Vasilievovi se stýská po domově. Prezentace na téma „Esej o obrazu „Stesk po domově“ K

Invaze

Snímek 11

Vytvořením vojenské série Konstantin realizoval své nejodvážnější plány. Jedním z nich byl výskyt děl na témata oblíbených vojenských pochodů, které vždy hrály velkou roli v ruském vojenském životě. Umělec věřil, že starověké ruské pochody v podání dechových kapel jsou dalším důležitým průřezem mocné vrstvy ruské kultury. A nyní zpod jeho kartáče vycházejí díla „Sbohem Slovanu“ a „Touha po vlasti“. Maloval je s patřičným hudebním doprovodem na velká plátna – každé až dva metry dlouhé.

Snímek 12

Sbohem Slovanu

Snímek 13

Válka – není krutějšího slova. Válka – není smutnějšího slova. Válka - není svatějšího slova... A.T

Snímek 14

Snímek 15

Práce se slovní zásobou

Šedé kabáty vojáků Pevné ocelové přilby Záře války Profil mladého vojáka Pohled na rozloučenou Realistické dílo Síla ruského ducha Legendární sláva Sloup vojáků

Umělec Konstantin Vasiliev. Foto: The Epoch Times Účast na práci veřejného organizačního výboru věnovaného životu a dílu umělce Konstantina Alekseeviče Vasiljeva (1942-1976) a zohlednění přání zaměstnanců ústavu, kteří se chtějí seznámit s jeho díla, chci mluvit o tvůrčí cestě tohoto mistra. Jeho díla na mě udělala neobvykle silný dojem.

Na večer byla pozvána matka Konstantina Vasilieva, Klavdia Parmenovna, sestra Valentina Alekseevna, příbuzní a přátelé umělce, zástupci Akademie umění SSSR, Ministerstvo kultury RSFSR a řada novin a vydavatelství.

Večery zaplněné lidmi, včetně zaměstnanců VNIPP, probíhal rozhovor s diváky o osudu Vasilievových obrazů, promítaly se reprodukce a diapozitivy z umělcových obrazů, poslouchala se umělcova oblíbená hudební díla a na závěr dokumentární film laureáta státní ceny SSSR A. M. - „Vasiliev z Vasiljeva,“ komentuje film herec Vasily Lanovoy.

Konstantin Vasiliev se narodil 3. září 1942 ve městě Majkop okupovaném nacistickými vojsky. Umělcův otec Alexej Vasiliev, narozený v Petrohradě, pracoval před okupací jako šéf v jednom z městských podniků a v době okupace vedl partyzánský oddíl.

Okupanti v naději, že partyzáni vyjdou, vezmou jako rukojmí jejich manželku Claudii Parmenovnu a jejich malého syna Konstantina. Ale partyzáni nevycházejí... Pak přijde rozkaz popravit rukojmí. Jednotky Rudé armády, osvobozující město Majkop, však osvobodily i tyto rukojmí. Po válce byl otec umělce poslán do práce v dřevařském podniku Vasilyevo poblíž Kazaně.

Až donedávna znalo jméno Konstantin Vasiliev jen několik milovníků umění a znalců, i když během umělcova života byly jeho obrazy vystaveny v Kazani, Zelenodolsku, Gorkém a Moskvě. Absurdní, tragická událost přerušila život umělce v rozkvětu jeho tvůrčích sil. Bylo mu pouhých 34 let...

Vasilievovy učitele lze považovat za velké mistry: Leonardo da Vinci, Vasnetsov, Nesterov, N. K. Roerich, Durer, Botticelli. Epigraf k dílu Konstantina Vasiljeva lze považovat za jeho slova - „Schopnost vidět krásu a schopnost ji zprostředkovat divákovi“.

Umělec neznal příliv a odliv inspirace. Veškerý svůj volný čas přes den a hlavně v noci věnoval práci. Přes den byl nucen pracovat v dřevařském průmyslu jako grafik. Bylo potřeba si vydělat na živobytí, barvy, plátna.

Psaní pro něj bylo stejně přirozené jako dýchání, úsměv na matku, sestry a neteře, které velmi miloval. A přestože nebyl členem Svazu výtvarníků SSSR, lze jej právem zařadit mezi národního umělce (výsledkem jeho obrovské práce je více než 430 pláten a grafických listů).

Vzhledem k velkým finančním potížím v životě nenamaloval jediný obraz na prodej. Na výstavách, včetně té poslední, konané v březnu 1982 ve Voronovu, byla představena pouze sedmá část toho, co Konstantin Vasiliev vytvořil.

