Višňový sad starší generace. Višňový sad, debata mezi generacemi

V centru Čechovovy hry „Višňový sad“ je otázka záchrany třešňového sadu, majetku statkáře Ranevské. Je důležité, aby zahrada reprezentovala celé Rusko. Dramatik si tak ve svém díle klade otázku, zda je možné zachránit „staré“ Rusko – vznešenou zemi se staletým způsobem života, kulturou, filozofií a světonázorem.

Dá se říci, že v průběhu celé komedie je role spasitele „vyzkoušena“ mnoha hrdinům. Pozorně se díváme na mladé postavy, protože na koho, když ne na mládež, bychom se měli spolehnout při záchraně Ruska?

Nejprve přitahují pozornost Petya a jeho „následovnice“ Anya, nejmladší dcera Ranevské. Tito hrdinové jsou mladí, plní síly a energie, ale jsou zapálení pro úplně jiné myšlenky - proměnit celý svět, vytvořit úžasnou budoucnost pro celé lidstvo. Co si myslí, že je staré třešňový sad! Pro Anyu je symbolem všeho starého a netečného, ​​necítí žádné vřelé city k majetku své matky. Dívka si to myslí ruská šlechta předtím vinen obyčejní lidé a musí odčinit svou vinu. Přesně tomu chce Anya zasvětit svůj život společně s Petyou Trofimovem.

Trofimov kritizuje vše, co brání rozvoji Ruska - „špína, vulgárnost, asijství“, kritizuje ruská inteligence, který nic nehledá a nefunguje. Ale hrdina si nevšimne, že on sám je světlý zástupce taková inteligence: krásně mluví, aniž by cokoli dělal. Pro Péťu charakteristická věta: „Dosáhnu nebo ukážu ostatním způsob, jak dosáhnout...“ k „nejvyšší pravdě“. Také se nestará o třešňový sad. Trofimovovy plány jsou mnohem větší - učinit celé lidstvo šťastným!...

Ale myslím, že tito hrdinové zůstanou ve fázi slov a nepustí se do věci. Péťa vynakládá příliš mnoho energie na abstraktní plány, ale není schopen udělat nic konkrétního. Připomeňme, že Trofimov nemůže ani dokončit kurz nebo získat diplom. To je neklamné znamení, že všechny jeho záležitosti budou také „viset ve vzduchu“ a skončí „zilch“.

Možná bude Anya silnější než ona." ideologický inspirátor„a bude se moci skutečně podílet na transformaci Ruska? Postava této dívky mi to umožňuje, ale... Zdá se mi, že Anya je do Trofimova zamilovaná, v jejích očích je romantický hrdina, vyslovovat krásná slova, kterému dívka s potěšením naslouchá. Takže teď si myslím, že myšlenky transformace a spásy jsou jejím skutečným, skutečným zájmem. Možná, že v budoucnu, když dospěje a zesílí, bude moci přispět na dobrou věc, ale ne teď.

Nejpravděpodobnějším kandidátem na roli zachránce třešňového sadu ve hře je podle mě Lopakhin. Od samého začátku se před námi objevuje jako muž, který hluboce soucítí se zničenou Ranevskou, která je k ní od dětství připoutána.

Tento hrdina je obchodník, představitel formace, která se v ní stává „mistry života“. nové Rusko. Lopakhin pocházel z rolnictva, on jednoduchý původ: „Můj otec, pravda, byl muž, ale tady jsem v bílé vestě a žlutých botách. S prasečím rypákem v kalashské linii... Jen on je bohatý, má spoustu peněz, ale když se nad tím zamyslíte a přijdete na to, je to chlap...“

Díky své podnikavosti a bystrosti si Lopakhin dokázal „vydělat“ slušné jmění. Jeho racionální mozek je zaměřen především na získávání výhod. Lopakhin nerozumí žádnému „sentimentu, něžnosti“, vznešeným pocitům kvůli svému make-upu a úrovni vzdělání. Radí Ranevské, aby pokácela stromy a pronajala zahradu letním obyvatelům a rozdělila ji na parcely.

Obchodník má samozřejmě pravdu, přesně to by se v současné situaci z ekonomického hlediska mělo dělat. Jenže... v tomto případě starý třešňový sad, tedy staré Rusko, upadne v zapomnění a propadne se v zapomnění. To se děje ve finále. A Lopakhin se dokonce raduje z odchodu starého Ruska.

