Výstava fotografií Jana Fabreho v Ermitáži. Jan Fabre: Umělec ve společnosti je jako pouliční zvíře

Ještě z filmového představení Rytíř zoufalství/Válečník krásy. 2016/ jordan bosser; kolekce deweer/jan fabre; kolekce Angelos bvba/jan fabre; afp/eastnewsh

Jan Fabre
Výtvarník, sochař, režisér, scenárista

Narozen 14. prosince 1958 ročník v Antverpách (Belgie). Studoval na Královské akademii výtvarných umění v Bruselu.
Univerzální umělec, pracuje v různých typech umění a technik, zkoumá tři důležitá témata: život hmyzu, lidské tělo a fenomén války.
V 1978 Maloval jsem vlastní krví. S těmito díly přichází k němu sláva.
S 1980 ročníku začíná inscenovat divadelní hry. V 1984- m napsal hru speciálně pro Benátské bienále, která tam měla velký úspěch.
V roce 1986 založil vlastní divadelní skupinu Trouleyn. V 90. letech začal vytvářet díla s modrým kuličkovým perem a tuto sérii nazval Bic-Art.

Šok je hlavní definicí toho, co se dělá téměř 40 let Jan Fabre(nar. 1958), výtvarník, spisovatel, režisér činohry, choreografie a oper, performer, uvažující o povaze krutosti, přirozené pro svět zvířat a rostlin, ale nepřekonané tzv. homo sapiens ne s nějakým společenským „pokrokem“. Projekt Ermitáž bude také šok, ale z jiného důvodu. Nemá to, co nutí divadelní kritiky hlučně obdivovat všechny druhy obscénnosti ve Fabreho 24hodinovém představení o starověkých tématech. hora Olymp a hádat se, dokud nebudete ochraptělí, zda je hodné divadelního jeviště předvádět mistrovství světa v mužské a ženské masturbaci ve hře Orgie tolerance a řečtí kulturní činitelé jmenovat a odepřít Fabremu funkci uměleckého ředitele mezinárodního festivalu v Aténách. Za přílišný, podle jejich názoru, radikalismus. V Ermitáži se nás Fabre pokusí přesvědčit, že zoufale bojuje o Krásu. Možná jde o vymyšlený konstruktivní podvod, ale přirozeně zapadá do životní strategie jedné z nejslavnějších postav moderní západní kultury, kterou Belgičan Fabre skutečně je.

Rubens a hmyz

Pro pochopení jeho umění jsou důležitá dvě fakta z Fabreovy biografie. Je vnukem slavného entomologa Jean-Henri Fabre, autor slavné knihy Život hmyzu o nejběžnějších a vůči sobě nejbezohlednějších živých tvorů. Samice, která pohltí bezbranného samce ihned poté, co splnil svou manželskou povinnost, je pro ně běžná věc.

Druhá okolnost je zmíněna méně často, ale je důležitější. Jako dvanáctiletý chlapec Ian dům navštívil Rubens v rodných Antverpách a viděli, že dílna nejslavnějšího Fleminga na světě je vážný podnik, kde stovky malířů a rytců malovaly obrazy a řezaly desky dnem i nocí. A uvědomil jsem si, že umělec je také diplomat, dvořan, který určuje kulturní politiku své země. Tehdy Fabre zvolil strategii multifunkčního umělce, který vytvářel malby, kresby, performance a tělesné performance. Ale používá k tomu model renesančního umělce, znalce věd a umění – a to je Fabreho jedinečnost na scéně moderního umění.
Dnes je mnohem více profesionálů, kteří jsou v něčem dobří v úzkém oboru. A dokonce i přechod „nad rámec“ je obvykle zvažován v kontextu specializace. Bez ohledu na to, jaký vtipný sítotisk s léčivými pilulkami vyrobíte Damien Hirst, je především autorem Formalínských krav a žraloků. Bez ohledu na to, jaká brutální videa natáčí Aj Wej-wei, je vnímán především jako „konstruktér“, který přichází s obrovskými objekty. Potvrdila to nedávná brilantní samostatná výstava čínského umělce v Helsinském muzeu umění.

Fabr je jiná věc. Pečlivě, po celá desetiletí, vyřezává svůj obraz starého mistra, který z vůle osudu, osudu, proroka a tak dále žije dnes. Proto Fabre naprosto ladí s projektem Ermitáž 20/21, který ukazuje současné umění v dialogu se starým. Umělec je na seznamu, který musíte vidět od začátku projektu před deseti lety. První „kronická zmínka“ o Fabreovi pochází z roku 1978, kdy uspořádal výstavu Moje tělo, moje krev, moje krajina, kde byly zobrazeny kresby v krvi - pevné přesvědčení o svém výhradním poslání.

Instalace na objednávku belgického vládnoucího domu přinesla umělci celosvětovou slávu. Nebe obdivu z jednoho a půl milionu thajských brouků, které byly použity k ozdobení stropu a lustru v královském paláci, a Pieta z carrarského mramoru. V prvním případě Fabre odkazuje na obraz Sixtinské kaple, ve druhém - na sochu téhož Michelangelo.