Skutečný umělec, a přesně takový byl Konstantin Vasiliev, je hluboký myslitel, historik, etnograf, člověk seriózních a všestranných znalostí. Konstantin Vasiliev byl také horlivým znalcem klasické ruské a zahraniční hudby.

„Aby malba byla hudební a hudba „malebná“ je jedním z principů umělce. Velmi si oblíbil ruskou literaturu, zejména F. M. Dostojevského, kterého uměl recitovat zpaměti, umělec samozřejmě velmi dobře znal ruskou epickou a lidovou písňovou hudbu. Po zvládnutí těchto neocenitelných pokladů se Konstantinu Vasilievovi podařilo je kreativně přehodnotit a vtělit do obrazů, které byly úžasné nejen svou technickou úrovní, ale také uměleckým myšlením.

V dílech Konstantina Vasiljeva jsou tři hrdinové: člověk, příroda a historie, vzatí do své nerozlučné jednoty. Umělec přitahuje jasné a silné postavy vytvořené brilantní představivostí lidí. Postavy, které se proměnily v nesmrtelné symboly, mezi nimiž M. Gorkij vyzdvihl Svyatogora, Ilju Muromce, Mikulu Selyaninoviče.

Právě tyto hrdiny ruského eposu ztělesňuje Konstantin Vasiliev ve svých obrazech ze série „Epic Rus“. Hrdinská udatnost a sláva, síla a velikost lidí byly dříve předmětem uměleckého ztělesnění v obrazech V. M. Vasnetsova a N. K. Roericha.

Ke skandinávskému eposu má blízko i Konstantin Vasiliev. Na výstavách byly prezentovány grafické listy (tužka) ilustrující jednotlivé epizody z operní tetralogie R. Wagnera Prsten Nibelungův. Z tohoto cyklu vyniká především obraz (třímetrové plátno) „Valkýra nad zabitým válečníkem“.

Konstantin Vasiliev se s tématem Velké vlastenecké války popasuje epickým způsobem. Obrazy „Sbohem Slovanu“ a „Touha po vlasti“ byly napsány na témata slavných vojenských pochodů. Přísné řady rudoarmějců osvětlené odlesky ohňů a odvážné tváře vojáků vytvářejí všeobecný obraz lidí. A opodál jako symbol smutku a naděje zamrzly žena-matka a dívka...

Krutá a tupá síla fašismu je ztělesněna ve filmu „Invaze“. Pod olověným nebem jsou ruiny Kyjevsko-pečerské lávry a vpravo se pohybuje hadovitý sloup nacistů. Kompozice obrazu a jeho ponuré šedé zbarvení - vše směřuje k hlavní myšlence plátna: lidské civilizaci hrozí smrt pod botou fašismu.

Ve Vasilievových žánrových obrazech a portrétech přitahuje pozornost vnější netečnost hrdinů. Umělec si cenil klidného a „pevného“ stavu mysli. Popíral nemírné vnější projevy vášně. Za vnější zdrženlivostí postav ale divák cítí intenzitu myšlenek i pocitů. Toto jsou hrdinové filmu „At the Gate“ (zápletka je inspirována písní „On the Pavement Street“), „At Someone Else’s Window“ - dva milenci, kteří se setkali na vesnické ulici. Mimochodem, Konstantin Vasiliev vždy pracoval se sluchátky na hudbě: vážná hudba, ať už lehká západoevropská hudba, nebo domácí hudba.

K narozeninám své matky Claudie Parmenovny jí Konstantin dal obraz „The Reaper“. Psal jsem jako vždy celou noc, abych to stihl ráno v den mých narozenin. O břízu, na pozadí zlatého žitného pole, stojí světlovlasá dívka...

Obrazy „Čekání“ a „Věštění“ jsou neobvyklé v kráse. Ta druhá, děj sahající do pohanských časů starověké Rusi, připomínala věšteckou Světlanu, oslavovanou Žukovským a Bryullovem. Iluzi pohádky vytvářejí i obrazové rámy - desky s březovou kůrou na nich dochované. Oheň svíčky jemně osvětluje zamyšleně krásné dívčí tváře.

Obecně je obraz hořící svíčky úžasným úspěchem malíře. Pokud se na tento plamen podíváte pozorně, můžete vidět jemnou změnu asi dvaceti odstínů žluté, modré, oranžové a dalších barev. Svíčka na Vasilievových obrazech je symbolem hoření lidské duše, neuhasitelnou pochodní spirituality jednotlivce.