Co dobrého viděl pod nevolnictvím? Jeho otec a děd tam byli otroci a čekal ho stejný osud. A dovnitř nová země Lopakhin se dostal na výsluní, stal se váženým mužem a dokonce nad tím svým získal moc bývalí majitelé. Proto tento hrdina nezachrání staré Rusko. Ale zachrání ten nový? Myslím, že ano. Z historie víme, že před událostmi roku 1917 bylo Rusko jedním ze světových lídrů v hospodářské a kulturní rozvoj. Země se postupně obnovovala, zachovávala staré tradice, ale samozřejmě vnášela do ní nové trendy. A pouze Říjnová revoluce Rok 1917 vše radikálně změnil.

Ve hře je tedy několik mladých hrdinů, ale mezi nimi není žádná postava schopná zachránit staré, bývalé Rusko. Ale je tu hrdina, který je budoucností. Podle mého názoru je to obchodník Lopakhin.

Název hry je symbolický. "Celé Rusko je naše zahrada," řekl Čechov. Tuto poslední hru napsal Čechov za cenu obrovského úsilí. fyzickou sílu a pouhé přepsání hry bylo činem největší obtížnosti. Čechov dokončil „Višňový sad“ v předvečer první ruské revoluce, v roce jeho časná smrt (1904).

V myšlenkách na smrt třešňového sadu, na osudy obyvatel zničeného panství si v duchu představoval celé Rusko na přelomu letopočtu.

V předvečer grandiózních revolucí, jako by v jeho blízkosti cítil kroky hrozivé reality, chápal Čechov přítomnost z hlediska minulosti a budoucnosti. Dalekosáhlá perspektiva prodchla hru nádechem historie a propůjčila jejímu času a prostoru zvláštní rozsah. Ve hře „Višňový sad“ nedochází k žádnému akutnímu konfliktu, zdá se, že vše probíhá jako obvykle a mezi postavami ve hře nedochází k žádným otevřeným hádkám nebo střetům. A přesto konflikt existuje, ale ne otevřeně, ale vnitřně, hluboce skrytý ve zdánlivě poklidném prostředí hry. Konflikt spočívá v nepochopení generace za generací. Zdá se, jako by se ve hře protínaly tři časy: minulost, přítomnost a budoucnost. A každá ze tří generací sní o svém vlastním čase.

Hra začíná příjezdem Ranevské na její starý rodinný statek s návratem do třešňového sadu, který stojí za okny celý rozkvetlý, k lidem a věcem známým z dětství. Vzniká zvláštní atmosféra probuzené poezie a lidskosti. Jakoby v minule jasně bliká - jako vzpomínka - toto žít život na pokraji smrti. Příroda se připravuje na obnovu - a naděje na novou se probudí v duši Ranevské, čistý život.

Pro obchodníka Lopakhina, který se chystá koupit panství Ranevskaya, znamená třešňový sad také něco víc než jen předmět obchodní transakce.

Ve hře před námi procházejí zástupci tří generací: minulost - Gaev, Ranevskaya a Firs, současnost - Lopakhin a zástupci budoucí generace - Petya Trofimov a Anya, dcera Ranevskaya. Čechov nejen vytvářel obrazy lidí, jejichž životy nastaly ve zlomovém okamžiku, ale zachycoval samotný čas v jeho pohybu. Hrdinové „Višňového sadu“ se nestali obětí soukromých okolností a vlastního nedostatku vůle, ale globálních zákonů historie – aktivní a energický Lopakhin je stejně rukojmím času jako pasivní Gaev. Hra vychází z jedinečné situace, která se stala oblíbenou pro drama XX století, - situace"práh". Zatím se nic takového neděje, ale je tu cítit hranu, propast, do které se člověk musí propadnout.

Lyubov Andreevna Ranevskaya - představitelka staré šlechty - je nepraktická a sobecká žena, naivní v milostném zájmu, ale je laskavá a sympatická a její smysl pro krásu nebledne, což Čechov zvláště zdůrazňuje. Ranevskaya neustále vzpomíná na svá nejlepší mladá léta strávená ve starém domě, v krásném a luxusním třešňovém sadu. Žije s těmito vzpomínkami na minulost, není spokojená s přítomností a nechce ani myslet na budoucnost. Její nezralost se zdá být legrační. Ale ukazuje se, že celá stará generace v této hře uvažuje stejně. Nikdo z nich se nesnaží něco změnit. Mluví o kráse starý život, ale oni sami jako by rezignovali na přítomnost, nechají všemu volný průběh a bez boje se poddají.