Instalaci lze chápat jako krizi v civilizaci konzumu a uznání této skutečnosti jako obdiv k pracovitosti dávného hmyzu. Obtížnější s Pieta, vyrobený v životní velikosti Michelangelo. Postava s lebkou místo obličeje drží tělo umělce, na jehož tváři sedí motýl, a v ruce drží lidský mozek. Můžeme mluvit o memento mori nebo o křehkosti existence, ale pro Fabreho smrt není něco fatálního, odplata za hříchy a chyby. Stejně jako u hmyzu pokračuje pracovní proces nahrazování jedné generace druhou.

V roce 2009 na 53. Benátském bienále, Fabreho výstavě Od hlavy až k patě Nový Arsenal se otevřel umění. V obří instalaci Mozek postava podobná autorovi se snažila doslova vlézt do šedé hmoty lopatou. Fabre postavil do protikladu expanzi fyzického prostoru bienále s hledáním prostoru smyslu.

Klečet

První Fabreovy kontakty s Ermitáží se datují do roku 2006, kdy muzeum zorganizovalo a Umění Paříž diskuse o současném umění ve starém muzeu. V této době se připravovala výstava umělce v Louvru - Rubensův sál byl poset náhrobky s daty života evropských vědců, přejmenovaných na různý hmyz. A mezi hroby se plazil a na všechny plival červ s hlavou Jana Fabreho.

Pak na Ermitáž udělalo dojem, co viděla. Konkrétní myšlenka na současnou výstavu ale zrála několik let. Kurátor projektu Dmitrij Ozerkov formuloval to takto: „Tato výstava je jiná, není to invaze. Fabre, moderní umělec, nepřichází do našeho muzea, aby s ním soupeřil, ale aby ohnul koleno před starými mistry, před krásou. Tato výstava není o Fabre, je o energiích Ermitáže v jejích čtyřech kontextech: malba starých mistrů, historie budov, kolébka revoluce a místo, kde žili carové. Fabre sleduje, poslouchá a vytváří své vlastní rýmy. Fabre je aktivní vlámský umělec žijící ve Flandrech a pokračující v tradici vlámského umění. Antverpy, které proslavili Rubens and Van Dyck, není jen součástí historie, ale živým svědectvím o kráse a velikosti Flander. Fabre se stará o zdravý nacionalismus – pokračování tradice. Vlámská kolekce, především Rubens, Van Dyck, Jordaens, je jedním z hlavní kameny Poustevna. Pro Fabreho má budova muzea dvě křídla - Rastrelli A Rusko, je jako pro syna entomologa motýl se dvěma křídly, naplněný všemi krásami umění. Motýl je přišpendlen Alexandrovým sloupem k tělu Petrohradu. Expozice je umístěna ve dvou křídlech a spojuje dvě muzejní budovy na Palácovém náměstí.“

V létě 2016 se klečení stalo doslova. Jednoho pondělí, kdy bylo muzeum pro veřejnost uzavřeno, si Fabre oblékl rytířské brnění, speciálně vyrobené pro něj v Belgii, a vydal se na pouť po sálech Ermitáže. Nezapomněl jsem se podívat Titan Cane korejský kolega Lee Ufana na Velkém nádvoří Zimního paláce. Túra se stala základem pro video se stejným názvem - Rytíř zoufalství/Válečník krásy.

Nové video doplní sedm dřívějších. Místo Personál obsazený Fabrovovým sousoším Muž měření mraků. Evidentně se to rýmuje s Kabakovovými schodišti do nebe a jeho Anténa (vzhled, čtení slov), vytvořený pro Munster v roce 1997.

Složitá topografie výstavy záměrně dává divákovi svobodu volby. Za hlavní je považována následující trasa: nejprve v budovách Zimního paláce a Malé Ermitáže musíte projít všemi Vlámy a Holanďany z Apollóna do Rytířského sálu; po zhlédnutí Fabreho autoportrétu Nechal jsem se vykrvácet A posvátný hnojník (zlatá verze), zůstane při instalaci déle Oltář- stůl potažený vlámskou krajkou z Brugg, na kterém je vycpaných sedm sov. Symbol moudrosti nám připomíná Kateřina II, který vytvořil Ermitáž, ale sova je dravec, živí se myšmi a ptáky žijícími v Visuté zahradě. Kromě toho je noční pták symbolem zlé moudrosti, odkazem na alchymii, magii, zlé duchy a iracionální hledání člověka. Fabre je připraven na oběti: kreslí slogan „Položím svůj život za Jacoba Jordaense“, ale pouze v případě, že je k dispozici kuličkové pero Bic pro nekonečno Bic-Art. Populární vlámština vanitas Fabre se zhmotňuje do dvou plastik - kostry psů s papoušky v tlamě, zdobené elytra brouků. Vzhled a zmizení Bacchus připomíná mi to představení hora Olymp: Herec se kroutí v nepřirozených pózách vypůjčených z divadelního maratonu.

