Druhy literárních skladeb. Co je složení? Základní prvky kompozice
Umělecký čas a prostor. Úcta k egoistickému principu. Realismus je věrnost životu, to je způsob kreativity. Acmeisté nebo Adamisté. Fantazie znamená zvláštní povahu uměleckých děl. Sentimentalismus. Umělecká metoda v literatuře a umění. Umělecká fikce – vyobrazena v beletrie události. Obsah a forma. Historický a literární proces.
"Otázky z teorie literatury" - Vnitřní monolog. Popis vzhledu postavy. Druh literatury. Záměrné použití shodných slov v textu. Groteskní. Nástroj, který pomáhá popsat hrdinu. Události v práci. Expozice. Období. Perifráze. Plamen talentu. Symbol. Výrazný detail. Popis přírody. Interiér. Epická díla. Spiknutí. Způsob, jak zobrazit vnitřní stav. Alegorie. Epilog.
"Teorie a dějiny literatury" - S pomocí detailu autor zdůrazňuje událost. Implicitní, „subtextuální“ psychologismus. K.S. Stanislavského a E.V. Vachtangov. Psychologie Tolstého a Dostojevského je uměleckým vyjádřením. Tiya, na kterém se nevyhnutelně podílejí všechny sektory společnosti. Psychologie neopustila literaturu. Teorie literatury. A. Gornfeld „Symbolisté“. Podtext je význam skrytý „pod“ textem. Psychologie dosáhla svého maxima v dílech L.N. Tolstoj.
"Teorie literatury" - Hymn. Etapy vývoje akce. Satira. Humor. Román. Souzvuky konců poetických linií. Sonet. Osud lidí. Charakter. Vnitřní monolog. Tragický. Tragédie. Umělecký detail. Pozice autora. Poškození. Styl. Symbol. Groteskní. Detail. Složení. Epos. Esej. Epigram. Zpráva. Óda. Příběh. Literární rody a žánry. Komedie. Charakter. Lyrický hrdina. Bajka. Úkoly. Scenérie. Umělecká technika.
„Teorie literatury ve škole“ - Epické žánry. Plocha. akmeismus. Mluvící jména. Portrét. Etapy vývoje jednání v uměleckém díle. Obsah a forma literární dílo. Text. Žánrový systém folklóru. Umělecký obraz. Spiknutí. Dramatické žánry. Téma uměleckého díla. Životopisný autor. Složení. Symbolismus. Lyrické žánry. Myšlenka uměleckého díla. Umělecký čas.
„Základy literární teorie“ - Dva způsoby, jak vytvořit řečové charakteristiky. Charakteristiky řeči hrdiny. Postavy. Věčný obraz. Dočasné znamení. Teorie literatury. Vývoj pozemku. Historické postavy. Bajka. Monolog. Vnitřní řeč. Věčná témata. Patos se skládá z odrůd. Věčná témata v beletrii. Obsah práce. Patos. Cesta. Příklad opozice. Puškin. Famózní vývoj. Emocionální obsah uměleckého díla.
Složení(z lat. soshro - složit, postavit) - jde o stavbu uměleckého díla.
Mnohopříběhová a mnohotvárná povaha Dostojevského románů udivovala jeho současníky, ale nový kompoziční forma, postavený v důsledku toho, nebyl jimi vždy chápán a byl charakterizován jako chaotický a neobratný. Slavný kritik Nikolaj Strakhov obvinil spisovatele, že se s tím nedokáže vyrovnat velký počet dějový materiál, neví, jak to správně uspořádat. V odpovědním dopise Strachovovi s ním Dostojevskij souhlasil: „Strašně přesně jste poukázal na hlavní nedostatek,“ napsal. - Ano, trpěl jsem tím a trpím i nadále: jsem zcela neschopný a stále jsem se nenaučil zvládat své prostředky. Mnoho samostatných románů a příběhů zapadá vedle sebe do jednoho, takže neexistuje žádná míra, žádná harmonie.“
„Abyste vytvořili román,“ napsal později Anton Pavlovič Čechov, „musíte dobře znát zákon symetrie a rovnováhy hmot. Román je celý palác a čtenář se v něm musí cítit svobodně, nebýt překvapen a nenudit se jako v muzeu. Občas je potřeba dát čtenáři pauzu jak od hrdiny, tak od autora. K tomu se hodí krajina, něco vtipného, nová zápletka, nové tváře...“
Způsobů, jak zprostředkovat stejnou událost, může být mnoho a ony, tyto události, mohou pro čtenáře existovat v podobě autorského vyprávění nebo vzpomínek jedné z postav, nebo ve formě dialogu, monologu, přeplněná scéna atd.
Využití různých kompozičních složek a jejich role při vytváření celkové kompozice pro každého autora má určitou originalitu. Ale pro narativní kompozice důležité je nejen to, jak jsou kompoziční složky kombinovány, ale také co, jak, kdy a jakým způsobem je zvýrazněno a zdůrazněno v obecná konstrukce vyprávění. Pokud, řekněme, spisovatel použije formu dialogu nebo statického popisu, každý z nich může čtenáře šokovat nebo projít bez povšimnutí, působit jako „odpočinek“, jak poznamenal Čechov. Například závěrečný monolog nebo přeplněná scéna, kde se sejdou téměř všichni hrdinové díla, může nezvykle přerůst dílo a být jeho ústředním, klíčovým momentem. Takže například scéna „proces“ nebo scéna „In Mokroye“ v románu „Bratři Karamazovi“ jsou vrcholné, to znamená, že obsahují nejvyšší body dějové napětí.
Kompoziční důraz ve vyprávění je třeba vzít v úvahu nejvýraznější, nejzvýrazněnější nebo nejintenzivnější dějový bod. Obvykle je to ta chvíle vývoj zápletky, který spolu s dalšími akcentujícími momenty připravuje nejintenzivnější bod vyprávění - vrchol konfliktu. Každý takový „důraz“ se musí vztahovat k předchozím a následujícím stejně, jako se k sobě vztahují narativní složky (dialogy, monology, popisy atd.). Určité systematické uspořádání takových akcentních momentů je nejdůležitějším úkolem narativní kompozice. Právě to vytváří v kompozici „harmonii a rovnováhu mas“.
Hierarchie narativních složek, z nichž některé jsou zvýrazněny jasněji nebo tlumeněji, silně akcentovány nebo mají pomocný, pomíjivý význam, je základem kompozice vyprávění. Zahrnuje narativní vyváženost dějových epizod, jejich proporcionalitu (v každém případě vlastní) a vytvoření zvláštního systému akcentů.
Při tvorbě kompoziční řešení Hlavní věcí epického díla je pohyb směrem k vyvrcholení každé scény, každé epizody a také vytvoření požadovaného efektu kombinací narativních složek: dialogu a přeplněné scény, krajiny a dynamické akce, monologu a statického popisu. Kompozici vyprávění lze proto v rámci epického díla definovat jako kombinaci narativních forem obrazu různého trvání, s různou silou napětí (či důrazu) a tvořících zvláštní hierarchii ve svém sledu.
Při dešifrování pojmu „kompozice zápletky“ musíme vycházet z toho, že na úrovni objektivního zobrazení má zápletka svou původní kompozici. Jinými slovy, děj samostatného epického díla je kompoziční ještě před svým narativním designem, protože se skládá z individuální sekvence epizod, které si zvolil autor. Tyto epizody tvoří řetězec událostí ze života postav, událostí odehrávajících se v určitém čase a umístěných v určitém prostoru. Složení Tyto dějové epizody, dosud nespojené s obecným narativním tokem, tedy s posloupností reprezentačních prostředků, lze uvažovat samostatně.