Lopakhin je představitelem buržoazie, hrdinou současné doby. Svou roli ve hře takto definoval sám Čechov: „Role Lo-akhina je ústřední. Vždyť to není obchodník v tom vulgárním slova smyslu... je to jemný člověk... slušný člověk v každém smyslu...“ Tento jemný muž je ale dravec, žije pro dnešek, takže jeho nápady jsou chytré a praktické. Kombinace nezištná láska ke kráse a kupeckému duchu, selská jednoduchost a jemná umělecká duše se spojily v obraz Lopakhina. Vede živé rozhovory o tom, jak změnit život k lepšímu, a zdá se, že ví, co má dělat. Ale ve skutečnosti není ideálním hrdinou hry. Cítíme jeho nedostatek sebevědomí.

Hra se prolíná hned několika dějové linie. Umírající zahrada a neúspěšná, byť nepovšimnutá láska jsou dvě průřezová, vnitřně propojená témata hry. Linka neúspěšné romance mezi Lopakhinem a Varyou končí dříve než kdokoli jiný. Je postavena na Čechovově oblíbené technice: mluví nejvíce a nejochotněji o tom, co neexistuje, diskutují o detailech, hádají se o maličkostech, které neexistují, aniž by si všímali nebo záměrně zamlčovali to, co existuje a je podstatné. Varya čeká na jednoduchý a logický běh života: protože Lopakhin často navštěvuje dům, kde je neprovdané dívky, z nichž je pro něj vhodná pouze ona. Varya se proto musí vdát. Varya ani nenapadne dívat se na situaci jinak, přemýšlet, zda ji Lopakhin miluje, je pro něj zajímavá? Všechna Varinova očekávání jsou založena na planých pomluvách, že toto manželství bude úspěšné!

Zdá se, že Anya a Petya Trofimov jsou autorovou nadějí do budoucnosti. Romantický plán hry je seskupen kolem Péťi Trofimova. Jeho monology mají mnoho společného s myšlenkami nejlepších Čechovových hrdinů. Na jedné straně Čechov nedělá nic jiného, ​​než že staví Péťu do směšných pozic, neustále ho kompromituje a redukuje jeho obraz na krajně nehrdinský –“ věčný student"A" ošuntělý pán“, kterého Lopakhin neustále zastavuje svými ironickými poznámkami. Na druhou stranu, myšlenky a sny Petji Trofimova jsou blízké Čechovově vlastnímu duševnímu stavu. Péťa Trofimov nezná konkrétní historické cesty k dobrému životu a jeho rady Anye, která sdílí jeho sny a předtuchy, jsou přinejmenším naivní. „Pokud máte klíče od farmy, hoďte je do studny a odejděte. Buď volný jako vítr." V životě však dozrála radikální změna, kterou Čechov předvídá, a o nevyhnutelnosti nerozhoduje postava Péťi, stupeň vyspělosti jeho pohledu na svět, ale zkáza starého.

Ale může člověk jako Petya Trofimov změnit tento život? Koneckonců, pouze chytří, energičtí, sebevědomí lidé, aktivní lidé, mohou prosazovat nové myšlenky, vstupovat do budoucnosti a vést ostatní. A Péťa, stejně jako ostatní hrdinové hry, víc mluví, než jedná, celkově se chová nějak směšně. Anya je ještě příliš mladá. Nikdy nepochopí drama své matky a sama Lyubov Andreevna nikdy nepochopí její vášeň pro Petyiny nápady. Anya stále neví dost o životě, aby ho změnila. Ale Čechov viděl sílu mládí právě ve svobodě od předsudků, od myšlenkové a citové omezenosti. Anya se stane stejně smýšlející jako Petya, a to posiluje motiv budoucnosti ve hře. mít úžasný život.

V den prodeje pozůstalosti hodí Ranevskaja míč, který je z hlediska zdravého rozumu naprosto nevhodný. Proč ho potřebuje? Pro živou Ljubov Andreevnu Ranevskou, která si nyní pohrává s mokrým kapesníkem v rukou a čeká, až se její bratr vrátí z dražby, je tato směšná koule důležitá sama o sobě – jako výzva pro každodenní život. Vytrhne dovolenou z všedního dne, vytrhne ze života ten okamžik, který dokáže natáhnout nit na věčnost.

Nemovitost byla prodána. "Koupil jsem to!" - triumfální nového majitele chrastící klíči. Ermolai Lopakhin koupil panství, kde jeho dědeček a otec byli otroci, kde nesměli ani do kuchyně. Je připraven vzít sekeru do třešňového sadu. Ale v vrcholný okamžik oslava, tento „inteligentní obchodník“ náhle pociťuje stud a hořkost nad tím, co se stalo: „Ach, kdyby to všechno pominulo, kdyby se náš trapný, nešťastný život nějak změnil.“ A je jasné, že pro včerejšího plebejce je člověk s něžná duše a tenkých prstů je nákup třešňového sadu v podstatě „zbytečným vítězstvím“.