V budově generálního štábu zabírá výstava její centrální prostory: tři nádvoří a dva transformovatelné sály mezi nimi. Hlavní je zde dialog s Ilja Kabakov u Červený kočár. V roce 1997 umělci uspořádali vystoupení Zasedání, zachyceno na videu. Fabre pro oba vyrobil hmyzí kostýmy. Samozřejmě, mouchy a brouci. Nejprve komunikovali ve sklepě, v prostoru brouka, pak na střeše mrakodrapu, v prostoru mouchy, mluvili rusky, respektive vlámsky. A dokonale si rozuměli.

Mezi pozlacenými lustry, obrazy velkých mistrů a sněhobílými sloupy státních síní Ermitáže se náhle objevily psí kostry, vykuchaní vycpaní ptáci a monstrózní rohatí brouci. V sále vlámských a holandských obrazů jsou například vystaveny dvě přírodní psí kostry, které v zubech drží pestrobarevné papoušky. Návštěvníci nemohou pochopit, co to znamená a proč se tato monstra objevila v chrámu klasického umění, který je právem považován za Ermitáž. Pamětníci jsou překvapeni, kroutí hlavou, krčí rameny a fotí se.

Strašidelná monstra jsou v muzeu umístěna bez vysvětlujících znaků, přímo mezi světoznámými obrazy a sochami, matoucí a děsící ty, kdo je viděli. Ukazuje se ale, že všechny tyto, upřímně řečeno, děsivé exponáty nejsou kulisou pro natáčení hororového filmu, ale... „výstavou umění“ notoricky známého belgického umělce Jana Fabreho.

Výstava Fabreových děl se jmenuje „Rytíř zoufalství – bojovník krásy“. Zoufalství lze ještě pochopit - týká se každého, kdo se přišel do Ermitáže seznámit se skutečným uměním, a místo toho vidí strašlivý hmyz a vykuchané psy.

V Evropě je považován za génia. Jan Fabre se narodil v Antverpách. Jeho dědeček je slavný entomolog Jean-Henri Fabre, autor knihy „Život hmyzu“. Z toho pravděpodobně pramení zájem umělce o okřídlená stvoření. Studoval na Městském institutu dekorativních umění a Královské akademii výtvarných umění. Na Západě je dnes známý nejen jako sochař a výtvarník, ale také jako spisovatel a divadelní režisér. „Svět hmyzu, lidské tělo a strategie války jsou tři ústřední témata, která ve své práci používá,“ píše o něm Wikipedie.

Umění Jeana Fabraye

Fabre má pověst mistra skandálního šokování. Jedni ho považují za génia, druzí za chytrého podvodníka z umění. Aby ještě více šokoval veřejnost, napsal některé své kresby vlastní krví. A šokující díla.

Fabre na svých celosvětových příšerách a divadelních hrůzách vydělal značné jmění. Má dvě firmy, které na jeho výstavách vydělávají velké peníze.

Samozřejmě, že maestro poskytuje filozofický základ pro jeho práci. Schránky brouků podobných strachu hrají podle Fabreho roli vnější kostry a měly by symbolizovat budoucí představu člověka.

Vytvořil celou kolekci autoportrétů – 36 děsivých bust pomocí bronzového odlitku, kde je on sám vyobrazen s rohy a oslíma ušima.

KAPITOLA I - XVIII. Opatrně a pečlivě, s velkou láskou a něhou odléval Jan Fabre voskové a bronzové busty realistické do nejmenších detailů s vlastním portrétem. Navíc upravená v duchu Mefistofela a Lucifera se všemi odpovídajícími atributy. Sortiment nádherných rohů, vyrůstajících nejen z čela autoportrétu, ale i z nosu a temene, elegantně doplňují a zvýrazňují maniakální grimasy a okouzlující upíří, nebo snad démonické tesáky. Zřejmě jde o poctu módě za vše nevysvětlitelné, mystické a zlověstné, nebo si možná autor jen rád pohrává s nadpozemskými silami, zobrazuje je v satirických sochách, kterým dříve dal vlastní tvář.

I když dlouholetým fanouškům šokujícího díla Jana Fabreho nejsou cizí. Jejich oblíbenec se odedávna nazývá moderním mystikem, a proto neváhá spojovat obrazy svatých s démonickými tvory a symboly pravoslavné církve znázorňovat pro ně nezvyklým a v některých případech i nesprávným způsobem. V sochařově srdci zuří revoluční, vzpurný duch, který ho nutí k vzdorovitým a výstředním činům, které podbarvují jeho oficiální životopis jasnými barvami. A tak vyzdobil svou ulici cedulí s nápisem „Tady žije a pracuje Jan Fabre“, namaloval celou sérii obrazů vlastní krví, vytvořil neuvěřitelnou instalaci 1,5 milionu skarabeusů a pro další instalaci postavil obřího červa. , zakončená kopií vlastní hlavy, která nejen zamrkala a otevřela ústa, ale dokonce i promluvila. Podivné rohaté sochy ze série KAPITOLY I - XVIII, odlévané výhradně z vosku a bronzu, jsou tedy daleko od hranic autorovy tvůrčí fantazie a jeho nekonvenčních nápadů.

Kromě soch, obrazů a instalací je Jan Fabray známý jako autor hudby, tanečních představení a choreografických produkcí.