V portrétech F. M. Dostojevského se umělec snaží vyjádřit samotnou podstatu charakteru a světonázoru velkého ruského spisovatele. Jen hluboký znalec jeho díla mohl tak hluboko proniknout do mravního světa génia světové literatury.

Dalším odhalením je portrét sestry Lyudmily, která žila pouhých 17 let. Sarkom. Portrét byl namalován po smrti Lyudmily v úžasné harmonii obrazu s životem lesa. Stejné organické spojení člověka a přírody předvedl Konstantin Vasiliev ve filmu „Lesní král“. Orlí pohled muže obráceného k divákovi je pohledem skutečného vládce tajgy.

Obraz „Husy a labutě“ má podobnou náladu jako slavný Vasnetsovův obraz „Alyonushka“. Jen hrdinka Vasiljeva není ve smutku, ale v klidu rozjímání o kráse, ve snech o vznešené a opravdové lásce, kterou symbolizují dvě létající bílé labutě.

„Muž s výrem“ je nejzáhadnější a nejzáhadnější ze všech obrazů Konstantina Vasiljeva. Toto je nejsložitější filozofický symbol - obraz člověka, který ztělesňuje sílu lidí.

Jedním z posledních děl K. Vasiljeva je „Autoportrét“. V očích umělce je otázka budoucnosti, pro něj samotného, ​​pro lidi. To je otázka po smyslu existence a po podstatě umění a jeho potřebě pro lidi. A publikum reaguje s vděčností. Zde jsou jen některé záznamy v knize návštěv od vděčných diváků.

„Konstantin Vasiliev je skvělým představitelem národního ducha... Jeho obrazy podporují smysl pro vlastenectví a měly by zaujmout své právoplatné místo v Treťjakovské galerii. (Lidový umělec RSFSR, dirigent Velkého divadla SSSR A. Zhuraitis).“

Od redaktora: Umělec neměl celý život prakticky žádnou podporu státu. Možná proto, že nikdy nepsal na zakázku, veškerá jeho tvorba pocházela z duše a celou svou duši věnoval kreativitě. Za svůj krátký život dokázal namalovat tolik obrazů, kolik mnoho umělců nedokázalo za mnohem delší roky. Často jeho výstavy záměrně blokovali úředníci a „slavnější“ kolegové. Jeho život skončil za dosud nevyjasněných okolností velmi zvláštním a tragickým způsobem. Objevilo se mnoho fám a rozhovorů, že to snad vůbec nebyla náhoda. Nyní se nám ale pravděpodobně nepodaří zjistit skutečné důvody a podrobnosti této tragické události. Ale zhodnotit dílo velkého umělce, zpřístupnit ho potomkům, aby se skutečně stalo národním pokladem, je asi to hlavní, co stát může udělat, kompenzovat jeho nepozornost za umělcova života.

Konstantin Alekseevič Vasiliev(3. září 1942, Majkop – 29. října 1976, Vasiljevo, Tatarská autonomní sovětská socialistická republika, RSFSR) – sovětský umělec, široce známý svými pracemi na epická a mytologická témata.
Vasilievovo tvůrčí dědictví je mnohostranné a rozmanité a zahrnuje více než 400 malířských a grafických děl: portréty, krajiny, surrealistické kompozice, malby na pohádkách, na témata starověké a moderní ruské historie. Hluboká symbolika malby v kombinaci s původním barevným schématem pláten - rozšířené použití stříbrošedé a červené a jejich odstínů - činí Vasilievovy obrazy rozpoznatelnými a originálními.

