„Višňový sad“ jako příklad Čechovovy hry. Jak číst „Višňový sad“

« Višňový sad"- vrchol ruského dramatu počátku 20. století, lyrická komedie, hra, která znamenala začátek nová éra rozvoj ruského divadla.

Hlavní téma hry je autobiografické – zkrachovalý rod šlechticů prodává svůj rodový majetek v dražbě. Autor, jako člověk, který si takovým prošel životní situaci, popisuje s jemným psychologismem stav mysli lidé, kteří budou brzy nuceni opustit své domovy. Inovací hry je absence dělení hrdinů na kladné a záporné, na hlavní a vedlejší. Všechny jsou rozděleny do tří kategorií:

lidé minulosti - vznešení aristokraté (Ranevskaya, Gaev a jejich lokaj Firs);
lidé současnosti – jejich světlý zástupce obchodník-podnikatel Lopakhin;
lidé budoucnosti - pokroková mládež té doby (Petr Trofimov a Anya).

Historie stvoření

Čechov začal pracovat na hře v roce 1901. Kvůli vážným zdravotním problémům byl proces psaní poměrně náročný, ale přesto bylo v roce 1903 dílo dokončeno. První divadelní inscenace Hra se odehrála o rok později na scéně Moskevského uměleckého divadla a stala se vrcholem Čechovovy dramatiky a učebnicovou klasikou divadelního repertoáru.

Analýza hry

Popis díla

Děj se odehrává na rodinném statku statkářky Lyubov Andreevna Ranevskaya, která se vrátila z Francie se svou malou dcerou Anyou. Na nádraží je potkají Gaev (bratr Ranevské) a Varya (její adoptivní dcera).

Finanční situace rodiny Ranevských se blíží úplnému kolapsu. Podnikatel Lopakhin nabízí vlastní verzi řešení problému - rozdělit půdu na akcie a dát je letním obyvatelům k užívání za určitý poplatek. Dáma je tímto návrhem zatížena, protože se kvůli tomu bude muset rozloučit se svým milovaným třešňovým sadem, s nímž je spojeno mnoho hřejivých vzpomínek na její mládí. K tragédii přispívá i fakt, že v této zahradě zemřel její milovaný syn Grisha. Gaev, prodchnutý city své sestry, ji ujišťuje příslibem, že jejich rodinný majetek nebude nabízen k prodeji.

Děj druhého dílu se odehrává na ulici, ve dvoře usedlosti. Lopakhin se svým charakteristickým pragmatismem nadále trvá na svém plánu na záchranu panství, ale nikdo mu nevěnuje pozornost. Všichni se obrátí na učitele Pjotra Trofimova, který se objevil. Pronáší vzrušený projev věnovaný osudu Ruska, jeho budoucnosti a dotýká se tématu štěstí ve filozofickém kontextu. Materialista Lopakhin je skeptický mladý učitel, a ukáže se, že pouze Anya může být prodchnuta jeho vznešenými nápady.

Třetí dějství začíná tím, že Ranevskaya použije své poslední peníze na pozvání orchestru a aranžování taneční večer. Gaev a Lopakhin jsou nepřítomní současně - šli do města na aukci, kde by mělo panství Ranevsky jít pod kladivo. Po únavném čekání se Lyubov Andreevna dozví, že její majetek koupil v aukci Lopakhin, který neskrývá radost z jeho akvizice. Rodina Ranevských je zoufalá.

Finále je celé věnováno odchodu rodiny Ranevských z jejich domova. Rozlučková scéna je zobrazena s veškerým hlubokým psychologismem, který je Čechovovi vlastní. Hra končí překvapivě hlubokým monologem Firse, kterého majitelé ve spěchu zapomněli na panství. Posledním akordem je zvuk sekery. Višňový sad se kácí.

Hlavní postavy

Sentimentální člověk, majitel panství. Vzhledem k tomu, že několik let žila v zahraničí, zvykla si na luxusní život a setrvačností si nadále dovoluje mnoho věcí, které by pro ni při žalostném stavu jejích financí měly být podle logiky zdravého rozumu nedostupné. Jako frivolní člověk, velmi bezmocný v každodenních záležitostech, Ranevskaya na sobě nechce nic měnit, zatímco si je plně vědoma svých slabostí a nedostatků.