Nakonec je Lopakhin jediný, kdo nabízí skutečný plán na záchranu třešňového sadu. A tento plán je realistický především proto, že Lopakhin chápe: zahradu nelze zachovat ve své předchozí podobě, její čas uplynul, a nyní lze zahradu zachovat pouze tím, že ji upravíme v souladu s požadavky. nová éra. Ale nový život znamená především smrt minulosti a kat se ukazuje být tím, kdo vidí krásu umírajícího světa nejzřetelněji.

Hlavní tragédie díla tedy nespočívá pouze ve vnějším působení hry – prodeji zahrady a statku, kde se mnozí postavy strávili mládí, se kterým se pojí jejich nejlepší vzpomínky, ale také ve vnitřním rozporu – neschopnosti stejných lidí cokoliv změnit, aby se jejich situace zlepšila. Absurdita událostí odehrávajících se ve hře je neustále cítit. Ranevskaja a Gaev vypadají směšně svou připoutaností ke starým předmětům, Epikhodov je směšný a sama Charlotte Ivanovna je zosobněním zbytečnosti v tomto životě.

Poslední dějství, jako vždy u Čechova, je okamžikem loučení, loučení s minulostí. Smutné pro staré majitele „třešňového sadu“, problematické pro nového obchodníka, radostné pro mladé duše s jejich bezohlednou blokovskou připraveností opustit všechno - domov, dětství, milované a dokonce i poezii. slavíkovou zahradu“ - aby s otevřenou, svobodnou duší vykřikl: „Ahoj, nový život! Jestliže ale z pohledu společenské budoucnosti „Višňový sad“ zněl jako komedie, pak na svou dobu zněl jako tragédie. Tyto dvě melodie, aniž by splývaly, se ve finále objevily současně a zrodily se tak komplexní tragikomické vyústění díla.

Mladí, vesele, vyzývavě na sebe volají, běží vpřed. Staří lidé jako staré věci se k sobě choulili, klopýtli o ně, aniž by si jich všimli. Ranevskaya a Gaev potlačují slzy a spěchají k sobě. "Ach, má drahá, moje něžná, krásná zahrada." Můj život, moje mládí, moje štěstí, sbohem!.. Sbohem!..“ Hudba na rozloučenou je ale přehlušena „zvukem sekery na dřevě, znějícím osaměle a smutně.“ Okenice a dveře jsou zavřené. V prázdném domě zůstává nemocný Firs bez povšimnutí ve shonu: „Ale zapomněli na toho muže...“ Starý muž je sám v zamčeném domě. Slyšíte „jakoby z nebe zvuk prasklé struny“ a v tichu sekera tupě klepe na dřevo.

Symbolika „Višňového sadu“ hovořila o přibližování se grandiózních společenských katastrof a změn ve starém světě.

Toto dílo reflektuje problémy pomíjející šlechty, buržoazie a revoluční budoucnosti. Čechov přitom líčil novým způsobem hlavní konflikt díla – konflikt tří generací.

Svou hrou si autor klade otázku – kdo je předurčen stát se tvůrcem nového života. Na tuto otázku nedává odpověď ani autor, ani život sám, ale Čechov zdůrazňuje připravenost na nové ve dvou hrdinech - Anye a Petya. Tam, kde Péťa mluví o neklidné povaze svého starého života a vyzývá k novému životu, s ním autor soucítí, protože to je myšlenka samotného Čechova. Ale v Petyově uvažování není žádná osobní síla, žádná schopnost realizovat to, co bylo řečeno. Jako všichni klutzes ve hře je neschopný a bezmocný nový život, ale slova jeho projevu dokážou vzrušit posluchače, zejména Anyu, v jejímž obrazu je zdůrazněno především mládí a nezkušenost. Anya je také připravena změnit svůj život a předtucha nadcházející revoluce ve společnosti dozrává a nachází odezvu v duších lidí, jako je Anya.