Zde je například hra „Orgie tolerance“, uvedená na posledním festivalu v Avignonu – provokativní, ostrá jevištní pasáž, jedna z mnoha kritizujících evropské hodnoty, ideály globalismu, celoevropské integrace a tolerance.

Při pohledu na masturbační scénu, která hru zahajuje, na několik mužů a žen v bílých šortkách a tričkách, kteří se třásli a sténali na podlaze a na drahých kožených židlích, povzbuzeni výkřiky automatických trenažérů, se někdo začal hystericky smát. Celkově publikum, které se shromáždilo na „Orgie“, zdravilo sténání masturbátorů zdrženlivě, s určitým pocitem soucitu. Zřejmě očekávat nějakou složitější a zajímavější scénickou kompozici.

Šokující scéna z masturbačního šampionátu, kdy je obchodní trenéři se samopaly povzbuzují, aby pokračovali ve zběsilé práci s výkřiky („Za vlast“, „Za vládu!“). Pak dvě těhotné ženy jedoucí na vozíku supermarketu a porod v nich... chipsy, deodorant a balíčky klobás. Zdá se, že hrůza z konzumní společnosti, podaná s takovou literární, v tomto případě doslovnou, přesností, se nijak zvlášť nedotkne srdcí „spících Rusů“ („Rusové, probuďte se! A naučte se konečně anglicky,“ požaduje jeden z Jan Fabre postavy).

A na ostražité Evropany nezapůsobilo o nic víc, když před třemi lety vypískali Fabreho program na festivalu v Avignonu a volali k odpovědnosti svého ministra kultury. Přijel dokonce do Avignonu, aby jim vysvětlil význam „moderního umění“.

V „Orgiích tolerance“, tento ministr a samotné „moderní umění“ a katolický celibát a muslimský fundamentalismus, ředitelé a homofobové gay festivalů a Barack Obama a Jan Fabre, který vezme hru na příští festival , kde ho Ještě jednou budu nadávat zlými kritiky.

Fabre ve svých odsuzování konzumní společnosti naráží na hranice sarkastické ironie, když luxusní koženou pohovku spojuje se stejně luxusní kabelkou a kočárky v supermarketech tančí Straussův valčík.

Tyto orgie totální kritiky rozpoutané na moderní Evropu jsou dnes oslavovány všude. Jeho stopy jsou v chytrých románech Michela Houellebecqa a Frederica Beigbedera, filmech Larse von Triera a Tarantina. Ale primitivnost a doslovnost Fabreovy brožury pohltí hořkost a sůl jeho odhalení, připraví je o hněv a sílu a učiní je součástí samotného rozkladu, který tak žlutavě diagnostikuje.

Nabízí se však logická otázka: aby nám o tom řekl a ukázal nám jejich monstra, byl tento Belgičan, který se zobrazuje s ďábelskými rohy, pozván do Ermitáže? Za tímto účelem byly jeho mrtvým psům a rohatým broukům přiděleny nejprestižnější sály jako forma zvláštní úcty k tomuto propagátorovi „smrti a ošklivosti“ nejen v budově generálního štábu, pobočce Ermitáže, kde se vystavuje současné umění. , ale i v samotném Zimním paláci?

Je Fabre obdivován na Západě? Považován za génia? Ale na Západě dnes obdivují spoustu věcí, dokonce i věci, které se tady v Rusku, kromě hrstky liberálních estétů, nikomu nelíbí. V poslední době máme na výstavách klasiků Serova a Aivazovského obrovské fronty a sály, kde se vystavují ruční práce postav jako Fabre, jsou prázdné. Proč jsou nám vnucovány? Proč jsou v nejvýznamnějším muzeu země přidělena místa?

O tom, že tato výstava vyvolá další skandál, nikdo v Petrohradu nepochyboval. „V oddělení současného umění Ermitáže,“ píše dopisovatel nejpopulárnějšího městského internetového deníku „Fontanka“, „mnou si ruce v očekávání skandálu: po celém světě se výstavy tohoto autora neobejdou bez vzrušené diskuse."

"Povězte mi, byly obrazy z těchto míst převzaty k restaurování, nebo co to je?" - ptá se muž muzejníka a ukazuje na inkoustově modré Fabreho obrazy, zavěšené proložené hlavní expozicí (mimochodem, kvůli této výstavě byl stálý závěs posunut o několik desítek centimetrů). Sluha v odpověď jen zmateně pokrčí rukama.

Ještě skandální Fabre exponáty čekají na návštěvníky v pobočce muzea - ​​v budově generálního štábu, která se nachází naproti Ermitáži, na stejném palácovém náměstí. Jsou tam hromady uměleckých předmětů v podobě invalidních vozíků, berlí a plyšáků.

Aby Ermitáž předem zahnala protesty rozhořčených návštěvníků, zdůrazňuje, že si s umělcem konkrétně vyjasnili, že nezabíjel psy, ale spolupracoval se službou, která na silnicích sbírá těla zvířat sražených auty.

Sám Fabre potvrdil, že dojde ke skandálu. Při setkání s novináři si oblékl středověké brnění a v této podobě se v klidu procházel po bývalých komnatách ruských císařů před udivenými žraloky kotce.