Úspěšný obchodník, za mnohé vděčí rodině Ranevských. Jeho obraz je nejednoznačný - kombinuje tvrdou práci, obezřetnost, podnikavost a hrubost, „selský“ začátek. Na konci hry Lopakhin nesdílí pocity Ranevské, je rád, že si navzdory svému rolnickému původu mohl dovolit koupit majetek majitelů svého zesnulého otce.

Stejně jako jeho sestra je velmi citlivý a sentimentální. Protože je idealista a romantik, aby utěšil Ranevskou, přichází s fantastickými plány na záchranu rodinného majetku. Je emotivní, mnohomluvný, ale zároveň zcela nečinný.

Péťa Trofimov

Věčný student, nihilista, výmluvný představitel ruské inteligence, zasazující se o rozvoj Ruska jen slovy. V honbě za „nejvyšší pravdou“ popírá lásku, považuje ji za malicherný a iluzorní pocit, který nesmírně rozruší Ranevskou dceru Anyu, která je do něj zamilovaná.

Romantická 17letá slečna, která spadla pod vliv populisty Petera Trofimova. Bezohledně věřit lepší život Po prodeji majetku svých rodičů je Anya připravena na jakékoli potíže v zájmu společného štěstí po boku svého milence.

87letý muž, sluha v domě manželů Ranevských. Typ služebníka starých časů obklopuje své pány otcovskou péčí. Svým pánům zůstal sloužit i po zrušení poddanství.

Mladý lokaj, který se k Rusku chová s despektem a sní o odchodu do zahraničí. Cynický a krutý muž je hrubý ke starému Firsovi a dokonce se chová bez úcty k vlastní matce.

Struktura práce

Struktura hry je vcelku jednoduchá – 4 dějství bez dělení na samostatné scény. Doba působení je několik měsíců, od konce jara do poloviny podzimu. V prvním dějství je expozice a zápletka, ve druhém narůstá napětí, ve třetím vyvrcholení (prodej pozůstalosti), ve čtvrtém rozuzlení. Charakteristický rys hra je nedostatek opravdovosti vnější konflikt, dynamika, nepředvídatelné zatáčky dějová linie. Autorovy poznámky, monology, pauzy a mírné podtexty dodávají hře jedinečnou atmosféru vytříbené lyriky. Umělecký realismus Hra je docílena střídáním dramatických a komických scén.

(Scéna z moderní produkce)

Ve hře dominuje vývoj emocionální a psychologické roviny, hlavním hybatelem děje jsou vnitřní prožitky postav. Autorka rozšiřuje výtvarný prostor díla představením velkého množství postav, které se na jevišti nikdy neobjeví. Efekt rozšiřování prostorových hranic je také dán symetricky se vynořujícím tématem Francie, které dává hře klenutý tvar.

Konečný závěr

Dalo by se říci, že Čechovova poslední hra je jeho „labutí píseň“. Novinkou jejího dramatického jazyka je přímé vyjádření Čechovova osobitého pojetí života, které se vyznačuje mimořádnou pozorností k malým, zdánlivě nepodstatným detailům a zaměřením na vnitřní prožitky postav.

Ve hře „Višňový sad“ autor zachytil stav kritické nejednoty ruské společnosti své doby, tento smutný faktor je často přítomen ve scénách, kde postavy slyší jen samy sebe a vytvářejí pouze zdání interakce.

vědecký vedoucí: Barnashova Elena Vjačeslavovna, Ph.D. Philol. vědy, Katedra teorie a dějin kultury, Národní výzkum Tomská státní univerzita, Rusko, Tomsk

Anotace.

Tento článek je věnován studiu postoje a vnitřního světa člověka v přelomovém období konec XIX- začátek 20. stol. K prozkoumání tohoto tématu autor využívá rozboru díla A.P. Čechovův "Višňový sad". Tato hra nebyla vybrána náhodou, právě v ní autor nejplněji odhaluje náladu člověka v krizové době a také hodnotí obecná atmosféra té doby.

Klíčová slova: A.P. Čechov, „Višňový sad“, lidské vnímání světa, doba přelomu 19. – 20. století, krizové vidění světa.