Každá postava má svůj význam pro pochopení problémů díla: Semjonov Pishchik - na jeho příkladu je dán jiný osud šlechtice. Jeho osud zatím není na prodej, ale jeho blaho spočívá na náhodě. V obrazu Charlotte je osud absurdní a paradoxní a zdůrazňuje roli náhody v životě člověka. Epikhodov je člověk, který nežije svůj vlastní život. Pro něj, který předstíral, že je vzdělaný a povznesený ve svých citech, pro něj osud připravil jen 22 neštěstí. Charakterové rysy starých mistrů života jsou v obrazech služebnictva zveličené. Firs je nebeská oddanost pánům a zapomenutá osobnost, projev pozůstatků nevolnické éry. Firsa je chyba majitelů, kteří se k lidem chovají jako k věcem. Hlavní obrázek hrát, jeho centrem je Višňový sad. Tento obraz spojuje konkrétní a věčné (mládí, vzpomínky, čistota, štěstí). S tímto obrazem souvisí esej na téma budoucnosti Ruska. Kolem obrázku Višňový sad Všechny postavy jsou umístěny a každá z nich má svou zahradu. Vyzdvihuje duchovní schopnosti každé z postav. Zahrada se prohlubuje filozofický problém hry - osamělost nemilovaných postav ve věčném koloběhu života.

Ve hře není tradiční, výrazná konfrontace mezi stranami a střet různých životní pozice. Zdroj dramatu není v boji o Višňový sad, ale v subjektivní nespokojenosti se životem, kterou prožívají VŠICHNI hrdinové. Život jde rozpačitě a neohrabaně dál, nikomu nepřináší radost ani štěstí, a proto všichni hrdinové mají pocit dočasné povahy svého pobytu ve světě.

Čechov: "To, s čím jsem přišel, nebylo drama, ale komedie, někdy dokonce fraška." Navenek jsou události dramatické, ale u Čechova se to smutné ukáže být komické, někdy až fraškovité ( divadelní hra lehký hravý obsah s vnějšími komiksovými efekty).

Zajímavostí je, že sám Pavlovič Čechov pěstoval zahradu v Melikhovu. Na Krymu si spisovatel vyložil jižní zahradu poblíž svého domu na vysokém kopci, který se stal jeho duchovním dítětem. Vychoval ho podle promyšleného plánu a vytvořil jej jako umělecké dílo.

Višňový sad ve hře je ztělesněním všeho krásného, ​​zosobněním krásy a poezie. Toto je jeden z hrdinů hry. Neustále se v ní objevuje, jako by jí připomínal jeho sebe. Zahrada, vložená do linií postav, se stává účastníkem děje.

Velkolepá Čechovova zahrada je ve hře spojena s osudy tří generací: minulé, současné a budoucí. Čechov tak velmi široce rozšiřuje dobu zachycenou ve své hře. Zahrada sama o sobě ztělesňuje minulá kultura a krásu. Tak ho vnímají Ranevskaya a Gaev. Pro ně je to spojeno s dětstvím. Podle Ranevské se s ní každé ráno „probudilo štěstí“, když se podívala z okna na tyto stromy.

Pro Lopakhina je zahrada úžasná pouze jako dobrá „lokace“. Podle něj je „jediná pozoruhodná věc na této zahradě to, že je velmi velká“. Pro něj je to obchodní komerční oblast. Věří, že třešně „teď nepřinášejí žádné příjmy“; Ten starý se chystá pokácet a nyní hrozba visí nad stromy jako Damoklův meč.

Lopakhin se cítí jako mistr života. "Pojďte všichni a podívejte se, jak Yermolai Lopakhin bere sekeru do třešňového sadu a jak stromy padají k zemi!" V těchto slovech je tolik cynismu a odvahy! "Postavíme dače!" - říká. Na konci hry je hrozba uvedena do akce: sekera klepe, stromy padají.

Ze slov Pety Trofimova je cítit lhostejnost k tomu, co se děje. Do věčného lidská hodnota- krása - přistupuje z úzké třídní pozice a začíná očerňovat třešňový sad, když z nějakého důvodu vidí za každým stromem mučeného otroka-nevolníka. "Země je skvělá a krásná, je na ní mnoho nádherných míst," uklidňuje Anyu.

Pouze Anya, bystrá, jemná a nadšená, zaměřená na budoucnost, je připravena zasadit nová zahrada krásnější než předtím. Ona jediná je hodna krásy, která leží v třešňovém sadu.

Hra představuje jakoby dva světy: svět snů a svět skutečnosti. Ranevskaya a Lopakhin žijí v různé světy. Proto se navzájem neslyší. Lyubov Andreevna žije ve snech, je celá ve své lásce, ve svých fantaziích. Jako by tu nebyla: část z ní zůstala v Paříži, přestože zprvu odtamtud zprávy ani nečetla, a část se vrátila do tohoto domu, do této zahrady, ale ne dnes, ale do který si pamatuje z dětství. Ze své skořápky, naplněné růžovým éterem snů, vidí život, ale nemůže ho prožívat takový, jaký ve skutečnosti je. Její fráze: „Já vím, napsali mi,“ odkazující na smrt chůvy, její postoj k Varvare není vůbec krutost, ne lhostejnost. Ranevskaya tu prostě není, je ve svém vlastním světě.