Dopadne to skoro jako Majakovskij, který se vysmíval Kerenskému, který se drze usadil v Zimném:

Palác nepřemýšlel

o neposedném střelci,

Nevěděl jsem, co je v posteli,

svěřeno královnám,

nějaký druh

advokát...

Proč to udělal? Vylíčil se jako „rytíř dobra a bojovník krásy“? No, nechte ho předstírat, ale co s tím má společného Ermitáž, proslulá velkými tradicemi světového klasického umění? Je to místo pro šokující a pochybné experimenty pro zahraniční postavy se skandální pověstí?

Bohužel, skandály kolem toho, co se v těchto dnech děje v hlavním muzeu země, v poslední době neustále propukají. Nedávno kvůli četným stížnostem obyvatel Petrohradu musela prokuratura prověřit skandální výstavu anglických bratrů Jakea a Dinose Chapmanových „Konec zábavy“. Ústřední projekt tvořilo 9 akváriových vitrín s malými lidskými figurkami vyrobenými z plastu. Většina z nich byla oblečena do nacistických uniforem a dopouštěla ​​se fantasmagorického násilí: masakrovali se navzájem.

Kromě toho díla bratří Chapmanových zahrnovala křesťanské symboly, ukřižovaného Ronalda McDonalda a šílence „Bosche“. Pod záminkou ukázky hrůz nacismu byly představeny hákové kříže, mrtvoly, krvavá změť plastových figurek a hrdinové západní masové kultury. Chapmanovi připnuli plyšové medvídky na křesťanské kříže, což vyvolalo bouři protestů rozhořčených věřících. Jak tehdy novinářům řekla zástupkyně státního zástupce Petrohradu Marina Nikolaeva, od obyvatel Petrohradu bylo přijato 117 stížností.

Ředitel Ermitáže Michail Piotrovskij se však za Čapmenovy osobně postavil. Urychleně svolal tiskovou konferenci, na které energicky zaútočil na obyvatele Petrohradu: „Ohromující příklad kulturní degradace společnosti a vznešených diskuzí o kříži, za kterým není žádná náboženská podstata,“ zlobil se šéf muzea. . "Jen idioti si mohou myslet, že výstava uráží kříž." Mluvíme o posledním soudu v naší době. Co je umění a co není, určuje pouze muzeum, nikoli pouliční veřejnost,“ řekl ředitel muzea a nevyjímaje tolik dopisů do Ermitáže. možná to napsali duševně nemocní lidé“.

To znamená, že podle Piotrovského máme právo kupovat vstupenky do Ermitáže (ceny mimochodem v poslední době prudce vzrostly), ale nejsme dost chytří, abychom výstavu hodnotili...

Z masových protestů proti Chapmanovu rouhání v Ermitáži nebyly vyvozeny žádné závěry. A nyní jsou v reprezentačních místnostech Zimního paláce vystaveny strašlivé zrůdnosti moderních západních „ježovců“ v umění.

Nebylo by zbytečné připomínat další skandál, který dlouho ukázal, že v hlavním muzeu země není vše v pořádku. Hovoříme o grandiózních krádežích uměleckých děl objevených v roce 2006. Jak odhalila účetní komora, která Ermitáž kontrolovala, byly ukradeny muzejní cennosti a finanční prostředky. Z 50 náhodně vybraných skladovacích jednotek jich 47 chybělo, stát údajně přišel o stovky milionů rublů z výstavní činnosti Ermitáže, asi dvě stě tisíc exponátů nebylo přiděleno finančně odpovědným osobám, stovky byly předány jiným institucím a nebyly vráceny .

Jak se deníku Izvestija podařilo zjistit, auditorům ve skladech chybělo několik desítek ikon ve zlacených a stříbrných rámech, lampy, mísy a další církevní náčiní; šálky, naběračky, sklenice, slánky, vidličky - vše ze stříbra a většinou se smaltem; hodinky, pouzdra na cigarety, brože, fotorámečky - celkem 221 položek. A vše se odehrálo velmi jednoduše. Exponáty byly ukradeny samotnými zaměstnanci muzea a prodány nikoli jako hmotný majetek – „zlato, diamanty“, ale jako exponáty s muzejním a vědeckým kontextem.

Pak Piotrovsky krásně otočil: „Toto je výbuch, to je nemoc společnosti,“ řekl o krádežích v Ermitáži. "Stále jsem v šoku a nechápu, jak se to stalo."

Ředitel Ermitáže pak vyvázl s výtkami tehdejšího ministra kultury Michaila Shvydkoye za krádež exponátů z muzea v hodnotě asi tří miliard rublů.

Při sledování toho, kdo je dnes vystaven v nejprestižnějších sálech Petrohradu, se mimovolně nabízí otázka, proč to potřebujeme? "Tito umělci jsou na Západě populární!" – organizátoři jejich výstav nám odpoví s opovržlivým výrazem ve tváři, nebo dokonce přímo označují takové otázky za „blbce“.

Je pravda, že tam mohou být skutečně populární, protože na Západě dnes liberální globalisté vnucují své hodnoty všem: průvody gayů, „manželství“ osob stejného pohlaví, arogantní pohrdání morálkou a etikou, které jsou prezentovány jako nejvyšší úspěchy „svobodné společnosti“ a „současné umění“ odpovídá těmto „principům“.