Na úrovni dějové kompozice je možné epizody rozdělit na „na scéně“ a „mimo jeviště“: první vypráví o událostech, které se přímo dějí, druhá o událostech, které se dějí někde „v zákulisí“, resp. stalo v dávné minulosti. Toto rozdělení je na úrovni dějové kompozice nejobecnější, ale nutně vede k další klasifikaci všech možných dějových epizod.
Skladba literárních děl úzce souvisí s jejich žánrem. Nejsložitější jsou epická díla, jejichž určujícími znaky je mnoho dějových linií, rozmanité pokrytí životních jevů, široké popisy, velký počet postavy, přítomnost obrazu vypravěče, neustálé zasahování autora do vývoje děje atd. Vlastnosti kompozice dramatických děl - omezené množství „zásahů“ autora (při akci autor vkládá pouze jevištní režie), přítomnost postav „mimo jeviště“, umožňující širší záběr životního materiálu atd. Základem lyrického díla není systém událostí odehrávajících se v životech hrdinů, nikoli uspořádání (seskupení) postav, ale posloupnost prezentace myšlenek a nálad, vyjádření emocí a dojmů, pořadí přechodu od jednoho obrazu-dojmu k druhému. Kompozici lyrického díla můžete plně pochopit pouze tím, že zjistíte hlavní myšlenku a pocit v něm vyjádřený.
Nejběžnější tři typy složení: jednoduché, složité, složité.
Jednoduchá kompozice je založena, jak se někdy říká, na principu „provázku s korálky“, tedy „vrstvení“, spojování jednotlivých epizod kolem jedné postavy, události či předmětu. Tato metoda byla vyvinuta zpět v lidových pohádkách. V centru příběhu je jeden hrdina (Ivanushka the Fool). Potřebujete chytit Firebird nebo vyhrát krásnou pannu. Ivan vyrazí na cestu. A všechny události jsou „navrstveny“ kolem hrdiny. Toto je například skladba básně N. A. Nekrasova „Kdo žije dobře v Rusku“. Hledání hledačů pravdy pro „šťastné“ dává básníkovi příležitost ukázat Rusovi různé strany: jak do šířky, tak do hloubky a v různých časech.
Složitá kompozice má v centru dění i hlavního hrdinu, který rozvíjí vztahy s ostatními postavami, vznikají různé konflikty, tvoří se vedlejší dějové linie. Propojení těchto dějové linie a tvoří kompoziční základ díla. Toto je kompozice „Eugene Onegin“, „Hrdina naší doby“, „Otcové a synové“, „Golovlevští páni“. Složitá kompozice je nejběžnějším typem kompozice díla.
Složitá kompozice je vlastní epickému románu („Válka a mír“, „ Tichý Don“), takové dílo jako „Zločin a trest“. Mnoho dějových linií, událostí, jevů, obrazů – to vše je spojeno v jeden celek. Je zde více hlavních dějových linií, které se buď vyvíjejí paralelně, pak se ve svém vývoji prolínají, nebo splývají. Komplexní kompozice zahrnuje jak „vrstvení“, tak i ústup do minulosti – retrospekci.
Všechny tři typy kompozice mají společný prvek – vývoj událostí, jednání postav v čase. Tedy složení je podstatný prvek umělecké dílo.
Hlavním kompozičním prostředkem v literárním díle je často kontrast, který umožňuje realizaci autorova záměru. Na tomto kompozičním principu je založen například příběh L. N. Tolstého „Po plese“. Kontrastní jsou scény plesu (převládají definice s pozitivní emocionální konotací) a popravčí scény (převládají opačné stylové konotace a slovesa vyjadřující akci). Tolstého kontrastní technika je strukturální a ideově i umělecky určující. Princip opozice v kompozici příběhu M. Gorkého „Stará žena Izergil“ (individualista Larra a humanista Danko) pomáhá autorovi vtělit do textu díla jeho vlastní. estetický ideál. Technika kontrastu je základem kompozice básně M. Yu Lermontova „Jak často, obklopen pestrým davem...“. Čistý a jasný sen básníka je v kontrastu s podvodnou společností a obrazy bezduchých lidí.
Mezi unikátní kompoziční techniky patří také vyprávění, které lze vést jménem autora („Muž v případě“ od A. P. Čechova), jménem hrdiny, tedy v první osobě („Začarovaný tulák“ od N. S. Leskov), jménem „lidového vypravěče“ („Komu se v Rusku dobře žije“ od N. A. Nekrasova), jménem lyrický hrdina("Já poslední básník vesnice...“ S. A. Yesenin), a všechny tyto rysy mají také svou vlastní autorskou motivaci.
Práce může obsahovat různé odbočky, vložené epizody, podrobné popisy. Tyto prvky sice zdržují vývoj akce, ale umožňují vykreslit postavy mnohostranněji, plněji odhalit autorovy záměry a přesvědčivěji vyjádřit myšlenku.
Vyprávění v literárním díle lze konstruovat v chronologickém sledu („Eugen Oněgin“ od A. S. Puškina, „Otcové a synové“ od I. S. Turgeněva, autobiografické trilogie L. N. Tolstého a M. Gorkého, „Petr Veliký“ od A. N. Tolstého, atd.).
Kompozice díla však může být určena nikoli sledem událostí, nikoli biografickými fakty, ale požadavky logiky ideologického a psychologické vlastnosti hrdina, díky kterému se před námi objevuje s různými aspekty svého vidění světa, charakteru a chování. Účelem prolomení chronologie událostí je objektivně, hluboce, komplexně a přesvědčivě odhalit charakter a vnitřní svět hrdina („Hrdina naší doby“ od M. Yu. Lermontova).
Zvláště zajímavé je toto kompoziční rys literární dílo, jako lyrické odbočky, které odrážejí autorovy myšlenky o životě, jeho morální pozici, jeho ideály. V odbočkách se umělec věnuje aktuálním společenským a literární problémy, často obsahují charakteristiky postav, jejich jednání a chování a hodnocení dějových situací díla. Lyrické odbočky nám umožňují pochopit obraz samotného autora, jeho duchovní svět, sny, jeho vzpomínky na minulost a naděje do budoucnosti.
Zároveň jsou úzce spjaty s celým obsahem díla a rozšiřují záběr zobrazované reality.
Odbočky, které tvoří jedinečnou ideovou a uměleckou originalitu díla a odhalují rysy kreativní metoda spisovatel, rozmanitá ve formě: od krátkého míjejícího komentáře k rozšířenému argumentu. Svou povahou se jedná o teoretická zobecnění, sociální a filozofické úvahy, hodnocení hrdinů, lyrické apely, polemiky s kritiky, kolegy spisovateli, apely na jejich postavy, na čtenáře atd.
Témata lyrických odboček v románu A. S. Puškina „Eugene Oněgin“ jsou různorodá. Vedoucí místo Mezi nimi je obsazeno vlastenecké téma - například ve slokách o Moskvě a ruském lidu („Moskva... Jak moc se v tomto zvuku pro ruské srdce spojilo! Kolik v něm rezonovalo!“), o budoucnost Ruska, kterou vlastenecký básník viděl v hukotu proměn a rychlého pohybu vpřed:
Ruská dálnice je tady a tady,
Po připojení se přejdou,
Litinové mosty přes vodu
Krokují širokým obloukem,
Přenesme hory, pod vodu
Pojďme se prohrabat odvážnými klenbami...
V lyrických odbočkách románu je i filozofické téma. Autor se zamýšlí nad dobrem a zlem, nad věčností a pomíjivostí lidského života, nad přechodem člověka z jedné fáze vývoje do druhé, vyšší, nad sobectvím historické postavy(„Všichni se díváme na Napoleony...“) a obecné historické osudy lidstva, o zákonu přirozené obměny generací na zemi:
Běda! na otěžích života
Okamžitá generační sklizeň
Tajnou vůlí prozřetelnosti,
Vstávají, dospívají a klesají;
Ostatní je následují...
