Velcí skladatelé světa. Velcí klasičtí skladatelé: seznam nejlepších

Mezi těmito melodiemi je melodie pro jakoukoli náladu: romantickou, pozitivní nebo smutnou, pro relaxaci a nemyslet na nic nebo naopak shromažďovat své myšlenky.

twitter.com/ludovicoeinaud

Italský skladatel a pianista se pohybuje směrem k minimalismu, často se obrací k ambientní hudbě a umně kombinuje klasickou hudbu s jinými hudebními styly. V širokém okolí je známý svými atmosférickými kompozicemi, které se staly soundtracky k filmům. Například pravděpodobně znáte hudbu z francouzského filmu „1 + 1“, který napsal Einaudi.

themagger.net

Glass je jednou z nejkontroverznějších osobností světa moderní klasiky, která je někdy vychvalována do nebes, jindy do devítek. Půl století hraje ve své vlastní kapele Philip Glass Ensemble a napsal hudbu k více než 50 filmům, včetně Truman Show, Iluzionista, Taste of Life nebo Fantastická čtyřka. Melodie amerického minimalistického skladatele stírají hranice mezi klasickou a populární hudbou.

latimes.com

Autor mnoha soundtracků, nejlepší filmový skladatel roku 2008 podle Evropské filmové akademie a post-minimalista. Kritiku si získal již svým prvním albem Memoryhouse, na kterém byla Richterova hudba překryta čtením poezie a na následujících albech byla použita i literární próza. Kromě psaní vlastních ambientních skladeb Max aranžuje díla klasiků: Vivaldiho „The Four Seasons“ v jeho aranžmá ovládlo žebříčky iTunes.

Tento tvůrce instrumentální hudby z Itálie není spojován s uznávanou kinematografií, ale je již známý jako skladatel, virtuos a zkušený učitel hry na klavír. Pokud bychom popsali Marradiho dílo dvěma slovy, byla by „smyslná“ a „magická“. Jeho kompozice a obaly osloví ty, kteří milují retro klasiku: v motivech jsou patrné noty minulého století.

twitter.com/coslive

Slavný filmový skladatel vytvořil hudební doprovod pro mnoho kasovních filmů a karikatur, včetně „Gladiator“, „Pearl Harbor“, „Inception“, „Sherlock Holmes“, „Interstellar“, „Madagaskar“, „Lví král“. Jeho hvězda je na hollywoodském chodníku slávy a na jeho poličce jsou Oscary, Grammy a Zlaté glóby. Zimmerova hudba je stejně rozmanitá jako uvedené filmy, ale bez ohledu na tón se dotýká srdce.

musicudi.fr

Hisaishi je jedním z nejslavnějších japonských skladatelů, který obdržel čtyři ceny japonské filmové akademie za nejlepší filmovou hudbu. Joe se proslavil napsáním soundtracku k anime Nausicaä of the Valley of the Wind. Pokud jste fanouškem děl Studia Ghibli nebo filmů Takeshi Kitano, pak pravděpodobně obdivujete Hisaishiho hudbu. Je to většinou světlo a světlo.

twitter.com/theipaper

Tento islandský multiinstrumentalista je ve srovnání s uvedenými mistry jen chlapec, ale ve svých 30 letech se stal uznávaným neoklasicistou. Nahrál doprovod k baletu, získal cenu BAFTA za soundtrack k britskému televiznímu seriálu „Murder on the Beach“ a vydal 10 studiových alb. Arnaldsova hudba připomíná drsný vítr na opuštěném mořském pobřeží.

yiruma.manifo.com

Nejznámějšími díly Lee Ruma jsou Kiss the Rain a River Flows in You. Korejský skladatel a pianista New Age píše populární klasiky, které jsou srozumitelné posluchačům na jakémkoli kontinentu, s jakýmkoli hudebním vkusem a vzděláním. Jeho lehké a smyslné melodie se pro mnohé staly počátkem lásky ke klavírní hudbě.

zlomeninadair.com

Americký skladatel je zajímavý tím, že zároveň píše tu nejpříjemnější a docela populární hudbu. O'Halloranovy melodie byly použity v Top Gearu a několika filmech. Snad nejúspěšnějším soundtrackovým albem bylo melodrama „Like Crazy“.

culturespettacolovenezia.it

Tento skladatel a pianista ví hodně jak o umění dirigovat, tak o tom, jak vytvářet elektronickou hudbu. Jeho hlavním oborem je ale moderní klasika. Cacciapaglia nahrál řadu alb, tři z nich s Royal Philharmonic Orchestra. Jeho hudba plyne jako voda, je to skvělý způsob, jak se u ní uvolnit.

Na konci 17. a 18. stol. Začínají vznikat nové hudební kánony, kterými se skladatelé a hudebníci budou ještě dlouho řídit. Toto století dalo světu hudbu, která neocenitelně přispěla ke světovému kulturnímu dědictví. Skladatelé 18. století jsou známí osobnostmi jako:

Jde o jednoho z největších německých skladatelů, o jehož osobnost a dílo časem nepolevuje, ale naopak se zvyšuje. Za svého života se ale bohužel uznání nedočkal. Johann neměl jinou kariéru než hudbu, protože jeho předci byli proslulí svou muzikálností.

Budoucí génius se narodil v roce 1685 ve městě Eisenach. Za své první hudební kroky vděčí svému otci, který ho naučil hrát na housle. Bach měl krásný hlas a zpíval v městském školním sboru. Jeho okolí nepochybovalo o tom, že se z chlapce stane vynikající hudebník.

Když Johann brzy osiřel, ve věku 15 let, začal samostatný život. Navzdory tomu, že mladý skladatel žil ve stísněných podmínkách a často se stěhoval, Bachův zájem o hudbu nikdy neopadl, své hudební znalosti si neustále rozšiřoval sebevzděláváním.

Na rozdíl od svých kolegů skladatelů, kteří se snažili ve všem napodobovat zahraniční hudebníky, Bach ve svých dílech aktivně používal německé lidové písně a tance. Johann ale nebyl jen nadaným skladatelem, ale také vynikajícím interpretem na varhany a cembalo. Pokud nebyl znám jako skladatel, pak všichni uznávali jeho mistrovství ve hře na tyto nástroje.