Obecně se uznává, že Gaev, bratr Ranevské, je jejím zkresleným obrazem. Je v tom zřejmá „rozpětí“. Jednoduše leží na pomezí těchto dvou světů. Není to zahálčivý snílek, ale jeho existence zjevně není zcela reálná, pokud o něm v jeho věku mluví jako o „mladém a zeleném“.

Ale Lopakhin je možná, jediná osoba z reality. Ale není to tak jednoduché. Lopakhin v sobě spojuje realitu i sen. Jeho „sny“ však vedou k činu: vzpomínka na všechno dobré, co pro něj Ranevskaja udělala, ho nutí hledat východisko ze situace, ve které se ocitli. Věc ale končí koupí třešňového sadu.

Přirovnání režiséra Efrose, který při práci na této hře v Divadle Taganka řekl, že všechny postavy ve hře jsou děti hrající si v minovém poli, a pouze Lopakhin, se zdá velmi přesné. vážný muž, varuje před nebezpečím, ale děti ho uchvátí svou hrou, zapomene na sebe, ale brzy si zase vzpomene, jako by se probudil. Jen on jediný neustále vzpomíná na nebezpečí. Jeden Lopakhin.

Otázka vztahu snů a reality ve hře „Višňový sad“ se promítla i do debat o žánru. Je známo, že sám Čechov hru označil za komedii, ale Stanislavskij ji inscenoval jako drama. Přesto si poslechněme názor autora. Čechovova hra „Višňový sad“ je spíše smutnou myšlenkou o osudu Ruska než revolučním voláním, jak se to někdy snaží prezentovat.

Neexistují žádné způsoby, jak reorganizovat život, žádné konkrétní akce ve hře. Obecně se uznává, že Čechov viděl budoucnost Ruska v obrazech Trofimova a Anyi. Ale majitelé zahrady - dědiční šlechtici Gaev a Ranevskaya. Tato zahrada patří jejich rodině mnoho a mnoho let. A tyto lidi má autor hluboce rád, i přes jejich zahálku a zahálku. A zde se nabízí otázka o nejednoznačnosti hry.

Vezměte si například obrázek samotné majitelky zahrady Ranevské. Je známo, že Čechov tuto roli zpracoval s velkým nadšením a zamýšlel ji pro herečku O. L. Knipperovou, svou manželku. Tento obraz vždy vyvolával kontroverze a stal se jednou z Čechovových záhad. Na otázku, jak by se měl tento obraz hrát, Čechov odpověděl: „Prsty, prsty v prstenech; chytá se všeho, ale všechno jí vypadává z rukou a její hlava je prázdná." To je klíč k obrazu, navržený samotným autorem.

Ranevskaya má tak úžasné charakterové rysy, jako je laskavost a oddanost pocitu lásky. Rozčiluje se nad zařízením adoptovaná dcera Varya, litující sluhu Firse, dává svou peněženku rolníkům, kteří se s ní přišli rozloučit. Ale někdy je tato laskavost prostě výsledkem bohatství, které vlastní a které se odhaluje v jiskřících prstenech na jejích prstech. Sama přiznává svou extravaganci: „Vždy jsem plýtvala penězi bez zábran, jako blázen.“

Ranevskaya nedotahuje svou péči o lidi k logickému závěru. Varya zůstává po prodeji svého majetku bez obživy a je nucena odejít k cizím lidem. Firs zůstává v zamčeném domě, protože Ljubov Andreevna zapomněl zkontrolovat, zda byl poslán do nemocnice.

Ranevskaya se vyznačuje frivolitou a rychlými změnami pocitů. Obrátí se tedy k Bohu a prosí o odpuštění svých hříchů, ale zároveň nabízí „večírek“. Dualita zkušeností ovlivňuje i Rusko. Něžně se chová ke své domovině, třešňovému sadu, svému starému domu s obrovskými okny, kterými prolézají neukázněné větve. Ale tento pocit je nestabilní. Jakmile obdrží telegram od bývalý milenec kdo ji okradl, zapomene na urážku a jede do Paříže. Zdá se, že Ranevskaya postrádá vnitřní jádro. Její lehkovážnost a lehkomyslnost vedou k tomu, že zahrada je prodána a panství se dostává do nesprávných rukou.