Toto téma je aktuální pro 21. století, protože nyní lze vysledovat soulad epoch. Moderní člověk je v podobném stavu. Okolní realita ukazuje svou nestabilitu, hodnoty rychle zastarávají, objevují se nové nápady, názory, preference, svět kolem se každou sekundu rychle mění. Důvěra ve stabilní budoucnost mizí. Stejně jako na konci 19. století člověk nemůže najít oporu, neotřesitelné ideály, o které by se mohl opřít. 21. století je obklopeno zvláštní atmosférou malátnosti, očekávání změn a únavy ze života. V tomto ohledu považuje autor článku za vhodné prostudovat práci A.P. Čechovův „Višňový sad“ k identifikaci zvláštní nálady této krizové éry a lidského vidění světa. A pochopení atmosféry konce 19. a počátku 20. století. poskytne příležitost porozumět procesům, které se odehrávají vnitřní svět moderní muž.

Anton Pavlovich píše hru „Višňový sad“ v roce 1903, rok před svou smrtí. Svůj nápad na nové dílo sdílí v dopise se svou ženou O.L. Knipper 7. března 1901: "Příští hra, kterou napíšu, bude určitě vtipná, velmi vtipná, alespoň co se týče konceptu." A už v létě 1902 spisovatel jasně vymezil kontury děje a vymyslel název pro svou novou hru. Psaní hry však bylo odloženo kvůli nemoci Antona Pavloviče, ale již v červnu 1903, na dači v Naro-Fominsku u Moskvy, začal spisovatel psát plnohodnotný děj hry. A 26. září 1903 byla hra dokončena.

Hra vzniká v těžké době pro zemi. Období konce 19. a počátku 20. století bylo ve znamení rychlých změn ve všech sférách společnosti. Společnost byla zmítána rozpory, sílily revoluční nálady, zejména mezi dělníky. Sociálně-politická situace v zemi se zhoršila. Staré hodnoty ztrácejí na důvěryhodnosti obyčejní lidé. Revoluční hnutí, kteří vystupují proti starým, stále nemohou nabídnout nic konkrétního na oplátku. Muž se ocitne na křižovatce.

A právě v této „neklidné“ době tato hra vzniká. Toto poslední dílo napsané Čechovem odráží celou podstatu kulturní éra té doby a jak se v ní člověk cítil.

Jedná se o jednu z jeho nejzajímavějších a nejdiskutovanějších her. Až dosud badatelé nedospěli ke shodě ohledně interpretace tohoto díla, s každým čtením odhaluje nové významy a dává vzniknout novým interpretacím.

Děj této hry je zcela každodenní a obyčejný. Hodnota Čechovova díla však vůbec nespočívá v zápletce, ale v jemnosti lidský psychologismus, kterým spisovatel ukazuje člověka, jeho zážitky a duchovní hledání. Vzniká také zvláštní atmosféra díla, která se stává oproti jiným hrám depresivnější. Zde již neuvidíme sny šťastný život, nějaký pocit nespokojenosti. Nyní je ve vzduchu cítit zmar. Právě v tom Čechovovo dílo obzvlášť přesně a jemně ukazuje přelomovou éru a v ní žijícího člověka, který se snaží najít oporu, ale nedaří se mu to. Postavy nemohou přesně pochopit, co je trápí, a nedokážou vyjádřit své pocity. Jsou v nekonečném hledání odpovědí na otázky, které je trápí.

Mezi postavami samotnými je zvláštní vztah. Nedorozumění mezi nimi je jasně vidět. Zdá se, že postavy mluví různé jazyky v důsledku toho se objevují takzvané „paralelní dialogy“, když například Ranevskaya a Lopakhin mluví o prodeji panství, zdá se, že majitel pozemku neslyší, o čem její partner mluví (nebo ne chtít slyšet), vypráví o svém nádherném dětství, ponoří se do vzpomínek, nevnímá nic kolem sebe.

Čechov, který se vzdaluje od třídy, zobrazuje lidi z hlediska jejich vnímání okolní realitu. A vidíme Lopakhina, který se dokázal přizpůsobit a přežít v tomto změněném světě, ale na druhé straně obraz Ranevské, osoby, která se nechce a nemůže změnit, není připravena na změny ve svém životě, a proto žije dál jako dřív. V jejím obrazu lze vyčíst zvláštní strach z budoucnosti, vypadá bezbranně a zoufale. Je třeba poznamenat, že tento aspekt nelze vázat na sociální aspekty postav, protože by pak byl zdůrazněn jejich status, nicméně ve hře se pozornost soustředí spíše na emocionální zážitky.