Ale proč k nám vozit všechny ty odpadky? Proč se vzdávat nejlepších sálů města a země kvůli výstavám monster a podivným, nepochopitelným „představením“?

Položme si tuto otázku?

A Ministerstvo kultury Ruské federace komentovalo skandální výstavu Jana Fabrea konající se v Ermitáži a zároveň poznamenalo, že vedení muzea má právo organizovat různé projekty, aniž by je koordinovalo s ministerstvem.

Výstavní projekt „Jan Fabre. Knight of Despair – Warrior of Beauty“, představený ve Státní Ermitáži, vyvolal široký ohlas, kontrastující s uznávanými mistrovskými díly světového umění. Státní Ermitáž, stejně jako jiná ruská muzea, mající poměrně širokou nezávislost a svobodu, nezávisle určuje priority výstavních aktivit, jejich tematické zaměření, umělecká řešení a design, uvedlo ministerstvo v prohlášení s tím, že takový vztah důvěry to umožnil. realizovat mnoho úspěšných projektů. Rezort však upřesňuje, výstava Jana Fabreho byla výjimkou.

Výstava „Jan Fabr. „Rytíř zoufalství je válečník krásy“ je spíše výjimkou, potvrzením toho, že všechny formy veřejné prezentace jsou nejen vysokým posláním, ale také určitou oblastí odpovědnosti muzea, za kterou se může a má umět odpovědět, hlásí tisková služba ministerstva kultury.

Příklad Konstantina Raikina však ukazuje, že všechny problémy se zodpovědností lze vyřešit jednoduchým vložením děsivého slova do své řeči - cenzura!!

A všechna slova proti se už někde ztratila...

Jan Fabre je uhlazený, šedovlasý Belgičan s ušlechtilým oválným obličejem a čistokrevným nosem. Starší generace šokující evropské aristokracie, opálených bělochů, kteří stojí za autorskou kinematografií na jedné straně a hluboké osvícensko-vypravěčské tradice na straně druhé. Trvalo téměř dva roky, než se přišlo na to, jak Fabreho sbalit do Ermitáže, která se za Louvre pouze vydává, ale ve skutečnosti zůstává byzantským palácem. Během této doby dokázal Fabre ve světě performance a šokování udělat spoustu věcí, domácí ruské kulturní procesy změnily svůj vektor a rozpočty změnily svůj rozsah. Právě kvůli kontrastu s trendy a díky pověsti Ermitáže vypadá Fabre šťavnatě a svěže. Hlavní muzeum země je díky své obrovitosti a imperiálním ambicím v mnoha ohledech staromódní, ale právě ono si může dovolit ignorovat množící se cenzory a „aktivisty“. Konečně, Fabre je Belgičan a dobrou polovinu druhého patra Ermitáže zabírají jeho významní krajané. Vládne zde duch nizozemského umění, který dal vzniknout nejednomu kursu, kritiky zbožňovaný Van Dyck a Rubens zaujímají nejlepší pozice z hlediska světla a geometrie sálů, monumentální zátiší se táhnou jako zátiší; koberec ke stropu.

Nicméně je lepší začít sledovat Fabreho na generálním štábu. Již při výstupu ze skříní po útulných schodech, kde je na každém schodu někdo vyfotografován, vidíte na obrazovce video: Jan Fabre prochází prázdným Zimním palácem, řinčí ve zbroji a líbá exponáty. Cítíte závist, protože se také chcete obléknout jako rytíř a odejít do důchodu s Rembrandtem, sáhněte na starobylé rámy. Ale vy jste jen skromný znalec, a ne šokující umělec, vaším osudem je fronta, davy turistů, hněv domovníků, když se najednou něčeho dotknete.

Státní muzeum Ermitáž

Fabre ve skutečnosti v rozhovoru poznamenává, že Ermitáž mu dala mnohem více svobody než Louvre. Právě pařížská výstava inspirovala funkcionáře Ermitáže k uspořádání podobné akce v Rusku a možná zde probíhá nějaká soutěž. Přesunout Van Dijka? Samozřejmě, jen mi řekni kde. Proměnit velkolepou síň vlámského malířství starého režimu v ilustraci absintového šílenství? Skvělý nápad!

Ale vraťme se ke generálnímu velitelství. Výstava začíná absurdním dialogem mezi „broukem a mouchou“, tedy Janem Fabrem a Iljou Kabakovem. "Školka, ach, no, tady je školka," komentují dvě dámy, které vypadají na Fabreův věk, a jemně cvakají podpatky a jazyky. Vlastně ano, školka. Hrát nějaké larvy si může dovolit jen předražený konceptualista a zdegenerovaný Evropan. Nebuď žárlivý.

Než půjdete na výstavu, jste všemi možnými kanály upozorněni, že umělec je potomkem Jean-Henri Fabre, významného entomologa. Protože první dojem z výstavy je ještě potřeba zdůvodnit. Bylo to, jako bychom sledovali speciální epizodu „Ve světě zvířat“ ze života hmyzu (nebo spíše ze smrti). Něco mezi ilustracemi Krylovových bajek a „Ant-Man“ Zázrak. Ani vliv knihy o chorobách ústní dutiny na Francise Bacona nebyl před výstavou v téže Ermitáži tak vytrvale připomínán.