Autor hovoří i o smyslu života, o promarněném mládí, kdy prošlo „bez cíle, bez práce“: básník učí mládež vážnému postoji k životu, vyvolává pohrdání existencí „v nečinnosti volna“, snaží se nakazit svou neúnavnou žízní po práci, kreativitou, inspirovanou prací, která dává právo a naději na vděčnou památku potomků.
Umělcovy literární a kritické názory se jasně a plně odrážely v lyrických odbočkách. Puškin připomíná antické spisovatele: Cicera, Apuleia, Ovidia Nasa. Autor píše o Fonvizinovi, který satiricky zobrazil šlechtu 18. století, dramatika nazývá „statečným vládcem satiry“ a „přítelem svobody“, zmiňuje Katenin, Šakhovskij, Baratynskij. Odbočky podávají obraz literárního života Ruska na počátku století HEC a ukazují boj literárních vkusů: básník se vysmívá Kuchelbeckerovi, který se postavil proti elegiím („...v elegii je všechno bezvýznamné; // Jeho prázdný účel je ubohý...“) a vyzýval k psaní ód („Pište ódy, pánové“, „...účel ódy je vysoký // A vznešený...“). Třetí kapitola obsahuje vynikající popis „morálního“ románu:
Tvá vlastní slabika v důležité náladě,
Býval ohnivým tvůrcem
Ukázal nám svého hrdinu
Jako vzorek dokonalosti.
Básník si všímá významného vlivu, který na něj měl Byron („...Při hrdé lyře Albionu // mi je povědomý, je mi drahý“), ironicky poznamenává o romantismu:
Lord Byron z rozmaru štěstí
Zahalený smutným romantismem
A beznadějné sobectví.
Autor se zamýšlí nad realistickou metodou umělecká tvořivost(v „Úryvcích z Oněginovy cesty“) hájí realisticky přesný jazyk poezie, zasazuje se o osvobození jazyka od povrchních vlivů a trendů, proti zneužívání slovanství a cizích slov, jakož i proti přílišné korektnosti a suchosti řeči:
Jako růžové rty bez úsměvu,
Žádná gramatická chyba
Nemám rád ruskou řeč.
Lyrické odbočky vyjadřují i autorův postoj k postavám a událostem: nejednou mluví se soucitem či ironií o Oněginovi, Taťánu nazývá „sladkým ideálem“, s láskou a lítostí mluví o Lenském, odsuzuje tak barbarský zvyk jako souboj, atd. V odbočkách (především v první kapitole) se promítly i autorovy vzpomínky na minulé mládí: na divadelní setkání a dojmy, na plesy, ženy, které miloval. S hlubokým citemŘádky věnované ruské přírodě jsou prodchnuty láskou k vlasti.
KOMPOZICE LITERÁRNÍHO A UMĚLECKÉHO DÍLA. TRADIČNÍ TECHNIKY KOMPOZICE. VÝCHOZÍ/UZNÁNÍ, „MINUS“-PŘÍJEM, CO- A KONTRASTY. INSTALACE
Kompozice literárního díla je vzájemná souvztažnost a uspořádání jednotek zobrazovaných a výtvarných a řečových prostředků. Kompozice zajišťuje jednotu a celistvost uměleckých výtvorů. Základem kompozice je uspořádanost fiktivní reality a reality zobrazené spisovatelem.
Prvky a úrovně kompozice:
- děj (v chápání formalistů - umělecky zpracované akce);
- systém postav (jejich vzájemný vztah);
- narativní kompozice (změna vypravěčů a úhlu pohledu);
- složení dílů (korelace dílů);
- vztah mezi narativními a popisnými prvky (portréty, krajiny, interiér atd.)
Tradiční kompoziční techniky:
- opakování a variace. Slouží ke zvýraznění a zdůraznění nejvýznamnějších momentů a vazeb předmětově-řečové struktury díla. Přímé opakování nejen že dominovalo historicky raným písňovým textům, ale také tvořilo jejich podstatu. Varianty jsou upravená opakování (popis veverky v Puškinově „Příběhu cara Saltana“). Zvyšující se opakování se nazývá gradace (rostoucí nároky staré ženy v Puškinově „Příběhu rybáře a ryby“). Mezi opakování patří také anafory (jednotlivé začátky) a epifory (opakované konce slok);
- spolu- a opozice. Počátky této techniky jsou figurativní paralelismus vyvinutý Veselovským. Na základě kombinace přírodních jevů s lidskou realitou („Hedvábná tráva se rozprostírá a kroutí / Přes louku / Polibky, promiňte / Michail jeho malá manželka“). Například Čechovovy hry jsou založeny na srovnání podobností, kde má přednost obecné životní drama zobrazovaného prostředí, kde není ani zcela správně, ani zcela vinen. Kontrasty se odehrávají v pohádkách (hrdina je sabotér), v Griboedovově „Běda vtipu“ mezi Chatským a „25 bláznů“ atd.;
- „ticho/rozpoznání, mínus příjem. Výchozí hodnoty jsou mimo rozsah podrobného obrázku. Dělají text kompaktnější, aktivují představivost a zvyšují zájem čtenáře o to, co je zobrazeno, někdy ho fascinují. V řadě případů po tichu následuje vyjasnění a přímé odhalení toho, co bylo čtenáři a/nebo samotnému hrdinovi dosud skryto – co Aristoteles nazýval uznáním. Uznání mohou završit rekonstruovanou řadu událostí, jako například v Sofoklově tragédii „Král Oidipus“. Mlčení však nemusí být doprovázeno uznáními, zbývajícími mezerami ve struktuře díla, umělecky významnými opomenutími - mínus zařízení.
- instalace. V literární kritice je montáž záznam ko- a protikladů, které nejsou diktovány logikou toho, co je zobrazeno, ale přímo zachycují autorův myšlenkový sled a asociace. Skladba s takto aktivním aspektem se nazývá montáž. V tomto případě jsou časoprostorové události a samotné postavy slabě či nelogicky propojeny, ale vše znázorněné jako celek vyjadřuje energii autorovy myšlenky a jeho asociací. Sestřih začínající tak či onak existuje tam, kde jsou vloženy příběhy („Příběh kapitána Kopeikina“ v „ Mrtvé duše“), lyrické odbočky („Eugene Oněgin“), chronologické přeuspořádání („Hrdina naší doby“). Struktura montáže odpovídá vizi světa, která se vyznačuje svou rozmanitostí a šířkou.
ROLE A VÝZNAM UMĚLECKÉHO DETAILU V LITERÁRNÍM DÍLE. VZTAH DETAILŮ JAKO KOMPOZICE ZAŘÍZENÍ.
Výtvarný detail je výrazový detail v díle, který nese výraznou sémantickou, ideovou a emocionální zátěž. Figurální podoba literárního díla obsahuje tři stránky: systém detailů objektivního zobrazení, systém kompoziční techniky a struktura řeči. Umělecký detail obvykle zahrnuje detaily předmětu - každodenní život, krajina, portrét.
Detailování objektivní svět v literatuře je nevyhnutelné, protože pouze s pomocí detailů může autor znovu vytvořit objekt ve všech jeho rysech a vyvolat ve čtenáři potřebné asociace s detaily. Detailing není ozdobou, ale podstatou obrazu. Doplnění mentálně chybějících prvků čtenářem se nazývá konkretizace (např. imaginace určitého vzhledu člověka, vzhled, který není autorem dán s vyčerpávající jistotou).
Podle Andreje Borisoviče Yesina jsou tři velké skupiny podrobnosti:
- spiknutí;
- popisný;
- psychologický.
Převaha toho či onoho typu vede k odpovídající dominantní vlastnosti stylu: zápletka („Taras a Bulba“), popisná („ Mrtvé duše“), psychologismus („Zločin a trest“).