Dvorní společnosti se však skladatelova hudba nelíbila: byla považována za příliš jasnou, emocionální a lidskou. Ale navzdory tomu, že veřejnost jeho díla neuznávala, nikdy se nepřizpůsobil jejich vkusu. Bach napsal svá nejlepší hudební díla v Lipsku, kam se s rodinou přestěhoval a zůstal až do konce svého života. Tam vytvořil většinu kantát, „Svatojánské pašije“, „Matoušské pašije“ a mši h moll.

Největší radostí, oporou a oporou skladatele byla jeho rodina. Synové se také stali nadanými hudebníky a získali slávu ještě za Bachova života. Jeho druhá manželka a nejstarší dcera měly velmi krásný hlas. Johann proto pokračoval v psaní hudebních děl pro svou rodinu.

V posledních letech života začal mít Bach vážné problémy se zrakem a po neúspěšné operaci oslepl. Ale navzdory tomu neopustil svou kreativitu a pokračoval ve vytváření skladeb a diktoval je pro nahrávání. Jeho smrt prošla hudební komunitou prakticky bez povšimnutí a brzy byl zapomenut. Zájem o jeho hudbu se objevil až o 100 let později, kdy pod vedením Mendelssohna zazněl jeden z jeho nejkrásnějších výtvorů, „Matoušské pašije“, a zároveň vyšla sbírka jeho hudebních skladeb.

Tohoto hudebního génia neocenili jeho současníci, kteří nedokázali pochopit plnou sílu a hloubku jeho talentu, neměli ho rádi pro jeho silný a nezávislý charakter, ale o staletí později se zajímají o jeho dílo a obdivují jeho talent. Wolfgang se narodil 27. ledna 1756. Jeho otec byl dvorním hudebníkem, a když si brzy všiml hudebních schopností u Mozartovy sestry, začal ji učit hudbu.

To znamenalo začátek Wolfgangovy práce. Chlapec prokázal výjimečné schopnosti pro hudbu již v raném věku: ve věku 5-6 let již vytvořil svá první hudební díla, přičemž měl jedinečný hudební sluch a úžasnou paměť. Otec, když vidí, že jeho syn má vzácné hudební nadání, rozhodne se zahájit koncertní turné, aby Wolfgang získal slávu a nestal se dvorním hudebníkem.

Ale navzdory skutečnosti, že všichni chlapce obdivovali a ve věku 12 let se jeho díla proslavila, společnost nemohla plně ocenit plný potenciál mladého hudebníka. Wolfgang se proto po návratu z turné stal dvorním hudebníkem a velmi trpěl situací, ve které se ocitl. Ale protože se nechtěl smířit s neúctou a nevhodným zacházením, odešel ze Salcburku do Vídně.

Právě během pobytu ve Vídni jeho talent vzkvétal. Brzy se oženil s krásnou dívkou jménem Constanze Weber a ani nesouhlas rodičů nemohl zabránit jejich štěstí. Léta strávená ve Vídni nelze nazvat lehkými, spíše naopak. V nouzi musel Mozart velmi tvrdě pracovat, což se podepsalo na jeho zdraví. Navzdory tomu, že jeho opery „Figarova svatba“ a „Don Giovanni“ jsou úspěšné, společnost stále nedokáže pochopit plného génia Wolfganga.

Krátce před svou smrtí napsal Mozart své největší dílo, operu Kouzelná flétna. Zároveň vytváří „Requiem“, ale nestihne ho dokončit. V noci ze 4. na 5. prosince 1791 geniální skladatel zemřel. Okolnosti jeho smrti zůstávají stále neznámé, což vede mezi odborníky k mnoha sporům. Teprve po jeho smrti hudební společnost a celý svět uznaly Mozartova génia a jeho díla jsou dodnes považována za mistrovská díla v hudbě.

Jeho „Roční období“ je již několik staletí na stejné úrovni jako ostatní geniální díla. Virtuózní houslista, který se za svého života dočkal uznání, hodně cestoval, vynikající učitel – to vše je o slavném italském skladateli Antoniu Vivaldim.

Antonio se narodil 4. března 1678 a stal se jediným dítětem v rodině, které si vybralo hudební kariéru. Jeho hudební talent se projevil velmi brzy a jeho prvním učitelem byl Giovanni Batista, který se v té době proslavil jako virtuos. Studium jeho stylu výkonu naznačuje, že chlapec se učil od jiných slavných hudebníků.

Mladý Antonio se rozhodne pro dráhu kněze a 18. prosince 1693 dostává nejnižší církevní hodnost. Později obdržel další tři „nižší“ a dva „vyšší“ církevní tituly potřebné k přijetí kněžství. Ale navzdory své duchovní kariéře pokračoval Vivaldi v muzice velmi úspěšně.

A jeho intenzivní studium přineslo výsledky: Antonio byl jmenován učitelem na jedné z nejlepších „konzervatoří“ v Benátkách. Jeho rozsáhlá a pestrá hudební činnost učinila z „konzervatoře“ jednu z nejvýznamnějších ve městě. Na počátku své tvorby věnoval skladatel velkou pozornost instrumentálnímu směru, což lze vysvětlit tím, že severní část Itálie a Benátky byly považovány za centrum nejlepších instrumentalistů.

Antonio Vivaldi získal slávu mimo Itálii, jeho díla byla úspěšná a studium u něj bylo považováno za vysokou poctu. V Mantově se skladatel setkává s Annou Giraud a její sestrou Paolinou. Brzy se obě dívky staly trvalými obyvateli Vivaldiho domu, což vyvolalo nespokojenost vedení církve, kterému se už nelíbilo, že Antonio často cestuje.

