoslaví, jsou sunnitští muslimové.

Základem ičižského řemesla jako hromadné výroby tatarské vzorované obuvi z kůže holínek (chitek, ichigi) a bot (bašmak, chuvek) je tradice uměleckého zpracování kůže technikou mozaiky kayula kun, zřídka ražba. Boty jsou vytvořeny ze vzorovaných různobarevných kousků kůže (maroko, yuft), šitých od konce ke konci unikátní technikou ručního prošívání, která tká a zároveň zdobí výrobek. Mezi Tatary se rozšířilo šperkařské řemeslo. Bylo to dáno vysokou úrovní jeho vývoje, sahající až do středověku, a zachováním tradic jak v technologii výroby, tak v designu šperků. Klenotníci pracovali se zlatem (altyn), stříbrem (komesh), mědí (bakyr) a jejich slitinami.

Tataři mají školní vzdělání v tatarštině. Je vedena podle celoruského programu a učebnic přeložených do tatarštiny. Výjimky: učebnice a hodiny ruského jazyka a literatury, angličtiny a dalších evropských jazyků, OBC, družstva v hodinách tělesné výchovy mohou být v ruštině. Na některých fakultách kazaňských univerzit a v mateřských školách je také výuka tatarštiny. Sekulární škola s desetiletou dobou studia začala mezi Tatary existovat zavedením povinného středoškolského vzdělání pro všechny občany SSSR. Předtím roli vzdělávacích institucí hrály medresy.

Národní hudba Tatarů – obyvatel Eurasie se staletou historií a osobitou kulturou – je nedílnou součástí světové civilizace. Jeho emocionální obsah a hudební styl se v nejkoncentrovanější podobě projevuje v lyrické přetrvávající písni, zde prezentované v interpretaci uznávaných mistrů lidového hudebního podání. Tradiční píseň však není jen pomníkem lidové písně; zaznívá dodnes v rozhlasových a televizních pořadech, koncertních pořadech Poznání tatarské hudby vám umožní lépe porozumět duchovní kultuře lidu s bohatým historickým osudem.