Podrobnosti mohou buď „souhlasit“ nebo být proti sobě, „hádat se“ mezi sebou. Efim Semenovich Dobin navrhl typologii detailů na základě kritéria: singularita / mnohost. Vztah mezi detailem a detailem definoval následovně: detail tíhne k singularitě, detail ovlivňuje množství.
Dobin věří, že opakováním a získáváním dalších významů detail přerůstá v symbol a detail se blíží znaku.
POPISNÉ PRVKY KOMPOZICE. PORTRÉT. SCENÉRIE. INTERIÉR.
Popisné prvky kompozice obvykle zahrnují krajinu, interiér, portrét, ale i charakteristiku hrdinů, příběh o jejich mnohočetných, pravidelně se opakujících činech, zvycích (například popis obvyklého denního režimu hrdinů v „Příběhu“). Jak se Ivan Ivanovič hádal s Ivanem Nikiforovičem“ od Gogola). Hlavním kritériem pro popisný prvek kompozice je její statický charakter.
Portrét. Portrét postavy - popis jejího vzhledu: fyzické, přirozené a zejména věkové vlastnosti (rysy obličeje a postavy, barva vlasů), stejně jako vše, co se ve vzhledu člověka vytvořilo sociální prostředí, kulturní tradice, individuální iniciativa (oděvy a šperky, účes a kosmetika).
Tradiční vysoké žánry se vyznačují idealizujícími portréty (např. Polka v Taras Bulba). Zcela jiný charakter měly portréty v dílech humorného, komediálně-fraškovitého charakteru, kde středem portrétu je groteskní (transformativní, k určité ošklivosti, nesourodosti) podání lidského těla.
Role portrétu v díle se liší v závislosti na typu a žánru literatury. V dramatu se autor omezuje na označení věku a obecné charakteristiky, uvedené v poznámkách. Texty maximálně využívají techniku nahrazování popisu vzhledu dojmem z něj. Takové nahrazení je často doprovázeno používáním epitet „krásný“, „okouzlující“, „okouzlující“, „podmanivý“, „nesrovnatelný“. Velmi aktivně se zde uplatňují přirovnání a metafory založené na hojnosti přírody (štíhlá postava je cypřiš, dívka je bříza, plachá laň). Drahé kameny a kovy se používají k vyjádření lesku a barvy očí, rtů a vlasů. Typické je srovnání se sluncem, měsícem a bohy. V eposu je vzhled a chování postavy spojeno s její postavou. Brzy epické žánry, například hrdinské příběhy, jsou plné přehnaných příkladů charakteru a vzhledu - ideální odvaha, mimořádná fyzickou sílu. Chování je také přiměřené - majestátnost póz a gest, slavnostnost neuspěchané řeči.
V tvorbě portrétů do konce 18. stol. vedoucí tendence zůstala její podmíněná forma, převaha obecného nad konkrétním. V XIX literatura PROTI. Lze rozlišit dva hlavní typy portrétu: expoziční (gravitující směrem ke statickému) a dynamický (přecházející do celého vyprávění).
Výstavní portrét je založen na podrobném výčtu detailů obličeje, postavy, oblečení, jednotlivých gest a dalších rysů vzhledu. Podává se jménem vypravěče, kterého zajímá charakteristický vzhled představitelů nějaké sociální komunity. Složitější modifikací takového portrétu je psychologický portrét, kde převažují vnější rysy, naznačující vlastnosti charakteru a vnitřního světa (Pechorinovy nesmějící se oči).
Dynamický portrét místo podrobného výčtu vzhledových rysů předpokládá stručný, výrazný detail, který vzniká v průběhu příběhu (obrazy hrdinů v Pikové dámě).
Scenérie. Krajina je nejsprávněji chápána jako popis jakéhokoli otevřeného prostoru ve vnějším světě. Krajina není povinná součást umělecký svět, který zdůrazňuje konvenčnost toho druhého, protože krajiny jsou všude v realitě kolem nás. Krajina plní několik důležitých funkcí:
- označení místa a času jednání. Právě pomocí krajiny si čtenář dokáže jasně představit, kde a kdy se události odehrávají. Krajina přitom není suchým náznakem časoprostorových parametrů díla, ale výtvarným popisem pomocí figurativních, poetický jazyk;
- motivace děje. Přírodní, a zejména meteorologické procesy mohou děj nasměrovat tím či oním směrem, zejména je-li tento děj kronikářský (s primátem událostí, které nezávisí na vůli postav). Krajina také zabírá mnoho místa ve zvířecí literatuře (například díla Bianchi);
- forma psychologismu. Krajina vytváří psychologický postoj vnímání textu, pomáhá odhalit vnitřní stav postav (například role krajiny v sentimentální „Chudé Líze“);
- formou autorovy přítomnosti. Autor může projevit své vlastenecké cítění tím, že krajině dá národní identitu (například Yeseninova poezie).
Krajina má v různých typech literatury své vlastní charakteristiky. V dramatu je prezentován velmi střídmě. Ve svých textech je důrazně expresivní, často symbolický: hojně se uplatňuje personifikace, metafory a další tropy. V epice je mnohem větší prostor pro představování krajiny.
Literární krajina má velmi rozvětvenou typologii. Existují venkovské a městské, stepní, mořské, lesní, horské, severní a jižní, exotické - na rozdíl od flóry a fauny vlast autor.
Interiér. Interiér je na rozdíl od krajiny obrazem interiéru, popisem uzavřeného prostoru. Používá se především pro sociální a psychologické charakteristiky postav, demonstrující jejich životní podmínky (Raskolnikovův pokoj).
"PRÁVĚČNÁ" KOMPOZICE. VYPRAVĚČ, VYPRAVĚČ A JEJICH VZTAH S AUTOREM. „HLED POHLEDU“ JAKO KATEGORIE VÝPRAVNÉ KOMPOZICE.
Vypravěč je ten, kdo informuje čtenáře o událostech a činech postav, zaznamenává plynutí času, zobrazuje vzhled postav a prostředí děje, analyzuje vnitřní stav hrdina a motivy jeho chování charakterizují jeho lidský typ, aniž by byl pro některou z postav buď účastníkem událostí, nebo objektem zobrazení. Vypravěčem není osoba, ale funkce. Nebo, jak řekl Thomas Mann, „beztížný, éterický a všudypřítomný duch vyprávění“. Ale funkci vypravěče lze k postavě přiřadit za předpokladu, že postava jako vypravěč bude úplně jiná než on sám jako herec. Tak například vyprávějící Grinev v „ Kapitánova dcera"Není v žádném případě definitivní osobností, na rozdíl od Grineva - postavy. Pohled Grinevovy postavy na to, co se děje, je omezen podmínkami místa a času, včetně rysů věku a vývoje; jeho úhel pohledu jako vypravěče je mnohem hlubší.
Na rozdíl od vypravěče je vypravěč zcela uvnitř zobrazované reality. Pokud nikdo nevidí vypravěče uvnitř zobrazovaného světa a nepředpokládá možnost jeho existence, pak vypravěč zcela jistě vstupuje do obzorů buď vypravěče, nebo postav – posluchačů příběhu. Vypravěč je subjektem obrazu, spojeným s určitým sociokulturním prostředím, z jehož pozice vykresluje další postavy. Vypravěč je naopak svým pohledem blízký autorovi-tvůrci.
V v širokém slova smyslu vyprávění je soubor těch výpovědí řečových subjektů (vypravěče, vypravěče, obrazu autora), které plní funkce „zprostředkování“ mezi zobrazovaným světem a čtenářem – adresátem celého díla jako jediné umělecké výpovědi.
Užší a přesnější, stejně jako více tradiční význam, vyprávění je souhrn všech řečových fragmentů díla, obsahující různá sdělení: o událostech a činech postav; o prostorových a časových podmínkách, v nichž se děj odehrává; o vztazích mezi postavami a motivech jejich chování atp.