16. listopadu 1737 byl skladateli z pověření kardinála zakázán vstup do Ferrary, což bylo v té době považováno za ostudu. To znamenalo, že nyní byla zničena celá Vivaldiho duchovní kariéra a způsobila poměrně značné materiální škody. Jeho vztah s vedením „konzervatoře“ se stále více zhoršoval. A nebylo to jen jeho časté cestování – Vivaldiho hudba už začala být považována za staromódní.

Na konci roku 1740 se Antonio rozešel s „konzervatoří“, která mu dlužila mnoho let slávy. Když se Vivaldi připravuje na dlouhou cestu a má finanční potíže, zařídí prodej svých koncertů za nízkou cenu. Ve věku 62 let se skladatel rozhodne opustit Itálii a najít štěstí v jiných zemích. Ale přestože byl kdysi všemi přijímán a jeho díla obdivována, na konci svého života byl Antonio Vivaldi zapomenut a všemi opuštěn. Slavný italský virtuos zemřel 28. července 1741 ve Vídni. Patří k nejvýraznějším představitelům skladatelů té doby a jeho instrumentální skladby zaujímají důstojné místo ve světovém hudebním dědictví.

Skladatelé 18. století měli obrovský vliv na budoucí vývoj hudby, i když ne vždy se jim během života dostalo uznání a slávy. Prostě společnost té doby nedokázala ocenit plnou sílu jejich talentu, jejich krásu a hloubku. Rámec, který jim byl vnucován, byl pro jejich talent příliš úzký, hudba pro ně byla smyslem života. Ale jejich potomci dokázali ocenit jejich práci a jejich brilantní díla se hrají na všech koncertech dodnes.

Velcí skladatelé, jejichž jména jsou široce známá po celém světě, vytvořili obrovské množství cenných děl. Jejich výtvory jsou opravdu jedinečné. Každý z nich má osobitý a jedinečný styl.

Velcí skladatelé světa (zahraniční). Seznam

Níže jsou uvedeni zahraniční skladatelé z různých století, jejichž jména jsou známá po celém světě. Tento:

A. Vivaldi.
J. S. Bach.
W. A. Mozart.
I. Brahms.
J. Haydn.
R. Schumann.
F. Schubert.
L. Beethoven.
I. Strauss.
R. Wagner.
G. Verdi.
A. Berg.
A. Schönberg.
J. Gershwin.
O. Messiaen.
C. Ives.
B. Britten.

Velcí skladatelé světa (ruští). Seznam

Vytvořil velké množství operet, pracoval s lehkými hudebními formami tanečního charakteru, ve kterých byl velmi úspěšný. Díky Straussovi se valčík stal ve Vídni mimořádně oblíbeným tancem. Mimochodem plesy se tam pořádají dodnes. Skladatelovo dědictví zahrnuje polky, balety a čtyřky.

A skvělí jsou G. Verdi, který vytvořil obrovské množství oper, které si získaly upřímnou lásku publika.

Němec Richard Wagner byl nejvýraznějším představitelem moderny v hudbě tohoto století. Jeho operní dědictví je bohaté. Tannhäuser, Lohengrin, Létající Holanďan a další opery jsou stále aktuální, oblíbené a hrané na jevišti.

Italský skladatel Giuseppe Verdi je docela majestátní postava. Italské opeře dal nový dech a přitom zůstal věrný operním tradicím.

Ruští skladatelé 19. století

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Musorgskij, P. I. Čajkovskij jsou velcí skladatelé klasické hudby 19. století, kteří žili a tvořili svá díla v Rusku.

Díla Michaila Ivanoviče Glinky určila národní a světový význam v dějinách ruské hudby. Jeho tvorba, která vyrostla na ruských lidových písních, je hluboce národní. Je právem považován za inovátora, zakladatele ruské hudební klasiky. Glinka plodně pracoval ve všech svých operách „Ivan Susanin“ („Život pro cara“) a „Ruslan a Ludmila“ otevřel cestu dvěma předním směrům. Velký význam pro rozvoj hudebního umění měla i jeho symfonická díla: „Kamarinskaya“, „Waltz-Fantasy“ a mnoho dalších.

Alexander Porfirievich Borodin je velký ruský skladatel. Jeho dílo je objemově malé, ale obsahově významné. Ústřední místo zaujímají hrdinské historické obrazy. Úzce prolíná hlubokou lyriku s epickou šíří. Opera „Princ Igor“ spojuje rysy lidového hudebního dramatu a epické opery. Jeho první a druhá symfonie označují nový směr v ruské symfonii – hrdinsko-epické. V oblasti komorních vokálních textů se stal skutečným inovátorem. Jeho romance: „Moře“, „Pro břehy vzdálené vlasti“, „Píseň temného lesa“ a mnoho dalších. Borodin měl významný vliv na své následovníky.

Modest Petrovič Musorgskij je dalším velkým ruským skladatelem 19. století. Byl členem Balakirevova kruhu, který se nazýval „Mocná hrstka“. Plodně pracoval v různých žánrech. Jeho opery jsou nádherné: „Khovanshchina“, „Boris Godunov“, „Sorochinskaya Fair“. Jeho díla odhalila rysy tvůrčí individuality. Vlastní řadu románků: „Kalistrat“, „Seminarista“, „Ukolébavka pro Eremushku“, „Sirotek“, „Svetik Savishna“. Zachycují jedinečné národní charaktery.

Petr Iljič Čajkovskij - skladatel, dirigent, pedagog.

V jeho tvorbě vedly operní a symfonické žánry. Obsah jeho hudby je univerzální. Jeho opery „Piková dáma“ a „Eugene Oněgin“ jsou mistrovská díla ruské klasické hudby. Symfonie zaujímá ústřední místo i v jeho tvorbě. Jeho díla se během jeho života stala známá po celém světě.

Zástupci nové vídeňské školy

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg jsou velcí skladatelé, kteří žili a tvořili svá díla po celé 20. století.

Alban Berg se stal světově známým díky své úžasné opeře Wozzeck, která na posluchače silně zapůsobila. Psal ji několik let. Jeho premiéra se konala 14. prosince 1925. V současnosti je Wozzeck klasickým příkladem opery 20. století.