Státní muzeum Ermitáž

Apoteóza expozice generálního ředitelství připadá na „Umbrakulum“, „Karneval mrtvých vraníků“ a symetrickou expozici s mrtvými kočkami. Jaká to ironie – zatímco celá země diskutuje o chabarovských vrahech dívek, Fabre nadšeně věší plyšáky pod vysoký strop velitelství. Všude kolem jsou stuhy a konfety, neposední míšenci jsou oděni do karnevalových klobouků. V tom je vidět vjem zátiší v kombinaci s ateismem a vlámskými tradicemi, ale pro masového diváka bez smyslu pro černý humor je „Karneval“ jen zvláštní zvráceností, kterou někdo vpustil do Ermitáže. A „Umbraculum“ musí být dešifrováno dlouho a důsledně. Jakési přízraky v hábitech z krajkových kostěných plátů, létající zázraky ortopedie barvy rozlitého oleje (elytra zlaté rybky se zdá být univerzálním materiálem). Dostáváme se tedy k dalšímu „ostrému rohu“ Fabreových děl. Umbraculum v každodenním významu je žluto-červený deštník vyrobený z hedvábí. V symbolickém rozměru je to označení baziliky a bazilika v katolicismu je název vybraných kostelů. Matka Jana Fabreho byla věřící katolička, on sám je „naštěstí ateista“, což mu umožňuje nestydatě žonglovat se symbolikou. Vycpaná zvířata, lebky, kosti a další hmotné důkazy smrti jsou pro něj tím nejlepším materiálem. A účelem exponátů není vůbec „úvaha o smrti“, ale její výpověď v chápání ateisty, jakýsi fatalismus ateisty.

Státní muzeum Ermitáž

Fabre má však ještě jeden rozměr, na kterém výstava Ermitáž trvá. Jmenuje se pateticky „Rytíř zoufalství – válečník krásy“; Expozice v historických sálech je zaměřena na romantickou, dvorskou složku. V rytířském sále, milovaném dětmi i vnímavými dospělými, byl umělec v pokušení výstavu aktualizovat a vedle jezdců umístil brnění vosy a brouka. Stačí se podívat na další Fabreovo vystoupení: šedovlasý umělec, oblečený v brnění na nahém těle, pohybuje mečem tam a zpět. Nebo jím pohne meč, těžko říct. Opět závidíte Belgičanovi a také se chcete obléknout do brnění. Nejzajímavějším herním momentem je ale náhodné nalezení Fabreho ve stínu Hermitage. Mohou to být obrovské ptačí hlavy nebo vycpaný králík (kývnutí na Durera), lebka držící štětec a nakonec několik mistrovských děl Ermitáže nakreslených kuličkovým perem. Přestavby v obvyklých sálech, globální podřízení prostor současnému umělci - injekce botoxu do Ermitáže jako muzejního prostoru, pozvánka pro našeho konzervativního diváka, aby si trochu pohrál. A v tomto smyslu nejde hlavně o to, s jakou mírou nadšení na výstavu zareaguje výtvarná obec, ale o tom, co rozhodne tisíce diváků, když narazí na lebky a plyšáky, kde plánovali dětem ukázat například Van Dyckovo puritánské baroko.

V Ermitáži začíná výstava belgického umělce Jana Fabreho „Rytíř zoufalství – bojovník krásy“. Vycpaná zvířata a lebky, video živého rytíře v Rytířském sále a obrazy nakreslené perem Bic - "Papír" vypráví, co přinesli do Zimního paláce a generálního štábu, co je to karneval „Fabre style“, který se bude v muzeu konat v prosinci, a jakými provokativními díly se Belgičan proslavil.

Ermitáž vystavuje umělce, který se mimo jiné proslavil výkonem „mistrovství světa“ v mužské a ženské masturbaci

Vlámský umělec je známý již 40 let jako režisér divadelních, operních a tanečních produkcí, performer a spisovatel. Díla vnuka slavného entomologa Jean-Henri Fabre (což je důležité pro pochopení umělcova díla) často vyvolávají šok a kontroverze mezi veřejností a kritiky.

V roce 1978 na výstavě „Moje tělo, moje krev, moje krajina“ vystavil Fabre obrazy psané krví. Později obletěl svět svým projektem „Sky of Admiration“: umělec vyzdobil strop a lustr v královském paláci v Bruselu jedním a půl milionem thajských brouků.

Fabre byl také uměleckým ředitelem mezinárodního festivalu v Aténách a inscenoval provokativní představení jako „Orgie tolerance“, která byla dokonce jednou přivezena do Moskvy. Inscenace začíná „mistrovstvím světa“ v mužské a ženské masturbaci. Nechybí ani scéna, ve které těhotné ženy sedící na vozících supermarketů „porodí“ sortiment obchodu s potravinami a mnoho dalšího, co by nepřipravená veřejnost mohla označit za oplzlé.