Navzdory popularitě termínu „úhel pohledu“ jeho definice vyvolala a stále vyvolává mnoho otázek. Uvažujme dva přístupy ke klasifikaci tohoto pojmu – B. A. Uspenského a B. O. Kormana.
Uspensky říká o:
- ideologické hledisko, myšleno tím vidění subjektu ve světle určitého předávaného světového názoru různými způsoby, s uvedením jeho jednotlivce a společenské postavení;
- frazeologické hledisko, myšleno tím autorovo použití k popisu různí hrdinové různé jazyky nebo dokonce prvky cizí nebo nahrazené řeči při popisu;
- časoprostorové hledisko, rozumí se jím místo vypravěče, pevné a definované v časoprostorových souřadnicích, které se mohou shodovat s místem postavy;
- hlediska z hlediska psychologie, což znamená pro autora rozdíl mezi dvěma možnostmi: odkazovat na to či ono individuální vnímání nebo se snažit události popsat objektivně na základě jemu známých skutečností. První, subjektivní, možnost je podle Uspenského psychologická.
Corman je z frazeologického hlediska nejblíže Uspenskému, ale:
- rozlišuje hledisko prostorové (fyzické) a časové (poloha v čase);
- dělí ideologicko-emocionální hledisko na přímo-hodnotící (otevřený vztah mezi subjektem vědomí a objektem vědomí ležícím na povrchu textu) a nepřímo-hodnotící (hodnocení autora, nevyjádřené v slova, která mají zřejmý hodnotící význam).
Nevýhodou Cormanova přístupu je absence „roviny psychologie“ v jeho systému.
Hledištěm v literárním díle je tedy postavení pozorovatele (vypravěče, vypravěče, postavy) v zobrazovaném světě (v čase, prostoru, ve společensko-ideologickém a jazykovém prostředí), které na jedné straně určuje své obzory - jak z hlediska objemu (zorné pole, stupeň uvědomění, úrovně porozumění), tak z hlediska posuzování toho, co je vnímáno; na druhé straně vyjadřuje autorské hodnocení toto téma a jeho obzory.
Dnes mluvíme na téma: "Tradiční prvky kompozice." Nejprve bychom si ale měli připomenout, co je to „složení“. Poprvé se s tímto pojmem setkáváme ve škole. Všechno ale plyne, vše se mění, postupně se maže i to nejsilnější poznání. Proto čteme, vybíráme staré a doplňujeme chybějící mezery.
Kompozice v literatuře
Co je složení? Nejprve se na vás obracíme s prosbou o pomoc výkladový slovník a dozvídáme se, že v doslovném překladu z latiny tento výraz znamená „složení, složení“. Netřeba dodávat, že bez „kompozice“, tedy bez „kompozice“, není možné žádné umělecké dílo (následují příklady) a žádný text jako celek. Z toho vyplývá, že kompozice v literatuře je určitým řádem uspořádání částí uměleckého díla. Navíc jde o určité formy a metody umělecký obraz, které mají přímou souvislost s obsahem textu.
Základní prvky kompozice
Když otevřeme knihu, první, v co doufáme a na co se těšíme, je krásné, zábavné vyprávění, které nás překvapí nebo udrží v napětí, a pak nás dlouho nepustí a donutí nás v duchu se vrátit k tomu, co jsme četli. znovu a znovu. V tomto smyslu je spisovatel opravdovým umělcem, který především ukazuje a nevypráví. Vyhýbá se přímému textu jako: "Teď ti to řeknu." Jeho přítomnost je naopak neviditelná, nevtíravá. Co ale k takovému mistrovství musíte umět a umět?
Kompoziční prvky jsou paletou, ve které umělec, mistr slova, míchá své barvy, aby později vytvořil jasný, barevný děj. Patří sem: monolog, dialog, popis, vyprávění, systém obrazů, autorova odbočka, plug-in žánry, zápletka, zápletka. Níže - o každém z nich podrobněji.
Monologická řeč
V závislosti na tom, kolik lidí nebo postav v uměleckém díle se účastní řeči - jeden, dva nebo více - se rozlišuje monolog, dialog a polylog. Poslední jmenovaný je typem dialogu, takže se tím nebudeme zdržovat. Uvažujme pouze první dva.
Monolog je kompoziční prvek, který spočívá v autorově užití řeči jedné postavy, která neočekává ani nedostává odpověď. Zpravidla se obrací k publiku v dramatickém díle nebo k sobě samému.
V závislosti na funkci v textu existují takové typy monologů, jako jsou: technický - hrdinaův popis událostí, které se staly nebo právě probíhají; lyrický - hrdina zprostředkovává své silné emocionální zážitky; monolog-přijetí - vnitřní reflexe postavy, která stojí před těžkou volbou.
Podle formy se rozlišují tyto typy: autorské slovo - oslovení autora čtenářům, nejčastěji prostřednictvím té či oné postavy; proud vědomí - volný tok myšlenek hrdiny tak, jak jsou, bez zjevné logiky a nedodržování pravidel literární konstrukce řeči; dialektika uvažování - hrdinova prezentace všech pro a proti; samotný dialog – mentální adresa postavy jiné postavě; kromě - v dramaturgii pár slov stranou, která charakterizují aktuální stav hrdiny; sloky – i v dramatu lyrické úvahy charakter.
Dialogová řeč
Dialog je dalším kompozičním prvkem, rozhovorem mezi dvěma nebo více postavami. Typicky je dialogická řeč ideálním prostředkem pro vyjádření střetu dvou protichůdných hledisek. Pomáhá také vytvořit image, odhalit osobnost a charakter.
Zde bych chtěl hovořit o tzv. dialogu otázek, kdy jde o rozhovor složený výhradně z otázek a odpověď jedné z postav je otázkou i odpovědí na předchozí poznámku zároveň. (příklady následují) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich „Goryanka“ - světlé, že potvrzení.
Popis
co je to člověk? Jedná se o zvláštní charakter, individualitu a jedinečný vzhled a prostředí, ve kterém se narodil, vyrůstal a v němž žije. momentálněživot, jeho domov a věci, kterými se obklopuje, a lidé, vzdálení i blízcí, a příroda, která ho obklopuje... Seznam by mohl pokračovat dál a dál. Spisovatel se proto při vytváření obrazu v literárním díle musí na svého hrdinu dívat ze všech možných úhlů a popsat, aniž by vynechal jediný detail, ba dokonce vytvořit nové „odstíny“, které si nelze ani představit. V literatuře jsou následující typy umělecké popisy: portrét, interiér, krajina.
Portrét
Je to jeden z nejdůležitějších kompozičních prvků v literatuře. Nejen popisuje vzhled hrdinu, ale i jeho vnitřní svět – tzv. psychologický portrét. Místo portrétu v uměleckém díle se také liší. Kniha jím může začít, nebo jím naopak skončit (A.P. Čechov, „Ionych“). možná hned poté, co postava spáchá nějaký čin (Lermontov, „Hrdina naší doby“). Autor navíc dokáže nakreslit postavu jedním šmahem, monoliticky (Raskolnikov ve Zločinu a trestu, Princ Andrej ve Vojně a míru), jindy zase rysy rozházet po celém textu (Válka a mír, Nataša Rostová). Spisovatel se v zásadě ujímá štětce, ale někdy to dává právo jedné z postav, například Maximu Maksimychovi v románu „Hrdina naší doby“, aby mohl Pechorin popsat co nejpřesněji. Portrét může být namalován ironicky, satiricky (Napoleon ve válce a míru) i „slavnostně“. Někdy se pod autorovu „lupu“ dostane pouze obličej, určitý detail nebo celé tělo - postava, způsoby, gesta, oblečení (Oblomov).