Obraz Zahrady zaujímá ve hře zvláštní místo, na jedné straně se jeví jako jakási metafora života, ideálu, kam se všichni snaží dostat. Je symbolické, že hrdinové se na zahradu dívají jen zpovzdálí. Ale na druhou stranu je Zahrada obrazem minulosti, té šťastné, bezstarostné minulosti, kde bylo všechno jasné. Kde zůstaly určité autority a neotřesitelné hodnoty, kde život plynul hladce a odměřeně a každý věděl, co ho zítra čeká. Firs proto říká: „Za starých časů, asi před čtyřiceti až padesáti lety, se třešně sušily... A sušené třešně pak byly měkké, šťavnaté... Tehdy znali metodu...“. Tato speciální metoda, tajemství života, která umožnila rozkvět třešňového sadu, byla ztracena a nyní musí být pokácena a zničena. Čas jde dopředu, svět kolem nás se mění, což znamená, že Zahrada se musí stát minulostí. Je velmi těžké se s tím rozloučit, ale to bude hlavní impuls pro vývoj současnosti a s ní i budoucnosti.

Zároveň lze vysledovat problém lidského sebeurčení v novém, neustále se měnícím světě. Někteří nacházejí své zaměstnání (jako Lopakhin), jiní (Ranevskaya) stále žijí v minulosti a bojí se čelit budoucnosti. Zpočátku se opravdu bojí rozejít se s ovocným sadem, ale po jeho prodeji Gaev říká: „Před prodejem třešňového sadu jsme se všichni trápili, trpěli, a když se problém nakonec nenávratně vyřešil, všichni se uklidnili. dolů, dokonce se stal veselejším,“ čímž dokazuje potřebu změny.

Ještě jeden důležitým faktorem se stávají „náhodné“ zvuky. Jako například zvuk šípu praskajícího na konci. Podle mě jsou to domněnky o budoucnosti samotného autora. V průběhu hry napětí rostlo, vnitřní konfliktčlověk sám se sebou se svými starými zvyky a předsudky, byly pociťovány nevyhnutelné změny, které na člověka vyvíjely tlak, nutily ho učinit „správné“ rozhodnutí. Hrdinové spěchali hledat pravdu a nechtěli nic měnit, ale změny pomalu ovládly jejich životy. A nakonec je zahrada prodána, všichni odešli a my vidíme prázdné pódium, slyšíme zvuk prasklé struny, nezbylo nic a nikdo kromě Firs. Napětí je vyřešeno a zanechává prázdnotu, která zve čtenáře, aby v něm viděl něco ze sebe. Čechov přesně nevěděl, jak tato „budoucnost“ bude vypadat, nevěděl, co se tam stane, ale rozhodně předvídal nevyhnutelné změny, které už byly velmi blízko, tak blízko, že už slyšíme zvuk sekery. .

Spisovatel se tedy snažil ukázat vnitřní život postavy, její pocity a emoce nebyly tak důležité; A proto se Čechov snaží uniknout obvyklému sociální charakteristiky postavy, snaží se úplněji popsat jejich mimotřídní rysy. Například, osobní vlastnosti, individualizace řeči, speciální gesta. Dalším rysem „Višňového sadu“ je, že čtenář nevidí jasně vyjádřené sociální konflikt, nedochází k žádným rozporům ani střetům. Novou se stává i řeč postav: často říkají „náhodné“ fráze a přitom se navzájem neposlouchají, vedou paralelní konverzace. Celý smysl díla se projevuje v souhrnu těchto drobných doteků, nevyřčených slov.

Postavy vystupují před čtenáře stejně realisticky jako v životě, spisovatel ukazuje, že neexistuje jediná pravdivá pravda, kterou by mohli přijmout všichni. Každý má svou pravdu, svůj smysl a způsob života, ve který upřímně věří. Anton Pavlovič v závěru ukázal tragédii situace Začátek XIX XX století, kdy člověk stál na rozcestí. Staré hodnoty a směrnice se hroutily, ale nové ještě nebyly nalezeny a přijaty. Život, na který byli všichni zvyklí, se měnil a člověk cítil nevyhnutelný příchod těchto změn.

Bibliografie:

1. Čechov A.P. Kompletní kolekce eseje a dopisy: ve 30 svazcích / kapitola. vyd. N.F. Belčikov. – M.: Nauka, 1980. – T. 9: Dopisy 1900-březen 1901. – 614 s.

2. Čechov A.P. Příběhy a hry / A.P. Čechov. – M.: Pravda, 1987. – 464 s.