Anton Webern je rakouský skladatel, jeden z nejjasnějších představitelů nové vídeňské školy. Ve svých dílech používal sériové a dodekafonické techniky. Vyznačuje se stručností a lakonismem myšlení, koncentrací hudebních a výrazových prostředků. Jeho dílo mělo hluboký vliv na Stravinského, Bouleze, Gubaidulina a mnoho dalších ruských a zahraničních skladatelů.

Arnold Schoenberg je významným představitelem takového hudebního stylu, jakým je expresionismus. Autor sériových a dodekafonických technik. Jeho skladby: Druhý smyčcový kvartet (f moll), „Drama s hudbou pro sbor a orchestr“, opera „Mojžíš a Áron“ a mnoho dalších.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

To jsou velcí skladatelé 20. století, kteří jsou známí po celém světě.

George Gershwin je americký skladatel a pianista. Mimořádně populární se stal díky svému rozsáhlému dílu Porgy a Bess. Jedná se o „folklorní“ operu. Je založen na románu DuBose Haywarda. Jeho instrumentální díla jsou neméně známá: „Rhapsody in Blue for Piano and Orchestra“, „An American in Paris“, „Second Rhapsody“ a mnoho dalších.

Olivier Messiaen je francouzský skladatel, varhaník, učitel a hudební teoretik. Ve svých pozoruhodných teoretických pracích nastínil nové a dosti složité principy hudební kompozice. Teologické myšlenky se odrážely v jeho dílech. Velmi ho fascinovaly hlasy ptáků. Vytvořil tedy „Katalog ptáků“ pro klavír.

Charles Ives je americký skladatel. Jeho tvorba byla ovlivněna lidovou hudbou. Proto je jeho styl mimořádně jedinečný. Vytvořil pět symfonií, pět houslových sonát, dvě klavírní sonáty, kantátu „Nebeská země“ a mnoho dalších děl.

Ruští skladatelé 20. století

S. S. Prokofjev, I. F. Stravinskij, D. D. Šostakovič jsou velcí skladatelé 20. století.

Sergej Sergejevič Prokofjev - skladatel, dirigent, klavírista.

Jeho hudba je obsahově pestrá. Obsahuje texty a epiku, humor a drama, psychologismus a charakterizaci. Operní a baletní tvořivost stanovila nové principy a postupy hudební dramaturgie. Jeho opery jsou „Hazardní hráč“, „Láska ke třem pomerančům“, „Válka a mír“. Prokofjev pracoval v žánru filmové hudby. Známá je jeho kantáta „Alexander Něvskij“, vytvořená ve spolupráci s režisérem S. Eisensteinem.

Igor Fedorovič Stravinskij - emigrantský skladatel, dirigent.

Jeho tvorba je rozdělena na ruské a zahraniční období. Jeho nejjasnější balety: „Petrushka“, „Svěcení jara“, „Pták Ohnivák“. Stravinskij také výrazně přispěl k symfonickému žánru.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič - skladatel, pedagog, klavírista. Jeho tvorba je žánrově i figurativní obsahově mnohotvárná. Zvláště důležitý je jeho význam jako skladatel-symfonista. Jeho patnáct symfonií odráží složitý svět lidských pocitů se zážitky, zápasy a tragickými konflikty. Jeho opera „Katerina Izmailova“ je vynikající skladbou tohoto žánru.

Závěr

Hudba velkých skladatelů je napsána v různých žánrech, obsahuje mnohostranné zápletky, neustále aktualizované techniky odpovídající konkrétní době. Někteří skladatelé dosáhli dokonalosti v několika žánrech, zatímco jiní úspěšně pokryli téměř všechny oblasti. Z celé galaxie velkých skladatelů je těžké vybrat ty nejlepší. Všichni se významně zapsali do dějin světové hudební kultury.

Hudba je jedním z nejkrásnějších výtvorů lidstva. Je schopen ovlivnit nejniternější struny duše, navodit ušlechtilé a dokonce...

Nejslavnější skladatelé světa: jmenný seznam, stručný přehled děl

Z Masterwebu

20.04.2018 20:00

Hudba je jedním z nejkrásnějších výtvorů lidstva. Je schopen ovlivňovat nejniternější struny duše, vyvolávat vznešené a dokonce hrdinské činy. Chcete-li napsat dílo, které by hýbalo srdcem lidí na mnoho desetiletí nebo staletí, musíte být „políbeni Bohem“ a mít vrozený talent. Zveme vás, abyste zjistili, kdo jsou nejslavnější skladatelé vážné hudby, kteří vytvořili nejslavnější opery, koncerty, symfonie a balety.

Svatá Hildegarda z Bingenu

Tato jeptiška z 12. století je považována za „matku opery“. Nahrála více než 70 chorálů včetně skladby Ordo Virtutum. Existuje 16 ženských stran „Ctností“ a jedna mužská strana zosobňující ďábla. Hudba svaté Hildegardy velmi ovlivnila renesanční skladatele.

Guillaume Dufay

Nemanželský syn kněze byl od dětství vychováván v katedrále francouzského města Combray a zpíval v kostelním sboru.

Následně byl uznán jako nejslavnější mezi evropskými skladateli 15. století. Dufayova zásluha spočívá v tom, že dokázal skloubit středověké techniky s harmoniemi a frázováním charakteristickým pro ranou renesanci. Spolu s mšemi psal i šansony.K jeho písni L’homme armé shromáždil král Filip Dobrý vojsko na křížovou výpravu proti Turkům.

Giovanni da Palestrina

Skladatel, známý také pod přezdívkou Giannetto, žil v 16. století v Itálii. Jemu lidstvo vděčí za vytvoření fenoménu známého jako polyfonní zpěv pro katolickou bohoslužbu.

Tridentský koncil přinesl díky Giannettovi reformu církevní hudby. Papež Pius Čtvrtý přirovnal mše, které napsal, ke zpěvu, který sv. Jan apoštol „slyšel v nebeském Jeruzalémě“.