Popis interiéru
Interiér je prvkem kompozice románu a umožňuje autorovi vytvořit popis hrdinova domova. Není o nic méně cenný než portrét, protože popis typu pokoje, zařízení, atmosféry v domě - to vše hraje neocenitelnou roli při zprostředkování vlastností postavy, při pochopení celé hloubky vytvořeného obrazu. Vnitřek odhaluje jak úzké spojení, s nímž je část, jejímž prostřednictvím je poznáván celek, tak i individuum, skrze které je viděno množné číslo. Tak například Dostojevskij v románu „Idiot“ „zavěsil“ Holbeinův obraz „Mrtvý Kristus“ v Rogozhinově ponurém domě, aby znovu upozornil na nesmiřitelný boj pravé víry s vášněmi, s nevírou v Rogozhinově duši.
Krajina - popis přírody
Jak napsal Fjodor Tyutchev, příroda není to, co si představujeme, není bez duše. Naopak je v ní ukryto mnoho: duše, svoboda, láska a jazyk. Totéž lze říci o krajině v literárním díle. Autor pomocí takového kompozičního prvku, jakým je krajina, zobrazuje nejen přírodu, terén, město, architekturu, ale odhaluje tím stav postavy a staví do kontrastu přirozenost přírody s konvenčními lidskými přesvědčeními, působí jako druh symbolu.
Vzpomeňte si na popis dubu během cesty prince Andrei do domu Rostovových v románu Vojna a mír. Jaký to byl (dub) na samém začátku své cesty - starý, ponurý, „pohrdavý podivín“ mezi břízami usmívajícími se na svět a jaro. Ale při druhém setkání nečekaně rozkvetla a byla obnovena i přes sto let starou tvrdou kůru. Stále se poddával jaru a životu. Dub v této epizodě není jen krajinou, popisem přírody ožívající po dlouhé zimě, ale také symbolem změn, které se odehrály v princově duši, nové etapy v jeho životě, které se podařilo „zlomit“ touhu, která v něm byla téměř zakořeněna být vyvržencem ze života až do konce svých dnů.
Vyprávění
Na rozdíl od popisu, který je statický, se v něm nic neděje, nic se nemění a obecně odpovídá na otázku „co?“, vyprávění zahrnuje akci, zprostředkovává „posloupnost událostí, které se dějí“ a klíčovou otázkou pro něj je „ co se stalo?. Obrazně řečeno, vyprávění jako prvek kompozice uměleckého díla může být prezentováno formou prezentace - rychlé změny obrázků ilustrujících děj.
Obrazový systém
Tak jako má každý člověk na konečcích prstů svou vlastní síť linií tvořících jedinečný vzor, tak má každé dílo svůj jedinečný systém obrazů. To může zahrnovat obrázek autora, pokud existuje, obrázek vypravěče, hlavních postav, hrdinů protinožců, vedlejších postav a tak dále. Jejich vztahy se budují v závislosti na nápadech a cílech autora.
Autorova odbočka
Neboli lyrická odbočka je tzv. mimodějový prvek kompozice, s jehož pomocí jakoby do děje vtrhne autorova osobnost a přeruší tak přímý průběh dějového vyprávění. k čemu to je? V první řadě navázat zvláštní citový kontakt mezi autorem a čtenářem. Spisovatel zde již nevystupuje jako vypravěč, ale otevírá svou duši, klade hluboce osobní otázky, diskutuje o morálních, estetických, filozofická témata, sdílí vzpomínky z vlastního života. Čtenář se tak dokáže nadechnout před proudem následných událostí, zastavit se a ponořit se hlouběji do myšlenky díla a zamyslet se nad otázkami, které mu byly položeny.
Plug-in žánry
To je další důležitá věc kompoziční prvek, která je nejen nezbytnou součástí zápletky, ale slouží také k objemnějšímu a hlubšímu odhalení osobnosti hrdiny, pomáhá pochopit důvod toho či onoho životní volba, jeho vnitřní svět a tak dále. Lze vložit jakýkoli žánr literatury. Příběhy jsou například tzv. příběh v příběhu (román „Hrdina naší doby“), básně, příběhy, verše, písně, bajky, dopisy, podobenství, deníky, rčení, přísloví a mnoho dalších. Mohou být jako vlastní složení a někoho jiného.
Zápletka a zápletka
Tyto dva pojmy se často buď zaměňují, nebo se mylně považují za totéž. Ale měli by se rozlišovat. Zápletka je, dalo by se říci, kostrou, základem knihy, v níž jsou všechny části propojeny a následují za sebou v pořadí, které je nutné pro plnou realizaci autorova plánu, odhalení myšlenky. Jinými slovy, události v zápletce se mohou odehrávat v různých časových obdobích. Děj je stejný základ, ale ve zhuštěnější podobě, plus je sled událostí v jejich přísně chronologickém pořadí. Například narození, zralost, stáří, smrt - to je děj, pak děj je zralost, vzpomínky z dětství, dospívání, mládí, lyrické odbočky, stáří a smrt.
Složení předmětu
Děj, stejně jako literární dílo samotné, má své vlastní vývojové fáze. V centru každé zápletky je vždy konflikt, kolem kterého se rozvíjejí hlavní události.
Kniha začíná výkladem či prologem, tedy „vysvětlením“, popisem situace, východiskem, ze kterého to celé začalo. Následuje děj, dalo by se říci, předzvěst budoucích událostí. V této fázi si čtenář začíná uvědomovat, že budoucí konflikt je hned za rohem. Zpravidla se právě v této části setkávají hlavní hrdinové, kteří jsou předurčeni k tomu, aby společně prošli nadcházejícími zkouškami bok po boku.
Pokračujeme ve výčtu prvků dějová kompozice. Další fází je vývoj akce. Toto je obvykle nejdůležitější část textu. Čtenář se zde již stává neviditelným účastníkem dění, každého zná, cítí, co se děje, ale stále ho to zajímá. Postupně ho odstředivá síla nasává a pomalu, pro sebe nečekaně, se ocitá v samém středu víru. Přichází vyvrcholení - samotný vrchol, kdy jak na hlavní postavy, tak na samotného čtenáře dopadá skutečná bouře pocitů a moře emocí. A pak, když už je jasné, že to nejhorší je za námi a vy můžete dýchat, rozuzlení tiše zaklepe na dveře. Všechno přežvýká, vysvětlí každý detail, uloží všechny věci na police - každou na své místo a napětí pomalu opadá. Epilog přináší závěrečnou větu a stručně nastíní pozdější život hlavní a vedlejší postavy. Ne všechny pozemky však mají stejnou strukturu. Tradiční prvky báječné složeníúplně jiný.
Pohádka
Pohádka je lež, ale je v ní náznak. Který? Prvky kompozice pohádky se radikálně liší od jejich „bratrů“, i když při čtení, snadném a uvolněném, si toho nevšimnete. To je talent spisovatele nebo dokonce celého lidu. Jak řekl Alexander Sergejevič, je prostě nutné číst pohádky, zejména obyčejné lidové, protože obsahují všechny vlastnosti ruského jazyka.
Co to tedy jsou – tradiční prvky pohádkové kompozice? První slova jsou rčení, které vás dostane do pohádkové nálady a slibuje spoustu zázraků. Například: „Tato pohádka se bude vyprávět od rána do oběda, po snědení měkkého chleba...“ Když se posluchači uvolní, pohodlněji se usadí a jsou připraveni poslouchat dál, nadešel čas začátku – začátku. Představí se hlavní postavy, místo a čas děje a nakreslí se další linie, která rozděluje svět na dvě části – skutečnou a magickou.