Višňový sad jako ústřední obraz hry

Akce poslední práce A.P. Čechov se odehrává na panství Lyubov Andreevna Ranevskaya, které bude za několik měsíců prodáno v aukci za dluhy, a je to obraz zahrady ve hře „Višňový sad“, který zabírá centrální místo. Přítomnost tak obrovské zahrady však od samého počátku vyvolává zmatek. Tato okolnost byla podrobena poměrně tvrdé kritice ze strany I.A. Bunin, dědičný šlechtic a vlastník pozemku. Byl zmatený, jak lze vychvalovat třešně, které nejsou nijak zvlášť krásné, mají pokroucené kmeny a malé květy. Bunin také upozorňoval na to, že v panských statcích nikdy nebyly zahrady pouze jednoho směru, byly smíšené; Když si to spočítáte, zahrada má rozlohu přibližně pět set hektarů! K péči o takovou zahradu je nutné velký počet lidé. Je zřejmé, že před zrušením poddanství byla zahrada udržována v pořádku a je docela možné, že úroda přinesla jejím majitelům zisk. Po roce 1860 však zahrada začala chátrat, protože majitelé neměli peníze ani chuť najímat dělníky. A je děsivé si představit, v jakou neprůchodnou džungli se zahrada proměnila za více než 40 let, od doby, kdy se hra odehrává na přelomu století, čehož důkazem je procházka majitelů a služebnictva nikoli krásnými keři, ale napříč pole.

To vše ukazuje, že ve hře nebyl zamýšlen žádný konkrétní každodenní význam obrazu třešňového sadu. Lopakhin zdůraznil pouze její hlavní výhodu: „Jediná pozoruhodná věc na této zahradě je, že je velká.“ Ale je to právě obraz třešňového sadu ve hře, který Čechov představil jako odraz ideálního významu objektu umělecký prostor, postavený ze slov postavy, který po celou dobu historie jeviště idealizovat a přikrášlit stará zahrada. Pro dramatika kvetoucí zahrada se stal symbolem ideální, ale skomírající krásy. A toto prchavé a zničitelné kouzlo minulosti, obsažené v myšlenkách, pocitech a činech, je přitažlivé pro dramatika i pro diváky. Spojením osudu panství s hrdiny spojil Čechov přírodu s společenský význam jejich kontrastem, čímž odhaluje myšlenky a činy svých postav. Snaží se vám připomenout, jaké to je skutečný účel lidé, proč je nutná duchovní obnova, v čem spočívá krása a štěstí existence.

Višňový sad je prostředkem k odhalení osobnosti postav

Obrázek třešňového sadu vývoj zápletky hraje má skvělá hodnota. Právě prostřednictvím postoje k němu se člověk seznámí se světonázorem hrdinů: vyjasní se jejich místo v historických změnách, které postihly Rusko. Divák je uveden do zahrady v květnu, v nádherné době kvetení, a její vůně naplňuje okolní prostor. Majitel zahrady se po delší nepřítomnosti vrací ze zahraničí. Za ta léta, co cestovala, se však v domě nic nezměnilo. Stejný název nese i jesle, ve kterých už dávno není ani jedno dítě. Co pro Ranevskaya znamená zahrada?

To je její dětství, dokonce si představuje matku, mládí a nepříliš vydařené manželství s mužem, jako je ona, lehkovážným utrácením; milostná vášeň, která vznikla po smrti jejího manžela; smrt nejmladší syn. Před tím vším uprchla do Francie, vše nechala za sebou a doufala, že jí útěk pomůže zapomenout. Ale ani v zahraničí nenašla klid a štěstí. A teď musí rozhodnout o osudu panství. Lopakhin jí nabízí jediná cesta ven- vykácet zahradu, která nepřináší žádný užitek a je velmi zanedbaná, a uvolněnou půdu dát pro dače. Ale pro Ranevskou, vychovanou v nejlepších aristokratických tradicích, je všechno, co je nahrazeno penězi a jimi měřeno, pryč. Poté, co odmítla Lopakhinův návrh, znovu a znovu ho žádá o radu v naději, že je možné zahradu zachránit, aniž bychom ji zničili: „Co bychom měli dělat? Co učit? Lyubov Andreevna se neodvažuje překročit své přesvědčení a ztráta zahrady se pro ni stává hořkou ztrátou. Přiznala však, že s prodejem panství se jí uvolnily ruce a bez dlouhého přemýšlení, opouštěje své dcery a bratra, se chystá znovu opustit svou vlast.