Narodil se v Maykop (Adygei Autonomous Okrug) během německé okupace města. Od roku 1949 žil ve vesnici Vasiljevo u Kazaně. Studoval na kazaňské umělecké škole (1957-1961). Pracoval jako učitel kreslení a kreslení na střední škole a jako grafický designér. Vasilievovo tvůrčí dědictví je rozsáhlé: obrazy, grafiky, skici, ilustrace, skici pro malbu kostela v Omsku. Díla z počátku 60. let 20. století. poznamenán vlivem surrealismu a abstraktního expresionismu („String“, 1963; „Abstract Compositions“, 1963). Na konci 60. let gt. opustil formalistická vyhledávání a pracoval realistickým způsobem.
Vasiliev se obrátil k lidovému umění: ruské písně, eposy, pohádky, skandinávské a irské ságy a „eddická poezie“. Vytvořil díla na mytologická témata, hrdinská témata slovanských a skandinávských eposů, o Velké vlastenecké válce („Maršál Žukov“, „Invaze“, „Čtyřicátá první přehlídka“, „Touha po vlasti“, 1972-1975).
Věnoval se také žánru krajiny a portrétu („Labutě“, 1967; „Severní orel“, 1969; „U studny“, 1973; „Čekání“, 1976; „Muž s výrem“, 1976). Autor grafického cyklu portrétů skladatelů a hudebníků: „Šostakovič“ (1961), „Beethoven“ (1962), „Skriabin“ (1962), „Rimskij-Korsakov“ (1962) a další; grafický cyklus k opeře R. Wagnera „Prsten Nibelungů“ (70. léta).
Účastník republikové výstavy „Satirističtí umělci Kazaně“ (Moskva, 1963), výstav v Zelenodolsku a Kazani (1968-76). V letech 1980-90. v mnoha městech se uskutečnila řada Vasilievových osobních výstav

Alekseevič, o jehož obrazech bude řeč v tomto článku, není jedním ze slavných umělců, jejichž díla se prodávají na aukcích za pohádkové sumy. Tato skutečnost však vůbec nesnižuje jeho služby ruskému umění. Malíř, známý také pod pseudonymem Konstantin Velikoross, za svůj krátký život zanechal asi 400 děl, z nichž nejzajímavější jsou malby na pohádková a historická témata, portréty, krajiny, grafiky a plátna v surrealistickém stylu.

Stručný životopis

Sovětský umělec Konstantin Vasiliev se narodil v roce 1942 v Němci okupovaném městě Maikop (Krasnodarské území). Jeho otec Alexej Alekseevič je rodák z Petrohradu, inženýr, milovník literatury a přírody. Matka budoucnosti Claudia Parmenovna pocházela z rodiny saratovských rolníků.

Po válce se chlapec a jeho rodiče přestěhovali do Kazaně a v roce 1949 do malebné vesnice Vasilyevo, která se nachází níže. Od dětství měl Konstantin rád kreslení a projevoval na svůj věk nebývalý talent v malování akvarelů. Čtyři roky (od roku 1957 do roku 1961) studoval na Kazaňské umělecké škole. Po absolutoriu učil kreslení a kreslení na střední škole, pracoval také jako grafik.

Obracíme se k surrealismu a expresionismu

Jako mnoho malířů i Konstantin Alekseevič Vasiliev nějakou dobu hledal svůj vlastní umělecký styl. Obrazy jeho raného období připomínají surrealistická díla Picassa a Dalího. Patří mezi ně „Apoštol“, „Provázek“, „Nanebevstoupení“. Poté, co byl Vasiliev fascinován surrealismem, rychle o něj ztratil zájem a věřil, že s jeho pomocí není možné dosáhnout vyjádření hlubokých pocitů na plátně.

Sovětský umělec spojil další etapu své tvorby s expresionismem. Během tohoto období vyšly zpod jeho štětce takové obrazy jako „Ikona paměti“, „Smutek královny“, „Hudba řas“, „Vize“. Mistr však expresionismus brzy opustil a považoval tento směr v umění za povrchní a neschopný vyjádřit hluboké myšlenky.

Vytváření obrazů v ruském stylu

Umělec Konstantin Vasiliev, jehož biografie a dílo jsou popsány v této publikaci, se dokázal skutečně otevřít až poté, co začal malovat krajiny své rodné země. Příroda ho inspirovala k tvorbě obrazů v původním ruském stylu. Postupně začal své krajiny doplňovat obrazy lidí. Ve stejné době se Konstantin Alekseevich začal zajímat o studium historické literatury, ruských eposů a mýtů. Čím více se dozvěděl o minulosti svého lidu, tím více chtěl reprodukovat scény z jejich života na plátno. Právě zde se umělci podařilo maximalizovat svůj talent. Vasiliev, inspirovaný ruskou kulturou, píše svá nejslavnější díla: „Severní orel“, „Čekání“, „Muž se sovou“ se proslavil také jako bitevní malíř Je autorem portrétu maršála Žukova. obrazy „Sbohem slovanské ženy“, „Přehlídka 41.“, „Touha po vlasti“.