Antonio Vivaldi

Samotné dílo „The Seasons“ tohoto skvělého Itala mu stačí k zařazení do seznamu „Slavných skladatelů všech dob“. Vivaldi je považován za hudebníka, díky kterému došlo k přechodu od těžko znějící barokní hudby k lehké vážné hudbě. Spolu s vážnými díly napsal mnoho okouzlujících serenád a také vešel do dějin jako génius, který dokázal vytvořit operu o 3 dějstvích za 5 dní.

Mnoho historiků se navíc domnívá, že to byl on, kdo více než jeho ostatní soudobí kolegové ovlivnil formování mnoha slavných klasických skladatelů následujících generací.

George Frideric Händel

Již v 11 letech byl mladý Georg dvorním cembalistou u dvora berlínského kurfiřta. Narodil se ve stejném roce jako Johann Sebastian Bach, ale na rozdíl od druhého jmenovaného nebyl dědičný hudebník.

Jako slavný skladatel řekl Händel jednomu ze svých obdivovatelů, že jeho cílem bylo vždy dělat lidi lepšími prostřednictvím jeho hudby.

Johann Sebastian Bach

Nejslavnější skladatelé 19. a 20. století nejednou nazývali tohoto velkého hudebníka svým učitelem. Celkem napsal více než 1000 děl a vešel do dějin jako jeden z nejvirtuóznějších varhaníků všech dob. Johann Sebastian Bach je navíc uznáván jako mistr polyfonie a také jako tvůrce mistrovských děl klávesové hudby.

Ludwig van Beethoven, narozený 20 let po smrti svého staršího kolegy, ho nazval „skutečným otcem harmonie“ a slavný filozof Georg Hegel ho nazval „erudovaným géniem“.

Následně mnoho slavných skladatelů, jako Liszt, Schumann, Brahms atd., kteří mu chtěli vyjádřit svou úctu, zařadili do svých děl Bachovy hudební fráze.

Franz Joseph Haydn

Hudebník prožil celý svůj život v Rakousku a podle svých slov byl „odsouzen stát se originálním“, protože byl izolován od ostatních skladatelů a neměl možnost seznámit se s trendy současné hudby.

Teprve ve svých 47 letech mohl Haydn změnit podmínky smlouvy, podle níž byla po dobu 18 let všechna jeho díla považována za majetek uherského magnáta klanu Esterhazy. To mu umožnilo psát takovou hudbu, jakou chtěl, a dosáhnout mezinárodní slávy.

V oblasti psaní instrumentální hudby je Haydn právem považován za jednoho z nejslavnějších skladatelů druhé poloviny 18. a počátku 19. století.

Wolfgang Amadeus Mozart

Pravděpodobně neexistuje žádný tak slavný skladatel klasické hudby, jehož díla jsou dnes tak populární jako Mozartovy skladby. I mnoho rockových hvězd je provádí v moderních úpravách a používá je jako doprovod slavných rapperů.

Amadeovo hudební dědictví čítá více než šest set skladeb. Patří ke géniům, jejichž hudební talent se projevil již ve velmi raném věku. Již v 5 letech začal Wolfgang psát svá první díla a v 6 letech uměl výborně hrát na cembalo a housle.

Mezi skladatelova mistrovská díla patří „Requiem“, „Figarova svatba“, „Turecký pochod“, „Malá noční serenáda“, „Don Juan“, 41 symfonií atd. Ohromují svou dokonalostí a snadností vnímání. I ti, kteří se nepovažují za fanoušky vážné hudby, rádi poslouchají árie ze skladatelových oper.

Giuseppe Verdi

Kdo se zajímá o vokální umění, pozná, že jedním z nejznámějších skladatelů, kteří se tomuto žánru věnovali, je samozřejmě Giuseppe Verdi. Jeho opery jsou nejčastěji uváděny na nejslavnějších scénách světa. Mnohé z Verdiho árií patří k nejhranějším klasickým dílům.

Během svého života byl skladatel často kritizován za to, že se podbízel vkusu obyčejných lidí. Následující generace však mnohé z jeho děl uznaly za mistrovská díla světového umění. Jsou obzvláště melodické a mohou je snadno reprodukovat i ti, kteří nemají zvláštní hudební nebo pěvecký talent.

Ludwig van Beethoven

Skladatel je uznáván jako klíčová osobnost, která zajistila přechod od romantismu ke klasicismu. Beethoven psal ve všech současných hudebních žánrech. Nejznámější jsou však jeho instrumentální díla, včetně předeher, symfonií, sonát a několika koncertů pro housle a klavír.

Jedním z nejčastěji uváděných děl skladatele je „Óda na radost“, která byla zařazena do Beethovenovy 9. symfonie. Je uznávána jako oficiální hymna EU.

Richard Wagner

V seznamu „Slavných hudebních skladatelů Německa 19. století“ zaujímá Wagner zvláštní místo, protože je považován za svého druhu revolucionáře. Jeho díla se vyznačují bohatou chromatikou, harmonií a orchestrací. Wagner zavedl do hudebního umění koncept leitmotivu: téma spojené s konkrétní postavou, stejně jako děj a místo. Skladatel je navíc zakladatelem hudebně dramatického umění, který měl velký vliv na vývoj vážné hudby.

Johann Strauss

Při výčtu jmen slavných skladatelů často označují pouze hudebníky, kteří tvořili a tvoří vážná díla. Král valčíku Johann Strauss si však jistě zaslouží zařazení mezi lidi, kteří se největší měrou zasloužili o rozvoj hudební kultury lidstva.

Celkem Strauss napsal více než 500 děl v tanečním žánru. Mnohé z jeho valčíků jsou dodnes populární a poslouchají je i ti, kteří nejsou příznivci klasické hudby.

Frederic Chopin

Tento polský skladatel je považován za jednoho z nejvýraznějších představitelů romantismu ve světové hudební kultuře. Kromě toho je Chopin zakladatelem polské školy kompozice. Hodně přispěl k uznání a zvýšení autority své vlasti v Evropě. Mezi díly tohoto slavného skladatele zaujímají zvláštní místo valčíky, které jsou považovány za jakousi autobiografii Chopina

Antonín Dvořák

Slavný český skladatel se výrazně zasloužil o rozvoj české národní hudby. Mimo jiné byl virtuózním houslistou a violistou. Podařilo se mu získat celosvětovou popularitu, neboť milovníky vážné hudby přitahovala symbióza prvků národní hudby Čech a Moravy s evropskou klasikou.