Gaev prochází různými způsoby, jak zachránit majetek, ale všechny jsou neúčinné a příliš fantastické: získat dědictví, provdat Anyu za bohatého muže, požádat o peníze od bohaté tety nebo si od někoho znovu půjčit. Hádá však o tom: „... mám hodně peněz... to znamená... ani jeden.“ Je také zahořklý kvůli ztrátě rodinného hnízda, ale jeho city nejsou tak hluboké, jak by chtěl ukázat. Po aukci se jeho smutek rozplyne, jakmile uslyší zvuky milovaného kulečníku.

Pro Ranevskou a Gaeva je třešňový sad pojítkem s minulostí, kde nebylo místo pro úvahy o finanční stránce života. Tohle je šťastná, bezstarostná doba, kdy nebylo třeba o ničem rozhodovat, nebyly žádné otřesy a oni byli pány.

Anya miluje zahradu jako jedinou jasnou věc ve svém životě "Jsem doma!" Zítra ráno vstanu a běžím na zahradu...“ Je upřímně znepokojená, ale nemůže udělat nic pro záchranu majetku, spoléhá se na rozhodnutí svých starších příbuzných. I když ve skutečnosti je mnohem rozumnější než její matka a strýc. Z velké části pod vlivem Petyi Trofimova přestává zahrada pro Anyu znamenat totéž, co pro starší generaci rodiny. Z této poněkud bolestné náklonnosti k rodné zemi přeroste a později je sama v rozpacích, že se do zahrady zamilovala: „Proč nemiluji třešňový sad jako dřív... zdálo se mi, že tam žádný lepší místo jako naše zahrada." A dovnitř závěrečné scény je jedinou obyvatelkou prodávané usedlosti, která hledí do budoucnosti s optimismem: „...Zasadíme nová zahrada, luxusnější než tohle, uvidíš, pochopíš...“

Pro Petyu Trofimova je zahrada živým pomníkem nevolnictví. Je to Trofimov, kdo říká, že rodina Ranevských stále žije v minulosti, ve které byli vlastníky „živých duší“, a je na nich tento otisk otroctví: „...ty...už si nevšimneš, že žiješ v dluzích, na cizí úkor...“, a otevřeně prohlašuje, že Ranevskaja a Gaev se prostě bojí skutečného života.

Jediný, kdo plně chápe hodnotu třešňového sadu, je „nový Rus“ Lopakhin. Upřímně ho obdivuje a nazývá ho místem „na světě není nic krásnějšího“. Sní o tom, že co nejdříve vyčistí území od stromů, ale ne za účelem zničení, ale proto, aby tuto zemi převedl do nové podoby, kterou uvidí „vnuci a pravnuci“. Upřímně se snažil pomoci Ranevské zachránit panství a lituje ji, ale nyní zahrada patří jemu a nespoutané radování se podivně mísí se soucitem s Ljubovem Andrejevnou.

Symbolický obraz třešňového sadu

Hra „Višňový sad“, napsaná na přelomu letopočtu, se stala odrazem změn probíhajících v zemi. Staré je již pryč a je nahrazeno neznámou budoucností. Pro každého z účastníků hry je zahrada vlastní, ale symbolický obraz třešňový sad – jako minulost pro všechny kromě Lopakhina a Trofimova, jednoho. „Země je skvělá a krásná, je na ní mnoho úžasných míst,“ říká Petya, čímž ukazuje, že lidé nové éry, k nimž patří, se nevyznačují připoutaností ke svým kořenům, a to je alarmující. Lidé, kteří zahradu milovali, ji snadno opustili, a to je děsivé, protože pokud „Celé Rusko je naše zahrada“, jak říká Petya Trofimov, co se stane, když se všichni vzdají budoucnosti Ruska stejným způsobem? A když si vzpomeneme na historii, vidíme: po něco málo přes 10 let začaly v Rusku docházet k takovým otřesům, že se země skutečně stala nemilosrdně zničeným třešňovým sadem. Můžeme tedy vyvodit jednoznačný závěr: hlavní obrázek Hra se stala skutečným symbolem Ruska.

Obraz zahrady, rozbor jejího významu ve hře a popis postoje hlavních postav k ní pomůže žákům 10. třídy při přípravě eseje na téma „Obraz zahrady ve hře „Třešeň Orchard" od Čechova."