Následuje samotná pohádka, ve které často dochází k opakování pro umocnění dojmu a postupné přiblížení se k rozuzlení. Kromě toho básně, písně, onomatopoje zvířat, dialogy - to vše jsou také nedílné prvky kompozice pohádky. Pohádka má také svůj konec, který jakoby shrnuje všechny zázraky, ale zároveň naznačuje nekonečnost kouzelného světa: „Žijí, žijí a dělají dobro.“
Kompozice (lat. Compositio - kompozice, kombinace, tvorba, konstrukce) je plán díla, vztah jeho částí, vztah obrazů, obrazů, epizod. Beletrie by měla mít tolik postav, epizod, scén, kolik je třeba k odhalení obsahu. A. Čechov radil mladým spisovatelům psát tak, aby čtenář bez autorova vysvětlení pochopil, co se děje z rozhovorů, činů a jednání postav.
Základní vlastností kompozice je dostupnost. Umělecké dílo by nemělo obsahovat zbytečné obrázky, scény nebo epizody. L. Tolstoj přirovnal umělecké dílo k živému organismu. „Ve skutečném uměleckém díle – poezii, dramatu, malbě, písni, symfonii – nemůžete vzít jeden verš, jeden takt z jeho místa a položit ho na druhý, aniž byste porušili smysl tohoto díla, stejně jako nelze narušit život organické bytosti, vyjmete-li jeden orgán z jeho místa a vložíte do jiného „.“ Podle K. Fedina je kompozice „logikou vývoje tématu při čtení uměleckého díla musí cítit, kde, v jaké době hrdina žije, kde je centrum dění, které z nich je nejdůležitější a které méně.
Předpokladem kompozice je dokonalost. L. Tolstoj napsal, že hlavní věcí v umění je neříkat nic nadbytečného. Spisovatel musí zobrazit svět pomocí co nejmenšího počtu slov. Není divu, že A. Čechov nazval stručnost sestrou talentu. Talent spisovatele se nachází ve zvládnutí kompozice uměleckého díla.
Existují dva typy kompozice – událostně-dějová a nepříběhová, nepříběhová nebo popisná. Akční typ skladby je charakteristický pro většinu epických a dramatických děl. Kompozice epických a dramatických děl má hodinový prostor a formy příčiny a následku. Akční typ skladby může mít tři podoby: chronologickou, retrospektivní a volnou (montáž).
V. Lesik podotýká, že podstata chronologické formy dějové kompozice „spočívá v tom, že události... jdou jedna za druhou v chronologickém sledu – tak, jak se v životě odehrály. Mezi jednotlivými akcemi či obrazy mohou existovat dočasné vzdálenosti , ale nedochází k porušení přirozené posloupnosti v čase: to, co se stalo dříve v životě a v díle, je prezentováno dříve, a ne po následujících událostech. Proto neexistuje žádný libovolný pohyb událostí, žádné porušení přímého pohybu času ."
Zvláštností retrospektivní skladby je, že se spisovatel nedrží chronologické posloupnosti. Autor může mluvit o motivech, důvodech událostí, akcích po jejich uskutečnění. Posloupnost v prezentaci událostí může být přerušena vzpomínkami postav.
Podstata volné (montážní) formy kompozice události je spojena s porušením příčinných a následných a prostorových vztahů mezi událostmi. Spojení mezi epizodami má často spíše asociativně-emocionální než logicko-sémantický charakter. Kompozice montáže je typická pro literaturu 20. století. Tento typ kompozice byl použit v japonském románu „Riders“. Zde jsou dějové linie propojeny na asociativní úrovni.
Variantou kompozice typu události je narativní událost. Jeho podstata spočívá v tom, že stejnou událost vypráví autor, vypravěč, vypravěč i postavy. Pro lyricko-epická díla je příznačná událostně-vypravěčská forma skladby.
Typický je popisný typ kompozice pro lyrická díla. „Základem pro stavbu lyrického díla,“ poznamenává V. Lesik, „není systém nebo vývoj událostí..., ale organizace lyrických složek – emoce a dojmy, sled prezentace myšlenek, řád přechodu od jednoho dojmu k druhému, od jednoho smyslového obrazu k druhému "." Lyrická díla popisují dojmy, pocity, zážitky lyrického hrdiny.
Yu. Kuznetsov v „Literární encyklopedii“ rozlišuje uzavřenou a otevřenou kompozici. Děj je uzavřený, charakteristický pro folklór, díla staré a klasické literatury (trojnásobné opakování, šťastný konec v pohádkách, střídání sborových výstupů a epizod v starověká řecká tragédie). „Děj je otevřená kompozice,“ poznamenává Yu Kuznetsov, „postrádající jasný obrys, proporce, flexibilní, s přihlédnutím k žánrové opozici, která vzniká v konkrétních historických podmínkách. literární proces. Zejména v sentimentalismu (sternivská skladba) a v romantismu, kdy se otevřená díla stala negací uzavřených, klasicistních...“
Na čem závisí složení, jaké faktory určují jeho vlastnosti? Originalita kompozice je dána především designem uměleckého díla. Panas Mirny, který se seznámil s životním příběhem lupiče Gnidky, si dal za cíl vysvětlit, co způsobilo protest proti vlastníkům půdy. Nejprve napsal příběh s názvem „Chipka“, ve kterém ukázal podmínky pro formování postavy hrdiny. Následně spisovatel koncept díla rozšířil, požadoval komplexní kompozici, a tak vznikl román „Řoukají voli, když jsou jesličky plné?
Jsou určeny vlastnosti kompozice literární směr Klasicisté požadovali od dramatických děl tři jednoty (jednotu místa, času a děje). Události v dramatickém díle se měly odehrávat v průběhu dne, seskupené kolem jednoho hrdiny. Romantici ztvárnili výjimečné postavy za výjimečných okolností. Příroda se často projevovala při přírodních katastrofách (bouře, záplavy, bouřky, často se vyskytovaly v Indii, Africe, na Kavkaze a na východě);
Skladba díla je dána jeho rodem, typem a žánrem, lyrická díla vycházejí z vývoje myšlenek a citů. Lyrická díla jsou malého rozsahu, jejich kompozice je libovolná, nejčastěji asociativní. V lyrickém díle lze rozlišit následující fáze vývoje cítění:
a) počáteční okamžik (pozorování, dojmy, myšlenky nebo stav, které se staly podnětem pro rozvoj pocitů);
b) rozvoj citů;
c) klimax (nejvyšší napětí ve vývoji citů);
V básni V. Simonenka „Labutě mateřství“:
a) výchozím bodem je zazpívat svému synovi ukolébavku;
b) rozvoj citů - matka sní o osudu svého syna, jak vyroste, vydá se na cestu, setká se s přáteli, manželkou;
c) vrchol - matčin názor na možná smrt syn v cizí zemi;
d) shrnutí - Nevybíráte si svou vlast; to, co člověka dělá, je láska k rodné zemi.
Ruský literární kritik V. Žirmunskij identifikuje sedm typů kompozice lyrických děl: anaforistické, amébické, epiforistické, refrénové, prstencové, spirálové, styčné (epanastrofa, epanadiplóza), pointe.
Anaforistická kompozice je typická pro díla využívající anaforu.
Zřekli jste se svého rodného jazyka. Vy
Tvá země přestane rodit,
Zelená větev v kapse na vrbě,
Vybledne na váš dotek.
Zřekli jste se svého rodného jazyka. Zaros
Vaše cesta zmizela v bezejmenném lektvaru...
Na pohřbech nemáš slzy,
Na svatbě nemáte písničku.
(D. Pavlychko)
V. Žirmunskij považuje anaforu za nepostradatelnou součást amébické kompozice, v mnoha dílech však chybí. K charakteristice tohoto typu skladby I. Kachurovskij poznamenává, že jeho podstata není v anafoře, „ale v identitě syntaktické struktury, replika nebo kontrareplika dvou mluvčích, nebo v určitém vzoru zvolání dvou sborů“. I. Kachurovskij nalézá ilustraci amébické kompozice v díle německého romantika Ludwiga Ulanda:
Viděl jsi vysoký hrad,
Hrad nad mořem?