Mezi nejznámější Dvorzkova díla patří Symfonie č. 9 „Z Nového světa“, „Requiem“, opera „Rusalka“, „Slovanské tance“, „Americké“ smyčcové kvarteto a Stabat Mater.

Slavní skladatelé Ruska

Naše země významně přispěla k rozvoji hudební kultury lidstva.

Nejslavnější skladatelé Ruska jsou:

Michail Glinka. Skladatel, který působil v první polovině 19. století, jako první vytvořil rozsáhlá díla na základě ruských lidových písní. Jeho nejznámějším dílem je opera „Ivan Susanin“, ve které Glinka dokázal spojit tradice ruského sborového zpěvu a evropského operního umění.
Petr Čajkovskij. Tento skvělý hudebník je jedním z nejslavnějších skladatelů na světě.

Čajkovskij považoval za jednu ze svých nejdůležitějších misí zvýšení slávy své vlasti. A povedlo se mu to na jedničku, protože dnes se melodie z jeho děl hrají ve všech koutech planety a jeho balety se hrají na nejslavnějších scénách světa. Obzvláště známá jsou Čajkovského díla, jako jsou balety „Labutí jezero“, „Louskáček“, „Šípková Růženka“ atd.

Sergej Prokofjev. Balet „Romeo a Julie“ tohoto skladatele je považován za jedno z nejlepších děl tohoto žánru 20. století. Mezi jeho úspěchy patří také vytvoření vlastního stylu, uznávaného jako nové slovo ve světovém hudebním umění.
Dmitrij Šostakovič. Ve dnech obléhání Leningradu byl celý svět šokován premiérovým provedením skladatelovy „Leningradské symfonie“. Šostakovičovi se podařilo zprostředkovat jazykem hudby odhodlání obránců města bojovat do poslední kapky krve. Navzdory pronásledování a obviňování z buržoazní dekadence skladatel nadále tvořil originální díla, která ho staví na roveň nejslavnějším skladatelům 20. století.

Slavní skladatelé naší doby

Náhodou má dnes široká veřejnost velmi malý zájem o vážnou hudbu. Nejčastěji se sláva dostane ke skladatelům, pokud píší hudbu k filmům. Mezi nejoblíbenější skladatele posledních desetiletí patří:

Michel Legrand. Zpočátku se skladatel proslavil jako virtuózní pianista a dirigent klasické hudby. Velkou oblibu si však získal díky své filmové tvorbě. Jeho hudba k opernímu filmu Umbrellas of Cherbourg přinesla Legrandovi první nominaci na Oscara. Později tuto cenu skladatel obdržel třikrát a obdržel i Benois Dance Prize za balet Liliom.
Ludovico Einaudi. Tento italský skladatel preferuje minimalistický styl a také úspěšně kombinuje klasickou hudbu s jinými hudebními styly. Einaudi je známý širokému okruhu milovníků hudby pro jeho soundtracky, každý zná například melodii, kterou napsal pro francouzský film „1 + 1“.
Philip Glass. Skladatel zpočátku působil v oblasti vážné hudby, postupem času však dokázal stírat hranici mezi ní a moderními hudebními trendy. Již několik desetiletí hraje Glass ve své vlastní skupině Philip Glass Ensemble. Filmoví nadšenci znají jeho díla napsaná pro filmy „Iluzionista“, „Truman Show“, „Taste of Life“ a „Fantastic Four“.
Giovanni Marradi. Skladatel nemá s kinematografií nic společného, ale oblibu si získal díky retro-klasickému vyznění svých děl, v nichž využívá motivy z minulých staletí.

Nyní znáte jména nejslavnějších skladatelů. Hudba, kterou vytvořili v různých staletích, je stále schopna probudit ty nejlaskavější a nejvyšší city i v zatvrzelých duších lidí, kteří zapomněli na vysoké ideály.

Kievyan Street, 16 0016 Arménie, Jerevan +374 11 233 255

Ruská skladatelská škola, na jejíž tradice navazovaly sovětské a dnešní ruské školy, začala v 19. století se skladateli, kteří spojovali evropské hudební umění s ruskými lidovými melodiemi a spojovali tak evropskou formu a ruského ducha.

O každém z těchto slavných lidí lze říci mnoho, všichni mají těžké a někdy tragické osudy, ale v této recenzi jsme se pokusili podat pouze stručný popis života a díla skladatelů.

1. Michail Ivanovič Glinka

(1804-1857)

Michail Ivanovič Glinka během kompozice opery „Ruslan a Lyudmila“. 1887, umělec Ilya Efimovich Repin

"Abyste vytvořili krásu, musíte být čistí v duši."

Michail Ivanovič Glinka je zakladatel ruské klasické hudby a první ruský klasický skladatel, který dosáhl světové slávy. Jeho díla, založená na staletých tradicích ruské lidové hudby, byla novým slovem v hudebním umění naší země.

Narodil se v provincii Smolensk, vzdělání získal v Petrohradě. Formování světového názoru a hlavní myšlenky práce Michaila Glinky bylo usnadněno přímou komunikací s takovými osobnostmi, jako jsou A.S. Puškin, V.A. Žukovskij, A.S. Gribojedov, A.A. Delvig. Tvůrčí impuls k jeho tvorbě přidala mnohaletá cesta do Evropy na počátku 30. let 19. století a setkání s předními skladateli té doby - V. Bellinim, G. Donizettim, F. Mendelssohnem a později s G. Berliozem, J. Meyerbeer.

Úspěch dosáhl M.I.Glinka v roce 1836 po inscenaci opery „Ivan Susanin“ („Život pro cara“), která byla všemi nadšeně přijata; poprvé ve světové hudbě, ruském sborovém umění a evropské symfonické a operní tvorbě. praxe byla organicky kombinována a objevil se i hrdina jako Susanin, jehož obraz shrnuje nejlepší rysy národního charakteru.