/ / / Tři generace v Čechovově hře „Višňový sad“

V Čechovově "Višňovém sadu" jsou jasně rozlišeny tři generace. První po právu patří lokaji. Miluje panství, kde pracoval celý svůj dospělý život. Duše starého muže stále žije v „nevolnictví“, protože on sám nechce přijmout nové „podivné“ zákony. Spokojil se s jistotou a pořádkem ve všem. Nyní, ačkoli se cítí jako jakýsi „oprávněný“ člověk v pozůstalosti, má stále obavy z budoucnosti. Trápí ho skutečnost, že je před ním jen nejistota, kterou může vzhledem ke svému věku trpět.

Druhá generace zahrnuje a. Světonázor, charakter a tradice vlastníků půdy zdědili po svých rodičích. Sestra ani bratr však nespočítali své síly a panství je v úpadku. Jejich „dluhová díra“ roste stejně jako jejich „panské“ požadavky. Život hrdiny prakticky nic nenaučí. Ranevskaya již prodala svou daču poblíž Mentonu a doslova podpořila svého milence těmito penězi. Sama žena neměla odpor k přepychovému životu. Láska, jen vyhozené peníze. I když byla nucena vrátit se do vlasti prakticky bez finančních prostředků, marnotratnost neopustila její charakter.

Gaev je s tímto chováním velmi nespokojený. Muž sestře doslova vyčítá, ale sám vede velmi „nehospodárný“ životní styl. Mezi jeho zvyky už dlouho patří večeře v drahých restauracích, hraní kulečníku v klubu a další oslavy. Žije na panství Gaev a neustále sleduje, jak Varya bojuje ze všech sil, aby nějak snížila výdaje.

A jsou třetí a poslední generací. Mezi ně lze zařadit i Lopakhin. On, stejně jako dívky, má „kořeny“ k panství. Ermolai byl synem prostého nevolníka „rolníka“. Jen jemu se však podařilo doslova zvednout ze dna. Jeho plány zahrnují svatbu s Varyou, ale mladý pár se stále nedokáže vysvětlit. Oba jsou vytížení, oba cílevědomí a jejich jednání je velmi promyšlené. Vytvoří spolu další generaci? S největší pravděpodobností ne.

Přes vzájemné sympatie Čechov nevytváří novou „buňku“ společnosti. S Lopakhinovou nerozhodností autor doslova rozsekává uzel vznikajících pocitů a rozděluje mládež různými směry. Zahrada je vykácena a zároveň končí historie tohoto panství. Možná se Lopakhin někdy ožení a narodí se nová generace, bez starých zatěžujících vzpomínek na to, co zažil. Mezitím odchází" vznešené hnízdo„Společně se služebnictvem Gaevem a jeho sestrou Varyou a Annou.

Anya opouští panství s radostí. Svou budoucnost si představuje barva duhy. Dívka má před sebou studium, nové objevy a komunikaci s Petrem. Byl to on, kdo ukázal představiteli třetí generace všechny „proti“ minulé myšlenky života. Díky němu se dívka nebojí neznámé budoucnosti. Odvážně vykročí vpřed a snaží se neohlížet se na pokácené třešně v zahradě...

Tři generace, tři různé pohledy na celý život a jednu zahradu, ve které kdysi každý mohl najít své malé štěstí...