Mraky tiše plují
Růžová a zlatá nad tím.
Do zrcadlových, klidných vod
Rád by se poklonil
A stoupat do večerních mraků
Do jejich zářivého rubínu.
Viděl jsem vysoký hrad
Hrad nad mořským světem.
Sláva hluboké mlze
A stál nad ním měsíc.
(Překlad Michael Orestes)
Složení amébainu je nejběžnější u tenzonů a pastorálů trubadúrů.
Epiforistická kompozice je charakteristická pro básně s epiforistickými konci.
Zlomy, zlomy a zlomy...
V kruzích nám zlomili páteř.
Pochop, můj bratře, konečně:
Před infarkty
Měli jsme je – nesahejte na ně!
Infarkt duší... infarkty duší!
Byly tam vředy, jako jsou infekce,
Byly tam obrázky až k bodu znechucení -
To je nechutné, bratře.
Nechte toho, jděte a nedotýkejte se toho.
Všichni máme šílenou mysl:
Infarkt duší... infarkty duší!
V této posteli, v této posteli
V tomto výkřiku do stropu,
Oh, nedotýkej se nás, můj bratře,
Nedotýkejte se paralytiků!
Všichni máme šílenou mysl:
Infarkt duší... infarkty duší!
(Yu. Shkrobinets)
Kompozice refrénu se skládá z opakování skupiny slov nebo řádků.
Jak rychle všechno v životě utíká.
A štěstí bude blikat jen s jeho křídlem -
A už tu není...
Jak rychle všechno v životě plyne,
Je to naše chyba? -
Za všechno může metronom.
Jak rychle všechno v životě utíká...
A štěstí bude blikat jen s jeho křídlem.
(Ljudmila Ržegaková)
I. Kachurovský považuje termín „prsten“ za nešťastný. „Kde lepší,“ poznamenává, „je cyklická kompozice. Vědecký název Tento produkt má anadiplastické složení. Navíc v případech, kdy je anadiplóza omezena na kteroukoli sloku, netýká se to kompozice, ale stylistiky." Anadiplóza jako kompoziční prostředek může být úplná nebo částečná, když se část sloky opakuje, když jsou stejná slova v změněné pořadí , kdy jsou některá z nich nahrazena synonymy Možné jsou i následující možnosti: neopakuje se první sloka, ale druhá, nebo básník uvede první sloku jako konečnou.
Večerní slunce, děkuji za den!
Večerní slunce, děkuji za únavu.
Lesy jsou tiché, osvícené
Eden a chrpa ve zlatém žitě.
Pro tvůj úsvit a pro můj zenit,
a pro mé spálené zenity.
Protože zítřek chce zelenou,
Za to, co včera dokázala podivnost.
Nebe na obloze, pro dětský smích.
Za to, co můžu a co musím,
Večerní slunce, děkuji všem,
který duši nijak neposkvrnil.
Za to, že zítřek čeká na svou inspiraci.
Že někde na světě ještě nebyla prolita krev.
Večerní slunce, děkuji za den,
Pro tuto potřebu jsou slova jako modlitby.
(P. Kostenko)
Spirálová kompozice vytváří buď „řetězovou“ sloku (terzina), nebo strofo-žánry (rondo, rondel, triolet), tzn. získává strofotvorné a žánrové charakteristiky.
I. Kachurovský považuje název sedmého typu skladby za neslušný. Přijatelnějším názvem je podle něj epanastrophe, epanadiplosis. Dílem, kde má opakování rýmu při střetu dvou sousedních slok kompoziční charakter, je báseň E. Plužnika „Kanev“. Každá dvanácti-Shova sloka básně se skládá ze tří čtyřverší s rýmy, které se pohybují od čtyřverší ke čtyřverším, poslední verš každý z těchto dvanácti veršů se rýmuje s první básní takto:
A čas a tloušťka začnou v jejich domovech
Elektřina: a noviny šustily
Kde kdysi prorok a básník
Velký duch za temnotou vyschl
A bude znovuzrozen v milionech mas,
A nejen z portrétu,
Soutěž nesmrtelných je symbolem a znamením,
Apoštol pravdy, rolník Taras.
A od mého tuctu frází
V nudné sbírce anachorita,
Jak se ukazují časy, které přijdou,
Na březích leží lhostejný Lethe...
A dny budou jako řádky sonetu,
Perfektní...
Podstatou pointové kompozice je, že zajímavou a podstatnou část díla si básník nechává na konec. Může být nečekaný obrat myšlenky nebo závěr z celého předchozího textu. V sonetu je použito kompozičních prostředků pointe, jehož poslední báseň by měla být kvintesencí díla.
Při zkoumání lyrických a lyricko-epických děl nalezl I. Kachurovský další tři typy kompozice: simplociální, gradační a hlavní.
I. Kachurovskij nazývá skladbu ve formě simplocal simplociál.
Zítra na zemi
Ostatní lidé chodí
Ostatní lidé milují -
Laskavý, láskyplný a zlý.
(V. Simoněnko)
Gradační skladba s takovými typy jako sestupný vrchol, rostoucí vrchol, přerušovaný vrchol je v poezii zcela běžná.
Gradační skladbu použil V. Misík v básni „Modernita“.
Ano, možná, dokonce i za Boyanových časů
Je jarní čas
A na mládež padaly deště,
A mraky se přistěhovaly z Tarashche,
A jestřábi letěli přes obzor,
A činely hlasitě zněly,
A v Prolisu jsou činely modré
Nahlédli jsme do nebeské podivné jasnosti.
Všechno je jako tehdy. Kde to je, moderna?
Je to v tom hlavním: ve vás.
Hlavní skladba je typická pro věnce ze sonetů a lidová poezie. Epická díla zaznamenávají životy lidí v určitém časovém období. V románech a příbězích jsou události a postavy odhalovány podrobně a komplexně.
Taková díla mohou mít několik dějových linií. V drobná díla(příběhy, novely) málo dějových linek, málo postav, situací a okolností jsou vykresleny lakonicky.
Dramatická díla jsou psána formou dialogů, jsou založena na akci, jsou malého rozsahu, protože většina z nich je určena k inscenaci. V dramatická díla Existují scénické směry, které plní servisní funkci - dávají představu o umístění akce, postavách, radě umělcům, ale nejsou zahrnuty do umělecké struktury díla.
Složení uměleckého díla také závisí na vlastnostech umělcova talentu. Panas Mirny používal složité zápletky, odbočky historickou povahu. V dílech I. Nechuy-Levitského se události vyvíjejí chronologicky, spisovatel kreslí detailní portréty hrdinů a přírody. Vzpomeňme na „Kaidaševovu rodinu“. V dílech I.S. Turgeněve, události se vyvíjejí pomalu, Dostojevskij používá nečekané dějové tahy a hromadí tragické epizody.
Skladba děl je ovlivněna folklorními tradicemi. Bajky Ezop, Phaedrus, Lafontaine, Krylov, Glebov „Vlk a beránek“ jsou založeny na stejném folklórní příběh, a po zápletce - morálka. V Ezopově bajce to zní takto: „Bajka dokazuje, že ani spravedlivá obrana nemá žádnou moc pro ty, kdo se zavazují páchat nespravedlnost. Phaedrus končí bajku slovy: „Tento příběh byl napsán o lidech, kteří se snaží zničit nevinné podvodem. Bajka L. Glebova „Vlk a beránek“ začíná naopak morálkou:
Ve světě se to děje už dlouho,
Čím níže se sklání před tím nejvyšším,
A víc než menší party a dokonce beaty