V.F. Odoevsky popsal operu jako „nový prvek v umění a v jeho historii začíná nové období – období ruské hudby“.

Druhou operou je epos „Ruslan a Lyudmila“ (1842), práce na níž se odehrávala na pozadí Puškinovy smrti a v těžkých životních podmínkách skladatele, kvůli hluboce inovativní povaze díla, byla přijata nejednoznačně. publikem a úřady a přineslo těžké časy pro zkušenosti M. I. Glinky. Poté hodně cestoval, střídavě žil v Rusku a v zahraničí, aniž by přestal skládat. Jeho pozůstalost zahrnuje romance, symfonická a komorní díla. V 90. letech byla oficiální hymnou Ruské federace „Vlastenecká píseň“ Michaila Glinky.

Citát o M.I. Glinkovi:„Celá ruská symfonická škola, jako celý dub v žaludu, je obsažena v symfonické fantazii „Kamarinskaya“. P.I. Čajkovskij

Zajímavý fakt: Michail Ivanovič Glinka nebyl zdravotně v pořádku, přesto byl velmi pohodový a znal velmi dobře zeměpis, možná, kdyby se nestal skladatelem, stal by se cestovatelem. Uměl šest cizích jazyků, včetně perštiny.

2. Alexandr Porfirievič Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfirievich Borodin, jeden z předních ruských skladatelů druhé poloviny 19. století, byl kromě svého skladatelského talentu také chemikem, lékařem, učitelem, kritikem a měl literární talent.

Narozený v Petrohradě, od dětství všichni kolem něj zaznamenali jeho neobvyklou aktivitu, vášeň a schopnosti v různých oblastech, především v hudbě a chemii.

A.P. Borodin je ruský skladatel-nugget; neměl profesionální hudební učitele; všechny jeho úspěchy v hudbě byly způsobeny samostatnou prací na zvládnutí techniky kompozice.

Vznik A.P.Borodina ovlivnila tvorba M.I. Glinka (jako ostatně všichni ruští skladatelé 19. století) a podnět k intenzivnímu studiu skladby na počátku 60. let 19. století daly dvě události – za prvé jeho seznámení a sňatek s talentovanou klavíristkou E.S. Protopopovou a za druhé setkání s M.A. Balakirev a připojením se k tvůrčí komunitě ruských skladatelů, známé jako „Mocná hrstka“.

Koncem 70. a 80. let 19. století A.P. Borodin hodně cestoval a cestoval po Evropě a Americe, setkal se s předními skladateli své doby, jeho sláva rostla, stal se koncem 19. století jedním z nejznámějších a nejoblíbenějších ruských skladatelů v Evropě. století. století.

Ústřední místo v díle A. P. Borodina zaujímá opera „Princ Igor“ (1869-1890), která je ukázkou národního hrdinského eposu v hudbě a kterou sám nestihl dokončit (dokončil ji r. jeho přátelé A.A. Glazunov a N.A. Rimsky-Korsakov). V „Princi Igorovi“ se na pozadí majestátních obrazů historických událostí odráží hlavní myšlenka celého skladatelova díla - odvaha, klidná velikost, duchovní ušlechtilost nejlepších ruských lidí a mocná síla celého ruského lidu. , projevující se při obraně své vlasti.

Přestože A.P.Borodin zanechal relativně malý počet děl, jeho tvorba je velmi rozmanitá a je považován za jednoho z otců ruské symfonické hudby, který ovlivnil mnoho generací ruských i zahraničních skladatelů.

Citace o A.P. Borodinovi:„Borodinův talent je stejně silný a úžasný v symfonii, opeře a romantice. Jejími hlavními přednostmi jsou obrovská síla a šířka, kolosální rozsah, rychlost a zbrklost v kombinaci s úžasnou vášní, něhou a krásou.“ V.V. Stašov

Zajímavý fakt: Chemická reakce stříbrných solí karboxylových kyselin s halogeny, jejímž výsledkem jsou halogenované uhlovodíky, kterou jako první studoval v roce 1861, je pojmenována po Borodinovi.

3. Modest Petrovič Musorgskij

(1839-1881)

"Zvuky lidské řeči, jako vnější projevy myšlení a cítění, se musí bez přehánění a násilí stát hudbou pravdivou, přesnou, ale uměleckou, vysoce uměleckou."

Modest Petrovič Musorgskij je jedním z nejskvělejších ruských skladatelů 19. století, členem „Mocné hrstky“. Musorgského novátorská práce daleko předběhla svou dobu.

Narodil se v provincii Pskov. Jako mnoho talentovaných lidí projevoval od dětství hudební schopnosti, studoval v Petrohradě a podle rodinné tradice byl vojákem. Rozhodující událostí, která určila, že se Musorgskij nenarodil pro vojenskou službu, ale pro hudbu, bylo setkání s M. A. Balakirevem a připojení k „Mocné hrstce“.

Musorgskij je skvělý, protože ve svých grandiózních dílech – operách „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ – zachytil v hudbě dramatické milníky ruských dějin s radikální novotou, kterou ruská hudba před ním neznala, ukazuje v nich kombinaci masových lidové scény a rozmanité bohatství typů, jedinečný charakter ruského lidu. Tyto opery, v četných vydáních jak od autora, tak od jiných skladatelů, patří mezi nejoblíbenější ruské opery na světě.

Dalším výjimečným Musorgského dílem je cyklus klavírních skladeb „Pictures at an Exhibition“, barevné a nápadité miniatury prostoupené ruským tematickým refrénem a pravoslavnou vírou.

Musorgského život měl všechno – velikost i tragédii, ale vždy se vyznačoval skutečnou duchovní čistotou a nezištností.

Jeho poslední léta byla těžká - neklidný život, neuznání kreativity, osamělost, závislost na alkoholu, to vše předurčilo jeho brzkou smrt ve 42 letech, zanechal poměrně málo děl, z nichž některá dokončili jiní skladatelé.