První Fabreho výstava v Rusku, mnohem méně provokativní, kterou chtěl projekt Ermitáž 20/21 uspořádat téměř od okamžiku svého vzniku, je zaměřena na druhou stranu umělcovy tvorby. Na výstavě Ermitáž vystupuje Fabre jako „bojovník krásy“ a díla přivezená do Petrohradu odrážejí mistrovská díla světového malířství.

Sám umělec tvrdí, že jeho zájem o umění se v něm probudil po návštěvě Rubensova domu v Antverpách ve věku 12 let. Ve skutečnosti jsou jeho hlavními zdroji inspirace Peter Paul Rubens a Jacob Jordaens. Právě tímto směrem pracoval v Ermitáži umělec a kurátor projektu Dmitrij Ozerkov.

Dmitrij Ozerkov, kurátor výstavy:

Tato výstava je jiná, není to invaze. Fabre, moderní umělec, nepřichází do našeho muzea, aby s ním soupeřil, ale aby ohnul koleno před starými mistry, před krásou. Tato výstava není o Fabre, je o energiích Ermitáže v jejích čtyřech kontextech: malba starých mistrů, historie budov, kolébka revoluce a místo, kde žili carové.

„Knight of Despair - Warrior of Beauty“ je největší samostatná výstava současného umělce v Ermitáži

Do Petrohradu bylo přivezeno více než 200 děl Fabreho. Některé z nich byly vyrobeny speciálně pro Ermitáž. Exponáty jsou vystaveny v Zimním paláci, Nové Ermitáži a v budově generálního štábu; budete je muset hledat mezi exponáty stálé sbírky například v sálech Snyderse, Van Dycka a Rubense, v Rytířském sále a na Velkém dvoře. V generálním ředitelství jsou díla prezentována tak, že lze vysledovat dialog se zde vystaveným „Červeným kočárem“ Ilji Kabakova: na třech nádvořích a mezi nimi proměnlivými sály.

Tento rozsah lze snad vysvětlit tím, že Jan Fabre přebírá tradice klasického vlámského malířství, které je tak důležité pro hlavní muzeum země a zejména pro projekt Ermitáž 20/21. Navíc v Ermitáži musí umělec vystavující v muzeu udělat exponát speciálně pro ně. Fabr právě taková díla přinesl.

Fabreho díla jsou vystavena jako součást hlavní expozice muzea

Umělcova inherentní příbuznost s mistry vlámské malby minulosti se stala důvodem pro nestandardní zavěšení Fabreových děl. Vlámské obrazy, instalace a filmy jsou vystaveny za stejných podmínek jako stálá sbírka Ermitáže a, jak muzeum věří, „vstupují do dialogu s uznávanými mistrovskými díly světového umění“. Fabre už tento typ výstavy vyzkoušel, když pořádal výstavu v Louvru. V Rubensově síni v Paříži byly umístěny náhrobky a na nich byla data ze života evropských vědců, přejmenovaných na hmyz.

Kromě toho Fabre v létě přišel do Ermitáže, aby se prošel chodbami muzea na představení v rytířské zbroji, speciálně pro něj vytvořené v Belgii, jejíž záznam je zde nyní vystaven. V muzeu je k vidění i Fabreho brnění, které nosil společně s Marinou Abramovic Představení Virgin/Warrior, stejně jako broučí brnění.

I přes mírnou míru provokace výstavy Ermitáž již návštěvníci reagovali na Fabreho díla negativně

Pod fotografií jednoho z děl Jana Fabreho v sálech Ermitáže - vycpaného králíka v zubech lidské lebky - na oficiálním instagramovém účtu muzea vzplanul polemika o vhodnosti takových děl v muzeu.

elena0123450 Tohle děti vidí?!!!😳🙈 A potom chcete normální dětskou psychiku?!

zheniya_ya Chudák zvíře 😭 co za idiotství? Osušte autora a nahraďte ho zajíčkem 👊

ly_uda Fuj, jaká hnusná věc????

mimo__prohodila Co je to za plech? 😱

babavera823 Ohavnost!

V souvislosti s výstavou se v budově generálního štábu uskuteční karneval ve Fabreově stylu a 24hodinový maraton

Projekt „Rytíř zoufalství - bojovník krásy“ má seriózní vzdělávací program. Kromě setkání s umělcem, na které je registrace již bohužel uzavřena, budou na generálním štábu probíhat přednášky, promítání, diskuse a kulaté stoly za účasti kritiků, historiků umění, divadelníků a hudebníků. A mladí umělci vytvoří divadelní představení-interpretaci na základě Fabreho díla.

V rámci každoročního novoročního programu Centra mládeže se na generálním štábu uskuteční karneval „ve stylu Fabre“: přehlídka masek a defilé kostýmů vytvořených studenty.

Ke konci výstavy, v noci z 31. března na 1. dubna, se ve stejné budově generálního štábu bude konat intelektuální maraton: představení hory Olymp Jana Fabreho potrvá 24 hodin.

Výstava potrvá do 9. dubna 2017. Vstup do hlavní budovy muzea je 400 rublů, do generálního ředitelství - 300 rublů, komplexní vstupenka - 600 rublů.