Pracovní test

„Višňový sad“ jako příklad Čechovovy hry
Vzpomeňme na Čechovovy příběhy. Lyrická nálada, pronikavý smutek a smích... I to jsou jeho hry - hry neobvyklé, a navíc Čechovovým současníkům připadaly zvláštní. Ale právě v nich se nejjasněji a nejhlouběji projevila „akvarelová“ povaha Čechovových barev, jeho oduševnělý lyrismus, jeho pronikavá přesnost a upřímnost.
Čechovova dramaturgie má několik plánů a to, co postavy říkají, není v žádném případě to, co se za jejich poznámky skrývá sám autor. A to, co skrývá, nemusí být to, co by chtěl divákovi sdělit...
Tato rozmanitost ztěžuje vymezení žánru. Například divadelní představení
Sám autor nazval „Višňový sad“ komedií. Ale ta hra je smutná!... Tak co se děje?
Jak je známo ze sam na začátku je panství odsouzeno k záhubě; Hrdinové jsou také odsouzeni - Ranevskaja, Gaev, Anya a Varya - nemají pro co žít, v co doufat. Řešení navržené Lopakhinem je pro ně nemožné. Všechno pro ně symbolizuje minulost, nějaký starý, úžasný život, kdy bylo všechno snadné a prostě, a dokonce uměli sušit třešně a posílat je povozem do Moskvy... Ale teď zahrada zestárla, produktivní roky jsou vzácné, na způsob přípravy třešní se zapomnělo... Za vším jsou cítit neustálé potíže slova a činy hrdinů... A dokonce i naděje do budoucna vyjadřovaly jednu z nejvíce aktivních hrdinů- Lopakhin - nepřesvědčivý. Slova Petyi Trofimova jsou také nepřesvědčivá: "Rusko je naše zahrada", "musíme pracovat." Sám Trofimov je přece věčný student, který nemůže začít s žádnou vážnou činností. Problém je ve způsobu, jakým se vyvíjí vztah mezi postavami (Lolakhin a Varya se milují, ale z nějakého důvodu se nevdají) a v jejich rozhovorech. Každý mluví o tom, co ho zajímá momentálně a neposlouchá ostatní. Čechovovi hrdinové se vyznačují tragickou „hluchotou“, takže v dialozích překáží to důležité a malé, tragické a hloupé.
Ve „Višňovém sadu“, stejně jako v lidském životě, tragické (hmotné potíže, neschopnost hrdinů jednat), dramatické (život kteréhokoli z hrdinů) a komické (například pád Petyi Trofimova ze schodů na nejnapjatější moment) jsou smíšené. Nesvár je vidět všude, dokonce i v tom, že se sluhové chovají jako páni. Firs při srovnání minulosti a současnosti říká, že „všechno je roztříštěné“. Zdá se, že existence této osoby mladým lidem připomíná, že život začal dávno, dokonce ještě před nimi. Charakteristické je i to, že je na panství zapomenut...
A slavný „zvuk praskající struny“ je také symbolem. Li natažený provázek- připravenost, odhodlání, efektivita, pak přetržená struna znamená konec. Pravda, stále existuje mlhavá naděje, protože sousední statkář Simeonov-Pishchik měl štěstí: není o nic lepší než ostatní, ale buď našli hlínu, nebo měli železnici...
Život je smutný i zábavný. Je tragická, nepředvídatelná, a to je to, co říká Čechov ve svých hrách. A proto je tak těžké určit jejich žánr - protože autor současně ukazuje všechny aspekty našeho života...

Publikace v sekci Literatura

Jak číst "Višňový sad"

V říjnu 1903 Anton Čechov dokončil práci na hře Višňový sad. Režie Konstantina Stanislavského, který jako první uvedl hru v Moskvě Umělecké divadlo, přiznal: „Kouzlo [hry] spočívá v jejím nepolapitelném, hluboce skrytém aroma. Abyste to cítili, musíte otevřít poupě květiny a nechat rozkvést její okvětní lístky.“ A dodnes zůstává „Višňový sad“ jedním z nejkontroverznějších děl ruské literatury. Irina Sukhova řekla portálu Kultura.RF, jakým detailům je třeba věnovat pozornost, abyste hře skutečně porozuměli. výzkumník oddělení Státní muzeum dějiny ruská literatura pojmenovaný po V.I. Dahl "Dům-muzeum A.P. Čechova".

Viktor Borisov-Musatov. Pružina (fragment). 1898-1901. Státní ruské muzeum, Petrohrad