Musorgského specifická melodie a inovativní harmonie předjímaly některé rysy hudebního vývoje 20. století a hrály důležitou roli při formování stylů mnoha světových skladatelů.

Citát o M.P. Musorgském:"Původní ruština zní ve všem, co Musorgskij vytvořil." N. K. Roerich

Zajímavý fakt: Na sklonku svého života se Musorgskij pod tlakem svých „přátel“ Stasova a Rimského-Korsakova vzdal autorských práv ke svým dílům a daroval je Tertiovi Filippovovi.

4. Petr Iljič Čajkovskij

(1840-1893)

„Jsem umělec, který může a měl by přinést čest mé vlasti. Cítím v sobě velkou uměleckou sílu, ještě jsem neudělal ani desetinu toho, co umím. A chci to udělat ze všech sil své duše."

Petr Iljič Čajkovskij, snad největší ruský skladatel 19. století, pozvedl ruské hudební umění do nebývalých výšin. Je jedním z nejvýznamnějších skladatelů světové vážné hudby.

Rodák z provincie Vjatka, ačkoli jeho otcovské kořeny jsou na Ukrajině, Čajkovskij vykazoval hudební schopnosti od dětství, ale jeho první vzdělání a práce byly v oblasti jurisprudence.

Čajkovskij byl jedním z prvních ruských „profesionálních“ skladatelů, studoval hudební teorii a skladbu na nové petrohradské konzervatoři.

Čajkovskij byl považován za „západního“ skladatele, na rozdíl od populárních postav „Mocné hrstky“, s nimiž měl dobré tvůrčí a přátelské vztahy, ale jeho tvorba je neméně prostoupena ruským duchem, dokázal jedinečně skloubit Západní symfonické dědictví Mozarta, Beethovena a Schumanna s ruskými tradicemi zděděnými po Michailu Glinkovi.

Skladatel vedl aktivní život - byl učitelem, dirigentem, kritikem, veřejným činitelem, působil ve dvou hlavních městech, cestoval po Evropě a Americe.

Čajkovskij byl dosti emocionálně nestabilní člověk; nadšení, sklíčenost, apatie, horká nálada, násilný hněv - všechny tyto nálady se v něm poměrně často měnily; jako velmi společenský člověk vždy usiloval o osamělost.

Vybrat něco nejlepšího z Čajkovského díla je obtížný úkol, má několik stejných děl téměř ve všech hudebních žánrech - opera, balet, symfonie, komorní hudba. A obsah Čajkovského hudby je univerzální: s nenapodobitelnou melodikou zahrnuje obrazy života a smrti, lásky, přírody, dětství, novým způsobem odhaluje díla ruské i světové literatury a odráží hluboké procesy duchovního života.

Citát skladatele:"Život má krásu jen tehdy, když se skládá ze střídání radostí a strastí, ze zápasu dobra a zla, světla a stínu, jedním slovem - z rozmanitosti v jednotě."

"Velký talent vyžaduje velkou tvrdou práci."

Citát o skladateli: "Jsem připraven stát jako čestná stráž dnem i nocí na verandě domu, kde žije Petr Iljič - tak si ho vážím." A.P. Čechov

Zajímavý fakt: Univerzita v Cambridge udělila Čajkovskému v nepřítomnosti a bez obhajoby disertační práce titul doktora hudby a pařížská Akademie výtvarných umění jej zvolila za korespondenta.

5. Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov a A.K. Glazunov se svými studenty M.M. Chernovem a V.A. Senilovem. Foto 1906

Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov je talentovaný ruský skladatel, jedna z nejvýznamnějších postav při vytváření neocenitelného ruského hudebního dědictví. Jeho jedinečný svět a uctívání věčné všeobjímající krásy vesmíru, obdiv k zázraku existence, jednota s přírodou nemají v dějinách hudby obdoby.

Narodil se v provincii Novgorod a podle rodinné tradice se stal námořním důstojníkem a na válečné lodi cestoval po mnoha zemích Evropy a obou Amerik. Hudební vzdělání získal nejprve od své matky, poté soukromé hodiny u klavíristy F. Canilleho. A opět díky M.A. Balakirevovi, organizátorovi „Mocné hrstky“, který uvedl Rimského-Korsakova do hudební komunity a ovlivnil jeho tvorbu, svět neztratil talentovaného skladatele.

Ústřední místo v odkazu Rimského-Korsakova tvoří opery - 15 děl demonstrujících rozmanitost žánrových, stylových, dramatických, kompozičních řešení skladatele, přesto majících osobitý styl - s veškerou bohatostí orchestrální složky, těch hlavních jsou melodické vokální linky.

Skladatelovo dílo se liší dvěma hlavními směry: prvním je ruská historie, druhým je svět pohádek a eposů, pro který dostal přezdívku „vypravěč“.

Kromě své přímé samostatné tvůrčí činnosti je N.A. Rimsky-Korsakov známý jako publicista, sestavovatel sbírek lidových písní, o něž projevil velký zájem, a také jako dokončovatel děl svých přátel - Dargomyžského, Musorgského a Borodina. . Rimskij-Korsakov byl tvůrcem kompoziční školy, jako pedagog a ředitel petrohradské konzervatoře vychoval asi dvě stě skladatelů, dirigentů a muzikologů, mezi nimi Prokofjeva a Stravinského.

Citát o skladateli:„Rimskij-Korsakov byl velmi ruský muž a velmi ruský skladatel. Domnívám se, že tuto jeho prvotně ruskou esenci, jeho hluboký folklórně-ruský základ bychom dnes měli obzvlášť ocenit.“ Mstislav Rostropovič

Fakta o skladateli: Nikolaj Andrejevič začal svou první kontrapunktickou lekci takto:

- Teď budu hodně mluvit a vy budete velmi pozorně naslouchat. Pak budu méně mluvit a vy budete naslouchat a přemýšlet, a nakonec nebudu mluvit vůbec a vy budete přemýšlet vlastní hlavou a pracovat samostatně, protože mým úkolem jako učitele je stát se pro vás nepotřebným...