A.P. Čechov nazval své dílo „Višňový sad“ komedií. Po přečtení hry ji připisujeme spíše tragédii než komedii. Zdá se nám tragické obrazy Gaev a Ranevskaya, jejich osudy jsou tragické. Soucítíme s nimi a soucítíme s nimi. Zpočátku nechápeme, proč Anton Pavlovič zařadil svou hru jako komedii. Ale při opětovném čtení díla, jeho pochopení, stále shledáváme chování takových postav jako Gaev, Ranevskaya, Epikhodov poněkud komické. Už věříme, že si za své potíže mohou sami a možná je za to odsuzujeme. Do jakého žánru patří hra A.P.Čechova "Višňový sad" - komedie nebo tragédie Ve hře "Višňový sad" nevidíme jasný konflikt, vše jakoby plyne jako obvykle? Postavy ve hře se chovají klidně, nedochází mezi nimi k otevřeným hádkám ani střetům. A přesto cítíme existenci konfliktu, nikoli však otevřeného, ​​ale vnitřního, skrytého v tiché, na první pohled poklidné atmosféře hry. Za obyčejnými rozhovory hrdinů díla, za jejich klidný postoj navzájem je vidíme. vnitřní nepochopení druhých. Často slyšíme řádky od postav, které nejsou na místě; Často vidíme jejich odtažité pohledy, jako by neslyšeli své okolí, ale hlavní konflikt hry „Višňový sad“ spočívá v nepochopení generace za generací. Zdá se, jako by se ve hře protínaly tři časy: minulost, přítomnost a budoucnost. Tyto tři generace sní o své době, ale pouze mluví a nemohou udělat nic, aby svou dobu změnily život, do minulosti generace zahrnuje Gaev, Ranevskaya, Firs; do současnosti - Lopakhin a zástupci budoucí generace jsou Petya Trofimov a Dnya Lyubov Andreevna Ranevskaya, představitelka staré šlechty, neustále mluví o svých nejlepších mladých letech strávených ve starém domě, v krásném a luxusním třešňovém sadu. Žije jen těmito vzpomínkami na minulost, nespokojuje se s přítomností a na budoucnost nechce ani myslet. A její nezralost je podle nás legrační. A celá stará generace v této hře uvažuje stejně. Nikdo z nich se nesnaží něco změnit. Mluví o „úžasném“ starém životě, ale oni sami jako by rezignovali na přítomnost, nechají všemu volný průběh a poddají se, aniž by bojovali za své nápady. A proto je Čechov za to odsuzuje, představitel buržoazie, hrdina současnosti. Žije pro dnešek. Nemůžeme si nevšimnout, že jeho nápady jsou chytré a praktické. Vede živé rozhovory o tom, jak změnit život k lepšímu, a zdá se, že ví, co má dělat. Ale to všechno jsou jen slova. Ve skutečnosti není Lopakhin ideálním hrdinou hry. Cítíme jeho nedostatek sebevědomí. A na konci Díla se zdá, že to vzdává a zvolá: "Kdyby se změnil náš trapný, nešťastný život!" Zdálo by se, že Anya a Petya Trofimov jsou autorovou nadějí do budoucnosti. Ale může člověk jako Petya Trofimov, „věčný student“ a „ošumělý gentleman“, změnit tento život? Koneckonců, pouze chytří, energičtí, sebevědomí lidé, aktivní lidé, mohou prosazovat nové myšlenky, vstupovat do budoucnosti a vést ostatní. A Péťa, stejně jako ostatní postavy ve hře, více mluví, než jedná; Obecně se chová nějak směšně. A Anya je ještě příliš mladá, ještě nezná život, aby to změnila. Hlavní tragédie hry tedy nespočívá pouze v prodeji zahrady a statku, ve kterém lidé trávili své mládí, s nímž jsou spojeny jejich nejlepší vzpomínky. , ale také v neschopnosti stejné většiny lidí cokoliv změnit, aby se jejich situace zlepšila. S Lyubov Andreevnou Ranevskou samozřejmě sympatizujeme, ale nemůžeme si nevšimnout jejího infantilního, někdy směšného chování. Neustále cítíme absurditu událostí odehrávajících se ve hře. Ranevskaya a Kaev vypadají směšně se svými vazbami na staré předměty, Epikhodov je směšný a sama Charlotte je zosobněním zbytečnosti v tomto životě Hlavním konfliktem díla je konflikt časů, nepochopení jedné generace druhou. Ve hře není žádná souvislost mezi časy; mezera mezi nimi je slyšet ve zvuku prasklé struny. A přesto autor vyjadřuje své naděje do budoucna. Není divu, že zvuk sekery symbolizuje přechod z minulosti do současnosti. A až nová generace zasadí novou zahradu, budoucnost přijde.A. P. Čechov napsal hru "Višňový sad" před revolucí 1905. Proto je zahrada sama o sobě zosobněním tehdejšího Ruska. Anton Pavlovič v tomto díle reflektoval problémy odcházející šlechty, buržoazie a revoluční budoucnosti. Čechov přitom nově vylíčil hlavní konflikt díla. Konflikt není v díle otevřeně zobrazen, ale cítíme vnitřní konflikt, vyskytující se mezi postavami hry. Celým dílem se neodmyslitelně prolíná tragédie a komedie. Zároveň s postavami soucítíme a odsuzujeme je za jejich nečinnost.

Úkoly a testy na téma "Tři generace ve hře A. P. Čechova Višňový sad"

• Morfologická norma - Důležitá témata opakovat jednotnou státní zkoušku z ruštiny

  Lekce: 1 Úkoly: 8

• Tři deklinace podstatných jmen. Algoritmus pro určení deklinace - Podstatné jméno jako součást řeči 4. stupeň