Konstantin Vasiliev je umělec, který vytvořil svá mistrovská díla na hudbu. Když maloval, zazněly v jeho studiu ruské lidové písně, vlastenecká díla z válečných let a díla Šostakoviče a dalších klasických skladatelů. Láska k hudbě se odráží i v díle Konstantina Alekseeviče. Na počátku 60. let vytvořil celou řadu grafických portrétů slavných skladatelů (Rimskij-Korsakov, Šostakovič, Beethoven, Mozart, Debussy aj.).

Kritika umělce, jeho smrt

Bohužel Konstantin Alekseevich Vasiliev nemohl dosáhnout uznání svého talentu. Jeho obrazy, obviněné z ruského fašismu, byly pronásledovány komunistickými úřady. Byli nemilosrdně kritizováni a nazýváni „nesovětskými“. Mistři opakovaně vyzývali, aby přestali malovat. Umělcova díla měla za svůj život jen párkrát to štěstí, že se mohla zúčastnit výstav v Moskvě, Kazani a Zelenodolsku.

Smrt Konstantina Vasiljeva ukončila jeho kreativitu. Umělce, kterému bylo pouhých 34 let, srazil vlak. Stalo se to 29. října 1976, pár dní poté, co dokončil práci na svém nejslavnějším obrazu „Muž se sovou“. Konstantin Vasiljevič byl pohřben ve své rodné vesnici Vasiljevo, přímo v březovém háji, kde rád čerpal inspiraci z přírody.

raná fáze kreativity

Pomocí maleb z různých období je zajímavé sledovat, jak se Vasilievova dovednost v průběhu let zlepšovala. Jeho dílo „The Ascension“, napsané v roce 1964, je napodobeninou Salvadora Dalího, který má dílo s podobnými tématy. Při bližším pohledu na obraz sovětského umělce však můžete vidět zcela novou interpretaci příběhu o nanebevstoupení Krista. Vasilievův Ježíš není zobrazen jako zabitý, jak je zvykem, ale živý. Jeho tvář vyjadřuje obavy o budoucí osud lidstva. Konstantin Vasiliev je umělec, který pomocí svého plátna prohlásil: nejen duše Spasitele, ale ani jeho tělo nepodléhá smrti.

„Ikona paměti“ vznikla v letech, kdy Konstantin Alekseevich hledal svůj vlastní styl a vytvořil obrazy v tomto žánru. Toto dílo umělce není jen romantickou koláží, představuje vzpomínky na jeho něžné city k dívce jménem Ludmila. Konstantin se do ní zamiloval ve 20 letech. Po rozchodu se slečnou zničil všechny její fotografie. Útržky fotografií Lyudmily uchovávala matka umělce. Následně posloužily jako základ pro vytvoření „Ikony...“, symbolizující obraz ztracené lásky stvořitele.

Vasiliev Konstantin Alekseevich: obrázky posledních let jeho života

Krátce před svou smrtí Vasiliev maluje obraz „Čekání“, který zobrazuje ruskou krásu se svíčkou v ruce. Dívka se dívá z okna pokrytého námrazou a čeká na jednoho ze svých příbuzných. Není známo, na koho se hrdinka snímku dívá. Zřejmě ženich, kterého zdrželi někde na cestách, ale možná manžel, který se z vojny dlouho nevrací. V dívčině tváři, osvětlené plamenem svíčky, je vidět starost o milovanou osobu. Mistr namaloval oheň na plátno svítící barvou, takže vypadal velmi realisticky. Vasiliev namaloval tento obrázek k narozeninám své matky, a proto si mnoho lidí myslí, že ji zobrazil jako mladou dámu v mladém věku.

„Muž s výrem“ je vrcholem díla Konstantina Alekseeviče a shodou okolností jeho posledním dílem. Na něm mistr znázornil šedovlasého starce, moudrého životními zkušenostmi, jak drží v pravé ruce svíčku. Je unavený, ale čeká ho dlouhá cesta. Na jeho natažené levé paži sedí výr. Stařec se tyčí nad sněhem pokrytou zemí a přísným pohledem hledí do dálky. Nad hlavou má hvězdnou oblohu a u nohou má oheň z papírového svitku se jménem umělce. Diváci vnímají děj filmu jinak. Někteří lidé vidí ve starci Boha, ale pro jiné je ztělesněním pozemské moudrosti. Obrázek na ostatní dělá nesmazatelný dojem. Chci zůstat v jeho blízkosti déle a pokusit se zjistit, o čem chtěl umělec lidstvu říci.